ब्रुल्लोव, द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई यांच्या पेंटिंगची कथा. पोम्पेई ब्रायलोव्हच्या शेवटच्या दिवशी पेंटिंगवर आधारित रचना

व्हेसुव्हियसने उद्ध्वस्त केलेल्या शहराच्या शोकांतिकामुळे कार्ल ब्रायलोव्ह इतका वाहून गेला की त्याने वैयक्तिकरित्या पोम्पेईच्या उत्खननात भाग घेतला आणि नंतर काळजीपूर्वक चित्रावर काम केले: तरुण संरक्षक अनातोली डेमिडोव्हच्या आदेशानुसार दर्शविलेल्या तीन वर्षांच्या ऐवजी, कलाकाराने सहा वर्षे चित्र रंगवले.
(राफेलच्या अनुकरणाबद्दल, "द ब्रॉन्झ हॉर्समॅन" च्या बरोबरीने कथानक, युरोपमधील कामाचा दौरा आणि कला लोकांमध्ये पोम्पेईच्या शोकांतिकेची फॅशन.)

आम्हाला ही कथा विशेषतः कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगमधून चांगली माहिती आहे, जी सेंट पीटर्सबर्गमधील रशियन संग्रहालयात दिसू शकते.

"त्याची कामे प्रथम समजली जाऊ शकतात (जरी ती तशी नसली तरी) आणि ज्या कलाकाराकडे आहे उच्च विकासचव, आणि कला काय आहे हे माहित नाही. "

पुष्किनने कविता लिहिली आणि अगदी मार्जिनमध्ये चित्राच्या रचनेचा भाग रेखाटला.

वेसुव्हियसने तोंड उघडले - क्लबमध्ये धूर ओतला - ज्योत
हे लढाऊ बॅनर म्हणून मोठ्या प्रमाणात विकसित झाले आहे.
पृथ्वी खवळली आहे - रीलिंग स्तंभांपासून
मूर्ती पडत आहेत! भीतीने चालवलेले लोक
दगडाच्या पावसाखाली, सूजलेल्या राखेखाली
वृद्ध आणि तरुण, तो गारपिटीपासून पळून जातो (III, 332).

आपली स्मृती सर्वकाही शोषून घेऊ शकत नाही, त्याच्या शक्यता अंतहीन नाहीत. असे चित्र एकापेक्षा जास्त वेळा आणि प्रत्येक वेळी दुसरे काहीतरी पाहण्यासाठी पाहिले जाऊ शकते.

पुष्किनने काय ठळक केले आणि लक्षात ठेवले? त्याच्या कार्याच्या संशोधक युरी लोटमॅनने तीन मुख्य विचार ओळखले: "घटकांचा उठाव - पुतळे गतिमान आहेत - लोक (लोक) आपत्तीचा बळी म्हणून"... आणि त्याने पूर्णपणे वाजवी निष्कर्ष काढला:
पुश्किनने नुकतेच त्याचे काम पूर्ण केले आहे " कांस्य घोडेस्वार"आणि त्या क्षणी त्याच्या जवळ काय आहे ते पाहिले.

आणि खरोखर एक समान कथानक: घटक (पूर) चिघळतो, स्मारक जिवंत होते, घाबरलेला यूजीन घटक आणि स्मारकापासून पळून जातो.

लोटमन पुष्किनच्या टक लावून पाहण्याच्या दिशेने देखील लिहितो:

"ब्रायलोव्हच्या कॅनव्हाससह मजकुराची तुलना केल्याने असे दिसून येते की पुष्किनची नजर वरच्या उजव्या कोपऱ्यातून खालच्या डावीकडे तिरपे सरकते. हे चित्राच्या मुख्य रचनात्मक अक्षाशी संबंधित आहे."

कार्ल ब्रायलोव्हने 1823 मध्ये सुवर्णपदकासह कला अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली. पारंपारिकपणे, सुवर्णपदक विजेते इंटर्नशिपसाठी इटलीला गेले. तेथे ब्रायलोव्ह कार्यशाळेला भेट देतात इटालियन कलाकारआणि 4 वर्षांपासून राफेल द्वारे "स्कूल ऑफ अथेन्स" ची कॉपी करते आणि जीवनाचा आकारसर्व 50 आकडे. यावेळी, ब्रायलोव्हला लेखक स्टेन्धल भेट देतात.
यात काही शंका नाही की ब्रायलोव्हने राफेलकडून बरेच काही शिकले - एक मोठा कॅनव्हास आयोजित करण्याची क्षमता.

ब्रायलोव्ह काउंटेससह 1827 मध्ये पोम्पेईला आला मारिया ग्रिगोरिएव्हना रझुमोव्स्काया... ती पेंटिंगची पहिली ग्राहक बनली. तथापि, चित्रांचे अधिकार सोळा वर्षांच्या मुलाने विकत घेतले आहेत अनातोली निकोलायविच डेमिडोव्ह, उरल खाण संयंत्रांचे मालक, एक श्रीमंत माणूस आणि परोपकारी. त्याचे निव्वळ वार्षिक उत्पन्न दोन दशलक्ष रूबल होते.

नुकतेच मरण पावलेले वडील निकोलाई डेमिडोव्ह हे रशियन राजदूत होते आणि त्यांनी फ्लोरेन्समधील फोरम आणि कॅपिटलमध्ये उत्खनन केले होते. भविष्यात, डेमिडोव्ह चित्रकला निकोलाई द फर्स्टला सादर करेल आणि ते ते कला अकादमीला देईल, जिथून ते रशियन संग्रहालयात जाईल.

डेमिडोव्हने ब्रायलोव्हबरोबर एका ठराविक काळासाठी करारावर स्वाक्षरी केली आणि कलाकाराला फिट करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याने एक भव्य योजना तयार केली आणि चित्राच्या एकूण कामात 6 वर्षे लागली. ब्रायलोव्ह अनेक स्केच बनवतो आणि साहित्य गोळा करतो.

ब्रायलोव्ह इतका वाहून गेला की त्याने स्वतः उत्खननात भाग घेतला. असे म्हटले पाहिजे की नेपल्सचा राजा चार्ल्स III च्या आदेशाने 22 ऑक्टोबर 1738 रोजी औपचारिकरित्या उत्खनन सुरू झाले, ते 12 कामगारांसह अंडालुसिया रोके जोआक्विन डी अल्कुबिएरेच्या एका अभियंत्याने केले. (आणि इतिहासातील हे पहिले पुरातत्त्विक पद्धतशीर उत्खनन होते, जेव्हा सापडलेल्या प्रत्येक गोष्टीची तपशीलवार नोंदी केली गेली, त्याआधी प्रामुख्याने समुद्री डाकू पद्धती होत्या, जेव्हा मौल्यवान वस्तू हिसकावून घेतल्या गेल्या आणि बाकीचे निर्दयपणे नष्ट केले जाऊ शकले).

ब्रायलोव्ह प्रकट होईपर्यंत, हर्क्युलेनियम आणि पॉम्पेई हे केवळ उत्खननाचे ठिकाणच नाही तर पर्यटकांचे तीर्थक्षेत्रही बनले होते. याव्यतिरिक्त, ब्रायलोव्ह पॅकिनीच्या ऑपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" द्वारे प्रेरित होते, जे त्याने इटलीमध्ये पाहिले. हे ज्ञात आहे की त्याने कामगिरीसाठी पोशाखांमध्ये सिटर घातले. (गोगोल, तसे, चित्राची तुलना ऑपेराशी केली, वरवर पाहता मिसे-एन-सीनची "नाट्यता" जाणवली. संगीताची साथ"कारमिना बुराना" च्या भावनेने.)

तर, स्केचेससह दीर्घ काम केल्यानंतर, ब्रायलोव्हने एक चित्र रंगवले आणि आधीच इटलीमध्ये त्याने प्रचंड रस निर्माण केला. डेमिडोव्हने तिला पॅरिसला सलूनमध्ये नेण्याचे ठरवले, जिथे तिला सुवर्णपदकही मिळाले. याव्यतिरिक्त, तिचे मिलान आणि लंडनमध्ये प्रदर्शन झाले. लंडनमध्ये एका लेखिकेने चित्रकला पाहिली एडवर्ड बुल्वर-लिटन, ज्यांनी नंतर त्यांची "द लास्ट डेज ऑफ पॉम्पेई" ही कादंबरी कॅनव्हासच्या छाप्याखाली लिहिली.

कथानकाच्या स्पष्टीकरणाच्या दोन पैलूंची तुलना करणे मनोरंजक आहे. ब्रायलोव्हमध्ये आपल्याला सर्व क्रिया स्पष्टपणे दिसतात, जवळपास कुठेतरी आग आणि धूर आहे, परंतु अग्रभागी वर्णांची स्पष्ट प्रतिमा आहे. जेव्हा भीती आणि मोठ्या प्रमाणावर निर्वासन सुरू झाले, तेव्हा शहर राखेतून धूर मोठ्या प्रमाणात होते. पीटर्सबर्गचा एक छोटासा पाऊस आणि फुटपाथवर विखुरलेले खडे असे कलाकाराने रॉकफॉलचे चित्रण केले आहे. लोक आगीतून पळून जाण्याची अधिक शक्यता आहे. खरं तर, शहर आधीच धुक्याने व्यापले होते, श्वास घेणे अशक्य होते ...

बुल्व्हर-लिटनच्या कादंबरीत नायकांना जन्मापासून अंध असलेल्या गुलाम मुलीने वाचवले आहे. ती अंध असल्याने तिला अंधारात सहज मार्ग सापडतो. नायक वाचले आणि ख्रिस्ती धर्म स्वीकारला.

पॉम्पेई मधील ख्रिस्ती होते का? त्यावेळी त्यांचा छळ झाला आणि नवीन विश्वास प्रांतीय रिसॉर्टमध्ये पोहोचला की नाही हे माहित नाही. तथापि, ब्रायलोव्ह ख्रिश्चन श्रद्धेला मूर्तिपूजक श्रद्धेला आणि मूर्तिपूजकांच्या मृत्यूला देखील विरोध करतो. चित्राच्या डाव्या कोपऱ्यात आपण एका वृद्ध माणसाचा एक गट पाहतो ज्याच्या गळ्यात क्रॉस आहे आणि स्त्रिया त्याच्या संरक्षणाखाली आहेत. म्हातारीने आपली नजर स्वर्गाकडे वळवली, त्याच्या देवाकडे, कदाचित तो त्याला वाचवेल.

शास्त्रीय शिक्षकांनी कार्लला तोफांपासून विचलित केल्याबद्दल फटकारले शास्त्रीय चित्रकला... कार्ल अकादमीमध्ये त्याच्या आदर्श उदात्त तत्त्वांसह आणि रोमँटिकिझमच्या नवीन सौंदर्यशास्त्रासह शोषित क्लासिक्स दरम्यान फेकले गेले.

जर तुम्ही चित्र बघितले तर तुम्ही अनेक गट आणि वैयक्तिक वर्ण वेगळे करू शकता, प्रत्येकाची स्वतःची कथा आहे. उत्खननातून काहीतरी प्रेरणा मिळाली, ऐतिहासिक तथ्यांमधून काहीतरी.

कलाकार स्वतः चित्रात उपस्थित आहे, त्याचे सेल्फ पोर्ट्रेट ओळखण्यायोग्य आहे, येथे तो तरुण आहे, तो सुमारे 30 वर्षांचा आहे, त्याच्या डोक्यावर तो सर्वात आवश्यक आणि महाग बनवतो - पेंट्सचा बॉक्स. नवनिर्मितीच्या कलाकारांच्या पेंटिंगमध्ये त्यांचे सेल्फ पोर्ट्रेट रंगवण्याच्या परंपरेला ही श्रद्धांजली आहे.
त्याच्या शेजारी एक मुलगी दिवा घेऊन जाते.

गायस प्लिनी फक्त 17 वर्षांचा होता, आपत्तीच्या वेळी त्याने निबंध लिहिण्यासाठी टायटस लिव्हीच्या इतिहासाचा अभ्यास केला आणि म्हणून ज्वालामुखीचा उद्रेक पाहण्यासाठी त्याच्या काकांसोबत जाण्यास नकार दिला. प्लिनी द एल्डर तेव्हा स्थानिक ताफ्याचे अॅडमिरल होते, त्यांच्या वैज्ञानिक कामगिरीसाठी त्यांना मिळालेले स्थान सोपे होते. कुतूहलाने त्याचा नाश केला, याव्यतिरिक्त, एका विशिष्ट रेकीनाने त्याला मदतीसाठी एक पत्र पाठवले. तिच्या व्हिलातून सुटण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे समुद्र. प्लिनी हर्क्युलेनियमच्या पुढे गेला, त्या क्षणी किनाऱ्यावरील लोक अजूनही वाचू शकले, परंतु शक्य तितक्या लवकर त्याच्या सर्व वैभवात विस्फोट पाहण्यासाठी त्याने प्रयत्न केले. मग जहाजे, धूर मध्ये, अडचण सह स्टॅबियाला जाण्याचा मार्ग सापडला, जिथे प्लिनीने रात्र काढली, परंतु दुसऱ्या दिवशी विषारी राखाडी हवेत श्वास घेत त्याचा मृत्यू झाला.

पोम्पेईपासून 30 किलोमीटर अंतरावर मिसेनममध्ये राहिलेल्या गायस प्लिनीला पळून जाण्यास भाग पाडले गेले, कारण त्यांच्यावर त्यांच्या आईसह आपत्ती पोहोचली.

चित्रकला स्विस कलाकार अँजेलिक कॉफमनफक्त हा क्षण दाखवतो. एक स्पॅनिश मित्र गाय आणि त्याच्या आईला पळून जाण्यास प्रवृत्त करतो आणि ते त्यांच्या काकांच्या परत येण्याची वाट पाहण्याचा विचार करतात. चित्रातील आई अजिबात कमकुवत नाही, परंतु अगदी तरुण आहे.

"ढग (ज्यांनी दुरून पाहिले ते कोणता पर्वत उगवला हे ठरवू शकले नाही; ते वेसुव्हियस होते, त्यांनी नंतर ओळखले), त्याच्या आकारात बहुतेक पाइनच्या झाडासारखे होते: एक प्रकारचा उंच खोड वरच्या दिशेने उगवला आणि त्यातून ते होते, शाखा सर्व दिशांना विचलित झाल्या. मला वाटते की ते हवेच्या प्रवाहाने बाहेर फेकले गेले होते, परंतु नंतर प्रवाह कमकुवत झाला आणि त्याच्या स्वतःच्या वजनाने ढग रुंदीने विचलित होऊ लागला; काही ठिकाणी तो चमकदार पांढरा रंग होता, काही ठिकाणी गलिच्छ स्पॉट्समध्ये, जसे की पृथ्वी आणि राख वरून वर आली आहे. "

वेसुव्हियस आणि त्यानंतर एकापेक्षा जास्त वेळा जागृत झाले, जवळजवळ प्रत्येक 20 वर्षांनी. वेगवेगळ्या शतकांपासून स्फोटांची अनेक रेखाचित्रे टिकून आहेत.

शेवटचे, 1944 मध्ये, मोठ्या प्रमाणावर होते, अमेरिकन सैन्य नेपल्समध्ये असताना, सैनिकांनी आपत्तीच्या वेळी मदत केली. पुढील कधी किंवा काय होईल हे माहित नाही.

इटालियन साइटवर, स्फोट दरम्यान संभाव्य पीडितांचे झोन चिन्हांकित केले आहेत आणि वारा गुलाब खात्यात घेतले आहे हे पाहणे सोपे आहे.

यामुळेच शहरांच्या मृत्यूवर विशेषतः परिणाम झाला, वारा बाहेर काढलेल्या कणांपासून आग्नेय दिशेला, फक्त हर्क्युलॅनियम, पोम्पेई, स्टॅबिया आणि इतर अनेक लहान विला आणि खेड्यांपर्यंत स्थगित झाला. दिवसाच्या दरम्यान ते राखीच्या मल्टी-मीटर थराखाली होते, परंतु त्याआधी, अनेक लोक एका खडकामुळे मरण पावले, जाळले गेले, गुदमरून मरण पावले. थोड्याशा धक्क्याने आसन्न आपत्ती सुचली नाही, आकाशातून दगड पडले तरीही अनेकांनी देवांना प्रार्थना करणे आणि घरात लपून राहणे पसंत केले, जिथे नंतर त्यांना राखीच्या थराने जिवंत भिंत लावली गेली.

मेझिमाच्या प्रकाश आवृत्तीत हे सर्व वाचलेल्या गायस प्लिनीने काय घडले त्याचे वर्णन केले:

"आधीच दिवसाचा पहिला तास आहे, आणि प्रकाश चुकीचा आहे, आजारी माणसासारखा. आजूबाजूची घरे थरथरत आहेत; खुल्या अरुंद भागात ते खूप भीतीदायक आहे; ते कोसळणार आहेत. शेवटी शहर सोडण्याचा निर्णय घेण्यात आला. ; आमच्या मागे अशा लोकांचा जमाव आहे ज्यांनी आपले डोके गमावले आहे आणि घाबरून दुसऱ्याच्या निर्णयाला प्राधान्य दिले आहे, हे वाजवी वाटते; आम्ही निघून जाणाऱ्यांच्या या गर्दीत चिरडले गेले आणि ढकलले गेले. शहर सोडल्यानंतर आम्ही थांबलो. किती आश्चर्यकारक आणि आम्ही किती भयंकर अनुभवले! त्यांच्यावर ठेवलेल्या दगडांवर, ते त्याच ठिकाणी उभे राहू शकले नाहीत. आम्ही पाहिले की समुद्र कसा मागे सरकतो; पृथ्वी, थरथरत होती, जसे की ती दूर करत होती. किनारा स्पष्टपणे पुढे जात होता; अनेक समुद्री प्राणी कोरड्या वाळूमध्ये अडकले होते. दुसऱ्या बाजूला, काळा भयंकर ढग, जो वेगवेगळ्या ठिकाणी अग्निशामक झिगझॅग चालवून तोडला गेला; तो विस्तीर्ण सारख्या, परंतु मोठ्या आकाराच्या पट्ट्यांमध्ये उघडला. "

प्रसिद्ध चित्रकला कार्ला ब्रायलोवापोम्पेईचा शेवटचा दिवस 1830-1833 मध्ये लिहिला गेला. या महाकाव्य कॅनव्हासवर, चित्रकाराने 79 एडी मध्ये माउंट वेसुव्हियसच्या उद्रेकामुळे पोम्पेई शहराचा मृत्यू पकडला.

सत्यतेच्या शोधात, ब्रायलोव्हने मृत शहराच्या उत्खननास भेट दिली. लोकांच्या आकृत्या आणि चेहरे चित्रकाराने निसर्गातून, रोममधील रहिवाशांकडून तयार केले होते. चित्रात चित्रित केलेल्या जवळजवळ सर्व वस्तू, कलाकार नेपल्स संग्रहालयात साठवलेल्या मूळ गोष्टींमधून चित्रित.

ब्रायलोव्ह खरोखरच नरक चित्रित करतो. अंतरावर, एक ज्वालामुखी जळत आहे, ज्याच्या खोलीपासून अग्नि लावाचे प्रवाह सर्व दिशांमध्ये पसरतात. लाव्हा जळण्यापासून ज्योतीचे प्रतिबिंब कॅनव्हासच्या मागील बाजूस लालसर चमकाने प्रकाशित करतात. विजेचा एक झगमगाट, राख आणि जळण्याच्या ढगातून कापून, पेंटिंगच्या पुढील भागावर प्रकाश टाकतो.

त्याच्या चित्रात, ब्रायलोव्ह एक रंगसंगती वापरतो जी त्याच्या काळासाठी धाडसी होती. चित्रकार हवाई दृष्टीकोनाकडे सर्वात जवळून लक्ष देतो - तो खोल जागेची भावना निर्माण करतो.

आपल्यापुढे मानवी दुःखाचा संपूर्ण समुद्र आहे. वास्तविक शोकांतिकेच्या वेळी, मानवी आत्मा उघड होतात. हा एक माणूस आहे जो आपल्या प्रियजनांचे रक्षण करतो, जिवावर उदार होऊन हात उंचावतो, जणू घटकांना थांबवण्याचा प्रयत्न करतो. आई, उत्कटतेने आपल्या मुलांना मिठी मारते, आकाशाकडे दयेची विनवणी करते. दुर्बल वृद्ध वडिलांना धोक्यापासून दूर नेण्याचा प्रयत्न करणारी मुले त्यांच्या खांद्यावर आहेत. एक तरुण मुलगा आपल्या पडलेल्या आईला शक्ती गोळा करण्यासाठी आणि पळून जाण्यासाठी राजी करतो. चित्राच्या मध्यभागी एक मृत स्त्री आणि एक बाळ त्याच्या आईच्या निर्जीव शरीराकडे पोहोचत आहे.

"पोम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​हे चित्र दर्शकाला आठवण करून देते की जगाचे मुख्य मूल्य माणूस आहे. कलाकार त्याचे शारीरिक सौंदर्य आणि आध्यात्मिक मोठेपणा निसर्गाच्या विध्वंसक शक्तींशी तुलना करतो. चित्रामुळे इटली आणि रशियामध्ये कौतुक आणि कौतुकाचा स्फोट झाला. एएस पुष्किन आणि एन व्ही गोगोल यांनी कामाचे उत्साहाने स्वागत केले.

के.पी. ब्रायलोव्ह "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" च्या पेंटिंगचे वर्णन करण्याव्यतिरिक्त, आमच्या वेबसाइटमध्ये विविध कलाकारांच्या चित्रांचे इतर अनेक वर्णन आहेत, जे चित्रकलावर निबंध लिहिण्याच्या तयारीसाठी आणि फक्त अधिक पूर्ण करण्यासाठी वापरले जाऊ शकतात. भूतकाळातील प्रसिद्ध मास्तरांच्या कार्याशी परिचित ...

इटलीमध्ये त्याने एक भव्य कॅनव्हास रंगवला महान चित्रकारब्रायलोव्ह - "पोम्पेईचा शेवटचा दिवस." पेंटिंगचे वर्णन आमच्या लेखात सादर केले जाईल. समकालीन लोकांनी या कामाला सर्वात जास्त आढावा दिला आणि कलाकार स्वतः ग्रेट चार्ल्स म्हणून ओळखला जाऊ लागला.

केआय ब्रायलोव्ह बद्दल थोडे

चित्रकाराचा जन्म 1799 मध्ये एका अशा कुटुंबात झाला होता जो त्याच्या पणजोबापासून सुरू होऊन कलेशी संबंधित होता. सुवर्णपदकासह कला अकादमीमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, तो, त्याचा भाऊ अलेक्झांडर, एक प्रतिभावान आर्किटेक्टसह रोमला गेला. शाश्वत शहरात, तो फलदायीपणे काम करतो, पोर्ट्रेट आणि पेंटिंग करतो जे सार्वजनिक, समीक्षक आणि मुकुट असलेल्या व्यक्तींना आनंदित करते. कार्ल ब्रायलोव्ह यांनी सहा वर्षे स्मारक दाटवर काम केले. "पोम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​(इटालियन लोकांच्या पेंटिंगचे वर्णन आणि त्याची धारणा एका शब्दात सांगता येईल - विजय) देशातील रहिवाशांसाठी एक उत्कृष्ट नमुना बनला आहे. त्यांचा असा विश्वास होता की जेव्हा संपूर्ण देश स्वातंत्र्याच्या लढाईत गुंतलेला असतो तेव्हा कलाकाराचे चित्र त्यांच्या मातृभूमीच्या वीर भूतकाळाचे विचार प्रकट करते.

ऐतिहासिक तथ्ये

ब्रायलोव्ह "पोम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​च्या पेंटिंगचे वर्णन सुरू केले पाहिजे मनोरंजक तथ्य: मास्टरने 1827 मध्ये वेसुव्हियस जवळच्या उत्खननास भेट दिली. या दृश्याने त्याला फक्त स्तब्ध केले. शहरातील जनजीवन अचानक विस्कळीत झाल्याचे स्पष्ट झाले.

फरसबंदीवर ताजे खड्डे होते, शिलालेखांचे तेजस्वी रंग जे परिसर भाडेतत्त्वावर आणि आगामी मनोरंजनाची घोषणा करतात. सराईत, जेथे फक्त विक्रेत्यांची कमतरता होती, कप आणि वाटीचे ट्रेस टेबलवर राहिले.

कामाची सुरुवात

ब्रायलोव्हच्या पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" चे वर्णन आम्ही कलाकाराच्या दीर्घकालीन तयारीच्या कार्याबद्दल सुरू करतो, जे तीन वर्षे चालले. प्रथम, रचनात्मक रेखाचित्र एका नवीन छाप्यापासून बनवले गेले.

त्यानंतर, कलाकाराने ऐतिहासिक कागदपत्रांचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. या साक्षीदाराच्या पत्रांमध्ये कलाकाराला आवश्यक माहिती सापडली नैसर्गिक आपत्तीआणि प्रसिद्ध रोमन इतिहासकार टॅसिटस. ते अंधाराने झाकलेल्या दिवसाचे वर्णन करतात, लोकांची गर्दी जमते, कुठे पळावे हे समजत नाही, किंचाळणे, आरडाओरडा करणे ... कोणीतरी त्यांच्या अपरिहार्य मृत्यूवर शोक व्यक्त केला, इतरांनी - प्रियजनांच्या मृत्यूबद्दल. गर्दीच्या आकृत्यांच्या वर - विजेच्या झिगझॅगसह एक गडद आकाश. याव्यतिरिक्त, कलाकाराने अधिकाधिक नवीन रेखाचित्रे तयार केली, लोकांचे विविध गट रंगवले, रचना बदलली. ब्रायलोव्हच्या "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" या पेंटिंगचे हे प्राथमिक वर्णन आहे. ज्या ठिकाणी कारवाई होते ती जागा त्याला लगेच स्पष्ट होते - थडग्यांच्या रस्त्याचे छेदनबिंदू. ब्रायलोव्हने एक थरथरणाऱ्या, हृदयाचा थरकाप उडवणाऱ्या कल्पनेची कल्पना करताच, त्याने स्पष्टपणे कल्पना केली की सर्व लोक कसे गोठले ... त्यांच्या भीतीमध्ये एक नवीन भावना जोडली गेली - शोकांतिकाची अपरिहार्यता. हे कलाकाराच्या शेवटच्या रचनेत प्रतिबिंबित होते आणि ब्रायलोव्हच्या "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" या पेंटिंगचे वर्णन आहे. पुरातत्त्व उत्खननातील साहित्याने कलाकाराला त्याच्या कॅनव्हाससाठी घरगुती वस्तू पुरवल्या. लाव्हामध्ये निर्माण झालेल्या पोकळीने काही देहांची रूपरेषा कायम ठेवली: येथे एक महिला रथातून खाली पडली, येथे मुली आणि आई आहेत, येथे तरुण जोडीदार आहेत. कलाकाराने प्लिनीकडून आई आणि तरुणाची प्रतिमा उधार घेतली.

निःस्वार्थ श्रम

तीन वर्षांपासून, एका मोठ्या कॅनव्हासवर काम केले गेले. राफेलचा रचनात्मक आणि प्लास्टिक सोल्यूशनवर, ब्रायलोव्हच्या "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" या पेंटिंगची वैशिष्ट्ये आणि वर्णनावर प्रचंड प्रभाव होता. कलाकाराने पूर्वी त्याच्याबरोबर अभ्यास केला होता, "फायर इन बोर्गो" आणि "स्कूल ऑफ अथेन्स" या भित्तीचित्रांची नक्कल केली, जिथे सुमारे चाळीस वर्ण आहेत. ब्रायलोव्हच्या बहु-आकृती कॅनव्हासवर समान संख्येने नायकांचे चित्रण केले आहे? चित्रावरील कामात त्याच्या समकालीनांचा परिचय करून देणे, दूरच्या युगांना एकत्र आणणे फार महत्वाचे होते. अशा प्रकारे Marथलीट मेरिनीचे पोर्ट्रेट कॅनव्हासवर दिसले - कुटुंब गटातील वडिलांची आकृती.

कलाकाराच्या ब्रशखाली, त्याच्या प्रिय मॉडेलची प्रतिमा दिसून येते, कधीकधी मुलीच्या रूपात, नंतर आईच्या रूपात. वाय. समोइलोवा हे त्यांच्या आदर्शांचे मूर्त रूप होते, जे शक्ती आणि सौंदर्याच्या उत्कटतेने जळले. तिच्या प्रतिमेमुळे कलाकाराची कल्पनाशक्ती भरली आणि त्याच्या कॅनव्हासवरील सर्व महिलांनी मास्टरला आवडणारी वैशिष्ट्ये मिळवली.

पेंटिंगची रचना: रोमँटिकिझम आणि क्लासिकिझमचे संयोजन

ब्रायलोव्ह ("पोम्पेईचा शेवटचा दिवस") निर्भयपणे कॅनव्हासवर रोमँटिसिझम आणि क्लासिक्स एकत्र करतो. पेंटिंगचे वर्णन थोडक्यात अशा प्रकारे दर्शविले जाऊ शकते की मास्टरने रचनामध्ये शास्त्रीय त्रिकोणांमध्ये सर्वकाही समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न केला नाही. याव्यतिरिक्त, रोमँटिकिझमचा आवाज ऐकून, त्याने मोठ्या प्रमाणात चित्रित केले लोक देखावा, बेस-रिलीफच्या शास्त्रीय तत्त्वाचे उल्लंघन. कृती विकसित होते, कॅनव्हासमध्ये खोलवर जात: एक माणूस रथातून खाली पडला, घाबरलेल्या घोड्यांनी वाहून नेला. दर्शकाच्या नजरा अनैच्छिकपणे त्याच्या मागे पाताळात, घटनांच्या चक्रात धावतात.

परंतु क्लासिकिझमच्या सर्व निर्विकार कल्पनांनी चित्रकाराला सोडले नाही. त्याचे पात्र बाह्य आणि अंतर्गत सुंदर आहेत. त्यांच्या परिस्थितीचे भय पात्रांच्या परिपूर्ण सौंदर्याने बुडले आहे. हे दर्शकांसाठी त्यांच्या स्थितीची शोकांतिका मऊ करते. याव्यतिरिक्त, रचना पॅनीक आणि शांततेमध्ये कॉन्ट्रास्ट तंत्र वापरते.

कृती रचना

हालचालींनी भरलेल्या कॅनव्हासमध्ये, हाताच्या हावभावांची लय आणि शरीराच्या हालचाली खूप महत्वाच्या असतात. हात रक्षण करतात, संरक्षण करतात, मिठी मारतात, रागासह आकाशापर्यंत पोहोचतात आणि शक्तीहीन होतात. शिल्पांप्रमाणे, त्यांची रूपे प्रचंड आहेत. जवळून पाहण्यासाठी मला त्यांच्याभोवती फिरण्याची इच्छा आहे. बाह्यरेखा स्पष्टपणे प्रत्येक आकाराचा समावेश करते. हे क्लासिक तंत्र रोमँटिक्सने नाकारले नाही.

कॅनव्हास रंगवणे

आपत्तीचा दिवस दुःखद आहे. अंधार, पूर्णपणे अभेद्य, संकटात सापडलेल्या लोकांवर टांगलेला. तीक्ष्ण, चमकदार विजेचे बोल्ट धूर आणि राखच्या काळ्या फुलांमध्ये फुटत आहेत. क्षितिज रक्त-लाल अग्नीच्या प्रकाशात आंघोळ करतो. त्याचे प्रतिबिंब पडत्या इमारती आणि स्तंभांवर पडतात, माणसांवर - पुरुष, स्त्रिया, मुले - परिस्थितीला आणखी दुःखदायक बनवतात आणि मृत्यूचा अपरिहार्य धोका दर्शवतात. ब्रायलोव्ह क्लासिकिझमच्या आवश्यकतांचे उल्लंघन करून नैसर्गिक प्रकाशासाठी प्रयत्न करतो. तो सूक्ष्मपणे प्रकाशाची प्रतिक्षेप कॅप्चर करतो आणि त्यांना एका वेगळ्या चियारोस्कोरोसह एकत्र करतो.

कॅनव्हास वर्ण वर्ण

ब्रायलोव्हच्या "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" या पेंटिंगचे वर्णन आणि विश्लेषण जर तुम्ही चित्रात काम करणाऱ्या सर्व लोकांना विचारात घेतले नाही तर ते अपूर्ण असेल. त्यांच्यासाठी दिवस आला आहे शेवटचा निर्णय: दगडी स्मारकांच्या इमारती हादरल्यापासून कागदासारख्या तुटल्या आहेत. गर्जनाभोवती, मदतीसाठी ओरडतो, दुर्दैवाचा त्याग करणाऱ्या देवतांना प्रार्थना करतो. सार मानवी आत्मामृत्यूच्या तोंडासमोर पूर्णपणे नग्न. सर्व गट, जे मूलतः पोर्ट्रेट आहेत, दर्शकाला सामोरे जातात.

उजवी बाजू

खानदानी लोकांमध्ये, नीच चेहरे आहेत: एक लोभी चोर जो जिवंत राहील या आशेने दागिने घेऊन जातो. एक मूर्तिपूजक पुजारी जो पळून जातो आणि पळून जाण्याचा प्रयत्न करतो, हे विसरून की त्याने देवांकडे दयेची प्रार्थना केली पाहिजे. बुरखा झाकलेल्या कुटुंबाच्या रचनेत भीती आणि गोंधळ ... हे ब्रायलोव्हच्या "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" या पेंटिंगचे वर्णन आहे. लेखातील उत्कृष्ट नमुनाचा फोटो तपशीलवार दर्शवितो की एक तरुण वडील विनंतीमध्ये स्वर्गात हात कसा उंचावतो.

मुले, त्यांच्या आईला मिठी मारून, गुडघे टेकल्या. ते गतिहीन आहेत आणि फक्त एका भयानक नशिबाची वाट पाहत आहेत. त्यांना मदत करायला कोणी नाही. एक ख्रिश्चन ज्याची छाती छाती आणि त्यावर क्रॉस आहे तो भविष्यातील पुनरुत्थानावर विश्वास ठेवतो.

फक्त एक आकृती शांत आहे - कलाकार.

मृत्यूच्या भीतीपेक्षा वर असणे आणि शोकांतिका कायमचे टिपणे हे त्याचे कार्य आहे. ब्रायलोव्ह, चित्रात त्याचे पोर्ट्रेट सादर करत, उलगडणाऱ्या नाटकाचा साक्षीदार म्हणून मास्टरला दाखवतो.

मध्यभागी आणि कॅनव्हासच्या डावीकडे

मध्यभागी एक तरुण आई आहे जी तुटली आहे आणि तिला समजत नाही अशा बाळाला मिठी मारली आहे. हा अत्यंत दुःखद भाग आहे. मृत व्यक्ती प्राचीन जगाच्या मृत्यूचे प्रतीक आहे.

निःस्वार्थ पुत्र एक शक्तिहीन वृद्ध वडील घेऊन जातात. ते त्याच्यासाठी प्रेमाने भरलेले आहेत आणि त्यांच्या स्वतःच्या तारणाचा अजिबात विचार करत नाहीत.

तो तरुण आईला, थकून बसलेला, उठण्यासाठी आणि वाचवण्यासाठी जाण्यास प्रवृत्त करतो. एकत्रितपणे हे कठीण आहे, परंतु खानदानी तरुण तरुणाला वृद्ध स्त्रीला सोडू देत नाही.

तरुण माणूस कोमल वधूच्या चेहऱ्याकडे डोकावतो, ज्याने आजूबाजूला उभा असलेला गर्जना, मृत्यूचे दर्शन, ते मृत्यूचे वचन देणारी आगीची चमक यापासून तिचे सामर्थ्य पूर्णपणे गमावले आहे.

तो आपल्या प्रिय व्यक्तीला सोडत नाही, जरी मृत्यू त्यांना कोणत्याही क्षणी मागे टाकू शकतो.

के. ब्रायलोव्ह यांनी लिहिलेला "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" हा उत्कृष्ट नमुना कलेच्या इतिहासातील एक मुख्य चित्र बनण्याचे ठरले होते. त्याने काळाची भावना आत्मसात केली आणि ज्यांना आपल्या प्रियजनांसाठी सर्वकाही कसे अर्पण करावे हे माहित आहे त्यांच्याबद्दल एक कॅनव्हास तयार केला. बद्दल सामान्य लोक, ज्यांच्या नैतिक संकल्पना अत्यंत क्रूर चाचण्यांच्या वेळी अत्यंत उच्च आहेत. मनुष्यावरील खरे प्रेम कोणत्याही युगात आणि कोणत्याही ठिकाणी कसे कार्य करते याचे उदाहरण म्हणून ते किती धैर्याने सहन करतात याचा तमाशा त्यांच्या डोक्यावर पडला आहे.

ब्रायलोव्ह कार्ल पावलोविच (1799-1852)

पैकी नाही युरोपियन कलाकार 19 व्या शतकात इतका भव्य विजय प्राप्त झाला नाही की तरुणांच्या बळावर पडला रशियन चित्रकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्हजेव्हा, 1833 च्या मध्यात, त्याने त्याच्या रोमन कार्यशाळेचे दरवाजे उघडले, जे नुकतेच संपले होते चित्र"". बायरन प्रमाणे, त्याला स्वतःबद्दल असे म्हणण्याचा अधिकार होता की एका सुप्रभात तो प्रसिद्ध झाला. "यश" हा शब्द त्याच्याबद्दलचा दृष्टिकोन दर्शविण्यासाठी पुरेसे नाही चित्र... आणखी काही होते - चित्रकलारशियन कलाकारासाठी प्रेक्षकांमध्ये आनंद आणि कौतुकाचा स्फोट झाला, ज्यांनी जागतिक कलेच्या इतिहासात एक नवीन पृष्ठ उघडले.

1833 च्या पतन मध्ये चित्रकलावर दिसले प्रदर्शन v मिलान... येथे रशियन मास्टरचा विजय त्याच्या सर्वोच्च बिंदूवर पोहोचला. प्रत्येकाला ते काम बघायचे होते "ज्यामध्ये संपूर्ण रोम बोलतो." इटालियन वृत्तपत्रे आणि मासिके मध्ये "बद्दल अभूतपूर्व पुनरावलोकने होती" शेवटचा दिवसपोम्पेईआणि त्याचे लेखक ब्रायलोव्ह... तो सर्वात जास्त झाला प्रसिद्ध व्यक्तीइटली मध्ये. रस्त्यावर त्यांचे टाळ्या वाजवून स्वागत करण्यात आले, त्यांनी थिएटरमध्ये स्टँडिंग ओव्हेशन दिले. कवींनी त्याला कविता समर्पित केल्या. इटालियन रियासतांच्या सीमेवरील त्याच्या प्रवासादरम्यान, त्याला पासपोर्ट सादर करण्याची आवश्यकता नव्हती - असे मानले जात होते की प्रत्येक इटालियन त्याला दृष्टीने ओळखण्यास बांधील आहे.

1834 मध्ये "" पॅरिस सलूनमध्ये प्रदर्शित केले गेले. फ्रेंच अकादमी कला पुरस्कृत ब्रायलोव्ह सुवर्ण पदक... पहिल्या चरित्रकारांपैकी एक ब्रायलोवाएन.ए. रमाझानोव्ह म्हणतात की, काहींच्या ईर्ष्यादायक अफवा असूनही फ्रेंच कलाकार, पॅरिसच्या जनतेने प्रामुख्याने त्यांचे लक्ष वेधले " पोम्पेईच्या शेवटच्या दिवसापर्यंत"आणि अडचण आणि अनिच्छेने यापासून दूर गेले चित्रे".

यापूर्वी कधीच रशियन कलेचा गौरव इतका व्यापकपणे संपूर्ण युरोपमध्ये पसरला नव्हता. अद्याप मोठा उत्सवअपेक्षित ब्रायलोवाघरी.

जुलै 1834 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे आणले आणि प्रथम हर्मिटेज आणि नंतर कला अकादमी येथे प्रदर्शन केले, ते लगेच रशियन समाजाच्या लक्ष केंद्रीत झाले आणि देशभक्तीचा अभिमान बनला.

एक समकालीन म्हणतो, "अभ्यागतांची गर्दी, कोणीही म्हणू शकते, पोम्पेईवर एक नजर टाकण्यासाठी अकादमीच्या हॉलमध्ये घुसली." कला अकादमी कबूल केले ब्रायलोव्स्काया चित्र सर्वोत्तम निर्मिती XIX शतक... मोठ्या प्रमाणावर वितरित कोरलेले पुनरुत्पादन "पोम्पेईचा शेवटचा दिवस". त्यांनी तोडले गौरव ब्रायलोवादेशभरात, राजधानीच्या पलीकडे. रशियन संस्कृतीच्या सर्वोत्तम प्रतिनिधींचे उत्साहाने स्वागत केले चित्र... पुश्किनने लिहिले:

वेसुव्हियसने तोंड उघडले - एका क्लबमध्ये धूर ओतला, ज्योत

हे लढाऊ बॅनर म्हणून मोठ्या प्रमाणात विकसित झाले आहे.

पृथ्वी खवळली आहे - रीलिंग स्तंभांपासून

मूर्ती पडत आहेत! भीतीने चालवलेले लोक

दगडाच्या पावसाखाली, सूजलेल्या राखेखाली

वृद्ध आणि तरुण, शहराबाहेर पळत आहेत.

गोगोलने याबद्दल लिहिले " पोम्पेईचा शेवटचा दिवस"एक विस्तृत लेख ज्यामध्ये त्याने हे कबूल केले चित्र"एक संपूर्ण वैश्विक निर्मिती", जिथे सर्वकाही "इतके शक्तिशाली, इतके धाडसी, इतके सामंजस्यपूर्णपणे एकामध्ये आणले जाते, जितक्या लवकर ते सार्वत्रिक प्रतिभाच्या डोक्यात निर्माण होईल."

ब्रायलोव्हचे चित्रचित्रकलेमध्ये विलक्षण उच्च स्वारस्य निर्माण केले विस्तृत मंडळेरशियन समाज. याबद्दल सतत बोलणे " पोम्पेईचा शेवटचा दिवस"प्रेसमध्ये, पत्रव्यवहारात, खाजगी संभाषणात, त्यांनी स्पष्टपणे दाखवले की चित्रकलेचे काम लोकांना साहित्यापेक्षा कमी उत्तेजित आणि स्पर्श करू शकते. रशियात ललित कलेच्या सामाजिक भूमिकेच्या वाढीची सुरुवात ब्रायलोव्ह उत्सवांपासून तंतोतंत झाली.

ऐतिहासिक चित्रकला, जे दीर्घकाळ शैक्षणिक कलेत अग्रगण्य स्थान धारण करत आहे, मुख्यतः बायबल आणि गॉस्पेल किंवा प्राचीन पौराणिक कथांमधून घेतलेल्या भूखंडांकडे वळले. पण अगदी जेथे जेथे प्लॉट चित्रेएक पौराणिक आख्यायिका नव्हती, परंतु एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना होती, अकादमीचे चित्रकार थोडक्यात काय चित्रित केले गेले ते समजून घेण्यास आणि अर्थ लावण्यात ऐतिहासिक विश्वासार्हतेपासून खूप दूर होते. ते दिसत नव्हते ऐतिहासिक सत्य, कारण त्यांचे ध्येय भूतकाळ पुन्हा निर्माण करणे नव्हते, परंतु या किंवा त्या अमूर्त कल्पनेला मूर्त रूप देणे होते. त्यांच्या मध्ये चित्रे ऐतिहासिक व्यक्तीहा कार्यक्रम प्राचीन रोमन किंवा रशियन इतिहासात चित्रित केला गेला आहे की नाही याची पर्वा न करता पारंपारिक "प्राचीन नायक" चे रूप धारण केले.

"ऐतिहासिक थीमची पूर्णपणे वेगळी समज आणि व्याख्या करण्याचा मार्ग मोकळा केला.

शोधत आहे जीवन सत्य ब्रायलोव्ह, रशियन कलाकारांपैकी प्रथम, त्याने स्वतःला पुन्हा तयार करण्याचे ध्येय ठेवले चित्र खरी घटनाभूतकाळ, अभ्यासावर आधारित ऐतिहासिक स्त्रोतआणि पुरातत्व डेटा.

पूर्ववर्तींच्या विलक्षण "पुरातत्व" च्या तुलनेत ब्रायलोवाहा बाह्य इतिहासवाद स्वतः एक गंभीर नाविन्यपूर्ण कामगिरी होती. तथापि, ते अर्थ काढून टाकण्यापासून दूर आहेत ब्रायलोव्स्काया चित्रे... पुरातत्त्व निश्चितीची सेवा केली आहे ब्रायलोव्हविषयाचे सखोल प्रकटीकरण, व्यक्त होण्यासाठी फक्त एक साधन आधुनिक वृत्तीभूतकाळाकडे.

"विचार चित्रेसंपूर्णपणे आपल्या शतकाच्या चवशी संबंधित आहे, जे जणू त्याचे भयंकर विखंडन जाणवत आहे, सर्व घटना सामान्य गटांमध्ये एकत्र करण्याचा प्रयत्न करते आणि संपूर्ण जनतेला वाटणारी तीव्र संकटे निवडते, "गोगोलने लिहिले, सामग्री उघड केली." पोम्पेईचा शेवटचा दिवस".

जुन्यासारखे नाही ऐतिहासिक चित्रकला तिच्या नायकांच्या पंथासह आणि व्यक्तीकडे लक्ष देण्यावर भर दिला, अवैयक्तिक गर्दीला विरोध केला, ब्रायलोव्हगर्दीचा देखावा म्हणून "" कल्पना केली ज्यात एकमेव आणि अस्सल नायक लोक असतील. मधील सर्व मुख्य कलाकार चित्रत्याच्या थीमचे जवळजवळ समान घटक आहेत; अर्थ चित्रेहे एका वीर कृत्याच्या चित्रणात नाही तर जनतेच्या मानसशास्त्राचे लक्षपूर्वक आणि अचूक हस्तांतरणात आहे.

त्याच वेळी ब्रायलोव्हमुद्दाम आणि अगदी तीक्ष्ण सरळपणासह, तो मुख्य विरोधाभासांवर जोर देतो ज्यात नवीन आणि जुने यांच्यातील संघर्ष, मृत्यूसह जीवन, घटकांच्या अंध शक्तीसह मानवी मन व्यक्त केले जाते. सर्व काही या विचाराच्या अधीन आहे. वैचारिकआणि कलात्मक उपाय चित्रे, म्हणून त्याची वैशिष्ट्ये ज्याने ठिकाण निश्चित केले " पोम्पेईचा शेवटचा दिवस"19 व्या शतकातील रशियन कलेमध्ये.

थीमचित्रे प्राचीन रोमन इतिहासातून घेतली आहेत. पॉम्पी(किंवा त्याऐवजी पोम्पेई) - वेसुव्हियसच्या पायथ्याशी असलेले एक प्राचीन रोमन शहर - हिंसक ज्वालामुखीच्या उद्रेकामुळे 24 ऑगस्ट, 79 एडी रोजी लाव्हासह पूर आला आणि दगड आणि राखाने झाकले गेले. चेंगराचेंगरी दरम्यान शहरातील रस्त्यावर दोन हजार रहिवासी (ज्यात एकूण सुमारे 30,000 होते) मरण पावले.

दीड हजार वर्षांहून अधिक काळ हे शहर भूमिगत पुरून राहिले आणि विसरले गेले. केवळ 16 व्या शतकाच्या अखेरीस, उत्खननाच्या कामादरम्यान, ती जागा होती जिथे एकेकाळी नष्ट झालेली रोमन वस्ती योगायोगाने सापडली होती. 1748 पासून सुरुवात झाली पुरातत्व उत्खनन, विशेषतः 19 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात पुनरुज्जीवित. त्यांनी केवळ इटलीतच नव्हे तर जगभरात कला मंडळांमध्ये वाढलेली आवड निर्माण केली. प्रत्येक नवीन शोध कलाकार आणि पुरातत्त्वशास्त्रज्ञांमध्ये एक खळबळ बनला आणि दुःखद थीम इबेली पॉम्पेईत्याच वेळी ते साहित्य, चित्रकला आणि संगीत मध्ये वापरले गेले. 1829 मध्ये ऑपेरा दिसला इटालियन संगीतकारपॅकिनी, 1834 मध्ये - इंग्रजी लेखक बुल्वरलिटन यांची ऐतिहासिक कादंबरी " पॉम्पेईचे शेवटचे दिवस". ब्रायलोव्हइतरांच्या आधी तो या विषयाकडे वळला: त्याच्या भविष्याची रेखाचित्रे चित्रे 1827-1828 वर्षाशी संबंधित आहे.

ब्रायलोव्ह 28 वर्षांचा होता जेव्हा त्याने "" लिहायचे ठरवले. इटलीमध्ये त्यांच्या निवृत्तीचे हे पाचवे वर्ष होते. त्याच्याकडे आधीच अनेक गंभीर कामे होती, परंतु त्यापैकी कोणीही कलाकाराला त्याच्या प्रतिभेसाठी योग्य वाटले नाही; त्याला वाटले की त्याने अद्याप त्याच्यावर ठेवलेल्या आशांचे समर्थन केले नाही.

कडून ब्रायलोवा वाट पाहत होते मोठा ऐतिहासिक चित्र - तंतोतंत ऐतिहासिक, कारण 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या सौंदर्यशास्त्रात, या प्रकारच्या पेंटिंगला सर्वोच्च मानले गेले. त्यांच्या काळातील प्रभावशाली सौंदर्याचा दृष्टिकोन न मोडता, ब्रायलोव्हआणि त्याने स्वतः एक कथानक शोधण्याचा प्रयत्न केला जो त्याच्या प्रतिभेच्या आंतरिक शक्यता पूर्ण करेल आणि त्याच वेळी समकालीन टीका आणि कला अकादमीद्वारे त्याला सादर केल्या जाऊ शकणाऱ्या आवश्यकता पूर्ण करण्यास सक्षम असेल.

अशा कथानकाच्या शोधात ब्रायलोव्हरशियन इतिहास आणि प्राचीन पौराणिक कथांमधील थीममध्ये बराच काळ संकोच झाला. लिहायचा त्याचा हेतू होता चित्र "ओलेगने त्याची ढाल कॉन्स्टँटिनोपलच्या वेशीला खिळली", आणि नंतर कथानकाची रूपरेषा दिली कथा पीटर द ग्रेट... त्याच वेळी, त्याने पौराणिक विषयांवर स्केच बनवले (" फेथॉनचा ​​मृत्यू", "अप्सऱ्यांनी अपहरण केलेले हायलास"आणि इतर). परंतु अकादमीमध्ये अत्यंत मौल्यवान पौराणिक थीम, यथार्थवादी प्रवृत्तींचा विरोधाभास करते ब्रायलोवा, आणि रशियन थीमसाठी, इटलीमध्ये असताना, तो साहित्य गोळा करू शकला नाही.

थीम पॉम्पेईचा मृत्यूअनेक अडचणी सोडवल्या. कथानक स्वतः पारंपारिक नसल्यास, तरीही, निःसंशयपणे, ऐतिहासिक होते आणि या बाजूने ते शैक्षणिक सौंदर्यशास्त्राच्या मूलभूत आवश्यकता पूर्ण करते. कृती पार्श्वभूमीवर उलगडायची होती प्राचीन शहरत्याच्या शास्त्रीय वास्तुकला आणि स्मारकांसह प्राचीन कला; शास्त्रीय रूपांचे जग अशा प्रकारे समाविष्ट केले गेले चित्रकोणताही दिखावा न करता, जणू स्वतःच, परंतु उग्र घटकांचा तमाशा आणि दुःखद मृत्यूरोमँटिक प्रतिमांमध्ये प्रवेश उघडला, ज्यामध्ये चित्रकाराची प्रतिभा नवीन, अद्याप न पाहिलेल्या, महान भावना, उत्कट भावनिक आवेग आणि सखोल अनुभव चित्रित करण्याच्या संधी शोधू शकते. हा विषय वाहून गेला आणि पकडला गेला यात आश्चर्य नाही ब्रायलोवा: त्याने त्याचे विचार, ज्ञान, भावना आणि आवडीच्या पूर्ण अभिव्यक्तीसाठी सर्व अटी एकत्र केल्या.

ज्याच्या आधारे स्त्रोत ब्रायलोव्हत्याच्या विषयावर निर्णय घेतला, पुरातन काळाची अस्सल स्मारके होती, जी उघडली गेली हरवलेले शहर, पुरातत्त्वशास्त्रज्ञांची कामे आणि वर्णन आपत्ती v पोम्पेई, एका समकालीन आणि प्रत्यक्षदर्शीने बनवलेले, रोमन लेखक प्लिनी द यंगर.

त्याच्यावर काम चालू आहे " पोम्पेईचा शेवटचा दिवस"जवळजवळ सहा वर्षे (1827-1833) ड्रॅग केले आणि सखोल आणि तीव्र सर्जनशील शोधासाठी एक मृत्युपत्र ब्रायलोवाकलाकारांची योजना कशी विकसित झाली हे स्पष्टपणे दर्शविणारी असंख्य रेखाचित्रे, रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे आहेत.

या तयारीच्या कामांमध्ये, 1828 चे स्केच एक विशेष स्थान व्यापते. कलात्मक प्रभावाच्या सामर्थ्याने, तो कदाचित स्वतःपेक्षा कनिष्ठ नाही चित्र... खरे आहे, स्केच पूर्णपणे अंतिम झाले नाही, वैयक्तिक प्रतिमा आणि वर्ण फक्त त्यात वर्णन केले आहेत आणि पूर्णपणे उघड केलेले नाहीत; परंतु ही बाह्य अपूर्णता अनन्यपणे खोल आंतरिक पूर्णता आणि कलात्मक प्रवृत्तीसह एकत्रित केली आहे. वैयक्तिक भागांचा अर्थ, नंतर तपशीलवार सविस्तर चित्र, येथे ते एका सामान्य उत्कट आवेगात, एकाच दुःखद भावनेने, मरणा -या शहराच्या अविभाज्य प्रतिमेमध्ये विरघळताना दिसते, त्यावर पडणाऱ्या घटकांच्या दबावाला सामर्थ्यहीन. माणसाचा नशिबाशी संघर्ष करण्याच्या रोमँटिकदृष्ट्या समजलेल्या कल्पनेवर स्केच आधारित आहे, जे निसर्गाच्या मूलभूत शक्तींनी येथे मूर्त रूप दिले आहे. विनाश अपरिहार्य क्रूरतेच्या जवळ येत आहे, जसे प्राचीन प्राक्तन, आणि एक व्यक्ती ज्याचे सर्व मन आणि इच्छा आहे तो नशिबाचा प्रतिकार करण्यास असमर्थ आहे; तो केवळ अपरिहार्य मृत्यूला धैर्याने आणि सन्मानाने सामोरे जाऊ शकतो.

परंतु ब्रायलोव्हत्याच्या विषयावरील या निर्णयावर विचार केला नाही. तो स्केचवर तंतोतंत समाधानी नव्हता कारण हताश निराशावादाच्या नशिब, नशिबावर अंध आज्ञाधारकपणा आणि मनुष्याच्या सामर्थ्यावर अविश्वास इतक्या चिकाटीने वाटला. जगाची ही समज रशियन संस्कृतीच्या परंपरांच्या बाहेर उभी राहिली, जे त्याच्या निरोगी लोक पायाच्या विरुद्ध आहे. भेटवस्तूमध्ये निहित जीवन-पुष्टीकरण शक्ती ब्रायलोव्ह, सहमत होऊ शकले नाही " पोम्पेईचा शेवटचा दिवस", बाहेर जाण्याची आणि परवानगीची मागणी केली.

ब्रायलोव्हनिसर्गाच्या विध्वंसक घटकांना मनुष्याच्या आध्यात्मिक मोठेपणा आणि सौंदर्याने विरोध करून हा मार्ग शोधला. त्याचे प्लास्टिक सौंदर्य एका शक्तिशाली शक्तीमध्ये बदलते जे मृत्यू आणि विनाश असूनही जीवनाची पुष्टी करते. "... त्याच्या आकृत्या त्यांच्या स्थितीच्या सर्व भयानकतेसाठी सुंदर आहेत. ते त्याला त्यांच्या सौंदर्याने बुडवून टाकतात," गोगोलने लिहिले, ज्यांनी मुख्य कल्पना सूक्ष्मपणे नमूद केली ब्रायलोव्स्काया चित्रे.

विविध व्यक्त करण्याचा प्रयत्न मानसिक स्थितीआणि मरणाच्या शहरातील रहिवाशांना पकडलेल्या भावनांच्या छटा, ब्रायलोव्हत्याचे बांधले चित्रस्वतंत्र, बंद भागांचे चक्र म्हणून, प्लॉटद्वारे एकमेकांशी संबंधित नाही. त्यांचे वैचारिक अर्थसर्व गटांच्या एकाच वेळी टक लावून आणि "" बनवणाऱ्या स्वतंत्र प्लॉटच्या हेतूनेच समजण्यायोग्य बनते.

मृत्यूवर सौंदर्याच्या विजयाची कल्पना डाव्या बाजूला थडग्याच्या पायऱ्यांवर गर्दी असलेल्या आकृतींच्या गटात विशिष्ट स्पष्टतेने व्यक्त केली जाते चित्रे. ब्रायलोव्हमुद्दाम बळकट शक्ती आणि तरुणांची एकत्रित प्रतिमा. दुःख किंवा भीती त्यांच्या उत्तम सुंदर वैशिष्ट्यांना विकृत करत नाही; चेहऱ्यावर तुम्ही फक्त आश्चर्य आणि चिंताग्रस्त अपेक्षेचे भाव वाचू शकता. एका तरुण माणसाच्या आकृतीमध्ये टायटॅनिक शक्ती जाणवते, एक उत्साही आवेग गर्दीतून मार्ग काढतो. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की सुंदर शास्त्रीय प्रतिमांच्या या जगात, प्रेरित होऊन प्राचीन शिल्प, ब्रायलोव्हवास्तववादाचा लक्षणीय स्पर्श आणतो; त्याची बरीच पात्रे निसंदेह जिवंत निसर्गातून रंगवली गेली आहेत आणि त्यामध्ये स्वतःचे स्वत: चे चित्र उभे आहे ब्रायलोवा, स्वत: ला पोम्पीयन कलाकाराच्या रूपात चित्रित करत आहे, जो शहरातून पळून जात आहे, त्याच्याबरोबर ब्रश आणि पेंटचा बॉक्स घेऊन जातो.

उजव्या बाजूच्या मुख्य गटांमध्ये चित्रेमुख्य हेतू आहेत जे एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक महानतेवर जोर देतात. येथे ब्रायलोव्हधैर्य आणि कर्तव्याची निस्वार्थ पूर्ततेची केंद्रित उदाहरणे.

अग्रभागी तीन गट आहेत: "दोन तरुण पोम्पीयन त्यांच्या आजारी वृद्ध वडिलांना त्यांच्या खांद्यावर घेऊन", "प्लिनी त्याच्या आईसह" आणि "तरुण जोडीदार" - एक तरुण माणूस जो आपल्या पत्नीला थकवा येत आहे, लग्नाच्या मालाचा मुकुट घातलेला आहे. मात्र, शेवटचा गटमानसशास्त्रीयदृष्ट्या जवळजवळ अविकसित आणि तालबद्ध संतुलनासाठी आवश्यक रचनात्मक अंतर्भूत वर्ण आहे चित्रे... पुत्रांचा समूह त्यांच्या वडिलांना घेऊन जाण्यापेक्षा अधिक अर्थपूर्ण आहे: एका वृद्ध व्यक्तीच्या प्रतिमेत, भव्यपणे हात पसरून, आत्म्याची अभिमानी लवचिकता आणि कठोर धैर्य व्यक्त केले जाते. सर्वात लहान मुलगा, काळ्या डोळ्यांच्या इटालियन मुलाच्या प्रतिमेत, एखाद्याला निसर्गाकडून अचूक आणि थेट रेखाचित्र जाणवते, ज्यामध्ये एक सजीव वास्तववादी भावना स्पष्टपणे प्रकट होते ब्रायलोवा.

प्लिनीच्या आईबरोबर त्याच्या अद्भुत गटात वास्तववादी सुरुवात विशिष्ट शक्तीने व्यक्त केली जाते. स्केचेस आणि सुरुवातीच्या स्केचमध्ये, हा भाग विकसित झाला आहे क्लासिक फॉर्म, घडणाऱ्या दृश्याच्या ऐतिहासिकतेवर आणि पुरातन पात्रावर भर देत. पण मध्ये चित्र ब्रायलोव्हतो मूळ योजनेपासून निर्णायकपणे निघून गेला - त्याने तयार केलेल्या प्रतिमा त्यांच्या निःपक्षपाती आणि अस्सल चैतन्याने आश्चर्यचकित झाल्या.

व्ही केंद्र चित्रेरथातून पडताना अपघात झालेल्या एका तरुणीची प्रोस्टेट आकृती आहे. असे मानले जाऊ शकते की या आकृतीमध्ये ब्रायलोव्हसंपूर्ण मरत असलेल्या प्राचीन जगाचे प्रतीक बनवायचे होते; अशा व्याख्येचा इशारा समकालीनांच्या पुनरावलोकनांमध्ये देखील आढळतो. या हेतूनुसार, कलाकाराने या आकृतीसाठी सर्वात परिपूर्ण शास्त्रीय अवतार शोधण्याचा प्रयत्न केला. गोगोलसह समकालीन लोकांनी तिच्यामध्ये सर्वात काव्यात्मक निर्मिती पाहिली ब्रायलोवा.

विषयाच्या विकासासाठी सर्व भाग तितकेच महत्त्वाचे नसतात, परंतु त्यांच्या परस्पर बदल आणि तुलनामध्ये ते सातत्याने प्रकट होते मुख्य कल्पना ब्रायलोवाजीवन आणि मृत्यू यांच्यातील संघर्षाबद्दल, घटकांच्या अंध शक्तींवर कारणाच्या विजयाबद्दल, जुन्याच्या तुटलेल्या तुकड्यांवर नवीन जगाच्या जन्माबद्दल.

यापुढे हा योगायोग नाही मध्यवर्ती व्यक्तीकलाकाराने खून केलेल्या महिलेला एक सुंदर बाळ म्हणून चित्रित केले आहे जी जीवनाची अक्षम्य शक्तीचे प्रतीक आहे; हा योगायोग नाही की प्लिनीच्या गटांमध्ये त्याच्या आई आणि मुलांसह वृद्ध वडिलांना घेऊन जाणाऱ्या तरुण आणि वृद्धत्वाच्या प्रतिमांमध्ये फरक आहे; शेवटी, हे अपघाती नाही की "मूर्तिपूजक", प्राचीन काळामध्ये थडग्याच्या पायऱ्यांवर सुंदर गर्दी आणि भव्य शांत "ख्रिश्चनांचे कुटुंब" यांच्यात जोर देण्यात आला. व्ही चित्रतेथे एक मूर्तिपूजक पुजारी आणि एक ख्रिश्चन पुजारी आहेत, जणू काही प्राचीन जग आणि ख्रिश्चन सभ्यता त्याच्या अवशेषांवर उदयास येत आहे.

पुजारी आणि याजकाच्या प्रतिमा, कदाचित, पुरेशी खोल नाहीत, त्यांचे आध्यात्मिक जग दाखवले जात नाही चित्रआणि व्यक्तिचित्रण मुख्यत्वे बाह्य राहिले; यामुळे नंतर व्हीव्ही स्टॅसोव्हला कठोर निंदा करण्याचे कारण दिले ब्रायलोवाखरं कारण की त्याने सडलेल्या, मरणाऱ्या रोम आणि तरुण ख्रिश्चन धर्माचा तीव्र विरोध करण्याची संधी वापरली नाही. परंतु या दोन जगाचा विचार निःसंशयपणे उपस्थित आहे चित्र... त्याच वेळी आणि संपूर्ण समज चित्रेत्याच्या घटक भागांचे सेंद्रिय कनेक्शन स्पष्टपणे उदयास येते. भावनांच्या छटा आणि त्यांच्यामध्ये व्यक्त झालेल्या विविध मनाच्या अवस्था, पराक्रमाची कृत्ये आणि आत्मत्यागासह निराशा आणि भीतीची अभिव्यक्ती " पोम्पेईचा शेवटचा दिवस"एक सुसंवादी, सुसंवादी आणि कलात्मकदृष्ट्या अविभाज्य एकतेसाठी.

अप्रतिम कॅनव्हासेस. एल., 1966 एस. 107

पोम्पेईचा शेवटचा दिवस पेंटिंगची जीर्णोद्धार

रशियन संग्रहालयाच्या जीवनातील एक अपवादात्मक घटना होती के. पी. ब्रायलोवा"". पूर्वीच्या असंख्य पुनर्संचयनांनी कॅनव्हासवरील मूलभूत कार्याच्या सुरुवातीच्या क्षणालाच विलंब केला - पेंटिंगचा कॅनव्हास “बर्न आउट”, नाजूक झाला; कॅनव्हास ब्रेकच्या ठिकाणी, 42 प्लास्टर होते, जे समोरच्या बाजूला दिसले; पेंट लेयरचे नुकसान लेखकाच्या पेंटिंगच्या दृष्टिकोनासह रंगले होते; लाह कोटिंगचा रंग खूप बदलला आहे. मजबुतीकरणानंतर, चित्रकला एका नवीन कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केली गेली. हे उल्लेखनीय काम I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov यांनी केले. S.F.Konenkov यांनी सल्ला दिला.

केपी ब्रायलोव्हचे चित्र "पोम्पेईचा शेवटचा दिवस" 1897 मध्ये हर्मिटेजमधून रशियन संग्रहालयात प्रवेश केला. 1995 मध्ये एका मोठ्या जीर्णोद्धारानंतर, पेंटिंग पूर्वी दुरुस्त केलेल्या लेखकाच्या स्ट्रेचरवर ताणली गेली आणि प्रदर्शनात परत आली.

पेंटिंगची जीर्णोद्धार सुरू करण्याचा निर्णय 15 मार्च 1995 रोजी राज्य रशियन संग्रहालयाच्या विस्तारित जीर्णोद्धार परिषदेच्या बैठकीत घेण्यात आला.

कामाच्या सुरूवातीस, ते प्रतिबंधात्मक पेपर ग्लूइंगसह अधिक मजबूत केले गेले आणि नंतर, कॅनव्हास लेखकाच्या स्ट्रेचरमधून काढला गेला. त्यानंतर, पेंटिंग पृष्ठभागाच्या खाली असलेल्या संगमरवरी मजल्यावरील कडा वर ताणली गेली आणि पृष्ठभाग दूषित होण्यापासून साफ ​​केले गेले. मागील बाजूस, प्राचीन जीर्णोद्धार डुप्लीकेटिंग कडाचे दोन स्तर काढले गेले, ज्यामुळे कडा बाजूने कॅनव्हासची गंभीर विकृती निर्माण झाली आणि कॅनव्हासमध्ये जुन्या ब्रेकच्या ठिकाणी उभे असलेले 40 पेक्षा जास्त पुनर्संचयित पॅच. लेखकाच्या कॅनव्हासच्या शेकडोहून अधिक नुकसानीची ठिकाणे, विशेषत: कडा बाजूने असंख्य, नवीन कॅनव्हासच्या आवेषणाने दुरुस्त केली गेली. त्यानंतर, चित्रकला एका नवीन कॅनव्हासवर डुप्लीकेट केली गेली, जी वर्णात आणि गुणवत्तेनुसार एकसारखी होती, जर्मनीमध्ये ऑर्डर केली गेली. ज्या ठिकाणी पेंटचा थर हरवला होता ती जीर्णोद्धार प्राइमरने भरलेली होती आणि जलरंगांनी रंगवलेली होती. अल्कोहोल वाष्पाने पुनर्जन्माच्या माध्यमाद्वारे लेखकाचे वार्निश पूर्णपणे पुनर्संचयित केले जाते.

कामाच्या दरम्यान, मोठ्या आकाराच्या जागेवर पेंट थर आणि माती मजबूत करण्याच्या पद्धतींवर काम केले गेले. कामाचा एक महत्त्वाचा परिणाम म्हणजे नवीन उपकरणांचा विकास जे तांत्रिक जीर्णोद्धाराची प्रक्रिया सुलभ आणि सुलभ करते. एका विशेष प्रकल्पानुसार, डुप्लीकेटिंग कॅनव्हास ताणण्यासाठी विशेष फास्टनर्सची प्रणाली असलेले टिकाऊ ड्युरल्युमिन स्ट्रेचर तयार केले गेले. या प्रणालीने कामाच्या प्रक्रियेत कॅनव्हासला इच्छित तणावासाठी वारंवार घट्ट करण्याची परवानगी दिली.

फ्रेमिंग कार्यशाळा मॉस्को

मॉस्कोमध्ये फ्रेमिंग वर्कशॉपसेंट वर स्थित. गिलियारोव्स्की, प्रॉस्पेक्ट मीरा मेट्रो स्टेशनच्या तत्काळ परिसरात एक सोयीस्कर स्थान आहे.

फ्रेमिंग कार्यशाळामध्ये उपक्रमांची व्याप्ती वाढवते मॉस्कोआणि मॉस्को प्रदेशप्रदान करण्यासाठी सेवाचालू फ्रेमिंग v baguette चित्रे, फोटो, प्रतिमा, संग्रह.

Baguette चित्र फ्रेम

मागवण्यासाठी चित्र फ्रेमआपण आमच्या मध्ये करू शकता baguette कार्यशाळा. कार्यशाळा बनवते baguette फ्रेमकडून लाकडी, प्लास्टिकआणि अॅल्युमिनियम baguette उत्तम baguette कंपन्या युरोप. बागुएट चित्र फ्रेमसह चटई. बागुएट चित्र फ्रेमकिरकोळ आणि घाऊक. चौकटमानक आकार - A4, A3, A2. Baguette फ्रेम मोठे आकार. पिक्चर फ्रेम्सकडून व्यापक baguette. पिक्चर फ्रेम्स मोठे आकार. Baguette फ्रेमसह काच. चकाकी नसलेला baguette काच.

Baguette ऑर्डर

Baguette ऑर्डर v baguette कार्यशाळा... बॅगेटचे कलात्मक मूल्य प्रोफाइल आणि रिलीफ पॅटर्नवर अवलंबून असते. संग्रहात लाकडी मोल्डिंगमोठ्या सजावटीच्या प्रोफाइल आहेत. सजावट नमुना अशा प्रकारे तयार केला गेला आहे की तो दोन्हीसाठी वापरला जाऊ शकतो नोंदणी आधुनिक चित्रेआणि क्लासिक काम करते... रुंदीनुसार, बॅगेटला अरुंद आणि रुंद म्हटले जाते आणि जाडीवर अवलंबून - कमी आणि जास्त. लाकूड चित्रांसाठी बॅगेट. लाकडी बॅगेट... बॅगेट विविध प्रकारच्या लाकडापासून बनवले जाते भिन्न प्रोफाइल, विविध सजावटीच्या समाप्तीसह: दागिने, विविध रंग, लाह आणि सोनेरी लेप. व्ही संग्रह लाकडी मोल्डिंगदेखील समाविष्ट आहे baguetteसह घटक स्वयंनिर्मित.

चित्रांसाठी Passepartout

Passepartout रंगीत पुठ्ठ्याने बनलेले आहे ज्यात "खिडकी" कापली जाते. म्हणून चित्रांसाठी चटईकडून वापरले गेले baguetteसपाट प्रोफाइलसह - तथाकथित "लाकडी चटई" - रुंद फ्लॅट baguette, सहसा हलक्या रंगात, अनेकदा अनुकरणाने पोतकॅनव्हास किंवा झाकलेले वास्तविक कॅनव्हास... उपचार न केलेल्या साइडवॉलसह, समाप्त कापड, कोकराचे न कमावलेले कातडेकिंवा सोन्याखाली, फ्लॅट baguette घालादरम्यान स्थित आहे चित्रआणि फ्रेम, वाढत आहेतिला रुंदी. धातूयुक्त चटई (अनुकरण धातू पृष्ठभाग) उत्कृष्ट परिणाम देते जेव्हा फोटोंची नोंदणी, पदविकाआणि प्रमाणपत्रे... त्याच वेळात " गडद सोने” (चांदी, तांबे) साठी उत्तम आहे फ्रेमिंग जुनी पोर्ट्रेट्स. Passepartoutकरू शकता मागवण्यासाठीआणि खरेदी करा v आमचे कार्यशाळा.

मॉस्को

कार्यशाळामॉस्को मध्ये, रस्त्यावर. गिलियारोव्स्की, प्रॉस्पेक्ट मीरा मेट्रो स्टेशनच्या तत्काळ परिसरात एक सोयीस्कर स्थान आहे.

मॉस्को- राजधानी रशियाचे संघराज्य, प्रशासकीय केंद्र मध्यवर्ती फेडरल मतदारसंघआणि मॉस्को प्रदेश.

आरशांसाठी फ्रेम

मोठी निवड आरशांसाठी फ्रेम. लाकूड मिरर साठी baguetteआणि चित्रे. सोनेरी बॅगेटमध्ये आरसे. ऑर्डर आरशांसाठी फ्रेम v baguette कार्यशाळा. चौकटदेते आरसासजावट आणि विशिष्ट शैलीशी संबंधित असल्याचे निर्धारित करते. आरसाएक मनोरंजक आकार, मूळ फ्रेमसह "आश्चर्यचकित" करू शकता. त्यांच्या मौलिकतेमध्ये अतुलनीय राहिले धातूच्या चौकटी, बाह्य स्वरूपांच्या विविधतेबद्दल धन्यवाद, असामान्य रचनाआणि उत्कृष्ट कारागिरी. संयोग काचआणि धातूनेहमी मोहक आणि व्यावहारिक दिसते. अत्यंत कठोर फॉर्म मेटल बॅगेटएक अद्वितीय शैली सह आतील पूरक.

फ्रेमिंग ग्लास ऑर्डर

व्ही चित्राची चौकटकिंवा मध्ये फोटो फ्रेमकाच कापणे आणि घालणे सोपे आहे. जर काचेमध्ये घालायचे आहे फ्रेमनमुना (पट) सह, नंतर काचेचा आकार मोजलेल्या नमुना आकारापेक्षा काही मिलिमीटर कमी असावा. जर नमुना आकार संपूर्ण रुंदी आणि उंचीवर स्थिर असेल चौकट, नंतर 2 मिमी भत्ता पुरेसे आहे. फ्रेमिंग ग्लास ऑर्डर. अँटी-ग्लेअर बॅगेट ग्लासकरू शकता मागवण्यासाठीआणि खरेदी करा v baguette कार्यशाळा.

चित्र स्ट्रेचर

स्ट्रेचरतुटण्यापासून संरक्षण करते. उत्पादन स्ट्रेचर मागवण्यासाठी. फ्रेमिंग कार्यशाळा उत्पादक स्ट्रेचरच्या साठी चित्रे... सबफ्रेम बनवण्यासाठी टिकाऊ लाकडाचा वापर केला जातो. एक चांगले तयार केलेले स्ट्रेचर कॅनव्हासचे "सॅगिंग" काढून टाकते आणि त्याद्वारे आयुष्य वाढवते चित्र... कारागीर स्ट्रेचरवर भरतकाम, बाटिक आणि कॅनव्हास ताणतात.

हँगिंग चित्रे

फ्रेमिंग कार्यशाळानवीन पद्धत प्रस्तावित करते चित्र पेंडेंटवापरून निलंबन प्रणाली निल्सन. बारबेलकडून धातू प्रोफाइल निल्सनप्लास्टिकच्या वॉशरसह भिंतीवर निश्चित. पर्लॉन रेषा स्लाइडिंग हुक किंवा स्लीव्ह वापरून बार प्रोफाइलच्या आतील बाजूस सुरक्षित असतात आणि त्या सोबत हलवता येतात धातूकाठी. टिकाऊ 2 मिमी नायलॉन ओळ भिंतीच्या विरुद्ध अक्षरशः अदृश्य आहे. चित्रे निलंबित आहेतसह ओळीवर धातूइच्छित उंचीवर निश्चित करता येतील अशा स्क्रूसह हुक. आवश्यक उंचीवर सुरक्षित तंदुरुस्तीसाठी स्क्रू कडक करताना काही प्रयत्न करावे लागतात. धातू प्रोफाइलसहजपणे कमाल मर्यादेखाली माउंट केले जाते आणि सुलभ आणि त्रास-मुक्त करण्याची परवानगी देते चित्रांपेक्षा जास्त वजन.

चित्रे फ्रेम

सोने चित्रांसाठी बॅगेट. मोठा चित्र फ्रेम. फ्रेमिंग कार्यशाळा काढतो v baguette चित्रे, जलरंग, रेखाचित्रे, छायाचित्र, पोस्टर्स, आरसेइ. कलाकार निवडीला खूप महत्त्व देतात फ्रेमिंगत्यांच्या साठी चित्रे... अनेक महान कलाकारांनी घटकांचे रेखाटन केले आहे baguetteआणि अगदी त्याला केले. पिक्चर फ्रेम्सकरू शकता मागवण्यासाठीआणि खरेदी करा v baguette कार्यशाळा.

वॉटर कलर पेंटिंगसाठी फ्रेम्स

वॉटर कलर पेंटिंगच्या तंत्रात तुम्ही तयार करू शकता चित्रेलँडस्केपच्या शैलीमध्ये, स्थिर जीवन, पोर्ट्रेट. सर्वात पातळ पेंट लेयरची पारदर्शकता आणि कोमलता चित्रेवॉटर कलर पेंटिंगचे वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म आहेत. च्या साठी फ्रेमिंग जलरंगचटई आणि खूप रुंद बॅगेट वापरणे चांगले. फ्रेमिंग v लाकडी बॅगेट. चौकटच्या साठी वॉटर कलर पेंटिंग्ज.

चित्र फ्रेम

रेखाचित्रेचिन्हांकित करताना ग्राफिक, चित्रकला आणि शिल्पकला (स्केच, कार्डबोर्ड) च्या रचनात्मक उपाय शोधताना, निसर्गाचा अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत (स्केच, अभ्यास) कलाकारांनी तयार केले आहेत. नयनरम्यचित्रे ( तयारी चित्रपेंटिंग अंतर्गत). व्यावसायिक नोंदणीग्राफिक्स, छायाचित्रे, दस्तऐवज वापरणे लाकडी मोल्डिंगआणि चटई. चौकटकडून गोळा केले baguetteउष्णकटिबंधीय लाकडापासून बनवलेले. आमच्यामध्ये कार्यशाळाआपण पर्यायांपैकी एक निवडू शकता सजावटग्राफिक्स आणि ऑर्डरसाठी चटईआणि फ्रेम साठी baguette... बॅगेटचे कलात्मक मूल्य प्रोफाइल आणि रिलीफ पॅटर्नवर अवलंबून असते. रुंदीवर अवलंबून baguetteम्हटले जाते अरुंद(4 सेमी पर्यंत) आणि व्यापक, आणि जाडीवर अवलंबून - कमी आणि उच्च. पेन्सिल रेखाचित्रे एका सामान्य अरुंद बॅगेटमध्ये अधिक चांगली दिसतात ( धातूकिंवा लाकडी). मोठ्या फ्रेमकडून सोनेरी बॅगेटच्या साठी रेखाचित्रेआणि चार्ट. मेटल फ्रेम A3च्या साठी रेखाचित्रे.

मेटल फोटो फ्रेम

पारंपारिकपणे, सर्वात जास्त मनोरंजकआणि संस्मरणीय छायाचित्र घाला v चौकटजे टेबलवर ठेवता येते किंवा भिंतीवर लटकणे... महत्वाचे बरोबर आहे एक फ्रेम उचल, ते जुळले पाहिजे छायाचित्रआणि खोलीच्या आतील भागात मिसळा. कार्यशाळेत, आपण छायाचित्रांची व्यवस्था करू शकता. दृश्य baguetteप्रतिमांच्या प्रकारावर अवलंबून आहे फोटो(पोर्ट्रेट, लँडस्केप, मुलांचे फोटो). फोटोंसाठी Passepartout... येथे फोटोंची नोंदणीवापरले जाऊ शकते चटई... TO चटईएक स्लिप देऊ शकते (खिडकीच्या काठावर कडा).
फोटो फ्रेम खरेदी करामध्ये असू शकते baguette कार्यशाळा. प्लास्टिक फोटो फ्रेमव्यावहारिक, हलके आणि स्वस्त... ते सर्व प्रकारांसाठी उत्तम आहेत फोटोआणि अनुकरण धातूआणि लाकडी चौकट... चमक आणि खानदानी धातू... खूप लोकप्रिय चांदी मॅट धातूच्या चौकटी. मेटल फोटो फ्रेमखूप स्वस्त, कारण त्यांच्यासाठी साहित्य तयार करणेसेवा देते स्वस्त अॅल्युमिनियम... येथे लहान किंमत धातूच्या चौकटीभरपूर फायदे आहेत. रूपांची शोभा आणि आकर्षक सौंदर्य धातूकधीकधी स्वतःला जबरदस्ती करतो फ्रेमफोटोग्राफीसह "स्पर्धा" करा. म्हणून, हे महत्त्वाचे आहे की सामग्री फॉर्म-पात्र आहे. अशा चौकटसर्वात सुसंवादी देखावा व्यावसायिकपणे काढलेले पोर्ट्रेट फोटो असतील.

कागदपत्रांसाठी फ्रेम

कागदपत्रांची नोंदणी, डिप्लोमा, प्रमाणपत्र

प्लास्टिक फ्रेम A3 आणि A4 प्लास्टिक फ्रेम A4प्रमाणपत्रे, डिप्लोमा, डिप्लोमा साठी. प्रमाणपत्रे, डिप्लोमा, पोस्टर्स, छायाचित्रांसाठी मानक आकाराच्या तयार फ्रेम. सोनेरी फ्रेमच्या साठी पदविका. सोन्याच्या फ्रेम A3. पोस्टर्ससाठी फ्रेम्स a3... मध्ये डिप्लोमा, प्रमाणपत्रे आणि कार्ड साठी baguette कार्यशाळालॅमिनेशन ऑर्डर केले जाऊ शकते.

कार्डसाठी फ्रेम्स

बऱ्याचदा सापडलेली कार्डे मोठे आकार... अशा परिस्थितीत, जेव्हा वाढीव ताकद आवश्यक असते, मेटल बॅगेट- सर्वोत्तम निवड. च्या चौकटीत धातू baguetteआपण विविध कार्ड, पोस्टर्स, पोस्टर्स ठेवू शकता. कार्यालयात आपण करू शकता थांबाविंटेज भौगोलिक नकाशे महागड्या ऑफिस इंटीरियरमधील जुन्या कार्डासाठी योग्यता आवश्यक आहे फ्रेमिंगया कार्यालयात जो कोणी आहे त्याच्या चव आणि शैलीत्मक प्राधान्यांवर जोर देणे टांगले.

भरतकाम केलेल्या चित्रांसाठी फ्रेम

भरतकाम केलेल्या चित्रांसाठी फ्रेम... जर तू भरतकाम चित्रे, नंतर लवकरच किंवा नंतर तुम्हाला तिच्यासाठी निवड करावी लागेल फ्रेम.

निवडून फ्रेमच्या साठी नोंदणी भरतकाम, हे लक्षात ठेवले पाहिजे शैली, रंग, रुंदीआणि इतर वैशिष्ट्ये फ्रेम साठी baguetteथेट कथानक, शैली निर्णयांवर अवलंबून, रंगआणि आकार भरतकाम केलेली चित्रे... प्रत्येकाला भरतकाम केलेले चित्रत्याचे स्वतःचे अद्वितीय फ्रेमिंग. निवड फ्रेमच्या साठी भरतकाम केलेली चित्रेकशासाठी वापरले जाईल यावर देखील अवलंबून आहे भरतकाम डिझाइन चटईकिंवा नाही.

बहुसंख्य भरतकाम केलेली चित्रेआपण नोंदणी दरम्यान चटई वापरल्यास अधिक प्रभावी दिसते. Passepartout एकल, दुहेरी, कधीकधी तिप्पट केले जाते. तिहेरी चटईची निवड तज्ञ (डिझायनर) साठी देखील एक कठीण प्रक्रिया आहे. भरतकाम ताणले जाते जेणेकरून कॅनव्हासच्या पेशी चटईच्या कटच्या समांतर चालतात. अधिकाधिक व्यापक चित्रे, मणी.

टेपेस्ट्री पिक्चर फ्रेम्स

टेपेस्ट्री हाताने विणलेली आहे कार्पेट चित्र... रंगीत लोकरी आणि रेशीम धाग्यांसह डिझाइननुसार टेपेस्ट्री विणलेल्या होत्या. सोनेरी फ्रेमच्या साठी टेपेस्ट्री. चित्रांसाठी बॅगुएटकडून टेपेस्ट्रीटेपेस्ट्रीवर चित्रित केलेल्या प्लॉटवर आधारित निवडले जातात. बर्याचदा, तपकिरी शेड्सची लाकडी बॅगेट वापरली जाते, कधीकधी - सोन्याखाली, कमी वेळा - चांदीखाली.

"पॉम्पेईचा मृत्यू" यापैकी एक म्हणता येईल अल्प-ज्ञात उत्कृष्ट नमुनेइवान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की. ऐतिहासिक घटना, प्राचीन शहराची शोकांतिका, चित्रकाराला नवीन विचारांसह कथानकाकडे जाण्यासाठी प्रेरित केले.

चित्रकार

इवान आयवाझोव्स्की, किंवा होव्हनेस आयवाझ्यान, रशियातील सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकारांपैकी एक होता आणि राहिला आहे. जगभर त्याचे समुद्रकिनारे आवडतात आणि कौतुक करतात. लाखो स्टर्लिंगसाठी "सोथबीज" आणि "क्रिस्टीज" या लोकप्रिय लिलावात ही कामे प्रदर्शित केली जातात.

1817 मध्ये जन्मलेले, इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच तयासी वर्षे जगले आणि झोपेत शांत मृत्यू झाला.

होव्हेनेसचा जन्म गॅलिसियामधील आर्मेनियनच्या व्यापारी कुटुंबात झाला. नंतर त्याला आठवले की त्याचे वडील त्याच्या मुळांपासून दूर गेलेले पहिले होते आणि त्यांनी पोलिश पद्धतीने त्यांचे आडनाव उच्चारण्याचा प्रयत्न केला. इवानला त्याच्या शिक्षित पालकांचा अभिमान होता जो अनेक भाषा बोलतो.

त्याच्या जन्मापासून, आयवाझोव्स्की फियोडोसियात राहत होता. आर्किटेक्ट जेकब कोचने त्याच्या कलेची प्रतिभा लवकर लक्षात घेतली. त्यानेच इवानला चित्रकला शिकवायला सुरुवात केली.

सेवास्तोपोलच्या महापौरांनी, भावी गुरुची भेट पाहून, एक कलाकार म्हणून त्याच्या निर्मितीमध्येही भाग घेतला. तरुण प्रतिभेच्या प्रयत्नांचे आभार, त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे विनामूल्य अभ्यासासाठी पाठवण्यात आले. इतर अनेक प्रसिद्ध रशियन कलाकारांप्रमाणे, आयवाझोव्स्की कला अकादमीमधून आले. तिने क्लासिक सीस्केपच्या प्राधान्यांवर मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव पाडला.

शैली

सेंट पीटर्सबर्गमधील कला अकादमीने ऐवाझोव्स्कीच्या शैलीला आकार देण्यास मदत केली, जोहान ग्रॉस, फिलिप टॅनर, अलेक्झांडर सॉरविड यांच्या अभ्यासाबद्दल धन्यवाद.

"शांत" पेंट केल्यावर, 1837 मध्ये इवान कॉन्स्टँटिनोविचला सुवर्णपदक आणि युरोपला जाण्याचा अधिकार मिळाला.

त्यानंतर, आयवाझोव्स्की क्रिमियाला परत त्याच्या मायदेशी परतला. तेथे त्याने दोन वर्षे समुद्राचे चित्र काढले आणि शत्रूविरूद्धच्या लढाईत सैन्याला मदत केली. त्या काळातील त्यांचे एक चित्र सम्राट निकोलस प्रथम यांनी विकत घेतले.

सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यावर त्यांचा सन्मान करण्यात आला खानदानी पदवी... याव्यतिरिक्त, तो कार्ल ब्रायलोव्ह आणि संगीतकार मिखाईल ग्लिंका सारख्या प्रख्यात मित्रांना घेतो.

भटकंती

1840 पासून, इटालीमध्ये आयवाझोव्स्कीचे तीर्थक्षेत्र सुरू झाले. राजधानीकडे जाताना, इव्हान आणि त्याचा मित्र वसिली स्टर्नबर्ग व्हेनिसमध्ये थांबतात. तेथे ते रशियन उच्चभ्रूंचा दुसरा प्रतिनिधी गोगोलला भेटतात. जे आधीच रशियन साम्राज्यात प्रसिद्ध झाले आहे, अनेक इटालियन शहरांना भेट दिली, फ्लोरेंस, रोमला भेट दिली. तो बराच काळ सोरेंटोमध्ये राहिला.

कित्येक महिने ऐवाझोव्स्की सेंट लाजर बेटावर भिक्षू बनलेल्या त्याच्या भावासोबत राहिला. तेथे त्याने इंग्रजी कवी जॉर्ज बायरनशीही चर्चा केली.

"कॅओस" हे काम त्याच्याकडून पोप ग्रेगरी सोळाव्याने विकत घेतले होते. समीक्षकांनी आयवाझोव्स्कीची बाजू घेतली आणि पॅरिस अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सने त्याला गुणवत्तेचे पदक दिले.

1842 मध्ये सीस्केप चित्रकार इटली सोडून गेला. स्वित्झर्लंड आणि राईन ओलांडल्यानंतर, तो हॉलंड, नंतर ग्रेट ब्रिटनला जातो. परतताना तो पॅरिस, स्पेन आणि पोर्तुगालला भेट देतो. चार वर्षांनंतर तो रशियाला परतला आहे.

आयवाझोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहत असताना, हे शहर आणि पॅरिस, रोम, स्टटगार्ट, फ्लोरेंस आणि आम्सटरडॅम या दोन्ही अकादमीमध्ये मानद प्राध्यापक झाले. तो लिहित राहिला सागरी चित्रे... त्याच्याकडे 6,000 पेक्षा जास्त लँडस्केप आहेत.

1845 पासून तो फियोडोसियात राहत होता, जिथे त्याने आपली शाळा स्थापन केली, गॅलरी तयार करण्यास मदत केली, बांधकाम सुरू केले रेल्वेमार्ग... मृत्यूनंतर, "द एक्सप्लोजन ऑफ द तुर्की जहाज" हे अपूर्ण चित्र होते.

प्रसिद्ध चित्रे

आयवाझोव्स्कीची चित्रे रशियन साम्राज्याच्या सर्व वर्गांच्या प्रतिनिधींना आणि नंतर खूप आवडली सोव्हिएत युनियन... जवळजवळ प्रत्येक आधुनिक कुटुंबात घरी इव्हान कॉन्स्टँटिनोविचचे किमान एक पुनरुत्पादन आहे.

त्याचे नाव फार पूर्वीपासून परिचित आहे सर्वोच्च दर्जासागरी चित्रकारांमध्ये. सर्वात लोकप्रिय कलाकारांची खालील कामे आहेत:

• "नववी लाट".
• पुष्किनचा समुद्राला विदा, जे त्याने रेपिनसह एकत्र लिहिले.
• "इंद्रधनुष्य".
• "मूनलाइट नाइट ऑन द बॉस्फोरस".
• आयवाझोव्स्कीने लिहिलेल्या उत्कृष्ट नमुन्यांमध्ये द डेथ ऑफ पॉम्पेई आहे.
• "कॉन्स्टँटिनोपल आणि बोस्फोरसचे दृश्य".
• "काळा समुद्र".

ही चित्रे टपाल तिकिटांवरही दिसली. ते कॉपी केले गेले, क्रॉस आणि शिलाईसह भरतकाम केले गेले.

गोंधळ

विशेष म्हणजे, बरेच लोक "द फॉल ऑफ पॉम्पी" ला गोंधळात टाकतात. चित्र, ज्याने ते रंगवले, प्रत्येकाला माहित नाही, ब्रायलोव्हच्या कॅनव्हासशी काहीही संबंध नाही. त्यांच्या कार्याचे नाव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" असे आहे.

कार्ल पावलोविच यांनी 1833 मध्ये लिहिले. त्यात उद्रेक होणाऱ्या ज्वालामुखीपासून पळून जात असलेले प्राचीन लोक दाखवले आहेत. ब्रायलोव्ह येथे, पोम्पेईचे रहिवासी स्वतःला शहरातच बंद असल्याचे आढळतात. "द फॉल ऑफ पोम्पेई", पेंटिंगचे वर्णन खूप वेगळे आहे, पूर्णपणे भिन्न कल्पना व्यक्त करते.

आयवाझोव्स्कीचा लँडस्केप 1889 मध्ये त्याच्या पूर्ववर्तीपेक्षा खूप नंतर रंगवला गेला. बहुधा ब्रायलोव्हचा मित्र असल्याने, सीस्केप चित्रकार प्राचीन काळातील शोकांतिकेच्या समान निवडलेल्या थीमने प्रेरित होऊ शकतो.

चित्रकला इतिहास

आयवाझोव्स्कीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण काम "द पॉथ ऑफ पॉम्पेई" मानले जाते. चित्रकला 1889 मध्ये तयार केली गेली. त्याने आधार म्हणून इतिहासातून एक प्लॉट घेतला. शहराला जे घडले ते अजूनही जगातील सर्वात मोठ्या नैसर्गिक आपत्तींपैकी एक मानले जाते. पोम्पेई, एकेकाळी एक सुंदर प्राचीन वस्ती, नेपल्स जवळ, जवळ होती सक्रिय ज्वालामुखी... 79 मध्ये, स्फोट सुरू झाला, ज्याने शेकडो लोकांचा जीव घेतला. आयवाझोव्स्कीने पेंटिंगचे वर्णन या सर्व घटनांपर्यंत पोहचवण्यास मदत करते.

जर ब्रायलोव्हने त्याच्या कॅनव्हासमध्ये शहर स्वतः आणि त्यामधील लोक कसे दिसू शकतात हे दाखवले तर आयवाझोव्स्कीने समुद्रावर लक्ष केंद्रित केले.

पॉम्पेईचा मृत्यू. चित्रकला: कोणी लिहिले आणि त्याला काय सांगायचे होते

सीस्केप चित्रकार म्हणून, इव्हान कॉन्स्टँटिनोविचने प्लॉट शहराबाहेर हस्तांतरित करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. पोम्पेईचा मृत्यू कसा संपतो हे इतिहास आपल्याला आधीच सांगतो. चित्र अतिशय गडद किरमिजी रंगात रंगवलेले आहे, जे प्रत्येक गोष्टीचे प्रतीक आहे मानवी जीवनलाव्हाच्या थराखाली जिवंत पुरले.

कॅनव्हासची मध्यवर्ती आकृती समुद्र आहे, ज्याच्या बाजूने जहाजे जातात. अंतरावर, लाव्हाद्वारे प्रकाशित केलेले शहर पाहिले जाऊ शकते. आकाश धुरामुळे अंधारले आहे.

या घटनेची सर्व भयानकता असूनही, आयवाझोव्स्की उज्ज्वल भविष्यासाठी थोडी आशा देते, जहाजे वाचलेल्यांनी भरून वाहतात.

इव्हान कॉन्स्टँटिनोविचला ज्यांनी पोम्पेईचा मृत्यू पाहिला त्यांच्या निराशा व्यक्त करायच्या होत्या. पेंटिंग मरण पावलेल्या लोकांच्या चेहऱ्यावर लक्ष केंद्रित करत नाही. असे असले तरी, वरवर दिसणारा गरम समुद्र परिस्थितीच्या सर्व शोकांतिका आणि भीतीबद्दल बोलतो. कॅनव्हासवर क्रिमसन, काळा आणि पिवळा रंग प्रचलित आहे.

चालू केंद्रीय योजनादोन मोठी जहाजे लढत आहेत समुद्राच्या लाटांनी... अंतरावर, आणखी बरेच लोक दिसतात, मृत्यूची जागा सोडण्याची घाई करतात, ज्यात शहरातील रहिवासी कायमचे गोठलेले असतात, "द डेथ ऑफ पॉम्पेई" कॅनव्हासवर टिपले जातात.

जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर, वरच्या बाजूला, धुराच्या कड्यांमध्ये, एक उद्रेक होणारा ज्वालामुखी आहे, ज्यामधून लाव्हाच्या नद्या प्राचीन मंदिरे आणि घरांवर ओततात. आयवाझोव्स्कीने संपूर्ण चित्रात भर घालून राखीचे अनेक काळे ठिपके पाण्यावर स्थिरावले.

चित्र पहा

"द फॉल ऑफ पॉम्पी" - चे एक चित्र तेल रंग, रोस्तोवमध्ये ठेवलेल्या 128 x 218 सेमीच्या नियमित कॅनव्हासवर.

हा संग्रहाचा एक अविभाज्य भाग आहे. दररोज सकाळी 10.00 ते रात्री 18.00 पर्यंत येथे पाहुण्यांचे स्वागत आहे. संग्रहालय फक्त मंगळवारी बंद असते. पत्ता: पुष्किन्स्काया स्ट्रीट, 115.

लाभांशिवाय नियमित तिकिटाची किंमत एका अभ्यागताला 100 रूबल लागेल. जे मुले अद्याप शाळेत जात नाहीत त्यांना 10 रूबल द्यावे लागतील. शाळकरी मुले 25 रूबलचे प्रवेश तिकीट देऊ शकतात. विद्यार्थी 50 रूबल आणि पेन्शनर्स 60 रूबल देतात.

संग्रहालयाच्या संग्रहात आयवाझोव्स्कीची इतर चित्रे देखील आहेत, जसे की "द सी" आणि "मूनलाइट नाईट". तरीसुद्धा, संग्रहाचे दागिने द डेथ ऑफ पॉम्पेई आहे. पेंटिंगचे वर्णन प्रकृति किती भयंकर असू शकते याची स्पष्ट कल्पना देते.