संगीतकार शुमनने जीवनाचे नियम का म्हटले? रॉबर्ट शुमन यांचे थोडक्यात चरित्र

क्लारा विक (शुमन) (1819-1896) पण माझ्यासारखे अव्यक्त प्रेमाने ओतप्रोत भरलेले हृदय ते उच्चारण्यास सक्षम असेल का? लहान शब्दत्याच्या सर्व शक्ती मध्ये? क्लारा वाइकचा जन्म लाइपझिग येथे प्रसिद्ध पियानो शिक्षक फ्रेडरिक वाइक आणि मारियान ट्रोमलिट्झ, सोप्रानो यांच्या कुटुंबात झाला.

क्लारा विक (शुमन) - रॉबर्ट शुमन (15 ऑगस्ट 1837, लीपझिगहून पाठवलेला) तुम्ही साधे हो अपेक्षित आहात का? अशा लहान शब्दपण खूप महत्वाचे. पण माझ्यासारखे अव्यक्त प्रेमाने भरलेले हृदय हे लहान शब्द सर्व शक्तीने उच्चारू शकेल का? मी आहे

रॉबर्ट शुमन (1810-1856) ... प्रभु, मला सांत्वन पाठवा, मला निराशेतून नष्ट होऊ देऊ नका. माझ्या आयुष्याचा आधार माझ्याकडून हिरावून घेतला गेला... रॉबर्ट शुमनने लाइपझिग आणि हेडलबर्ग येथे कायद्याचे शिक्षण घेतले, पण त्यांची खरी आवड संगीताची होती. पियानो फ्रेडरिक वाईक यांनी शिकवला होता, ज्याची मुलगी,

रॉबर्ट शुमन ते क्लारा वाईक (लाइपझिग, 1834) माझ्या प्रिय आणि आदरणीय क्लारा, सौंदर्याचा तिरस्कार करणारे लोक आहेत, ज्यांचा दावा आहे की हंस फक्त मोठे गुसचे आहेत. समान प्रमाणाच्या न्यायाने, आपण असे म्हणू शकतो की अंतर हा फक्त भिन्न दिशांनी पसरलेला एक बिंदू आहे.

रॉबर्ट शुमन ते क्लारा (18 सप्टेंबर, 1837, तिच्या वडिलांनी त्यांच्या लग्नाला संमती देण्यास नकार दिल्याबद्दल) तुझ्या वडिलांसोबतचे संभाषण भयंकर होते ... अशी शीतलता, अशी निष्पापता, अशी अत्याधुनिक धूर्तता, असा हट्टीपणा - त्याच्याकडे विनाशाची एक नवीन पद्धत आहे. , तो तुझ्या हृदयात वार करतो,

71. रॉबर्ट केनेडी बंधूंची नैतिक तत्त्वांशी अटळ बांधिलकी कधीच नव्हती. प्रतिभावान, उत्साही, महत्वाकांक्षी, त्यांना जीवनातून जे आवडते ते घेण्याची सवय असते. त्यांना त्यांच्या दाव्यांसाठी महिलांकडून व्यावहारिकरित्या नकार मिळाला नाही. आणि तरीही दोघांनाही आपापले प्रेम होते

द फॅन्टॅस्टिक पीसेस 1837 मध्ये बनले होते. शुमन - 27 वर्षांचा; आधीच "फुलपाखरे", "इंटरमेझो", टोकाटा, "कार्निव्हल" तयार केले
सिम्फोनिक स्टडीज, फिस आणि जी सोनाटास, कल्पनारम्य. ‘क्रेइसलेरियाना’ आणि ‘चिल्ड्रन्स सीन्स’ला आता फक्त एक वर्ष बाकी आहे. "Davidsbündlers" चे वर्तुळ आधीपासूनच अस्तित्वात होते आणि शुमनच्या कल्पनेत सक्रिय होते. एका शब्दात, हा सर्जनशीलतेचा सर्वात चैतन्यशील, उत्कट आणि सक्रिय कालावधी होता वैयक्तिक जीवन... याच काळात शुमन इतक्या जोरदारपणे, अभूतपूर्वपणे, काही गोष्टींना मूर्त रूप देण्यास सक्षम होते. सर्वोत्तम बाजूआणि रोमँटिसिझमचे विजय.
सर्वात मौल्यवान वैशिष्ट्यांपैकी एक संगीत रोमँटिसिझम- माणुसकी, एखाद्या व्यक्तीवर प्रेम, सर्वांवर सर्वात जास्त लक्ष - त्याच्या मानसिक जीवनाचे स्पष्ट आणि लपलेले पैलू. "रोमँटिसिझमचे स्वतःचे उच्चारण होते आणि त्याचे मुख्य योगदान होते - ते हृदयाचे खजिना दर्शविते", (झिटोमिरस्की. रॉबर्ट शुमन). म्हणूनच, वैशिष्ट्यपूर्ण शुमन शैली उद्भवते - मूडचे चित्र, अध्यात्मीकरण, भावनांचे काव्यीकरण, सुंदरचे प्रकटीकरण. मानवी भावना... ही भावना एक आहे, अपरिवर्तित आहे, ती स्थिरतेमध्ये नाही तर तिच्या सर्व ओव्हरफ्लोमध्ये, बदलांमध्ये मूर्त आहे. सर्वात लहान, सर्वात सूक्ष्म अभिव्यक्ती आणि भावनांच्या छटांबद्दल असाधारण प्रतिसाद.
आपण या कल्पनेबद्दल, विश्लेषण केलेल्या नाटकाच्या कल्पनेबद्दल, त्याच्या भावनिक प्रतिमेबद्दल काय म्हणू शकता? आमच्यासाठी प्रथम संदर्भ बिंदू हे शीर्षक आहे: ते प्रश्नाच्या कल्पनेचे मूर्त स्वरूप, उत्तराची अपेक्षा, स्पष्टीकरण याबद्दल बोलते.
अर्थात, कामाच्या शीर्षकाच्या संदर्भापर्यंत स्वतःला मर्यादित ठेवण्याचा प्रश्नच उद्भवू शकत नाही, तेव्हा तो येतोसामग्रीच्या प्रकटीकरणावर. हा दुवा केवळ एक सुलभ प्रारंभ बिंदू असू शकतो. परंतु एखाद्याने त्यास कमी लेखू नये, उलट टोकाकडे जा: शुमन सारख्या संगीतकारासाठी, शीर्षकाने आपल्याला विचार करायला लावले पाहिजे, विशेषतः जर ते काही प्रकारे असामान्य असेल. आणि हे शीर्षक खरोखरच खूप असामान्य आहे: फक्त एक लहान शब्द, विरामचिन्हे ("?") सह, जो शीर्षकासाठी दुर्मिळ आहे, असा शब्द ज्यामध्ये काहीतरी अस्पष्ट, रहस्यमय, काही प्रकारचे रहस्य लपविलेले आहे.
आपण हे विसरू नये की अशा शीर्षकासह संगीताच्या आधी, शुमन त्याद्वारे श्रोत्याला विशिष्ट प्रकारे ट्यून करतो, आकलनास दिशा देतो. संगीताचे विश्लेषण शीर्षकाची सत्यता आणि वैधता पुष्टी करेल. परंतु, विश्लेषणाच्या परिणामांची चेतावणी देऊन, आम्ही आता करू शकतो
असे म्हणायचे आहे की प्रश्नाच्या कल्पनेचे मूर्त स्वरूप म्हणून सामग्रीची रचना केवळ सर्वात सामान्य आहे आणि सामग्रीच्या इतर महत्त्वाच्या पैलू आणि छटा समाविष्ट करत नाही. विश्लेषणादरम्यान ते देखील स्पष्ट करावे लागतील.

चला थीमॅटिक धान्याकडे वळूया:
हा केवळ एक हेतू नाही, ही कामाची मुख्य थीम आहे, एकमात्र. धान्य दुप्पट आहे: डीडी-डी-टी फंक्शन्स बदलून आणि लय (मोठ्या अंतिम स्टॉपसह चौरस नमुना) ते पूर्ण होते; पण मधुर पद्धतीनुसार, पहिल्या क्षणाच्या अस्थिरतेमुळे (दुहेरी प्रबळ) आणि स्वराच्याच मोडल अर्थाने, त्यात पूर्ण अभाव आहे
पूर्णता पहिला ध्वनी ट्रायटोन डेस - जी सुसंवादाने बनतो, दुसरा मूलभूत ध्वनी (es) अस्थिर असतो, शेवटचा आवाज तिसरा टॉनिक असतो. मेलडीचा नमुना खालीलप्रमाणे आहे: हळूहळू उलगडणे, मध्यांतरांचा विस्तार - प्रथम, दुसरा, तिसरा, पाचवा, सहावा (एक प्रकारचा शेल किंवा "गोगलगाय"); दोन चढत्या पायर्‍या दिल्या आहेत, फक्त एक उतरत्या पायऱ्यांसह, चाल एका पायरीने संपते. मध्यांतर गोठणे किंवा क्षय नाही; शेवटी थोडा क्रेसेंडो दिला आहे, कमी नाही.

मेलडीचे पहिले चार ध्वनी जवळजवळ रोमँटिक "प्रश्न हेतू" सारखेच आहेत.
चला काही उदाहरणे आठवूया जिथे प्रश्नार्थक स्वर किंवा अपेक्षा, असंतोष चढत्या पायरीवर व्यक्त केला जातो: त्चैकोव्स्कीचा प्रणय "का?" (समान नाव!). येथे आपण संबंधित चढत्या स्वर आणि कवीला केलेले आवाहन (हेइन थ्रू मेई), शुमनच्या जवळ पाहू शकतो. लेन्स्कीच्या एरिया ("सुवर्ण दिवस?") च्या प्रस्तावनेचा अंतिम स्वर देखील आठवूया.

एक प्रकारचा पुरावा “विरोधाभासाने” - उलट दिशा III -> I tonic थर्ड ते nime: सोनाटास 12 आणि 17 च्या पहिल्या हालचालींचा शेवट, विशेषत: बीथोव्हेनच्या 26 व्या सोनाटाचा “लेबे वोहल”; 8व्या निशाचर देस-दूरचा शेवट, जी-मोलमधील बॅलड आणि एफ-दुर चोपिनमधील बॅलडची पहिली हालचाल; "शिक्षकांना निरोप" - एल.व्ही. निकोलायव, ज्यामध्ये दिसत आहे मुख्य थीम 2रा पहिला भाग पियानो सोनाटाशोस्ताकोविच. त्याच्या 5 व्या सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालीच्या संहितेतील तिप्पट बास इंटोनेशन F-D चे अर्थशास्त्र अधिक स्पष्ट आहे. इंटोनेशन VI (ट्रम्पेट्स, टिंपनी पीपी) III-I (डीप बासमधील तार आणि वीणा), क्रोमॅटिक "पार्टिंग विथ द स्केल" (सेलेस्टा), व्हायोलिन सोलोचा एकाकी, उदास आवाज, अंतहीन उंचीवर जाण्याचे प्रतीक;
3 “संगीत, जसे होते तसे, प्रश्नाच्या नेहमीच्या भाषणाच्या स्वरातून पुनरुत्पादित होते. विशिष्ट वैशिष्ट्ये- वाढीची ओळ आणि पूर्णतेची अपूर्णता (झिटोमिरस्की डी. सीट. सीआयटी., पी. 356).

हे सर्व विदाईच्या पारंपारिक सूत्रानुसार तीन वेळा देण्यात आले. या शानदार एपिसोडमध्ये, दोन स्वरांचा परस्पर छायांकन प्रभाव आमच्यासाठी विशेष स्वारस्यपूर्ण आहे: कठोर, अपरिवर्तनीय ठामपणा V-I (iambic, ascent) III-I च्या तृतीयांश (ट्रोची, पडणे) द्वारे मऊ आणि पुनर्व्याख्यात आहे. त्याच्या विविध बाजूंच्या फ्यूजनमध्ये संपूर्ण आदर्शपणे सुसंवादी कॉम्प्लेक्स एक मजबूत छाप सोडते. विदाई पूर्ण, अंतिम पुष्टीशी संबंधित आहे. अशाप्रकारे, विरुद्धार्थी शब्दार्थ - प्रश्नार्थी-अपूर्ण - रिव्हर्स इंटोनेशन मूव्ह I -> I I I द्वारे व्यक्त केले जाऊ शकते. चला मुख्य हेतूच्या द्वैततेकडे परत जाऊया. त्याच्या आंशिक पूर्णतेमुळे, ते, प्रथम, ध्वनी लहान सूत्र, आणि दुसरे म्हणजे, ते सुरुवातीस आणि शेवट दोन्हीसाठी योग्य आहे. हे पहिल्या हालचालीसाठी किंवा संपूर्ण तुकड्यासाठी शेवट असू शकते. दुसरीकडे, अपूर्णतेमुळे, तो नाटकाची मुख्य कल्पना व्यक्त करू शकतो.

पण शुमनने प्रश्नार्थक पात्राला अधिक दृढपणे, स्पष्टपणे मूर्त रूप का दिले नाही? त्याने हे का केले नाही (उदाहरणार्थ, चोपिनच्या A-मुख्य प्रस्तावनाच्या सुरुवातीच्या हेतूप्रमाणे? संगीतात थेट विचारलेल्या प्रश्नाचे द्रुत उत्तर आवश्यक आहे (जसे चोपिनच्या कामात केले गेले होते) शुमनला स्पष्टपणे फक्त पहिलेच द्यायचे होते. प्रश्नाच्या कल्पनेचा इशारा द्या आणि नंतर, टप्प्याटप्प्याने, विकसित करा, मजबूत करा, सखोल करा. चला टेक्सचरकडे वळूया, जे त्याच्या अनुकरणामुळे संवादात्मक आहे.

शेवटी, एक प्रश्न, जर संपूर्ण काम त्याला समर्पित असेल, तर तो एकवेळ असू शकत नाही, तो एकदाच विचारला जाऊ शकत नाही. पुन्हा पुन्हा वर यावे लागते. दुसऱ्या शब्दांत, तो अनकनेक्टेड आहे. सामग्रीचा हा दुसरा महत्त्वाचा पैलू आहे. कालावधीत पुनर्संचयितता त्याच्या अंमलबजावणीसाठी एक साधन म्हणून काम करते.
प्रारंभिक कालावधीची रचना संपूर्ण कामाच्या संरचनेची अपेक्षा करते; दोन एकाग्रता आहेत, त्या प्रत्येकामध्ये एक “कल्पना” आहे, ज्याला अ‍ॅफोरिस्टिक पद्धतीने धान्य म्हणून व्यक्त केले जाते, नंतर त्याचा विकास आणि परतावा.
मध्यभागी विश्लेषणाकडे जाताना, आम्ही सर्वप्रथम लक्षात घेतो की हेतूला सुरुवातीला किरकोळ रंग दिला जातो (एफ-मायनरमध्ये "ग्रेन" चे स्थानांतर). परंतु इतर सर्व काही वेगळ्या हार्मोनिक योजनेत दिले जाते आणि अस्थिरतेच्या खोलीसह स्ट्राइक केले जाते. सर्वसाधारणपणे, मधला भाग एखाद्या विशिष्ट प्रमुखासाठी सामान्य किरकोळ अंदाजासारखा वाटतो, परंतु त्याची दिशा असामान्य आहे: शेवटी, मध्यभागी एस-दुर हा मुख्य टोनॅलिटीच्या संबंधात डीडी आहे. असे दूरचे नाते अधिक तंतोतंत परिभाषित केल्यास अधिक स्पष्ट होईल - केवळ सामान्यत: पुनरुत्थानासाठीच नव्हे, तर विशेषत: त्याच्या पहिल्या जीवा (उर्फ तुकड्याची प्रारंभिक जीवा) पूर्वगामी म्हणून - असे दूरचे किंवा अप्रत्यक्ष पूर्वग्रह होते. कधीकधी रोमँटिक संगीतात वापरले जाते (लिझ्ट, "स्प्रिंगमध्ये"). मध्यभागी लक्ष्य केलेली ही पहिली जीवा डीडी देस-दुर आहे. त्याला वाटते
टॉनिकसाठी घेतले जाते, मधल्या साठी abutment. म्हणूनच, त्याचा प्रभावशाली पूर्ववर्ती, या बदल्यात, डी ते डीडी आहे, दुसऱ्या शब्दांत - ट्रिपल डी. तुम्ही पाहू शकता की, संगीतकाराने अस्थिरतेच्या क्षेत्रात खोलवर प्रवेश केला आहे आणि हे संपूर्ण संकल्पनेशी स्पष्टपणे जोडलेले आहे. कामाचे.
मध्यभागी, शुमनला प्रश्नाची कल्पना व्यक्त करण्यासाठी एक नवीन फॉर्म सापडला. सुसंवाद पूर्णपणे अस्थिर आहे, सर्व हेतू उतरत्या पूर्णतेपासून रहित आहेत (पहिल्या भागात, फक्त मुख्य हेतू - "कालावधी कडा" खालीलप्रमाणे आहेत). दोनदा अस्सल "प्रश्न हेतू" (ges - f - as), जो वॅग्नरच्या "नशिबाचा हेतू" च्या जवळ आहे, तसा दिसतो. रचना बंद न करता एक विखंडन आहे (4, 4, 2, 2, 2) आणि समान अर्थपूर्ण उद्दिष्ट पूर्ण करते - समस्येची वारंवारता वाढवण्यासाठी, तिची तीव्रता; मुख्य हेतू पाच वेळा वाजतो (आणि, अनुकरण लक्षात घेऊन, ते सात वेळा केले गेले).
परंतु त्याच वेळी, "कल्पना" ची आणखी एक महत्त्वाची सावली अधिकाधिक स्पष्ट होत आहे: केवळ चौकशी आणि केवळ प्रश्नाची निकडच नाही तर बेजबाबदारपणा देखील. हे अस्थिर हेतूंच्या उच्चारित पुनरावृत्तीमध्ये, निराकरणाच्या तणावपूर्ण अपेक्षेमध्ये आणि शेवटी, विखंडनाची खुली रचना असंतुलित राहते या वस्तुस्थितीत जाणवते. फक्त उत्तराची अधिक तीव्र अपेक्षा छापली जाते; मध्यभागाचे स्वरूप सॉफ्ट तात्काळ म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते. ही सततची विनंती, उत्तरासाठी प्रार्थना, विशेषतः बांधकामांच्या संकुचिततेच्या क्षणी जाणवते - तिप्पट पुनरावृत्तीमध्ये. हे त्रिगुणही पुनरुत्थानात दिसून येईल.
मध्यभागी, प्रश्नाची कल्पना मजबूत करणे, घट्ट करणे इतके अवघड नव्हते. पण आपण पुन्हा एकदा काय करावे? अस्थिर मध्यानंतर, जिथे "प्रश्न" सर्वात योग्य होता, रीकॅपची स्थिरता एक अवांछित "प्रतिसाद" तयार करू शकते. आणि संगीतकाराने या धोक्यावर दोन प्रकारे मात केली: 1) नकारात्मक वर्णाचा विषयगत विकास आणि 2) मुख्य हेतूसाठी विशेष सामंजस्यपूर्ण उपचार.
1. विषयगत विकासाची "नकारात्मकता" म्हणजे काय? पुनरुत्थान सखोलपणे बदलले गेले आहे - ते मुख्य हेतूच्या तीनपट अपरिवर्तित अंमलबजावणीमध्ये कमी झाले आहे, ज्याने त्याचा पुढील विकास गमावला आहे, पुढे चालू ठेवण्याची क्षमता गमावली आहे. पुनरावृत्तीच्या अपरिवर्तनीयतेवर जोर देऊन थीमॅटिक चळवळीचे हे बदलणे देखील बेजबाबदारपणासाठी पुरेसे आहे. खरंच, पहिल्या भागात आणि मध्यभागी, काही बदल, मधुर-थीमॅटिक आणि हार्मोनिक विकासाच्या प्रक्रिया होत्या - येथे असे होते की जणू काही एक घटक वगळता सर्व काही बंद झाले आहे, सर्व प्रश्न, सर्व उत्तराची वाट पाहत आहेत. , एका प्रश्नाची प्रतिक्रिया. अशा प्रकारे, जबाबदारीचा धोका दूर होतो. परंतु मधुर विकासाचा त्याग करून, शुमनने त्याद्वारे स्वतःला कठोरपणे मर्यादित केले. या संकुचिततेमुळे पुनरुत्थानाची अभिव्यक्ती ग्रस्त झाली आहे का? जर संगीतकाराने रीप्राइज फंडाच्या मर्यादेची परतफेड केली नसती तर हे घडले असते. विशेष मार्गाने- पॉलीफोनिक एकाग्रता. नाटकाच्या पहिल्या भागातील अखंड हेतू मुख्य हेतूच्या शांततेनंतरच प्रकट झाला, परंतु येथे तो दीड बार आधी प्रवेश करतो; एक प्रकारचा आडवा जंगम काउंटरपॉइंट उद्भवतो:
अशाप्रकारे, पुनरुत्थान एका संक्षेपित संवादावर तयार केले जाते, जेथे दोन्ही आवाज एकमेकांच्या जवळ हलवले जातात. याचा अर्थ असा की, त्यावर लादलेल्या निर्बंधांना न जुमानता, रीप्राइज, गीतात्मक सामग्रीच्या अर्थाने खूप समृद्ध आहे. या प्रतिष्ठेत आणखी एक गोष्ट जोडली आहे: रजिस्टर-मेलोडिक रोल कॉल म्हणजे विदाईचे विशिष्ट शब्दार्थ; अशा प्रकारे, ते दोन उद्देश पूर्ण करते - आणि फॉर्मची अभिव्यक्ती आणि स्पष्टीकरण (शेवटच्या जवळची भावना).
2. शुमनने फॉर्मचा स्थिर भाग (पुन्हा) काहीतरी अस्थिर व्यक्त केला, म्हणजेच समान प्रश्नार्थकता द्या. संगीतकार सुसंवादी पुनर्विचाराद्वारे कार्य करतो. आपण नुकतेच पाहिले आहे की संवादाच्या प्रतिसाद वाक्यांशाने पुनरुत्थानातील गीतात्मक सामग्री मजबूत केली आणि त्याच वेळी पुनरावृत्तीला विदाईची छटा दिली. परंतु पुनरुत्थान देखील तिसर्या अर्थाने संपन्न आहे - तीच गार्मोनिक पुनर्विचार करते. रिसेप्शन - एक, परिणाम खूप भिन्न आहेत! शूमन टॉनिकचे तुकडे करतो (उपप्रधान - Ges-dur मध्ये वारंवार मजबूत विचलन करून. ते शक्तिवर्धक मजबूत करू शकतात, परंतु आवाज ces, T Des मधील ठरावानंतर दिसणारे D7 Ges-dur बनवतात, जे दोन मागील D7 प्रमाणे एकत्र होतात. -dur आणि Des-dur - एक "प्रभावी साखळी" DD-DD-> S तयार करते आणि हे अंतिम कॅडेन्सच्या उदयास प्रतिबंध करते. तीन ट्रायटोन्स एकामागून एक येतात.
अतिशय तेजस्वी गुरुत्वाकर्षण a-b सह, ते उपप्रधान ध्रुव मजबूत करतात, टॉनिक ध्रुव कमकुवत करतात. त्यामुळे टॉनिकला नकार दिला जात आहे, अशी शंका येते; त्याची स्थिरता पूर्णपणे सापेक्ष मानली जाते. तुम्हाला दोन व्याख्यांमधला संकोच जाणवू शकतो - एकतर देस-दुर मधील स्थिर लय किंवा अस्थिर "लंबवर्तुळ"? त्याच वेळी, ध्वनी प्रभाव एक आकर्षक छाप सोडतो: ces 7 व्या ओव्हरटोन म्हणून (योग्य ऑक्टेव्हमध्ये!) नैसर्गिकरित्या खोल बास डेसमधून वाढतो. सूक्ष्म संरचनात्मक नमुने तयार करून, संगीतकार आवाजाच्या सौंदर्याबद्दल (“गडद मखमली”) विसरत नाही. हे उल्लेखनीय आहे की चोपिनने देखील समान ध्वनी प्रभावाचा अवलंब केला होता, मुख्यत्वे त्याच टोनॅलिटीमध्ये (पहिला निशाचर, पुनरुत्थान करण्यापूर्वी; 8वा निशाचर, दुसरा पुनरुत्थान; लुलाबी कोड).
तर, पुनरुत्थान, संशयास्पद स्थिरता असूनही, निष्कर्षासारखे वाटते. त्याच्याशी कोड तंत्रे जोडलेली आहेत, परंतु, थोडक्यात, त्याचा कोड म्हणून अर्थ लावला जातो. सारांश, आम्ही असे म्हणू शकतो की पुनरुत्थानातील सामग्रीच्या दृष्टिकोनातून, त्याच्या तीनही बाजू अचूकपणे ओळखल्या जातात: ते प्रश्नार्थक आणि त्याच्या प्रश्नार्थी अभिव्यक्तीमध्ये आग्रही आणि शेवटी अनुत्तरित दोन्ही आहे.
शुमनने रीप्राइजमध्ये खंबीरपणा टाळला, मधुर-थीमॅटिक चळवळीच्या जागी प्रश्नाच्या हेतूची सतत पुनरावृत्ती केली; त्याच वेळी, त्याने गीताच्या युगल गीताची एक नवीन, अत्यंत केंद्रित आवृत्ती प्रेक्षकांना सादर करून पुनरुत्थानाच्या संभाव्य गरीबीची भरपाई केली. याउलट, हे युगल पुनरुत्थान, त्याच्या दुःखद विदाईच्या सांकेतिक अर्थावर जोर देते, परंतु त्याच वेळी संगीताला मॉडेल द्वैत, अनिश्चिततेचे पात्र देते, जे नाटकाच्या कल्पनेशी सुसंगत आहे.
या पुनरुत्थानाची भूमिका अधिक व्यापकपणे समजू शकते. शेवटी, कोड शेड मिळाल्यानंतर, हे काहीतरी पोस्ट-बेपर्वासारखे वाटते. हे, जसे होते, "यापुढे एक पुनरुत्थान" आहे; जणू काही वास्तविक पुनरुत्थान नाही - विकास किंवा विकासात्मक भाग, विकासाच्या पुनरुत्थान टप्प्याला मागे टाकून, थेट कोडमध्ये गेला. "अद्याप पुनरुत्थान नाही" "आधीपासूनच पुनरुत्थान" मध्ये बदलते. या अर्थाने, शुमनचे एक छोटेसे नाटक 19व्या शतकात विकसित झालेल्या विशिष्ट प्रकारच्या पुनरुत्थानांच्या अपेक्षेने मोठी क्षितिजे उघडते - एक प्रकारचे "निराशाजनक" पुनरुत्थान - ते एकतर तुमच्याकडून अपेक्षित असलेले सकारात्मक परिणाम देत नाहीत. असा भाग, किंवा अकाली कोसळल्यासारखा आवाज, उपसंहार ("पोस्टरप्राइज" किंवा अगदी "अँटीरप्राइज").
एफ मायनर मधील नॉक्टर्न, बी मेजर मधील प्रिल्युड, एट्यूड ऑप. चोपिनचा क्रमांक 25 क्रमांक 1, लिस्झटचा सॉनेट 123 चा दुसरा पुनरावृत्ती. ही प्रवृत्ती विशेषत: ट्रिस्टनच्या परिचयात उच्चारली जाते, जिथे कोणतेही वास्तविक पुनरुत्थान नसते: प्रबळ अंग बिंदू E वर वाढणारी पूर्व-सामान्य "पूर्व-पुनरुत्थान" - आणि लुप्त होत जाणारी, किरकोळ पोस्ट-रिप्राइज - कोडा. इथे आमची भेट होत नाही
शुद्ध गीतांसह, परंतु अव्यक्त किंवा अगदी स्पष्ट नाटकाच्या वैशिष्ट्यांसह. हे त्याच्या प्रभावाखाली आहे की पुनरुत्थान एक असामान्य स्वरूप धारण करते किंवा अगदी अनुपस्थित आहे.
चला एक पाऊल पुढे टाकूया. 9व्या-20व्या शतकातील घडामोडी, पुनरुत्थान आणि संहितेच्या प्रमाणात एक विशेष प्रकारचा विकास आकार घेत आहे. मोठ्या प्रमाणावर सिम्फोनिक कामांमध्ये, या प्रकारचा विकास कल्पना व्यक्त करण्यासाठी कार्य करतो दुःखद स्वभाव: सकारात्मक सुरुवात साध्य करणे कठीण आहे; हे केवळ तेव्हाच येते जेव्हा क्रिया, थोडक्यात, आधीच संपलेली असते: उपसंहारात. त्चैकोव्स्कीची 6वी सिम्फनी, रॅचमॅनिनॉफची 3री कॉन्सर्टो, शोस्ताकोविचची 5वी सिम्फनी ही या प्रकारची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत.
शुमनचा नम्र भाग आणि भव्य सिम्फोनिक संकल्पना यांच्यात थेट, तात्काळ संबंध पाहणे मूर्खपणाचे ठरेल असे म्हणण्याशिवाय नाही. हे कनेक्शन दूरचे आहे आणि अनेक मध्यवर्ती दुव्यांमधून जाते. पण शुमनमध्ये अशा नाटकाचे जंतू आधीच आहेत.
चला थेट आपल्या नाटकाशी संबंधित घटनांकडे परत जाऊया. ज्याप्रमाणे संगीतामध्ये, संघर्षाच्या मूर्त स्वरूपासाठी, दोन तीव्र विरोधाभासी थीम्सची टक्कर करणे आवश्यक नाही, त्याचप्रमाणे, प्रश्नाच्या प्रकारातील अनुभवांच्या मूर्त स्वरूपासाठी, विसंगत, अस्थिर अंत असणे आवश्यक नाही. संगीतकार अधिक सूक्ष्मपणे, प्रत्यक्ष नव्हे तर अप्रत्यक्षपणे, परंतु त्याच वेळी खोलवर काम करू शकतो. शुमनने एका वर्षानंतर लिहिलेल्या "चिल्ड्रन्स सीन्स" या नाटकांच्या उलट: "द चाइल्ड्स रिक्वेस्ट" (D7) आणि "द चाइल्ड इज डोझिंग" (स्टेज IV) येथे अस्थिर, असंतुष्ट, नॉन-टॉनिक शेवट दिला नाही. हेतू अगदी सुरुवातीलाच वाजत असताना, त्याच्या अपूर्ण तालामुळे त्याच्या स्थिरतेने आम्हाला संतुष्ट केले. परंतु कालावधीच्या शेवटी, असे दिसते की, पूर्णतेची उच्च पदवी देणे आवश्यक होते - परंतु दरम्यान, ते वाढले नाही, ते पहिल्या बारमध्ये होते तसेच राहिले आणि म्हणून आम्हाला ते कमी वाटते. अशा प्रकारे, हेतू बदलत नाही, तर अपूर्णतेची भावना वाढते. आता शेवटचा आवाज ऐकूया - च.
रागाचा शेवटचा आवाज म्हणून टॉनिक तिसरा आणि रिप्राइजच्या वरच्या क्षितिजावर काही प्रमाणात गेस-दुर कलरेशनमध्ये सबडोमिनंट आवाजाच्या प्रभावाखाली वाजतो, जिथे f हा सर्वात अस्थिर आवाज आहे, सुरुवातीचा स्वर. प्रश्न उद्भवतो - ते काय आहे, ते टॉनिक तिसरे आहे की परिचयात्मक टोन आहे? आणि असंतुष्ट प्रश्नाच्या या चिन्हासह, शुमन नाटक संपवतो.
तर, प्रतिमेच्या विकासाचे तीन टप्पे, तीन टप्पे फॉर्मच्या तीन भागांशी जुळतात. नाटकाचा पहिला भाग मुख्य भावना प्रकट करतो, दुसरा तीव्र आणि गहन करतो आणि तिसरा मुख्य भावना परत करतो, बाह्यदृष्ट्या कमकुवत, परंतु आंतरिकरित्या केंद्रित आहे.
फॉर्मचे अचूक नाव संक्षिप्त आणि सुधारित पुनरावृत्तीसह एक साधा तीन-भाग विकासात्मक प्रकार आहे. त्यातील सर्व भाग मोठ्या मौलिकतेने स्पष्ट केले आहेत. पहिला भाग संरचनेत (मिरर सममिती) असामान्य आहे, मध्यभागी सुसंवादात असामान्य आहे (त्याऐवजी दूरच्या अस्थिरतेवर अवलंबून आहे), विषयाच्या सादरीकरणाच्या स्वरुपात पुनरुत्थान असामान्य आहे. त्याच वेळी, लघुचित्रातील पहिल्या कालावधीची रचना संपूर्ण कामाच्या संरचनेची अपेक्षा करते, त्याचे मध्य आणि पुनरुत्थान असते.
दोन मंडळे आहेत, दोन केंद्रित आहेत, त्या प्रत्येकामध्ये एक "कल्पना", तिचा विकास आणि परतावा आहे.
या नाटकासारख्या कामांचे ऐतिहासिक महत्त्व काय आहे? त्यांच्याकडे काळाचे लक्षण म्हणून पाहिले पाहिजे - रोमँटिसिझमचे युग. संगीतकाराचे बारीक लक्ष स्वतःकडे भावनांची एक विशिष्ट छटा, मानसिक जीवनाचे एक तपशील आकर्षित करण्यास सक्षम आहे. एक लहान गीतात्मक भाग संपूर्ण कार्याचे कथानक बनते, ज्याला सर्वानुमते प्रतिभा म्हणून ओळखले जाते.

मानवी अनुभवाचे मूल्य, अगदी विनम्र आणि संयमित, देखील पुष्टी केली जाते. संक्षिप्त, लॅकोनिक, परंतु अत्यंत अर्थपूर्ण स्वरूपात ते व्यक्त करण्याची कला विकसित केली जात आहे. दोन विरोधी प्रवृत्ती एकमेकांशी भिडतात: भावनिक स्पर्शाची "स्वायत्तता", ज्याला संपूर्ण स्वरूपात स्वतंत्र अभिव्यक्तीचा अधिकार प्राप्त होतो आणि लघुचित्राचे भावनिक संपृक्तता, त्याला पूर्वीची असामान्य खोली आणि महत्त्व देते. ते अद्याप इंस्ट्रुमेंटलमध्ये आलेले नाही.
व्हिएनीज क्लासिक्सची लघुचित्रे आणि रोमँटिक्समधील सर्वात जुनी - शुबर्ट.
शुमनमध्ये हे काम एकाकी आहे का? प्रश्नचिन्ह किंवा निस्तेज प्रकारातील भावनांची जोपासना इतर अनेक कामांमध्ये दिसून येते. ही आधीच नमूद केलेली मुलांची विनंती आहे, कल्पनारम्यच्या पहिल्या चळवळीतील मुख्य भागाची दुसरी कामगिरी, पियानो कॉन्सर्ट (अनिमेटो) च्या बाजूचा भाग, कवीच्या प्रेम चक्रातील गाणे क्रमांक 1 चा शेवट - एक प्रकारचा सममितीय मुलाच्या विनंतीच्या समाप्तीचे प्रतिबिंब. शेवटी, "प्रश्न" हा एक प्रकारचा रोमँटिक असंतोष, स्वप्नांची अभिव्यक्ती आणि सुंदर आदर्शाची इच्छा यापेक्षा अधिक काही नाही. "प्रश्न" मानसिक जीवनाच्या अशा छटांच्या जवळ आहे जे आध्यात्मिक हालचालींना पुष्टी देण्याच्या किंवा सक्रियपणे प्रयत्न करण्याच्या विरुद्ध आहेत: जसे की संकोच, शंका, अनिश्चितता. प्रगतीपथावर आहे संगीत विकासकेबिनच्या नवीन छटा: संगीतामध्ये एक दुःखी प्रार्थना, सौम्यता, चिंता, अपेक्षा, कदाचित एक सौम्य निंदा ऐकू येते (झार्ट - हळूवारपणे, शुमनने स्वतःवर जोर दिला) 5. निवड अपघाती नाही
5 चला त्चैकोव्स्कीचे नाटक आठवूया, op. 72 क्रमांक 3, Tendres reproches.
- अर्थपूर्ण “वारुम?”, आणि फक्त “Eine Frage” e fie नाही तर इथे एक संपूर्ण, छोटा असला तरी प्रोग्राम आहे का: “तुम्ही असे का केले (केले)?” कदाचित भूतकाळाची आठवणही असेल; हे गृहितक सादरीकरणाच्या संपूर्ण स्वरूपाद्वारे सूचित केले जाते - काही प्रकारचे धुके, जे सर्व काही व्यापलेले आहे; मंद गती; डायनॅमिक्सचा संयम, मध्यभागी दुसऱ्या सहामाहीत खूप सापेक्ष आणि लहान फोर्टपेक्षा जास्त नाही; सतत सॉफ्ट सिंकोपेशनमध्ये साथीदार "फ्लोटिंग". आपल्यासमोर एक विशेष प्रकारचे गीत, अत्यंत मऊ, भावपूर्ण, "युसेबियन" विकसित झाले आहे.
चला काहींकडे वळूया ऐतिहासिक तुलना... अर्थात, रोमँटिक्सच्या आधीही, संगीतात आपल्याला आवडेल तितके प्रश्नार्थक उद्गार होते. पण ते स्वतंत्र प्रमाणात वाढले नाहीत कलात्मक प्रतिमा... या प्रकारची प्रतिमा अजूनही केवळ रोमँटिसिझमच्या संबंधात नागरिकत्व अधिकार प्राप्त करते. व्ही व्हिएनीज क्लासिकिझमबहुतांश भाग
उत्तर लगेच आले; त्यामुळे कालावधीचा प्रश्न-उत्तर प्रकार, तसेच लहान बांधकामे. एका वेगळ्या प्रकारच्या दुर्मिळ उदाहरणांपैकी एक म्हणजे बीथोव्हेनच्या चौथ्या सोनाटामधील फिनालेची सुरुवात, जी चुकून फिलिप इमॅन्युएल बाखच्या “प्री-रोमँटिक” (म्हणजे त्याचा रोन्डो डी मेजर) संगीतात रुजलेली नाही. बीथोव्हेनच्या कार्यात, अस्थिर प्रकारच्या भावनांची गुंतागुंत विशेष होती
वर्ण: जर त्याने उत्तरासह प्रश्न बंद केला नाही, तर त्याने प्रश्न इतका हायलाइट केला नाही, कारण त्याने टक्कर, विरोधाभास निर्माण केले, जिथे चौकशीची सुरुवात केवळ विशिष्ट म्हणून समाविष्ट केली गेली. 5 व्या सिम्फनी आणि "Appssionata" च्या मुख्य थीममधील हे "तिसरे तिमाही" आहेत:
परंतु हा विशिष्ट क्षण देखील उत्तराच्या अपेक्षेपेक्षा वाढीशी, शक्तींच्या संचयनाशी संबंधित असतो. बीथोव्हेनने तयार केलेल्या अंदाजामुळे रोमँटिक लोकांमध्ये स्वातंत्र्य मिळाले. 26 व्या सोनाटाचे अंदांत, "प्रश्नाच्या हेतूने" अंतर्भूत आहे, हे आधीच एक चिन्ह आहे उशीरा कालावधीरोमँटिसिझम जवळ येत आहे. या संदर्भात उल्लेखनीय 17 वा
चौकडी, op. 135, 1826 च्या शेवटी, म्हणजे वरुमच्या 10 वर्षांहून अधिक काळ लिहिले गेले? आम्ही चौथ्या भागाचा अर्थ त्याच्या शीर्षकासह “कठीण आहे निर्णय"("Der schwer gefasste Entschluss" आणि epigraph "Mus es sein?") उत्तर "Es muss sein!" हे योगायोगाने नाही की बीथोव्हेन त्याला "सोल्यूशन" म्हणतो.

शुबर्टच्या संगीतात आणि कधीकधी चौकशी करणारे वाक्ये असामान्य नाहीत
अतिशय अर्थपूर्ण, उदाहरणार्थ, "कुतूहल", "मी तिच्यावर प्रेम करतो का", " वसंताचे स्वप्न" परंतु त्यांना नेहमीच विशेष भर दिला जात नाही. कधीकधी शुबर्ट संकोच न करता मजकूरातील प्रश्नार्थक वाक्ये पूर्णपणे स्थिर हार्मोनिक सममितीवर (प्रश्न-उत्तर) ठेवतात.
याचे कारण अर्थातच, भावना आणि विचारांचे सामान्य स्वरूप कॅप्चर करणे, सामग्रीच्या मूर्त स्वरूपासाठी एक साधे-मनाचा आणि कमी परिष्कृत दृष्टिकोन आहे. "द डबल" गाण्यात आम्हाला अशा सामान्यीकरणाच्या दृष्टिकोनाची उल्लेखनीय पुष्टी मिळते, परंतु विरुद्ध पात्राची: स्पष्टपणे अस्थिर प्रश्नार्थी संगीतासह, मजकूरातील वाक्ये आणि पहिले दोन श्लोक होकारार्थी आहेत; संगीत तिसऱ्या - शेवटच्या श्लोकाच्या नाट्यमय प्रश्नाकडे निर्देशित केले आहे, दुहेरीला उद्देशून (“माय दुहेरी
विचित्र, माझा साथीदार उदास आहे! तू मला यातनाबद्दल गैरसमज झालेल्या प्रेमाची आठवण का दिलीस?").
चोपिनचे चौकशीचे क्षण एकतर पहिल्या वाक्यापुरते मर्यादित आहेत (Nocturne H-major, op. 32, g-moll, op. 37, मुख्य पक्ष 1 ला बॅलड) किंवा अगदी त्याची सुरुवात (बी-मायनर, बाजूच्या भागात सोनाटा), किंवा मध्यभागी (नोक्टर्न फिस-मेजर, ऑप. 15), चोपिन अधिक शास्त्रीय आहे, त्याचा स्वभाव अधिक सुसंवादी आहे. असाफिएव्हने त्यांचा फरक खालील शब्दांत व्यक्त केला यात आश्चर्य नाही: “चॉपिन ही परिपूर्णता आहे, परंतु शुमन भावनिकदृष्ट्या अधिक आदिम आहे: आत्म्याची कबुली” 6. त्चैकोव्स्की (5 व्या सिम्फनीच्या अंदान्तेमधील एक भाग, "फ्लोरेन्सची आठवण" या सेक्सटेटचा एक बाजूचा भाग) मध्ये प्रश्नोत्तराच्या प्रकारची वैयक्तिक थीम आढळू शकतात; ते जवळजवळ नेहमीच गीतात्मक असतात. शुमनच्या प्रोटोटाइपशी आंतरिक आत्मीयता स्पष्ट आहे, परंतु त्चैकोव्स्की नेहमीच त्यांचा केवळ मोठ्या संपूर्ण तुकड्यांप्रमाणेच अर्थ लावतो.
तुलना दर्शवतात की सर्व कनेक्शनसाठी, सामान्य रूपरेषाअभिव्यक्ती "वारम?" तथापि, ते शुमनसाठी विशिष्ट राहते.
येथे, स्पष्टपणे, स्वतंत्र प्रतिमा म्हणून या प्रकारच्या भावनांच्या मूर्त स्वरूपाशी संबंधित विशेष अडचणींनी देखील भूमिका बजावली. जर ते माफक प्रमाणात व्यक्त केले गेले, तर सहसा परस्पर स्थिर पूर्णता येते. जर ते नाट्यमय केले गेले तर या अलंकारिक चौकटी अरुंद होतात आणि या प्रकाराच्या जतनाबद्दल बोलण्यासाठी आधीच कारणे आहेत. दुसरीकडे, शुमनने प्रतिमांच्या अशा पातळ थरासाठी प्रयत्न केले, ज्याचे उत्तर आधीच दिलेले आहे, परंतु अद्याप स्पष्ट नाट्यीकरणाची आवश्यकता नाही. अशा प्रकारे, शुमनचा शोध लागला नवीन क्षेत्रसामग्री संगीतामध्ये लाखो प्रश्नार्थक संदर्भ आहेत, आधीपासून अतुलनीयपणे कमी प्रश्नार्थक थीम आहेत आणि कार्य अद्वितीय आहे7. आणि हा "व्यक्तीचा" सर्वोच्च अर्थ आहे जो शुमन येथे व्यक्त करू शकला.

7 एक शतकानंतर, बेजबाबदारपणाची कल्पना इव्हसच्या "उत्तराशिवाय प्रश्न" या नाटकात पुनरुज्जीवित झाली. - व्ही. झुकरमन

रॉबर्ट शुमन 8 जून 1810 रोजी झ्विकाऊ येथे जन्म - 29 जुलै 1856 रोजी एंडेनिच येथे मृत्यू झाला. जर्मन संगीतकार, शिक्षक आणि प्रभावशाली संगीत समीक्षक. रोमँटिक युगातील सर्वात प्रमुख संगीतकार म्हणून ते व्यापकपणे ओळखले जातात. शुमन हा युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट पियानोवादक बनेल याची खात्री त्यांचे शिक्षक फ्रेडरिक वाइक यांना होती, परंतु हाताला झालेल्या दुखापतीमुळे रॉबर्टला पियानोवादक म्हणून आपली कारकीर्द सोडून संगीत तयार करण्यासाठी आपले जीवन समर्पित करावे लागले.

1840 पर्यंत, शुमनची सर्व कामे केवळ पियानोसाठीच लिहिली गेली. नंतर, अनेक गाणी प्रकाशित झाली, चार सिम्फनी, एक ऑपेरा आणि इतर ऑर्केस्ट्रा, कोरल आणि चेंबर कार्य करते... त्यांनी संगीतावरील त्यांचे लेख Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) मध्ये प्रकाशित केले.

वडिलांच्या इच्छेविरुद्ध, 1840 मध्ये शुमनने फ्रेडरिक विक क्लारा यांच्या मुलीशी लग्न केले. त्यांच्या पत्नीने देखील संगीत तयार केले आणि पियानोवादक म्हणून त्यांची महत्त्वपूर्ण मैफिली कारकीर्द होती. मैफिलीतील नफ्यात तिच्या वडिलांच्या बहुतेक संपत्तीचा वाटा होता.

शुमनला त्रास झाला मानसिक विकार, प्रथम 1833 मध्ये तीव्र नैराश्याचा एक भाग म्हणून प्रकट झाला. 1854 मध्ये आत्महत्येचा प्रयत्न केल्यानंतर, त्यांनी त्यांच्या स्वत: च्या वर, मनोरुग्णालयात दाखल करण्यात आले. 1856 मध्ये, रॉबर्ट शुमन मरण पावला, तो कधीही मानसिक आजारातून बरा झाला नाही.

पुस्तक प्रकाशक आणि लेखक ऑगस्ट शुमन (1773-1826) यांच्या कुटुंबात 8 जून 1810 रोजी झ्विकाऊ (सॅक्सनी) येथे जन्म.

शुमनने त्याचे पहिले संगीत धडे स्थानिक ऑर्गनिस्ट जोहान कुन्झकडून घेतले. वयाच्या 10 व्या वर्षी, त्याने विशेषतः कोरल आणि संगीत तयार करण्यास सुरवात केली ऑर्केस्ट्रा संगीत... मध्ये व्यायामशाळेत सहभागी झाले मूळ गाव, जिथे तो जीन पॉलच्या कार्यांशी परिचित झाला आणि त्यांचा उत्कट प्रशंसक बनला. या रोमँटिक साहित्यातील मूड आणि प्रतिमा कालांतराने परावर्तित झाल्या संगीत सर्जनशीलताशुमन.

लहानपणीच तो व्यावसायिकात रुजू झाला साहित्यिक कार्यवडिलांच्या प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केलेल्या विश्वकोशासाठी लेख लिहिणे. त्याला फिलॉलॉजीची गंभीरपणे आवड होती, त्याने मोठ्या प्रमाणावर प्री-प्रकाशन प्रूफरीडिंग केले लॅटिन शब्दकोश... आणि शाळा साहित्यिक कामेशुमन अशा पातळीवर लिहिले गेले की ते त्यांच्या प्रौढ पत्रकारितेच्या संग्रहाचे परिशिष्ट म्हणून मरणोत्तर प्रकाशित केले गेले. तारुण्याच्या एका विशिष्ट कालावधीत, शुमनने लेखक किंवा संगीतकाराचे क्षेत्र निवडायचे की नाही याबद्दल संकोच केला.

1828 मध्ये त्यांनी लीपझिग विद्यापीठात प्रवेश केला आणि पुढच्या वर्षी ते हेडलबर्ग विद्यापीठात बदली झाले. आईच्या सांगण्यावरून त्याने वकील बनण्याची योजना आखली, परंतु तरुणाला संगीताचे व्यसन अधिकच जडले. कॉन्सर्ट पियानोवादक बनण्याच्या कल्पनेने तो आकर्षित झाला.

1830 मध्ये त्याला स्वतःला संगीतात पूर्णपणे वाहून घेण्याची त्याच्या आईची परवानगी मिळाली आणि ते लाइपझिगला परतले, जिथे त्याला योग्य गुरू मिळण्याची आशा होती. तेथे त्याने एफ. विक यांच्याकडून पियानोचे धडे घेण्यास सुरुवात केली आणि जी. डॉर्न यांच्याकडून रचना.

त्याच्या अभ्यासादरम्यान, शुमनला हळूहळू मधल्या बोटाचा अर्धांगवायू आणि तर्जनीचा अर्धांगवायू विकसित झाला, परिणामी त्याला करिअरचा विचार सोडून द्यावा लागला. व्यावसायिक पियानोवादक... अशी एक व्यापक आवृत्ती आहे की हे नुकसान फिंगर ट्रेनरच्या वापरामुळे झाले आहे (एक बोट छतापासून लटकलेल्या दोरीला बांधलेले होते, परंतु विंचसारखे वर आणि खाली "चालू" शकते), जे शुमनने कथितरित्या स्वतः बनवले होते. या प्रकारानुसार हेन्री हर्ट्झ (1836) चे फिंगर ट्रेनर "डॅक्टिलिओन" आणि टिझियानो पोलीचे "हॅपी फिंगर्स" हे लोकप्रिय होते.

आणखी एक असामान्य, परंतु व्यापक आवृत्ती म्हणते की शुमनने, अविश्वसनीय सद्गुण प्राप्त करण्याच्या प्रयत्नात, त्याच्या हातावरील कंडरा काढण्याचा प्रयत्न केला जो अनामिकाला मधल्या आणि लहान बोटांनी जोडतो. यापैकी कोणत्याही आवृत्त्याला कोणतीही पुष्टी नाही आणि त्या दोघांचेही शुमनच्या पत्नीने खंडन केले.

शुमनने स्वतः अर्धांगवायूचा विकास जास्त हस्ताक्षर आणि पियानो वाजवण्याच्या जास्त कालावधीशी संबंधित आहे. समकालीन संशोधनसंगीतशास्त्रज्ञ एरिक सॅम्स, 1971 मध्ये प्रकाशित, सूचित करतात की बोटांच्या अर्धांगवायूचे कारण पारा वाष्प श्वास घेणे असू शकते, जे शुमन, त्यावेळी डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार, सिफिलीस बरा करण्याचा प्रयत्न करत असावेत. परंतु 1978 मध्ये वैद्यकीय शास्त्रज्ञांनी या आवृत्तीला देखील संशयास्पद मानले आणि असे सुचवले की कोपरच्या सांध्यातील मज्जातंतूंच्या तीव्र संकुचिततेमुळे पक्षाघात होऊ शकतो. आजपर्यंत, शुमनच्या अस्वस्थतेचे कारण अज्ञात आहे.

शुमनने एकाच वेळी रचना आणि संगीत टीका गांभीर्याने घेतली. फ्रेडरिक वाईक, लुडविग शुन्के आणि ज्युलियस नॉर यांच्या व्यक्तिमत्त्वात पाठिंबा मिळाल्यामुळे, शुमन 1834 मध्ये भविष्यातील सर्वात प्रभावशाली संगीत नियतकालिकांपैकी एक शोधू शकले - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), जे त्यांनी संपादित केले आणि अनेक वर्षे नियमितपणे संपादित केले. त्यात त्यांचे लेख प्रकाशित झाले. त्यांनी स्वत:ला नव्याचे अनुयायी आणि कलेतील अप्रचलित लोकांविरुद्ध लढणारा, तथाकथित फिलिस्टीन्स, म्हणजेच त्यांच्या मर्यादा आणि मागासलेपणामुळे संगीताच्या विकासात अडथळा आणणाऱ्या आणि पुराणमतवादाचा गड असलेल्या लोकांसोबत स्वत:ची स्थापना केली. बर्गर

ऑक्टोबर 1838 मध्ये, संगीतकार व्हिएन्ना येथे गेला, परंतु एप्रिल 1839 च्या सुरुवातीला तो लिपझिगला परतला. 1840 मध्ये, लीपझिग विद्यापीठाने शुमन यांना डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी ही पदवी दिली. त्याच वर्षी, 12 सप्टेंबर रोजी, शॉनफेल्डमधील चर्चमध्ये, शुमनचे लग्न त्याच्या शिक्षकाच्या मुलीशी झाले, एक उत्कृष्ट पियानोवादक - क्लारा जोसेफिन Wieck द्वारे.

लग्नाच्या वर्षात, शुमनने सुमारे 140 गाणी तयार केली. रॉबर्ट आणि क्लारा यांच्यातील लग्नाची अनेक वर्षे आनंदात गेली. त्यांना आठ मुले होती. शुमन आपल्या पत्नीसोबत मैफिलीच्या सहलीवर जात असे आणि तिने अनेकदा तिच्या पतीचे संगीत सादर केले. शुमन यांनी 1843 मध्ये एफ. मेंडेलसोहन यांनी स्थापन केलेल्या लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले.

1844 मध्ये, शुमन आणि त्यांची पत्नी सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या दौऱ्यावर गेले, जिथे त्यांचे मोठ्या आदराने स्वागत करण्यात आले. त्याच वर्षी शुमन लाइपझिगहून ड्रेस्डेनला गेले. तेथे, प्रथमच, नर्वस ब्रेकडाउनची चिन्हे दिसू लागली. 1846 मध्येच शुमन इतका बरा झाला की तो पुन्हा संगीत तयार करू शकला.

1850 मध्ये, शुमन यांना डसेलडॉर्फमधील शहर संगीत दिग्दर्शक बनण्याचे आमंत्रण मिळाले. तथापि, लवकरच तेथे भांडणे सुरू झाली आणि 1853 च्या उत्तरार्धात कराराचे नूतनीकरण झाले नाही.

नोव्हेंबर 1853 मध्ये, शुमन आणि त्याची पत्नी हॉलंडच्या सहलीला निघाले, जिथे त्याचे आणि क्लाराचे "आनंदाने आणि सन्मानाने" स्वागत करण्यात आले. मात्र, त्याच वर्षी या आजाराची लक्षणे पुन्हा दिसू लागली. 1854 च्या सुरुवातीस, रोगाच्या तीव्रतेनंतर, शुमनने स्वत: ला राइनमध्ये फेकून आत्महत्या करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो वाचला. त्यांना बॉनजवळील एंडेनिच येथील मनोरुग्णालयात दाखल करावे लागले. हॉस्पिटलमध्ये, त्याने जवळजवळ तयार केले नाही, नवीन रचनांचे स्केचेस हरवले आहेत. अधूनमधून त्याला त्याची पत्नी क्लाराला भेटण्याची परवानगी होती. रॉबर्टचा मृत्यू 29 जुलै 1856 रोजी झाला. बॉनमध्ये पुरले.

रॉबर्ट शुमन यांचे कार्य:

त्याच्या संगीतात, शुमन, इतर कोणत्याही संगीतकारापेक्षा अधिक खोलवर प्रतिबिंबित झाले वैयक्तिक स्वभावरोमँटिसिझम त्याचा सुरुवातीचे संगीत, आत्मनिरीक्षण करणारा आणि अनेकदा विचित्र, शास्त्रीय स्वरूपांच्या परंपरेला तोडण्याचा प्रयत्न होता, त्याच्या मते, खूप मर्यादित. हेन हेनच्या कवितेप्रमाणेच अनेक बाबतीत, शुमनच्या कार्याने 1820 - 1840 च्या दशकात जर्मनीच्या अध्यात्मिक विकृतीला आव्हान दिले आणि उच्च मानवतेला जगात बोलावले. एफ. शुबर्ट आणि के.एम. वेबरचे वारस, शुमन यांनी जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतमय रोमँटिसिझमच्या लोकशाही आणि वास्तववादी प्रवृत्ती विकसित केल्या. त्याच्या हयातीत फारसे समजले नाही, त्याचे बरेचसे संगीत आता सुसंवाद, लय आणि स्वरूपातील एक धाडसी आणि मूळ घटना म्हणून ओळखले जाते. त्यांची कामे जर्मन संगीताच्या क्लासिक्सच्या परंपरेशी जवळून संबंधित आहेत.

त्यांच्यापैकी भरपूर पियानोचे तुकडेशुमन ही गीत-नाटक, चित्रमय आणि "पोर्ट्रेट" शैलीतील छोट्या नाटकांची मालिका आहे, जी अंतर्गत कथानक आणि मानसशास्त्रीय रेषेद्वारे एकमेकांशी जोडलेली आहे. सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण चक्रांपैकी एक म्हणजे कार्निव्हल (1834), ज्यामध्ये देखावे, नृत्य, मुखवटे, महिला प्रतिमा(त्यापैकी चिअरिना - क्लारा विक), पॅगानिनी, चोपिन यांचे संगीतमय चित्र.

कार्निवलच्या जवळ फुलपाखरे (1831, जीन पॉलच्या कामावर आधारित) आणि डेव्हिड्सबंडलर्स (1837) आहेत. "क्रिस्लेरियन" नाटकांचे चक्र (1838, साहित्यिक नायक ई. टीए हॉफमन - संगीतकार-द्रष्टा जोहान्स क्रेस्लर यांच्या नावावर) हे शुमनच्या सर्वोच्च कामगिरीशी संबंधित आहे. रोमँटिक प्रतिमांचे जग, उत्कट उत्कट इच्छा, वीर आवेग शुमनच्या पियानोसाठी सिम्फोनिक एट्यूड्स (एट्यूड्स इन द फॉर्म ऑफ व्हेरिएशन, 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), कल्पनारम्य (1836-1838) यांसारख्या कृतींमध्ये दिसून येतात. ), पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली (1841-1845). व्हेरिएशनल आणि सोनाटा प्रकारांच्या कामांसह, शुमनकडे संच किंवा नाटकांच्या अल्बमच्या तत्त्वावर आधारित पियानो सायकल आहेत: फॅन्टॅस्टिक फ्रॅगमेंट्स (1837), मुलांचे दृश्य (1838), तरुणांसाठी अल्बम (1848), इ.

व्ही स्वर सर्जनशीलताशुमनने एफ. शुबर्ट यांनी लिरिक गाण्याचा प्रकार विकसित केला. गाण्यांच्या बारीक डिझाइन केलेल्या चित्रात, शुमनने मूडचे तपशील, मजकूराचे काव्यात्मक तपशील, जिवंत भाषेचे स्वर प्रतिबिंबित केले. शुमनमधील पियानोच्या साथीची लक्षणीय वाढलेली भूमिका प्रतिमेचे समृद्ध चित्रण देते आणि अनेकदा गाण्यांचा अर्थ व्यक्त करते. पोएट्स लव्ह टू श्लोक (१८४०) हे त्याच्या स्वरचक्रातील सर्वात लोकप्रिय आहे. यात 16 गाण्यांचा समावेश आहे, विशेषतः, "अरे, फुलांचा अंदाज आला तर" किंवा "मला गाण्यांचे आवाज ऐकू येतात", "मी सकाळी बागेत भेटतो", "मी रागावलो नाही", "मी मोठ्याने ओरडलो. माझ्या झोपेत", "तू रागावला आहेस, वाईट गाणी." ए. चामिसो (1840) च्या श्लोकांवर आणखी एक विषय गायन चक्र - "लव्ह अँड द लाइफ ऑफ अ वुमन". F. Ruckert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), J. Eichendorf (1840) यांच्या श्लोकांवरील "Mirtha" या चक्रांमध्ये विविध अर्थांची गाणी समाविष्ट आहेत. . व्होकल बॅलड्स आणि गाणे-दृश्यांमध्ये, शुमनने खूप स्पर्श केला विस्तृत वर्तुळभूखंड शुमनच्या नागरी कवितेचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे "टू ग्रेनेडियर्स" (जी. हाईन यांच्या कविता) हे बालगीत.

शुमनची काही गाणी साधी स्केचेस किंवा दैनंदिन पोर्ट्रेट स्केचेस आहेत: त्यांचे संगीत जर्मन लोकगीताच्या जवळ आहे (“लोकगीत” एफ. रुकर्टच्या श्लोकांना इ.).

शुमन त्याचे ऑपेरा बनवण्याचे दीर्घकाळचे स्वप्न साकार करण्याच्या जवळ आले. मध्ययुगीन आख्यायिकेच्या कथानकावर शुमनचा एकमेव पूर्ण झालेला ऑपेरा "जेनोव्हेवा" (1848) रंगमंचावर मान्यता मिळवू शकला नाही. सर्जनशील यशजे. बायरन (ओव्हरचर आणि 15) यांच्या "मॅनफ्रेड" या नाट्यमय कवितेसाठी शुमनचे संगीत होते संगीत क्रमांक, 1849).

संगीतकाराच्या 4 सिम्फनीमध्ये (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दुसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851), तेजस्वी, आनंदी मूड प्रचलित आहेत. त्यांच्यामध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान गाणे, नृत्य, गीत-चित्रात्मक स्वरूपाच्या भागांनी व्यापलेले आहे.

शुमनने मोठे योगदान दिले संगीत टीका... आपल्या मासिकाच्या पृष्ठांवर शास्त्रीय संगीतकारांच्या कार्याचा प्रचार करून, आमच्या काळातील कलात्मक विरोधी घटनांविरुद्ध लढा देत, त्यांनी नवीन युरोपियन रोमँटिक शाळेला पाठिंबा दिला. शुमनने गुणवान स्मार्टनेस, कलेबद्दलची उदासीनता, जी परोपकाराच्या आणि खोट्या शिक्षणाच्या आड लपलेली आहे, अशी टीका केली. मुख्य काल्पनिक पात्र, ज्यांच्या वतीने शुमनने प्रेसच्या पानांवर बोलले, ते उत्कट, उग्र, उग्र आणि उपरोधिक फ्लोरेस्टन आणि सौम्य स्वप्न पाहणारे युसेबियस आहेत. दोघेही स्वतः संगीतकाराच्या ध्रुवीय वैशिष्ट्यांचे प्रतीक आहेत.

शुमनचे आदर्श 19व्या शतकातील आघाडीच्या संगीतकारांच्या जवळ होते. फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लिओझ, फ्रांझ लिस्झ्ट यांनी त्यांना अत्यंत आदर दिला. रशियामध्ये, ए.जी. रुबिनस्टीन, पी.आय. त्चैकोव्स्की, जी.ए. लारोचे आणि “माईटी हँडफुल” च्या नेत्यांनी शुमनच्या कार्याचा प्रचार केला.

रॉबर्ट शुमन लहान चरित्र जर्मन संगीतकारया लेखात सेट केले आहे.

रॉबर्ट शुमन यांचे चरित्र आणि कार्य

रॉबर्ट शुमन, जन्म 8 जून 1810 Zwickau या लहान गावात, पूर्णपणे संगीत नसलेल्या कुटुंबात. त्याचे आई-वडील पुस्तके प्रकाशित करत होते. त्यांना या व्यवसायात मुलाला जोडायचे होते, परंतु वयाच्या सातव्या वर्षी रॉबर्टने संगीताची आवड दर्शविली.

1828 मध्ये त्यांनी लाइपझिग विद्यापीठात कायदा विद्याशाखेत प्रवेश घेतला. लीपझिगमध्ये असताना, रॉबर्ट विकला भेटतो, सर्वोत्तम पियानो शिक्षक आणि त्याच्याकडून धडे घेण्यास सुरुवात करतो. एक वर्षानंतर, वकिलाला ज्या व्यवसायात प्रावीण्य मिळवायचे आहे त्यापासून दूर आहे हे लक्षात आल्याने, शुमनने हेडलबर्ग विद्यापीठात बदली केली. 1830 मध्ये तो लाइपझिगला परतला आणि Wieck कडून पियानोचे धडे घेत राहिला. 1831 मध्ये, त्याच्या उजव्या हाताला दुखापत झाली आणि महान पियानोवादकाची कारकीर्द संपुष्टात आली. परंतु शुमनने संगीत सोडण्याचा विचारही केला नाही - त्याने संगीताची कामे लिहायला सुरुवात केली आणि संगीत समीक्षकाच्या व्यवसायात प्रभुत्व मिळवले.

रॉबर्ट शुमन यांनी लीपझिगमध्ये नवीन संगीत मासिकाची स्थापना केली आणि 1844 पर्यंत त्याचे संपादक, मुख्य लेखक आणि प्रकाशक होते. विशेष लक्षपियानोसाठी संगीताचे तुकडे लिहिण्यात त्यांनी स्वत:ला वाहून घेतले. सर्वात लक्षणीय चक्रे आहेत - फुलपाखरे, भिन्नता, कार्निवल, डेव्हिड्सबडलरचे नृत्य, विलक्षण तुकडे. 1838 मध्ये त्यांनी अनेक वास्तविक उत्कृष्ट कृती लिहिल्या - नोव्हेलेटा, मुलांचे दृश्य आणि क्रेस्लेरियन.

जेव्हा लग्न करण्याची वेळ आली तेव्हा 1840 मध्ये रॉबर्टने त्याच्या संगीत शिक्षकाची मुलगी क्लारा विकशी लग्न केले. ती प्रतिभावान पियानोवादक म्हणून ओळखली जात होती. लग्नाच्या वर्षांमध्ये, त्याने अनेक सिम्फोनिक कामे देखील लिहिली - पॅराडाईज अँड पेरी, रिक्वेम आणि मास, रिक्विम फॉर मिग्नॉन, फॉस्टमधील दृश्ये.