16 व्या शतकातील युरोपियन नाट्य पोशाख. आधुनिक काळापर्यंत

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

http://www.allbest.ru/ वर पोस्ट केले

थिएटर पोशाख

रंगमंच हा एक कृत्रिम कला प्रकार आहे जो आपल्याला केवळ ऐकूच शकत नाही, केवळ कल्पना करू शकत नाही तर पाहण्यास आणि पाहण्याची देखील परवानगी देतो. थिएटर आपल्याला मनोवैज्ञानिक नाटकांचे साक्षीदार होण्याची आणि ऐतिहासिक कामगिरी आणि घटनांमध्ये भाग घेण्याची संधी देते. थिएटर, नाट्य प्रदर्शनदिग्दर्शक आणि अभिनेत्यापासून सुरुवात करून प्रॉडक्शन डिझायनरपर्यंत अनेक कलाकारांच्या प्रयत्नांतून तयार केले गेले आहे, कारण कामगिरी एक "संयुग्मन आहे. विविध कला, या प्लॅनमधील प्रत्येकाचे रूपांतर होते आणि एक नवीन गुणवत्ता प्राप्त होते..."

नाटकीय पोशाख हा अभिनेत्याच्या रंगमंचाच्या प्रतिमेचा एक घटक असतो; तो आहे बाह्य चिन्हेआणि चित्रित केलेल्या पात्राची वैशिष्ट्ये, अभिनेत्याच्या परिवर्तनास मदत करणे; दर्शकांवर कलात्मक प्रभावाचे साधन. अभिनेत्यासाठी, पोशाख हा एक पदार्थ असतो, एक प्रकार असतो, जो भूमिकेच्या अर्थाने प्रेरित असतो.

ज्याप्रमाणे एक अभिनेता, शब्द आणि हावभाव, हालचाली आणि आवाजाच्या लाकडाने, नाटकात दिलेल्या गोष्टीपासून सुरुवात करून, रंगमंचाच्या प्रतिमेचे एक नवीन अस्तित्व तयार करतो, त्याचप्रमाणे कलाकार, नाटकातील समान डेटाद्वारे मार्गदर्शन करून, प्रतिमा मूर्त रूप देतो. त्याच्या कलेच्या माध्यमातून.

च्या साठी शतकानुशतके जुना इतिहास नाट्य कलासेट डिझाइनमध्ये सातत्याने उत्क्रांतीवादी परिवर्तन घडून आले, जे केवळ स्टेज तंत्रज्ञानाच्या सुधारणेमुळेच नाही तर संबंधित काळातील शैली आणि फॅशनच्या सर्व उतार-चढावांमुळे देखील झाले. ते पात्रावर अवलंबून होते साहित्यिक बांधकामनाटके, नाटकाच्या शैलीवर, प्रेक्षकांच्या सामाजिक रचनेवर, रंगमंच तंत्रज्ञानाच्या पातळीवर.

पुरातन काळातील स्थिर स्थापत्य रचनांच्या कालखंडाने मध्ययुगाच्या आदिम अवस्थेकडे वाटचाल केली, ज्याने शाही दरबारातील थिएटरला परफॉर्मन्सच्या स्वयंपूर्ण लक्झरीसह मार्ग दिला. कापडात, जटिल रचनात्मक सजावटीमध्ये, केवळ प्रकाशाच्या डिझाइनमध्ये, अजिबात सजावट न करता - उघड्या रंगमंचावर, प्लॅटफॉर्मवर, फक्त फुटपाथवर कामगिरी होती.

"हलवणारी" सजावट म्हणून पोशाखाची भूमिका नेहमीच प्रबळ राहिली आहे. अभिनेता, वेळ आणि इतिहास आणि शेवटी, त्याच्या थेट "भागीदार" - स्टेजची कलात्मक रचना - त्याच्या "संबंध" बद्दलचा दृष्टिकोन बदलला.

कलेच्या प्रगतीशील विकासाच्या प्रक्रियेत आधुनिक थिएटर, दिग्दर्शनातील नावीन्य, पद्धतीचे परिवर्तन सजावटवेशभूषेच्या कलेची भूमिका कमी होत नाही - उलटपक्षी. त्याच्या लहान आणि अधिक लवचिक भावांच्या वाढीसह - सिनेमा आणि टेलिव्हिजन - थिएटर, निःसंशयपणे, त्याच्या शोधात नेत्रदीपक तंत्रांचे नवीन प्रकार आत्मसात करते आणि त्रास देते, जे तंतोतंत रंगभूमीच्या स्थानाचे रक्षण आणि व्याख्या करतात. चिरस्थायी मूल्य स्वतंत्र प्रकारकला सूट, सर्वात जंगम घटक म्हणून नाटकीय देखावा, या शोधांमध्ये प्रथम स्थान दिले जाते. थिएटर स्टेज पोशाख

उच्च आधुनिक संस्कृतीनाट्य कला, नाटकावर सूक्ष्म आणि सखोल दिग्दर्शनाचे काम आणि कामगिरी, प्रतिभावान अभिनय यासाठी कलाकाराकडून कामगिरीची रचना करणार्‍या कलाकाराकडून कामगिरीच्या नाट्यशास्त्रात विशेषत: सखोल प्रवेश, दिग्दर्शकाशी जवळचा संपर्क आवश्यक असतो. आधुनिक डिझाइन नियमांद्वारे कॅनोनाइज केलेले नाही. हे प्रत्येक विशिष्ट प्रकरणात वैयक्तिक आणि विशिष्ट आहे. "दिग्दर्शकाचे काम कलाकाराच्या कामापासून अविभाज्य आहे. प्रथम, मुख्य संचाच्या समस्यांवर दिग्दर्शकाने स्वतःची उत्तरे शोधली पाहिजेत. कलाकाराने, यामधून, निर्मितीची कार्ये अनुभवली पाहिजेत आणि सतत अर्थपूर्ण माध्यम शोधले पाहिजे. .”

नाटकीय पोशाख प्रथम व्हिज्युअल माध्यमांचा वापर करून तयार केला जातो, म्हणजेच स्केच.

Allbest.ru वर पोस्ट केले

...

तत्सम कागदपत्रे

सैद्धांतिक आधारप्रतिमा निर्मिती. थिएटरची बाह्य प्रतिमा तयार करण्याचा एक मार्ग म्हणून नाट्य पोशाख आणि उपकरणे. नाट्यविषयक उपकरणे, रोमन विक्ट्युक थिएटरच्या निर्मितीचे उदाहरण वापरून थिएटरच्या प्रतिमेच्या निर्मितीमध्ये त्यांचा वापर करण्याचा सराव.

प्रबंध, जोडले 11/22/2008

मध्ये पोशाखाची भूमिका आणि महत्त्व प्राचीन जग: इजिप्त, ग्रीस, रोम, भारत आणि बायझेंटियम. पोशाख पश्चिम युरोपमध्ययुगात. पुनर्जागरण पोशाख: इटालियन, स्पॅनिश, फ्रेंच, जर्मन, इंग्रजी. साम्राज्य शैली आणि रोमँटिसिझम, रोकोको आणि बारोक.

कोर्स वर्क, 12/26/2013 जोडले

वैशिष्ट्यपूर्ण नाटकीय पोशाख. त्याच्या स्केचसाठी आवश्यकता. मानवी आकृतीच्या प्रतिमेचे विश्लेषण; ग्राफिक स्त्रोतांमध्ये वापरलेली तंत्रे आणि साधने. कपड्यांच्या संग्रहाच्या विकासामध्ये नाटकीय पोशाखांची ग्राफिक तंत्रे वापरणे.

अभ्यासक्रम कार्य, 09/28/2013 जोडले

तरुण लोकांसाठी आधुनिक कपड्यांच्या डिझाइनमध्ये लोक पोशाखांची भूमिका. आधुनिक डिझायनरसाठी कल्पनांचा स्रोत म्हणून लोक पोशाखात स्वारस्य सक्रिय करणे. लोक वेशभूषा- कलाकारांसाठी कल्पनांचे समृद्ध भांडार. कपड्यांचा पारंपारिक संच.

अभ्यासक्रम कार्य, 06/04/2008 जोडले

समकालीन नाट्य कला. व्हेरा ट्रोफिमोव्हाच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित "लिटल थिएट्रिकल डेमन" नाटकाची निर्मिती. अभिनेत्याचा व्यवसाय, व्यक्तिमत्व, नाट्यशास्त्र. दिग्दर्शकाची नाटकाची संकल्पना, भूमिकेचा बचाव. स्टेज स्पेस डिझाइन.

अमूर्त, 01/20/2014 जोडले

सामाजिक-सांस्कृतिक विश्लेषणाची वस्तू म्हणून पोशाख: विकासाचा इतिहास, अर्थ, भूमिका, कार्ये आणि टायपोलॉजी. पोशाख, गुणधर्म, अॅक्सेसरीज, सामाजिक आणि मानसिक आधाराच्या सेमोटिक पैलूंची वैशिष्ट्ये. "डॅन्डी" पोशाखाच्या प्रतीकात्मकतेचे विश्लेषण.

प्रबंध, 01/24/2010 जोडले

वैशिष्ठ्य ऐतिहासिक युग प्राचीन ग्रीस. कपड्यांचे प्रकार, आकार आणि रचना. पुरुष आणि स्त्रियांच्या पोशाखांची वैशिष्ट्ये. त्याच्या उत्पादनासाठी वापरल्या जाणार्या फॅब्रिक्सचे विश्लेषण, त्यांचे रंग आणि नमुने. ग्रीक लोकांचे हेडड्रेस, केशरचना, दागिने आणि उपकरणे.

कोर्स वर्क, 12/11/2016 जोडले

के.एस. स्टॅनिस्लावस्की म्हणून प्रसिद्ध रशियन थिएटर nal दिग्दर्शक, अभिनेता आणि शिक्षक. एक सिद्धांत म्हणून स्टॅनिस्लाव्स्कीची प्रणाली परफॉर्मिंग आर्ट्स, अभिनय तंत्राची पद्धत, त्याचे सार आणि सामग्री, टप्पे आणि विकासाची तत्त्वे. मेयरहोल्डचे चरित्र.

चाचणी, 06/14/2011 जोडले

माऊंटन मारीचा ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक विकास. भाग म्हणून माउंटन मारी पोशाख राष्ट्रीय संस्कृती. सूट तयार करण्यासाठी साहित्य आणि तंत्रज्ञान. देशभक्तीच्या भावनांची निर्मिती आणि वांशिक आत्म-जागरूकता. कट, रंगसंगती, पोशाखाचे मुख्य तपशील.

अभ्यासक्रम कार्य, 10/14/2013 जोडले

स्टेज क्रिया, जीवनातील कृतीपासून त्याचा फरक. शारीरिक आणि मानसिक क्रिया यांच्यातील संबंध. कृतीचे मुख्य भाग: मूल्यांकन, विस्तार, वास्तविक क्रिया, प्रभाव. "द प्रिन्सेस व्हिजिट टू द ननरी" या पेंटिंगवर आधारित दिग्दर्शकाचे स्केच.

स्टेजवर सादर केलेले प्रत्येक परफॉर्मन्स किंवा परफॉर्मन्स दर्शकांना इतर गोष्टींबरोबरच, ते जे पाहतात त्यातून सौंदर्याचा आनंद मिळवण्यासाठी डिझाइन केलेले असते. म्हणूनच कपडे घालणे इतके महत्त्वाचे आहे अभिनय पात्रेयोग्य नाटकीय पोशाखांमध्ये. मग कामाच्या युगाचा आत्मा अनुभवणे, पात्रांचे पात्र समजून घेणे आणि तमाशाच्या सौंदर्याचा आनंद घेणे सोपे होईल.

पुरातन काळापासून आधुनिक काळापर्यंत रंगमंच पोशाख

थिएटर दिसल्यापासून आजपर्यंत कलाकारांच्या पोशाखात बदल झाले आहेत:

लोकांनी उपलब्ध सामग्रीसह प्रयोग करून, प्राचीन काळात स्टेज प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला. मध्ये देखील प्राचीन चीनआणि जपानमध्ये, विशिष्ट कपड्यांमध्ये, विशेषत: सणाच्या किंवा धार्मिक कार्यक्रमांमध्ये कलाकारांचे निरीक्षण केले जाऊ शकते. मध्ये भारतात फार पूर्वीरस्त्यावरील नर्तकांनीही लक्ष वेधण्यासाठी असामान्य चमकदार साड्या नेसल्या. आणि नैसर्गिक रंगांनी पेंटिंगच्या कलेच्या आगमनाने, साड्या एकरंगी नसून नमुना बनल्या.
हे तंतोतंत "नाट्यमय" आहे ज्याला दिसलेला पोशाख म्हणता येईल प्राचीन ग्रीस. विचित्र मुखवटे आणि मेकअप वापरला गेला आणि पात्रांच्या कपड्यांचा विशेष रंग कामगिरीच्या नायकाची स्थिती किंवा व्यवसाय दर्शवितो.
मग सामंतशाहीच्या काळात युरोपियन थिएटर विकसित होऊ लागले, जेव्हा प्रदर्शन, तथाकथित. "रहस्य" प्रवासी कलाकारांनी दिले होते - इतिहासकार. पात्रांचे स्वरूप अभिजात आणि सजावटीच्या समृद्ध घटकांद्वारे वेगळे केले गेले.
पुनर्जागरण, त्याच्या विनोदी डेल'आर्टेसह, विचित्रपणाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. कपडे, केशरचना आणि विग, हेडड्रेस, शूज, मुखवटे आणि मेकअपच्या वस्तूंच्या मदतीने, विनोदी प्रतिमा तयार केल्या गेल्या, विशिष्ट वर्णांच्या अंतर्निहित वैशिष्ट्यांवर जोर दिला ज्याची दर्शकांनी उपहास केली किंवा प्रशंसा केली (टोपी, रंगीबेरंगी पायघोळांवर फॅन्सी पंख).
त्यानंतरच्या शतकांमध्ये, प्रत्येक युरोपियन आणि पूर्वेकडील राज्यात एक किंवा दुसरी थिएटर, संगीत सलून, ऑपेरा, बॅले इ. पोशाख अधिकाधिक वैविध्यपूर्ण बनले, बहुतेकदा ऐतिहासिक युगाची भावना व्यक्त करतात, आधुनिक कपडे, स्वतःला अत्यधिक शैलीपासून मुक्त करतात. म्हणून, स्टेजवर दर्शकांना परिचित असलेल्या दोन्ही प्रतिमा, तसेच पुनर्निर्मित ऐतिहासिक पोशाख, नैसर्गिक देखावा आणि कल्पनारम्य मेकअप पाहता येईल.

रशियन नाटकीय पोशाख विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. बफून हे त्याचे पहिले निर्माते मानले जातात. चमकदार शर्ट्स, सॅशसह कॅफ्टन्स, बास्ट शूज, घंटा असलेल्या टोप्या, ट्राउझर्सवरील पॅच - पोशाखातील हे सर्व घटक शेतकरी कपड्यांचे स्मरण करून देणारे होते, परंतु अतिशयोक्तपणे व्यंग्यात्मक स्वरूपात. अस्तित्वात आहे चर्च थिएटर, जेथे भूमिका खेळाडूंनी परिधान केले होते पांढरे कपडे, देवदूतांसारखे. IN शाळा थिएटरपात्रांची स्वतःची चिन्हे होती. आणि झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या अंतर्गत त्याने अभिनय केला व्यावसायिक थिएटर. म्हणून, सार्वभौमांच्या पोशाखाच्या घटकांमध्ये शाही प्रतिष्ठेची चिन्हे होती, सानुकूल भरतकाम वापरले गेले आणि महागडे दगड आणि उत्कृष्ट सजावट हाताने शिवली गेली.

प्रकार

तीन मुख्य प्रकारचे पोशाख वेगळे करण्याची प्रथा आहे:

वर्ण.हा प्रकार एक व्हिज्युअल-प्लास्टिक रचना आहे, जो रोल परफॉर्मरच्या अविभाज्य प्रतिमेचा थेट भाग आहे. सूटमध्ये, आकृती बर्याचदा पूर्णपणे लपलेली असते. अभिनेता स्वत: ते गतीमध्ये सेट करतो आणि आवाज देतो. होय, साठी पेकिंग ऑपेरापवित्र मंदिर किंवा ड्रॅगनच्या प्रतिमा वैशिष्ट्यपूर्ण होत्या.
खेळ.हे कलाकाराचे स्वरूप बदलण्याचे एक साधन आहे आणि महत्वाचा घटकत्याचे खेळ. विधी आणि लोकसाहित्य कृतींमधील पात्रांचे परिवर्तन अनेकदा विचित्र आणि विडंबन वापरण्यावर आधारित होते, उदाहरणार्थ, जेव्हा तरुण पुरुष मुलींच्या रूपात परिधान करतात.
एखाद्या पात्राच्या कपड्यांसारखे.आधुनिक कामगिरीमध्ये ते मूलभूत आहे, बहुतेकदा अगदी सारखेच असते पारंपारिक कपडेउत्पादनातील क्रियेचा विशिष्ट कालखंड. अशा पोशाखाच्या आधारावर, वर सूचीबद्ध केलेले दोन प्रकार तयार केले जातात.

शिवणकामाची वैशिष्ट्ये

स्टेज पोशाख शिवणे खूप जटिल आहे आणि सर्जनशील देखावाउपक्रम आवश्यक असल्यास योग्य साहित्य, उपकरणे निवडणे, भरतकाम आणि ऍप्लिक तयार करणे आवश्यक आहे. नाटकीय पोशाख खालील आवश्यकता पूर्ण करणे आवश्यक आहे:

ऐतिहासिक, वांशिकता लक्षात घेऊन, अचूकतेने युगाला मूर्त स्वरूप देण्यासाठी, राष्ट्रीय वैशिष्ट्येकार्य आणि नायक.
पात्राच्या पात्राचे सार व्यक्त करण्याच्या दिग्दर्शकाच्या हेतूचे पालन करा.
प्रेक्षकांच्या नजरेत अभिनेत्याची प्रतिमा अधिक प्रभावी बनवा.
हे त्याच्या मालकाच्या आकृतीनुसार चांगले बसते.
पोशाख घालण्याची सोय (विशेषत: निर्मितीमध्ये सहभागी नर्तकांसाठी महत्त्वपूर्ण).

कॉस्च्युम डिझायनर एखाद्या विशिष्ट भूमिकेसाठी आणि विशिष्ट अभिनेत्यासाठी नाट्य पोशाख निवडत असल्याने, तो मोजमापानुसार तयार करणे आवश्यक आहे. हे करण्यासाठी, व्यावसायिकांकडे वळणे चांगले. "टेलरिंग फॅक्टरी" हे मॉस्को आणि मॉस्को प्रदेशातील शिवणकामाचे उत्पादन आहे, येथे आपण नाटके, ऑपेरा आणि बॅलेसाठी पोशाख टेलरिंग ऑर्डर करू शकता. निवडले जाईल सर्वोत्तम साहित्यआणि लागू केले आधुनिक तंत्रज्ञानशिवणकाम

आधुनिक रशियन थिएटरमध्ये कोणते नवीन ट्रेंड दिसून आले आहेत? थिएटर फेस्टिव्हल स्क्रिनिंगमध्ये विशेष काय आहे? आधुनिक भाषेत टीकेची भूमिका काय आहे थिएटर जग? अलेक्झांडर प्रिव्हालोव्ह कला इतिहासाच्या उमेदवार, थिएटर समीक्षक मरिना डेव्हिडोवा यांच्याशी अँगल ऑफ व्ह्यू कार्यक्रमात याबद्दल बोलतात.

- वार्षिक उत्सव प्रक्रिया शिगेला पोहोचत आहे " सोनेरी मुखवटा" कृपया मला सांगा, सध्याच्या “गोल्डन मास्क” मध्ये काही विशेष आहे का?

- कशाच्या तुलनेत विशेष?

- उदाहरणार्थ, गेल्या वर्षीपासून.

- गेल्या वर्षीपासून, कदाचित नाही. आधीच गेल्या वर्षी, “गोल्डन मास्क” ने इतका विस्तृत कार्यक्रम सादर केला की त्याच्याशी स्पर्धा करणे आधीच कठीण आहे. त्यामुळे या वर्षीचा कार्यक्रमही अत्यंत व्यापक आहे, परंतु कदाचित गेल्या वर्षीच्या तुलनेत थोडा कमी समृद्ध आहे.

- पण तरीही अनेक डझनभर परफॉर्मन्स आहेत.

- तो शब्द नाही. सर्वसाधारणपणे, 90 च्या दशकाच्या मध्यात उद्भवलेल्या "गोल्डन मास्क" चा संपूर्ण इतिहास अशा अंतहीन वाढ आणि विस्ताराचे प्रतिनिधित्व करतो. सुरुवातीला हा मॉस्को स्पर्धा कार्यक्रम होता, मॉस्कोच्या कामगिरीने भाग घेतला. मग “गोल्डन मास्क” ने सर्व-रशियन स्केल मिळवले. मग त्याचे संस्थापक आणि निर्मात्यांना हे लक्षात आले की, व्यतिरिक्त नाटक थिएटरतेथे ऑपेरा आणि बॅले देखील आहेत, नंतर मला असे वाटले की आधुनिक नृत्य अस्तित्त्वात आहे, मग असे दिसून आले की नाट्य जीवनातील अशा घटना अजूनही आहेत ज्या उल्लेख केलेल्या कोणत्याही गोष्टींमध्ये बसत नाहीत, म्हणून त्यांनी असे नामांकन आणले - "नवीनीकरण", त्याला आता "प्रयोग" म्हणतात "

- देवाच्या फायद्यासाठी मला माफ करा, आणि हे काही लोक ज्यांना "गोल्डन मास्क" ज्युरी म्हणतात, जिथे तुमचा समावेश आहे, त्यांनी हे सर्व पहावे का?

- नाही. प्रथम, गोल्डन मास्कमध्ये दोन ज्युरी आहेत. त्यापैकी एक संगीत आहे, हे लोक अनुक्रमे नाटके, ऑपेरा, बॅले आणि आधुनिक नृत्य पाहतात.

- मग आपण डॉन जुआनचे ऐकू नये?

- बरं, नक्कीच, मी करू शकतो, आणि मी तिथे आलो तर प्रत्येकजण कदाचित आनंदी होईल, परंतु, सर्वसाधारणपणे, हे नाटक थिएटरच्या स्पर्धात्मक कार्यक्रमाचा भाग नाही. आमचा स्वतःचा स्पर्धा कार्यक्रम आहे. तर, "नोव्हेशन" नामांकन उद्भवले आणि नंतर "गोल्डन मास्क" ने अधिक विशेष कार्यक्रम घेणे सुरू केले. तथापि, आपल्याला हे समजून घेणे आवश्यक आहे की कामगिरीच्या या विस्तृत सूचीमध्ये एक स्पर्धात्मक कार्यक्रम आहे आणि खरं तर, दोन स्पर्धात्मक कार्यक्रम, संगीत नाटकआणि नाट्यमय, आणि एक गैर-स्पर्धात्मक कार्यक्रम आहे.

- गैर-स्पर्धात्मक, अगदी ऐच्छिक, तुम्हाला त्यात जाण्याची गरज नाही.

- मी - होय, नक्कीच.

"तुम्ही मला जे सांगितले त्यामुळे मला तुमच्याबद्दल वाईट वाटते." सलग अनेक महिने...

- माफ करू नका, मी सेंद्रियपणे अस्तित्वात आहे. काही महिने नाही - सलग अनेक आठवडे. पण नुसतं बघितलं तरी स्पर्धात्मक कार्यक्रम, अजूनही कदाचित दिवसातून दोन परफॉर्मन्स आहेत. आणि गैर-स्पर्धात्मक प्रोग्राम देखील उपप्रोग्राममध्ये विभागलेला आहे. त्यापैकी एक "20 व्या शतकातील थिएटरचे दंतकथा", सर्वात मनोरंजक आहे. गेल्या वर्षी, खालील तारे या कार्यक्रमाचा भाग म्हणून आले होते: बॅले थिएटरविल्यम फोर्सिथ, जिरी किलियन, सिल्वी गुइलम...

- नाही, हे नक्कीच आश्चर्यकारक आहे, परंतु मला भीती वाटते. अशा परिस्थितीत स्पर्धा स्वतःच शक्य आहे का? एवढ्या विपुलतेने तुमचा डोळा अस्पष्ट होत नाही का?

- तुम्हाला माहिती आहे, कारण, ज्युरीचा सदस्य असण्याव्यतिरिक्त, मी एक थिएटर समीक्षक देखील आहे आणि मी नेहमीच नाटके पाहतो, म्हणून हा प्रश्न माझ्या संपूर्ण आयुष्यासाठी लागू होऊ शकतो - माझा डोळा अस्पष्ट आहे का?

- बरं, ते अस्पष्ट होत नाही का?

"कधी कधी असे वाटते की तो वाहून गेला आहे." आणि कदाचित हे अंशतः खरे आहे.

- या प्रकरणात वाइन चाखणारे त्यांचे तोंड पाण्याने स्वच्छ धुवा. आणि तू काय करत आहेस?

- मी काहीही करत नाही, मी जगतो तसे जगतो. मी शेवटी या निष्कर्षावर पोहोचलो की कामगिरी खरोखर मजबूत असेल, जर ते एक शक्तिशाली कलात्मक विधान असेल तर ते माझ्यापर्यंत पोहोचेल.

- तो तुम्हालाही मारेल का?

- तो खंडित होईल, होय.

- तुम्हाला सर्वसाधारणपणे कसे वाटते? मी आता "गोल्डन मास्क" बद्दल बोलत नाही, परंतु सर्वसाधारणपणे वर्तमान स्थितीरशियन थिएटर. फुलणारा, मानहानीकारक - आमच्याकडे काय आहे?

- हे दुहेरी आहे. एक निश्चितपणे असे म्हणता येईल की निश्चितच नाट्यमय भरभराट आहे.

- राजधानी मध्ये.

- सर्व प्रथम, राजधानीत. पण, सर्वसाधारणपणे, जरी आपण संपूर्ण देशाचा विचार केला, तरी आपल्याकडे भरपूर रंगभूमी आहे - हे सांगता येईल. त्यात बरेच काही आहे, फक्त परिमाणात्मक.

- सोव्हिएत काळात होते त्यापेक्षा जास्त?

- नक्कीच कमी नाही. आणि, कदाचित, आता आणखी, कारण ठराविक संख्येने थिएटर दिसू लागले आहेत, त्यापैकी फारच कमी आहेत, परंतु तरीही ते आधीच दिसू लागले आहेत: स्वतंत्र थिएटर्स आधुनिक नृत्य- यापैकी काहीही अस्तित्वात नव्हते, अर्थातच, मागील वर्षांत. प्रश्न असा आहे की प्रमाण नेहमी गुणवत्तेत अनुवादित होत नाही.

- त्यामुळे ते कदाचित संपणार नाही.

– म्हणूनच, जर तुम्ही मला एकूणच नाट्यसंस्थेच्या स्थितीबद्दल विचारले, तरीही त्यात खरोखरच भरभराट होत आहे, तर मी म्हणेन की जर आपण नाट्यसंस्कृतीचा उच्चांक लक्षात ठेवला तर बरेच काही. तेथे मनोरंजक गोष्टी घडत आहेत, आपण ते मान्य केले पाहिजे. आणि, सर्वसाधारणपणे, रशियन थिएटर अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहे, ते थिएटर परंपरावाद्यांची अभिरुची पूर्ण करू शकते.

जर तुम्हाला फक्त रंगभूमी आवडत असेल जिथे कलाकार चांगले काम करतात...

- मी प्रेम. मला खूप लाज वाटते, पण मी तुझ्यावर प्रेम करतो.

- ....ज्याकडे आक्रमक दिशा नाही, तुम्ही जाऊ शकता थिएटर स्टुडिओसेर्गेई झेनोवाच, आपण पायोटर फोमेन्को येथे जाऊ शकता - तेथे अनेक संधी आहेत. पण अवंत-गार्डे थिएटर आणि व्हिज्युअल थिएटर दोन्ही आहेत, दिमित्री क्रिमोव्हचे थिएटर, पूर्णपणे असामान्य आकार, आणि आता रशियामध्ये "नवीन नाटक" एक शक्तिशाली चळवळ आहे, ज्याचे चाहते, अनुयायी, माफी मागणारे, हौशी इ. पण आहेत. परंतु मी नुकतीच सूचीबद्ध केलेली प्रत्येक गोष्ट, मी यात बरीच नावे ठेवली आहेत असे दिसते. काही मिनिटे, तो अजूनही वरचा थर आहे.

- माफ करा, पण ते अन्यथा असू शकते का? नेहमीच केवळ अल्पसंख्याकांनाच महत्त्व नसते का?

- मी हे म्हणेन: रशियन थिएटरची समस्या अशी आहे की वाईट थिएटर खूप वाईट आहे. आता मी समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करेन. जेव्हा मी एखादे सरासरी पोलिश नाटक पाहतो जे फार चांगले नाही, मला फारसे आवडत नाही, तेव्हा, अर्थातच, थिएटर समीक्षक म्हणून, मला फार आनंद होत नाही, परंतु मी जे पाहिले त्यावरून मला भयावह स्थितीचा अनुभव येत नाही. कारण तो अजूनही सभ्यतेच्या काही मर्यादेत आहे.

- आणि आमच्या मुलांनी आधीच मर्यादेच्या पलीकडे जाण्याची हँग मिळवली आहे, बरोबर?

- नक्कीच. मी सरासरी पाहतो तेव्हा जर्मन कामगिरी- बरं, जर्मन कामगिरी वाईट असेल तर ते काय आहे? ही अशी कंटाळवाणी चर्चा आहे वर्तमान समस्याआधुनिकता सर्व समान, त्यात काही आशय असेल, काही फायदा होईल, हा शब्द जर कलेला अजिबात लागू करता आला तर मी त्यातून काढू शकतो. एक वाईट रशियन कामगिरी, एक रशियन कामगिरी - ही एक रास्पबेरी आहे! हे सर्वात अश्लील एक analogue आहे दूरदर्शन कार्यक्रम, "कॉमेडी क्लब".

- आपण मॉस्कोमधील उदाहरणे देऊ शकता?

- त्यांचे नाव लीजन आहे. व्यंग्य थिएटरच्या काही प्रदर्शनांना जा, किंवा जे काही: मॉसोव्हेट थिएटर, मायाकोव्स्की थिएटर, गोगोल थिएटर...

- समजून घ्या. एक व्यावसायिक म्हणजे काय - एखादी व्यक्ती जी एखाद्या गोष्टीपेक्षा वाईट करणार नाही, जेव्हा विशिष्ट मानक असेल, ज्यापेक्षा तो वाईट करणार नाही. कोण वाईट आहे - दिग्दर्शक, नाटककार, अभिनेते? सरासरी थिएटरमध्ये कोण अपयशी ठरतो?

- ते कमी-अधिक प्रमाणात एकत्र अपयशी ठरतात. हे रास्पबेरी काही ब्रॉडवे नाटकाच्या आधारे मांडले जाऊ शकते हे सांगायला नको, परंतु तुम्ही, कदाचित त्याहूनही वाईट, क्लासिक्सचा नाश करू शकता, गोल्डोनीचे नाटक घेऊ शकता आणि ते एका प्रकारच्या अश्लीलतेमध्ये बदलू शकता.

- चला गोल्डोनी, ते अँटोन पावलोविचबद्दल लाजाळू नाहीत ...

- होय. युक्ती अशी आहे की आमची थिएटर्स जवळजवळ सर्व रिपर्टरी आणि अनुदानित आहेत...

- माझ्या समजल्याप्रमाणे, ते सर्व फार पूर्वीचे नव्हते. की माझा गैरसमज आहे?

- प्रचंड बहुमत.

- तरीही बहुमत?

- नक्कीच, परंतु तुम्हाला कोणते माहित आहे?

- बरं, काही प्रकारचे मनोरंजन कार्यक्रम आहेत, नाही का?

- होय, एक निश्चित रक्कम आहे. ठीक आहे, हे कोणत्याही पश्चिम युरोपियन थिएटरमध्ये अस्तित्वात आहे. अर्थात, "व्यावसायिक थिएटर" नावाचा काही विभाग आहे, जो स्वयंपूर्णतेच्या तत्त्वावर अस्तित्वात आहे, जसे की लंडनच्या वेस्ट एंड. परंतु मी सूचीबद्ध केलेली थिएटर्स, जी प्रत्येकाच्या ओठावर आहेत, ती अर्थातच रेपर्टरी आणि अनुदानित थिएटर्स आहेत, म्हणजेच सोप्या भाषेत सांगायचे तर, ते करदात्यांच्या पैशाने अस्तित्वात आहेत. आणि, खरं तर, रशियन नाट्य जीवनाचा विरोधाभास असा आहे की या थिएटरच्या टप्प्यावर, जे राज्याच्या पैशाने अस्तित्वात आहेत आणि सामान्यतः, वाजवी, चांगले, शाश्वत पेरले पाहिजेत, ते त्यांचे कार्य आहे - ते देखील तयार करतात. काही प्रकारचे पूर्णपणे उद्योजक-व्यावसायिक उत्पादन. म्हणजेच, काही अनिवार्यपणे व्यावसायिक उत्पादनाचा पुरवठा करण्यासाठी त्यांना राज्याच्या तिजोरीतून पैसे मिळतात.

- टेलिव्हिजन वाहिन्यांशी एक संपूर्ण साधर्म्य आहे.

- आणि हे खरोखर मॉस्कोहून आले आहे कला थिएटरत्याच मायाकोव्स्की थिएटरला.

- या सर्व आश्चर्यकारक चित्रात रशियन थिएटर टीका काय करत आहे?

– तो याला कसा तरी विरोध करण्याचा प्रयत्न करतो.

- आणि ती कशी करते?

- ती हे कसे करू शकते? ती याबद्दल लिहिते. दुसरा प्रश्न असा आहे की, अर्थातच, रशियन थिएटर समालोचनाच्या मतावर थोडे अवलंबून आहे ...

- अस का?

- कारण त्याचा बॉक्स ऑफिसवर परिणाम होत नाही.

- तर, प्रत्यक्षात, मी विचारत आहे की त्याचा प्रभाव का पडत नाही. माझ्या समजल्याप्रमाणे, लंडनची टीका - जर प्रीमियरच्या वेळी ती उधळली गेली, तर प्रीमियर रद्द केला जाईल.

- अर्थातच, याचा अर्थ अर्थातच अपयश.

- तिथे असे का आहे, परंतु येथे तसे नाही? ही कदाचित टीकेची पातळी आहे का?

- नाही. प्रथम, आपल्याला तेथे काय आहे हे स्पष्टपणे समजून घेणे आवश्यक आहे - "तेथे" कुठे आहे? लंडनमध्ये हे खरे आहे, जर्मनी, हंगेरी आणि हॉलंडमध्ये हे आता पूर्णपणे सत्य नाही. आणि तिथल्या समीक्षकांच्या नकारात्मक मताचा अर्थ कार्यप्रदर्शन स्वयंचलितपणे रद्द करणे असा होत नाही. कारण इंग्रजी थिएटर- ही देखील एक विशिष्ट गोष्ट आहे.

- आम्ही मौगम वाचतो, होय.

- तपशिलात जाण्यासाठी आणि वेस्टर्न युरोपियन वेगळे करण्यासाठी शॉर्ट ट्रान्समिशन नाट्य जीवन, परंतु, एक किंवा दुसर्या मार्गाने, खरंच, इंग्लंडमध्ये यामुळे ठोस परिणाम होतात, दुःखद परिणाम होतात, परंतु आपल्या देशात हे बर्याचदा उलट परिणामाकडे नेत असते. म्हणजेच, समीक्षकांनी एखाद्या कामगिरीवर सक्रियपणे टीका करण्यास सुरुवात केली, तर मला आठवते की त्याच मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये नीना चुसोवा यांनी "टार्टफ" चे मंचन केले होते... अगदी उलट: तिकिटे आणखी सक्रियपणे विकली जाऊ लागली.

- येथे काय प्रकरण आहे? शेवटी, आमचा दर्शक अजूनही आहे सोव्हिएत काळमला या गोष्टीची सवय आहे की एखाद्या गोष्टीवर टीका केली तर त्याचा अर्थ त्यात काहीतरी आहे.

- नक्कीच.

- त्यामुळे हे अस्तर दीर्घकाळ टिकेल.

- तुम्हाला माहिती आहे, खरे सांगायचे तर, मी या परिस्थितीबद्दल तक्रार करायचो, परंतु आता मला वाटले की कदाचित हे अधिक चांगले आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, मला दुप्पट आरामदायक वाटते. कारण ते माझ्यासाठी अधिक अप्रिय असेल. मी देखील एक माणूस आहे, माझ्याकडून चुका होऊ शकतात.

- आपण अशा प्रकारे कोणत्याही गोष्टीसाठी जबाबदार नाही.

- मी माणूस आहे आणि मी चुका करू शकतो. आणि मला खात्री नाही की तेच लंडन समीक्षक नेहमीच इतके बरोबर असतात. परंतु, दुर्दैवाने, होय, आणि शेवटी, अँटोन पावलोविच चेखोव्हला देखील अपयश, प्रसिद्ध अपयश आले. समीक्षक आणि तज्ञ नेहमी बरोबर असतात का? कधीकधी ते क्रूरपणे चुकतात.

- कदाचित. जरी मला असे वाटते की सामान्य प्रकरणांमध्ये व्यावसायिक समीक्षकांची चूक होऊ नये.

- सामान्यांमध्ये, नाही, परंतु अपवादात्मक लोकांमध्ये ते चुका करू शकतात.

- आणि अपवादात्मक प्रकरणांमध्ये ते सर्वात दुःखद मार्गाने असू शकते, मला समजते. तुमच्या वैयक्तिक भावना काय आहेत, तुम्ही कोणत्याही प्रकारे कोणाच्याही नशिबावर प्रभाव टाकत नाही - आधुनिक स्तराबद्दल तुमच्या भावना काय आहेत अभिनयमॉस्को थिएटरमध्ये?

– गुंतागुंतीची समस्या…

- बरं, किमान ज्या वेळेस तुम्ही थिएटर समालोचनात गुंतला आहात, त्याला एक वर्षाहून अधिक काळ झाला आहे. ते कसे जाते - वर, खाली, बदलत नाही?

- मी असे म्हणू शकत नाही की हे खूप बहुदिशात्मक ट्रेंड आहेत, की मी अभिनयाच्या पातळीत एक प्रकारची आपत्तीजनक घसरण पाहत आहे. नाही, काही प्रकरणांमध्ये ही एक अतिशय सभ्य पातळी आहे आणि असे म्हटले पाहिजे की रशियन थिएटरमध्ये सर्वसाधारणपणे सर्वात मजबूत गोष्ट म्हणजे त्याची शाळा - ही एक सामान्यतः मान्यताप्राप्त वस्तुस्थिती आहे.

- ही शाळा शिल्लक आहे का?

- ते अजूनही राहते, कसे तरी ते ते जतन करतात. पण आपल्याला वेगळंच दिसतं मनोरंजक घटना. शेवटी, वैयक्तिक अभिनेते, मोठी व्यक्तिमत्त्वे कमी होत चालली आहेत. 70 आणि 80 च्या दशकातील कलाकारांची आकाशगंगा पहा. त्यांना उच्चारण्याची देखील गरज नाही, प्रत्येकजण त्यांना ओळखतो आणि त्या प्रत्येकाच्या मागे केवळ एक व्यावसायिकच नाही तर काही प्रकारची मानवी, वैयक्तिक सामग्री आहे - आणि ओलेग बोरिसोव्हच्या मागे आणि स्मोक्टुनोव्स्कीच्या मागे आणि आंद्रेई पोपोव्हच्या मागे.

- तुम्ही महान कलाकारांची नावे देता.

- मी महानांना कॉल करतो ...

- मी महानांबद्दल बोलत नाही - मी शाळेबद्दल विचारत होतो. त्यात शिरोबिंदू असणे आवश्यक नाही.

- नक्कीच, परंतु शिखरे देखील असणे आवश्यक आहे. तुम्हाला पिढीतील अशी अनेक शिखरे माहित आहेत का, मी फार तरूण लोकांबद्दल बोलत नाही, कारण सांगणे कठीण आहे, परंतु चाळीस वर्षांच्या मुलांबद्दल? तथापि, 40 वर्षांच्या अभिनेत्यासाठी ही एक अक्कल आहे, तेथे आधीपासूनच काही उपलब्धी असली पाहिजेत आणि व्यक्तिमत्त्वाचे प्रमाण आधीच स्पष्ट असले पाहिजे. आणि नक्की कोण? बरं, झेन्या मिरोनोव्ह खरोखर एक अतिशय मनोरंजक, अत्यंत प्रतिभावान व्यक्ती आहे. परंतु, सर्वसाधारणपणे, नक्कीच पुरेसे नाही. कोस्त्या खाबेन्स्की सारख्या खरोखर प्रतिभावान लोक देखील - परंतु तरीही आपण त्या आकाशगंगेच्या कलाकारांच्या बरोबरीने उभे राहू शकणार्‍या कोणाचेही नाव घेऊ शकत नाही. आणि हे देखील एक सूचक आहे.

- हे एक सूचक आहे, परंतु येथे प्रश्न सुरू होतात.

- सरासरी कलाकार खूप उंच झाला आहे, परंतु सरासरी तो बनला आहे, कदाचित, उंच नाही, परंतु लहान देखील नाही.

- सर्वसाधारणपणे, जसे ते रशियन क्लासिक्समध्ये म्हणतात, कलाकाराचे स्थान बुफेमध्ये असते. शेवटी, यासाठी नाट्यशास्त्रीय आणि दिग्दर्शनाचा पाया तयार केला नाही तर अभिनयाची उंची निर्माण होऊ शकत नाही.

- हा देखील इतका साधा प्रश्न नाही. मारिया एर्मोलोवा अशा पूर्व-दिग्दर्शकाच्या थिएटरमध्ये अस्तित्वात होती.

- तरीही, तेथे दिग्दर्शक होते, ते फारसे नव्हते आधुनिक भूमिकाखेळत होते. नाटय़कौशल्य खूपच सभ्य होते.

- नाही, आधुनिक अर्थाने, अर्थातच ते अस्तित्वात नव्हते. आणि असे घडले की ते केवळ उत्कृष्ट नाटकातच नव्हे तर स्वस्त मेलोड्रामामध्ये देखील चमकले.

- मी सहमत आहे, परंतु नंतर प्रश्नाची दुसरी बाजू आहे. किंवा कदाचित तेव्हा रंगभूमीवरील प्रतिभा परिपक्व होईल असे वातावरण निर्माण करण्याकडे लोकांचा कल अधिक असेल?

- नक्कीच.

- येथे काय बदलले आहे?

- पुन्हा, एक अतिशय बहुगुणित गोष्ट. प्रथम, अर्थातच, सिनेमा आणि टेलिव्हिजनमधील स्पर्धा प्रचंड आहे - शतकाच्या सुरूवातीस, ती अजिबात अस्तित्वात नव्हती. तुम्हाला माहिती आहे का की 1924 मध्ये जेव्हा मॉस्को आर्ट थिएटरचे कलाकार टूरवरून परत आले तेव्हा त्यांनी तक्रार केली की त्यांना मॉस्कोच्या रस्त्यावर यापुढे ओळखले जात नाही? म्हणजेच, ते चित्रपट तारे नव्हते, त्यांना ओळखले गेले कारण ते मॉस्को आर्ट थिएटरच्या मंचावर दिसले - ही त्यांची स्थिती होती थिएटर कलाकार. आता फक्त खेळून प्रेक्षकांची इतकी व्यापक ओळख मिळवायची आहे थिएटर स्टेज, जवळजवळ अशक्य.

- मला अशी उदाहरणे माहित नाहीत, परंतु हे कदाचित खरोखर अशक्य आहे.

- या अर्थाने संदर्भ खूप बदलले आहेत, ही पहिली गोष्ट आहे.

दुसरा: समस्या स्वतःच अभिनय थिएटर. आपण पहात आहात, अर्थातच, आपण थेट कबूल केले पाहिजे की जर आपण आपल्या काळातील उत्कृष्ट दिग्दर्शकांची, विशेषत: पाश्चात्य युरोपियन दिग्दर्शकांची नावे दिली, तर नेहमीच नाही, परंतु बरेचदा ते कलाकारांद्वारे नव्हे तर इतर काही गोष्टींद्वारे स्वतःला व्यक्त करण्यास व्यवस्थापित करतात.

- विशेषत: जेव्हा ते तुमच्या आवडत्या प्रायोगिक थिएटरमध्ये असतात, जिथे व्यावहारिकरित्या कोणताही मजकूर नसतो.

- नक्कीच. क्रिस्टोफ मार्थॅलर माझ्यासाठी आधुनिक नाट्य प्रक्रियेतील एक परिभाषित व्यक्तिमत्त्व आहे. पण त्याचा कलाकार सर्वसाधारणपणे गर्दीचा एक घटक म्हणून अस्तित्वात आहे. अशा प्रकारे स्वतःला व्यक्त करणे खूप कठीण आहे.

- सोलोव्हकीमध्ये असे स्व-अभिव्यक्ती असतील.

- होय, मला माहित आहे, तुम्ही अत्यंत पुराणमतवादी आहात.

- हे भयंकर पुराणमतवादी आहे... मला वाटते की आपण लोकांना खेळू दिले पाहिजे, कारण काही यात खूप चांगले आहेत. म्हणून आपण एव्हगेनी मिरोनोव्ह नाव दिले. अजूनही अशी मुले आहेत ज्यांना कसे खेळायचे हे माहित आहे, जेव्हा तुम्ही त्यांना ते करू देता तेव्हा ते पाहणे आनंददायक असते.

- परंतु जेव्हा एव्हगेनी मिरोनोव्हने शुक्शिन स्टोरीजमध्ये आधुनिक दिग्दर्शनाच्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींपैकी एक, अल्विस हर्मनिसची भूमिका केली तेव्हा त्याने खूप चांगले काम केले. त्यामुळे असे आनंदी योगायोग संभवतात.

- आश्चर्यकारक, चला आशा करूया... असे काही ट्रेंड आहेत की ज्याकडे आपण, सामान्य दर्शक, आम्ही सामान्य दर्शकांचे प्रतिनिधित्व करतो, याकडे लक्ष दिले पाहिजे? म्हणजे, पुन्हा, रशियन थिएटर, मॉस्को थिएटर.

- त्यापैकी बरेच आहेत, मला कोणत्यापासून सुरुवात करावी हे देखील माहित नाही.

- आणि जे काही तुमच्या डोक्यात आले, तेथूनच तुम्हाला सुरुवात करायची आहे.

- सर्वसाधारणपणे, ज्याला थिएट्रिकल लँडस्केप म्हणतात ते खूप बदलत आहे. मला असे वाटते की या अर्थाने टेक्टोनिक बदल आता होत आहेत. आणि जेव्हा मी आधुनिक रंगभूमीच्या प्रतिनिधींचा उल्लेख करतो तेव्हा तुम्ही खूप गुरफटता ही वस्तुस्थिती...

- होय, मी अजिबात मुरडत नाही, सर्व फुले उमलू द्या!

- तुम्ही पुराणमतवादी आहात, आणि हे, तसे...

- म्हणून मी त्यांना शूट करण्यास सांगत नाही. कृपया त्यांना फुलू द्या.

- नक्कीच. 20-30 वर्षांपूर्वी “थिएटर” या शब्दाद्वारे काय वर्णन केले गेले होते आणि आज त्याच संकल्पनेचे वर्णन भिन्न जागा आहेत. आता ती खूप व्यापक संकल्पना आहे. काही विरोधाभास या वस्तुस्थितीत आहे की रंगभूमीने, आपण ज्या भरभराटाबद्दल बोललो आहोत, इत्यादी असूनही, समाजाच्या, बुद्धिजीवी वर्गाच्या जीवनात खूपच लहान भूमिका बजावू लागली, जर आपण हे मान्य केले की आपल्याकडे अजूनही एक सुशिक्षित वर्ग आहे. . याच्याशी तुलना करता येत नाही जुन्या दिवसांमध्ये, जेव्हा ल्युबिमोव्हच्या कोणत्याही प्रीमियरची आणि अगदी इफ्रॉसमध्येही, स्वयंपाकघरात चर्चा होते. मॉस्कोच्या बुद्धिजीवी लोकांमध्येही कोणता प्रीमियर सामान्य चर्चेचा विषय बनत आहे हे सांगणे आता माझ्यासाठी कठीण आहे. परंतु त्याच वेळी, थिएटर आश्चर्यकारकपणे जीवनाच्या संबंधित क्षेत्रात प्रवेश करते. मी पाहतो की अक्षरशः सर्वकाही कसे नाट्यमय झाले आहे, कसे नाट्यमय झाले आहे कला. शेवटी, तो, त्याचा एक महत्त्वपूर्ण भाग, त्यानुसार अस्तित्वात आहे नाट्यविषयक कायदेआम्हाला ते आवडले की नाही. अगदी, असे दिसते की, राजकारण, अर्थशास्त्र... मी प्रक्षोभक विपणनाबद्दल वाचले - मी ते कसे कार्य करते ते वाचले...

- मरीना युरीव्हना, जागेच्या बाहेर असलेल्या पदार्थाला चिखल म्हणतात. थिएटरमध्ये रंगमंच उत्तम आहे, परदेशी क्षेत्रांमध्ये रंगमंच अप्रिय आहे.

- हे नक्कीच अत्यंत अप्रिय असू शकते, परंतु ही एक प्रवृत्ती आहे. तुम्ही मला ट्रेंडबद्दल विचारले.

- सहमत.

- तुम्ही मला काही आनंददायी गोष्टींबद्दल न बोलता ट्रेंड लक्षात घेण्यास सांगितले आहे. हा ट्रेंड नक्कीच आहे. थिएटर - असे वाटते की तो कसा तरी त्याचे नुकसान भरून काढण्याचा प्रयत्न करीत आहे सामाजिक भूमिकाजवळच्या गोलाकारांमध्ये स्वतःचा प्रवेश.

- "तुम्हाला मला दारात येऊ द्यायचे नसेल तर मी खिडकीतून आत जाईन."

- नक्कीच. आणि जीवनाचे हे सामान्य नाट्यीकरण मला बर्‍याच प्रमाणात चिडवते, परंतु मी मदत करू शकत नाही परंतु हे घडत आहे हे कबूल करू शकत नाही, या नाट्य नियमांनुसार, काहीतरी अस्तित्त्वात येऊ लागते जे सामान्यत: अस्तित्वात नसावे आणि पूर्वी अस्तित्वात नव्हते. आणखी एक ट्रेंड असा आहे की थिएटरमधील प्रत्येक गोष्ट देखील खूप बदलत आहे. उदाहरणार्थ, रशियामध्ये अलीकडेपर्यंत हे अस्तित्त्वात नव्हते, परंतु पाश्चात्य थिएटरमध्ये ते अस्तित्वात होते, परंतु अगदी मर्यादित स्वरूपात देखील. मी ज्याला कंपोझिंग थिएटर म्हणतो ते दिसते. म्हणजेच, रंगमंच म्हणजे जेव्हा एखादी विशिष्ट साहित्यकृती असते तेव्हा कलाकार आणि दिग्दर्शक घेतात आणि वेगळे करू लागतात, कसा तरी अर्थ लावतात आणि रंगमंचावर सादर करतात या वस्तुस्थितीची आपल्याला सवय आहे. आणि मग ती व्यक्ती हे काम वाचून आणि त्याने जे पाहिले त्यावरून त्याच्या छापांची तुलना करते.

- मी कदाचित ते वाचले नसेल. पण तरीही हे एक व्याख्यात्मक रंगमंच आहे, तरीही हा दिग्दर्शक आणि या कलाकारांमधील एका विशिष्ट लेखकाशी संवाद आहे. पण एक पूर्णपणे भिन्न थिएटर आहे, जेव्हा परफॉर्मन्स कोणत्याही बाहेर तयार केला जातो साहित्यिक कार्य. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातल्या महान दिग्दर्शकांपैकी एक, टेड्यूझ काँटोर याने जसे केले तसे तो रंगमंचावर तयार करत असल्याचे दिसते आणि त्याच वेळी आमच्याकडे साधेपणा नव्हता - 60-70-80. पण आता बालपणीच्या आठवणी, क्षणिक ठसे इत्यादींवर आधारित संगीत रंगभूमीचा हा प्रकार जोर धरू लागला आहे, अधिकाधिक संख्येने होत आहे. तो वेगळ्या दर्जाचा आहे.

- कार्यक्रमाच्या सुरुवातीला तुम्ही ज्या बद्दल बोललात तिथपर्यंत तो पोहोचतो का?

"कधीकधी, अर्थातच, ते सखल प्रदेशात असते आणि कधीकधी ते बाहेर येते." आणि मला असे वाटते की कदाचित त्यामागे रंगभूमीचे काही प्रकारचे भविष्य दडलेले आहे, या प्रकारची रचना रंगभूमी.

- हे मॉस्कोमध्ये देखील दृश्यमान आहे का? हे केवळ जागतिक प्रवृत्तीच नाही तर आधीच येथे आहे का?

- ते आधीच येथे आहे. सीमा पडल्या असे म्हणायला हवे.

- अनेकांसह आंतरराष्ट्रीय सण, नक्कीच.

- नक्कीच, सीमा घसरल्या आहेत आणि रशियन थिएटर, पुन्हा, त्याच्या वरच्या भागात, युरोपियन थिएटरचा भाग आहे. तुम्ही उल्लेख केलेल्या सणाच्या संदर्भात बहुधा हे लक्षात घेतले पाहिजे गेल्या वर्षेमॉस्को, तंतोतंत मॉस्को, कदाचित, जगातील सर्वात उत्सव शहर बनले आहे.

- छान. बरं, तुम्ही बघता, थिएटर बदलत आहे, अगदी आमच्या पाहुण्यालाही कळत नाही की त्यात काय बदल होत आहे. पण आम्हाला काहीतरी चांगलं अपेक्षित आहे, आम्ही जगातील सर्वात उत्सवी शहर आहोत. तुला शुभेच्छा.

स्वप्नात स्वत: ला आठवड्याच्या शेवटी सूट घातलेला पाहण्याचा अर्थ असा आहे की तुम्हाला आमंत्रित केले जाईल मजेदार पार्टीबरेच चांगले मित्र आणि लोणचे आणि मजबूत पेये कमी नाहीत.

कॅज्युअल वर्क सूटमध्ये कपडे घालणे म्हणजे तुमचा पगार उशीर होईल.

आपण स्वप्नात पाहिलेला पुरुषांचा सूट आर्थिक तोटा दर्शवितो ज्याची भरपाई होण्यास बराच वेळ लागेल.

स्वप्नात विदूषक पोशाख पाहणे - आपल्याला असे आढळेल की व्यावसायिक संबंधांच्या बाबतीत गंभीर आणि बंधनकारक मानल्या जाणार्‍या व्यक्तीबद्दल आपली चूक झाली आहे.

विदूषक पोशाख घालणे म्हणजे गुन्हेगारी प्रवृत्ती असलेल्या सुलभ जीवनाच्या मोहांना बळी पडण्याचा धोका आहे.

स्वप्नातील स्पष्टीकरणातून स्वप्नांचा अर्थ वर्णमालानुसार

स्वप्न व्याख्या चॅनेलची सदस्यता घ्या!

स्वप्नाचा अर्थ - थ्री-पीस सूट आणि नंबर तीन

स्वप्नात तीन-पीस सूट वापरण्याचा अर्थ असा आहे की आपण जीवनात आपले स्थान घेत नाही.

जर एखाद्या स्त्रीला हे स्वप्न दिसले तर हे लक्षण आहे की 3 महिन्यांत ती ज्या व्यक्तीवर प्रेम करत नाही तिच्याशी लग्न करण्याचा निर्णय घेईल आणि तिचे वैवाहिक जीवन सुखी होणार नाही.

जर एखाद्या शाळकरी मुलाचे हे स्वप्न असेल तर 66 दिवसांनंतर तो परीक्षेत किंवा मुलाखतीत त्याचे पूर्ण अज्ञान दर्शवेल.

एखाद्या व्यावसायिकासाठी, असे स्वप्न पुढील 3 आठवड्यांत महत्वाकांक्षी आशांच्या पतनाचे वचन देते, कारण त्याने खूप उच्च ध्येय ठेवले आहे, त्याने आपल्या विचारांमध्ये आणि योजनांमध्ये गोष्टी व्यवस्थित ठेवल्या पाहिजेत.

पासून स्वप्नांचा अर्थ लावणे

नाटकीय पोशाखाची कला

"सेटचा जो भाग कलाकारांच्या हातात असतो तो त्याचा पोशाख असतो."
फ्रेंच विश्वकोश.

"पोशाख हे अभिनेत्याचे दुसरे कवच आहे, ते त्याच्या अस्तित्वापासून अविभाज्य काहीतरी आहे, तो त्याच्या रंगमंचावरील प्रतिमेचा दृश्य चेहरा आहे, जो अविभाज्य होण्यासाठी त्याच्यामध्ये पूर्णपणे विलीन झाला पाहिजे ..."
ए. या. तैरोव.

रंगमंच हा एक कृत्रिम कला प्रकार आहे जो आपल्याला केवळ ऐकूच शकत नाही, केवळ कल्पना करू शकत नाही, तर पाहण्याची आणि पाहण्याची देखील परवानगी देतो. थिएटर आपल्याला मनोवैज्ञानिक नाटकांचे साक्षीदार होण्याची आणि ऐतिहासिक कामगिरी आणि घटनांमध्ये भाग घेण्याची संधी देते. एक थिएटर, एक नाट्य प्रदर्शन, दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यापासून ते प्रॉडक्शन डिझायनरपर्यंत अनेक कलाकारांच्या प्रयत्नांनी तयार केले जाते, कारण प्रदर्शन हे “विविध कलांचे संयोजन आहे, ज्यातील प्रत्येक कला या योजनेत बदलली जाते आणि एक नवीन गुणवत्ता प्राप्त करते. ..."

नाटकीय पोशाख हा अभिनेत्याच्या रंगमंचाच्या प्रतिमेचा एक घटक असतो; ही बाह्य चिन्हे आणि चित्रित पात्राची वैशिष्ट्ये आहेत जी अभिनेत्याच्या परिवर्तनास मदत करतात; दर्शकांवर कलात्मक प्रभावाचे साधन. अभिनेत्यासाठी, पोशाख हा एक पदार्थ असतो, एक प्रकार असतो, जो भूमिकेच्या अर्थाने प्रेरित असतो.
ज्याप्रमाणे एक अभिनेता, शब्द आणि हावभाव, हालचाली आणि आवाजाच्या लाकडाने, नाटकात दिलेल्या गोष्टीपासून सुरुवात करून, रंगमंचाच्या प्रतिमेचे एक नवीन अस्तित्व तयार करतो, त्याचप्रमाणे कलाकार, नाटकातील समान डेटाद्वारे मार्गदर्शन करून, प्रतिमा मूर्त रूप देतो. त्याच्या कलेच्या माध्यमातून.

नाट्यकलेच्या शतकानुशतके जुन्या इतिहासात, सेट डिझाइनमध्ये सातत्याने उत्क्रांतीवादी परिवर्तन घडून आले आहे, जे केवळ रंगमंच तंत्रज्ञानाच्या सुधारणेमुळेच नाही तर संबंधित काळातील शैली आणि फॅशनच्या सर्व उतार-चढावांमुळे देखील झाले आहे. हे नाटकाच्या साहित्यिक रचनेच्या स्वरूपावर, नाटकाच्या शैलीवर, प्रेक्षकांच्या सामाजिक रचनेवर, रंगमंच तंत्रज्ञानाच्या पातळीवर अवलंबून असते.

आधुनिक रंगभूमीच्या कलेच्या प्रगतीशील विकासाच्या प्रक्रियेत, दिग्दर्शनाची नवीनता, कलात्मक रचनेच्या पद्धतीत परिवर्तन, वेशभूषा कलेची भूमिका कमी होत नाही - उलटपक्षी. त्याच्या लहान आणि अधिक लवचिक भावांच्या वाढीसह - सिनेमा आणि टेलिव्हिजन - थिएटर, निःसंशयपणे, त्याच्या शोधात नेत्रदीपक तंत्रांचे नवीन प्रकार आत्मसात करते आणि त्रास देते, तंतोतंत ते स्वतंत्र कलेचे टिकाऊ मूल्य म्हणून थिएटरच्या स्थानाचे रक्षण आणि व्याख्या करतात. फॉर्म रंगमंच दृश्याचा सर्वात जंगम घटक म्हणून पोशाख, या शोधात प्रथम स्थान दिले आहे.

नाट्य कलेची उच्च आधुनिक संस्कृती, नाटके आणि कामगिरीवर सूक्ष्म आणि सखोल दिग्दर्शकाचे कार्य आणि कलाकारांच्या प्रतिभावान कामगिरीसाठी परफॉर्मन्स डिझाइन करणार्‍या कॉस्च्युम डिझायनरने प्रदर्शनाच्या नाट्यमयतेमध्ये काळजीपूर्वक प्रवेश करणे आणि दिग्दर्शकाशी जवळचा संपर्क असणे आवश्यक आहे. आधुनिक डिझाइन नियमांद्वारे कॅनोनाइज केलेले नाही. हे प्रत्येक विशिष्ट प्रकरणात वैयक्तिक आणि विशिष्ट आहे. “दिग्दर्शकाचे काम कलाकाराच्या कामापासून अविभाज्य असते. प्रथम, दिग्दर्शकाने सेटच्या मूलभूत समस्यांची स्वतःची उत्तरे शोधली पाहिजेत. कलाकाराने, याउलट, निर्मितीची कार्ये अनुभवली पाहिजेत आणि सतत अर्थपूर्ण माध्यम शोधले पाहिजेत ..."
नाटकीय पोशाख प्रथम व्हिज्युअल माध्यमांचा वापर करून तयार केला जातो, म्हणजेच स्केच.
थिएटर पोशाख स्केच