Muzik Belarusia abad XVIII.

Seni muzik Belarus telah dibentuk berdasarkan budaya muzik kebangsaan. Dan kini ia terus berkembang sejajar dengan pemeliharaan muzik negara, tradisi klasik, serta kawasan gaya popular di dunia.

Lawatan ringkas dalam sejarah muzik Belarusia

Di dalam Kievan rus., dan kemudian di Belarus sangat maju gereja Savroge muzik. Dalam abad XV Membentuk jenis tempatan " bannyan (Jenis utama nyanyian Litrolery purba Rusia. Namanya berasal dari tanda-tanda gila (tanda) yang digunakan untuk merakam. Oleh abad XVII. parte nyanyian Dalam muzik ortodoks gereja. Parte nyanyian - Jenis muzik vokal berbilang vokal Rusia Barat, yang telah merebak dalam ibadat ortodoks di abad XVII. Dan separuh pertama abad XVIII. Bilangan undi - dari 3 hingga 12, boleh mencapai 48. Monumen Muzik Belarusia zaman itu - koleksi karya Notebook Polotsk dan Kurats.

Di antara alat-alat Belarus, Duda, bubur, bip, lira, biola dan simbal yang paling biasa.

Berdoa - Alat muzik lidah tembaga, yang dikasihi oleh orang-orang Slavik, dia tinggal pada hari ini dalam bentuk asalnya - tiub kayu, reed atau rogo dengan tanduk atau birch . Rogoz. - Herba paya tinggi. Ayam juga dikenali sebagai "ramuan", "Snot", "Sophie", "Flength", "Duda", dll.

V. Tropinin "Boy dengan Regula"

Tsimba.- String shock muzikal instrumen, yang merupakan dek trapezoid dengan rentetan yang diregangkan. Bunyi diekstrak oleh pukulan dua batang kayu atau binatang dengan bilah yang berkembang di hujungnya.

Tsimba.

Muzik sekular era Baroque pada asalnya terdengar di ladang-ladang mulia yang besar, dan dari abad XVII. Mula berkembang di bandar-bandar Belarus. Dalam abad XVII-XVIII. Pawagam swasta dan kapel yang digilap Bahasa Poland-Lithuania Radziwillov, Sapeg, Oginsky dan lain-lain menjadi pusat budaya muzik Belarusia sekular. Antara komposer yang terkenal pada masa itu - Belanda, Vanzhura, dll.

Budaya kebudayaan Belarusia dan muzik bermula dari akhir abad XIX: Sekolah muzik Belarusia, konservatori rakyat, teater dibuka. Pada separuh kedua abad XX. Gelombang baru dari zaman kegemilangan budaya dan muzik Belarusia bermula: komposisi pianis terkenal dan komposer abad XIX. A.i. Abramovich didasarkan pada melodi Belarus.

Pada tahun 1927, Orkestra Symphony Negeri BSSR diasaskan, pada tahun 1930 - Orkestra Rakyat Negeri BSSR, pada tahun 1933. - Opera Belarus dan Balet Studio, pada tahun 1932 - Konservatori Belarusia, pada tahun 1937. -Blorusskaya Philharmonic, pada tahun 1938 - Kesatuan komposer BSSR. Pada tahun 1940, ensemble Belarusia lagu-lagu dan tarian di bawah Pynowness GI telah dianjurkan. Shirma.

Pasukan muzik terkemuka Belarus kini adalah orkestra presiden Republik Belarus, Kebangsaan orkestra. Muzik Symphonic and Pop di bawah kawalan M. Finberg, Orkestra Symphony Akademik Negeri, Chapel Choir Akademik Negeri. Shirma, paduan suara orang akademik kebangsaan Republik Belarus. G.i. Citovich. Sudah tentu, adalah mustahil untuk tidak mengingati kumpulan muzik seperti kumpulan vokal "suara tulen", ensemble bersemangat "Sonnyary", ensemble bersemangat "Sibra" dan kumpulan muzik popular yang lain, tetapi artikel kami dikhaskan untuk Muzik klasik, jadi topik lain yang kita tidak akan berkembang di dalamnya.

Setiap tahun lebih daripada 30 festival muzik antarabangsa, Republikan dan serantau diadakan di Belarus: "Belarusian musikal musim luruh"," Minsk Spring ", Festival Muzik Antarabangsa" Golden Hang ", Festival Jazz, Festival ruang muzik "Muzik Nesviza", festival muzik lama dan moden di Polotsk dan lain-lain. Festival Muzik Belarus yang paling terkenal adalah "Bazaar Slavic di Vitebsk".

Napoleon Orda (1807-1883)

Penulis Belarusia dan komposer, pemuzik, artis, guru.

Dilahirkan di ladang genital Voroetsevichi Pinsky County dari wilayah Minsk (sekarang distrik Ivanovsky di rantau Brest).

Beliau lulus dari sekolah di Svislodi, kemudian dia memasuki Universiti Vilen, di mana dia belajar matematik. Untuk penyertaan dalam aktiviti-aktiviti masyarakat pelajar yang tidak sah "Zoryan" ditangkap. Selepas penindasan pemberontakan Poland, di mana beliau mengambil bahagian pada tahun 1833 dia berpindah ke Paris. Terdapat kawan-kawan dengan Adam Mitskevich, Frederick Chopin. Dia mengambil pelajaran tentang komposisi dan bermain piano dari dia dan daun Ferenz. Juga mengambil pelajaran lukisan di studio F. Gerar. Perjalanan di Perancis, Austria, Scotland, Belgium, Belanda, Sepanyol, Portugal, Afrika Utara Painted Landscapes, terutamanya spesies bandar.

Napoleon Horde meninggal dunia di Warsaw. Menurut Perjanjian, dia dikebumikan di Yanov (sekarang wilayah Ivanovo Brest) di dalam keluarga Crypt.

Stanislav Monyushko (1819-1872)

Pembuat Belarusia dan Poland, penulis lagu, operetta, balet, opera; Pencipta Opera Kebangsaan Belarusia dan Polandia, lirik vokal klasik.

Dilahirkan di wilayah Minsk. Ayahnya, Chesw Montyushko, kapten rejimen penembak kuda Lithuania, menyelesaikannya kerjaya tentera Adjutant di ibu pejabat Marshal Murata dan menetap di sini selepas kempen Rusia Napoleon.

Muzik Stanislav Monyushko belajar di ibu. Kemudian diperbaiki dalam permainan di badan di Warsaw, komposisi di Minsk, dalam koir yang menjalankan - di Berlin. Berkhidmat sebagai seorang organis.

Di dalam tempoh awal Kreativiti menulis Waterville, komedi muzik, opera komik. Penulis karya orkestra (Overture yang hebat "dongeng" yang didedikasikan kepada Dargomyzhsky (1848); Kain Ovitiites (1856), "Tentera" (1857) dan lain-lain).

Menulis lebih daripada 15 opera, opera "Pebble" - yang paling terkenal. Premiere of the Opera "luar bandar Idyllia" (Libretto V. Dunin-Marzinkevich) berlaku di Teater Bandar Minsk pada Februari 1852

Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)

Komposer Soviet Belarus, guru. Pada tahun 1910, beliau lulus dari Eksterno Konservatori St. Petersburg. Dia mengajar di Institut Budaya Muzik di Moscow.

Di Minsk adalah salah seorang penganjur Konservatori Belarusia, pada tahun 1944-1948. Dia seorang rektor, profesor.

Semasa tahun perang (1941-1944), dia mengajar di konservatori Saratov.

N.i. Aladov adalah salah seorang pengasas Symphonic, Chamber-instrumental dan Chamber-Vocal, Candail, genre koir muzik Belarus.

Beliau adalah pengarang Opera "Andrei Kostenya" (1947), opera komik "Taras di Parnassa" (1927), Cantat "di atas sungai Oresm" dan lain-lain, sepuluh simfoni dan kerja-kerja lain. Mencipta kitaran vokal pada puisi penyair Belarus Ya. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Komposer Belarusia Soviet.

E. K. Tikotsky dilahirkan di St Petersburg dalam keluarga dengan akar Poland.

Pendidikan muziknya terhad kepada dua tahun pelajaran piano swasta dan teori muzik, dia mempelajari komposisi sahaja. Bermula untuk mengarang pada usia 14 tahun, berunding dengan rakannya yang belajar di Konservatori St Petersburg. Pada desakan bapa, Tikotsky pada tahun 1914 memasuki Universiti Petrograd, di mana dia belajar fizik dan matematik.

Pada tahun 1915, pergi ke hadapan. Selepas akhir perkhidmatan dia berpindah ke Bobruisk, di mana dia mengajar sekolah muzik.. Pada masa ini, hubungan pertamanya dengan muzik rakyat Belarus yang mempengaruhi tulisannya. Esei utama pertama adalah simfoni yang ditulis menggunakan rakyat Belarusia dan topik revolusioner, ia menjadi salah satu karya pertama dalam genre ini dalam sejarah muzik Belarus. Kemudian terdapat beberapa persembahan teater di Minsk, di mana selepas beberapa waktu komposer bergerak. Di sini Tikotsky bekerja di radio dan terlibat dalam aktiviti pengajaran. Pada tahun 1939, beliau menulis salah satu tulisannya yang paling terkenal - Opera "Mikham Podgorny" (salah satu daripada opera Belarus yang pertama dalam sejarah). Satu lagi Patriotik Opera Tikotsky - "Alesya", dia telah ditetapkan pada tahun 1944, selepas pembebasan Minsk dari penceroboh Fasis.

Tikotsky adalah salah seorang pengasas sekolah komposer Belarusia. Tulisan-tulisannya yang dicipta dengan cara klasik dan romantis dipenuhi dengan motif rakyat. Dia bermain peranan penting Dalam perkembangan budaya muzik Belarusia abad XX. Dibuat, selain dua opera yang ditunjukkan, juga opera "Anna Gromova", Operetta "Dapur Suci", 6 Symphony, Piano Trio, Sonata-Symphony untuk Piano dan kerja-kerja lain.

Isaac Isaakovich Lyuban (1906-1975)

Dilahirkan di wilayah Mogilev. Beliau lulus dari teknik muzik di Minsk dalam kelas komposisi. Beliau bekerja sebagai pengarah artistik radio Belarus, pada tahun 1937-1941. - pengarah Artistik Lagu dan tarian ensemble dari Philharmonic Belarus. Ahli Perang Patriotik yang hebat. Dari tahun 1945. Dia tinggal di Moscow.

Adalah pengarang suite "sempadan dalam lagu" (SL. P. Brovov, P. Glebki, I. Shapovalova), keping untuk Cymbal dan Bayan, lagu-lagu untuk choir, solois dan ensembles vokal, muzik persembahan dramatik dan filem (termasuk filem "jam berhenti di tengah malam", 1958).

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

Pembuat dan guru Soviet Belarusia, pengasas Sekolah Komposit Negara Belarusia, Profesor.

Dilahirkan di Vitebsk, dia lulus dari konservatori negara Belarus yang dinamakan sempena A. V. Lunacharsky pada tahun 1937. Dia mengajar di Akademi Muzik Belarus.

A.V. Bogatyrev adalah pengarang kedua-dua opera: "Di hutan Polesia" (menurut kisah Y. Kolas "Dryguva", pengeluaran tahun 1939) dan "Nadezhda Durov", yang diletakkan pada tahun 1946 oleh ensemble dari Opera Soviet Persatuan Teater All-Russian.

Petr Petrovich Tykovyov (1910-1977)

Komposer Belarusia Soviet. Dia lulus dari konservatori negara Belarusia di kelas komposisi, di mana tahun-tahun yang lama diajar.

Penulis Opera "Pavel Korchagin" (menurut novel N. Ostrovsky "Bagaimana keluli dituai"), Cantata untuk Soloists, Choir dan Orkestra Symphony "Pioneer Castuba Dunia" (Kata-kata E. Firemen, 1951), Cantata " Balad dari empat tebusan "(kata-kata A. Kuleshova, 1954), 3 simfoni, banyak kerja untuk piano, oboe, seruling, klarinet. Menulis muzik kepada persembahan dramatik, membuat pemprosesan Belarusia lagu rakyat.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

Pembuat Soviet Belarus. Dia belajar di komposer terkenal V. A. Zolotareva dan N. Ya. Meakovsky.

Dicipta 4 Symphonies, konsert untuk piano dengan orkestra, kitaran piano "Frescoes", Vocalize Memory D. Shostakovich. Dia adalah pengarang kitaran vokal, koir, lagu, romance, muzik untuk cermin radio. Saya menulis muzik kepada puisi penyair Belarus dari J. Kolas, M. Tanka, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Henry Matusovich Wagner (1922-2000)

Dilahirkan di Poland. Sejak tahun 1939, tinggal di Minsk. Dia lulus dari Konservatori Negeri Belarusia. A. V. Lunacharsky (kini Akademi Muzik Negeri Belarusia) di dalam kelas piano dan komposisi. Dibekerjasama oleh konsert Radio Belarus, guru di Jabatan pendidikan muzik Di Institut Pedagogi Minsk.

Mencipta puisi bersuara-simfonik "Forever Living" (1959) dan "Heroes Brest" (1975).

Dihantar oleh 3simpung, konsert dengan orkestra: Untuk Piano (1964, 1977, 1981), untuk Cello (1975), untuk Harpsichord (1982), untuk Violin (1985) dan untuk Cymbal dengan Instrumen Rakyat Orchestra (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (r. 1936)

Beliau lulus dari Sekolah Muzik Gomel dan Konservatori Novosibirsk (kelas kelas). Pada tahun 1966-1968. Dia mengajar di sekolah konservatori dan sekolah Belarusia di Minsk. Pada tahun 1969-1971. Dia adalah ketua rumah penerbitan muzik "Belarus". Sejak tahun 1972, seorang guru sekolah muzik khas tengah di konservatori Belarus.

Muzik K. Teskobov dicirikan mengikut skala, generalisasi dramaturatif, kedalaman falsafah. Ia bergantung kepada kreativiti terhadap tradisi Populian. Beliau adalah pemaju genre asal radio miskin ("Bagger Zarya" berdasarkan Romanov I. Melezh "orang di paya" dan "ribut petir bernafas", 1978); "Wallecle - Grass Gorky" berdasarkan cerita A. Osipenko "Libe", 1987).

K.Tesakov adalah pengarang 3 oral, 2 Cantat, 2 Symphonies, konsert untuk Cymbal dan Orkestra, berfungsi untuk biola, Cello dan Piano, untuk Clarinet dan Piano, untuk Oboe dan Piano, untuk paip dan piano, serta kerja-kerja Choir, Cycles Romances pada ayat-ayat G. Vyatkin, muzik hingga 7 persembahan dramatik, muzik untuk filem.

Dmitry Bronislavovich Solsky (r. 1937)

Soviet dan komposer Belarusia, guru muzik.

Dilahirkan di Minsk dalam keluarga pemuzik Belarusia Bronislav Smolsky. Dia menulis muzik dari 12 tahun. Beliau lulus dari Konservatori Belarusia dalam Kelas Komposisi A. V. Bogatyreva, ada sekolah siswazah. Dia mengajar di sekolah muzik di Mogilev, di Konservatori Belarusia.

Penulis Opera "Sedaya Legend" (1978), "Francis Skarin" (1980), Oratoria untuk Pembaca, Solois, Choir dan Orkestra Symphony "Homeland Saya" (1970), 4 Symphonies, Concerts untuk Piano, Cymbal dan chamber Orchestra., banyak lagu, muzik untuk persembahan dan filem.

Viktor Nikolaevich Kopyutko (r. 1956)

Komposer dan angka muzik. Arahan pemuzik yang serba boleh, pengarang Opera, Symphony, Chamber dan Choral berfungsi, muzik untuk teater dan filem. Ciri kreativiti V. Koptytko adalah sintesis prinsip bahasa dan teknik komposit yang berbeza, generalisasi mereka dalam gaya pengarang masing-masing. Muziknya berbunyi dalam konsert dan festival muzik di negara-negara yang berbeza di dunia.

Dilahirkan di Minsk dalam keluarga pemuzik (ibu - pianis profesional, bapa - amatur). Dia belajar di sekolah muzik khas tengah-kesahihan di Konservatori Negeri Belarusia, dan kemudian di konservatori Leningrad. N. A. Rimsky-Korsakov.

Kerja utama V.N. Kopytyko: Opera "Gadis, telah datang untuk roti" (Opera-perable di H. Andersen. Libretto Yu Borisova dan V. Kopytytko dengan penyertaan V. Kotova (1980-81). Opera yang dihantar di Televisyen Leningrad pada tahun 1983. Dedicated deli Benjamin Britten.;

"Istinya" (Opera-Burlesk berdasarkan Antoshi Chekhonte dan motif lain. Libretto Yu. Borisov dan V. Kopytytko (1988, versi akhir - 2005; Opera meletakkan rumah opera akademik negara Republik Belarus dengan tajuk "Blue janggut dan isterinya "). Dedikasi: "Anak saya Daniel" .

Bekerja untuk orkestra:Simfoni kecil untuk 15 penghibur di 5 bahagian (1985), "Bermain Chekhov", suite untuk orkestra simfoni kecil dalam 5 bahagian (1987), "Adagio untuk Adolf", bermain untuk Chamber Orchestra (1989), tiga intermezzo untuk orkestra ruang atau Alat Ensemble (1994, 2002), persiaran, sekeping untuk rentetan orkestra dengan cacat (2010), lento per leni untuk rentetan orkestra (2010-2011).

Di samping itu, ia ditulis sejumlah besar piano bermain, untuk undi solo. Dan Chamber Orchestra, Muzik Instrumental Dewan, Muzik Vokal Dewan, berfungsi untuk paduan suara, muzik untuk filem, kartun, persembahan dramatik dan boneka dan banyak lagi.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Komposer Belarusia Soviet. Dari keluarga imam. Dilahirkan di rantau Smolensk. Dari usia muda dia tertarik dengan muzik. Dia secara bebas belajar bermain di Mandolin, Guitar, Balalaika dan sudah pada tahun-tahun muda mula menyusun pelbagai karya muzik (lagu, roman, bermain). Tetapi oleh profesion jauh dari muzik. Semasa belajar di Sekolah Teknikal Roslavl, dia mengetuai Choir Pelajar dan Orkestra. Bekerja di Mogilev, berteman dengan pelajar sekolah Musical Mogilev dan mula mengkaji asas-asas muzik. Saya cuba memasuki sekolah muzik, tetapi pengarah, setelah mengetahui bahawa Glebov tidak tahu nota dan tidak pernah menemui surat muzik, ditolak kerana keseragaman. Tetapi, yang berterusan, memasuki konservatori di Minsk. Dia belajar dengan jayanya, walaupun sukar baginya, termasuk dari segi kewangan.Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1956, Evgeny Glebov menjadi guru disiplin teoritis di sekolah muzik Minsk, menggabungkan aktiviti pedagogi dan kreatif dengan kerja kepala bahagian muzik dan konduktor di teater penonton muda. Sejak tahun 1971, kelas komposisi di Konservatori Negeri Belarusia dijalankan. Evgeny Glebov menyediakan lebih daripada 40 pelajar. Pelajar terkenal - Leonid Zhahlevny, Jadvig Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrushevich, Dmitry Dolgalov.

E. Glebov bekerja dalam pelbagai genre, tetapi tulisan-tulisan simfonis dan baletnya paling terkenal. Gaya komposer terbentuk di bawah pengaruh D. D. Shostakovich dan sebahagiannya oleh awal I. F. Stravinsky. Kerja-kerja yang dibezakan oleh polyphonia yang mendalam, pembangunan tematik, orkestra asal. Opera Glebova "Master and Margarita" dianggap sebagai klasik kesusasteraan muzik Belarusia.

Konstantin Evgenievich Yaskov (r. 1981)

Dilahirkan di bandar cawangan rantau Gomel. Komposer Belarusia, guru disiplin muzik di Belarusia universiti Negeri Budaya dan seni dan institut pengetahuan moden. Sebelum ini diajar di Jabatan Komposisi Belarusia akademi Negeri. muzik. Penganjur Festival Antarabangsa Muzik Akademik Moden "Dialog", salah seorang pengasas dan pengerusi Persatuan Komposer Belarusia Young.

Pendidikan muzik di kelas "piano" dan "komposisi" yang diterima di sekolah muzik grodno.

Penulis Orkestra Works Nabi, muzik untuk 19 alat tali dan Alta di atas puisi Mikhaya Bashlakov "Lily pada air gelap" (2006); "Adagio" untuk Orkestra Symphony (2007); "Lulla.by" untuk rentetan orkestra (2010); "Mimpi jelas Gara" untuk orkestra dan cymbal. Penulis Dewan, Choral, Vokal berfungsi, serta penerbitan saintifik.

Tidak mustahil untuk tidak menyebut dalam artikel ini dan komposer terkenal Belarusia sebagai Igor Mikhailovich Ruenok, Vladimir Georgievich Muulavin, Vladimir Vladimirovich Tsovenikov, Edward Semenovich Khanok, yang bekerja dalam pelbagai genre muzik, tetapi kebanyakannya dan paling berbuah - dalam lagu.

Lagu-lagu beliau tahu dan suka seluruh negara. Melodinya melonjak semua: dari Mala to Great. Namanya didengar jauh di luar Belarus. Igor Mikhailovich Luenok - Artis Rakyat dari USSR dan Belarus, Laureate hadiah Negeri., Pemilik perintah Francis Scorne dan persahabatan orang-orang, artis yang dihormati. Hari ini adalah hari jadi Maestro.

Seperti biasa, Igor Mikhailovich segera menjemput ke rumah. Tetapi kita bukan satu-satunya yang memutuskan untuk mengucapkan tahniah kepada komposer Belarusia yang terkenal.

Supaya anda dalam kehidupan dan bekerja, ia hanya, seperti yang mereka katakan, iman, harapan, cinta dan kesihatan!

Pada tahun-tahun beliau, Igor Mikhailovich makan tengah hari merasakan 27 - jiwa dan hati yang kekal. Oleh itu, hari jadi adalah alasan khas untuk kegembiraan, terutamanya apabila mereka mengucapkan tahniah kepada saudara-mara, kawan, peminat dan banyak personaliti yang terkenal.

Igor Ruenok, Komposer, Artis Rakyat Belarus, Artis Yang Dihormati:
Ia adalah 10 tahun yang lalu, ketika saya tiba di Kazakhtin. Di sana saya mempunyai kawan baik Nursultan Abishevich Nazarbayev. Dan seperti yang saya ingat sekarang, mereka bertemu dengan saya, mengucapkan tahniah ... Kazakhtin! Bayangkan! Dan ia sangat memorial kepada saya.

Jangan lupa tentang ulang tahun tuan artis terkenal musikal. Sebagai contoh, Joseph Kabon, dengan siapa Igor Ruten dalam hubungan yang baik selama bertahun-tahun. Walau bagaimanapun, Maestro selalu tahu bagaimana berteman, jadi tidak menghairankan bahawa rakan-rakan bercakap tentang hal itu hanya kata-kata yang baik.

Vladimir Provalinsky, Artis yang dihormati Republik Belarus:
Dia layak. Jika dia berkata perkataan itu, dia mengingati dia, siapa yang merayu. Keajaiban akan datang dan berkata: "Igor Mikhailovich, Bantuan!". Dia akan sentiasa membantu!

Igor Mikhailovich cahaya tidak suka mengambil dirinya. Perkara utama tentang dia boleh memberitahu lagu-lagunya: "Alesya", "May Waltz", "Dear negarymen saya", "Polka Belorusskaya", "Veras", "Veronika", "Trab of the House of resivation watak", "surat dari ke-45 ". Komposisi yang mana komposer menulis muzik, boleh disenaraikan selama berjam-jam. Sesetengah daripada mereka sangat mahal untuk menguasai.

Igor Ruenok, Composer:
Empat karya. Ini adalah "saudara-saudara saya Kut" (Yanka Kolas), "Spadyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўli di Palessi Lyatsyats" (Kaca alesa) dan "May Waltz".

Igor Mikhailovich Ruten lulus dari tiga konservatori: Belarus, Leningrad, Moscow. Dia menulis beratus-ratus alat. Ia adalah dia yang merupakan pengarang lagu ibu kota Belarus - "Song About Minsk". Melodi ini tidak digalakkan oleh chimes di Dewan Bandaran Minsk setiap jam.

Igor Ruenok, Composer:
Saya tidak pernah mengejar emas, perak atau beberapa faedah. Tidak! Saya hanya berkhidmat dengan Kesatuan Soviet. Saya adalah artis rakyat dari USSR, dan saya sangat berbangga dengannya!

Dan ini adalah bingkai yang jarang berlaku apabila Igor Mikhailovich mengambil akordion dan mula bermain. Alat ini adalah hadiah Bapa. Tetapi masih, kami dengan senang hati melihat Maestro di piano.

Igor Mikhailovich kecacatan itu tidak membawa garis di bawah karyanya. Dan hari ini dia tidak boleh hidup tanpa kebijaksanaan muzik. Pada piano - skor baru yang tidak sesuai.

Kami berharap komposer yang terkenal untuk tahun yang panjang Kehidupan dan pencapaian semua idea kreatifnya!

Belorussian. budaya muzik XX Century - masa permulaan tahap baru dalam pembangunan muzik profesional Belarus.

Sepanjang beberapa abad, asas-asas budaya muzik profesional diletakkan di Belarus.

Peringkat pertama (20-40s). Pembentukan sekolah komposer negara.

peringkat awal Pembangunan muzik profesional Belarus dikaitkan dengan keadaan sosial, politik pada tahun-tahun itu. Revolusi 1905,1907 dan 1917 adalah dorongan untuk meningkatkan gelombang kesedaran diri negara. Idea "belarusisasi" budaya diedarkan secara meluas,
Bahasa Belorussian dalam buku teks, surat khabar, majalah.

Keadaan ini dikemas kini dan muzik kini terdengar. Terdapat banyak kalangan muzik, masyarakat, choir Amatur., sekolah dan sekolah muzik swasta.

1932 - Pembukaan Konservatori Negeri Belarusia di Minsk. Yang pertama dari graduan komposernya: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Tykovrov, V. Tinovnikov, L. Abelyovich.

Seni muzik dalam tempoh ini memberi tumpuan kepada klasik Rusia.

Genre utama. - Opera, Symphony, Chamber-Instrumental, Choral and Solo Lagu, Pemprosesan lagu rakyat.

Kemunculan Sekolah Komposer Kebangsaan dalam menghadapi komposer ini adalah tanda pertumbuhan kesedaran kebudayaan Belarus.

Fasa kedua (Kon.40-bermula 60-an.). Tempoh menyatukan tahap profesional yang dicapai.

Perang Patriotik yang hebat mengganggu pendakian pesat dan memperkuat Sekolah Komposer Belarus. Pada tahun 1941, Konservatori ditutup, dan
Sambung semula kerja hanya selepas 11 tahun.

Walaupun semua kebimbangan keadaan ketenteraan, kehidupan muzik di Belarus terus wujud.

Dalam karya komposer Belarusia, dalam tempoh ini, topik patriotik perjuangan terhadap fasisme diterbitkan di tempat pertama. Tempat yang istimewa telah diambil oleh topik pergerakan partisan Belarus, yang menjadi kekuatan yang hebat di belakang musuh.

Selepas kejayaan perang, kehidupan sosial, serta budaya, mula diteruskan. Dewan konsert, teater, institusi pendidikan muzik datang hidup. Mengaktifkan aktiviti kesatuan komposer, di mana graduan muda konservatori kini dimasukkan - Wagner, E. Tyramand, Yu Semeniako, E. Glebov, D. Smolsky.
Pelbagai genre berkembang - genre konsert instrumental untuk Cymbal, Bass Double muncul.

Pada tahun 1950-an, banyak perhatian dalam muzik difokuskan pada pemetaan cerita moden dan imej yang berkaitan dengan kehidupan dan setiap orang.

Peringkat ketiga. (1960-70s.). Memperkukuhkan aktiviti kreatif komposer.

Ini adalah masa mengemaskini tradisi muzik Belarusia.

Perkembangan yang bermanfaat tentang muzik Belarusia 60-70s. - Hasilnya bukan sahaja merayu kepada topik moden, tetapi juga kesan tradisi terbaik muzik multinasional dunia.

Peringkat keempat (1980-90s). Pemeliharaan dan pembangunan tradisi sebelumnya.

Ramai yang menarik dicipta oleh komposer dalam tempoh ini. Akhir abad ke-20 adalah kemunculan nama-nama bakat baru komposer - graduan Akademi Muzik Belarusia (jadi sejak tahun 1995 ia dikenali sebagai Konservatori Belarusia).
Antaranya - A. Bondarenko, V. Koptytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan, dll.

Symphony dominan dalam kerja belor. komposer. Ciri-cirinya - kandungan yang mendalam, pelik cara ekspresif dan teknik penulisan, tafsiran falsafah.

Genre simfoni lain berkembang - puisi, suite, lakaran.

Nikolai Ilyich Aladov. (1890-1972)

Komposer Soviet Belarus, guru. Pada tahun 1910, beliau lulus dari Eksterno Konservatori St. Petersburg. Dia mengajar di Institut Budaya Muzik di Moscow.

Di Minsk adalah salah seorang penganjur Konservatori Belarusia, pada tahun 1944-1948. Dia seorang rektor, profesor.

Semasa tahun perang (1941-1944), dia mengajar di konservatori Saratov.

N.i. Aladov adalah salah seorang pengasas Symphonic, Chamber-instrumental dan Chamber-Vocal, Candail, genre koir muzik Belarus.

Beliau adalah pengarang Opera "Andrei Kostenya" (1947), opera komik "Taras di Parnassa" (1927), Cantat "di atas sungai Oresm" dan lain-lain, sepuluh simfoni dan kerja-kerja lain. Mencipta kitaran vokal pada puisi penyair Belarus Ya. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky. (1893-1970)

Komposer Belarusia Soviet.

E. K. Tikotsky dilahirkan di St Petersburg dalam keluarga dengan akar Poland.

Pada tahun 1915, pergi ke hadapan. Selepas akhir perkhidmatan, dia berpindah ke Bobruisk, di mana dia mengajar di sekolah muzik. Pada masa ini, hubungan pertamanya dengan muzik rakyat Belarus yang mempengaruhi tulisannya. Esei utama pertama adalah simfoni yang ditulis menggunakan rakyat Belarusia dan topik revolusioner, ia menjadi salah satu karya pertama dalam genre ini dalam sejarah muzik Belarus. Kemudian terdapat beberapa persembahan teater di Minsk, di mana selepas beberapa waktu komposer bergerak. Di sini Tikotsky bekerja di radio dan terlibat dalam aktiviti pengajaran. Pada tahun 1939, beliau menulis salah satu tulisannya yang paling terkenal - Opera "Mikham Podgorny" (salah satu daripada opera Belarus yang pertama dalam sejarah). Satu lagi Patriotik Opera Tikotsky - "Alesya", dia telah ditetapkan pada tahun 1944, selepas pembebasan Minsk dari penceroboh Fasis.

Tikotsky adalah salah seorang pengasas sekolah komposer Belarusia. Tulisan-tulisannya yang dicipta dengan cara klasik dan romantis dipenuhi dengan motif rakyat. Dia memainkan peranan penting dalam pembangunan budaya muzik Belarusia abad XX. Dibuat, selain dua opera yang ditunjukkan, juga opera "Anna Gromova", Operetta "Dapur Suci", 6 Symphony, Piano Trio, Sonata-Symphony untuk Piano dan kerja-kerja lain.

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

Pembuat dan guru Soviet Belarusia, pengasas Sekolah Komposit Negara Belarusia, Profesor.

Dilahirkan di Vitebsk, dia lulus dari konservatori negara Belarus yang dinamakan sempena A. V. Lunacharsky pada tahun 1937. Dia mengajar di Akademi Muzik Belarus.

22. Genre Opera dan Balet dan genre balet di Belarus (Tempoh Soviet).

Pada pertengahan 20-an. Sudah ada yang boleh bercakap tentang kejayaan pertama seni muzik Belarusia Soviet. Bersama dengan cerita rakyat dan identiti diri, kreativiti profesional berkembang, kemahiran para penghibur berkembang. Mereka bekerja di pelbagai peringkat kumpulan muzik, choral dan tarian. Penyediaan pakar dalam bidang muzik pada masa itu dilakukan oleh juruteknik Minsk, Vitebsk dan Gomel Music. Di Vitebsk, Gomel dan Bobruisk, konservatori rakyat bertindak. Opera I. kelas balet., serta kumpulan muzik Sekolah Teknikal Muzik Minsk, berkhidmat sebagai asas untuk penciptaan Opera dan Ballet Studio Belarusia, Orkestra Symphony dari Pusat Radio Belarus, Orkestra Rakyat Filharmonic. Pada tahun 1924, operasi pertama Belarusia Operasi Soviet "pelepasan buruh" diletakkan di Mogilev, N. Churkina.

Pada tahun 1932, Konservatori Belarusia dibuka, pada tahun 1933 Opera dan Teater Balet BSSR diwujudkan, pada tahun 1937 Kerajaan Belarusia Philharmonic mula bekerja, pada tahun 1938, ensemble dari lagu dan tarian Daerah Tentera Belarusia telah dikeluarkan di tempat kejadian .

Peringkat koreografi pertama Opera dan Teater Balet adalah "Red Mak" R. Gliera - Profesor Konservatori Moscow. Pada tahun 1939, Ballet Soviet Belarus yang pertama "Nightingale" M. Kroshen dibekalkan. Artis utama adegan balet adalah P. Podetsky, 3. Vasilyeva, S. Drechin. Pada tahun 40-an. Pada adegan opera bersinar artis rakyat BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin.

Pada tahun 1938, komposer bersatu dalam kesatuan komposer Soviet. BSSR. Pertumbuhan budaya muzik di republik itu dipromosikan oleh pengembangan rangkaian institusi muzik dan dewan konsert. Pada usia 30-an. Opera "Taras di Parnassa" N. Aladeov, "di hutan Polesia" A. Bogatyrev, "bunga kebahagiaan" oleh A. Turenkov.

Pembuat Soviet Belarusia menguasai genre muzik yang kompleks, seperti puisi vokal-Symphonic (N. Aladov), konsert instrumental (A. Klumov, jadual), Symphony (V. Zolotarev), Cantata (A. Bogatyrev, P. Tykovrov). Kreativiti pelbagai jenis mereka bergantung pada melodi rakyat yang biasa, menyerap pengalaman yang kaya dengan cerita rakyat. Ini menyumbang kepada pengoptimuman seni muzik profesional Belarus. Beberapa komposer bertindak sebagai penyelidik yang sungguh-sungguh pengalaman ini, mengkaji dan mencatatkan sampel cerah muzik rakyat, melalui republik itu dengan ekspedisi. Sebagai contoh, banyak yang dibuat untuk mengumpul, pemprosesan gaya dan propaganda dari Folklore Muzik Barat-Boal G. Shirma, A. Grinevich.

Selama bertahun-tahun tentera, tempat utama dalam kerja pemuzik Belarusia diduduki oleh topik heroik-patriotik. Ditulis pada masa ini, berfungsi dengan terang mencerminkan kecenderungan muzik era pada titik perubahannya. Komposer menguasai genre muzik yang berbeza. Opera pertama mengenai tema perjuangan partisan "Alesya" dicipta oleh E. Tikitky. Ia ditulis di Libretto Dermel Brovrov pada tahun 1941. Premiere teater berlaku di Minsk pada akhir tahun 1944 dan menjadi peristiwa yang signifikan secara sosial. Teater awam telah diterima oleh Opera A. Turnecova ("Coote"), N. Scheglov ("Tasik Hutan", "Vyslav Wizhard") dan komposer lain yang menarik inspirasi dalam kedalaman sejarah Melosa Belarus.

Pada tahun 50-an. Dalam perkembangan muzik Belarusia, terdapat tahap baru, yang dicirikan oleh perkembangan realiti yang lebih mendalam dan meninggalkan ilustrasi. Opera "Marinka" G. Pukstom (1955), "Nadezhda Durov" A. Bogatyreva (1956), "jelas subuh" A. Tpeenkov (1958), yang menambah repertoire of the Opera dan Teater Balet Belarus. Parti-parti heroin kebangsaan Brilliantly melaksanakan artis rakyat USSR L.P. Alexandrovskaya. Pada masa akan datang, adegan opera membawa kejayaan kepada vokalis yang luar biasa 3. Babia, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko. N. Aladov, E. Glebov, Wagner berjaya bekerja dalam genre simfoni dalam tahun-tahun ini dan seterusnya.

Dalam 60-80an. Yu Semenyako menulis "Rose Barbed" dan "Zorka Venus" yang dibezakan oleh melodi khas. Sumbangan yang signifikan kepada pembangunan seni opera dibuat oleh karya "Jordan Bruno" S. Cortez, "legenda berambut abu-abu" S. Smolsky, "Trop of Life" Wagner, "New Zyml" Y. Semenyaki. Komposer Belarusia terdiri daripada muzik dan balet (E. Glebov, Famner, dll.). Pada tahun 1973, di kepala rombongan balet, GABDT menjadi V. Elizariev, pihak-pihak utama yang cemerlang dilakukan oleh Yu. Troyan, L. Golosovskaya.

Satu peristiwa penting dalam kehidupan muzik Republik adalah penemuan pada tahun 1971 Teater Negara komedi muzik BSSR. Teater itu bukan sahaja menguasai repertoir klasik tradisional, tetapi juga meletakkan kerja-kerja penulis Belarusia.. Sudah pada tahun-tahun pertama, di panggung, persembahan "menyanyikan larks" dan "palery" k). Semen, "Nesserka" R. Super. N. Hyda, B. Fomenko, Yu. Lozovsky digunakan sangat popular di kalangan pemain.

Dalam genre lagu, komposer popular telah bekerja dengan baik, E. Khanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zhahlevny. Republik itu memuliakan ensembel bersemangat "Pesnyari" (dari tahun 1969, Hood. Tangan. V. Muulavin), "Syabra" (dari tahun 1974, Hood. Tangan. A. Yarmolenko), "Veras" (sejak tahun 1974, Hood. Tangan masuk Rainchik), serta berbakat penyanyi Pop. - Yu. Antonov, V. Voyachich, ya. Evdokimov, T. Raevskaya. Ensemble Folklore-Choreographic yang terkenal "baik" (sejak tahun 1974, Hood. Tangan. V. Gaeva), menikmati ensemble Choreographic Chorenitsa, menikmati tempat kejadian.

23. Aktiviti Institusi Muzik Belarus: Teater Opera dan Balet, Teater Komedi Muzik, Philharmonic, Akademi Muzik.

Teater Opera dan Balet

Antara yang menghasilkan persembahan Teater Bolshoi Belarus - tuan luar Balet dan Opera Arts - N. Dolgushin, A. Lipa, V. Vasilyev, N.Kunangas, P. Cartalov, wakil Yayasan J. Balanchina dan I. Kiliana . Dalam tempoh dari tahun 2009 hingga Februari 2014, 40 perdana menteri telah dijalankan di teater. Hari ini, repertoir termasuk 71 persembahan. Keputusan teater selalu menjadi pemenang kehormat Negara dan premium antarabangsa.

Pada tahun 2009, lounge muzik dicipta di teater, kemudian menamakan semula dewan ruang kepada mereka. L.P. Alksandrovskaya. Konsert vokal I. alat muzik ERA yang berbeza dan gaya dan satu-pelindung persembahan klasik dan moden yang dibuat dalam rangka projek "Musical Evenings" di pentas dewan ruang tergolong dalam acara kreatif yang paling penting di Rumah Opera Belarusia. Sejak tahun 2012, teater telah membuka sebuah projek "The Evenings of the Ballet Modern di tempat kejadian kecil", dalam rangka kerja yang utama persembahan eksperimen dari choreographers muda O. Kostel ("metamorfosis" pada muzik adalah Bach) , Yu.Dyatko dan K. Kuznetsova ("Bilik Menunggu" Okovoko).

Prestij antarabangsa yang tinggi dari teater Belarus disahkan - dengan kejayaan besar dalam beberapa tahun kebelakangan ini, lawatan balet di Mesir, UAE, Itali, Mexico, China, Korea, Lithuania, Sepanyol, Perancis (Paris), Jerman, Austria, Switzerland telah diadakan. Diperbaharui selepas lawatan panjang lawatan di Eropah memberi kesaksian kepada status profesional yang tinggi pasukan.

"Kebanggaan dan tulen treasure Nasional., kad perniagaan Negeri dan salah satu simbol kemerdekaannya "dipanggil Presiden Teater Republik Belarus Ag Lukashenko. Pada tahun 2014, teater besar Belarus telah dianugerahkan pingat peringatan" Lima Benua "atas sumbangannya kepada budaya dunia dan pada kesempatan ulang tahun ke-60 keahlian Republik Belarus di UNESCO.

Teater Muzik Akademik Negeri Belarusia

Dicipta pada tahun 1970. Sehingga tahun 2000, Teater Negara komedi muzik Republik Belarus "diasaskan. Pada 17 Januari 1971 membuka musim teater pertamanya pada 17 Januari 1971 oleh permainan komposer Belarusia Y. Semerena.

Semasa tempoh aktiviti kreatifnya, teater itu menjalankan lebih daripada seratus produksi, yang kebanyakannya tertarik dengan kegigihan mereka dari kritikan yang paling tepat dan orang awam teater.

Repertoire teater hari ini dibezakan oleh keluasan pelbagai kreatif dan pelbagai genre. Operetta klasik, muzik, komedi muzik, opera komik, opera rock, balet, taman permainan untuk kanak-kanak, pelbagai program konsert diwakili secara meluas di posternya.

Pasukan teater mempunyai yang hebat potensi kreatif, dalam komposisinya banyak individu yang bertindak terang - tuan rumah yang luar biasa, yang namanya membanggakan orang Belarusia seni teater, dan berbakat muda, orkestra simfoni yang sangat profesional, cantik pasukan choral., Troupe balet yang indah, yang membolehkan anda berjaya menyelesaikan tugas-tugas artistik yang paling kompleks.

Teater Kreatif Kreatif adalah penghormatan terhadap tradisi seni muzik dan keberanian eksperimen. Untuk perwujudan idea-idea ini, teater bekerjasama dengan banyak komposer dan penggemar wallwright yang terkenal, menjemput untuk mewujudkan persembahan pengeluar berbakat.

Terdapat banyak spectacles of the teater, mereka berdebat, mereka menulis, ia adalah salah satu teater yang paling popular dan dikunjungi Minsk.

Philharmonic.

Akademi Muzik

Pada bulan Disember 2012, Akademi Muzik Negeri Belarusia mencatatkan ulang tahun ke-80. Ditubuhkan pada tahun 1932, Akademi Muzik (sehingga tahun 1992 - Belarusia konservatori Negeri. mereka. A.V. Lunacharsky) adalah pusat utama muzik Belarusia seni persembahan, Muzik dan Pedagogi *. Pada tahun 2000, Akademi Muzik dianugerahkan status institusi pendidikan tinggi yang mendahului sistem pendidikan negara dalam bidang seni muzik.

Akademi ini termasuk lima fakulti, dua puluh dua jabatan, sebuah studio opera, Kabinet budaya muzik tradisional, makmal penyelidikan muzik yang bermasalah, dan lain-lain. Lebih separuh daripada kakitangan saintifik dan kreatif Akademi ditandai dengan tajuk kehormatan, Lebih daripada 70% mempunyai ijazah saintifik dan sarjana. Graduan Akademi mengetuai aktiviti berprestasi aktif dan pedagogi di negara kita, berjaya beroperasi di negara-negara yang jauh dan negara-negara jiran.

Sejarah Akademi Muzik Negara Belarusia sangat berkaitan dengan sejarah seluruh budaya muzik Belarus abad XX. Ia berada di Akademi Muzik yang sekolah komposer kebangsaan terbentuk, asal-usul yang berdiri seorang pelajar N.A. Rimsky-Korsakov - Profesor Vasily Zolotarev. Graduan pertama kelas komposisi adalah Anatoly Bogatyrev, Peter Shivyov, Vasily Efimov, Mikhail Kroshner. Aktiviti kreatif komposer Nikolai Aladova, Vladimir Tolovnikova, Evgenia Glebova, Igor Ruenka, Dmitry Smolsky, Andrei Mdivani, Galina Borenova, Vyacheslav Kuznetsov, dihubungkan dengan akademi. Tradisi yang terbaik belarus Pop. Membangunkan graduan Akademi Muzik - komposer oleh Vasily Rainchik, Jutyign Poplawskaya, Oleg Eliseenkov.

Sekolah Pertunjukan Belarusia menerima pengiktirafan yang luas. Antara guru-guru Akademi - Pengembara Belarusia terkenal: konduktor Mikhail Drinevsky, Pians Igor Tinovnikov, Yury Gilduk, penggiat di instrumen rakyat Evgeny Gladykov, Galina Osmolovskaya, Nikolai Sevryukov, Vokalis Tamara Nizhniova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos, penghibur di Alat Angin Vladimir Budkevich, Bar Gennady dan banyak lagi. Beberapa pelajar Akademi Muzik menganugerahkan gelaran Laureate of International Executive Competitions **.

Peranan penting dalam hidup konsert The Academies and Republics Play Art Teams: Symphony Orchestras, Orchestra Chamber, Orkestra of Brass Instruments, orkestras instrumen rakyat Rusia dan Belarus, Choir konsert akademik, ensembles of Intrand dan Sirinx, yang secara aktif sedang berjalan. Pasukan pelajar kreatif Akademi menerima pengiktirafan bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara.

Aktiviti aktif komposer Belarusia, para pemuzik bermula jauh sebelum kemunculan Kesatuan Kreatif United mereka. Pada tahun 1919, lagu-lagu G. Puksta muncul, di Bobruisk menulis muzik E. Tykotsky. Beberapa tahun di Mstislavla, penyanyi dan pemuzik amatur meletakkan Opera Belarusia Pertama topik revolusioner.: "Pembebasan buruh" N. Churkin. 20-an ditandai dengan permulaan laluan kreatif N. Mandov, yang menulis romantik kepada puisi jenaka ... orang-orang ini menjadi bangga dengan seni muzik Belarusia. Terutama berbuah adalah 30-an, ketika Choral Chapel, Philharmonium, Konservatori Negeri Belarus, yang mempunyai masa untuk membuat lima isu untuk melaksanakan fakulti dan dua (1937 dan 1941), dan dua (1937 dan 1941) - komposer, dicipta di republik itu.

Keputusan Jawatankuasa Pusat CPSU (b) "Pada penstrukturan semula organisasi sastera dan seni" (1932) ia menyumbang kepada perpaduan pasukan yang kurang bernasib baik, kemunculan kesatuan kreatif, termasuk kesatuan komposer Belarus.

Dan dia bermula dengan seksyen dengan Kesatuan Penulis: Protokol No. bertarikh 2.07.1933 "Ab Stvaranni Aўtannay Schackii Campaziatraў Pismenniki Sayuza Sayuzaў. Afarmnna Gatti Schshaii ўStlastsi di Tt. Dunza I Lyankova."

Pada tahun 1934, Persidangan Komposer All-Storey yang berlangsung, mengikut keputusan yang mana bahagian Komposer St Petersburg dinamakan semula sebagai Jawatankuasa Penganjur Kesatuan Komposer Belarus (sejak tahun 1938 Kesatuan Soviet Composers of Belarus) . Sehingga tahun 1992, organisasi awam ini termasuk bahagian penting kepada kesatuan komposer USSR; Sejak tahun 1999, ia telah menjadi penyatuan komposer Belarusia. Seperti yang direkodkan dalam Piagam: "Matta Svarenna Sayuza Campazitaraў - Sadzainychat Scheduranny High Mastatskih Pencipta, Costa Campaziatra, StemMannia Maeryal Saya tinggal untuk makhluk." Perwujudan matlamat ini ke dalam kehidupan, kesemua 8 kerusi BSK yang sangat penting sepanjang sejarahnya sepanjang 70 tahun.

Yang pertama "pemimpin" komposer Belarusia menjadi artis yang dihormati dari BSSR Isaac Lyuban, pada tahun 1929, yang mencipta lagu pertama di Belarus pada tema partisan - "Song of the Dume Partizan". Dalam tahun-tahun pra-perang, lagu beliau "Byva dan Zdarov, Zhvitz Bagata" digunakan secara meluas. Semasa perang patriotik yang hebat, Lyuban, seperti tokoh-tokoh kebudayaan lain, menjadi sukarelawan kepada tentera, lulus dari kursus-kursus pegawai politik dan tidak lama lagi berperang Front Barat Dalam kedudukan Pesuruhjaya Batalion Rifle. Tiada seorang pun pejuang yang mengesyaki bahawa pegawai politik mereka - pengarang lagu, yang semua orang tahu dan disayangi dan disayangi. Komposer mahu menulis lagu mengenai kemenangan masa depan, walaupun ia masih pada musim bunga 1942. Tidak ada Stalingrad, Nor Kursk Arc, tetapi sudah ada pertempuran hebat di dekat Moscow. Tujuh belas varian teks yang dicadangkan oleh sesama tentera terpaksa menolak, dan hanya kelapan belas suka semua orang. Kata-kata Porus: "Mari minum ke tanah air, minum untuk Stalin!" - Saya tahu, tanpa keterlaluan, semua orang. Cautors dari puisi ini adalah bekas pelombong, batalion biasa Matvey Kosenko dan seorang penyair profesional, seorang pekerja akhbar Tentera Arseny Tarkovsky. Pada bulan Mei 1942, lagu "Toast kami" telah dilakukan di Moscow di konsert tuan seni Belarusia dan telah kejayaan besar. Artis rakyatnya dari USSR Larisa Alexandrovskaya menyanyikan.

Dengan muzik Belarus, orang-orang Kesatuan Soviet telah mengenali lebih awal, semasa dekad pertama kesusasteraan dan seni Belarus di Moscow (1940). Opera yang dilakukan di atasnya: "Mihasa Padgorna" E.Tikotsky, "TVetakKa Shpostlya" a.terenkov, "di Palsa Pals" A. Bogatareva, Ballet "Salawi" M. Kroshner menjadi bukti tahap tinggi budaya muzik Belarusia Soviet ( A. Bogatarev diterima Hadiah Stalin. Untuk opera anda). Hari ini sukar untuk membayangkan bahawa dalam satu tahun terdapat banyak karya besar, kita boleh mengatakan fenomena dalam kehidupan muzik Republik. Malah lebih awal, pada ke-39, mereka disampaikan di pentas rumah opera Belarus. Bercakap tentang tradisi, bagaimana tidak mengingati Vasily Zolotarev, seorang pelajar Balakirev dan Roman Corsakov, yang diperkenalkan kepada "Nota" Muzik Belarusia dari Sekolah Rusia, St. Petersburg. Baletnya "Prince-Lake", "Kisah Cinta", Symphony "Belarus" memasuki Dana Emas Budaya Muzik Belarusia. Dia belajar Horseshoes, Tinnitters, Bogatyrev, yang kemudiannya menjadi Pengerusi Kedua Lembaga Kesatuan Komposer. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev - pengasas sekolah komposer Belarusia moden, yang kerja meliputi hampir semua genre muzik. Meneruskan tradisi muzik klasik, termasuk Rusia, dia adalah komposer yang sangat nasional. Dalam tahun-tahun tentera dan pasca perang yang sukar, dia, mengetuai kesatuan komposer, mempengaruhi pembentukan banyak pencipta dengan ensembles ruang, serta koir yang mengesahkan kehidupan, cantats "Leningrads", Belarusian Partyzan.

Pada tahun 1943, Moscow menyambung semula aktiviti-aktiviti kesatuan komposer Belarus, yang dapat mengumpulkan sebahagian besar komposer yang masih hidup dalam masa yang singkat. Pada tahun 1944, selepas pembebasan ibukota Belarus, komposer, artis Teater Opera, kembali ke Minsk. Tikotsky membawa opera "Alesya" ("Gadis dari Polesia"), yang telah menjadi, boleh dikatakan, simbol muzik Belarus. Dia menulis dia dalam pahit, dalam tempat perlindungan bom. Minsk berada dalam runtuhan, dewan tidak dipelihara, alat, nota, yang paling berharga telah dipulihkan oleh ingatan. Kepada Kongres Post-Waranya yang pertama pada tahun 1947, Kesatuan komposer mendekati dengan kejayaan yang ketara. Tahun ini, Opera Post-War Negara (dan Opera Belarusia Pertama plot sejarah) "Castsus Kalinovsky" D. Lukas.

Memulakan mingguan yang terkenal " persekitaran muzik."Dengan mendengar karya baru, aktiviti konsert diteruskan. Saya menggantikan A. Bogatareva sebagai pengerusi Lembaga Kesatuan Komposer pada tahun 1949, N. Aladov, yang dididik di St Petersburg, adalah salah seorang penganjur dan guru-guru Konservatori Belarusia. Penulis lebih daripada 260 karya muzik, termasuk: Opera "Andrei Kostya", Muzik Comedy "Taras on Parnassa". Dia meletakkan asas pemprosesan artistik lagu-lagu rakyat, banyak genre seni muzik profesional.

E. Tikotsky mengetuai kesatuan komposer selama 13 tahun (dari tahun 1950 hingga 1963). Pada masa ini, Kesatuan telah diisi semula dengan graduan muda Konservatori Negeri Belarusia. Antaranya, G. Finner, Yu. Semeneko, e.glebov, D.Smolsky, I. Malchenok, S. Cornez, Susor. Puncak dan kajian rekod cerita rakyat, lagu-lagu rakyat diaktifkan. Pengiktirafan diperolehi oleh karya Sirma, Citovich, L.Mukharinskaya. Ke pencapaian yang paling penting Dalam genre muzik vokal, penciptaan Lagu Kebangsaan BSSR (September 1955) adalah komposer N. Sokolovsky (terkenal untuk lagu terkenal "Neman") dan pengarang teks M. Climbekovich.

Pada tahun-tahun berikutnya, Kes E. Tikotsky sebagai "pemimpin" Kesatuan, D. Kamsky, G. Lihrma, Y. Semerenao. Kesatuan itu adalah organisasi kreatif yang sangat profesional (mungkin, Vladimir Mulyavin adalah satu-satunya ahli yang mempunyai pendidikan tinggi yang belum selesai - seorang pemuzik dan komposer yang unik berbakat, yang masuk ke dalam kesatuan itu disokong sebulat suara di Minsk dan di Moscow).

Sejak tahun 1980, zaman I. Malchenka, menuju dia dan hari ini, bermula di BSK. Kesatuan menganjurkan perayaan-perayaan muzik Republikan dan antarabangsa, menjalankan pelbagai konsert dan mesyuarat dengan pendengar, secara aktif mengambil bahagian dalam beberapa dekad seni Belarusia dan zaman budaya Belarusia di Rusia, Ukraine, Lithuania, Uzbekistan. Banyak komisen bekerja: propaganda dari Belarus, Muzik Patriotik, Pendidikan Muzik dan Estetik kanak-kanak dan orang muda, Musicologi dan Kritikan, Ethnozymology dan Folklore. Kesusasteraan muzik, Gramzapsy diterbitkan. Komposer secara aktif memandu perjalanan perniagaan kreatif untuk mengumpul bahan untuk karya baru. Ia menjadi lebih sukar untuk menjalankan semua ini selepas "penstrukturan semula" apabila negara tidak dapat lagi mempunyai sokongan seperti kesatuan kreatif seperti dahulu.

Hari ini, BSK dan Kesatuan Belia Republik Belarus akan memulihkan tradisi terbaik persahabatan yang berbilang tahun ini. Sebagai contoh, bersama-sama menjalankan tindakan amal "Chernobyl Shlasah - jalan hidup." Dengan sokongan BSK, Pusat Republik untuk Belia Kreatif dan Saintifik memperbaharui kerjanya. Sepanjang tahun-tahun yang lalu, sebuah sekolah komposer profesional telah dibuat.

Dalam abad XVIII, Belarus adalah sebahagian daripada Komanwel. Pada akhir abad ini, Komanwel dibahagikan kepada tiga negeri dan tidak lagi wujud sebagai unit politik yang bebas. Tanah Belarusia pada tahun 1795 sepenuhnya berpindah ke Rusia, menjadi tepi utara-barat dari Empayar Rusia.

Terhadap latar belakang peristiwa politik yang kompleks, Belarus mengalami masa untuk mengaktifkan kehidupan rohani yang berkaitan dengan rooting budaya Kebangsaan Idea zaman pencerahan. Pembangunan sains, pendidikan dan seni digalakkan oleh keinginan lapisan aristokrat tertinggi masyarakat untuk mematuhi fesyen Eropah dan diadakan dalam rangka kerja yang dibangunkan secara meluas. Para pelanggan seni adalah pada separuh kedua abad XVIII. Pembesar Belarus I. Khraptovich, A. Tisengauz, keluarga Radzivilov, Oginsky, Saveg, dan lain-lain di bawah naungan mereka, pembangunan seni bina klasik baru telah diwujudkan, ensembles taman yang hebat telah dicipta, seni hiasan dan digunakan.

Dalam budaya muzik pada masa ini, rohani dan aktif membangun muzik sekular adalah bersebelahan, aktiviti persembahan profesional dan amatur (paling kerap aristokrat) telah dibangunkan, milik milik Mahkamah swasta dan sekolah teater bersemangat. Pada separuh kedua abad XVIII. Asas untuk pembangunan diletakkan kreativiti Komposen Kebangsaandan sampel pertama Opera, orkestra, ruang kebuk dan muzik vokal-vokal telah dibuat.

Pengagihan idea-idea pencerahan di Belarus telah menjadi insentif untuk pembangunan seni dan penampilan teater teater Opera Opera Muzik. Untuk tempoh yang agak singkat, seluruh wilayah Belarus ditutup dengan rangkaian teater muzik. Pada tahun 50-an abad XVIII. Pawagam Nesvizhsky dan Slutsk kemunculan Radzivilov, pada tahun 70-an - 80-an, The Slonim Mikhala Casimir Oginsky Theatre, Teater Grodno Anthony Tisengauz, Rujan dan Drechinsky theaters Sapeg, Shklovsky Teater Semen Zorich telah dicipta.

Kemasyhuran yang paling besar diperolehi Teater Slonim. M. Kaz. Oginsky. Ia dibezakan oleh saiz besar, keupayaan besar penonton dan ciri-ciri ciri yang sangat baik. Progresif "jentera" menyediakan kesan luar biasa yang boleh memukul imaginasi bahkan penonton moden: sebuah kavalet kuda bebas ke tempat kejadian, dan dengan manipulasi tertentu, tempat kejadian berubah menjadi tasik, yang terapung bot kecil dan kapal-kapal punggung.

Rombongan teater Magnatian Belarusia, yang termasuk artis yang paling biasa, telah dilatih dengan sempurna. Terima kasih tINGGI TINGGI. Skill Grodno. balet rombongan. menjadi asas kemudian Teater Warsaw., dan Shklovskaya adalah teras teater di St Petersburg. Repertoir pengadilan teater Magnate adalah opera dan balet Eropah Barat. Bahagian yang sangat kecil menduduki karya penulis kebangsaan di dalamnya. Pasukan eksekutif dibentuk daripada pemuzik profesional, di mana penghibur asing dijemput khas untuk tujuan ini. Pemuzik tempatan (Serfs dan percuma) adalah yang pertama dalam minoriti, tetapi dari masa ke masa, jumlah mereka telah berkembang dengan mantap. Artis Belarusia boleh dilatih di luar negara, di mana mereka menghantar mereka ke dana mereka, atau memperoleh kemahiran menyanyi, menari, permainan alat muzik Dari warga asing betul-betul di sebuah gereja atau rombongan opera-balet.

Kumpulan sosial khas di kalangan artis teater muzik. Antara pemuzik amatur, yang khususnya, adalah Michal Kazimir Oginsky dan rakan Razinili.

Michal Kazimir Oginsky (1728 - 1800) - Tokoh politik, penaung, pencerahan muzik dan komposer yang tercerahkan, adalah meninggalkan dari bangsawan kuno. Beliau menerima pendidikan serba boleh, membuat kerjaya ketenteraan, berulang kali dipilih oleh Timbalan Seimas dan secara aktif mengambil bahagian dalam kehidupan politik. Jawatan diplomatik dari Hetman Grand Principality of Lithuania memberi peluang untuk sering berada di luar negara. Pada tahun 50-an abad XVIII. Ohinsky melawat Berlin, Vienna, Paris dan Petersburg, pada tahun 80-an - Aachen, Brussels, Amsterdam, Hague, melawat pusat-pusat kebudayaan England, pada tahun 90-an - berada di Prusia dan Silesia, selepas itu dia kembali ke wilayah Grand Duchy (di Vilna dan Warsaw). Semasa perjalanan, Hetman mengikat hubungan peribadi dengan individu yang dinobatkan, serta ahli falsafah yang terkenal, penulis, artis dan pemuzik. Hubungan mesra mengikat hetman dengan gaidn, yang mana dia mencadangkan plot oratorio "penciptaan dunia."

Selepas berkahwin dengan Alexandra Sapegoy pada tahun 1761, Michal Casimir menerima ekonomi slonim dan memulakan aktiviti sokongan aktif di Slovymenchin. Dalam masa yang singkat, saluran dibina atas inisiatifnya, yang terikat oleh kolam Baltik dan Laut Hitam, jalan-jalan dibentangkan melalui Paya Polesa, mengeluarkan dan mencetak rumah terbuka. Menjelang pertengahan 1980-an, Ocinsky ditemui di Slonim Pusat Seni dengan rumah besar untuk pengeluaran opera dan balet, di mana terdapat dua kumpulan pembuka-balet dan orkestra yang sangat profesional, yang sezaman berbanding dengan Mannheim. Arkitek terkenal Eropah dan arkitek terkenal, artis, komposer, konduktor, penyanyi, instrumen, eksekutif instrumental memberi kepada "MUZ" ini dalam "harta pusaka" ini. Pemuzik dan penari berbakat telah dididik di sekolah di teater.

Michal Casimir mengalihkan dirinya dalam kreativiti. Dia menarik dengan baik, menulis puisi dan opera libretto, menyusun muzik, dimainkan di beberapa alat muzik. Pada tahun-tahun muda, beliau mengambil pelajaran dari ahli biola Eropah Barat yang terkenal. Kemudian terus memperbaiki kemahiran rumahnya: diselesaikan dalam konsert biola, yang dilakukan oleh parti biola pertama di orkestra rumah, mengambil bahagian dalam pelaksanaan kuartet rentetan Haidna, Bokkerini, Stamina. Sebagai tambahan kepada biola, dia memiliki seni permainan di klarinet, yang mana dia menerima nama samaran "Hetman-Clarinet" dari sezaman. Ia juga diketahui bahawa dia adalah penangkapan yang indah dan membuat perubahan kepada spesifikasi. Alat ini.

Beragam adalah kreativiti muzik Oginsky. Mengikut keterangan tidak langsung, beliau adalah pengarang lima opera, yang skornya tidak dipelihara. Kini dijumpai dan diperkenalkan ke dalam amalan muzik moden 12 lagu tanpa iringan dalam manuskrip 1770 dan 14 lagu yang disertai oleh dua biola dan bass, yang diterbitkan dalam Edisi Warsaw pada tahun 1768. Opus ini menerima kemasyhuran sebagai kitaran lagu "Ya Kasi", yang ditulis dalam Kata-kata sendiri. Lagu-lagu laconic ini menyatakan idea-idea kesederhanaan dan keaslian, ciri-ciri zaman. Imej yang menyatukan kitaran adalah seorang petani muda Kasya, yang memberi inspirasi kepada lelaki muda yang canggih di seorang ahli falsafah, bagi pihak yang cerita sedang dijalankan, pada penciptaan lakaran muzik lirik dan instruksi, falsafah dan lucu. Nama-nama lagu-lagu ("Ab Schchym Tanaman", "Nespadyavana Doba Dzen", "Kotsіk - Verabay", "AB Plavaned", "Ruina Gusts", "Abk Maskakh" dan lain-lain) menunjukkan warna sentimen dan mencerminkan pengajaran itu Pengalaman bahawa pencerita mencerminkan menghilangkan dari pelbagai fenomena kehidupan.

Untuk lagu-lagunya M. Kaz. Oginsky memilih Bob tradisional. Melody mereka adalah sampel gaya klasik yang tipikal dan mempunyai ciri-ciri yang bulat. Perlu diingatkan bahawa parti Vokal.Mungkin untuk kemudahan pelaksanaan, diduplikasi dengan biola. Dalam irama lagu terdapat angka polionza dan menuet. Tekstur telus hanya rumit dalam pengantar dan akhir Wager-Rhurnelia. Dalam mewujudkan imej artistik setiap miniatur, suara nyanyian didominasi.

Salah seorang wakil yang cerah dari pencinta muzik Belarusia pada separuh kedua abad XVIII. Adalah Radzivil Mates (1751 - 1821) - Penyair yang berbakat, komposer, seorang tokoh awam, yang tinggal di Nesvizh selama bertahun-tahun. Selepas kematian ayahnya, ibu Matya berkahwin dengan Hetman Lithuania, Voilen Prince Mikhala Kazimir Radzivil ("Perikanan") - pemilik Nesvizh, Pencipta teater opera-balet dan kapel. Kanak-kanak lelaki itu berlalu di pusat muzik ini, di mana rakan-rakan yang diperoleh dan pendidikan muzik.

Selepas akhir pendidikan umum pada tahun 1770, M. Radzilvan pergi ke dunia. Beliau melawat Dresden, Gdansk, Prague, Karlovy berbeza-beza, mengenali pencapaian seni muzik.

Pada akhir 70-an, Raddjilvan kembali ke Nesvizh, di mana dia berkomunikasi dengan banyak dengannya saudara yang disatukan Carolem Stanislav Radzivil ("Pan Kohank") adalah pelanggan besar yang mempromosikan kebangkitan Teater Nesvizh. Pada masa ini, dunia selebriti D. Albertini dan Ya. Dusik bekerja di teater, Phazzielo, Chimaroza, Sarti dan Opera Holland dipasang di atas pentas. Nesvizh Capella hampir setiap hari memberikan konsert, di mana kerja-kerja Haydna terdengar antara lain.

Pada tahun 80-an, rakan-rakan Radzivil menjadi Raja Vilensky dan menerima tanah di Novogrudchin dan di tempat lain Belarus dan Poland. Pada masa yang sama, aktiviti kreatif penaung, dia mencipta aktiviti kreatif opera "agatka" dengan muzik komposer Jerman Ya. Belanda, dimasukkan ke Nesvizh pada tahun 1784, dan pada tahun 1786 dia menulis Opera "Voet Selion dalam Albe ", di mana dia seorang librettist, komposer dan artis salah satu peranan utama.

Pada tahun 1790, M. Radzivil dilantik penjaga ke atas juvana Dominic, yang, selepas kematian Bapa, "Pan Kohank", tetap menjadi pewaris dari semua tanah. Oleh kerana itu, Radzivil terpaksa tinggal di Nesvizh semasa bahagian kedua Komanwel. Walau bagaimanapun, beliau menyokong pemberontakan T. Koscituko, bersenjata beberapa detasmen pemberontak, dan petani yang memutuskan untuk menyertai pemberontak, memberi percuma. M. Radzivil kekal di Nesvizh sehingga akhir zamannya, dikuburkan di sana.

Dari kreativiti muzik komposer amatur, divertimen dan 6 Polones untuk Chamber Orchestra, 3 Piano Polonza, Serenade untuk string kuartet Dan Sonata untuk biola dan piano. Kerja-kerja ini yang ditulis pada tahun 1788 - 1797, mempunyai dedikasi kepada Saxon Kurfurist Anthony dan Puteri Anna, dengan siapa Raddant ramah. Semua karya adalah satu gaya. Mereka dicirikan oleh imej cahaya, cara yang mudah ekspresi, bentuk yang jelas dan semua konsonan permisif.

Orkestra Divertiment terdiri daripada tiga bahagian: Allegro Moderato - Adagio - Allegro Scherzando. Bagi bahasa muzik, kerja itu dicirikan oleh kesan gaya klasik, tema penerbangan yang menyerupai gaya mannheimer, harmoni dominan tonik yang jelas, tekstur telus dan simetri bentuk. Esei ini boleh dikaitkan dengan sampel musitisasi isi rumah dengan ciri-ciri stylist muzik zaman itu.

Komposer yang menonjol yang hidupnya pada akhir abad XVIII dikaitkan dengan Belarus, adalah Osip Kozlovsky. dan komposer Jerman. Jan Dutch..

Osip Kozlovsky (1757 - 1831 ) - Meninggalkan dari keluarga orang-orang Belarus. Di Rusia, O. Kozlovsky dikira di kalangan pengasas Sekolah Komposer Kebangsaan. Dia adalah penulis lagu terkenal "Thunder Victory, mengedarkan" (untuk kata-kata G. Derzhavin, 1791), banyak orkestra, muzik dan teater dan ruang kerja.

Osip Antonovich Kozlovsky dilahirkan di Slavgorodchin, di ladang Kozlovsky berhampiran bekas propoisk, dalam keluarga mulia yang miskin. Pemberian muzik budak lelaki itu melihat pamannya, V. F. Torotovsky - muzik terkenal, Kamera Huslist di halaman Catherine II, pemungut lagu rakyat Rusia. Dia ditolak oleh Osip berusia tujuh tahun untuk belajar di Warsaw, di sebuah gereja dengan Katedral St. Yana, di mana Kozlovsky memperoleh kemahiran Horist, Violinist dan seorang organis. Dari 1773 hingga 1786, pemuzik yang bekerja sebagai mentor di rumah tuduhan Oginsky, mengajar Cluchas Michal dan kakaknya Jusef. Dari 1786 hingga 1796 O. Kozlovsky berkhidmat sebagai pegawai Tentera Rusia, adalah peserta dalam perintah itu. Selepas mendaftar di Retinue Duke Potomkin, beliau diterjemahkan ke St Petersburg. Di sini pada tahun 1791, beliau mencipta polonis "kemenangan Thunder, mengedarkan", selepas itu saya memperoleh kemasyhuran sebagai komposer. Sejak tahun 1799, Kozlovsky berkhidmat di Direktorat Panggung Imperial pada mulanya sebagai Inspektor, dan dari 1803 - Pengarah Muzik. Dia mengetuai orkestra, perayaan mahkamah yang dianjurkan, memerhatikan penyediaan para pemuzik di sekolah teater. Pada tahun 1819, disebabkan oleh penyakit yang teruk, komposer meninggalkan perkhidmatan dan, nampaknya, menghentikan aktiviti kreatif. Pada tahun 20-an abad XIX. Pemuzik melawat Belarus secara ringkas, melawat Mikhala Kleofas Oginsky di ladang, dan di ladang Metsen's L. Rokitsky di penempatan. O. Kozlovsky meninggal dunia di St Petersburg pada tahun 1831

Kebimbangan kepada komposer membawa polisi Symphonic dan Piano, satu siri opera, meloders dan muzik ke tragedi V. Ozerov, ya. Puteri, P. Katrenina, dan lain-lain, dan yang juga menjadi barisan hadapan romantik klasik Rusia "Lagu Rusia" Untuk suara dan piano (untuk perkataan g. Derzhavina, A. Sumarokova, Yu. Nelocesky-Molec dan lain-lain. Penyair Rusia).

Untuk hidupnya, O. Kozlovsky mencipta banyak kerja. Dia menandatangani semua tulisannya "amatur", walaupun, pada dasarnya, adalah komposer yang sangat profesional. Alasan untuk ini adalah asal-usul sosial pemuzik: dia adalah seorang bangsawan yang mengelilingi, sentiasa diperlukan dalam sokongan yang berpola, dan jika bagi banyak bangsawan, komposisi muzik adalah seorang imam, maka untuk O. Kozlovsky, itu adalah keperluan mendesak .

Komposer Jerman. Yang David Dolland (1746 - 1827) Dia memasuki sejarah muzik Belarus sebagai pengarang opera kebangsaan pertama "Agatka", yang ditulis dalam libretto penaung Belarus, Liblettist dan Composer M. Radzivil.

Yang David Dolland dilahirkan pada 17 Mac 1746 di bandar Jerman Saint Andreasberg. Sejak 1771, dia tinggal di Hamburg. Di bandar ini, dia dari 1776 dia mengambil kedudukan pengarah muzik Hamburg katedral.di mana dia bernasib baik untuk bekerja di Komanwel dengan F. E. Bach. Dari pertengahan tahun 70-an dan sebelum awal tahun 80-an abad XVIII. Symphony, Cantata, oratorios, vokal dan instrumental drama Belanda sentiasa dilakukan dalam konsert.

Pada tahun 1782, komposer berpindah ke pengkomputeran ini dan bekerja di mahkamah pemilik Nesvizhe Karol Radzivil ("Pan Kohank"). Di Nesvizh, Belanda dicipta oleh opera komik "Agatka, atau ketibaan Encik", "Kekayaan Alien tiada siapa", balet "Orpheus dan Evridika", rentetan kuartet dan Cantata yang didedikasikan untuk penaungnya Karol Radzivil. Adalah diketahui bahawa pada tahun 1790, pemuzik bekerja di Grodno dan Warsaw, dan sejak tahun 1802, dalam tempoh 23 tahun akan datang, beliau mengajar teori muzik di Fakulti Kesusasteraan dan Seni Percuma Vilen University, mengetuai paduan suara dan orkestra. Beliau merumuskan pengalaman aktiviti pedagogi dalam kerja muzik dan teori "Risalah akademik mengenai seni muzik ini". Dari kerja-kerja zaman ini, sebuah kanun enam pembiakan, yang didedikasikan kepada Maharaja Rusia Nicholas I (1826), dan pelbagai papan kekunci (Preludes, Rondo, Polonaise, Machi), menggabungkan ciri-ciri klasik dan sentimentalis dalam diri mereka. Ya. D. Dyland meninggal dunia dalam wain pada tahun 1827

Sangat penting bagi budaya muzik Belarusia mempunyai opera komik J. D. Holland "Agatka, atau ketibaan Mr.". Premiernya berlangsung pada 17 September 1784 di Nesvizh dan telah ditetapkan untuk kedatangan Raja Stanislav-Ogos. Populariti opera ini begitu besar sehingga selepas perdana dia selama empat puluh tahun tidak pergi dari adegan Warsaw, Krakow, Lublin, Poznan dan Lviv.

Genre pengarang karya seni (komposer ya. Dutland dan Liblettist M. Radzilib) yang dikenal pasti sebagai "pusingan". Kandungan "Agitakas" juga sepadan dengan plot opera komik yang tidak berfungsi. Pengikat muda petani anak yatim Agatka suka kampung Antek Calcu Rustic Guy. Perkahwinan mereka cuba menghalang sokongan perintis, yang ingin berkahwin dengan yang lain - Annec Gaidaka. Rantaian salah faham komik timbul kerana nama aksara yang sama. Perayaan gadis dan pembantu rumah lama Playukhov cuba membantu ketakutan pasangan itu, tetapi usaha mereka sia-sia. Hanya tuan yang bijak, pemilik kampung memusnahkan tipu muslihat Piyashki dan memberikan kebahagiaan cinta. Final Opera menjadi pemujaan seorang lelaki yang adil.

Plot itu mendapati garis-garis ciri opera masa: lyrico-idyllic (cinta pasangan petani, yang digambarkan sebagai adegan pastoral), dramatik (halangan di jalan yang dicintai mujurlah), komedi-satirikal (valentines pekat, pai dan imej platinum) dan didaktik panegyrical (campur tangan seorang lelaki yang baik, yang membolehkan semua percanggahan). Pada masa yang sama, warna tempatan jelas dirasakan di Agatka, yang ditunjukkan dalam konflik sosial yang ciri zaman SERFDOM.

Opera terdiri daripada tiga tindakan. Struktur yang jelas dibina oleh prinsip klasik "tiga kesatuan" (tempat, masa dan tindakan). Bahasa muzik Opera adalah dekat dengan standard gaya klasik, walaupun di Aria Vallas dari tindakan pertama terdapat rasa Slavic. Ciri-ciri muzik yang paling ditempatkan diberkati dengan Sharp dan Antek Valka (mereka ditunjukkan dalam beberapa arif dan ensembles). Stylistik mereka ucapan muzik. Tutup Itali opera Aria., dibezakan oleh bangsawan dan kecanggihan intonasi.

Ensembles dan Episod Choral "Aghatka" diselesaikan dalam tradisi opera lirik-komik. Begitenis, choir akhir Ia dibina berdasarkan prinsip versi yang dipasang air, di mana meterai solo setiap watak bergantian dengan choral chorus.

"Agatka" menggunakan komposisi kecil orkestra (goby, tanduk, paip dan kumpulan rentetan). Overture, tipis yang tidak dikaitkan dengan kandungan opera, mewujudkan suasana perayaan dan menjangkakan persimpangan yang bahagia.

"Agatka" Ya. D. Holland meletakkan asas untuk pembangunan tradisi Teater Muzik Belarusia, menjadi esei opera pertama yang didedikasikan untuk wira tempatan dan mencerminkan (walaupun tidak pada tahap muzik) rasa tempatan.

Muzik Belarusia abad XIX

Separuh pertama abad XIX - abad romantisisme dalam seni Eropah.- Ia menjadi untuk percubaan masa Belarus untuk membentuk sekolah komposer kebangsaan.

Trend romantis dalam seni Belarusia separuh pertama abad XIX. Mereka meletakkan kepentingan sejarah negara dan seni rakyat. Penulis dan Etnographer P. Shpilevsky mendedahkan kehidupan dan kehidupan Belarus kepada esei dan artikel dalam akhbar berkala Rusia dan Belarus. Penulis Belarusia J. Chechoth, ya. Bushchevsky, V. Dunin-Marzinkevich, A. Rpinsky dan V. Korotnsky Fokus pertama pada bahasa Belarusia yang hidup dan digunakan dalam kerja mereka motif cerita rakyatIa dicerminkan dalam pencapaian kesusasteraan Belarus pada masa itu - puisi "Taras di Parnassa" dan "Aneidas". Trend romantis dimanifestasikan dalam lukisan Belarusia, dalam lukisan artis Ya. Dammel, Yu. Aleshkevich, K. Russetsky, N. Horde, I. Khrutsky, dll.

Kehidupan muzik Belarus mengalami kenaikan yang dikaitkan dengan pendemokrasian umumnya. Di bandar-bandar dan bandar-bandar, estet dan kuil adalah konsert muzik simfonik, yang instrumental, oratorical. Simfon yang dilakukan dan Osoria Gaidna, Mozart dan Beethoven, Writings Instrumental Chamber I. Pleyel, L. Bokkerini, K. Stamitsa. Untuk keperluan bandar, orkestra bandar tempatan dicipta (Orkestra Symphony City muncul di Minsk pada tahun 1803), kecil chamber Ensembles.serta orkestra ketika institusi pendidikanx - Gimnasium, seminari, rumah tamu. Muzik dari keistimewaan lingkaran tertinggi masyarakat bertukar menjadi jenis seni yang lebih demokratik yang tersedia untuk semua lapisan penduduk.

Salah satu bentuk kehidupan muzik menjadi bulatan dan Salun. Dalam abad pertama tiga puluh tahun XIX. Terutamanya popular di Belarus, salun Count R. Tisengauza di dalam perut Wilayah Grodno, Grafik L. Rokitsky di penempatan wilayah Minsk, Putera M. KL. Oginsky di Lodge. Beransur-ansur bulatan muzik. Terdapat di rumah-rumah bangsawan tengah, dalam medium penulis, pemuzik, penyair - di rumah saudara-saudara komposer S. Myyushko, pada bapa komposer F. Miladovsky dan lain-lain. Fame adalah muzik dramatik Lingkaran, yang diketuai oleh V. Dunin-Marzinkevich, yang pasukannya Belorusskaya Opera S. Monyushko "Lelyanka" (menurut "Idylli" Dunin-Marzinckyevich).

Pada tahun 20-an - 50-an abad XIX. Peranan yang besar dalam penyediaan bermain pemuzik profesional Belarusia pencen muzik. Institusi pendidikan swasta ini memastikan penerimaan kemahiran yang cukup serius untuk melaksanakan kemahiran, yang menyumbang kepada pertumbuhan profesionalisme penghibur Belarusia.

Peristiwa politik yang paling penting pada separuh kedua abad XIX adalah kekalahan Pergerakan Pembebasan Kebangsaan kerana penindasan pemberontakan tahun 1863 - 1864. Ini telah menjejaskan perkembangan budaya Belarusia. Kata yang dicetak Belarusia adalah dilarang, bahasa Belarusia yang diumumkan oleh "produk polonisasi" tidak lagi mengajar bahasa Belarusia. Banyak penulis kebangsaan yang mengambil bahagian dalam pemberontakan itu diasingkan ke Siberia.

Hanya pada awal tahun 80-an yang dirancang untuk membangkitkan perkembangan budaya Belarusia. Muncul penyelidikan asas Dalam bidang etnografi Belarusia dan cerita rakyat, di antaranya "bahan untuk kajian kehidupan dan bahasa penduduk Rusia Wilayah Utara-Barat" P. Shane (1887 - 1902) dan sepuluh isu koleksi Belorussian E. Romanova (1885 - 1910). Prosiding saintis berpendapat bahawa rakyat Belarusia telah budaya yang kaya Dan hak untuk pembangunannya. Koleksi bahan-bahan etnografi rakyat menyumbang kepada perkembangan kesusasteraan, dan kemunculan rekod cerita rakyat kemudian, sudah pada abad kedua puluh. Ia menjejaskan perkembangan seni muzik.

Pada tahun 80-an - 90an, terdapat juga permulaan aktiviti penulis klasik Belarusia: M. Bogdanovich, ya. Kupala, ya. Kolos. Amaran di kawasan itu seni Visual.. Kaedah yang realistik Ia adalah ciri lukisan N. Silivanovich, S. Zaryanko, A. Gorravsky, F. Trechchitsa, S. Bogusha. Keindahan sifat Belarus dan kehidupan rakyatnya dipasang di kanvas mereka. Aktiviti sangat penting pertubuhan muzik.Konsert awam di bandar-bandar Belarus, Malam Musical, ceramah mengenai kehidupan dan kerja komposer dan pemuzik yang hebat. Di bawah masyarakat ada institusi pendidikan khas, melawat penghibur Rusia dan asing yang luar biasa dianjurkan. Minsk Musical Society, salah seorang yang penganjurnya adalah komposer Mikhail Yelsky, berasal dari tahun 1880.

Pada tahun 1890, The City Winter Theatre dibuka di Minsk (sekarang bangunan teater dramatik yang dinamakan sempena Yankee Kupala), yang mula bekerja opera antrepriza., Pertama memperkenalkan warga Minsk dengan persembahan opera asing dan Rusia.

Aktiviti persembahan intensif pemuzik Belarusia menjadi insentif untuk kreativiti. Ahli biola dan pianis yang berbakat, seperti M. Yelsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich, dan yang lain, adalah pencipta sebahagian besar dari repertoir mereka sendiri. Penulisan muzik dengan penghibur yang cemerlang telah menjadi bentuk utama amalan komposer pada separuh kedua abad XIX. Mereka menulis konsert instrumental, fantasi, variasi, konsert Polonesis dan Mazurks, miniatur.

Pada giliran abad XVIII - XIX bekerja Michal cleytas Oginsky. (1765 - 1833) - Pengarang Polonza terkenal di dunia "Perpisahan dari tanah air", seorang komposer, yang ahli muzik Poland mempertimbangkan pendahulu F. Chopin. Dia mempunyai anak saudara Mikhal Casimir Ohinsky dan selalu merasa seperti seorang patriot tanah asalnya.

Tokoh politik yang terkenal, pemuzik dan komposer dilahirkan pada 25 September, 1765 di harta pusaka teka-teki di bawah Warsaw. Pada tahun 1772, bapa Mikhala dilantik sebagai Duta Besar ke Vienna dan mengambil keluarga dengannya selama satu tahun. Mikhal berusia tujuh tahun cukup bernasib baik untuk melawat Vienna opera.Apa yang membuat kesan yang tidak dapat dilupakan kepadanya. Sejak tahun 1773, ibu dan anaknya kembali ke kuda, di mana Cluchas Michal dapat memperoleh pendidikan rumah yang sistematik di bawah kepimpinan Gabenor Perancis Jean Ralea dan guru muzik Osipa Kozlovsky. Kozlovsky mengajar permainan Oghansky dengan papan kekunci dan biola, teori dan sejarah muzik, komposisi, menyemai untuk memberikan pengetahuan muzik yang kukuh. Guru dan pelajar bersama-sama melawat kediaman M. Kaz. Oginsky di Slonim, di mana mereka hadir mengenai produksi teater dan konsert kapel.

M. KL. Oginsky dibuat Rapid. kerjaya politik - Dalam 19 tahun, beliau menjadi timbalan Seima, pada 25 beliau mengambil jawatan Duta Besar, bekerja di Belanda dan England, Perancis dan Jerman, Austria, Itali, Rusia. Di mana-mana, Ogin berusaha untuk membiasakan diri dengan kehidupan muzik negara, untuk disemai dengan semangatnya. Dia secara peribadi akrab dengan GAIDN dan Mozart, mengambil pelajaran dari ahli biola yang terkenal Pada masa itu J. Viotti, P. Bayo et al.

Sejak 1792, Mikhal Casimir terdiri daripada jawatan Grand Duchy Lithuania. Pada tahun 1794, beliau menjadi ahli pemberontakan T. Koscinchenko. Selepas kekalahan pemberontakan, Oginsky tidak mempunyai semua harta benda dan berhijrah ke luar negara. Helding kepada kebangkitan semula Grand Duchy dengan Napoleon, dia menulis dalam opera kehormatannya "Zeleis dan Walkur, atau Bonaparte di Kaherah" di libretto sendiri.

Semasa puncak Alexander I, Ohinsky dapat kembali ke tanah airnya. Selepas bersumpah kepada kesetiaan kepada Maharaja Rusia, beliau pada tahun 1802 datang ke St Petersburg, dengan harapan untuk bersetuju dengan Alexander I mengenai kebangkitan semula Daerah Grand Lithuania. Kegagalan gagal dalam syarikat ini, M. KL. Oginsky mencari kejayaan dalam hal ehwal harta - dia dikembalikan oleh estet generik. Dalam sama 1802 M. KL. Oginsky berpindah ke ladangnya berdekatan berhampiran Smorgon, di mana dia kekal selama 20 tahun. Pada masa ini, Lodge menjadi pusat kebudayaan yang besar. Pada masa ini, Oginsky menyusun ruang-vokal dan instrumental miniatur, serta menulis nota muzik dan estetika yang termasuk dalam bukunya "Surat mengenai muzik."

Patronage M. Cl telah aktif. Oginsky. Di Messenger, Smorgon dan Molodechno, dia membuka sebuah sekolah untuk belia tempatan untuk dana sendiri, dijaga untuk mengurangkan cukai dari petani. Selalunya dipadamkan di Vilna, beliau menyediakan Polisons dan Romances kepada penerbitannya (ia berjaga-jaga pada tahun 1817), menubuhkan komunikasi dengan inteligensia tempatan dan menyertai kerja Vilen University. Mengambil semasa perang 1812 ke sisi Rusia, dia kembali lagi pada akhir permusuhan.

Pada tahun 1822, Oginsky meninggalkan Belarus selama-lamanya. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhir dalam hidupnya di Itali, di mana dia terlibat dalam aktiviti sastera dan muzik dan editorial. Di sini dia menerbitkan karya terkini, memoir dan "surat mengenai muzik." Pada tahun 1833 M. KL. Ohinsky meninggal dunia.

Tempat penting dalam warisan kreatif Oginsky menduduki Polonesa.Bahawa komposer menulis sepanjang hayat. Antara 26 sampel genre ini terdapat pastoral, sombong dan penuh, fanfare dan mendalam. Penyelesaian tekstual polonesis berfluktuasi dari sangat mudah (melodi dan pengiring chord) untuk kaya dengan kesan daftar timbre. Dalam bentuk komposisi Oginsky, mereka adalah tradisional - mereka kebanyakannya tigahrone dengan bahagian purata yang berbeza. Lorisme dan orientasi psikologi Polonesis membawa karya-karya ini dengan gaya Romantik. Antara komposisi piano lain dari komposer, valts, Mazurki, Gallop dan Menuet diketahui.

Wakil yang cerah Kreatif komposer Belarusia pada separuh pertama abad XIX. adalah Napoleon Orda (1807 - 1883) - seorang pemuzik dan artis yang indah, imigresen yang nickered. Dilahirkan pada 11 Februari 1807 di estet ibu bapa Vorozevichi Kobrinsky County dari wilayah Grodno. Dari tahun-tahun hiasan, budak itu menembusi keindahan alam Belarus dan melodio lagu-lagu rakyat, yang sepanjang hidupnya sebagai sumber inspirasi dalam kedua-dua muzik dan lukisan.

N. Horde mendapat pendidikan rumah yang baik, umum, muzik dan artistik. Pada dua belas, dia diterima pakai di gimnasium di bandar Svisloch, selepas itu dia memasuki Fakak dan Matematik Fakulti Vilen University.

Pada tahun 1827, gerombolan itu diusir dari universiti untuk kepunyaan masyarakat pelajar rahsia "Zoryans", dekat dengan organisasi-organisasi peninggalan. Lelaki muda itu ditangkap, dia menghabiskan 15 bulan penjara, dan selepas pembebasannya dia menerima perintah untuk hidup hanya di ladang asalnya di bawah satu jenis "penangkapan rumah".

Pada tahun 1831, gerombolan berhijrah ke luar negara. Dia pergi ke Austria, Itali, Switzerland, dan sejak tahun 1833 menetap di Paris. Di sini dia mendapat dekat dengan penyair A. Mitskevich dan komposer F. Chopin, yang mula mengambil pelajaran muzik. Horde telah menjadi peserta tetap dalam malam muzik di rumah Chopin, di mana mereka sering melakukan kerja piano sendiri. Tidak lupa hobinya dalam lukisan, N. Orda memulakan kelas sistematik di pemain artis-landskap Pierre Girara.

Pada tahun 1838 di Paris, atas inisiatif N. Horde, "Album Muzik" diterbitkan dari karya-karya Pembuat Belarusia dan Poland. Agak kemudian di Paris, kerja piano mereka sendiri adalah dicetak (Polona, \u200b\u200bWaltza, Serenada, Marsroom, Lullaby), yang layak mendapat kelulusan F. Chopin dan F. Lembaran. Pengaruh yang besar terhadap pemuzik Belarusia mengenali Pianis Genius Hungaria dan Komposer F. Lembaran, dari mana gerombolan itu menerima Majlis untuk serius melakukan komposisi. Secara beransur-ansur tumbuh kuasa gerombolan di kalangan muzik Perancis, dan pada tahun 1843 dia ditawarkan kedudukan pengarah Opera Itali di Paris.

Pada tahun 1856, N. Horde memutuskan untuk kembali ke tanah airnya. Dia akan menyelesaikannya di ladang Vorozevichi, di mana dia mencipta karya-karya yang terbaik dan muzik yang terbaik. Pada tahun 1873, "Muzik Tatabahasa" diterbitkan di Warsaw, N. Horde, di mana dia merumuskan pengetahuan tentang keharmonian. Pada tahun 1875 - 1978 N. Horde menerbitkan album di Warsaw spesies grodno, Minsk, Vilensk, Kovna, Volynskaya, Podolskaya dan wilayah Kiev. Banyak lukisan ini ditangkap monumen yang unik. Sejarah dan budaya Belarus, kebanyakannya kemudiannya hilang.

Berterusan aktiviti kreatif aktif di Voroztsevichi, gerombolan kerap menerbitkan hasilnya di Warsaw. Pada tahun 1882, komposer menerbitkan di sana 14 dari Polones yang terbaik dan beberapa lagu. Pada tahun 1883, beliau sekali lagi datang ke Warsaw untuk menerbitkan siri seterusnya albumnya, tetapi tiba-tiba merasakan kemerosotan yang mendadak dalam kesihatan dan mati pada 26 April 1883.

Antara esei muzik gerombolan adalah polon piano yang paling terkenal, yang dicirikan oleh skala, kebajikan yang terang, kekayaan dan pelbagai tekstur - ciri yang mencirikan sampel teratas. Bekerja genre ini dalam kesusasteraan muzik dunia. Pada masa yang sama, permulaan gerombolan adalah wujud dalam lagu yang bermula, yang dibezakan oleh muzik Slavic, serta tafsiran lirikal mengenai fanfare dan intonasi dramatik. Mereka juga mendedahkan kepada puisi romantis, untuk memperkayakan bulatan imej dengan unsur-unsur dramatik dan tragis.

Kerja-kerja ini boleh dipanggil "ensiklopedia" keharmonian romantis, yang menunjukkan dirinya dalam penjujukan, jenis modulasi, rancangan tonal dan tekstur. Komposer digunakan secara meluas oleh pengubahan akord kumpulan subdominant dan dominan, pelbagai bunyi tidak tepat, seperti penahanan, melayari. Paling menarik Polona No. 4 ES-Dur, No. 14 E-Dur, konsert Polonaise untuk orkestra No. 13 D-Dur, Polonaise No. 5 H-Moll dengan sial

ami Mourning Marsha, No. 8 F-Dur dengan Barcarol, Polona Lihat No. 3 A-Moll dan No. 6 H-Dur, mempunyai ciri-ciri Nocturne. Kesan orang Belarusia Kecil kecil adalah nyata di Poln No. 10 G-Dur dan di bahagian tengah (Trio) Polionize No. 1 F-Moll.

Tokoh yang paling penting dalam kerja-kerja komposer Belarusia separuh kedua abad XIX. adalah Mikhail Karlovich Yelsky. (1831 - 1904) - Violinist yang luar biasa, komposer berbakat, muzik aktif dan tokoh awam, penulis muzik dan folklorida.

Mikhail Yelsky dilahirkan pada 8 Oktober 1831 di Dudichah - harta anak kelahiran pemilik tanah Yelski di daerah Igumensky di wilayah Minsk, dalam keluarga muzik. Bapa Mikhail Karl Stanislavovich, yang terkenal di Belarus, seorang biola-amatur, menjadi untuk anaknya guru muzik pertama. Pada tahun 1846 - 1847 Mikhail belajar di gimnasium Jerman di bandar Lozone (Timur Prussia), di mana dia mengambil pelajaran muzik dari The Endoma Violinist. Kembali ke B1847 Di Minsk, Yelsky memasuki pelajar kepada guru K. Krzhizhanovsky. Di Minsk terdapat ucapan konsert pertama seorang pemain biola muda.

Pendidikan umum dan muzik lebih lanjut, Yelsky terus ke Villy. Dia belajar di Institut Nobility Vilensky. Selepas berakhir pada tahun 1849, untuk sementara waktu, ia dilengkapi dengan Universiti Kiev.

Sejak awal tahun 1950-an, aktiviti konsert intensif pemuzik bermula. M. Yelsky melakukan dengan konsert di Belarus, Ukraine, Lithuania dan Poland. Dalam repertoirnya, kerja I. S. Baha, J. Gaidna, V. A. Mozart, L. Beethoven, J. Viotti, A. Vitae dan L. Spur. Pada tahun 1852, esai pertama Yelsky diterbitkan di Kiev - miniatur biola.

Pada tahun 1860, untuk meningkatkan pelaksanaan dan penyiapan pendidikan muzik, komposer melakukan perjalanan ke Perancis dan Jerman. Di Paris, beliau berkomunikasi dengan pemain biola Belgium yang terkenal A. VITAN, di Munich mengkaji komposisi komposer dan konduktor Jerman F. Lakhner.

Selepas kembali ke Dudichi, Yelsky sering melakukan konsert di Minsk dan wain. Antara tulisan mereka sendiri sangat popular dengan pendengar, penggunaan "Spring" fantasi.

Pada tahun 1860 - 1862. Aktiviti muzik dan kritikal Yelsky bermula. Pada tahun 70-an - 80-an. Abad XIX. Ia keluar dari cetakan karyanya pada muzik, di antaranya "mengenai bakat muzik", "muzik dengan kami dan di luar negara", "kenangan tentang Lithuania masa lalu". Setiap daripada mereka mengandungi maklumat yang paling berharga mengenai sejarah muzik Belarusia pada abad yang lalu dan abad XIX. Pada tahun yang sama, Yelsky mengumpul dan merekod melodi rakyat Belarusia.

Pada tahun 1880, komposer memainkan peranan utama dalam organisasi dalam Persatuan Muzik Minsk. Dia tampil di konsert masyarakat, memberikan pendapatan dari mereka yang memihak kepada Persatuan Muzik ini. Pada tahun 1902, di Dudich, pemain biola dan komposer terkenal Belarusia dalam bulatan kawan dan penyokong bakat meraikan ulang tahun ke-50 aktiviti kreatif. Yelsky meninggal dunia pada tahun 1904 di ladangnya Rusinovichi.

Mikhail Yelsky mencipta kira-kira seratus karya, di antaranya dua konsert biola, "fantasi cemerlang" pada topik asal, "fantasi" pada topik melodi rakyat Poland, Sonata-Fantasy, Fantasy "Spring", konsert Mazurks "Kenangan Warsaw" "Memories of Kiev", "kenangan wain", "tarian roh", "tarian kematian", sejumlah besar Polonesis, variasi, miniatur. Ciri ciri kreativiti beliau adalah kebajikan cemerlang. Di tempat tidurnya terdapat dua konsert untuk biola dengan orkestra - penghormatan kepada tradisi romantis abad XIX, apabila setiap konsert violinist menulis untuk dirinya sendiri bekerja dalam genre ini.

Tidak semua karya Yelsky telah dipelihara. Nombor konsert 2 OP mencapai kami. 26, yang diterbitkan pada tahun 1902 dan didedikasikan kepada komposer Poland, guru dan Cerizer S. Noskovsky. Dalam esei satu keping ini, pelbagai teknik ganas digunakan. Antara konsert Mazurok, "tarian kematian" diperuntukkan. 24, dilucutkan drama, tetapi dinaikkan secara patah.

Muzik Belarusia abad kedua puluh (ciri umum)

Muzik Belarusia profesional muncul dan dibangunkan semasa kewujudan USSR (1917-1991) sebagai budaya muzik Republik Sosialis Soviet Belarusia (BSSR). Sejak tahun 1991, muzik Belarusia telah berkembang dalam keadaan bebas. Komposer yang tinggal dan bekerja di Belarus berabad-abad XVIII-XIX, tidak meninggalkan warisan kreatif yang penting, yang mana sekolah komposer negara perlu bekerja. Oleh itu pembentukan Sekolah Komposer Belarusiadijalankan pada tahun 1920-an.

Pada tahun 1920-an Lapisan terkaya dari cerita-cerita muzik Belarusia secara aktif sedang dibangunkan. Belarus telah yang paling unik di Eropahfolklore muzik, di mana mereka dipelihara di hampir tidak disentuh bentuk lagu yang berkaitan dengan I ribu BC. Dan iklan abad pertama. (Di Eropah dan bahkan di Rusia, lagu-lagu ini tidak dapat ditarik balik). Ini adalah kalendar dan ritual (kolaj, penumpang, Vololaum, Yuryev, Trinity, Kupalskiy, Znitsy) dan lagu-lagu ritual keluarga (tanah air, perkahwinan, pengebumian). Folklore lagu kemudian (Cossack, Burlats, Recruit, Chumatskiy, lagu-lagu protes sosial, dan lain-lain juga diwakili dengan baik.

Pada awal tahun 1920-an Komposer dari RSFSR - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikitsky datang ke Belorussia. Mereka mengumpul dan merakam sampel cerita rakyat Belarus (Churkina "lagu rakyat Belarus", "lagu rakyat Belarusia dan menari") dan berdasarkan mereka membuat karya profesional pertama dari pelbagai genre.

Mereka berada di asal-usul pendidikan muzik. Pada tahun 1924, Akademi Teknikal Muzik Minsk dibuka, pada tahun 1932 - Konservatori Negeri Belarusia. Kedua-dua institusi pendidikan mengetuai Aladov untuk beberapa waktu. Salah satu profesor pertama Konservatori menjadi E. Tikitsky. Sejak pembukaan, konservatori sedang menyediakan bingkai penghibur, komposer, arkib muzik.

Genre pertama di mana mereka bekerja komposer Belarusia. - Vokal. Ini adalah pemprosesan lagu-lagu rakyat (genre yang paling biasa dari peringkat awal muzik Belarusia), lagu-lagu jisim Choir, roman. Besar vokal berfungsi - Cantata, tulis T. Schnitman (komposer tragis meninggal dunia semasa pendudukan di Minsk Ghetto) dan N. Aladov ("10 tahun" - ke ulang tahun ke-10 Revolusi Oktober).

Yang pertama timbul opera.: "Pembebasan buruh" Churkin (dikhaskan untuk peristiwa-peristiwa revolusi) dan "Taras di Parnassa" Aladov (opera komik di plot anonim Anonymous Puatu XIX Century.), Muzik komedi "dapur suci" tikotsky (pada anti anti -Religious plot). Muzik Symphonic.dibentangkan oleh Simphonetta Churkin "Gambar Belarusia" (1925, petikan 16 lagu rakyat Belarusia digunakan), Symphony 1 Tikotsky (1927), simfoni ke-2 pada tema BEL. nar. Lagu Aladova (1930). Di kawasan muzik instrumental Chamberthe Piano Quintet Aladova (1925), "Kelialka" untuk rentetan kuartet Churkin (1927), Suite untuk rentetan kuartet dan piano "Syon-music" G. Bucsta (1928).

Pada tahun 1930-50s. keinginan muzik Belarusia terutamanya didedahkan untuk menyertai proses muzik Soviet umum. Sekolah Teknikal Konservatori dan Muzik Singkat Pertama komposer domestik.. Di samping itu, pada tahun 1930-an. kekurangan profesionalisme dalam muzik Belarusiayang akan diatasi sepanjang tempoh keseluruhan. Topik kreativiti tahun 1930-an: pembinaan sosialis, kolektif dan perindustrian. Terutamanya secara terang-terangan ditunjukkan dalam muzik vokal. Dalam lagu massa, ini adalah lagu-lagu Bucstom mengenai Rancangan Lima Tahun Pertama "Hero of the Steamer" dan "Penciptaan Jaminan", lagu terkenal I. Lyuban, yang telah menjadi orang, "Byva dan Zdarov" dan lagu itu S. Polonsky pada S. Kalgas Kalgas Knaps.

Pada tahun 1933, Cantata "atas pengujian kanser" Aladova, yang didedikasikan untuk meliorasi Polesia dan pengumpatan Kampung Belarus, ditubuhkan.

Pada tahun 1937, persaingan untuk menulis muzik di Texts Pushkin telah diumumkan kepada ulang tahun ke-100 kematian Pushkin. Di Belarus, 3 Cantata dicipta: "Voevoda" P. Skykovirov, "penggerudian" M. Kroshinner dan "dongeng Medvedikha" A. Bogatyreva - ia adalah debut yang sangat berjaya dari komposer - masa depan klasik muzik Belarusia.

Opera. 30s: 3 Kerja - "Mysham Padgorn" Tikotsky (1938) mengenai topik kehidupan pra-dan pasca revolusioner kampung Belarus, memerangi penumbuk dan untuk kebahagiaan peribadi, "di Palsa Palsy" Bogatyreva (1937) mengenai kisah Y. Kolas "Dygva", "TVetka Shpostlya" A. Tournamenkova (1936) pada tema Legends Kupali Belarus.

Pada tahun 30-an, Belorussian 1 telah dicipta balet. "Nightingale" M. Kroshinner (1938) mengenai kisah CM. Bagaduli. Di sini, tarian rakyat Belarusia adalah asas dramaturgi muzik dan tindakan yang indah.

Muzik Symphonic of the 30s. dikaitkan dengan genre penguasaan Symphony.Yang paling terkenal: 4 Symphony "Belarus" V. Zolotareva (1934), Symphetta ke Major Aladova (1936).

Di dalam tahun perang di wilayah Belarus yang diduduki bersama-sama pergerakan partisan. Secara aktif dibangunkan song Partisan.. Yang paling terkenal ialah: "Pariss. Partisans, anak-anak Belarusia "(pada teks Ya. Kupala, yang ditulis pada tahun 1941 dan dihantar ke atas kapal terbang di belakang garis depan)," Kami adalah YSLI pada kaedah Zell Net "," Balada Ab Partzanians Galіne "," Song of Gransanzіn sellonava " .

Komposer Belarusia sama ada di hadapan dengan senjata di tangan mereka (V. Tin, L. Abelyovich), atau dalam pemindahan (Bogatyrev, Churkin, Scrnederman).

Bogatyrev dalam Wartime Dicipta 2 Cantata: "Partisan Belarusia" Pada teks yang sama I. Klapala dan "Leningraders" kepada puisi Kazakh Akyna Jamb w.la. Pada tahun 1943 dia menulis trio piano lirik-dramatik.

Aladov mencipta tulisan Symphonic: The Ballad "Dalam hari-hari yang keras" dan puisi "dari The Partisan Diary" (di dalamnya, topik "ACH, Mein Lieber Augustin" digunakan untuk menunjukkan fasis).

Selepas perang itu kreativiti komposer, topik dan imejnya ditentukan oleh diktator yang kuat dari kesatuan komposer BSSR. Generasi baru komposer datang ke Muzik Belarus: Wagner, Yu. Cemenyako, Ettymannd, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.

Di Teater Opera dan Balet Negeri Belarusia, esai baru penulis kebangsaan diletakkan oleh: opera. "Diapchyna Z Palsy" Tikotsky (mengenai peristiwa perang patriotik yang hebat, mengenai prestasi Guerriana Girl), "Nadezhda Durov" Bogatyreva (kira-kira Perang Patriotik 1812, mengenai prestasi "gadis cavalian"), "Castin calіnўskі" D. Lucas, "Nasnane Svіtanne" treuenkov (tentang kesatuan barat dan Timur Belorussia. Pada tahun 1939), "Kalyulya Ruzh" Semenyako (mengenai kehidupan pelajar moden); balet."Prince-iraper" Zolotareva dan "Padstan Nyvestest" Wagner. Symphonies baru, Cantata dan Oratorios sedang diwujudkan, kerja choral, konsert instrumental, muzik ruang.

Sahaja di dalam 1960-80s. , Apabila di Rusia dan di dunia terdapat kemas kini stylist, muzik Belarusia mencapai profesionalisme yang tulen. Ini memberi kesan kepada genre simfoni (simfoni pertama Smolsky, Symphony 2nd Glebova), dan di Opera, dan terutama dalam balet. Muzik Ballet Belarus untuk kali pertama menjadi terkenal di dunia.

Opera telah dibuat untuk ulang tahun ke-30 daripada keseluruhan tempoh sebelumnya. Antaranya ialah 3 opera Sulensyako ("Apabila daun jatuh", "Zorka Venus", "Baru Zaml"), 2 Operas S. Cortez ("Jordan Bruno", "Keberanian Ibu" di B. Brechtu), Opera Wagner "Life Trail ", 2 Opera Smolsky (" legenda berambut abu-abu "oleh Korottevichu dan Franzisk menakutkan), Opera V. Soltana" memburu liar Raja Stakha "di Korolevich.

Dalam bidang balet tidak kurang pelbagai. Balet sedang diwujudkan pada tema kemodenan dan sejarah baru-baru ini: "Dream" dan "Alpine Ballad" Glebova, "Light and Shadow" Wagner, "Wings of Memory" V. Kondrusiewica; pada topik dan plot Rusia dan sastera asing.: "Selepas Bala" Wagner mengenai kisah L. Tolstoy, "til Unelenshpigel" Glebova pada novel penulis Belgium Charles de Koster, " Putera kecil»Glebova pada kisah Exupery; Mengenai cerita yang hebat dan legenda "Chooles" Glebova, "Buratino" Condrushevich. Sejumlah miniatur koreografi muncul - "Belarus Partisan" Glebova, "Etude Patriotik" Smolsky. Menurut prinsip-prinsip muzik dan drama, Ballet Belarusia 60-80s adalah aloi sama ada dengan genre muzik dan dramatik (Opera - "cahaya dan bayang-bayang"), atau dengan simfoni (Alpine Ballad, "memilih").

Glebova Ballets "til Unelenzpigel" dan "Little Prince", serta balet S. Cortes "Inca terakhir" menerima pengiktirafan di luar negara.

Dalam muzik Belarusia moden, balet masih menduduki salah satu tempat terkemuka. Ini terbukti dengan persembahan seperti "nafsu" ("rogned") A. Mdivani (Balet inovatif mengenai topik pembaptisan Rusia dan sejarah Belarusia kuno), Macbeth V. Kuznetsova dan lain-lain.