Ayah William Shakespeare, John, adalah seorang tukang, pedagang (pedagang bulu), dan pada tahun 1568 ia menjadi walikota Stratford.

Ibu William, Maria Ardennes, adalah anak perempuan seorang petani dari Wilmcot.

Dari beberapa sumber diketahui bahawa William Shakespeare belajar di sekolah tatabahasa, di mana dia menguasai bahasa Latin dan Yunani Kuno.

1582 William Shakespeare berkahwin dengan Anne Hathaway. Selepas itu, Anne melahirkan tiga anak: putri Suzanne dan kembar Hamnet dan Judith.

Pertengahan tahun 1580an - Shakespeare berpindah ke London bersama keluarganya. Menurut data yang masih ada, di kota ini dia tidak memiliki teman atau kenalan. Shakespeare memperoleh wangnya dengan menjaga kuda di teater sementara pemiliknya menyaksikan persembahan. Kedudukan ini diikuti oleh karya di belakang layar di teater: menulis semula peranan, mengesan pembebasan pelakon, mendorong ... Hanya beberapa tahun kemudian, William Shakespeare mendapat peranan kecil pertamanya.

Menurut beberapa laporan, Shakespeare juga harus menguasai profesion guru sekolah sebelum bekerja di teater.

Teater tempat William Shakespeare bekerja menjadi terkenal dan diberi nama "Globe". Nama ini dipinjam dari mitologi Yunani dan menunjuk ke Hercules, yang memikul bahunya bumi... Di bawah Raja James I, teater ini mendapat status "Diraja".

Shakespeare tidak ditakdirkan untuk menjadi pelakon yang baik, dia jauh lebih baik dalam menulis drama. Komedi pertama (Banyak Ado About Nothing, The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Comedy of Errors, Twelfth Night) ditulis antara tahun 1593 dan 1600.

1594 - Shakespeare menulis tragedi pertamanya, Romeo dan Juliet. Pada tahun yang sama, penulis drama menjadi pemegang saham kumpulan teater "Lord Chamberlain's Servants" (menurut sumber lain, rombongan ini disebut "The Royal Troupe of James I")

1599 - persembahan pertama William Shakespeare berlangsung di Globe Theatre; ia adalah pementasan drama Julius Caesar. Pada tahun yang sama, Shakespeare menjadi pemilik bersama Globe.

1601 - 1608 - tragedi "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" diciptakan.

1603 (tarikh tidak tepat) - Shakespeare meninggalkan tempat kejadian.

1608 Shakespeare menjadi pemilik bersama Dominican Theatre.

1608 - 1612 - peringkat terakhir dalam karya William Shakespeare. Untuk drama beliau pada masa ini, motif dan gambar yang luar biasa adalah ciri: "Pericles", "The Tempest", " Kisah musim sejuk».

William Shakespeare menulis bukan sahaja drama (37 daripadanya ditulis secara total), tetapi juga puisi (2) dan soneta (154).

1612 (tarikh tidak tepat) - Shakespeare sudah cukup kaya untuk memperolehnya gelaran bangsawan... Dia membeli sebuah rumah di rumahnya kampung halaman Stradford-upon-Avan dan bergerak ke sana. Shakespeare tinggal di Stradford sehingga kematiannya.

23 April 1616 - William Shakespeare meninggal di Stradford-upon-Avan pada hari lahirnya. Dikebumikan di gereja kampung halamannya.

Tema hampir semua komedi Shakespeare adalah cinta, kemunculan dan perkembangannya, penentangan dan intrik orang lain dan kemenangan perasaan muda yang cerah. Aksi karya ini berlatarbelakangkan pemandangan indah yang dibanjiri cahaya bulan atau cahaya matahari. Ini adalah bagaimana ia muncul di hadapan kita dunia sihir Komedi Shakespeare nampaknya jauh dari keseronokan. Shakespeare mempunyai kemampuan yang hebat, menggabungkan komik dengan berbakat (duel dalam kecerdasan Benedict dan Beatrice di Much Ado About Nothing, Petruchio dan Catarina dari The Taming of the Shrew) dengan lirik dan bahkan dengan tragis (pengkhianatan Proteus dalam The Two of the Verona, "Pedagang Venice" Shylock. Watak Shakespeare sangat pelbagai, gambar mereka merangkumi ciri-ciri ciri-ciri masyarakat Renaissance: kehendak, keinginan untuk kemerdekaan, dan cinta akan kehidupan. Terutama menarik gambar wanita komedi ini sama dengan lelaki, bebas, bertenaga, aktif dan menawan. Komedi Shakespeare bervariasi. Shakespeare menggunakan pelbagai genre komedi - komedi romantis ("A Midsummer Night's Dream"), komedi watak ("The Taming of the Shrew"), sitkom ("The Comedy of Errors").

Pada masa yang sama (1590-1600) Shakespeare menulis sejumlah catatan sejarah. Masing-masing merangkumi salah satu tempoh sejarah Inggeris.

Mengenai masa pergaduhan antara bunga mawar Scarlet dan Putih:

Mengenai tempoh perjuangan antara baron feudal dan monarki mutlak:

Genre kronik dramatik adalah ciri khas dari Renaissance Inggeris. Kemungkinan besar, ini berlaku kerana orang tersayang genre teater Zaman Pertengahan Inggeris awal adalah misteri atas motif sekular. Drama Renaissance yang matang dibentuk di bawah pengaruh mereka; dan dalam catatan sejarah banyak ciri misteri terpelihara: liputan luas peristiwa, banyak watak, penggantian episod percuma. Walau bagaimanapun, tidak seperti misteri, kronik tidak kisah alkitabiah, dan sejarah negeri. Di sini, pada hakikatnya, dia juga beralih kepada cita-cita keharmonian - tetapi tepatnya keharmonian negara, yang dilihatnya dalam kemenangan monarki atas perselisihan sipil abad pertengahan. Kemenangan yang baik dalam final drama; jahat, tidak kira betapa mengerikan dan berdarahnya jalan itu, digulingkan. Oleh itu, pada masa pertama karya Shakespeare di tahap yang berbeza - peribadi dan negara - idea Renaissance utama ditafsirkan: pencapaian keharmonian dan cita-cita humanistik.

Dalam tempoh yang sama, Shakespeare menulis dua tragedi:

II (tragis) tempoh (1601-1607)

Ia dianggap sebagai masa yang tragis dalam karya Shakespeare. Didedikasikan terutamanya untuk tragedi. Pada masa inilah penulis drama mencapai puncak kerjanya:

Di dalamnya tidak ada lagi jejak rasa dunia yang harmoni, di sini konflik-konflik yang kekal dan tidak larut diungkapkan. Di sini tragedi itu bukan hanya terletak pada pertembungan individu dan masyarakat, tetapi juga pertentangan dalaman jiwa pahlawan. Masalahnya dibawa ke tahap filosofis umum, dan watak-wataknya tetap luar biasa pelbagai aspek dan psikologis. Pada masa yang sama, sangat penting bahawa dalam tragedi besar Shakespeare, sama sekali tidak ada sikap fatalistik terhadap nasib, yang menentukan tragedi. Penekanan utama, seperti sebelumnya, diberikan pada keperibadian pahlawan, yang membentuk nasibnya sendiri dan nasib orang di sekelilingnya.

Dalam tempoh yang sama, Shakespeare menulis dua komedi:

III (romantis) tempoh (1608-1612)

Ia dianggap sebagai zaman romantis karya Shakespeare.

Karya seni tempoh terakhir kreativiti beliau:

Ini adalah kisah puitis yang menjauhkan diri dari kenyataan ke dunia impian. Para cendekiawan Shakespeare secara semula jadi menafsirkan penolakan realisme secara sedar dan penarikan diri ke dalam fantasi romantis sebagai kekecewaan penulis drama dengan cita-cita humanistik, pengakuan terhadap kemustahilan mencapai keharmonian. Jalan ini - dari iman yang menang dalam keharmonian hingga kekecewaan yang lelah - benar-benar melewati keseluruhan pandangan dunia tentang Renaissance.

Teater Globe Shakespeare

Populariti dunia drama Shakespeare yang tiada tandingannya difasilitasi oleh pengetahuan penulis teater yang sangat baik tentang teater "dari dalam". Hampir seluruh kehidupan Shakespeare di London ada kaitannya dengan teater, dan sejak tahun 1599 - dengan Globe Theatre, yang merupakan salah satu pusat kehidupan budaya terpenting di England. Di sinilah rombongan "Servants of the Lord Chamberlain" R. Burbage pindah ke bangunan yang baru dibina, tepat pada masa ketika Shakespeare menjadi salah satu pemegang saham rombongan itu. Shakespeare bermain di panggung hingga sekitar tahun 1603 - bagaimanapun, selepas waktu itu tidak disebutkan penyertaannya dalam persembahan. Rupa-rupanya, sebagai pelakon, Shakespeare tidak begitu popular - maklumat telah disimpan bahawa dia melakukan persembahan kecil dan peranan cameo... Walaupun begitu, sekolah pentas dilalui - kerja di atas pentas pasti membantu Shakespeare untuk lebih memahami mekanisme interaksi antara pelakon dan penonton dan rahsia kejayaan penonton. Kejayaan penonton sangat penting bagi Shakespeare baik sebagai rakan teater dan sebagai penulis drama - dan setelah tahun 1603 dia tetap berhubungan erat dengan Globe, di panggung di mana hampir semua lakonannya dipentaskan. Susunan dewan Globus telah menentukan gabungan penonton dari berbagai lapisan sosial dan harta benda dalam satu pertunjukan, sementara teater ini dapat menampung sekurang-kurangnya 1,500 penonton. Pelakon drama dan pelakon itu menghadapi tugas menakutkan untuk menjaga perhatian penonton yang pelbagai. Drama Shakespeare memenuhi tugas ini sejauh mungkin, menikmati kejayaan dengan penonton dari semua kategori.

Arkitektiviti bergerak drama Shakespeare banyak ditentukan oleh keunikan teknik teater abad ke-16. - pentas terbuka tanpa tirai, minimum alat peraga, konvensyen reka bentuk pentas yang ekstrim. Ini terpaksa menumpukan perhatian pada pelakon dan pelakonnya kemahiran pentas... Setiap peranan dalam drama Shakespeare (sering ditulis untuk pelakon tertentu) secara psikologi sangat besar dan memberikan peluang besar untuk pentafsiran pentasnya; struktur leksikal pertuturan berubah bukan sahaja dari permainan ke permainan dan dari watak ke watak, tetapi juga berubah bergantung pada perkembangan dalaman dan keadaan pentas (Hamlet, Othello, Richard III, dll.). Bukan tanpa sebab banyak pelakon terkenal di dunia bersinar dalam peranan repertoar Shakespeare.

Sejarah gemilang Shakespeare's Globe Theatre bermula pada tahun 1599, ketika teater awam dibina satu demi satu di London, yang terkenal dengan kecintaannya terhadap seni teater. Semasa pembinaan Globe, bahan binaan yang tersisa dari bangunan yang dirobohkan dari teater London awam yang pertama digunakan (ia dipanggil Teater). Pemilik bangunan, kumpulan sampah pelakon terkenal Inggeris, telah tamat pajakan tanah mereka; jadi mereka memutuskan untuk membina semula teater di lokasi baru. Penulis drama utama rombongan, William Shakespeare, yang pada tahun 1599 menjadi salah satu pemegang saham "Servant of the Lord Chamberlain" Burbage, tidak diragukan lagi terlibat dalam keputusan ini.

Teater untuk orang awam dibina di London terutamanya di luar Bandar, iaitu - di luar bidang kuasa City of London. Ini disebabkan oleh semangat puritan pihak berkuasa kota, yang memusuhi teater pada umumnya. The Globe adalah bangunan khas teater awam pada awal abad ke-17: sebuah bilik bujur dalam bentuk amfiteater Rom, yang ditutupi oleh tembok tinggi, tanpa atap. Teater mendapat namanya dari patung Atlanta, yang menghiasi pintu masuknya, yang menyokong dunia. Dunia ini ("dunia") dikelilingi oleh pita dengan tulisan yang terkenal: "Seluruh dunia bertindak" (Latin Totus mundus agit histrionem; lebih banyak lagi terjemahan terkenal: "Seluruh dunia adalah teater").

Panggung itu berdekatan dengan bahagian belakang bangunan; di atas bahagian terdalamnya menjulang platform pentas atas, yang disebut. "galeri"; lebih tinggi lagi ialah "rumah" - sebuah bangunan dengan satu atau dua tingkap. Oleh itu, teater mempunyai empat lokasi: proscenium, yang masuk jauh ke dalam dewan dan dikelilingi oleh penonton dari tiga sisi, di mana bahagian utama aksi dimainkan; bahagian terdalam dari panggung di bawah galeri, di mana pemandangan dalaman dimainkan; galeri, yang digunakan untuk menggambarkan dinding atau balkoni kubu (di sini hantu ayah Hamlet muncul atau terdapat pemandangan terkenal di balkoni di Romeo dan Juliet); dan "rumah" di tingkap yang juga ditunjukkan pelakon. Ini memungkinkan untuk membangun tontonan yang dinamis, sudah meletakkan berbagai adegan aksi dalam drama dan mengubah sudut pandang penonton, yang membantu mempertahankan minat terhadap apa yang sedang terjadi di lokasi syuting. Ini sangat penting: seseorang tidak boleh lupa bahawa perhatian penonton tidak disokong oleh cara tambahan - persembahan diadakan pada waktu siang, tanpa tirai, di bawah gemuruh penonton yang terus-menerus, yang secara animasi bertukar tayangan dengan suara penuh .

Auditorium "Globus" menampung, sumber yang berbeza, dari 1200 hingga 3000 penonton. Adalah mustahil untuk menentukan kapasiti dewan yang tepat - tidak ada tempat duduk untuk sebahagian besar rakyat jelata; mereka berkerumun di gerai, berdiri di lantai tanah. Penonton istimewa mendapat beberapa kemudahan: di bahagian dalam dinding terdapat kotak untuk golongan bangsawan, di atasnya terdapat galeri untuk orang kaya. Orang terkaya dan paling mulia duduk di sisi pentas, di atas najis berkaki tiga yang mudah dibawa. Tidak ada kemudahan tambahan untuk penonton (termasuk tandas); keperluan fisiologi, jika perlu, dapat diatasi dengan mudah, semasa persembahan - tepat di auditorium... Oleh itu, kekurangan atap dapat dianggap sebagai berkat dan bukan kerugian - kemasukan udara segar tidak membiarkan peminat setia mati lemas seni teater.

Namun, kesederhanaan moral seperti itu memenuhi peraturan etika ketika itu, dan Globe Theatre dengan segera menjadi salah satu pusat budaya utama di England: semua drama William Shakespeare dan penulis drama Renaissance lain yang luar biasa dipentaskan di pentasnya.

Namun, pada tahun 1613, semasa tayangan perdana Shakespeare Henry VIII, kebakaran berlaku di teater: percikan api dari tembakan meriam panggung melanda bumbung jerami di atas panggung belakang. Bukti sejarah menyatakan bahawa tidak ada korban jiwa dalam kebakaran itu, tetapi bangunan itu terbakar hingga terbakar. Akhir "Globe pertama" secara simbolik menandakan perubahan era sastera dan teater: pada masa ini, William Shakespeare telah berhenti menulis drama.

"Dan sekarang saya akan menghiburkan anda dengan cerita tentang apa yang berlaku minggu ini di Bankside. Pelakon-pelakon Yang Mulia bermain permainan baru berjudul "Semua Itu Benar" (Henry VIII), mewakili sorotan pemerintahan Henry VIII. Pembuatannya dilakukan dengan kemegahan yang luar biasa, malah penutup panggungnya sungguh indah. Knight of the Order of George and the Garter, penjaga dengan pakaian seragam dan sebagainya lebih dari cukup untuk menjadikan kebesaran dapat dikenali, jika tidak konyol. Oleh itu, Raja Henry memakai topeng di rumah Kardinal Wolsey: dia muncul di atas panggung, beberapa tembakan menyambut dilepaskan. Salah satu peluru, nampaknya, terperangkap dalam pemandangan - dan kemudian semuanya berlaku. Pada mulanya, hanya asap kecil yang terlihat, di mana penonton, terbawa oleh apa yang berlaku di atas panggung, tidak memperhatikan; tetapi setelah sekejap detik, api menyebar ke bumbung dan mulai menyebar dengan cepat, memusnahkan seluruh struktur hingga asasnya dalam masa kurang dari satu jam. Ya, itu adalah saat-saat buruk bagi bangunan yang kukuh ini, di mana hanya kayu, jerami dan beberapa kain terbakar. Benar, salah seorang lelaki membakar seluarnya, dan dia dapat menggoreng dengan mudah, tetapi dia (terima kasih!) Tebak tepat pada masanya untuk memadamkan api dengan bantuan bir dari sebotol. "

Tuan Henry Wotton

Tidak lama kemudian, bangunan itu dibina semula dari batu; atap jerami di bahagian belakang panggung diganti dengan lantai berjubin. Rombongan Burbage terus bermain di "Globe kedua" hingga tahun 1642, ketika keputusan dikeluarkan oleh Parlimen Puritan dan Lord Protector Cromwell untuk menutup semua teater dan melarang segala jenis hiburan teater. Pada tahun 1644, "Globe kedua" kosong dibina semula ke premis untuk disewa. Sejarah teater terganggu selama lebih dari tiga abad.

Idea pembinaan semula moden Teater Globe dimiliki, cukup aneh, bukan milik British, tetapi kepada pelakon, pengarah dan penerbit Amerika, Sam Wanamaker. Dia datang ke London untuk pertama kalinya pada tahun 1949, dan selama kira-kira dua puluh tahun, bersama-sama dengan orang-orang yang berpikiran sama, sedikit demi sedikit mengumpulkan bahan mengenai teater-teater era Elizabeth. Menjelang tahun 1970, Wanamaker telah menubuhkan Shakespeare's Globe Trust untuk membina semula teater yang hilang, mewujudkan pusat pendidikan dan pameran tetap. Kerja projek ini berlangsung lebih dari 25 tahun; Wanamaker sendiri meninggal pada tahun 1993, hampir empat tahun sebelum Globe yang dibina semula dibuka. Serpihan penggalian asas "Globe" lama, serta teater "Rose" yang berdekatan, di mana drama Shakespeare dipentaskan pada zaman "pra-Globus", menjadi titik rujukan untuk pembinaan semula teater. Bangunan baru ini dibangun dari kayu oak "hijau", diproses sesuai dengan tradisi abad ke-16. dan terletak hampir di tempat yang sama seperti sebelumnya - yang baru berjarak 300 meter dari "Globus" lama. Pembinaan semula bahagian luar dengan teliti digabungkan dengan peralatan teknikal moden bangunan.

"Globe" baru dibuka pada tahun 1997 dengan nama "Teater Globe Shakespeare". Oleh kerana, menurut realiti sejarah, bangunan baru itu dibina tanpa bumbung, pertunjukan berlangsung di sana hanya pada musim bunga dan musim panas. Walau bagaimanapun, lawatan berpandu diadakan setiap hari di teater tertua di London, Globe. Sudah pada abad ini, di sebelah "Globe" yang telah dipulihkan, sebuah muzium taman tema yang dikhaskan untuk Shakespeare telah dibuka. Ia menempatkan pameran terbesar di dunia yang dikhaskan untuk penulis drama hebat; pelbagai acara hiburan bertema diatur untuk pengunjung: di sini anda boleh mencuba menulis soneta sendiri; menonton pertarungan pedang, dan bahkan mengambil bahagian dalam produksi drama Shakespeare.

Bahasa dan pentas Shakespeare bermaksud

Secara umum, bahasa karya dramatis Shakespeare sangat kaya: menurut kajian ahli filologi dan sarjana sastera, kamus beliau mengandungi lebih dari 15,000 perkataan. Ucapan watak itu penuh dengan semua jenis warna - kiasan, kiasan, parafrasa, dll. Penulis drama menggunakan banyak bentuk dalam drama puisi lirik Abad XVI - sonnet, canzone, albu, epithalamus, dll. Ayat putih, yang terutama ditulis dalam lakonannya, fleksibel dan semula jadi. Ini menjelaskan daya tarikan karya Shakespeare yang hebat untuk penterjemah. Khususnya, di Rusia banyak tuan telah beralih ke terjemahan drama Shakespeare. teks seni - dari N. Karamzin hingga A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donsky, dll.

Minimalisme cara pentas Renaissance membolehkan drama Shakespeare bergabung secara organik tahap baru perkembangan teater dunia, bermula dari awal abad ke-20. - teater pengarah, tidak berfokus pada karya lakonan individu, tetapi pada penyelesaian konseptual umum persembahan. Mustahil untuk menyenaraikan prinsip umum banyak produksi Shakespeare - dari tafsiran terperinci setiap hari hingga simbolik konvensional yang melampau; dari komedi farcical hingga elegiac-falsafah atau misteri-tragis. Penasaran bahawa lakonan Shakespeare masih ditujukan kepada penonton dari hampir semua peringkat - dari intelektual estetik hingga penonton yang tidak memerlukan. Ini, bersama dengan kompleks masalah falsafahmenyumbang kepada intrik yang rumit, dan kaleidoskop pelbagai episod pentas, bergantian adegan menyedihkan dengan komedi, dan kemasukan pergaduhan dalam aksi utama, nombor muzik dan lain-lain.

Karya dramatik Shakespeare menjadi asas bagi banyak persembahan teater muzikal (opera Othello, Falstaff (selepas ejekan Windsor) dan Macbeth D. Verdi; balet Romeo dan Juliet S. Prokofiev dan banyak lagi yang lain).

Pemergian Shakespeare

Pada sekitar tahun 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Sehingga tahun 1612, dia tidak kehilangan kontak dengan teater: pada tahun 1611 Winter's Tale ditulis, pada tahun 1612 - karya dramatis terakhir, The Tempest. Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya menjauh aktiviti sastera, dan tinggal dengan tenang dan diam-diam bersama keluarganya. Ini mungkin disebabkan oleh penyakit serius - ini ditunjukkan oleh kehendak Shakespeare yang terpelihara, yang dengan jelas disusun pada 15 Mac 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang berubah. 23 April 1616 di Stratford-upon-Avon paling mati penulis drama terkenal setiap masa dan bangsa.

Pengaruh karya Shakespeare terhadap sastera dunia

Pengaruh gambar yang dibuat oleh William Shakespeare terhadap sastera dan budaya dunia hampir tidak dapat ditaksir. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo dan Juliet - nama-nama ini telah lama menjadi nama rumah tangga. Mereka digunakan bukan sahaja di karya seni, tetapi juga dalam ucapan biasa sebagai sebutan jenis manusia. Bagi kami, Othello adalah orang yang cemburu, Lear adalah ibu bapa yang kehilangan warisnya, yang dia sendiri mendapat manfaatnya, Macbeth adalah perampas kekuasaan, dan Hamlet adalah keperibadian yang terpecah oleh pertentangan dalaman.

Gambar Shakespeare memberi impak besar kepada sastera Rusia abad ke-19. Drama penulis drama Inggeris itu ditangani oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan penulis lain. Pada abad ke-20, minat terhadap ketenangan jiwa orang dan motif dan wira shakespearean berfungsi sekali lagi membimbangkan penyair. Kami menjumpainya di M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Pada era klasikisme dan Pencerahan, Shakespeare diakui kemampuan untuk mengikuti "alam", tetapi dikecam kerana tidak mengetahui "peraturan": Voltaire memanggilnya sebagai "barbar yang cemerlang". Kritikan pendidikan Inggeris menilai kebenaran penting Shakespeare. Di Jerman, I. Herder dan Goethe menaikkan Shakespeare ke ketinggian yang tidak dapat dicapai (etika Goethe "Shakespeare and Never End", 1813-1816). Pada zaman romantisme, pemahaman karya Shakespeare diperdalam oleh G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebut pada 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun, walaupun pada separuh kedua abad ke-18, Shakespeare masih kurang dikenali di Rusia. Shakespeare menjadi kenyataan budaya Rusia pada separuh pertama abad ke-19: penulis yang berkaitan dengan gerakan Decembrist (V.K. Kyukhelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. AS Pushkin, yang melihat kelebihan utama Shakespeare dalam objektivitasnya, kebenaran watak dan "penggambaran masa yang betul" dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi "Boris Godunov". Dalam perjuangan untuk realisme sastera Rusia, V.G.Belinsky juga bergantung pada Shakespeare. Kepentingan Shakespeare terutama meningkat pada 30-50an abad ke-19. Dengan memproyeksikan gambar Shakespeare ke arah kemodenan, A.I. Herzen, I.A.Goncharov dan lain-lain membantu memahami tragedi masa itu dengan lebih baik. Acara yang terkenal ialah pementasan "Hamlet" yang diterjemahkan oleh N. Polevoy (1837) dengan P. S. Mochalov (Moscow) dan V. A. Karatygin (St. Petersburg) di dibintangi... Dalam tragedi Hamlet, V.G.Belinsky dan orang progresif lain pada masa itu menyaksikan tragedi generasi mereka. Gambaran Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat kepadanya ciri-ciri "orang berlebihan" (artikel "Hamlet dan Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Selari dengan pemahaman karya Shakespeare di Rusia, perkenalan dengan karya Shakespeare sendiri semakin mendalam dan berkembang. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, terutamanya penyesuaian Shakespeare dari Perancis diterjemahkan. Terjemahan separuh pertama abad ke-19 sama ada harfiah ("Hamlet" di lorong oleh M. Vronchenko, 1828) atau kebebasan yang berlebihan ("Hamlet" dalam terjemahan Polevoy). Pada tahun 1840-1860, terjemahan A.V. Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. Weinberg dan lain-lain menemui percubaan pendekatan saintifik untuk menyelesaikan masalah terjemahan sastera (prinsip kecukupan linguistik, dll.). Pada tahun 1865-1868, di bawah pengeditan N. V. Gerbel, "Koleksi Lengkap" pertama karya dramatik Shakespeare dalam terjemahan penulis Rusia. "Pada tahun 1902-1904, di bawah pengeditan SA Vengerov, Karya Lengkap Shakespeare pra-revolusi kedua diterbitkan.

Tradisi pemikiran Rusia progresif diteruskan dan dikembangkan oleh kajian Shakespeare Soviet berdasarkan generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal tahun 1920-an, A. V. Lunacharsky memberi kuliah mengenai Shakespeare. Aspek kritikan seni mengenai kajian warisan Shakespeare diketengahkan (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Monograf sejarah dan sastera (A. A. Smirnov) dan beberapa karya bermasalah (M. M. Morozov) muncul. Sumbangan yang signifikan terhadap sains moden Shakespeare diwakili oleh karya A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, dan monograf oleh L. E. Pinsky. Pembuat filem G.M. Kozintsev, S.I. Yutkevich menafsirkan sifat karya Shakespeare dengan cara yang pelik.

Mengkritik kiasan dan metafora yang subur, hiperbola dan perbandingan yang tidak biasa, "kengerian dan pertimbangan, alasan dan kesan" - sifat watak gaya permainan Shakespeare, Tolstoy membawanya untuk tanda-tanda seni yang luar biasa, melayani keperluan "kelas atasan" masyarakat. Pada masa yang sama, Tolstoy menunjukkan banyak kelebihan drama dramawan yang hebat: "kemampuannya memimpin adegan di mana pergerakan perasaan diekspresikan", watak pemandangannya yang luar biasa, teaternya yang asli. Artikel mengenai Shakespeare memuat penilaian Tolstoy yang mendalam mengenai konflik dramatis, watak, pengembangan tindakan, tentang bahasa watak, mengenai teknik membina drama, dll.

Dia berkata: "Jadi saya membiarkan diri saya mengecam Shakespeare. Tetapi bagaimanapun, setiap orang bekerja dengannya; dan selalu jelas mengapa dia bertindak seperti ini. Tiangnya berdiri dengan tulisan: cahaya bulan, rumah. Dan terima kasih Tuhan, kerana semua perhatian tertumpu pada intipati drama, dan sekarang sebaliknya. " Tolstoy, yang "menafikan" Shakespeare, meletakkannya di atas hak cipta - sezamannya, yang mencipta drama "mood", "teka-teki", "simbol" yang tidak aktif.

Menyedari bahawa di bawah pengaruh Shakespeare mengembangkan seluruh drama dunia, yang tidak memiliki "dasar agama", Tolstoy merujuk kepadanya dan " lakonan teater"sambil memperhatikan bahawa mereka ditulis" secara tidak sengaja. "Oleh itu, pengkritik V.V. Stasov, yang dengan bersemangat menyambut penampilan drama rakyatnya" The Power of Darkness ", mendapati bahawa ia ditulis dengan kekuatan Shakespeare.

Pada tahun 1928, berdasarkan kesan membaca Hamlet Shakespeare, MI Tsvetaeva menulis tiga puisi: Ophelia for Hamlet, Ophelia in Defense of the Queen dan Hamlet's Dialogue with Conscious.

Dalam ketiga puisi oleh Marina Tsvetaeva, seseorang dapat menonjolkan motif tunggal yang lebih tinggi daripada yang lain: motif semangat. Lebih-lebih lagi, Ophelia memainkan peranan sebagai pembawa idea "hati panas", yang di Shakespeare muncul sebagai model kebajikan, kesucian dan tidak bersalah. Dia menjadi pelindung bersemangat Ratu Gertrude dan bahkan mengenalinya dengan semangat.

Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare telah tempat yang bagus dalam repertoir teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah pelakon terkenal Shakespearean. Theatre Maly Theatre, yang mencalonkan juru tafsir Shakespeare yang luar biasa seperti G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova, mencipta sekolah perwujudan teater mereka - gabungan realisme pentas dengan unsur-unsur percintaan - pada babak ke-2 abad ke-19 - awal abad ke-20 ... Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moscow beralih ke repertoar Shakespeare (Julius Caesar, 1903, dipentaskan oleh VI Nemirovich-Danchenko dengan penyertaan KS Stanislavsky; Hamlet, 1911, dipentaskan oleh G. Craig; Caesar dan Hamlet - V I. Kachalov

Dan:

William Shakespeare (23 April 1564, Stratford-upon-Avon - † 23 April 1616 Stratford-upon-Avon) - penulis drama Inggeris era Elizabeth, yang mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pengembangan semua seni teater. Karya-karyanya hari ini tidak meninggalkan pentas teater seluruh dunia.

Biografi William Shakespeare

William Shakespeare dilahirkan dalam keluarga John Shakespeare yang kaya raya, seorang peniaga sarung tangan dan bulu. Dia menghadiri sekolah tatabahasa, yang mengajar bahasa Latin dan Yunani, sastera dan sejarah. Hidup di bandar wilayah, berkomunikasi rapat dengan orang-orang, dari mana dia belajar cerita rakyat Inggeris dan kekayaan bahasa rakyat. Dengan kehancuran bapanya, William yang berusia lima belas tahun terpaksa mencari nafkah sendiri. Sebagai guru junior, dia berkahwin dengan Anne Hathaway pada tahun 1582 dan mempunyai tiga orang anak. Pada tahun 1587, dia berangkat ke London dan mula bermain di atas pentas kejayaan besar sebagai pelakon tidak. Dari tahun 1593, dia bekerja di Burbage Theatre sebagai pelakon, pengarah dan penulis drama, dan pada tahun 1599 dia mengambil bahagian dalam pembinaan London Globe Theatre, menjadi pemegang sahamnya - dan selama 10 tahun akan datang disenaraikan dalam rombongannya.

William Shakespeare sebagai penulis drama

Sebagai penulis drama, Shakespeare mula membuat persembahan pada akhir 80-an abad ke-16. Para penyelidik percaya bahawa pada mulanya dia bekerja dan "pidnovlyav" sudah ada drama - dan hanya kemudian beralih untuk membuat karya sendiri. Drama Shakespeare sangat popular, tetapi hanya sedikit orang yang mengetahui namanya pada masa itu, kerana penonton memberi perhatian terutamanya kepada para pelakon.

Pada tahun 1612 Shakespeare meninggalkan teater, berhenti menulis drama dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Dia meninggal pada 23 April 1616 dan dikebumikan di sana.

William Shakespeare di Ukraine

Terjemahan pertama Shakespeare dalam bahasa Ukraine adalah milik P. Kulish dan M. Staritskiy, khususnya, dari Kulish ke G. kennel terdapat 8 terjemahan "Dusun". Karya dramatik lain Shakespeare diterjemahkan oleh I. Franko, Y. Fedkovich, P. Grabowski, Y. Gordinsky, M. Rylsky, I. Kocherga, Y. Klen dan lain-lain. Antara yang cemerlang ialah terjemahan T. Osmachka (Macbeth, Raja Henry IV), I. Steshenko (Othello), G. Kochur (Dusun), M. Lukash (Dua Senior dari Verona). Bazhana ("The Tempest"). Dalam emigrasi, Shakespeare diterjemahkan oleh M. Slavinsky, I. Kostetsky, S. Gordinsky, A. Tarnavsky, J. Slavutich, A. Zuevsky dan lain-lain.

Yang pertama di panggung Ukraine adalah drama "Macbeth" dalam "Kiidramt" (1920, pengarah dan pelakon utama Les Kurbas). Selalunya, teater Ukraine mempamerkan komedi Shakespeare: "The Taming of the Gostrukh", "Windsor Penghibur", "Banyak Ado Tentang Tidak Ada" dan lain-lain. "Othello" pertama kali dipamerkan di Teater Lviv "Ukr. Percakapan ”(1923, pengarah dan pelakon bab Peranan A. Zagarov), kemudian di Dnepropetrovsk. (1925 - 26, diarahkan oleh P. Saksagansky, dalam peranan utama B. Romanitsky) Tayangan perdana "Hamlet" di Ukraine berlangsung di Lvov (1943, diarahkan oleh Iosif Girnyak, yang dibintangi oleh Vladimir Blavatsky), kemudian di Kharkov (1956, di peranan utama J. Gelyas), peranan King Lear di Kiev (1959) dimainkan oleh M. Krushelnitsky.

Sebagai tambahan kepada edisi Shakespeare yang jarang berlaku, koleksi tersebut termasuk "Selected Works", dan - II (1950 - 52), "Works", dan - III (1964), edisi lengkap "Works", I - VI (1983 - 86). Edisi penuh soneta diterbitkan dalam emigrasi dalam terjemahan I. Kostetsky (1958) dan di Kiev (1964, dalam terjemahan D. Palamarchuk).

Populariti dunia drama Shakespeare yang tiada tandingannya difasilitasi oleh pengetahuan penulis teater yang sangat baik tentang teater "dari dalam". Hampir seluruh kehidupan London Shakespeare ada kaitannya dengan teater, dan sejak 1599 - dengan Teater Globe, yang merupakan salah satu pusat kehidupan budaya terpenting di England. Di sinilah rombongan "Servants of the Lord Chamberlain" R. Burbage pindah ke bangunan yang baru dibina, tepat pada masa ketika Shakespeare menjadi salah satu pemegang saham rombongan itu. Shakespeare bermain di atas pentas hingga sekitar tahun 1603 - bagaimanapun, selepas waktu itu tidak disebutkan penyertaannya dalam persembahan. Nampaknya, sebagai pelakon, Shakespeare tidak begitu popular - ada maklumat bahawa dia memainkan peranan kecil dan episodik. Walaupun begitu, sekolah pentas telah dilalui - kerja di atas pentas pasti membantu Shakespeare untuk lebih memahami mekanisme interaksi antara pelakon dan penonton serta rahsia kejayaan penonton. Kejayaan penonton sangat penting bagi Shakespeare baik sebagai rakan teater dan sebagai penulis drama - dan setelah 1603 dia tetap berhubungan erat dengan Globe, di panggung di mana hampir semua lakonannya dipentaskan. Susunan dewan Globus telah menentukan gabungan penonton dari berbagai lapisan sosial dan harta benda dalam satu pertunjukan, sementara teater ini dapat menampung sekurang-kurangnya 1,500 penonton. Drama dan pelakon itu menghadapi tugas menakutkan untuk menjaga perhatian penonton yang pelbagai. Drama Shakespeare memenuhi tugas ini sejauh mungkin, menikmati kejayaan dengan penonton dari semua kategori.

Arkitektiviti bergerak drama Shakespeare banyak ditentukan oleh keunikan teknik teater abad ke-16. - pentas terbuka tanpa tirai, minimum alat peraga, konvensyen reka bentuk pentas yang ekstrim. Ini menjadikan saya fokus pada pelakon dan kemahiran pentasnya. Setiap peranan dalam drama Shakespeare (sering ditulis untuk pelakon tertentu) secara psikologi sangat besar dan memberikan peluang besar untuk pentafsiran pentasnya; struktur leksikal pertuturan berubah bukan sahaja dari permainan ke permainan dan dari watak ke watak, tetapi juga berubah bergantung pada perkembangan dalaman dan keadaan pentas (Hamlet, Othello, Richard III, dll.). Bukan tanpa sebab banyak pelakon terkenal di dunia bersinar dalam peranan repertoar Shakespeare.

Pengaruh karya Shakespeare terhadap sastera dunia

Pengaruh gambar yang dibuat oleh William Shakespeare terhadap sastera dan budaya dunia hampir tidak dapat ditaksir. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo dan Juliet - nama-nama ini telah lama menjadi nama rumah tangga. Mereka digunakan bukan hanya dalam karya seni, tetapi juga dalam ucapan biasa sebagai sebutan jenis manusia. Bagi kami, Othello adalah orang yang cemburu, Lear adalah ibu bapa yang kehilangan warisnya, yang dia sendiri mendapat manfaatnya, Macbeth adalah perampas kekuasaan, dan Hamlet adalah keperibadian yang terpecah oleh pertentangan dalaman.

Gambar Shakespeare memberi impak besar pada sastera Rusia abad ke-19. Drama penulis drama Inggeris itu ditangani oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan penulis lain. Pada abad ke-20, minat terhadap dunia dalaman manusia meningkat dan motif dan pahlawan karya Shakespeare kembali mengasyikkan penyair. Kami menjumpainya di M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Pada era klasikisme dan Pencerahan, Shakespeare diakui kemampuan untuk mengikuti "alam", tetapi dikutuk kerana tidak mempedulikan "peraturan": Voltaire memanggilnya sebagai "barbar yang cemerlang". Kritikan pendidikan Inggeris menilai kebenaran penting Shakespeare. Di Jerman, I. Herder dan Goethe menaikkan Shakespeare ke ketinggian yang tidak dapat dicapai (etika Goethe "Shakespeare and Endless It", 1813-1816). Pada zaman romantisme, pemahaman karya Shakespeare diperdalam oleh G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebut pada 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun, walaupun pada separuh kedua abad ke-18, Shakespeare masih kurang dikenali di Rusia. Shakespeare menjadi fakta budaya Rusia pada separuh pertama abad ke-19: penulis yang berkaitan dengan gerakan Decembrist berpaling kepadanya (V.K. Kyukhelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestuzhev, dll.) A. Pushkin, yang melihat kelebihan utama Shakespeare dalam objektivitasnya, kebenaran watak dan "penggambaran masa yang betul" dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi "Boris Godunov". Dalam perjuangan untuk realisme sastera Rusia V.G.Belinsky juga bergantung pada Shakespeare. Kepentingan Shakespeare terutama meningkat pada 30-50an abad ke-19. Dengan memproyeksikan gambar Shakespeare ke masa kini, A.I. Herzen, I.A.Goncharov dan lain-lain membantu memahami tragedi masa itu dengan lebih baik. Acara terkenal ialah produksi Hamlet, yang diterjemahkan oleh N. Polevoy (1837) dengan P. Mochalov (Moscow) dan V. A. Karatygin (Petersburg) dalam peranan utama. Dalam tragedi Hamlet, V.G.Belinsky dan orang progresif lain pada masa itu menyaksikan tragedi generasi mereka. Gambaran Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat kepadanya ciri-ciri "orang berlebihan" (seni. "Hamlet dan Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Selari dengan pemahaman karya Shakespeare di Rusia, perkenalan dengan karya Shakespeare sendiri semakin mendalam dan berkembang. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, terutamanya penyesuaian Shakespeare dari Perancis diterjemahkan. Terjemahan separuh pertama abad ke-19 sama ada harfiah ("Hamlet" di lorong oleh M. Vronchenko, 1828) atau kebebasan yang berlebihan ("Hamlet" dalam terjemahan Polevoy). Pada tahun 1840-1860, terjemahan A.V.Druzhinin, A.A.Grigoriev, P.I. Weinberg dan lain-lain mendedahkan percubaan pendekatan saintifik untuk menyelesaikan masalah terjemahan sastera (prinsip kecukupan linguistik, dll.). Pada tahun 1865-1868, di bawah pengeditan N. V. Gerbel, "Koleksi Lengkap Karya Dramatik Shakespeare dalam Terjemahan Penulis Rusia" yang pertama diterbitkan. Pada tahun 1902-1904, di bawah redaktur S.A. Vengerov, karya lengkap Shakespeare pra-revolusi kedua diterbitkan.

Tradisi pemikiran Rusia progresif diteruskan dan dikembangkan oleh kajian Shakespeare Soviet berdasarkan generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal tahun 1920-an, A. V. Lunacharsky memberi kuliah mengenai Shakespeare. Aspek kritikan seni mengenai kajian warisan Shakespeare diketengahkan (V.K.Müller, I.A.Aksyonov). Monograf sejarah dan sastera (A. A. Smirnov) dan beberapa karya bermasalah (M. M. Morozov) muncul. Sumbangan yang signifikan terhadap sains moden Shakespeare diwakili oleh karya A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, dan monograf oleh L. E. Pinsky. Pembuat filem G.M. Kozintsev, S.I. Yutkevich menafsirkan sifat karya Shakespeare dengan cara yang pelik.

Mengkritik kiasan dan metafora yang indah, hiperbola dan perbandingan yang tidak biasa, "kengerian dan kerbau, penaakulan dan kesan" adalah ciri khas gaya permainan Shakespeare, Tolstoy membawanya untuk tanda-tanda seni yang luar biasa yang melayani keperluan "kelas atasan" masyarakat. Pada masa yang sama, Tolstoy menunjukkan banyak kelebihan drama dramawan yang hebat: kemampuannya yang luar biasa "memimpin adegan di mana pergerakan perasaan diekspresikan," watak pemandangannya yang luar biasa, drama teater mereka yang asli. Artikel mengenai Shakespeare memuat penilaian Tolstoy yang mendalam mengenai konflik dramatis, watak, pengembangan tindakan, tentang bahasa watak, mengenai teknik membina drama, dll.

Dia berkata: "Jadi saya membiarkan diri saya menyalahkan Shakespeare. Tetapi dengan dia setiap orang bekerja; dan selalu jelas mengapa dia berbuat demikian. Dia mempunyai tiang dengan tulisan: cahaya bulan, rumah. Dan alhamdulillah, kerana semua perhatian tertumpu pada inti pati drama, dan sekarang sebaliknya. " Tolstoy, yang "menafikan" Shakespeare, meletakkannya di atas hak cipta - sezamannya, yang mencipta drama "mood", "teka-teki", "simbol" yang tidak aktif.

Menyedari bahawa di bawah pengaruh Shakespeare, seluruh drama dunia, yang tidak memiliki "landasan keagamaan," dikembangkan, Tolstoy mengaitkan "drama teaternya" kepadanya, dengan memperhatikan bahawa mereka ditulis "secara tidak sengaja." Oleh itu, pengkritik VV Stasov, yang dengan bersemangat menyambut penampilan drama rakyatnya The Power of Darkness, mendapati bahawa ia ditulis dengan kekuatan Shakespeare.

Pada tahun 1928, berdasarkan kesan membaca Hamlet Shakespeare, MI Tsvetaev menulis tiga puisi: Ophelia to Hamlet, Ophelia in Defense of the Queen, dan Hamlet's Dialogue with Conscious.

Dalam ketiga puisi oleh Marina Tsvetaeva, seseorang dapat menonjolkan motif tunggal yang lebih tinggi daripada yang lain: motif semangat. Lebih-lebih lagi, Ophelia memainkan peranan sebagai pembawa idea "hati panas", yang di Shakespeare muncul sebagai model kebajikan, kesucian dan tidak bersalah. Dia menjadi pelindung bersungguh-sungguh Ratu Gertrude dan bahkan mengenalinya dengan semangat.

Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare telah menduduki tempat penting dalam repertoar teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah pelakon terkenal Shakespearean. Theatre Maly Theatre, yang mencalonkan penafsir Shakespeare yang luar biasa seperti G. Fedotov, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova, mencipta sekolah perwujudan teater mereka - gabungan realisme pentas dengan unsur-unsur percintaan - pada babak kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 ... Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moscow beralih ke repertoar Shakespeare (Julius Caesar, 1903, dipentaskan oleh Vladimir I. Nemirovich-Danchenko dengan penyertaan KS Stanislavsky; Hamlet, 1911, dipentaskan oleh G. Craig; Caesar dan Hamlet - V. I. Kachalov).

Pemergian William Shakespeare

Pada sekitar tahun 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Sehingga tahun 1612 dia tidak kehilangan kontak dengan teater: pada tahun 1611 Winter's Tale ditulis, pada tahun 1612 - karya dramatis terakhir, The Tempest. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia menjauhkan diri dari kegiatan sastera, dan hidup dengan tenang dan tidak kelihatan bersama keluarganya. Ini mungkin disebabkan oleh penyakit serius - ini ditunjukkan oleh kehendak Shakespeare yang terpelihara, yang dengan jelas disusun pada 15 Mac 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang berubah. Pada 23 April 1616, penulis drama paling terkenal sepanjang masa meninggal di Stratford-upon-Avon.

Kehidupan Shakespeare kurang diketahui, dia berkongsi nasib sebahagian besar penulis drama Inggeris pada zaman itu, kehidupan peribadi yang sezaman tidak menarik. Terdapat pandangan yang berbeza mengenai keperibadian dan biografi Shakespeare. Pergerakan ilmiah utama, yang disokong oleh kebanyakan penyelidik, adalah tradisi biografi yang telah berkembang selama beberapa abad, yang mana William Shakespeare dilahirkan di kota Stradford-upon-Avon menjadi keluarga kaya tetapi tidak bangsawan dan merupakan anggota rombongan lakonan Richard Burbage. Arah ini Kajian Shakespeare disebut "Stratfordianism."

Terdapat juga sudut pandang yang berlawanan, yang disebut "anti-strautfordianism" atau "non-strautfordianism", yang para penyokongnya menolak penulisan Shakespeare (Shakespeare) dari Stratford dan percaya bahawa "William Shakespeare" adalah nama samaran di bawah yang disembunyikan oleh orang atau kumpulan orang lain. Keraguan mengenai kebenaran sudut pandangan tradisional telah diketahui sejak abad ke-18. Walau bagaimanapun, tidak ada kata sepakat di kalangan orang-orang bukan Stratford tentang siapa pengarang sebenar karya Shakespeare. Jumlah kemungkinan calon yang dicadangkan oleh pelbagai penyelidik sekarang berjumlah beberapa lusin.

Pemandangan tradisional ("Stratfordianism")

William Shakespeare dilahirkan di kota Stratford-upon-Avon (Warwickshire) pada tahun 1564, menurut legenda, pada 23 April. Ayahnya, John Shakespeare, adalah seorang tukang yang kaya (glover) dan pemberi pinjaman wang, sering terpilih ke pelbagai pejabat awam, dan pernah terpilih sebagai walikota kota. Dia tidak menghadiri kebaktian gereja, yang mana dia membayar denda berat (ada kemungkinan bahawa dia adalah seorang Katolik rahsia). Ibunya, Arden, adalah salah seorang yang tertua nama keluarga Inggeris... Dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "tatabahasa sekolah" Stratford, di mana dia mendapat pendidikan yang serius: guru bahasa dan sastera Stratford menulis puisi dalam bahasa Latin. Sebilangan sarjana mendakwa bahawa Shakespeare menghadiri sekolah Raja Edward VI di Stratford-upon-Avon, di mana dia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah belum bertahan, dan sekarang tidak ada yang dapat dikatakan dengan pasti.

Teater Globe yang Dibina Semula, di mana kumpulan Shakespeare bekerja

Kritikan terhadap pandangan tradisional ("Nestrathfordianism")

Tanda tangan Shakespeare yang terkenal dari Stratford

Garis penyelidikan "non-Stratfordian" menimbulkan keraguan tentang kemungkinan Shakespeare dari Stratford menulis karya "Shakespearean Canon".

Untuk kejelasan istilah, orang bukan Stratfordi membezakan dengan tegas antara Shakespeare, pengarang karya Shakespeare, dan Shakespeare, seorang Stratfordian, yang berusaha membuktikan, bertentangan dengan orang Stratford, bahawa individu-individu ini tidak serupa.

Penyokong teori ini mempercayai bahawa fakta yang diketahui mengenai Shakspere bertentangan dengan isi dan gaya lakonan dan puisi Shakespeare. Banyak teori telah dikemukakan oleh nonstratfordians mengenai kepengarangan mereka yang sebenarnya. Khususnya, orang bukan strautford bernama Francis Bacon, Christopher Marlowe, Roger Menners (Earl of Ratland), Ratu Elizabeth dan lain-lain sebagai calon untuk pengarang drama Shakespeare (masing-masing hipotesis "Baconian", "Ratlandian", dll.).

Hujah Bukan Stratfordian

Orang-orang bukan Stratford berdasarkan, antara lain, pada keadaan berikut:

Perwakilan non-strautfordianisme

Pada tahun 2003 buku "Shakespeare. Sejarah rahsia"Oleh pengarang dengan nama samaran" O. Cosminius "dan" O. Melekhtius ". Penulis melakukan penyelidikan terperinci, membicarakan Great Mystification, hasilnya (diduga) bukan hanya keperibadian Shakespeare, tetapi juga banyak yang lain tokoh terkenal zaman.

Dalam buku oleh Igor Frolov "Shakespeare's Equation, atau" Hamlet ", yang belum kita baca", berdasarkan teks edisi pertama "Hamlet" (,, tahun), hipotesis dikemukakan mengenai mana tokoh sejarah bersembunyi di sebalik topeng pahlawan Shakespeare.

Dramaturgi

Drama dan teater Inggeris dari zaman William Shakespeare

Pemain drama Inggeris-pendahulu dan sezaman William Shakespeare

Artikel utama: Teknik teater pada era William Shakespeare

Isu berkala

Penyelidik karya Shakespeare (pengkritik sastera Denmark G. Brandes, penerbit bahasa Rusia koleksi penuh karya Shakespeare S.A. Vengerov) di lewat XIX - awal abad XX, bergantung pada kronologi karya, memaparkan evolusi spiritualnya dari "mood ceria", kepercayaan terhadap kemenangan keadilan, cita-cita humanistik pada awal jalan menuju kekecewaan dan kehancuran semua ilusi akhir. Namun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, muncul pendapat bahawa kesimpulan mengenai identiti pengarang berdasarkan karya-karyanya adalah suatu kesalahan.

Pada tahun 1930, sarjana Shakespeare E. K. Chambers mencadangkan kronologi genre karya Shakespeare; kemudiannya diperbaiki oleh J. McManway. Empat tempoh dibezakan: yang pertama (1590-1594) - awal: kronik, komedi Renaissance, "tragedi ngeri" ("Titus Andronicus"), dua puisi; yang kedua (1594-1600) - Komedi Renaissance, tragedi matang pertama (Romeo dan Juliet), kronik dengan unsur tragedi, kronik dengan unsur komedi, tragedi kuno (Julius Caesar), soneta; yang ketiga (1601-1608) - tragedi besar, tragedi antik, "Komedi gelap"; yang keempat (1609-1613) - drama dongeng dengan permulaan yang tragis dan akhir yang bahagia. Sebilangan sarjana Shakespeare, termasuk A. A. Smirnov, menggabungkan tempoh pertama dan kedua menjadi satu tempoh awal.

Tempoh pertama (1590-1594)

Tempoh pertama adalah lebih kurang 1590-1594 tahun.

Oleh teknik sastera ia boleh disebut zaman tiruan: Shakespeare masih dikuasai oleh para pendahulunya. Dengan mood tempoh ini ditakrifkan oleh penyokong pendekatan biografi terhadap kajian karya Shakespeare sebagai zaman kepercayaan idealistik dalam sisi terbaik kehidupan: "Shakespeare muda dengan antusias menghukum maksiat dalam tragedi bersejarahnya dan dengan penuh semangat menyanyikan perasaan luhur dan puitis - persahabatan, pengorbanan diri dan terutama cinta" (Vengerov).

Mungkin lakonan pertama Shakespeare adalah tiga bahagian Henry VI. Sumber untuk ini dan kronik sejarah berikutnya adalah Holinshed's Chronicles. Tema yang menyatukan semua kronik Shakespeare adalah perubahan serangkaian penguasa yang lemah dan tidak mampu yang memimpin negara ini ke dalam konflik sipil dan perang saudara dan pemulihan ketertiban dengan penyertaan dinasti Tudor. Seperti Marlowe di Edward II, Shakespeare tidak hanya menggambarkan peristiwa bersejarah, tetapi meneroka motif di sebalik tindakan para pahlawan.

S. A. Vengerov menyaksikan peralihan ke tempoh kedua "pada ketiadaan itu puisi belia, yang begitu khas pada tempoh pertama. Pahlawan masih muda, tetapi mereka sudah hidup dan perkara utama bagi mereka dalam hidup adalah kesenangan... Bahagian itu pedas, cepat, tetapi pesona lembut gadis-gadis "Two of Verona", dan lebih-lebih lagi tidak ada Juliet di dalamnya ".

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta jenis abadi dan paling menarik, yang hingga kini tidak mempunyai analog dalam sastera dunia - Sir John Falstaff. Kejayaan kedua-dua bahagian " Henry IV"Paling tidak, pahala watak paling terkenal ini dalam catatan sejarah, yang segera menjadi popular. Perwatakan itu pasti negatif, tetapi dengan watak yang kompleks. Seorang materialis, egois, orang tanpa cita-cita: kehormatan bukan untuknya, seorang yang taat dan skeptis yang arif. Dia menyangkal kehormatan, kuasa dan kekayaan: dia hanya memerlukan wang sebagai alat untuk mendapatkan makanan, anggur dan wanita. Tetapi inti dari komik, butiran gambar Falstaff bukan hanya kecerdasannya, tetapi juga ketawa yang ceria pada dirinya dan dunia di sekelilingnya. Kekuatannya terletak pada pengetahuan tentang sifat manusia, segala sesuatu yang mengikat seseorang itu menjijikkan kepadanya, dia adalah keperibadian kebebasan semangat dan kekurangan prinsip. Seorang lelaki dari zaman yang berlalu, dia tidak diperlukan di mana negara berkuasa. Menyedari bahawa watak seperti itu tidak sesuai dalam drama mengenai penguasa yang ideal, dalam " Henry VShakespeare mengeluarkannya: penonton hanya diberitahu tentang kematian Falstaff. Menurut tradisi, diyakini bahawa atas permintaan Ratu Elizabeth, yang ingin melihat Falstaff di panggung lagi, Shakespeare membangkitkannya kembali di " Windsor Konyol". Tetapi ini hanyalah salinan pucat Falstaff lama. Dia kehilangan pengetahuannya tentang dunia di sekelilingnya, tidak ada ironi yang lebih sihat, ketawa pada dirinya sendiri. Hanya bajingan sombong yang tinggal.

Jauh lebih berjaya adalah percubaan untuk kembali ke jenis Falstaff pada aksi terakhir pada masa kedua - "Malam keduabelas"... Di sini, pada diri Sir Toby dan rombongannya, kita, sebagaimana adanya, edisi kedua Sir John, walaupun tanpa kecerdasannya yang berkilauan, tetapi dengan gurauan yang baik. Ini juga sangat sesuai dengan kerangka "Falstaff's" terutamanya, ejekan kasar wanita di "Menjinakkan perempuan jahat".

Tempoh ketiga (1600-1609)

Tempoh ketiga miliknya aktiviti senimeliputi secara kasar 1600-1609 bertahun-tahun, penyokong pendekatan biografi subjektivis terhadap karya Shakespeare menyebut zaman "kegelapan rohani yang mendalam", dengan mempertimbangkan penampilan watak melankolis Jacques dalam komedi sebagai tanda sikap yang berubah "Seperti yang awak suka" dan memanggilnya hampir pendahulu Hamlet. Walau bagaimanapun, sebilangan penyelidik percaya bahawa Shakespeare dalam gambaran Jacques hanya mengejek melankolis, dan tempoh dugaan kekecewaan hidup (menurut penyokong kaedah biografi) sebenarnya tidak disahkan oleh fakta-fakta biografi Shakespeare. Masa ketika penulis drama mencipta tragedi terbesar bertepatan dengan berkembangnya kekuatan kreatifnya, penyelesaian kesulitan material dan pencapaian kedudukan tinggi dalam masyarakat.

Sekitar 1600 Shakespeare mencipta "Dusun", menurut banyak pengkritik, adalah karya yang paling mendalam. Shakespeare mempertahankan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatian pada perselisihan rohani, drama dalaman protagonis. Jenis wira baru telah diperkenalkan ke dalam drama dendam tradisional. Shakespeare mendahului masanya - Hamlet tidak biasa wira tragismenjalankan pembalasan untuk keadilan ilahi. Setelah sampai pada kesimpulan bahawa keharmonian tidak dapat dipulihkan dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi pengasingan dari dunia dan mengecam dirinya sendirian. Menurut definisi L. E. Pinsky, Hamlet adalah pahlawan sastera dunia "reflektif" pertama.

Cordelia. Lukisan oleh William F. Yemens (1888)

Wira-wira "tragedi besar" Shakespeare adalah orang luar biasa di mana kebaikan dan kejahatan bercampur. Menghadapi ketidakharmonian dunia di sekitar mereka, mereka membuat pilihan yang sukar - bagaimana wujud di dalamnya, mereka sendiri mencipta nasib mereka sendiri dan memikul tanggungjawab penuh untuk itu.

Pada masa yang sama, Shakespeare sedang membuat drama. " Walaupun dalam Folio Pertama tahun 1623 diklasifikasikan sebagai komedi, hampir tidak ada komik dalam karya serius ini mengenai hakim yang tidak adil. Namanya merujuk kepada ajaran Kristus tentang belas kasihan, ketika tindakan salah seorang pahlawan berada dalam bahaya fana, dan akhirnya dapat dianggap bahagia dengan syarat. ia kerja yang bermasalah tidak sesuai dengan genre tertentu, tetapi ada di ambang genre: kembali ke moral, ia bertujuan untuk tragikomedi.

• Sonnet yang dikhaskan untuk rakan: 1 -126
  • Melafazkan rakan: 1 -26
  • Cabaran Persahabatan: 27 -99
    • Kepahitan pemisahan: 27 -32
    • Kekecewaan pertama pada rakan: 33 -42
    • Kerinduan dan ketakutan: 43 -55
    • Keterasingan dan melankolis yang semakin meningkat: 56 -75
    • Persaingan dan kecemburuan penyair lain: 76 -96
    • "Musim sejuk" pemisahan: 97 -99
  • Perayaan persahabatan yang diperbaharui: 100 -126
• Sonnets yang didedikasikan untuk kekasih: 127 -152
• Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153 -154

Masalah temu janji

Penerbitan pertama

Dipercayai bahawa separuh (18) drama Shakespeare diterbitkan dalam satu atau lain cara sepanjang hidup penulis drama. Penerbitan warisan Shakespeare yang paling penting dianggap betul sebagai folio tahun 1623 (yang disebut sebagai "Folio Pertama"), yang diterbitkan oleh para pelakon kumpulan Shakespeare John Heming dan Henry Condel. Edisi ini merangkumi 36 drama oleh Shakespeare - semuanya kecuali Pericles dan Two Noble Kinsmen. Penerbitan inilah yang mendasari semua penyelidikan dalam bidang kajian Shakespeare.

Isu kepengarangan

Memainkan Shakespearean yang Biasa Dianggap

• Komedi Kesalahan (tahun - edisi pertama - kemungkinan tahun pengeluaran pertama)
• Titus Andronicus (bandar - edisi pertama, kontroversi kepengarangan)
• Romeo dan Juliet
• Impian Malam Musim Panas (tahun - edisi pertama - tahun - tempoh penulisan)
• Pedagang Venice (g. - edisi pertama, - kemungkinan tahun penulisan)
• King Richard III (r. - edisi pertama)
• Measure for Measure (tahun - edisi pertama, 26 Disember - pengeluaran pertama)
• King John (r. - edisi pertama dari teks asal)
• Henry VI (g. - edisi pertama)
• Henry IV (g. - edisi pertama)
• Love's Labour's Lost (g. - edisi pertama)
• As You Like It (ejaan - - gg. - edisi pertama)
• Malam Kedua Belas (penulisan - tidak lewat, g. - edisi pertama)
• Julius Caesar (ejaan -, g. - edisi pertama)
• Henry V (g. - edisi pertama)
• Banyak Ado Tentang Tidak Ada (G. - Edisi Pertama)
• Windsor Pranksters (g. - edisi pertama)
• Hamlet, Putera Denmark (g. - edisi pertama, g. - edisi kedua)
• Semua baik yang berakhir dengan baik (ejaan - - gg., G - edisi pertama)
• Othello (ciptaan - selewat-lewatnya kota, edisi pertama - bandar)
• King Lear (26 Disember
• Macbeth (ciptaan - c., Edisi pertama - g.)
• Antony dan Cleopatra (ciptaan - g., Edisi pertama - g.)
• Coriolanus (tahun penulisan)
• Pericles (g. - edisi pertama)
• Troilus dan Cressida (bandar - penerbitan pertama)
• The Tempest (1 November - pengeluaran pertama, bandar - edisi pertama)
• Cymbelin (ejaan - g., G. - edisi pertama)
• Winter's Tale (bandar - satu-satunya edisi yang masih ada)
• The Taming of the Shrew (tahun - penerbitan pertama)
• Two Veronese (bandar - penerbitan pertama)
• Henry VIII (tahun - penerbitan pertama)
• Timon of Athens (bandar - penerbitan pertama)

Apocrypha dan karya yang hilang

Artikel utama: Apocrypha and Lost Works oleh William Shakespeare

Usaha Ganjaran Cinta (1598)

Kritikan sastera terhadap karya-karya Kor Shakespeare

Penulis Rusia Lev Nikolaevich Tolstoy dalam bukunya karangan kritis Mengenai Shakespeare dan Drama, berdasarkan analisis terperinci tentang beberapa karya Shakespeare yang paling popular, khususnya: King Lear, Othello, Falstaff, Hamlet, dan lain-lain, dia dengan tajam mengkritik kemampuan Shakespeare sebagai penulis drama.

Teater Muzikal

• - "Othello" (opera), komposer G. Rossini
• - "Capulet and Montague" (opera), komposer V. Bellini
• - "Larangan Cinta, atau Pemula dari Palermo" (opera), komposer R. Wagner
• - "Wanita Jahat Windsor" (opera), komposer O. Nikolai
• - "Mimpi Musim Panas Musim Panas" (opera), komposer A. Thoma
• - "Beatrice and Benedict" (opera), komposer G. Berlioz
• - "Romeo and Juliet" (opera), komposer C. Gounod
• A. Toma
• - "Othello" (opera), komposer G. Verdi
• - "The Tempest" (balet), komposer A. Thoma
• - "Falstaff" (opera), komposer G. Verdi
• - "Sir John in Love" (opera), komposer R. Voan-Williams
• - "Romeo and Juliet" (balet), komposer S. Prokofiev
• - "The Taming of the Shrew" (opera), komposer V. Shebalin
• - "Mimpi Musim Panas Musim Panas" (opera), komposer B. Britten
• - "Hamlet" (opera), komposer A. D. Machavariani
• - "Hamlet" (opera), komposer S. Slonimsky
• - "King Lear" (opera), komposer S. Slonimsky

• Sebuah kawah di Mercury dinamai Shakespeare.
• Shakespeare (mengikut kedudukan Stratfordian) dan Cervantes kedua-duanya meninggal pada tahun 1616
• Keturunan langsung Shakespeare dari Stratford adalah cucu perempuannya Elizabeth (lahir 1608), anak perempuan Susan Shakespeare dan Dr. John Hall. Ketiga-tiga putera Judith Shakespeare (berkahwin dengan Queenie) meninggal muda, tidak meninggalkan keturunan.

Catatan

Bibliografi

• Anikst A.A. ... Teater era Shakespeare. M .: Seni,. - 328 ° C. Edisi ke-2: M., Bustard Publishing House,. - 287 p. - ISBN 5-358-01292-3
• Anikst A... Shakespeare: The Craft of a Playwright. M .: Penulis Soviet,. - 607 p.
• Anikst A... Shakespeare. M .: Mol. pengawal,. - 367 p. ("Kehidupan Orang Hebat")
• Anikst A... Karya Shakespeare. - M .: Goslitizdat,. - 615 p.

William Shakespeare - penulis drama Inggeris dan penyair Renaissance, yang mempunyai pengaruh besar terhadap pengembangan semua seni teater. Karya-karyanya hari ini tidak meninggalkan pentas teater di seluruh dunia.

William Shakespeare dilahirkan pada 23 April 1564 di bandar kecil Stratford-upon-Avon. Ayahnya, John Shakespeare, adalah pembuat sarung tangan dan dipilih sebagai walikota kota pada tahun 1568. Ibunya, Mary Shakespeare dari keluarga Arden, tergolong dalam salah satu keluarga Inggeris tertua. Dipercayai bahawa Shakespeare belajar di Stratford "sekolah tatabahasa", di mana dia belajar bahasa Latin, asas-asas bahasa Yunani dan menerima pengetahuan mitologi kuno, sejarah dan sastera, tercermin dalam karyanya. Pada usia 18 tahun, Shakespeare mengahwini Anne Hathaway, dari mana perkahwinan seorang anak perempuan, Suzanne, dan kembar Hamnet dan Judith dilahirkan. Tempoh dari 1579 hingga 1588 biasanya disebut "tahun yang hilang", kerana tidak ada maklumat yang tepat tentang apa yang dilakukan Shakespeare. Sekitar tahun 1587, Shakespeare meninggalkan keluarganya dan pindah ke London, di mana dia melakukan aktiviti teater.

Penyebutan pertama Shakespeare sebagai penulis, kita dapati pada tahun 1592 dalam risalah yang hampir mati dari penulis drama Robert Green "Untuk sepeser pun akal yang dibeli dengan harga sejuta pertobatan", di mana Green menyebutnya sebagai pesaing berbahaya ("mulai", " seekor burung gagak yang memancar di bulu kami "). Pada tahun 1594, Shakespeare disenaraikan sebagai salah satu pemegang saham rombongan Richard Burbage "Lord Chamberlain's Men", dan pada tahun 1599 Shakespeare menjadi salah satu pemilik bersama Teater Globe baru., Membeli rumah kedua terbesar di Stratford, mendapat hak ke lambang keluarga dan pangkat tuan puan. Selama bertahun-tahun Shakespeare terlibat dalam riba, dan pada tahun 1605 dia menjadi petani cukai untuk persepuluhan gereja. Pada tahun 1612 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford asalnya. Pada 25 Mac 1616, surat wasiat dibuat oleh notaris dan pada 23 April 1616, pada hari ulang tahunnya, Shakespeare meninggal.

Kekurangan maklumat biografi dan banyak fakta yang tidak dapat dijelaskan menimbulkan pencalonan untuk peranan pengarang karya Shakespeare sejumlah besar orang. Masih banyak hipotesis (pertama dikemukakan pada akhir abad ke-18) bahawa lakonan Shakespeare adalah kepunyaan orang yang sama sekali berbeza. Dalam dua saat lebih dari satu abad Keberadaan versi ini untuk "peranan" pengarang drama ini dikemukakan oleh pelbagai pemohon - dari Francis Bacon dan Christopher Marlowe hingga lanun Francis Drake dan Ratu Elizabeth. Terdapat versi yang disembunyikan oleh sekumpulan pengarang dengan nama Shakespeare. Dihidupkan masa ini sudah ada 77 calon kepengarangan. Walau bagaimanapun, siapa pun dia - dan dalam banyak perselisihan mengenai keperibadian penulis drama dan penyair yang hebat, akhirnya tidak akan lama lagi, mungkin tidak pernah - ciptaan genius Renaissance hari ini masih memberi inspirasi kepada pengarah dan pelakon di seluruh dunia.

Keseluruhan cara kreatif Shakespeare - tempoh dari 1590 hingga 1612 biasanya dibahagikan kepada empat tempoh.

Tempoh pertama kira-kira 1590-1594.

Menurut teknik sastera, ia dapat disebut sebagai masa peniruan: Shakespeare masih sepenuhnya berkuasa dari pendahulunya. Dari segi mood, penyokong pendekatan biografi untuk kajian karya Shakespeare ditakrifkan sebagai masa iman idealistik dalam sisi kehidupan terbaik: "Shakespeare muda dengan bersemangat menghukum maksiat dalam tragedi sejarahnya dan dengan bersemangat memuji perasaan tinggi dan puitis - persahabatan , pengorbanan diri, dan terutama cinta "(Vengerov).

Dalam tragedi "Titus Andronicus" Shakespeare memberi penghormatan sepenuhnya kepada tradisi penulis drama kontemporari untuk menjaga perhatian penonton dengan mencurahkan semangat, kekejaman dan naturalisme. Kengerian komik Titus Andronicus adalah gambaran langsung dan segera mengenai kengerian drama Kid dan Marlo.

Mungkin lakonan pertama Shakespeare adalah tiga bahagian Henry VI. Sumber untuk ini dan kronik sejarah berikutnya adalah Holinshed's Chronicles. Tema yang menyatukan semua kronik Shakespeare adalah perubahan serangkaian penguasa yang lemah dan tidak mampu yang memimpin negara ini ke dalam perang saudara dan perang saudara dan pemulihan ketertiban dengan masuknya dinasti Tudor. Seperti Marlowe di Edward II, Shakespeare tidak hanya menggambarkan peristiwa bersejarah, tetapi meneroka motif di sebalik tindakan para pahlawan.

"Komedi Kesalahan" adalah komedi awal "pelajar", sebuah sitkom. Menurut kebiasaan pada masa itu, pengerjaan semula drama oleh pengarang Inggeris moden, sumbernya adalah versi komedi Plautus "Menechma" versi Itali, yang menggambarkan pengembaraan saudara kembar. Aksi ini berlaku di Ephesus, yang tidak begitu mirip dengan kota Yunani kuno: pengarang memindahkan tanda-tanda England kontemporari ke latar antik. Shakespeare menambah jalan cerita pelayan doppelganger, yang semakin membingungkan tindakannya. Ini adalah ciri bahawa dalam karya ini ada campuran komik dan tragis, yang biasa bagi Shakespeare: lelaki tua Aegeon, yang secara tidak sengaja melanggar undang-undang Efesus, menghadapi hukuman mati dan hanya melalui rantai kebetulan yang luar biasa, kesalahan tidak masuk akal, dalam keselamatan akhir datang kepadanya. Mengganggu plot tragis dengan adegan komik walaupun dalam karya paling gelap Shakespeare adalah peringatan, yang berakar pada tradisi abad pertengahan, dekatnya kematian dan, pada masa yang sama, aliran kehidupan yang tidak henti-henti dan pembaharuannya yang berterusan.

Pada biadap teknik komik drama "The Taming of the Shrew" dibina, diciptakan dalam tradisi komedi lucu. Ini adalah variasi dari cerita, yang popular di teater London pada tahun 1590-an, mengenai penundukan seorang isteri oleh seorang suami. Dalam pertarungan yang menarik, dua keperibadian yang hebat bertemu dan wanita itu dikalahkan. Penulis mengisytiharkan kekeliruan perintah yang ditetapkan, di mana ketua keluarga adalah lelaki.

Dalam drama seterusnya, Shakespeare berlepas dari alat komedi luaran. Love's Labour's Lost adalah komedi yang dipengaruhi oleh lakonan Lily, yang ditulisnya untuk menyamar di istana raja dan di rumah bangsawan. Dengan plot yang agak sederhana, lakonannya adalah kejohanan berterusan, pertandingan watak-watak dalam dialog cerdas, permainan kata yang kompleks, menyusun puisi dan soneta (pada masa ini Shakespeare sudah memiliki bentuk puitis). Bahasa Love's Labour's Lost - eufhuisme yang megah, megah, disebut - adalah bahasa elit bangsawan Inggeris pada masa itu, yang menjadi popular setelah penerbitan novel Lily Eufuez atau Anatomi Wit.

Tempoh kedua (1594-1601)

Sekitar tahun 1595, Shakespeare mencipta salah satu tragedi terpopulernya - Romeo dan Juliet - kisah perkembangan keperibadian manusia dalam perjuangan dengan keadaan luar untuk hak untuk membebaskan cinta. Plot, yang dikenali dari cerpen Itali (Mazuccio, Bandello), berdasarkan Arthur Brook puisi eponim (1562). Mungkin karya Brook berfungsi sebagai sumber Shakespeare. Dia memperkuat lirik dan drama aksi, memikirkan semula dan memperkaya watak watak, mencipta monolog puitis yang mengungkapkan pengalaman dalaman watak utama, sehingga mengubah karya biasa menjadi puisi cinta Renaissance. Ini adalah tragedi jenis khas, lirik, optimis, walaupun kematian watak utama dalam final. Nama-nama mereka telah menjadi nama rumah tangga untuk semangat puisi yang paling tinggi.

Sekitar 1596, yang lain karya yang paling terkenal Shakespeare - "Pedagang Venice". Shylock, seperti seorang Yahudi terkenal dari drama Elizabethan - Barabbas ("The Maltese Jew" Marlo), dahagakan balas dendam. Tetapi tidak seperti Barabbas, Shylock, yang tetap bersikap negatif, jauh lebih sukar. Di satu pihak, dia adalah pemberi pinjaman wang tamak, licik, bahkan kejam, di sisi lain, orang yang tersinggung yang kesalahannya menimbulkan rasa simpati. Monolog terkenal Shylock mengenai identiti seorang Yahudi dan orang lain, "Tidakkah seorang Yahudi mempunyai mata? .." ( perbuatan IIIAdegan 1) dianggap oleh beberapa pengkritik sebagai penyokong terbaik untuk kesetaraan Yahudi dalam semua kesusasteraan. Drama ini membeza-bezakan kekuatan wang untuk seseorang dan budaya persahabatan - bahagian penting dalam keharmonian hidup.

Walaupun "bermasalah" drama dan drama jalan cerita Antonio dan Shylock, dalam suasananya, The Merchant of Venice hampir dengan drama dongeng seperti A Midsummer Night's Dream (1596). Permainan sihir itu mungkin ditulis untuk perayaan perkahwinan salah seorang bangsawan Elizabeth. Buat pertama kalinya dalam kesusasteraan, Shakespeare menganugerahkan makhluk hebat dengan kelemahan dan percanggahan manusia, mencipta watak. Seperti biasa, dia menyusun semula adegan-adegan dramatik dengan komik: pengrajin Athena, sangat mirip dengan pekerja Inggeris, dengan tekun dan tidak sengaja mempersiapkan perkahwinan Theseus dan Hippolyta dengan drama "Pyramas and Theisba", yang merupakan kisah cinta tidak bahagia yang diceritakan dalam sebuah bentuk parodi. Para penyelidik terkejut dengan pilihan plot untuk permainan "perkahwinan": plot luarannya - perselisihan faham antara dua pasangan kekasih, hanya dapat diselesaikan berkat niat baik dan sihir Oberon, ejekan terhadap kebiasaan wanita (semangat Titania yang mendadak untuk Yayasan) - menyatakan pandangan cinta yang sangat skeptikal. Akan tetapi, "karya yang paling puitis" ini mempunyai implikasi yang serius - peningkatan perasaan yang tulus, yang mempunyai dasar moral.

SA Vengerov melihat peralihan ke periode kedua "tanpa adanya puisi masa muda, yang sangat khas pada periode pertama. Pahlawan masih muda, tetapi mereka telah menjalani kehidupan yang baik dan perkara utama bagi mereka dalam hidup adalah kesenangan. Bahagiannya pedas, cepat, tetapi pesona lembut gadis-gadis "Two Verona", dan lebih-lebih lagi tidak ada Juliet di dalamnya.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta jenis abadi dan paling menarik, yang hingga kini tidak mempunyai analog dalam sastera dunia - Sir John Falstaff. Kejayaan kedua-dua bahagian "Henry IV" tidak kurang hebatnya watak paling terkenal ini dalam catatan masa, yang segera menjadi popular. Perwatakan itu pasti negatif, tetapi dengan watak yang kompleks. Seorang materialis, egois, orang tanpa cita-cita: kehormatan bukan untuknya, seorang yang taat dan skeptis yang arif. Dia menyangkal kehormatan, kuasa dan kekayaan: dia hanya memerlukan wang sebagai alat untuk mendapatkan makanan, anggur dan wanita. Tetapi inti dari komik, butiran gambar Falstaff bukan hanya kecerdasannya, tetapi juga ketawa yang ceria pada dirinya dan dunia di sekelilingnya. Kekuatannya terletak pada pengetahuan tentang sifat manusia, segala sesuatu yang mengikat seseorang itu menjijikkan kepadanya, dia adalah keperibadian kebebasan semangat dan kurangnya prinsip. Seorang lelaki dari zaman yang berlalu, dia tidak diperlukan di mana negara berkuasa. Menyedari bahawa watak seperti itu tidak sesuai dalam drama mengenai penguasa yang ideal, Shakespeare membuangnya dalam Henry V: penonton hanya diberitahu tentang kematian Falstaff. Menurut tradisi, diyakini bahawa atas permintaan Ratu Elizabeth, yang ingin melihat Falstaff di panggung lagi, Shakespeare membangkitkannya kembali dalam "Windsor Ridiculous." Tetapi ini hanyalah salinan pucat Falstaff lama. Dia telah kehilangan pengetahuannya tentang dunia di sekelilingnya, tidak ada ironi yang lebih sihat, ketawa pada dirinya sendiri. Hanya bajingan sombong yang tinggal.

Lebih berjaya adalah percubaan untuk kembali lagi ke jenis Falstaffian dalam permainan terakhir pada tempoh kedua, Malam Kedua Belas. Di sini, pada diri Sir Toby dan rombongannya, kita, sebagaimana adanya, edisi kedua Sir John, walaupun tanpa kecerdasannya yang berkilauan, tetapi dengan gurauan yang baik. Ejekan kasar wanita dalam The Taming of the Shrew juga sesuai dengan kerangka masa "Falstaffian".

Tempoh ketiga (1600-1609)

Tempoh ketiga dari aktiviti seninya, kira-kira meliputi tahun 1600-1609, para penyokong pendekatan biografi subjektivis terhadap karya Shakespeare memanggil masa "kegelapan rohani yang mendalam", mengingat penampilan watak melankolis Jacques dalam komedi "As You Like It "sebagai tanda sikap berubah. bukan pendahulu Hamlet. Walau bagaimanapun, sebilangan penyelidik percaya bahawa Shakespeare dalam gambaran Jacques hanya mengejek melankolis, dan tempoh dugaan kekecewaan hidup (menurut penyokong kaedah biografi) sebenarnya tidak disahkan oleh fakta biografi Shakespeare. Masa ketika penulis drama mencipta tragedi terbesar bertepatan dengan berkembangnya kekuatan kreatifnya, penyelesaian kesulitan material dan pencapaian kedudukan tinggi dalam masyarakat.

Sekitar tahun 1600 Shakespeare mencipta Hamlet, menurut banyak pengkritik, karya terdalamnya. Shakespeare mempertahankan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatian pada perselisihan rohani, drama dalaman protagonis. Jenis wira baru telah diperkenalkan ke dalam drama dendam tradisional. Shakespeare mendahului masanya - Hamlet bukanlah pahlawan tragis biasa, melakukan pembalasan demi keadilan ilahi. Setelah sampai pada kesimpulan bahawa keharmonian tidak dapat dipulihkan dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi pengasingan dari dunia dan mengecam dirinya sendirian. Menurut definisi L. E. Pinsky, Hamlet adalah pahlawan sastera dunia "reflektif" pertama.

Wira-wira "tragedi besar" Shakespeare adalah orang luar biasa di mana kebaikan dan kejahatan bercampur. Menghadapi ketidakharmonian dunia di sekitar mereka, mereka membuat pilihan yang sukar - bagaimana wujud di dalamnya, mereka sendiri mencipta nasib mereka sendiri dan memikul tanggungjawab penuh untuk itu.

Pada masa yang sama, Shakespeare membuat drama Measure for Measure. Walaupun dalam Folio Pertama tahun 1623 diklasifikasikan sebagai komedi, hampir tidak ada komik dalam karya serius ini mengenai hakim yang tidak adil. Namanya merujuk kepada ajaran Kristus tentang belas kasihan, selama tindakan itu salah satu pahlawan berada dalam bahaya fana, dan akhirnya dapat dianggap bahagia dengan syarat. Karya bermasalah ini tidak sesuai dengan genre tertentu, tetapi ada di ambang genre: kembali ke moral, ia bertujuan untuk tragedi.

Misanthropy sebenar hanya berlaku dalam "Timon of Athens" - kisah seorang yang murah hati dan orang yang baikhancur oleh mereka yang dia bantu dan menjadi pembenci manusia. Drama ini meninggalkan kesan yang menyakitkan, walaupun hakikat bahawa Athena yang tidak bersyukur setelah kematian Timon menjatuhkan hukuman. Menurut penyelidik, Shakespeare mengalami kegagalan: lakonannya ditulis dalam bahasa yang tidak rata dan, bersama dengan kelebihannya, mempunyai kekurangan yang lebih besar. Kemungkinan tidak dikecualikan bahawa lebih daripada satu Shakespeare mengusahakannya. Watak Timon sendiri tidak berjaya, kadang-kadang dia memberikan kesan karikatur, watak lain hanya pucat. Anthony dan Cleopatra dapat dianggap sebagai peralihan ke masa baru karya Shakespeare. Di Antonia dan Cleopatra, yang berbakat, tetapi tidak mempunyai prinsip moral, pemangsa dari Julius Caesar dikelilingi oleh lingkaran cahaya yang benar-benar puitis, dan Cleopatra separa pengkhianat, dengan kematian yang berani, sebagian besar menebus dosa-dosanya.

Tempoh keempat (1609-1612)

Tempoh keempat, kecuali untuk drama "Henry VIII" (kebanyakan penyelidik bersetuju bahawa hampir semuanya ditulis oleh John Fletcher), merangkumi hanya tiga atau empat tahun dan empat drama - yang disebut "drama romantis" atau tragikomedi. Dalam permainan masa terakhir, cobaan menekankan kegembiraan pembebasan dari kesukaran. Fitnah terpapar, tidak bersalah membenarkan dirinya sendiri, kesetiaan dibalas, kegilaan tidak ada akibat tragis, kekasih bersatu dalam selamat berkahwin... Optimisme karya-karya ini dirasakan oleh pengkritik sebagai tanda perdamaian pengarang mereka. "Pericles", sebuah drama yang sangat berbeza dengan apa yang ditulis sebelumnya, menandakan kemunculan karya baru. Naivety bersempadan dengan keunggulan, ketiadaan watak dan masalah yang kompleks, kembalinya kepada pembinaan watak aksi drama Renaissance Inggeris awal - semuanya menunjukkan bahawa Shakespeare sedang mencari bentuk baru. "Winter's Tale" adalah khayalan aneh, sebuah kisah "mengenai perkara luar biasa di mana semuanya mungkin." Kisah seorang lelaki cemburu yang tunduk pada kejahatan, mengalami penderitaan mental dan layak mendapat pengampunan dengan pertobatannya. Pada akhirnya, kemenangan yang baik terhadap kejahatan, menurut beberapa penyelidik, menegaskan kepercayaan pada cita-cita humanistik, menurut yang lain - kemenangan moraliti Kristian. Tempest adalah drama terbaharu yang paling berjaya dan, dari satu segi, merupakan akhir karya Shakespeare. Daripada perjuangan, semangat kemanusiaan dan pengampunan berkuasa di sini. Gadis-gadis puitis yang diciptakan sekarang - Marina dari Pericles, Kehilangan dari The Winter's Tale, Miranda dari The Tempest - ini adalah gambar anak perempuan yang cantik dalam kebaikan mereka. Para penyelidik cenderung melihat di adegan terakhir The Tempest, di mana Prospero melepaskan sihirnya dan mengundurkan diri, perpisahan Shakespeare kepada dunia teater.

Pemergian Shakespeare

Pada sekitar tahun 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Sehingga tahun 1612, dia tidak kehilangan kontak dengan teater: pada tahun 1611 Winter's Tale ditulis, pada tahun 1612 - karya dramatis terakhir, The Tempest. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia menjauhkan diri dari kegiatan sastera, dan hidup dengan tenang dan tidak kelihatan bersama keluarganya. Ini mungkin disebabkan oleh penyakit serius - ini ditunjukkan oleh kehendak Shakespeare yang terpelihara, yang dengan jelas disusun pada 15 Mac 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang berubah. Pada 23 April 1616, penulis drama paling terkenal sepanjang masa meninggal di Stratford-upon-Avon.