Libretto ringkasan balet Spartacus. Cerita abadi

Perbandaran organisasi yang dibiayai oleh kerajaan pendidikan tambahan

Sekolah Seni Kanak-Kanak No 8

Abstrak mengenai topik

Balet oleh A. I. Khachaturian

"Spartacus"

Dilaksanakan:

cikgu kategori tertinggi jabatan piano

Luchkova Svetlana Nikolaevna

Ulyanovsk

2016

Balet oleh A.I. Khachaturian "Spartacus"

Dalam karyanya A.I. Khachaturian bergantung pada pengalaman terkaya dan tradisi budaya dunia, khazanah seni rakyat dan warisan klasik. Dia menulis karya pelbagai genre: muzik untuk teater, balet, ruang dan karya simfoni, lagu, muzik untuk filem.

Imej muzik Khachaturian penuh dengan kehidupan, pergerakan, kekonkretan dan generalisasi yang luas. Muzik komposer dicirikan oleh keseronokan romantis dan peningkatan emosi. Sebagai cara refleksi artistik realiti, peranan besar dalam karya A.I. Khachaturian menduduki permulaan lirik. "Permulaan lirik benar-benar memainkan peranan besar dalam muzik saya," kata A.I. sendiri. Khachaturian.

Untuk gaya A.I. Khachaturian dicirikan oleh teater yang terang, keterlihatan dan keindahan. Karya komposer menghimpunkan genre dan corak gubahan muzik Timur dan Eropah.

Peranan besar dalam muzik A.I. Khachaturian memainkan irama. Irama mengambil peranan kiasan dan dramatik, menyampaikan sifat statik sifat geram selatan, degupan jantung, tenaga orang ramai, dimanifestasikan dalam perayaan, tarian, dan gusti. Irama ialah elemen penting muzik kebangsaan penduduk Transcaucasia dengan dunia yang kaya dengan tarian lembut, scherzo dan berani.

Struktur modal unik muzik A.I Khachaturyan. Ini disebabkan oleh fakta bahawa komposer memahami kekhususan modal muzik rakyat dan memperkayakannya teknik terkini tulisan komposer moden.

Palet orkestra komposer sangat kaya. Instrumen yang terang dan kaya memainkan peranan yang besar dalam dramaturgi muzik karya. Markah oleh A.I. Khachaturian menunjukkan bahawa komposer mahir menguasai dramaturgi timbres dan keupayaan untuk menenun kain warna terang, mencampurkan timbre yang berbeza, menakluk daftar orkestra baru, pemahaman yang mendalam kemungkinan ekspresif instrumen solo.

Kerja balet berlangsung selama tiga tahun, walaupun idea itu timbul lebih awal, pada tahun 1933.apabila ada pesanan Teater Bolshoi penulis bebas N.D. Volkov dan koreografer I.A. Moiseev mencipta versi pertama pelan pentas. Kepada komposisi balet oleh A.I. Khachaturian berhasrat untuk bermula pada tahun 1941, semasa perang, tetapi kerja itu terpaksa ditangguhkan atas pelbagai sebab. Kerja balet bermula pada tahun 1950.Semasa mengerjakan libretto, Volkov berpaling kepada beberapa sumber yang bereputasi: kesaksian ahli sejarah kuno, di antaranya " Perang saudara" dan "Sejarah Rom" seperti yang dibentangkan oleh Appian, serta karya Plutarch, yang memberikan biografi Crassus dengan maklumat terperinci tentang apa yang dipanggil "perang dengan Spartacus."

Juga, dalam proses mengusahakan libretto, Volkov menggunakan satira Juvenol dan Frieldener "Gambar dari Kehidupan Sehari-hari Rom." Monograf ahli sejarah Soviet Mishulin, "The Spartac Uprising," juga membantu librettist. Seperti yang kita lihat, walaupun sebelum penciptaan bahan muzik, prasyarat yang serius telah dicipta untuk mencipta semula keaslian sejarah.
Malah dari zaman mudanya, A.I. Khachaturian membawa kembali kesan yang jelas tentang mitos, legenda dan sejarah purba, khususnya dari kisah Spartacus seperti yang disampaikan oleh R. Giovagnoli. Dari masa ke masa, kesan ini diperkaya dengan kandungan baru, memperoleh hubungan dengan tema perjuangan yang relevan selama-lamanya untuk pembebasan rakyat..

A.I. Khachaturian menulis: "Saya menganggap Spartacus sebagai naratif monumental tentang runtuhan salji yang kuat dari pemberontakan hamba purba dalam mempertahankan diri manusia, yang saya ingin memberi penghormatan kepada kekaguman dan penghormatan yang mendalam."

A.I. Khachaturian menyatakan pandangannya tentang estetika dan intipati balet seperti berikut: “Saya menganggap balet sebagai seni yang hebat. Ia boleh menyatakan semua kepelbagaian kehidupan seseorang, kekayaan pengalaman emosinya. Balet membangkitkan kecintaan kepada kecantikan... Muzik dalam balet sepatutnya menjadi yang paling banyak Kualiti tinggi dan bercakap secara jelas tentang peristiwa yang berlaku di atas pentas.

Khachaturian menganggap karya P.I. sebagai muzik balet yang ideal. Tchaikovsky, I.F. Stravinsky dan S.S. Prokofiev. Mereka sangat rapat dengannya prinsip kreatif P.I. Tchaikovsky, yang dalam balet " Tasik Swan", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" mencipta tradisi seni muzik dan koreografi, mengisi muzik dengan hebat perasaan manusia, drama, generalisasi luas dan simfoni sebenar. Dalam muzik Stravinsky, dia rapat dengan subjek baru, imej luar biasa, bentuk berirama, dan penggunaan tema cerita rakyat. Balet S.S. Prokofiev "Romeo dan Juliet" oleh A.I. Khachaturian menganggap permulaan peringkat baru dalam pembangunan genre ini, mengiktiraf kepentingan inovatif dan ketepatan yang menakjubkan ciri-ciri muzik dan teater.

Balet "Spartacus" ditulis dalam bentuk persembahan monumental. Dramaturginya dicirikan oleh fleksibiliti dan intensiti pembangunan, klimaks yang kuat dan kontras yang tajam. rumah jalan cerita- pemberontakan hamba yang dipimpin oleh Spartacus, penindasan pemberontakan ini, kematian watak utama, dan pelengkap - cinta Spartacus dan Phrygia, keghairahan Harmodius untuk Aegina dan garis bantu lain.

Dalam muzik balet, kepahlawanan, tragedi dan lirik bergabung bersama. Mencipta pelbagai imej balet, komposer menggunakan semua cara ekspresif yang mungkin: cantilena, bacaan, intonasi mengerang, dan motif doa heroik. Dengan semua kepelbagaian imej yang berbeza, aksi muzik dan pentas balet "Spartacus" tertakluk kepada pendedahan idea utama karya itu. DALAM adegan akhir Drama "The Death of Spartacus" mencapai kemuncaknya.

"Muzik balet "Spartacus" sudah pasti menarik dan menarik, " tulis D.D. Shostakovich. "Ia ditulis dengan bakat, dan di atasnya, seperti semua yang ditulis A. Khachaturian, terletak setem keperibadian kreatif yang cerah." Balet "Spartacus" menjadi kemuncak kreativiti komposer.

Balet merangkumi empat aksi. Secara konvensional, ia boleh dianggap sebagai simfoni muzikal dan koreografi, di mana semua bahagian saling berkaitan dan terdapat eksposisi yang bertentangan. tema muzik, pembangunan dan kebangkitan semula mereka dengan kod. A.I sendiri Khachaturian memanggil balet "Spartacus" sebagai "simfoni koreografi." Semua nombor balet diserap dengan pembangunan simfoni hujung ke hujung, perpaduan intonasi dan sambungan leitmotif. Leitmotif memainkan peranan utama dalam simfonisasi balet; mereka adalah ciri-ciri yang terang dan menonjol watak lakonan. Sesetengah leitmotif dibezakan oleh pembinaannya yang luas, seperti leitmotif gladiator, manakala yang lain, sebaliknya, adalah singkat dan ringkas, seperti motif seruan untuk memberontak. Motif, tema dan intonasi bersilang berkembang, berubah dan berinteraksi antara satu sama lain apabila dramaturgi balet berkembang.

Dramaturgi irama memainkan peranan yang besar dalam muzik balet "Spartacus". Pelbagai irama perarakan dipersembahkan di sini - heroik, kemenangan, pertempuran, perkabungan. Irama tarian digunakan dalam pelbagai cara: lirik dan heroik; asimetri berirama dan poliritma hadir untuk tujuan imejan. Seluruh palet kaya daftar orkestra dan timbres digunakan dalam skor balet. bahasa harmonik Balet "Spartacus" adalah ekspresif warna, segar, penuh dengan selang disonan.

A Ram Ilyich Khachaturyan ialah seorang artis dengan keperibadian yang cerah dan unik. Temperamental, ceria, menarik dengan kesegaran harmoni dan warna orkestra, muziknya diserap dengan intonasi dan irama lagu rakyat dan tarian dari Timur. Tepat sekali seni rakyat adalah sumber kreativiti yang sangat asli ini komposer yang cemerlang. Dalam karyanya dia juga bergantung pada tradisi dunia, dan terutamanya Rusia, muzik.

Imej Spartak berkait rapat dengan bahan muzik topik "rakyat". Imej-imej ini bukan sahaja rapat secara intonasi, tetapi selalunya dalam dramaturgi muzik balet tema - motif Spartacus - mengatasi kerangka ciri peribadi dan memperoleh makna yang lebih luas.

Intonasi silang, motif dan tema memainkan peranan besar dalam dramaturgi muzik dan dalam perkembangan simfoni balet. Komposer mendekati penciptaan muzik bukan dari kedudukan yang bergaya, tetapi dengan semua spontanitas dan keikhlasan kreatif. Banyak halaman skor "Spartak" membangkitkan persatuan dengan muzik "Gayane", dan melaluinya - dengan rakyat Armenia budaya muzik. Tetapi tiada petikan cerita rakyat langsung dalam muzik Spartak. Sambungan intonasi dengan muzik rakyat di sini mereka lebih bersifat tidak langsung.

Balet "Spartacus" pertama kali dipentaskan di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena Kirov. Tayangan perdana berlangsung pada 27 Disember 1956. Koreografer ialah Leonid Yakobson.Persembahan itu adalah satu kejayaan besar dengan orang ramai.

Pada tahun 1958, penonton dapat melihat balet kegemaran mereka yang dipentaskan oleh I. Moiseev. Produksi ini diterima agak dingin oleh pengkritik.

L. Yakobson juga memutuskan untuk mencuba bakat pengarahnya di Moscow, tetapi tayangan perdana Moscow gagal membayangi kejayaan balet di Leningrad.

Pengeluaran Yuri Grigorovich, yang dipenuhi dengan psikologi dan nota tragis, dianggap agak berjaya. Peranan Spartacus dan Phrygia dilakukan oleh Vasiliev dan Maksimova. Hari ini, lebih daripada 20 versi pengeluaran balet "Spartacus" yang berbeza diketahui. Tetapi yang paling terkenal kekal dua edisi permainan - Leonid Yakobson dan Yuri Grigorovich.

Balet "Spartacus" adalah ciptaan A.I. yang terbesar dan paling menarik. Khachaturyan. Balet ini telah menjadi kerja yang penting Seni balet Soviet dan dunia. Balet "Spartacus" masih sangat popular bukan sahaja di kalangan peminat balet klasik, tetapi juga untuk semua pencinta muzik.

Senarai sastera terpakai

1. Khachaturyan A.I. Mengenai muzik, pemuzik, tentang diri saya. Yerevan, 1980.

2. Khachaturyan A.I. surat. Yerevan, 1983.

3. Tigranov G.G. Balet Khachaturian. L. 1974.

4. Tigranov G.G. Aram Ilyich Khachaturyan. L. 1978.

5. Soviet sastera muzik. Bangunan isu 1, edisi. Moscow, 1977.

A. Balet Khachaturian "Spartacus"

Idea untuk mencipta balet "Spartacus" datang kepada A. Khachaturian pada masa yang sukar untuk negara kita - pada Disember 1941. Dengan karya ini, komposer ingin menunjukkan imej heroik seorang lelaki sejarah purba, yang sangat penting dalam konteks peristiwa ketenteraan, untuk mengekalkan semangat kuat rakyat dalam perjuangan untuk kebebasan dan kemerdekaan mereka.

Ringkasan ringkas balet Khachaturian "Spartacus" dan banyak lagi fakta menarik Baca tentang kerja ini di halaman kami.

Ringkasan

Peristiwa drama itu berkembang pada 73-71 SM. dalam Empayar Rom. Spartacus ialah seorang Thracian yang ditangkap bersama isterinya dan kini terpaksa menjadi hamba, dia mengambil bahagian dalam pertempuran gladiator. Dia memulakan pemberontakan di kalangan pejuang, mendorong mereka untuk menamatkan kehidupan sedemikian dan berjuang untuk kebebasan mereka. Selebihnya gladiator menyokongnya dan kebangkitan popular timbul. Atas perintah komander Crassus, Thracian Harmonius bersebelahan dengan kem mereka. Dia mengetahui semua rancangan Spartak dan pada masa yang tepat memberitahu tuannya tentangnya. Terima kasih kepada ini, orang Rom menyerang hendap pemberontak dan menyerang mereka. Akibat pertempuran sengit, Spartacus mati, dan Crassus mengarahkan pengkhianat Harmony untuk dibunuh. Pahlawan Thracian yang masih hidup menemui mayat Spartacus yang dikalahkan dan menaikkannya ke atas perisai. Pada masa ini, garis ufuk diterangi oleh cahaya keemasan - matahari terbit.

Pengarang libretto, N. Volkov, menggunakan sahih sumber sejarah: Kehidupan Plutarch, sindiran Juvenal dan beberapa lagi karya seni. Plot doh balet menjalin tema kepahlawanan, perjuangan dan cinta yang setia.

Foto:

Fakta menarik

• Terdapat syiling dengan nilai muka 100 rubel, di mana anda boleh melihat adegan dari Spartacus. Tayangannya telah ditetapkan bertepatan dengan ulang tahun ke-225 Teater Bolshoi.
• Walaupun fakta bahawa plot balet mendapat kelulusan di kalangan pihak berkuasa, usahakan sepenuhnya karya terkenal Khachaturian terpaksa menangguhkannya buat sementara waktu. Jadi, dia memulakannya semula hanya pada tahun 1950 selepas lawatan ke Itali. Mungkin, setelah melawat Colosseum dan Appian Way, tempat pertempuran yang menentukan orang-orang pemberontak pernah berlaku, dia memutuskan untuk menulis karya yang telah lama dirancang.
• Balet itu ditayangkan pada Februari 1954 dan sangat dihargai oleh orang ramai dan pengkritik; lebih-lebih lagi, ia menjadi sensasi sebenar dan menyebabkan ribut emosi. Semua orang kagum dengan pengeluaran yang luar biasa; nampaknya wira adalah arca animasi yang datang terus dari halaman sejarah, mozek kuno, dan di atas mereka semua menjulang imej pahlawan - Spartacus. Malah para penghibur menari bukan dengan kasut pointe, tetapi dalam sandal, berpakaian tunik, supaya tidak menyimpang dari plot sejarah.
• Koreografer Leonid Yakobson pada mulanya mengkritik balet! Dia tidak menyukai hampir semua perkara mengenainya: librettonya samar-samar dan bahagian muziknya terlalu panjang. Sememangnya, Aram Ilyich tidak menyukai ini, terutamanya kerana dia secara mutlak menentang pemotongan mata. Akibatnya, skandal sebenar berlaku di antara mereka tepat di Nevsky Prospect di tengah jalan! Mereka juga menggunakan penumbuk mereka, semua orang mempertahankan hak mereka dengan kuat sehingga mereka terpaksa menghubungi polis. Walau bagaimanapun, undang-undang teater adalah sedemikian perkataan terakhir sentiasa kekal dengan koreografer. Oleh itu, Leonid Yakobson bagaimanapun membuat beberapa pelarasan untuk pengeluaran inovatifnya.
• "Spartak" kekal yang terbesar dan pengeluaran terkenal Khachaturian, yang mana pengarangnya dianugerahkan Order of Lenin.
• Serpihan karya ini boleh didapati dalam dua episod francais animasi popular " tempoh glasier", iaitu: " Pemanasan global" dan "Zaman Dinosaur."
• Ingin tahu tentang ini hero terkenal, seperti Spartacus, sangat sedikit maklumat yang terselamat sehingga hari ini, jadi para librettist terpaksa melengkapkan biografinya di suatu tempat.
• Khachaturian mengarang balet dalam masa 3.5 tahun.
• Malah sebelum tayangan perdana di teater, pendengar dapat berkenalan dengan beberapa nombor dari balet terima kasih kepada suite, yang sering dipersembahkan di konsert simfoni, menikmati populariti yang sangat besar.
• Pengeluaran Jacobson merosakkan segala-galanya tradisi sedia ada. Penghiburnya memakai jubah dan sandal longgar, yang pada mulanya mengejutkan semua orang.
• Khachaturian tidak berpuas hati dengan tayangan perdana drama "Spartak", kerana dia masih memikirkannya dalam persembahan klasik. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa Jacobson melanggar undang-undang simfoni dalam skor, membenarkan dirinya memotong dan menyusun semula nombor.
• Salah satu perbezaan utama persembahan ini ialah ia adalah lelaki, kerana peranan utama di sini adalah milik Spartacus dan Crassus, yang sangat jarang berlaku untuk balet.
• Hari ini terdapat kira-kira 20 versi karya ini di dunia, tetapi hanya dua yang dianggap paling popular: Grigorovich dan Jacobson.

Nombor popular

Adagio dari Spartacus dan Phrygia - dengar

Variasi Aegina - dengar

Tarian lanun - dengar

Triumphal March - dengar

Sejarah penciptaan

Sukar untuk dibayangkan pada pandangan pertama, tetapi "Spartacus" adalah balet Soviet sepenuhnya dalam ideologinya, walaupun ia menceritakan tentang peristiwa sukar dalam sejarah Republik Rom, sejak 73-71 SM. e. Ini tidak menghairankan, kerana ia adalah dalam zaman Soviet datang ke hadapan karya heroik, yang secara beransur-ansur menggantikan persembahan yang hebat dan ringan. idea utama– gusti adalah asas kepada semua seni pada masa itu.

Pada tahun 1941 Aram Khachaturyan mula-mula mengumumkan hasratnya untuk mengarang balet "Spartacus" dalam artikel akhbar kecil. Dia menulis bahawa dia mula mengerjakan kerja itu dan menganggapnya sebagai persembahan heroik yang monumental. Menurut komposer, balet itu harus ditayangkan kepada umum orang yang terbaik semua sejarah purba. Adalah diketahui bahawa imej ini menarik perhatian komposer untuk masa yang sangat lama, terutamanya kerana dalam masa yang sukar ia kelihatan sangat sesuai untuknya. Pentadbiran Teater Bolshoi menjemput maestro untuk mengerjakan drama itu. Walau bagaimanapun, disebabkan perubahan besar dalam teater, serta operasi ketenteraan di negara ini, kerja dihentikan untuk beberapa waktu.

Dia dapat meneruskannya hanya beberapa tahun selepas perang, melawat Itali yang cerah semasa perjalanan perniagaannya pada tahun 1950. Kembali ke negara itu, dia segera mula mengarang muzik untuk balet dan sudah pada Februari 1954 karya itu ditulis sepenuhnya.

Adalah aneh bahawa kerja awal pada libretto bermula pada tahun 1933. Koreografer Teater Bolshoi I. Moiseev dan librettist N. Volkov menyusun balet ini, tetapi idea yang hebat itu terpaksa ditangguhkan selama beberapa tahun. Ini disebabkan oleh fakta bahawa koreografer meninggalkan Teater Bolshoi. Apabila libretto itu siap, Volkov secara rasmi dinamakan pengarangnya, walaupun tidak diketahui secara pasti apa sebenarnya yang ditulis dengan kerjasama Moiseev.

- ini bukan sahaja pasukan bola sepak dan filem oleh Stanley Kubrick, tetapi juga balet oleh Aram Khachaturian

gembira nasib panggung Balet "Spartacus" berhutang terima kasih kepada tiga koreografer berbakat. Pengeluaran pertama balet adalah milik Leonid Yakobson - tayangan perdana berlangsung di Leningradsky Teater Negeri opera dan balet dinamakan sempena Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" yang diarahkan oleh Yakobson dibezakan oleh kehebatannya pelakon: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya dan Alla Shelest.

Seterusnya di atas pentas Teater Bolshoi. Pengeluarannya diarahkan oleh Igor Moiseev, dan Maya Plisetskaya memainkan peranan Aegina.

Tetapi pengeluaran yang paling luar biasa, dan oleh itu terkenal, telah dijalankan pada tahun 1968 oleh ketua koreografer Teater Bolshoi, Yuri Grigorovich, yang memanggil tafsirannya tentang karya itu "persembahan untuk empat pemain solo dengan corps de ballet." Aram Ilyich Khachaturian mengiktiraf pengeluaran Grigorovich sebagai yang paling berjaya: "Di sini di tempat pertama bagus seorang koreografer yang penuh dengan kecerdasan dan logik, penghibur yang cemerlang, seorang artis Virsaladze yang hebat...".

Teater ialah seni sintetik yang menggabungkan drama, seni dan susunan muzik dan, sudah tentu, lakonan. Teater balet ke tahap yang lebih besar terdapat gabungan muzik, koreografi, karya artis dan seni penari.

Balet "Spartacus" menonjol daripada semua balet lain kerana ia adalah balet lelaki. Jika dalam persembahan balet lain yang utama pelakon ballerina atau beberapa ballerina muncul di atas pentas, kemudian di sini, walaupun terdapat dua bahagian wanita yang menarik - Phrygia dan Aegina, peranan lelaki utama masih bahagian Spartacus dan Crassus. Dan bahagian lelaki corps de ballet terlibat dalam persembahan, tidak seperti produksi balet lain.
Oleh itu, saya ingin mengingati bukan sahaja komposer dan yang indah penari balet, tetapi juga semua yang mencipta pengeluaran terkenal balet ini, kerana selalunya dalam edisi ini balet dipentaskan di Rusia dan di luar negara, walaupun hari ini terdapat lebih daripada 20 versi balet "Spartacus" di dunia.

"Spartak" (1960) - Filem Cereka dihasilkan di Amerika Syarikat, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Howard Fast
Pengarah Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (bapa kepada Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

Walaupun fakta bahawa novel Howard Fast, berdasarkan filem Stanley Kubrick, mempunyai nama yang sama dengan novel Raffaello Giovagnoli, jalan ceritanya agak berbeza daripada yang diambil sebagai asas untuk libretto balet Khachaturian. Ya, sebenarnya, dalam libretto terdapat perbezaan dari prinsip asal - walaupun nama kekasih Spartak dan dia status sosial. Di Giovagnoli ini adalah patrician Rom Valeria - perempuan simpanan Spartacus, dalam balet itu adalah Thracian Phrygia - isteri Spartacus.

Aram Khachaturyan - video dokumentari

Balet "Spartacus" yang dipentaskan oleh Teater Bolshoi USSR, difilemkan oleh studio filem Mosfilm pada tahun 1975
Koreografer - Yuri Grigorovich
Artis - Simon Virsaladze
Konduktor - Algis Žuraitis
Parti Spartak - Vladimir Vasiliev
Bahagian Crassus - Maris Liepa

Yuri Grigorovich

Virsaladze Simon Bagratovich dilahirkan pada 31 Disember 1908 di Tbilisi - artis teater Soviet Georgia, Artis Rakyat Georgian SSR, Artis Rakyat USSR.

Beliau belajar di Akademi Seni Tbilisi dan Akademi Seni Leningrad.

Pada tahun 1927, beliau mula bekerja sebagai artis di Teater Pekerja Tbilisi, kemudian di Teater Opera dan Balet Tbilisi.
1932-1936 - artis utama Teater Opera dan Balet Tbilisi.

Sejak 1937 beliau telah bekerja di Teater Opera dan Balet Leningrad (1940-1945 - ketua artis).

Virsaladze mereka bentuk persembahan di Teater Rustaveli di Tbilisi, mencipta lakaran kostum untuk banyak program Ensemble tarian rakyat Georgia, adalah pereka pengeluaran semua balet yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi.

Simon Virsaladze. Muzik warna - video dokumentari dalam 2 bahagian

Konduktor memberi penghormatan yang sama kepada opera dan balet, sebagai muzik klasik, dan moden - himpunan beliau termasuk lebih daripada 60 tajuk.

Algis Žuraitis telah berulang kali bertindak sebagai konduktor-pengeluar, khususnya, beliau mementaskan opera Un ballo in maschera oleh Giuseppe Verdi (1979), Honor Rusticana oleh Pietro Mascagni (1981, persembahan konsert), "Pagliacci" oleh Ruggero Leoncavallo (1982, persembahan konsert), "Werther" oleh Jules Massenet (1986), "Mazeppa" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Dengan pengeluaran "Werther," isterinya, pemain solo Teater Bolshoi Elena Obraztsova, membuat debut pengarahannya, dengan siapa dia berulang kali membuat persembahan di Teater Bolshoi dan di dewan konsert.

Mengambil bahagian dalam pengeluaran balet "Spartacus" oleh Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" oleh Nikolai Nikolaevich Karetnikov, "Scriabinian" dengan muzik Alexander Nikolaevich Scriabin, didalangi oleh Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Leyla dan Majnun" oleh Sergei Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" oleh Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Assel" oleh Vladimir Aleksandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" kepada muzik Carl Maria von Weber (1967), "Swan Lake" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) dan di Rome Opera (1977), "Icarus" oleh Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" dengan muzik Sergei Sergeevich Prokofiev dalam Paris (1975), "Angara" oleh Andrei Yakovlevich Eshpai (1976), "Leftenan Kedua Kizhe" kepada muzik Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1978), "Raymonda" oleh Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Mungkin kerana Algis Žuraitis mengambil bahagian dalam pengeluaran banyak balet, dia dipanggil konduktor balet.

Hadiah dan anugerah profesional:
- pemenang pertandingan antarabangsa Akademi Santa Cecilia di Rom (1968),
- Hadiah Negeri USSR (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis meninggal dunia pada 25 Oktober 1998 di Moscow.
Konduktor itu dikebumikan di tanah perkuburan Aksininsky di daerah Odintsovo di wilayah Moscow.

Vladimir Viktorovich Vasiliev dilahirkan pada 18 April 1940 di Moscow - Soviet dan artis Rusia penari balet, koreografer, koreografer, pelakon, pengarah teater, cikgu. Artis negara USSR (1973).

Pada tahun 1958 beliau lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow. dan segera menjadi pemain solo kumpulan balet Teater Bolshoi, di mana dia bekerja selama lebih dari tiga puluh tahun.

Sejak tahun 1971, Vladimir Vasiliev telah bertindak sebagai koreografer - dia telah mengadakan beberapa balet di pentas Soviet dan asing, serta balet televisyen "Anyuta" dan "House by the Road" dengan muzik Valery Aleksandrovich Gavrilin. Dia membintangi filem balet.

Pada tahun 1982 dia lulus dari jabatan koreografi GITIS, pada tahun 1982-1995 dia mengajar koreografi di sana (sejak 1989 - profesor).

Dari 1995 hingga 2000, Vladimir Viktorovich Vasiliev bekerja sebagai pengarah artistik Teater Bolshoi.

Suami dan rakan pentas tetap ballerina Soviet yang cemerlang Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), yang dia temui semasa kecil peperiksaan kemasukan ke sekolah koreografi.

Selama bertahun-tahun kerjaya baletnya, Vasiliev menari hampir semua peranan utama klasik dan balet moden, antaranya: Basil - "Don Quixote" oleh Minkus (1961), Petrushka ("Pertroushka" oleh Stravinsky (1964), Nutcracker ("The Nutcracker" oleh Tchaikovsky (1966), Spartacus ("Spartacus" oleh Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo dan Juliet oleh Prokofiev (1973), Prince Désiré (The Sleeping Beauty oleh Tchaikovsky (1973) dan ramai lagi.
Dia juga membuat persembahan dalam balet oleh pengarah asing: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovich Massine. Vasiliev mencipta imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan, sering menawarkan tafsiran baru mengenainya.
Artis telah teknologi tertinggi tarian, hadiah transformasi plastik dan kemahiran lakonan yang hebat.

Vladimir Vasiliev dianugerahkan: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of People (1981), Order of the Red Banner of Buruh (1986), dua pesanan untuk perkhidmatan ke Tanah Air dan perintah negara lain untuk pencapaian dalam aktiviti profesional. Beliau adalah pemenang banyak anugerah profesional dalam dan luar negara.

Bersama isterinya, ballerina Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasiliev meletakkan banyak usaha untuk memegang Pertandingan terbuka penari balet "Arabesque".
Pada tahun 2008, "Arabesque" bertepatan dengan ulang tahun kelima puluh aktiviti kreatif pasangan suami isteri dan oleh itu pertandingan X didedikasikan untuk mereka. Pada pertandingan seterusnya, yang kesebelas berturut-turut, didedikasikan untuk ingatan Ekaterina Maksimova, Vasiliev datang untuk meraikan ulang tahunnya yang ke-70

Daripada temu bual selama ini:

Anda dan Ekaterina Sergeevna adalah artis yang hebat. Tetapi di seluruh dunia anda sentiasa dipanggil dan terus dipanggil "Katya dan Volodya." Tidakkah ia balang?

Vasiliev: Sebaliknya - ia sangat bagus! Ini mungkin anugerah tertinggi kami

Bagaimanakah anda mengatasi perasaan kehilangan ini?

Vasiliev: Bagaimana ini boleh diatasi? Ia adalah sia-sia. Ini tidak dapat diatasi dan kini akan kekal bersama saya sepanjang hayat saya. Tetapi saya hanya cuba bekerja lebih keras lagi. Lebih daripada saya bekerja semasa Katya bersama saya. Supaya saya tidak mempunyai masa untuk kenangan saya... Ini sahaja penawarnya. Saya selalu mengalaminya. Dan semua masalah saya hanya dapat saya atasi dengan ini.

Monolog tentang diri anda. Vladimir Vasiliev - video dokumentari

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa dilahirkan pada 27 Julai 1936 di Riga (Latvia) - pemain solo balet Soviet, guru balet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1976). pemenang Hadiah Lenin (1970).

Bapanya menghantar Maris ke sekolah koreografi supaya budak yang lemah itu menjadi lebih kuat dan berkembang secara fizikal. Semasa pengajiannya, Maris Liepa menari bahagian kanak-kanak kecil dan remaja dalam pelbagai produksi balet di Riga rumah Opera. Bersama menari, Maris bertunang gimnastik dan renang, memenangi gelaran juara Latvia dalam renang gaya bebas jarak sederhana dan menerima sciatica.

Pada tahun 1950, semasa Kajian Semua Kesatuan Sekolah Koreografi di Moscow, Sekolah Riga, bersama-sama dengan Moscow, Leningrad dan Alma-Ata, mengambil tempat pertama, dan Maris, yang mewakili sekolahnya di Moscow, telah dijemput untuk belajar di Moscow. .

Pada tahun 1955, Maris Liepa lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow, selepas itu dia kembali ke Riga asalnya, tetapi dalam masa enam bulan, terima kasih kepada kombinasi keadaan yang menggalakkan, dia diterima sebagai pemain solo di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Moscow. .

Pada tahun 1957, penyertaan dalam pertandingan semasa VI Pesta Dunia belia dan pelajar di Moscow membawa Marisa Liepe pingat emas. Pengerusi juri pertandingan ialah Galina Sergeevna Ulanova.

Pada tahun 1960, impian Maris menjadi kenyataan - dia telah dijemput sebagai pemain solo ke rombongan Teater Bolshoi USSR. Dia telah menari di pentas Bolshoi selama lebih daripada 20 tahun.

Debut rasmi di pentas Bolshoi berlaku pada awal musim 1960-1961 sebagai Basil dalam balet Don Quixote. MarisLiepa menari hampir keseluruhannya ketika itu repertoir balet teater: “The Path of Thunder”, “Giselle”, “Raymonda”, “Swan Lake”, “Cinderella”, “Chopiniana”, “ Bandar malam", "Romeo dan Juliet" dan "Spartacus" diarahkan oleh Leonid Yakobson, yang, bagaimanapun, tidak begitu berjaya.

Dalam peranan Romeo, Maris Liepa pertama kali membuat persembahan di London di pentas Covent Garden pada tahun 1963.
Pada tahun 1963 yang sama, beliau telah dijemput sebagai guru di Sekolah Koreografi Moscow.

"Dengan mengajar orang lain, saya belajar sendiri," artis itu akan berkata kemudian. Setelah menamatkan enam pelajar dari kelas yang diambil, Maris Liepa mula mengajar duet klasik.
Pada tahun 1973, pelajarnya mengambil bahagian dalam malam kreatif guru di atas pentas Dewan Konsert"Rusia".

Pada tahun 1966, Liepa memulihkan balet yang dipentaskan oleh Mikhail Fokine "The Vision of a Rose" kepada muzik Weber dan berpeluang menunjukkannya di pentas Teater Bolshoi.

Dalam balet "Spartacus", dalam edisi baru, yang dimiliki oleh Yuri Grigorovich, dia menerima bahagian watak tajuk, tetapi tidak lama kemudian Grigorovich mempercayakannya dengan peranan Crassus dan mengusahakannya, memfokuskan pada keperibadian pelakon itu. Kejayaan melebihi semua jangkaan - pada tahun 1970 Kumpulan kreatif balet dan Maris Liepa turut dianugerahkan Hadiah Lenin. Peranan Crassus menjadi kad perniagaan penari Belum ada sesiapa yang mengatasinya dalam peranan ini.

Aram Khachaturian - Triumph of Crassus - Mac dari balet "Spartacus"

Pada tahun 1971, untuk persembahannya sebagai Albert dalam Giselle, Serge Lifar menganugerahkan Liepa Hadiah Vaslav Nijinsky. Tetapi biografi yang berjaya berakhir tanpa diduga. Grigorovich tidak menyukai kenyataan Liepa yang tidak berat sebelah mengenai tahap koreografi dalam balet baru, dan koreografer tidak pernah memaafkan artikel yang diterbitkan dalam akhbar Pravda pada Disember 1978.

Lebih 14 beberapa tahun kebelakangan ini Di Teater Bolshoi, Maris Liepa menari hanya empat peranan baharu: Vronsky dan Karenin dalam Anna Karenina, Prince Lemon di Cipollino dan Soloist dalam balet These Enchanting Sounds.

Maris cuba mencari dirinya dalam perniagaan baru, mujurlah dia mempunyai pengalaman. Liepa pertama kali muncul dalam filem pada tahun 1969, menari Hamlet dalam filem balet dengan nama yang sama.
Pada tahun 1972 dia memainkan Putera Vseslav dalam filem bersejarah "The Lion's Grave".
Pada tahun 1973 - Jack Wheeler dalam filem "The Fourth". Untuk filem "The Fourth," Liepa mementaskan nombor koreografi asal, yang dia sendiri panggil "Icarus selama tiga minit."

Maris Liepa - Tarian Burung dari filem "The Fourth"

Maris Liepa meraikan ulang tahunnya yang ke-40 di Athens, membuat buat pertama kalinya peranan Jose dalam balet "Carmen Suite" di pentas teater purba.
Pada tahun 1977, di Denmark, Liepa menari Gireya dalam "The Fountain of Bakhchisarai", dan di Iceland, Claudio dalam balet "Love for Love".
Malam kreatif di Moscow masih menarik penonton yang ramai. Selama setahun Liepa telah bekerja dengan koreografer Boris Eifman, menari Rogozhin dalam balet "The Idiot" dan Soloist dalam "Autographs". Persembahan pertama Rogozhin berlangsung di pentas Istana Kongres pada bulan Jun 1981.
Maris Liepa lulus dari jabatan koreografi GITIS, selepas itu dia mementaskan Don Quixote di Dnepropetrovsk.

Maris Liepa meraikan 30 tahun aktiviti kreatif di Bulgaria. Di Opera Rakyat Sofia dia mementaskan The Sleeping Beauty dan menari di sana peri jahat Carabosse dan Raja Florestan yang agung.
Tetapi sebelum bertolak ke Sofia, Liepa kali terakhir memasuki pentas Bolshoi - pada 28 Mac 1982 dia menari Crassus, pasangan terakhirnya, menari Spartacus, adalah Irek Mukhamedov yang teknikal, muda dan berkuasa. Persembahan Maris Liepa ini disambut oleh orang ramai dengan tepukan gemuruh, tetapi kejayaan terakhir berakhir dengan keputusan majlis seni tentang ketidaksesuaian penari itu. Bagi Maris Liepa, yang tidak dapat membayangkan dirinya tanpa Bolshoi dan yang berkata tentang dirinya: "Saya adalah kuda Teater Bolshoi," tahun-tahun keabadian bermula. Pada masa ini, dia menulis dalam diarinya: "Tiada prospek... Kenapa tunggu, hidup, jadi?"

Pada tahun 1989, Majlis Bandaraya Moscow memutuskan untuk mewujudkan Teater Maris Liepa di ibu negara.
Dalam surat khabar" budaya Soviet"Pada 4 Mac 1989, pengumuman mengenai pertandingan muncul di Teater Balet Maris Liepa. Ia sepatutnya berlangsung pada 15 Mac, dan pada 27 Mac 1989, akhbar menyiarkan obituari tentang kematian Maris Liepa.

Penari hebat itu meninggal dunia pada 26 Mac 1989. Hampir seminggu perebutan tempat perpisahan Maris Liepa. Hanya selepas campur tangan Kesatuan Pekerja Teater pada 31 Mac 1989, keranda itu dipasang di ruang legar Teater Bolshoi tidak jauh dari pentas di mana ia telah muncul selama lebih dari 20 tahun.

Maris Liepa telah dikebumikan di Moscow pada perkuburan Vagankovskoe. Tetapi di tanah perkuburan Riga juga terdapat cenotaph (batu nisan di tempat yang tidak mengandungi jenazah si mati, sejenis kubur simbolik), di atas papaknya tertulis "Maris Liepa, yang berada di kejauhan. ”

"Maris Liepa... Saya mahu menari selama seratus tahun" - video dokumentari

Pemandangan dari balet "Spartacus" dalam pengeluaran moden Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk

Aram Khachaturian - Variasi Aegina dan Bacchanalia dari balet "Spartacus"

"Spartacus" dipentaskan di banyak peringkat dan bukan sahaja pada yang terkenal seperti pentas Teater Bolshoi dan Mariinsky. Pengeluaran balet ini memerlukan kehadiran syarikat balet yang sangat profesional di teater, dan bukan sahaja pemain solo, tetapi juga corps de ballet, yang, nampaknya, tidak semua teater boleh melakukannya, bagaimanapun, balet ini juga dipentaskan dalam wilayah-wilayah.

Di bawah adalah gambar-gambar yang diambil semasa persembahan di Teater Opera dan Balet Novosibirsk. Berdasarkan mereka, ini sepatutnya menjadi tafsiran yang menarik tentang balet. Anda boleh bayangkan persembahan balet ini lebih baik jika anda melihat semua gambar di dalamnya saiz besar(lebih daripada 600 gambar) - gambar diambil semasa persembahan dan semasa rehat. Anda boleh melihat foto

Spartacus: Spartacus ialah budak gladiator yang terkenal. Isi 1 Pembawa terkenal Spartak 2 Sukan 2.1 ... Wikipedia

Spartacus (novel)- Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Spartak (makna). Spartak Spartaco

Spartacus (filem)- Beberapa filem dengan nama ini telah dibuat: Spartacus (filem, 1926) USSR, 1926, dir. E. Mukhsin Bey Spartacus (filem, 1960) USA, 1960, dir. Stanley Kubrick Spartacus (balet filem) USSR, 1977, balet filem IMDb Spartacus (filem 2004) USA, ... ... Wikipedia

SPARTAK (1975)- "SPARTAK", USSR, Mosfilm, 1975, warna, 94 min. Balet filem. Mengenai pemberontakan hamba di Rom Purba di bawah pimpinan Spartacus. Peranan dilakukan oleh penari balet Teater Bolshoi USSR. Koreografi oleh Yuri Grigorovich. Pelakon: Vladimir Vasiliev (lihat VASILIEV ... Ensiklopedia Pawagam

Balet dalam filateli- Setem pos USSR (1969): I persaingan antarabangsa penari balet di Moscow Tema balet dalam filateli adalah salah satu bidang pengumpulan tematik setem pos dan bahan filateli lain yang didedikasikan untuk balet... ... Wikipedia

Balet- (Balet Perancis, dari balet Itali, dari tarian ballo I Latin lewat) pandangan seni persembahan, yang kandungannya diungkapkan dalam tarian imej muzik. Istilah "B." berfungsi terutamanya untuk menetapkan B. Eropah, yang telah berkembang... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Balet- (Balet Perancis daripada balet Itali dan tarian ballo Latin lewat) jenis pentas. tuntutan mahkamah va, menyampaikan kandungan kepada muzik tarian. imej Berkembang sepanjang abad ke-16 dan ke-19. di Eropah daripada hiburan. sideshows sehingga mengandungi. persembahan. Pada abad ke-20... ... Kamus ensiklopedia kemanusiaan Rusia

BALET DUNIA- Great Britain. Sebelum lawatan rombongan Diaghilev dan Anna Pavlova di London pada tahun 1910-an dan 1920-an, balet diwakili di England terutamanya oleh persembahan individu ballerina terkenal di pentas dewan muzik, contohnya, Denmark Adeline Genet (1878 1970) ... Ensiklopedia Collier

Balet- Artikel atau bahagian ini perlu disemak. Sila perbaiki artikel mengikut peraturan penulisan artikel... Wikipedia

Spartacus- Artikel ini adalah mengenai pemimpin pemberontakan hamba; makna lain: Spartak (makna). Spartacus Spartacus ... Wikipedia

Buku

• Pendedahan koreografer Fyodor Lopukhov (DVD), . Abad kedua puluh adalah abad kejayaan sekolah balet Rusia. Koreografer terkenal Fyodor Lopukhov, yang menjalani kehidupan yang panjang dan berbuah dalam seni, mengingati dan merenungkan nasibnya tarian klasik... Beli untuk 493 RUR
• Spartak, Leskov Valentin Alexandrovich. Nama Spartacus Thracian, gladiator Rom dan ketua pemberontakan hamba yang paling terkenal Rom kuno(74-71 SM), mempunyai daya tarikan yang tidak dapat dinafikan. novel abadi...

Spartacus: Spartacus ialah budak gladiator yang terkenal. Isi 1 Pembawa terkenal Spartak 2 Sukan 2.1 ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Spartak (makna). Spartak Spartaco

Beberapa filem dengan tajuk ini telah dibuat: Spartacus (filem, 1926) USSR, 1926, dir. E. Mukhsin Bey Spartacus (filem, 1960) USA, 1960, dir. Stanley Kubrick Spartacus (balet filem) USSR, 1977, balet filem IMDb Spartacus (filem 2004) USA, ... ... Wikipedia

- "SPARTAK", USSR, Mosfilm, 1975, warna, 94 min. Balet filem. Mengenai pemberontakan hamba di Rom Purba di bawah pimpinan Spartacus. Peranan dilakukan oleh penari balet Teater Bolshoi USSR. Koreografi oleh Yuri Grigorovich. Pelakon: Vladimir Vasiliev (lihat VASILIEV ... Ensiklopedia Pawagam

Setem pos USSR (1969): I Pertandingan Balet Antarabangsa di Moscow Tema balet dalam filateli adalah salah satu bidang pengumpulan tematik setem pos dan bahan filateli lain yang didedikasikan untuk balet... ... Wikipedia

- (Balet Perancis, dari balet Itali, dari tarian ballo I Latin lewat) sejenis seni pentas, yang kandungannya dinyatakan dalam imej tarian-muzik. Istilah "B." berfungsi terutamanya untuk menetapkan B. Eropah, yang telah berkembang... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Balet- (Balet Perancis daripada balet Itali dan tarian ballo Latin lewat) jenis pentas. tuntutan mahkamah va, menyampaikan kandungan kepada muzik tarian. imej Berkembang sepanjang abad ke-16 dan ke-19. di Eropah daripada hiburan. sideshows sehingga mengandungi. persembahan. Pada abad ke-20... ... Kamus ensiklopedia kemanusiaan Rusia

Great Britain. Sebelum lawatan rombongan Diaghilev dan Anna Pavlova di London pada tahun 1910-1920-an, balet dipersembahkan di England terutamanya oleh persembahan ballerina terkenal individu di pentas dewan muzik, contohnya, Denmark Adeline Genet (1878-1970). ) ... Ensiklopedia Collier

Artikel atau bahagian ini memerlukan semakan. Sila perbaiki artikel mengikut peraturan penulisan artikel... Wikipedia

Artikel ini adalah mengenai pemimpin pemberontakan hamba; makna lain: Spartak (makna). Spartacus Spartacus ... Wikipedia

Buku

• Pendedahan koreografer Fyodor Lopukhov (DVD), . Abad kedua puluh adalah abad kejayaan sekolah balet Rusia. Koreografer terkenal Fyodor Lopukhov, yang menjalani kehidupan yang panjang dan bermanfaat dalam seni, mengingati dan merenungkan nasib tarian klasik...
• Spartak, Leskov Valentin Alexandrovich. Nama Spartacus Thracian, gladiator Rom dan ketua pemberontakan hamba paling terkenal di Rom kuno (74-71 SM), mempunyai daya tarikan yang tidak dapat dinafikan. novel abadi...