4 apakah kandungan yang boleh dizahirkan oleh keharmonian muzik. Ringkasan: Konsep harmoni muzik

rumah / bergaduh

mengenai teori muzik

"Idea keharmonian muzik"

1. Keharmonian di dunia sekeliling

2. Peranan harmoni dalam muzik

3. Kord

4. Konsonans dan disonansi

Kesimpulan

kesusasteraan

1. Keharmonian di dunia sekeliling

Apakah yang biasa kita maksudkan dengan perkataan "harmoni"? Apakah fenomena di sekeliling kita yang dicirikan oleh perkataan ini? Kita bercakap tentang keharmonian alam semesta, yang bermaksud keindahan dan kesempurnaan dunia (bidang saintifik, semula jadi dan falsafah); kami menggunakan perkataan "keharmonian" berkaitan dengan keperibadian seseorang (sifat harmoni), mencirikan integriti batin rohaninya (kawasan etika dan psikologi); dan akhirnya, kami menyebutnya harmoni karya seni- puisi, prosa, lukisan, filem, dan lain-lain, jika kita rasa semula jadi di dalamnya. harmoni, harmoni (ini adalah kawasan artistik dan estetik).

Konsep falsafah dan estetik keharmonian telah dibangunkan sejak zaman purba. Di kalangan orang Yunani, ia dicerminkan dalam mitos tentang ruang dan huru-hara, tentang Harmoni. Pada abad V-IV. BC e. bukti pertama penggunaan perkataan "harmoni" dalam pengertian muzik-teoretikal khas juga diperhatikan. Philolaus dan Plato memanggil "harmoni" skala oktaf (bentuk oktaf), yang dianggap sebagai gabungan keempat dan kelima. Aristoxenus memanggil salah satu daripada tiga - enharmonic - genera melos "harmoni".

Dalam semua ini kawasan yang berbeza dengan perkataan "keharmonian" kita mendapat idea tentang konsistensi keseluruhan dan bahagiannya, keindahan, ringkasnya - perkadaran munasabah permulaan ", yang merupakan asas segala yang sempurna dalam kehidupan dan seni. Muzik tidak terkecuali: akordion, keharmonian dalam pengertian artistik dan estetik yang luas mencirikan setiap karya muzik yang penting, gaya pengarang.

2. Peranan harmoni dalam muzik

Sejak zaman purba, keharmonian muzik telah dikaitkan dengan keharmonian ruang, dan, sebagai ahli falsafah I.A. Gerasimov, muzik itu membawa sesuatu yang tersendiri makna falsafah... hanya seorang yang selaras dengan nada kosmik melalui muziknya boleh dianggap sebagai pemuzik sejati

Persoalan mengapa betul-betul muzik dianggap sebagai sesuatu yang menunjukkan hubungan antara duniawi dan syurgawi, susunan kosmik dan dunia duniawi, memerlukan tarikan kepada konsep keharmonian. Konsep keharmonian memerlukan beberapa penyahkodan tambahan dalam hubungan ini. Walaupun hakikat bahawa keharmonian dari sudut teknikal secara tradisinya dikaitkan terutamanya dengan muzik, konsep itu sendiri adalah lebih luas. Apabila menyebut keharmonian dunia, kami maksudkan susunannya dan struktur sempurna tertentu, struktur yang dicirikan terutamanya oleh susunan ruangnya. Oleh itu, konsep keharmonian meluas kepada angka ruang. Ini terbukti daripada banyak rujukan kepada keharmonian seni bina. Keterbalikan konsep harmoni juga mencerminkan ciri seni bina sebagai muzik beku yang tidak berbunyi. Untuk semua sifat metafora definisi ini, ia mencerminkan gabungan dan penggantian ciri spatial dan temporal yang boleh dikenali sepenuhnya dan spesifik. Persepsi geometri bunyi diketahui, sebagai contoh, disertakan dalam perhiasan, ciri Timur Purba atau imej geometri Pythagoras bagi bunyi harmonik, yang hanya merupakan ilustrasi kestabilan sambungan yang diperhatikan.

Muzik ialah jenis pemodelan khas dunia, di mana ia dilihat sebagai sistem yang sempurna. Yang terakhir membezakannya daripada idea lain tentang mitos. Muzik mempunyai banyak makna, tetapi di sebalik kepelbagaian maknanya terdapat rangka kerja sintaks muzik yang tidak berubah-ubah, yang diterangkan oleh struktur matematik. Sudah dalam dualitas ini, muzik adalah serupa dengan dunia dan sains, bercakap dalam bahasa matematik yang jelas, tetapi cuba merangkul kepelbagaian dunia yang berubah-ubah.

Keharmonian muzik adalah salah satu fenomena yang paling teratur. Keabstrakan bunyi memerlukan logik yang terlalu pekat - jika tidak muzik tidak akan mengatakan apa-apa kepada orang. Satu pandangan pada sistem modal dan tonal, sebagai contoh, boleh mendedahkan kepada saintis dari pelbagai bidang kemungkinan model organisasi harmoni, di mana naluri dan aspirasi nada, yang diserap dengan semangat kreatif manusia, dilahirkan dalam persekitaran akustik yang tidak terhingga.

Keupayaan menakjubkan seni muzik untuk meramal pencapaian terhebat pemikiran saintifik. Tetapi tidak kurang hebatnya adalah keupayaan teori muzik: muncul dengan kelewatan semula jadi, dia melangkah di barisannya dengan stabil berdasarkan ramalan saintifik ledakan untuk menguasainya dalam sistem teori muzikal yang diperluaskan

Konsep harmoni dalam muzik bermula kira-kira 2500 tahun dahulu. Konsep keharmonian tradisional untuk kita (dan tafsiran yang sepadan dengan disiplin komposisi dan teknikal yang paling penting) sebagai sains kord dalam sistem tonal major-minor telah berkembang terutamanya untuk awal XVIII v.

Mari beralih kepada mitologi yunani purba... Harmoni ialah anak perempuan Ares - dewa perang dan persengketaan dan Aphrodite - dewi cinta dan kecantikan. Itulah sebabnya gabungan kuasa licik dan pemusnah serta kuasa yang merangkumi semua pemuda, kehidupan dan cinta abadi - ini adalah asas keseimbangan dan keamanan, yang dipersonifikasikan oleh Harmony. Dan keharmonian dalam muzik hampir tidak pernah muncul dalam bentuk siap, tetapi, sebaliknya, dicapai dalam pembangunan, perjuangan, pembentukan.

Pythagorean sangat mendalam dan dengan ketekunan yang tidak terhingga memahami keharmonian muzik sebagai konsonan, dan konsonan - semestinya sebagai keempat, kelima dan oktaf berbanding dengan nada asas. Sesetengah orang juga mengisytiharkan duodecimus sebagai konsonan, iaitu gabungan oktaf dan kelima, atau bahkan dua oktaf. Pada asasnya, bagaimanapun, ia adalah yang keempat, kelima dan oktaf yang digambarkan di mana-mana, pertama sekali, sebagai konsonan. Ini adalah permintaan yang tidak dapat dielakkan dari telinga purba, yang jelas dan sangat keras kepala, pertama sekali, menganggap keempat, kelima dan oktaf sebagai konsonan, dan kita mesti menganggap permintaan ini sebagai fakta sejarah yang tidak dapat disangkal.

Selepas itu, konsep keharmonian mengekalkan asas semantiknya ("logo"), walau bagaimanapun, idea-idea khusus tentang keharmonian sebagai keharmonian padang telah ditentukan oleh kriteria penilaian yang relevan untuk era sejarah muzik ini. Dengan perkembangan muzik polifonik, keharmonian dibahagikan kepada "mudah" (monophonic) dan "komposit" (polifonik; dalam risalah ahli teori Inggeris W. Odington "The Sum of Music Theory", awal abad XIV); kemudian, keharmonian mula ditafsirkan sebagai doktrin kord dan kaitannya (G. Tsarlino, 1558, - teori kord, major dan minor, major atau minoriti semua mod; M. Mersenne, 1636-1637, - the idea keharmonian dunia, peranan bass sebagai asas keharmonian, penemuan fenomena nada dalam komposisi bunyi muzik).

Bunyi dalam muzik adalah elemen awal, teras dari mana sesebuah karya muzik itu dilahirkan. Tetapi susunan bunyi yang sewenang-wenangnya tidak boleh dipanggil karya seni, iaitu, kehadiran unsur asli bukanlah keindahan. Muzik, muzik sebenar, bermula hanya apabila bunyinya disusun mengikut undang-undang keharmonian - semula jadi undang-undang semula jadi, yang tidak dapat dielakkan mematuhi sekeping muzik. Saya ingin ambil perhatian bahawa seni ini penting bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam mana-mana kawasan lain. Setelah mempelajari keharmonian, anda boleh dengan mudah menerapkannya dalam kehidupan biasa dan dalam kehidupan ajaib.

Kehadiran keharmonian dirasai dalam mana-mana bahagian. Dalam manifestasi harmoni yang tertinggi, ia bertindak sebagai cahaya yang terus mengalir, di mana, tidak syak lagi, terdapat pantulan keharmonian ilahi yang tidak wajar. Aliran muzik melambangkan kedamaian dan keseimbangan yang luhur. Ini tidak bermakna, sudah tentu, mereka kekurangan perkembangan dramatik, nadi panas kehidupan tidak terasa. Dalam muzik, secara amnya, keadaan yang benar-benar tenang jarang timbul.

Ilmu keharmonian dalam erti kata baru, sebagai sains kord dan penggantiannya, pada dasarnya bermula dengan karya teori Rameau.

Dalam karya Rameau, terdapat kecenderungan yang jelas ke arah penjelasan saintifik semula jadi fenomena muzik... Dia berusaha untuk menyimpulkan undang-undang muzik daripada asas tunggal yang diberikan alam semula jadi. Ini ternyata sebagai "badan yang berbunyi" - bunyi yang merangkumi beberapa nada separa. "Tidak ada yang lebih semula jadi," tulis Rameau, "daripada yang datang secara langsung dari nada" "(136, ms. 64). Ramo mengiktiraf prinsip keharmonian sebagai bunyi asas (bass asas) yang daripadanya selang dan kord diperoleh. Dia juga menentukan sambungan konsonan dalam harmoni, hubungan tonaliti. Kord itu dianggap oleh Rameau sebagai satu kesatuan akustik dan berfungsi. Dia menyimpulkan triad konsonan masa yang utama dan normatif daripada tiga selang, disertakan dalam satu siri nada: pertiga murni kelima, pertiga utama dan kecil. Selang kelima rujukan boleh dalam pelbagai cara dibahagikan kepada dua pertiga, yang memberikan triad major dan minor, dan dengan itu dua fret - major dan minor (134, ms 33). Rameau mengenali kord asas dalam pertiga. Orang lain dilihat sebagai keinsafannya. Ini memperkenalkan susunan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam pemahaman fenomena harmonik. Daripada apa yang dipanggil perkadaran tiga kali ganda, Rameau menyimpulkan nisbah kelima daripada tiga triad. Beliau mendedahkan, pada dasarnya, sifat kefungsian sambungan harmonik, urutan harmonik terkelas dan irama. Beliau mendapati proses perkembangan muzik diurus secara harmoni.

Setelah menangkap dengan betul ciri yang sebenarnya muzik klasik pergantungan melodi pada logik harmonik, Rameau secara unilateral memutlakkan kedudukan ini, tidak mahu melihat dan mengambil kira dalam teorinya peranan dinamik melodi, yang sahaja boleh memberikan model harmoni klasik yang seimbang yang dicadangkan olehnya dengan pergerakan tulen. Ia adalah tepat dalam sikap berat sebelah Rameau, yang menghadapi kedudukan tidak kurang berat sebelah J.-J. Rousseau, yang menegaskan keutamaan melodi, adalah punca pertikaian terkenal antara Rameau dan Rousseau.

Teori muzik beroperasi dengan perkataan "harmoni" dalam erti kata yang ditakrifkan dengan ketat.

Keharmonian difahami sebagai salah satu aspek utama bahasa muzik dikaitkan dengan penyatuan bunyi secara serentak (boleh dikatakan, dengan "potongan" menegak fabrik muzik), dan penyatuan konsonan antara satu sama lain ("potongan" mendatar). Harmoni adalah kawasan yang sukar ekspresif muzik, ia menyatukan banyak unsur pertuturan muzik - melodi, irama, mengawal undang-undang perkembangan karya.

Untuk mendapatkan idea awal yang paling umum tentang keharmonian, mari mulakan dengan contoh konkrit, mengingati tema drama Grieg "Homesickness". Marilah kita mendengar dia, berpaling Perhatian istimewa pada konsonan yang membentuk iringan.

Pertama sekali, kita akan melihat bahawa semua konsonan adalah berbeza: kedua-duanya dalam komposisi mereka (dalam beberapa - tiga bunyi yang berbeza, dalam yang lain - empat), dan dalam kualiti bunyi, kesan yang dihasilkan - dari yang lembut, agak tenang (pertama). ), "tahan lama", stabil (kedua, terakhir) kepada yang paling sengit, tidak stabil (ketiga, keenam, ketujuh) dengan sejumlah besar warna perantaraan di antara mereka. Akord yang berbeza memberikan warna yang kaya pada suara melodi, memberikan nuansa emosi yang tidak dimilikinya sendiri.

Kami akan mendapati lebih lanjut bahawa perjanjian, walaupun dipisahkan oleh jeda, saling berkait rapat antara satu sama lain, beberapa secara semula jadi berpindah ke yang lain. Sebarang penyusunan semula sewenang-wenangnya akan memutuskan sambungan ini, memecahkan bunyi semula jadi muzik.

Mari kita perhatikan satu lagi ciri keharmonian dalam contoh ini. Melodi tanpa iringan dipecahkan kepada empat frasa yang berasingan, yang persamaannya berfungsi untuk memecahkan melodi. Dan iringan, dibina di atas konsonan yang berbeza, lebih-lebih lagi secara konsisten berhubung antara satu sama lain, seolah-olah timbul antara satu sama lain, menutupi persamaan ini, menghilangkan kesan pengulangan "harfiah", dan sebagai hasilnya, kita melihat keseluruhan tema sebagai satu, memperbaharui dan membangunkan satu. Akhirnya, hanya dalam perpaduan melodi dan iringan kita mendapat gambaran yang jelas tentang kesempurnaan tema: selepas beberapa siri akord yang agak tegang, yang terakhir yang lebih tenang mewujudkan perasaan akhir pemikiran muzik. Lebih-lebih lagi, sensasi ini jauh lebih jelas dan berat berbanding dengan sensasi yang menghasilkan pengakhiran hanya satu melodi.

Oleh itu, dalam satu contoh ini, jelas betapa pelbagai dan pentingnya peranan keharmonian sekeping muzik... Daripada analisis ringkas kami adalah jelas bahawa dua pihak adalah sama penting dalam keharmonian - gabungan bunyi yang timbul dan hubungannya antara satu sama lain.

Begitulah keharmonian sistem tertentu gabungan bunyi secara menegak dalam konsonan dan sistem komunikasi konsonan ini antara satu sama lain.

Istilah "harmoni" berhubung dengan muzik berasal dari Yunani purba dan bermaksud nisbah bunyi tertentu. Dan oleh kerana muzik pada masa itu adalah monofonik, hubungan tetap ini disimpulkan daripada melodi - daripada penggantian bunyi satu demi satu (iaitu, dari segi selang melodi). Dari masa ke masa, konsep keharmonian telah berubah. Ini berlaku dengan perkembangan polifoni, dengan penampilan bukan satu, tetapi beberapa suara, apabila persoalan timbul tentang konsistensi mereka dalam bunyi serentak.

Muzik abad XX. membangunkan konsep keharmonian yang sedikit berbeza, yang dikaitkan dengan kesukaran yang besar dalam pemahaman teorinya dan yang, dengan itu, merupakan salah satu masalah khas yang paling penting. pengajaran moden tentang keharmonian.

Pada masa yang sama, persepsi kord tertentu sebagai harmoni (iaitu, konsonan) atau sebagai set bunyi yang tidak berkaitan bergantung pada pengalaman muzik pendengar. Oleh itu, kepada pendengar yang tidak bersedia, keharmonian muzik abad ke-20 mungkin kelihatan seperti satu set bunyi huru-hara yang diambil secara serentak.

Mari kita kenali lebih dekat cara keharmonian, mempertimbangkan terlebih dahulu sifat-sifat konsonan individu, dan kemudian logik gabungannya.

3. Kord

Antara bilangan gabungan harmonik yang tidak terhad (dan mungkin, pada dasarnya, sebarang kombinasi bunyi) dalam muzik, kord menonjol untuk organisasi mereka - konsonan sedemikian yang dibina dalam pertiga. Prinsip pertiga yang kelihatan sangat semula jadi bagi struktur kord tidak terbentuk dalam muzik serta-merta, ia terbentuk secara beransur-ansur apabila konsonan tidak sempurna (ketiga, keenam) mula digunakan.

Muzik Zaman Pertengahan tertumpu terutamanya pada konsonan daripada konsonan sempurna (kuar, kelima, oktaf). Kini kami menganggapnya sebagai "kosong", ia mempunyai rasa istimewa untuk kami dan digunakan dalam kes apabila komposer ingin menekankan kesan ruang kosong yang berkembang pesat dalam muzik. Jadi, sebagai contoh, Simfoni Kesebelas Shostakovich bermula, menggambarkan dengan muzik kekosongan Dataran Istana yang besar.

Wakil yang paling penting dari kumpulan tonik akord ialah triad dari darjah pertama (T5 / 3), yang melaksanakan fungsi kestabilan, rehat, kestabilan. Kord ini adalah sasaran mana-mana janjang kord. Kord subdominan dan dominan tidak stabil, tetapi dalam cara yang berbeza. Kord kumpulan dominan berbunyi tegang dan menjurus tajam ke arah resolusi dalam tonik. Kord yang paling ketara bagi kumpulan dominan ialah triad dari darjah kelima (D5 / 3). Kord kumpulan subdominan berbunyi lebih lembut, kurang tegang berbanding kord kumpulan dominan. Kord utama kumpulan subdominan ialah triad dari darjah keempat (S5 / 3).

Apabila pusing ganti harmonik berkembang, setiap kord berikutnya mempunyai bunyi yang lebih ketat daripada kord sebelumnya. Daripada ini mengikut peraturan asas yang digunakan semasa membina urutan kord: kord kumpulan subdominan tidak boleh mengikut kord kumpulan dominan. Sebarang perkembangan kord cenderung kepada tonik. TSDT ialah templat di mana giliran harmonik dibina (ia boleh lengkap, tetapi ia boleh tidak lengkap, iaitu, ia boleh mengandungi hanya akar dan kord kumpulan subdominan, atau hanya tonik dan kord kumpulan dominan) .

Prinsip tertz struktur kord menjadi yang utama dalam keharmonian klasik abad ke-18-19. Keteraturan dalam pembinaan kord yang telah menjadi stabil dijelaskan oleh banyak sebab - akustik, fisiologi, dan keanehan persepsi - dan disahkan oleh amalan muzik jangka panjang. Prinsip ini tidak kehilangan kepentingannya dalam muzik zaman kita, walaupun bersama-sama dengan prinsip-prinsip lain timbul, dan hari ini mereka sering merujuk kepada akord struktur yang paling pelbagai sebagai akord.

Kord yang paling penting dan biasa ialah triad, major dan minor. Ingat bahawa triad ialah kord dua pertiga dengan satu perlima antara suara paling luar.

Keharmonian yang diselaraskan dan kepenuhan bunyi dengan bilangan minimum bunyi tidak berulang, pelepasan pewarnaan modal (utama - kecil) - semua ini membezakan triad yang dianggap. Ia adalah kord yang paling serba boleh daripada semua kord, julat penggunaannya luar biasa luas, kemungkinan ekspresif pelbagai rupa.

Walau bagaimanapun, major dan minor tidak terhad kepada triad yang terdapat dalam latihan muzik. Dua pertiga yang sama (dan bukan yang berbeza, seperti sehingga kini) memberikan varian triad lain: dua yang besar - triad yang meningkat, dua yang kecil - yang dikurangkan.

Adalah diketahui bahawa apa fenomena individu(termasuk kord), semakin terhad skop penggunaannya kerana cirinya yang terang. Sesungguhnya, setiap kord ini mempunyai warna tertentu dan oleh itu julat kemungkinan ekspresif yang sangat spesifik.

Triad yang diperbesarkan, sebagai contoh, sering membawa rasa yang terpesona secara misteri. Dengan bantuannya, komposer boleh mencipta kesan kehebatan yang hebat, tidak realiti tentang apa yang berlaku, genangan bunyi. Banyak episod muzik dengan penggunaan triad yang diperbesarkan boleh didapati di Rimsky-Korsakov. Sebagai contoh, triad yang diperbesarkan mendasari kedua-dua harmoni dan melodi tema Kashcheyevna (watak dongeng opera Kashchei the Immortal):

Dalam tema Puteri Laut dari opera "Sadko" - kord sokongan juga merupakan triad yang diperbesarkan.

Triad terkurang - berbanding meningkat - digunakan dalam amalan seni sebagai keharmonian bebas sangat jarang.

Kord bagi empat bunyi mereka, dibentuk dengan menambahkan satu pertiga major atau minor pada triad, dipanggil kord ketujuh (bunyi ekstrem mereka membentuk yang ketujuh). Jenis triad yang mendasari kord ketujuh dan jumlah ketiga (utama atau minor) yang ditambahkan pada triad menentukan salah satu daripada empat jenis kord ketujuh yang paling biasa.

Kord ketujuh minor minor Kord ketujuh major minor

Dikurangkan kord ketujuh

Mungkin kesan ekspresif yang paling pasti dimiliki oleh kord ketujuh yang berkurangan (serupa dengan triad yang berkurangan dalam watak bunyinya, tetapi lebih pekat, "menebal" berbanding dengannya). Ia digunakan untuk menyatakan saat-saat kekeliruan, ketegangan emosi, ketakutan dalam muzik. Oleh itu, pukulan tiba-tiba kord ketujuh yang berkurangan mematahkan rasa ringan, rasa utama dari pergerakan kedua lirikal Appassionata Beethoven yang terkawal, pekat dan meletus ke dalam angin puyuh yang tidak terkawal pada akhir dramatik sonata itu:

Kord ketujuh yang berkurangan membentuk asas keharmonian permulaan Pathetique Sonata Beethoven, yang namanya bercakap tentang sifat imej utamanya:

Kord ketujuh yang berkurangan terganggu secara tiba-tiba Majlis perkahwinan dalam opera Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh": salah satu korus yang dinamik dan mengganggu berbunyi - "Oh, masalah akan datang, orang", semuanya dibina di atas kord ketujuh yang dikurangkan.

Sekeping yang telah disebutkan oleh Grieg "Rindu Tanah Air" bermula dengan kord ketujuh minor minor yang sangat meluas, yang kedengaran sangat lembut dan elegan.

Salah satu penyongsangan (lihat tentang penyongsangan kord di bawah) bagi kord ketujuh dengan perlima yang dikurangkan termasuk dalam harmoni tema awal Simfoni G minor Mozart - lirik, penuh semangat.

Sememangnya, semua kord - kedua-dua triad dan kord ketujuh - dalam strukturnya hanya mengandungi prasyarat untuk satu atau satu lagi kesan artistik. Dalam komposisi tertentu, seorang komposer boleh menggunakan beberapa teknik untuk meningkatkan sifat asal, "semula jadi" kord, atau, sebaliknya, untuk meredamnya. Ekspresi kord ini atau itu bergantung pada keseluruhan konteks muzik - melodi, susunan suara dalam kord, daftar (dan jika ia muzik instrumental, kemudian timbre), tempo, kelantangan, dsb. Contohnya, triad utama yang sama dalam kesudahan Simfoni Kelima Beethoven kedengaran seperti lagu raya yang sungguh-sungguh dan penuh kegembiraan.

Pada permulaan opera Wagner Lohengrin, ia dilihat secara berbeza - telus, goyah, lapang.

Dalam tema cinta dari puisi simfoni Romeo dan Juliet karya Tchaikovsky, triad utama melukis tema dalam nada yang terang: ia adalah imej yang bergelora lirik dan bergetar.

Triad kecil yang lembut dan berlorek juga memberikan rangkaian emosi yang luas - daripada lirik tenang percintaan Varlamov "Don't Wake Her Up at Dawn" kepada kesedihan yang mendalam dalam perarakan perkabungan.

Oleh itu, hanya bersempena dengan ramai teknik muzik watak khusus bunyi kord didedahkan, hasil artistik yang diperlukan oleh komposer dicapai.

Khususnya, kedudukan bunyi kord dalam daftar adalah sangat penting untuk keharmonian seperti itu. Kord yang nadanya dimainkan secara padat ditumpukan dalam volum yang kecil, memberikan kesan bunyi yang lebih ketat. Susunan bunyi ini dipanggil dekat... Sebaliknya, kord yang dihamparkan, dengan ruang yang besar antara suara, bunyi yang besar, boomy. Susunan ini dipanggil luas... Dalam amalan artistik (dan terutamanya jika komposer menulis untuk Orkestra Simfoni di mana kemungkinan menggunakan daftar adalah sangat besar) kesan yang disebabkan oleh susunan kord yang berbeza hampir tidak terhad.

Sehubungan dengan kord, terdapat satu lagi perkara penting yang mempengaruhi bunyi, watak dan maknanya. Ia mempunyai kaitan dengan nada kord yang manakah dalam suara paling rendah. Jika nada akar ada, ia memberikan bunyi yang paling pasti kepada kord, dan jika terdapat tertz atau nada kelima kord dalam bass, maka bunyi keseluruhannya agak berubah.

Triad boleh mempunyai dua penyongsangan: kord keenam dan kord keempat:

nasi. Penyongsangan triad

kord keenam kord kuartekst

Kord sext, berbanding dengan triad, dilihat seolah-olah ia lebih ringan, nada tertz melupuskan bass kepada mobiliti melodi. Oleh itu, kord keenam biasanya digunakan di tengah-tengah pembinaan muzik, pada saat-saat pembangunan harmoni. Kord suku teks mempunyai aktiviti tertentu, keamatan bunyi dan oleh itu digunakan sebagai "stimulator" untuk mencapai kestabilan akhir pada saat penyiapan struktur muzik tertentu.

Oleh itu, triad komposisi bunyi yang sama boleh - dengan bantuan susunan dan penyongsangan yang berbeza - memberikan keseluruhan siri nuansa ekspresif. Sememangnya, penyongsangan kord ketujuh membawa lebih banyak lagi pelbagai nuansa... Terdapat tiga rayuan ini:

Menggunakan penyongsangan berbeza bagi triad dan kord ketujuh, antara lain, membantu komposer mencapai bimbingan suara yang lancar. Jika kita beralih kepada tema akhir Simfoni Kelima Beethoven (contoh 50), kita akan melihat bahawa kedua-dua triad utama dan kord ketujuh major minor digunakan di sini dalam bentuk asasnya, tanpa penyongsangan. Pada masa yang sama, bass bergerak dalam lonjakan besar, yang juga menyumbang kepada penciptaan watak yang tegas dan berani oleh mereka. Sebaliknya, bimbingan bes lancar biasanya dikaitkan dengan penggunaan penyongsangan kord dan hampir selalu dengan watak bunyi yang lebih lembut (lihat pergerakan bes dalam contoh 74 o dan 193).

Sudah tentu, bukan sahaja harmoni yang dibina dalam pertiga digunakan dalam muzik. Sebagai contoh, dalam percintaan terkenal Borodin "The Sleeping Princess" peranan ekspresif memainkan konsonan panjang detik:

Menggantikan kord utama, seolah-olah menghakis tapak triad (da rata - sebelum ini - E rata tidak berbunyi di mana-mana dalam bentuk "tulen"), konsonan detik besar merumitkan dan memperkayakan keharmonian. Tanpa detik-detik ini, muzik akan berbunyi setiap hari dan mudah, dan Borodin berusaha untuk mendapatkan imej yang misteri dan tersekat.

Peranan nontherz accords adalah hebat dalam muzik moden, di mana kita bertemu secara praktikal mana-mana gabungan harmonik (bersama-sama dengan pertiga "klasik"). Seperti itu, sebagai contoh, adalah permainan kanak-kanak oleh S. Slonimsky "The March of Barmaley". Ia berdasarkan harmoni suku, memberikan muzik dalam kes ini warna lucu:

S. Slonimsky. March of Barmaley. Tidak lama kemudian, sangat berirama

4. Konsonans dan disonansi

Semua konsonan harmonik yang digunakan dalam muzik berbeza bukan sahaja dalam prinsip struktur, dalam bilangan bunyi yang termasuk di dalamnya. Terdapat satu lagi kriteria penting yang mudah difahami dengan membandingkan, katakan, triad utama dan tambahan yang sudah biasa. Yang pertama kedengaran lebih konsisten, harmoni, koheren dan boleh mewujudkan perasaan damai. Kord jenis ini dipanggil konsonan. Bunyi kedua lebih keras, bunyinya seolah-olah bercanggah antara satu sama lain, ia menyebabkan keperluan untuk pergerakan lebih lanjut - konsonan seperti itu dipanggil disonans.

Perkataan "konsonan" dalam terjemahan dari bahasa Latin bermaksud bunyi konsonan, dan "discordan" bermaksud bunyi yang sumbang, "discordant". Oleh itu, dengan cara ini, penggunaan perkataan terakhir dalam ucapan sehari-hari untuk menunjukkan fenomena yang melanggar perintah, sistem yang ditetapkan, dll.

Pembahagian konsonan kepada konsonan dan disonansi, yang timbul pada sains muzik kembali pada Zaman Pertengahan, ia bermula dengan dua bunyi - selang. Konsonan termasuk oktaf tulen, perlima, kuar - secara akustik paling semula jadi timbul daripada nada pertama, terendah - ia dipanggil sempurna, serta pertiga dan keenam (konsonan tidak sempurna). Disonansi - kedua dan ketujuh, serta peningkatan dan penurunan kuartal, perlima, oktaf. Dalam lagu rakyat "Dries, Withers", dalam ukuran kedua, anda boleh menemui pelbagai selang - pertiga utama dan kecil, keempat, kelima.

Antara kord, konsonan akan menjadi triad major dan minor, yang terdiri daripada selang konsonan, disonans - triad meningkat dan menurun, kord ketujuh dan konsonan lain yang merangkumi selang disonan.

Walaupun pentingnya kord konsonan dalam organisasi pergerakan harmoni, keharmonian tidak pernah dikurangkan kepada pematuhan konsonan sahaja - ini akan menghilangkan aspirasi muzik, graviti, dan melambatkan perjalanan pemikiran muzik. Tiada satu pun muzik boleh dibina hanya pada gabungan harmoni. Disonansi adalah perangsang perkembangan yang paling penting dalam muzik.

Hubungan antara disonansi dan konsonan adalah salah satu undang-undang paling penting dalam muzik klasik.

Pelbagai disonans yang terdapat dalam muzik, walaupun ketegaran "semula jadi" mereka, digunakan dalam julat ekspresif yang agak luas; Dengan cara keharmonian sumbang, bukan sahaja kesan ketegangan, ketajaman bunyi dicapai, tetapi juga warna yang lembut dan berlorek (seperti dalam percintaan Borodin) boleh diperolehi dengan bantuannya, yang akan menjadi lebih berwarna dan halus daripada yang boleh diberikan oleh keharmonian konsonan.

Satu daripada ciri kritikal disonans terletak pada fakta bahawa menjadi "tidak konsisten", mereka seolah-olah menafikan muzik perasaan damai, memerlukan pergerakan, yang biasanya dikaitkan dengan keperluan untuk peralihan disonans ke konsonan, resolusinya. Mari kita kembali kepada kord karya terkenal oleh Grieg. Kord pertama dan kedua terakhir ialah disonans (kord ketujuh), walaupun bunyi pertama lebih lembut, yang kedua lebih tajam, dan kedua-duanya diselesaikan menjadi konsonan berikutnya: yang pertama menjadi kord keenam tonik, yang kedua menjadi triad tonik. Kami melihat contoh peleraian yang serupa, khususnya dalam Pathetique Sonata Beethoven, di mana kord ketujuh yang berkurangan diselesaikan dalam ukuran pertama menjadi triad, dan dalam ukuran kedua dan ketiga menjadi kord keenam.

Sudah tentu, tidak setiap kali disonansi serta-merta diikuti oleh konsonan. Mungkin terdapat urutan percanggahan yang agak panjang - dengan itu ketegangan dalam keharmonian membina, keperluan untuk kebenaran meningkat. Akhirnya, pada akhir frasa muzik, pembinaan, pergerakan itu akan datang kepada satu atau konsonan lain (contohnya, lima akord disonan mendahului triad konsonan, yang melengkapkan tema Grieg.

Sepanjang sejarah amalan muzik, persepsi disonan telah berubah. Pada mulanya, terdapat proses yang panjang untuk menyatukan disonans sebagai konsonan bebas, kemudian, disebabkan oleh tempoh dan kekerapan penggunaan, banyak disonans menjadi sangat biasa sehingga disonansnya telah dilembutkan dengan ketara. Ini adalah, sebagai contoh, kord ketujuh major minor yang dibina pada skala V skala - yang dipanggil kord ketujuh dominan (yang termasuk salah satu selang yang paling sengit - tritone, yang pada Zaman Pertengahan kelihatan seperti "syaitan". dalam muzik"). Sepanjang tiga abad yang lalu, kord ini telah menjadi sangat meluas, dan disonansnya menjadi kurang ketara, biasa, telah kehilangan ketajaman yang ada pada masa penampilan kord ini dalam muzik. Kord ketujuh minor minor disonan kedengaran sangat lembut.

Walau bagaimanapun, untuk semua nuansa persepsi disonans, makna dan maknanya dalam muzik klasik tidak berubah; corak pergerakan daripada disonan kepada konsonan juga tidak berubah. Hanya dalam abad kita percanggahan menjadi lebih autonomi - bukan sahaja ia tidak memerlukan penyelesaian, tetapi kadangkala ia memainkan peranan sokongan stabil dalam muzik, yang sebelum ini hanya melakukan konsonan. Di bawah keadaan tertentu, kami melihat beberapa kombinasi yang tidak serasi sebagai bebas, tidak semestinya menyebabkan kemunculan konsonan. Sebagai contoh, apabila ia rumit oleh bunyi tambahan (yang dipanggil bukan kord), triad utama, dari mana sekeping biasanya bermula. Sebagai contoh, dalam drama Debussy "Puppet Cack Walk" 1, walaupun sebelum melodi tema utama bermula, iringan tarian berbunyi, berdasarkan triad dalam E-flat major yang rumit oleh lapisan sumbang:

Dengan bantuan bunyi "tambahan", sumbang F konsonan yang ceria dan menggiurkan terbentuk, jadi menjawab dengan gagah dan sedikit sifat kelakar bermain.

Permulaan cantata Sviridov kepada kata-kata Pasternak " Bersalji"- ketenangan landskap musim sejuk yang lembut ditangkap dalam muzik:

Harmoni memainkan peranan penting dalam mencipta imej muzik - triad berselang-seli (semula - F tajam - la dan si - semula - F-sharp), rumit oleh bunyi tambahan, sumbang, dibezakan oleh teduhan khas; setiap kord berbunyi seperti jerebu.

Kesimpulan

Mungkin, sifat harmoni yang bercanggah telah menjadi sebab bahawa keharmonian muzik hampir keseluruhannya dibina di atas bertentangan. Major ringan dan minor sedih adalah bertentangan; konsonan dengan bunyi konsonannya menentang disonansi dengan keamatan sudutnya - begitulah dunia harmoni muzik yang sentiasa tegang, dinamik dan berubah-ubah.

Malah, keharmonian dalam sesebuah karya muzik menyatakan aspirasi dan penderitaan, impian dan harapan, kebimbangan dan renungan - segala-galanya yang penuh dengan kehidupan manusia... Keupayaan asas keharmonian muzik ialah kebolehan untuk menyampaikan nuansa perasaan manusia yang berbeza, kadang-kadang secara langsung bertentangan. Lagipun, keharmonian pada setiap masa bergantung pada mod yang berbeza dalam makna ekspresifnya. Ahli falsafah Yunani kuno telah berhujah tentang sifat kesannya mod muzik, menyedari bahawa perubahan dalam walaupun satu bunyi dalam skala membawa kepada penilaian yang bertentangan dengan ekspresifnya. Dan memang betul. Triad major dan minor berbeza hanya dalam satu bunyi, tetapi bunyinya berbeza sama sekali.

Dunia perasaan manusia, semuanya tinggi dan rendah, indah dan hodoh, yang ada dalam jiwa manusia - semuanya tercermin dalam seni muzik. Rayuan yang tepat kepada sfera kiasan ini membawa kepada fakta bahawa keharmonian muzik mendapati tidak habis-habisnya kekayaan seni, pelbagai bermakna ekspresif dan majlis resepsi. Sungguh dunia jiwa manusia mewakili perbendaharaan yang tidak habis-habis semua jenis keajaiban yang anda tidak akan dapati di tempat lain.

Dalam muzik yang ditujukan kepada perasaan manusia, bunga yang tidak pernah berlaku sebelum ini mencapai bukan sahaja penjajaran major dan minor, mampu menyatakan perubahan mood dan imej, tetapi juga harmoni sumbang yang menyampaikan kekasaran penampilan dan watak, percanggahan ketenangan jiwa orang, konflik dan perlanggaran antara manusia.

Keharmonian sentiasa timbul daripada pertentangan dan percanggahan di mana terdapat cinta. Lagipun, keharmonian adalah jiwa seni yang sebenar, keindahan dan kebenarannya.

kesusasteraan

1. Kholopov Yu N., Harmoni. Kursus teori, M., 1988.

2. Harmoni: Kursus teori: Buku teks. - SPb .: Rumah penerbitan "Lan", 2003. - 544 p., Ill. - (Buku teks untuk universiti. Sastera khas).

3. Buku tentang muzik: Esei popular / Komp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Rumah penerbitan Sov. Komposer, 1988

4. T.B. Muzik Romanov, muzik yang tidak dapat didengar, tidak dapat didengar dalam muzik dan sains.

"Kzk-walk adalah bilik tarian dan tarian yang menyakitkan yang tersebar luas pada awal abad kita.

Keharmonian di dunia sekeliling

Apakah yang biasa kita maksudkan dengan perkataan "harmoni"? Apakah fenomena di sekeliling kita yang dicirikan oleh perkataan ini? Kita bercakap tentang keharmonian alam semesta, yang bermaksud keindahan dan kesempurnaan dunia (bidang saintifik, semula jadi dan falsafah); kami menggunakan perkataan "keharmonian" berkaitan dengan keperibadian seseorang (sifat harmoni), mencirikan integriti batin rohaninya (kawasan etika dan psikologi); dan akhirnya, kita panggil karya seni yang harmoni - puisi, prosa, lukisan, filem, dan lain-lain - jika kita rasa semula jadi di dalamnya. harmoni, harmoni (ini adalah kawasan artistik dan estetik).

Konsep falsafah dan estetik keharmonian telah dibangunkan sejak zaman purba. Di kalangan orang Yunani, ia dicerminkan dalam mitos tentang ruang dan huru-hara, tentang Harmoni. Pada abad V - IV. BC e. bukti pertama penggunaan perkataan "harmoni" dalam pengertian muzik-teoretikal khas juga diperhatikan. Philolaus dan Plato memanggil "harmoni" skala oktaf (bentuk oktaf), yang dianggap sebagai gabungan keempat dan kelima. Aristoxenus memanggil salah satu daripada tiga - enharmonic - genera melos "harmoni".

Dalam semua bidang yang berbeza ini dengan perkataan "keharmonian" kita mendapat idea tentang konsistensi keseluruhan dan bahagian, keindahan, ringkasnya - perkadaran munasabah permulaan ", yang merupakan asas segala sesuatu yang sempurna dalam kehidupan dan seni. Muzik tidak terkecuali: akordion, keharmonian dalam pengertian artistik dan estetik yang luas mencirikan setiap karya muzik yang penting, gaya pengarang.

Peranan harmoni dalam muzik

Sejak zaman purba, keharmonian muzik telah dikaitkan dengan keharmonian ruang, dan, sebagai ahli falsafah I.A. Gerasimov, muzik juga membawa maksud falsafah tertentu. hanya seorang yang selaras dengan nada kosmik melalui muziknya boleh dianggap sebagai pemuzik sejati

Persoalan mengapa betul-betul muzik dianggap sebagai sesuatu yang menunjukkan hubungan antara duniawi dan syurgawi, susunan kosmik dan dunia duniawi, memerlukan tarikan kepada konsep keharmonian. Konsep keharmonian memerlukan beberapa penyahkodan tambahan dalam hubungan ini. Walaupun hakikat bahawa keharmonian dari sudut teknikal secara tradisinya dikaitkan terutamanya dengan muzik, konsep itu sendiri adalah lebih luas. Apabila menyebut keharmonian dunia, kami maksudkan susunannya dan struktur sempurna tertentu, struktur yang dicirikan terutamanya oleh susunan ruangnya. Oleh itu, konsep keharmonian meluas kepada angka ruang. Ini terbukti daripada banyak rujukan kepada keharmonian seni bina. Keterbalikan konsep harmoni juga mencerminkan ciri seni bina sebagai muzik beku yang tidak berbunyi. Untuk semua sifat metafora definisi ini, ia mencerminkan gabungan dan penggantian ciri spatial dan temporal yang boleh dikenali sepenuhnya dan spesifik. Persepsi geometri bunyi diketahui, sebagai contoh, terkandung dalam perhiasan, ciri Timur Purba, atau imej geometri Pythagoras bunyi harmonik, yang hanya merupakan ilustrasi kestabilan sambungan yang dicatatkan.

Keupayaan seni muzik untuk meramalkan pencapaian terbesar pemikiran saintifik adalah menakjubkan. Tetapi tidak kurang hebatnya ialah keupayaan teori muzik: muncul dengan kelewatan semula jadi, ia melangkah dengan mantap pada barisnya berdasarkan ramalan saintifik ledakan untuk menguasainya dalam sistem teori muzik yang diperluaskan.

Mari beralih kepada mitologi Yunani kuno. Harmoni ialah anak perempuan Ares - dewa perang dan persengketaan dan Aphrodite - dewi cinta dan kecantikan. Itulah sebabnya gabungan kuasa licik dan pemusnah serta kuasa yang merangkumi semua pemuda, kehidupan dan cinta abadi - ini adalah asas keseimbangan dan keamanan, yang dipersonifikasikan oleh Harmony. Dan keharmonian dalam muzik hampir tidak pernah muncul dalam bentuk siap, tetapi, sebaliknya, dicapai dalam pembangunan, perjuangan, pembentukan.

Bunyi dalam muzik adalah elemen awal, teras dari mana sesebuah karya muzik itu dilahirkan. Tetapi susunan bunyi yang sewenang-wenangnya tidak boleh dipanggil karya seni, iaitu, kehadiran unsur asli bukanlah keindahan. Muzik, muzik sebenar, bermula hanya apabila bunyinya disusun mengikut undang-undang keharmonian - undang-undang alam semula jadi yang mana sekeping muzik tidak dapat tidak mematuhinya. Saya ingin ambil perhatian bahawa seni ini penting bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam mana-mana kawasan lain. Setelah mempelajari keharmonian, anda boleh dengan mudah menerapkannya dalam kehidupan biasa dan dalam kehidupan ajaib.

Kehadiran keharmonian dirasai dalam mana-mana bahagian. Dalam manifestasi harmoni yang tertinggi, ia bertindak sebagai cahaya yang terus mengalir, di mana, tidak syak lagi, terdapat pantulan keharmonian ilahi yang tidak wajar. Aliran muzik melambangkan kedamaian dan keseimbangan yang luhur. Ini tidak bermakna, sudah tentu, tiada perkembangan dramatik dalam diri mereka, bahawa nadi panas kehidupan tidak dirasai. Dalam muzik, secara amnya, keadaan yang benar-benar tenang jarang timbul.

Ilmu keharmonian dalam erti kata baru, sebagai sains kord dan penggantiannya, pada dasarnya bermula dengan karya teori Rameau.

Dalam karya Rameau, kecenderungan ke arah penjelasan saintifik semula jadi tentang fenomena muzik dikesan dengan jelas. Dia berusaha untuk menyimpulkan undang-undang muzik daripada asas tunggal yang diberikan alam semula jadi. Ini ternyata sebagai "badan yang berbunyi" - bunyi yang merangkumi beberapa nada separa. "Tidak ada yang lebih semula jadi," tulis Rameau, "daripada yang datang secara langsung dari nada" "(136, ms. 64). Ramo mengiktiraf prinsip keharmonian sebagai bunyi asas (bass asas) yang daripadanya selang dan kord diperoleh. Dia juga menentukan sambungan konsonan dalam harmoni, hubungan tonaliti. Kord itu dianggap oleh Rameau sebagai satu kesatuan akustik dan berfungsi. Dia menyimpulkan triad konsonan masa yang utama dan normatif daripada tiga selang, disertakan dalam satu siri nada: pertiga murni kelima, pertiga utama dan kecil. Selang kelima rujukan boleh dibahagikan dalam pelbagai cara kepada dua pertiga, yang memberikan triad major dan minor, dan dengan itu dua fret - major dan minor (134, ms 33). Rameau mengenali kord asas dalam pertiga. Orang lain dilihat sebagai keinsafannya. Ini memperkenalkan susunan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam pemahaman fenomena harmonik. Daripada apa yang dipanggil perkadaran tiga kali ganda, Rameau menyimpulkan nisbah kelima daripada tiga triad. Beliau mendedahkan, pada dasarnya, sifat kefungsian sambungan harmonik, urutan harmonik terkelas dan irama. Beliau mendapati proses perkembangan muzik diurus secara harmoni.

Setelah memahami dengan betul kebergantungan melodi pada logik harmonik, yang benar-benar ciri muzik klasik, Rameau secara unilateral memutlakkan kedudukan ini, tidak mahu melihat dan mengambil kira dalam teorinya peranan melodi yang dinamik, yang sahaja boleh memberikan model seimbang secara klasik. keharmonian yang dicadangkan olehnya dengan pergerakan yang tulen. Ia adalah tepat dalam sikap berat sebelah Rameau, yang menghadapi kedudukan tidak kurang berat sebelah J.-J. Rousseau, yang menegaskan keutamaan melodi, adalah punca pertikaian terkenal antara Rameau dan Rousseau.

Teori muzik beroperasi dengan perkataan "harmoni" dalam erti kata yang ditakrifkan dengan ketat.

Keharmonian difahami sebagai salah satu aspek utama bahasa muzik yang dikaitkan dengan penyatuan bunyi secara serentak (secara boleh dikatakan, dengan "potongan" menegak fabrik muzik), dan penyatuan konsonan antara satu sama lain (potongan "horizontal" "). Harmoni adalah kawasan ekspresif muzik yang kompleks, ia menyatukan banyak unsur ucapan muzik - melodi, irama, mengawal undang-undang perkembangan karya.

Untuk membentuk idea awal yang paling umum tentang keharmonian, mari kita mulakan dengan contoh konkrit, mengingati tema drama Grieg "Homesickness". Marilah kita mendengarnya, memberi perhatian khusus kepada konsonan yang membentuk iringan.

Pertama sekali, kita akan melihat bahawa semua konsonan adalah berbeza: kedua-duanya dalam komposisi mereka (dalam beberapa - tiga bunyi yang berbeza, dalam yang lain - empat), dan dalam kualiti bunyi, kesan yang dihasilkan - dari yang lembut, agak tenang (pertama). ), “tahan lama », Stabil (kedua, terakhir) kepada yang paling sengit, tidak stabil (ketiga, keenam, ketujuh) dengan sejumlah besar warna perantaraan di antara mereka. Akord yang berbeza memberikan warna yang kaya pada suara melodi, memberikan nuansa emosi yang tidak dimilikinya sendiri.

Oleh itu, dalam satu contoh ini, jelas betapa pelbagai dan pentingnya peranan keharmonian dalam sesebuah karya muzik. Daripada analisis ringkas kami adalah jelas bahawa dua pihak adalah sama penting dalam keharmonian - gabungan bunyi yang timbul dan hubungannya antara satu sama lain.

Jadi, keharmonian ialah sistem gabungan bunyi menegak tertentu dalam konsonan dan sistem komunikasi konsonan ini antara satu sama lain.

Istilah "harmoni" berhubung dengan muzik berasal dari Yunani kuno dan bermaksud nisbah bunyi tertentu. Dan oleh kerana muzik pada masa itu adalah monofonik, hubungan tetap ini disimpulkan daripada melodi - daripada penggantian bunyi satu demi satu (iaitu, dari segi selang melodi). Dari masa ke masa, konsep keharmonian telah berubah. Ini berlaku dengan perkembangan polifoni, dengan penampilan bukan satu, tetapi beberapa suara, apabila persoalan timbul tentang konsistensi mereka dalam bunyi serentak.

Mari kita kenali lebih dekat cara keharmonian, mempertimbangkan terlebih dahulu sifat-sifat konsonan individu, dan kemudian logik gabungannya.

Komposisi muzik terdiri daripada beberapa komponen - irama, melodi, harmoni.

Lebih-lebih lagi, jika irama dengan melodi adalah secara keseluruhan, maka keharmonianlah yang menghiasi mana-mana karya muzik, apa yang terdiri daripada iringan yang anda impikan untuk bermain di piano atau gitar.

Keharmonian muzik ialah koleksi akord, tanpanya tiada lagu atau karya akan lengkap, penuh dengan bunyi.

Keharmonian yang dipilih dengan betul membelai telinga, memuliakan bunyi, menghadirkan kita untuk menikmati sepenuhnya bunyi indah piano, gitar atau ensembel instrumental. Melodi boleh dinyanyikan, harmoni hanya boleh dimainkan. (Dengan cara ini, ia juga mungkin untuk menyanyikan harmoni, tetapi bukan kepada satu orang, tetapi sekurang-kurangnya tiga, dan, dengan syarat mereka boleh menyanyi - inilah yang dilatih oleh artis koir dan ensembel vokal).

Permainan atau lagu tanpa harmoni adalah seperti gambar yang tidak berwarna dalam buku kanak-kanak - ia dilukis, tetapi tidak ada warna, tiada warna, tiada kecerahan. Itulah sebabnya pemain biola, pemain cello, pemain dom, pemain balalaika bermain diiringi oleh pemain pengiring - tidak seperti instrumen ini, anda boleh memainkan kord pada piano. Baik, atau mainkan domra atau seruling dalam ensembel atau orkestra, di mana kord dicipta berkat bilangan instrumen.

Di sekolah muzik, kolej dan konservatori terdapat disiplin khas - keharmonian, di mana pelajar mempelajari semua kord yang ada dalam teori muzik, belajar menerapkannya dalam amalan dan juga menyelesaikan masalah keharmonian.

Saya tidak akan pergi jauh ke dalam hutan teori, tetapi akan memberitahu anda tentang kord paling popular yang digunakan dalam gubahan moden. Mereka selalunya sama. Terdapat blok kord tertentu yang merayau dari satu lagu ke lagu yang lain. Oleh itu, pada satu blok sedemikian, anda boleh melakukan banyak keping muzik.

Pertama, kami mentakrifkan tonik (nota utama dalam gubahan muzik) dan ingat - bersama dengan tonik, subdominan dan dominan. Ambil langkah resah dan bina triad daripadanya (perhatikan satu sama lain). Selalunya terdapat cukup daripada mereka untuk memainkan sekeping mudah. Tetapi tidak selalu. Jadi, sebagai tambahan kepada triad langkah utama, triad langkah ke-3, ke-2 dan ke-6 digunakan. Kurang kerap - ke-7. Biar saya terangkan dengan contoh dalam kunci C major.

Contoh Kemajuan Kord

Saya meletakkan kord dalam susunan populariti menurun:

C major

C major, F major, G major (ini adalah triad utama fret);
sama ada ia di bawah umur (ini hanyalah triad darjah 6);
E major, kurang kerap - E minor (triad darjah ke-3);
D minor (ijazah ke-2);
si - triad 7 darjah dikurangkan.

Kemajuan kord standard dalam C major

Dan ini adalah satu lagi pilihan untuk menggunakan triad darjah 6 dalam gubahan muzik:

Penggunaan langkah ke-6 dalam gubahan muzik.

Tetapi hakikatnya adalah bahawa harmoni muzik ini wujud hanya jika nota C diambil untuk tonik. Jika tiba-tiba kunci C major tidak selesa untuk anda, atau sekeping berbunyi, katakan, dalam D major, cuma alihkan keseluruhan blok dan dapatkan kord berikut.

D major

D major, G major, A major (1, 4, 5 langkah - triad utama)
B minor (triad darjah 6)
F # major (triad darjah ke-3)
E minor (ijazah ke-2)
kepada # mengurangkan peringkat ke-7.

Janjang kord standard dalam D major

Untuk kemudahan anda, saya akan menunjukkan blok dalam kekunci kecil, langkah lain yang sedikit popular di sana, dan tidak boleh dikatakan bahawa kord langkah ke-3 dan ke-2 jarang digunakan. Tidak begitu jarang.

La Minor

Set kord standard dalam A minor kelihatan seperti ini

Janjang kord standard dalam A minor

Nah, selain standard - 1, 4 dan 5 langkah - asas mana-mana kunci, harmoni berikut digunakan:

A minor, D minor, E major (major);
E kord ketujuh (berkaitan dengan E major, sering digunakan)
F major (triad darjah 6);
C major (triad darjah ke-3);
G major (triad darjah ke-2);
Kord major atau A ketujuh (major dengan nama yang sama sering digunakan sebagai sejenis kord peralihan).

Bagaimana untuk mencari tonik

Soalan yang menyiksa ramai. Dan bagaimana untuk menentukan tonik, iaitu, kunci utama, dari mana seseorang mesti membina apabila mencari kord. Saya menerangkan - anda perlu menyanyi atau memainkan melodi. Pada nota apa ia berakhir - ini adalah tonik. Dan keharmonian (major atau minor) hanya ditentukan oleh telinga. Tetapi saya mesti mengatakan bahawa dalam muzik ia sering berlaku bahawa lagu bermula dengan satu kunci dan berakhir dengan yang lain, dan ia boleh menjadi sangat sukar untuk menentukan tonik.

Hanya pendengaran, intuisi muzik dan pengetahuan teori akan membantu di sini. Selalunya penyiapan teks puisi bertepatan dengan penyiapan teks muzik. Tonik sentiasa sesuatu yang stabil, menegaskan, tidak tergoyahkan. Sebaik sahaja tonik ditentukan, anda boleh memilih harmoni muzik berdasarkan formula yang diberikan.

Dan perkara terakhir yang saya ingin katakan. Penerbangan inspirasi kreatif komposer boleh menjadi tidak dapat diramalkan - kord yang nampaknya tidak dapat diramalkan berbunyi harmoni dan cantik. Ini adalah aerobatik. Jika dalam komposisi muzik hanya darjah utama skala digunakan, maka mereka mengatakan tentang ini - "iringan mudah". Ia benar-benar mudah - dengan pengetahuan asas, seorang pemula pun akan dapat mengambilnya. Tetapi harmoni muzik yang lebih kompleks lebih dekat dengan profesionalisme. Itulah sebabnya ia dipanggil "mengambil" kord untuk lagu itu. Jadi, untuk meringkaskan:

Kami menentukan tonik, dan untuk ini kami bermain atau bersenandung melodi dan mencari nota utama.
Kami membina triad dari semua peringkat skala dan cuba mengingatinya
Kami memainkan kord dalam blok di atas - iaitu kord standard
Kami menyanyi (atau memainkan) melodi dan "mengambil" kord dengan telinga supaya mereka mencipta bunyi yang harmoni dan indah. Kami bermula dari langkah utama, jika mereka tidak sesuai, kami "merasakan" triad lain.
Kami berlatih lagu dan menikmati persembahan kami sendiri.

Sebagai petua, adalah mudah untuk memilih harmoni muzik bersama-sama dengan bunyi asal pada pusat muzik, komputer atau perakam pita. Dengarkannya beberapa kali, dan kemudian ambil serpihan, katakan, ayat 1 dan, selepas berhenti seketika, angkatnya pada piano. Berusaha untuk mendapatkannya. Memilih harmoni muzik adalah soal latihan.

ABSTRAK teori muzik "Idea keharmonian muzik" Isi kandungan 1. Keharmonian di dunia sekeliling 2. Peranan keharmonian dalam muzik 3. Kord 4. Konsonans dan disonansi Kesimpulan Rujukan 1. Keharmonian di dunia Apakah yang biasa kita maksudkan dengan perkataan "harmoni"? Apakah fenomena di sekeliling kita yang dicirikan oleh perkataan ini? Kita bercakap tentang keharmonian alam semesta, yang bermaksud keindahan dan kesempurnaan dunia (bidang saintifik, semula jadi dan falsafah); kami menggunakan perkataan "keharmonian" berkaitan dengan keperibadian seseorang (sifat harmoni), mencirikan integriti batin rohaninya (kawasan etika dan psikologi); dan akhirnya, kita panggil karya seni yang harmoni - puisi, prosa, lukisan, filem, dll. - jika kita rasa semula jadi di dalamnya. harmoni, harmoni (ini adalah kawasan artistik dan estetik). Konsep falsafah dan estetik keharmonian telah dibangunkan sejak zaman purba.

Di kalangan orang Yunani, ia dicerminkan dalam mitos tentang ruang dan huru-hara, tentang Harmoni.

Pada abad V-IV. BC e. bukti pertama penggunaan perkataan "harmoni" dalam pengertian muzik-teoretikal khas juga diperhatikan. Philolaus dan Plato memanggil "harmoni" skala oktaf (bentuk oktaf), yang dianggap sebagai gabungan keempat dan kelima. Aristoxenus memanggil salah satu daripada tiga - enharmonic - genera melos "harmoni". Dalam semua bidang yang berbeza ini dengan perkataan "keharmonian" kita mendapat idea tentang konsistensi keseluruhan dan bahagian, keindahan, ringkasnya - perkadaran munasabah permulaan ", yang merupakan asas segala sesuatu yang sempurna dalam kehidupan dan seni.

Muzik tidak terkecuali: akordion, keharmonian dalam pengertian artistik dan estetik yang luas mencirikan setiap karya muzik yang penting, gaya pengarang. 2.

Peranan harmoni dalam muzik

Muzik mempunyai banyak makna, tetapi di sebalik kepelbagaian maknanya terletak sesuatu yang tidak berubah ... Lama kelamaan, konsep keharmonian telah berubah. Dalam amalan artistik (dan terutamanya jika komposer menulis untuk simfoni ... Oleh itu, kord keenam biasanya digunakan di tengah-tengah pembinaan muzik ... Sepanjang tiga abad yang lalu, kord ini telah menjadi sangat meluas ...

Kesimpulan Mungkin, sifat harmoni yang bercanggah telah menjadi sebab bahawa keharmonian muzik hampir keseluruhannya dibina di atas bertentangan.

Major ringan dan minor sedih adalah bertentangan; konsonan dengan bunyi konsonannya menentang disonansi dengan keamatan sudutnya - begitulah dunia harmoni muzik yang sentiasa tegang, dinamik dan berubah-ubah.

Sebenarnya, keharmonian dalam sesebuah karya muzik menyatakan aspirasi dan penderitaan, impian dan harapan, kebimbangan dan renungan - segala-galanya yang dipenuhi oleh kehidupan manusia. Keupayaan asas keharmonian muzik ialah kebolehan untuk menyampaikan nuansa perasaan manusia yang berbeza, kadang-kadang secara langsung bertentangan.

Lagipun, keharmonian pada setiap masa bergantung pada mod yang berbeza dalam makna ekspresifnya. Ahli falsafah Yunani purba telah berhujah tentang sifat pengaruh mod muzik, menyedari bahawa perubahan dalam walaupun satu bunyi dalam skala membawa kepada penilaian yang bertentangan dengan ekspresifnya. Dan memang betul. Triad major dan minor berbeza hanya dalam satu bunyi, tetapi bunyinya berbeza sama sekali. Dunia perasaan manusia, semuanya tinggi dan rendah, indah dan hodoh, iaitu dalam jiwa manusia, semuanya tergambar dalam seni muzik.

Rayuan kepada sfera kiasan ini telah membawa kepada fakta bahawa keharmonian muzik telah menemui kekayaan artistik yang tidak habis-habis, pelbagai cara dan teknik ekspresif. Sungguh, dunia jiwa manusia adalah perbendaharaan yang tidak habis-habisnya dengan segala macam keajaiban yang tidak akan anda temui di tempat lain. Dalam muzik yang ditujukan kepada perasaan manusia, bukan sahaja penjajaran major dan minor, mampu menyatakan perubahan mood dan imej, tetapi juga harmoni sumbang yang menyampaikan kekasaran penampilan dan watak, percanggahan dunia dalaman seseorang, konflik. dan perlanggaran antara manusia, mencapai bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Keharmonian sentiasa timbul daripada pertentangan dan percanggahan di mana terdapat cinta. Lagipun, keharmonian adalah jiwa seni yang sebenar, keindahan dan kebenarannya. Kesusasteraan 1. Kholopov YN Harmoni. Kursus teori, M 1988. 2. Harmoni: Kursus teori: Buku teks. - SPb .: Rumah penerbitan "Lan", 2003 544 dengan sakit. - (Buku teks untuk universiti.

Sastera khas). 3. Buku tentang muzik: Esei popular / Komp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Rumah penerbitan Sov. Komposer, 1988 4. T.B. Muzik Romanov, muzik yang tidak dapat didengar, tidak dapat didengar dalam muzik dan sains.

Apa yang akan kami lakukan dengan bahan yang diterima:

Jika bahan ini ternyata berguna kepada anda, anda boleh menyimpannya ke halaman anda di rangkaian sosial:

Lebih banyak abstrak, kertas penggal, tesis mengenai topik ini:

Secara berpasangan, mereka sentiasa berusaha untuk keharmonian, oleh itu PASANGAN HARMONI (yang menambah sehingga sembilan) akan menjadi yang berikut
Catatan hampir verbatim tentang pelajaran neraka bermula pada bulan Julai, video pelajaran kursus pertama dimuat turun dari sini http yafh narod ru asg html .. kandungan adalah petikan dari pelajaran bagaimana untuk mendapatkan keharmonian untuk pasangan yang tidak harmoni. sekurang-kurangnya sembilan anak ini..

Getaran harmonik. Tenaga pergerakan harmonik mudah
Getaran harmonik berlaku apabila daya bertindak ke atas zarah yang mengembalikannya ke kedudukan keseimbangan .. f kx .. dalam getaran harmonik, daya dinyatakan melalui hukum Hooke ..

Kaedah utama membangunkan ingatan muzik dalam pedagogi muzik
Bunyi, yang merupakan objek persepsi untuk salah satu deria utama kita, bermain peranan penting sebagai komponen imej yang dicetak dalam ingatan. Persepsi auditori secara amnya adalah keupayaan mental yang penting, dan ... Jadi, jika anda mendengar di radio bahawa A. Smetana pada awalnya kerjaya muzik dikenali sebagai seorang yang tidak terkawal..

Sejarah perkembangan budaya muzik Khakassia (interaksi dan pengayaan bersama dengan budaya muzik Rusia)
SEJARAH PERKEMBANGAN BUDAYA MUZIK KHAKASIA INTERAKSI DAN HUBUNGANNYA DENGAN BUDAYA MUZIK RUSIA PENGENALAN Masalah pembangunan.. Mengkaji proses pembentukan dan perkembangan. budaya muzik Khakassia, dia.. Yang paling handal dalam persoalan sains sosial ialah jangan lupa yang utama kaitan sejarah, lihat setiap soalan dengan ..

Bunyi, melodi, harmoni. Alat muzik
Sifat bunyi muzik yang Kami rasa sejumlah besar bunyi yang berbeza. Tetapi tidak semua bunyi digunakan sama dalam muzik. Dalam muzik .. Hampir semua alat perkusi tergolong dalam instrumen tersebut: segitiga, snare drum .. Oleh itu, untuk membezakan alat bunyi lebih dipercayai dengan kriteria sama ada boleh memainkan melodi pada instrumen ini.

Kerja praktikal. Penyampaian maklumat dalam komputer. Mengekod dan mengira jumlah maklumat. Pemerolehan kemahiran untuk mewakili maklumat binari dalam komputer
TUJUAN KERJA .. Pemerolehan kemahiran perwakilan maklumat binari dalam .. Susunan kerja ..

Perkembangan pemikiran muzik dalam kalangan pelajar sekolah rendah di sekolah muzik
Fungsi baru pendidikan, dikondisikan oleh budaya, direka untuk menyumbang kepada pembangunan personaliti kreatif (Abulkhanova-Slavskaya, V.S.Bibler, N.E .. Karya B.V. Asafiev, N.L. Grodzenskaya, V.N. asas untuk .. Nilai yang hebat karya sekarang yang dilakukan di persimpangan psikologi muzik dan muzikologi (V.V. Medushevsky ..

Asas sains semula jadi idea tentang realiti sekeliling. Asas konsep perwakilan gambaran fizikal yang menentukan dunia
Modul Sains semula jadi asas idea tentang realiti sekeliling.. Topik Asas konsep untuk mewakili gambaran fizikal yang menentukan.. Dari pemerhatian untuk menubuhkan teori melalui teori kepada pemerhatian yang betul adalah cara terbaik untuk mencari kebenaran..

Pemikiran sosial dan politik Rusia Purba. "Pertunjukan Buku". Sfera ideologi
Kajian idea politik berkongsi nasib idea falsafah. Pada mulanya, kewujudan sistem falsafah yang agak bebas dan .. Tidak mungkin seseorang boleh bersetuju sepenuhnya dengan ini. Maksudnya mungkin.. Abaikan pemikiran falsafah Rus Purba hanya kerana orientasi agamanya kini mustahil.

Idea orang yang sempurna dalam budaya yang berbeza
Kedua-dua relativisme dan dogmatisme tidak bertujuan untuk mencari kebenaran, dan ini berbahaya bagi kewujudan manusia. Oleh itu, masyarakat di mana orang bebas, iaitu .. Manusia yang sempurna, masing-masing, adalah orang yang memahami perintah Takdir dan yang .. Menurut orang dahulu, sosok Socrates memenuhi syarat di atas. Di satu pihak, dia dihormati..

0.042

Warna-warni harmoni muzik

Memperkukuh warna-warni keharmonian muzik dalam karya yang ditulis pada subjek yang hebat.
Mozek warna dan bunyi dalam "Procession of the Miracles of the Sea" dari opera "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov.
Adakah harmoni muzik sentiasa harmoni? Apakah ketidakharmonian? Sebab-sebab kejadiannya.

Bahan muzik:

"Perarakan keajaiban laut", "Kemunculan angsa dan mereka transformasi ajaib dalam Gadis "," The Dance of Goldfin and Silver-Scale Fish "daripada opera" Sadko "oleh N. Rimsky-Korsakov (pendengaran).

Penerangan aktiviti:

Kenali muzik individu dengan ciri ciri mereka (harmoni) komposer yang cemerlang(N. Rimsky-Korsakov).
Wujudkan hubungan persekutuan antara imej artistik muzik dan seni visual.
Perhatikan perkembangan satu imej dalam muzik.
Bincangkan kecerahan imej muzik dalam muzik.

Keharmonian, setelah menyentuh rahsia jiwa manusia, dengan sendirinya belajar menjadi banyak pihak, berubah-ubah, cair. Pelbagai ekspresi tersedia untuknya - ciri potret dan landskap, warna dan kombinasi warna. Keharmonian telah menembusi ke dalam "jiwa" walaupun objek tidak bernyawa - pokok dan awan, laut dan tasik, bunga segar dan daun yang gugur; dia menjadi jurucakap bagi "penduduk" dunia yang senyap ini.

Keharmonian dalam karya yang ditulis pada plot dongeng telah mencapai kecemerlangan yang luar biasa.

Kami telah beralih kepada imej muzik yang hebat, yang merupakan salah satu aspek seni muzik yang paling indah. Mereka juga bercakap tentang pencerita muzik yang hebat, seperti N. A. Rimsky-Korsakov, yang mencipta keseluruhan galeri watak dongeng, imej, landskap yang pelik. Kesan emosi mereka yang menarik dikaitkan dengan banyak ciri alat muzik - harmoni dan timbre berwarna-warni, ekspresi irama dan melodi.

Daripada epik tentang Sadko

Kisah dongeng, lagenda, tradisi orang yang berbeza di dunia mengekalkan nama pemuzik mereka yang cemerlang. Jadi, di Rusia Purba, selama beberapa abad, epik disusun tentang Novgorod guslar Sadko. Salah seorang daripada mereka berkata:

Dalam grad Nové yang mulia
Sebagai seorang peniaga Sadko, tetamu kaya.
Dan sebelum ini, Sadok tidak mempunyai harta:
Ada yang angsa verrucous.
Kemasyhurannya mengalir seperti sungai merentasi Veliky Novgorod:
Mereka memanggil Sadka ke bilik boyar berkubah emas,
Rumah agam pedagang batu putih.
Dia akan bermain, dia akan memulakan melodi -
Semua orang mendengar guslar, mereka tidak akan cukup mendengar ...

Sadko membayangkan untuk berlayar ke laut yang jauh - untuk melihat keajaiban yang cukup yang tidak dapat dilihat, untuk melawat negara yang tidak pernah didengar dan menyanyikan kemuliaan Tuhan Novgorod yang Agung di sana.

Dan dia berkata kepada pedagang Novgorod yang kaya: "Jika saya mempunyai perbendaharaan emas dan druzhinushka yang berani, saya tidak akan duduk di Novgorod. Saya tidak akan hidup pada zaman dahulu - mengikut kewajipan. Saya tidak akan berpesta siang dan malam, saya tidak akan minum. Kapal manik saya akan berlari, mengelilingi lautan biru. Saya akan membeli mutiara dan batu separa berharga di tebing yang jauh dan membina gereja Tuhan dengan bunga popi emas di Nové Gorod. Kemudian kemuliaan Novgorod akan tersebar di lautan yang jauh, di seluruh hamparan tanah.

Saudagar-saudagar yang angkuh itu menjadi marah, tidak bertolak ansur dengan celaan itu: “Tidak patut kamu mencela kami, tidak patut kamu mengajar kami. Anda seorang guslar yang sederhana, bukan tetamu komersial." Mereka mentertawakannya dan menghalaunya. Sadko sedih, pergi ke pantai Tasik Ilmen, memukul rentetan yang bergema dan mula menyanyikan lagu kruchinushka:

Oh, anda adalah pokok oak yang gelap!
Beri aku jalan, beri aku jalan.

Tasik Ilmen mendengar lagu yang indah, dikacau. Sekumpulan angsa berenang keluar. Mereka bertukar menjadi gadis merah. Komposer melukis dengan kemahiran yang menakjubkan gambar yang hebat: diiringi oleh not grace (nota grace adalah salah satu jenis hiasan vokal kecil dan instrumental melodi) serunai, seperti tangisan burung, melodi melodi gadis angsa berbunyi.

Pendengaran: Adegan "Kemunculan angsa dan perubahan ajaib mereka menjadi perempuan"

Volkhova yang cantik, anak perempuan Tsar of the Sea, datang ke darat: "Lagu anda telah terbang ke dasar Tasik Ilmen yang dalam. Lagu-lagu indah anda telah memenuhi hati saya." Untuk lagu dan untuk permainan, dia menjanjikan Volkhov taman ikan yang indah - bulu emas. "Lemparkan jaring anda, tangkap mereka, anda akan kaya dan bahagia ..."

Raja Laut bangkit dari kedalaman tasik dan mengarahkan anak perempuannya pulang ke rumah. Dalam sekelip mata, berubah menjadi angsa dan anak itik, anak dara hilang.

Volkhova memenuhi janjinya. Semua orang bandar berkumpul di dataran Novgorod. Berikut adalah orang-orang miskin, pedagang kaya, dan pejalan kaki yang menyanyikan nyanyian ketuhanan, dan kerbau yang menghiburkan orang ramai dengan jenaka dan tarian. Komposer menggambarkan kehidupan bandar zaman pertengahan dengan cara yang kaya dan terang. Nampaknya tiada tempat untuk sesuatu yang tidak nyata. Tetapi tidak. Fiksyen sains sekali lagi muncul apabila Sadko berhasrat untuk memancing ikan emas. Suara Volkhov kedengaran, mengulangi janjinya: "Lemparkan jaring, tangkap mereka ..."

Dan kemudian ikan itu ditangkap, dan dengan serta-merta mereka bertukar menjadi bar emas. "Keajaiban yang luar biasa, keajaiban yang mengagumkan", - orang ramai terkejut, yang baru saja menghujani Sadko dengan ejekan.

Komposer mencipta keajaiban: suara tembaga yang kuat kedengaran dengan latar belakang bunyi tiupan kayu, tali dan piano. Deringan deringan loceng, segi tiga, simbal, petikan kecapi - semua ini berkilauan, berkilauan, bergemerlapan, emas asli yang tepat.

Pendengaran: Aria Sadko "Bulan Tanduk Emas" (serpihan)

Sadko memenangi pertikaian dengan peniaga, kini semua barang miliknya, dia kaya dan pergi mengembara.

Selama dua belas tahun Sadko telah mengembara bersama rombongannya di seluruh dunia. Tetapi, dia merasakan, masa perhitungan telah tiba: kapal itu telah berdiri di tengah laut. Dengan undian, mereka melemparkan Sadko ke dalam laut sebagai penghormatan kepada Raja Laut, dan kapal itu pergi dengan caranya sendiri.

Bahagian bawahnya adalah laut. Bapa Volkhov mengandung untuk mengahwinkannya dengan Sadko, mengatur perayaan yang megah. Sadko menggelarkan Tsar Laut, diikuti dengan perarakan keajaiban laut, tarian sungai dan sungai, tarian ikan bersirip emas dan bersisik perak, dan, akhirnya, tarian umum di mana semua tetamu mengambil bahagian, Sadko dan Volkhova dan Raja Laut sendiri.

Pendengaran: "Tarian sirip emas dan ikan bersisik perak"

Pendengaran: "Perarakan keajaiban laut"

Laut mengamuk, ribut meletus di atasnya, lemas, memecahkan kapal ... Di tengah-tengah keseronokan, Penatua muncul - seorang wira yang perkasa. Dia berhenti menari, memerintahkan Kerajaan Bawah Air menghilang, Puteri Laut berubah menjadi sungai, dan Sadko kembali ke Novgorod.

Perarakan Keajaiban Laut dari opera Sadko oleh N. Rimsky-Korsakov adalah salah satu contoh keindahan keharmonian yang luar biasa. Melukis dunia ajaib kerajaan bawah air- misteri, tidak dapat dilihat oleh orang, komposer memilih kord sedemikian yang menekankan suasana misteri, percintaan, keindahan yang luar biasa.

Serpihan itu dipanggil "Perarakan keajaiban laut", iaitu, ia menunjukkan momen pergerakan. Pada masa yang sama, pergerakan "keajaiban" adalah fleksibel, cair, dan perlahan. Ini bukan unsur laut terbuka - ini adalah kedalaman yang tidak diketahui, tidak dipanaskan oleh mata manusia.

Meluncur dengan lancar di hadapan mata tuan mereka, "keajaiban laut" seolah-olah menyusun mozek muzik yang berwarna-warni. Menjelang penghujung "Perarakan ..." pergerakan menjadi tenang dan berhenti, seolah-olah membawa pergi percikan air terakhir. Untuk masa yang singkat, muzik membeku dalam gambar keindahan luar biasa yang tidak terhingga yang diciptanya.

Mengakhiri perbualan tentang keharmonian, mari cuba jawab satu lagi soalan: adakah harmoni muzik sentiasa harmoni? Lagipun, muzik yang meninggalkan bunyi yang harmoni, menolak cahaya dan kedamaian, itu sendiri menjadi berbeza. Apabila menghantar kesedihan dan penderitaan manusia, melodi yang sengit dan irama mendadak muncul di dalamnya.

Adakah muzik harus seperti ini? Bukankah kegembiraan dan keselesaan adalah tujuan seni ini?

Muzik menjadi tidak harmoni (ketidakharmonian adalah pelanggaran keharmonian) hanya kerana kehidupan sebenar tidak harmoni, di mana tidak semuanya hanya cahaya dan kedamaian, di mana kebimbangan, kesakitan dan kehilangan sentiasa kekal.

Tetapi ketidakharmonian ini tidak sama dengan huru-hara (kekacauan adalah kekacauan, kekeliruan), kerana dalam muzik segala-galanya yang lebih tinggi yang dibawa oleh seni itu sendiri dipelihara - usaha untuk cahaya, kemuliaan reka bentuk, ekspresi cara muzik. Akhirnya, ia mengekalkan perkara utama yang wujud seni sebenar, - belas kasihan-Nya, kasih sayang yang tiada batas untuk segala yang disentuhnya. Dan di mana ada cinta ini, di sana dari yang bertentangan, dari keraguan dan persoalan, keharmonian tertinggi sentiasa timbul.

Keharmonian ini adalah jiwa seni yang sebenar, keindahan dan kebenarannya.

Soalan dan tugasan:

Apakah imej yang dicipta oleh keharmonian dalam The Procession of the Miracles of the Sea dari opera Sadko oleh N. Rimsky-Korsakov?
Adakah harmoni muzik sentiasa harmoni? Terangkan jawapan anda.
Namakan harmoni dan tidak harmoni, pada pendapat anda, fenomena kehidupan sekeliling.
Apakah kandungan yang boleh dizahirkan oleh keharmonian muzik?

Penyampaian menggunakan ilustrasi oleh Gennady Spirin untuk kisah dongeng "Sadko".

Keharmonian di dunia sekeliling

Peranan harmoni dalam muzik

Contoh Kemajuan Kord

C major

D major

La Minor

Bagaimana untuk mencari tonik

Peranan harmoni dalam muzik

Apa yang akan kami lakukan dengan bahan yang diterima:

Lebih banyak abstrak, kertas penggal, tesis mengenai topik ini:

Pilihan Editor