සංධ්වනිය ගැන. සංධ්වනි වැඩසටහනේ ඉතිහාසය සංධ්වනි අර්ථ දැක්වීම

දේශනය

සංධ්වනි ප්‍රභේද

ප්‍රභේදයක් ලෙස සංධ්වනියේ උපත පිළිබඳ ඉතිහාසය

ප්‍රභේදයක් ලෙස සංධ්වනියේ ඉතිහාසය සියවස් දෙකහමාරක් පමණ ඈතට දිව යයි.

ඉතාලියේ මධ්‍යතන යුගයේ අවසානයේ පැරණි නාට්‍ය කලාවට පණ දීමට උත්සාහයක් ගන්නා ලදී. මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංගීත වර්ගයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය - රංග කලාව- ඔපෙරා.
මුල් යුරෝපීය ඔපෙරාවේදී, ගායක කණ්ඩායම ඔවුන් සමඟ ගිය වාදකයින් පිරිසක් සමඟ ඒකල ගායකයින් ලෙස එතරම් ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ නැත.වේදිකාවේ සිටින කලාකරුවන්ගේ ප්‍රේක්ෂක දෘෂ්ටියට බාධා නොවන පරිදි, වාද්‍ය වෘන්දය විශේෂ විවේකයක පිහිටා තිබුණි. කුටි සහ වේදිකාව අතර. මුලදී, මෙම විශේෂිත ස්ථානය "වාද්ය වෘන්දයක්" ලෙස හැඳින්වූ අතර පසුව රංගන ශිල්පීන් විසින්ම.

සංධ්වනි(ග්‍රීක) - ව්යාංජනාක්ෂරය. XVI-XVIII සියවස් දක්වා කාලය තුළ. මෙම සංකල්පයඅදහස් කළේ "ශබ්දවල සුහද සංයෝජනය", "සමගිය ස්වර ගායනය"සහ" බහු ශබ්ද සංගීත වැඩ."

« සංධ්වනි"කියලා ඔපෙරාවේ ක්‍රියාවන් අතර වාද්‍ය වෘන්දය අතරමැදි. « වාද්‍ය වෘන්ද"(පුරාණ ග්රීක) යනුවෙන් හැඳින්වේ ඉදිරියෙන් ඇති ප්රදේශ රංග වේදිකාව, ගායන කණ්ඩායම මුලින් පිහිටා තිබූ ස්ථානය.

30 සහ 40 ගණන්වල පමණි. 18 වන ශතවර්ෂයේදී ස්වාධීන වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය වූ අතර එය සංධ්වනියක් ලෙස හැඳින්විණි.

නව ආරකනියෝජනය කළා කොටස් කිහිපයකින් (චක්‍රය) සමන්විත කාර්යයක්, පළමු කොටස අඩංගු වේ ප්රධාන අර්ථයකෘති නිසැකවම අනුකූල විය යුතුය " Sonata ආකෘතිය».

උපන් ස්ථානය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය- මෙය මැන්හයිම් නගරයයි. මෙහිදී, ප්‍රාදේශීය ඡන්ද දායකයාගේ දේවස්ථානයේ, වාද්‍ය වෘන්දයක් පිහිටුවන ලද අතර, එහි කලාව වාද්‍ය වෘන්දයේ නිර්මාණශීලීත්වයට සහ සංධ්වනි සංගීතයේ සමස්ත වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
« මෙම අසාමාන්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයට ඕනෑ තරම් ඉඩකඩ සහ දාර ඇත- ලිව්වා ප්රසිද්ධ ඉතිහාසඥයාසංගීතය චාල්ස් බර්නි විසිනි. එවැනි ශබ්ද සමූහයක් නිපදවිය හැකි බලපෑම් මෙහි භාවිතා කරන ලදී: “ක්‍රෙසෙන්ඩෝ” “ඩිමිනුවෙන්ඩෝ” උපත ලැබුවේ මෙහිදීය, සහ මීට පෙර ප්‍රධාන වශයෙන් දෝංකාරයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද සහ සාමාන්‍යයෙන් එයට සමාන වූ “පියානෝ” සහ “ෆෝටේ” ” හඳුනා ගන්නා ලදී සංගීත වර්ණ, රතු හෝ වැනි ඔවුන්ගේම වර්ණවලින් ලබා ගත හැකිය නිල් වර්ණයපින්තාරු කිරීමේදී..."

සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ පළමු නිර්මාපකයන්ගෙන් සමහරක්:

ඉතාලි - Giovanni Sammartini, ප්රංශ - Francois Gossec සහ චෙක් නිර්මාපකයෙකු - Jan Stamitz.

නමුත් තවමත් ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘ සම්භාව්ය සංධ්වනිජෝසප් හේඩ්න් ගැන සලකා බලන්න. යතුරුපුවරු Sonata, string trio සහ quartet හි පළමු දීප්තිමත් උදාහරණ ඔහු සතුය. හේඩ්න්ගේ කෘතිය තුළ සංධ්වනි ප්‍රභේදය බිහි වී හැඩය ගෙන එහි අවසාන, අප දැන් පවසන පරිදි සම්භාව්‍ය හැඩය ගත්තේය.

I. Haydn සහ W. Mozart සාරාංශ කර නිර්මාණය කරන ලදී symphonic නිර්මාණශීලීත්වයඔවුන්ට පෙර වාද්‍ය වෘන්ද සංගීතය පොහොසත් වූ හොඳම දේ. ඒ අතරම, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ සංධ්වනි නව ප්‍රභේදයක් සඳහා සැබවින්ම විස්තර කළ නොහැකි හැකියාවන් විවර කළේය. මෙම නිර්මාපකයින්ගේ පළමු සංධ්වනි කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. නමුත් පසුව I. Haydn වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රමාණාත්මකව පමණක් නොව, ඔහුගේ සැලසුම් වලින් එකකට හෝ තවත් එකකට පමණක් අනුරූප වන වාද්‍ය භාණ්ඩවල ප්‍රකාශන ශබ්ද සංයෝජන භාවිතයෙන්ද පුළුල් කරයි.

මෙය උපකරණ හෝ වාදක කලාවයි.

වාද්‍ය වෘන්දය- මෙය සජීවී නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවකි, නිර්මාපකයාගේ සංගීත අදහස් නිර්මාණය කිරීම. උපකරණ යනු නිර්මාණශීලීත්වයයි - සංයුතියේ ආත්මයේ එක් අංගයකි.

බීතෝවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්භාව්‍ය සංයුතිය අවසානයේ පිහිටුවන ලදී, එයට ඇතුළත් වූයේ:

නූල්,

ලී උපකරණ යුගල සංයුතිය,

2 (සමහර විට 3-4) අං,

2 ටිම්පනි. මෙම සංයුතිය හැඳින්වේ කුඩා.

G. Berlioz සහ R. Wagner සංයුතිය 3-4 ගුණයකින් වැඩි කිරීමෙන් වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දයේ පරිමාණය වැඩි කිරීමට උත්සාහ කළහ.

සෝවියට් සංධ්වනි සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ S. Prokofiev සහ D. Shostakovich ගේ කෘතියයි.

සංධ්වනි...එය නවකතාවක් සහ කතාවක්, චිත්‍රපට වීර කාව්‍යයක් සහ නාට්‍යයක්, මනරම් බිතුසිතුවමක් සමඟ සැසඳේ. අර්ථයමෙම සියලු සමානකම් පැහැදිලිය. මෙම ප්‍රභේදය තුළ පුද්ගලයෙකු ලෝකයේ ජීවත් වන වැදගත්ම දේ, සමහර විට කලාව පවතින වැදගත්ම දේ ප්‍රකාශ කළ හැකිය. - සන්තෝෂය, ආලෝකය, යුක්තිය සහ මිත්රත්වය සඳහා ඇති ආශාව.

සංධ්වනියක් යනු සොනාටා චක්‍රීය ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා වූ සංගීත කොටසකි.සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වන අතර, මිනිස් ජීවිතය පිළිබඳ සංකීර්ණ කලාත්මක සිතුවිලි ප්රකාශ කිරීම, මිනිස් දුක් වේදනා සහ ප්රීතිය, අභිලාෂයන් සහ ආවේගයන්. එක් චලනයක් දක්වා වැඩි සහ අඩු කොටස් සහිත සංධ්වනි ඇත.

ශබ්ද ප්‍රයෝග වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, සමහර විට සංධ්වනි ඇතුළත් වේ ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒක පුද්ගල ගායනය.තන්තු, කුටිය, පූජනීය සහ අනෙකුත් වාද්‍ය වෘන්ද සඳහා සංධ්වනි ඇත, ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් සහිත වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා, ඉන්ද්‍රිය, ගායන සහ වාචික කණ්ඩායම... . කොටස් හතරක්සංධ්වනි ජීවිතයේ සාමාන්‍ය ප්‍රතිවිරෝධතා ප්‍රකාශ කරයි: නාට්‍යමය අරගලයේ පින්තූර (පළමු චලනය), හාස්‍ය හෝ නැටුම් කථාංග (මිනියට් හෝ ෂර්සෝ), උත්තරීතර මෙනෙහි කිරීම (මන්දගාමී චලනය) සහ ගාම්භීර හෝ ජන නැටුම් අවසන්.

සංධ්වනි සංගීතය- සංධ්වනියක් මගින් සිදු කිරීමට අදහස් කරන සංගීතය
වාද්‍ය වෘන්දය;සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ වඩාත්ම වැදගත් හා පොහොසත් ක්ෂේත්‍රය,
සංකීර්ණ දෘෂ්ටිවාදයෙන් පොහොසත් විශාල බහු-කොටස් කෘති ආවරණය කරයි
චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය, සහ කුඩා සංගීත කෑලිසංධ්වනි සංගීතයේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ ආදරය සහ සතුරුකම යන තේමාවයි.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය,
විවිධ උපකරණ ඒකාබද්ධ කිරීම, පොහොසත් palette සපයයි
ශබ්ද වර්ණ, ප්රකාශිත මාධ්යයන්.

පහත symphonic කෘතීන් තවමත් අතිශයින් ජනප්රියයි: L. බීතෝවන් සංධ්වනි අංක 3 ("Eroic"), අංක 5, "Egmont" Overture;

පී චයිකොව්ස්කි සංධ්වනි අංක 4, අංක 6, රෝමියෝ සහ ජුලියට් ඕවර්චර්, ප්‍රසංග (අවධානය,

S. Prokofiev සංධ්වනි අංක 7

I. "Petrushka" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් Stravinsky කොටස්

J. Gershwin symphojazz "Rhapsody in Blue"

වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීතය වෙනත් ආකාර සමඟ නිරන්තර අන්තර්ක්‍රියා වලින් පරිණාමය වී ඇත සංගීත කලාව: කුටි සංගීතය, ඕගන් සංගීතය, ගායන සංගීතය, ඔපෙරා සංගීතය.

17-18 සියවස්වල ලාක්ෂණික ප්‍රභේද: කට්ටලය, ප්රසංගය- සංගීත කණ්ඩායම-වාද්ය වෘන්දය, overtureඔපෙරා නියැදිය. 18 වන සියවසේ කට්ටල වර්ග: හරවා යැවීම, සෙරෙනේඩ්, නිශාචර.

සංධ්වනි සංගීතයේ ප්‍රබල නැගීම සංධ්වනිය ප්‍රවර්ධනය, චක්‍රීය Sonata ආකෘතියක් ලෙස එහි වර්ධනය සහ වැඩිදියුණු කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. සම්භාව්ය වර්ගයසංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය. ඔවුන් බොහෝ විට සංධ්වනි සහ වෙනත් සංධ්වනි සංගීතයට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒක පුද්ගල ගායනය. වාචික හා වාද්‍ය වෘන්ද, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍යවල සංධ්වනි මූලධර්මය තීව්‍ර වී ඇත. සංධ්වනි සංගීතයේ ප්‍රභේද ද ඇතුළත් වේ symphonietta, symphonic variations, fantasia, rhapsody, legend, capriccio, scherzo, medley, march, විවිධ නැටුම්, විවිධ වර්ගයේ කුඩා, ආදිය.ප්‍රසංග symphonic repertoire ද ඇතුළත් වේ ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, නාට්‍ය, නාට්‍ය, චිත්‍රපට වලින් තනි තනි වාද්‍ය වෘන්ද කොටස්.

19 වන සියවසේ සංධ්වනි සංගීතය. අදහස් සහ හැඟීම් විශාල ලෝකයක් මූර්තිමත් කළේය. එය පුළුල් සමාජ තේමා, ගැඹුරුම අත්දැකීම්, ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර, එදිනෙදා ජීවිතය සහ මනඃකල්පිත පිළිබිඹු කරයි, ජාතික චරිත, රූප අවකාශීය කලා, කවි, ජනකතා.

පවතී විවිධ වර්ගවාද්‍ය වෘන්දය:

හමුදා සංගීත කණ්ඩායම (සුළං - පිත්තල සහ දැව උපකරණ වලින් සමන්විත)

තත් වාද්‍ය වෘන්දය:.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සංයුතියෙන් විශාලතම සහ එහි හැකියාවන්ගෙන් පොහොසත්ම වේ; සඳහා අදහස් කර ඇත ප්රසංග කාර්ය සාධනය වාද්ය සංගීතය. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය එහි නූතන ස්වරූපයෙන් ක්ෂණිකව මතු නොව දිගු ඓතිහාසික ක්‍රියාවලියක ප්‍රතිඵලයක් ලෙසය.

ප්‍රසංග සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක්, ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දයක් මෙන් නොව, වේදිකාවේ කෙලින්ම පිහිටා ඇති අතර එය නිරන්තරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ දර්ශන ක්ෂේත්‍රයේ පවතී.

ගුණයෙන් ඓතිහාසික සම්ප්රදායන්ප්‍රසංග සහ ඔපෙරා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්ද දිගු කලක් ඔවුන්ගේ සංයුතියේ වෙනස් වී ඇත, නමුත් මේ දිනවල මෙම වෙනස පාහේ අතුරුදහන් වී ඇත.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක මුළු සංගීතඥයින් සංඛ්‍යාව නියත නොවේ: එය පුද්ගලයින් 60-120 (සහ ඊටත් වඩා) අතර උච්චාවචනය විය හැකිය. එවැනි විශාල සහභාගිවන්නන් කණ්ඩායමකට සම්බන්ධීකරණ ක්‍රීඩාවක් සඳහා දක්ෂ නායකත්වයක් අවශ්‍ය වේ. මෙම භූමිකාව කොන්දොස්තරට අයත් වේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන තෙක්, කොන්දොස්තර විසින්ම කාර්ය සාධනය අතරතුර යම් උපකරණයක් වාදනය කළේය - උදාහරණයක් ලෙස, වයලීනය. කෙසේ වෙතත්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සංධ්වනි සංගීතයේ අන්තර්ගතය වඩාත් සංකීර්ණ වූ අතර, මෙම කාරණය ටිකෙන් ටික කොන්දොස්තරවරුන්ට එවැනි සංයෝජනයක් අතහැර දැමීමට බල කෙරුනි.

දිගු " සංධ්වනි සංගීතය" Tilda සේවාව මත

http://ව්යාපෘතිය134743. ටිල්ඩා. ws/ පිටුව621898.html

සංධ්වනි සංගීතය

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කිරීමට අදහස් කරන සංගීත කෘති.

පිත්තල: හොරණෑ, ටූබා, ට්‍රොම්බෝන්, අං.

Woodwinds: Oboe, Clarinet, Flute, Bassoon.

තත්: වයලින්, වයල, සෙලෝ, ඩබල් බාස්

බෙර වාදනය: බේස් බෙරය, උගුල් බෙරය, ටැම්ටම්, ටිම්පනි, සෙලෙස්ටා, රබන්, අත්තාලම්, කැස්ටනෙට්, මරකාස්, ගොං, ත්‍රිකෝණය, සීනු, සයිලෝෆෝන්

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ අනෙකුත් උපකරණ: Organ, Celesta, Harpsichord, Harp, Guitar, Piano (රාජකීය, Piano).

Timber ලක්ෂණමෙවලම්

වයලීනය: සියුම්, සැහැල්ලු, දීප්තිමත්, තනු, පැහැදිලි, උණුසුම්

Viola: මැට්, මෘදු

සෙලෝ: පොහොසත්, ඝන

ද්විත්ව බාස්: අඳුරු, රළු, අඳුරු, ඝන

නළාව: විස්ල් කිරීම, සීතල

Obo: නාසය, නාසය

ක්ලැරිනට්: බුරුසු, නාසය

Bassoon: සම්පීඩිත, ඝන

හොරණෑව: දිලිසෙන, දීප්තිමත්, සැහැල්ලු, ලෝහමය

අං: රවුම්, මෘදු

ට්‍රොම්බෝන්: ලෝහමය, තියුණු, බලවත්.

ටූබා: රළු, ඝන, බර

ප්‍රධාන ප්‍රභේදසංධ්වනි සංගීතය:

සංධ්වනිය, කට්ටලය, ප්‍රකාශනය, සංධ්වනි කාව්‍යය

සංධ්වනිය

- (ග්‍රීක භාෂාවෙන් සංධ්වනිය - "ව්යාංජනාක්ෂර", "සම්මුතිය")
වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රමුඛතම ප්‍රභේදය, සංකීර්ණ, පොහොසත් ලෙස වර්ධනය වූ බහු-කොටස් කෘතියකි.

සංධ්වනියේ විශේෂාංග

මේක ලොකු එකක් සංගීත වර්ගය.
- ක්රීඩා කාලය: විනාඩි 30 සිට පැයක් දක්වා.

මූලික කරුණු නළුවාසහ වාදකයා - සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය

සංධ්වනියක ව්‍යුහය (සම්භාව්‍ය ස්වරූපය)

අන්තර්ගත වන කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ විවිධ පැතිමිනිස් ජීවිතය

1 කොටස

වේගවත් හා වඩාත්ම නාටකාකාර, සමහර විට මන්දගාමී හැඳින්වීමකින් පෙරාතුව. Sonata ආකාරයෙන්, වේගවත් වේගයකින් (ඇලෙග්‍රෝ) ලියා ඇත.

2 කොටස

සාමකාමී, කල්පනාකාරී, සොබාදහමේ සාමකාමී පින්තූර සඳහා කැපවී, ගීතමය හැඟීම්; ශෝකජනක හෝ ඛේදජනක මනෝභාවයක්.
එය රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති මන්දගාමී චලිතයකින්, අඩු වාර ගණනක් සොනාටා හෝ විචල්‍ය ස්වරූපයෙන් ශබ්ද කරයි.

3 කොටස

මෙන්න ක්රීඩාව, විනෝදය, පින්තූර ජන ජීවිතය. මෙය ත්‍රෛපාර්ශ්වික ස්වරූපයෙන් ෂර්සෝ හෝ මිනිත්තුවකි.

4 කොටස

ඉක්මන් අවසන්. සියලුම කොටස්වල ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, එය ජයග්රාහී, ගාම්භීර, උත්සවාකාර චරිතයකින් කැපී පෙනේ. එය Sonata ආකාරයෙන් හෝ rondo, rondo Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත.

නමුත් අඩු (හෝ වැඩි) කොටස් සහිත සංධ්වනි තිබේ. එක් චලන සංධ්වනි ද ඇත.

නිර්මාණශීලීත්වයේ සංධ්වනිය විදේශීය නිර්මාපකයින්

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

සංධ්වනි 108 ක්

සංධ්වනි අංක 103 "ට්‍රෙමොලෝ ටිම්පනි සමඟ"

එහි නම" ට්‍රෙමොලෝ ටිම්පනි සමඟටිම්පනි ට්‍රෙමොලෝ (ඉතාලි ට්‍රෙමොලෝ - වෙව්ලීම) වාදනය කරන පළමු තීරුවට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි සංධ්වනියට ස්තූතිවන්ත විය, දුරස්ථ ගිගුරුම් හඬ සිහිපත් කරයි,
ටොනික් ශබ්දය E-පැතලි මත. ගැඹුරින් අවධානය යොමු කළ චරිතයක් ඇති පළමු චලනය සඳහා මන්දගාමී ඒකාබද්ධ හැඳින්වීම (Adagio) ආරම්භ වන්නේ එලෙස ය.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

සංධ්වනි 56 ක්

සංධ්වනි අංක 40

මොසාර්ට්ගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ අවසාන සංධ්වනි වලින් එකකි. සංධ්වනිය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේ එහි අසාමාන්‍ය ලෙස අවංක සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වන අතර එය තමාටම තේරුම් ගත හැකිය. පුළුල් කවයකටසවන්දෙන්නන්.
සංධ්වනියේ පළමු කොටසට හැඳින්වීමක් නොමැත, නමුත් ප්‍රධාන ඇලෙග්‍රෝ කොටසේ තේමාව ඉදිරිපත් කිරීමකින් වහාම ආරම්භ වේ. මෙම මාතෘකාව කලබලකාරී ස්වභාවයකි; ඒ අතරම, එය එහි තනුව සහ අවංකභාවය මගින් කැපී පෙනේ.

• • ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770—1827)

සංධ්වනි 9 ක්

සංධ්වනි අංක 5

සංධ්වනිය එහි ඉදිරිපත් කිරීමේ ලැකොනික්වාදය, එහි ආකෘතිවල සංක්ෂිප්තභාවය, සංවර්ධනය සඳහා වන උත්සාහය සමඟ මවිතයට පත් වන අතර තනි නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් තුළ උපත ලබා ඇති බව පෙනේ.
"දෛවය අපේ දොරට තට්ටු කරන්නේ මෙහෙමයි" බීතෝවන් පැවසීය
මෙම කාර්යයේ විවෘත බාර් ගැන. සංධ්වනියේ ප්‍රධාන චේතනාවෙහි දීප්තිමත් ප්‍රකාශන සංගීතය එය දෛවයේ පහරවල් සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ අරගලයේ පින්තූරයක් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීමට හැකි වේ. සංධ්වනියේ චලනයන් හතර මෙම අරගලයේ අදියර ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ.

• • Franz Schubert(1797—1828)

සංධ්වනි 9 ක්

සංධ්වනි අංක 8 "නිම නොකළ"

ලෝක සංධ්වනි භාණ්ඩාගාරයේ වඩාත්ම කාව්‍යමය පිටු වලින් එකක්, මෙම වඩාත් සංකීර්ණ සංගීත ප්‍රභේදවල නව නිර්භීත වචනයක්, රොමැන්ටික්වාදයට මග විවර කළේය. මෙය පළමු ගීතමය මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යය වේ symphonic genre.
එහි සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්ගේ සංධ්වනි මෙන් කොටස් 4 ක් නැත, නමුත් දෙකක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංධ්වනියේ චලනයන් දෙක පුදුමාකාර අඛණ්ඩතාව සහ වෙහෙස පිළිබඳ හැඟීමක් ඉතිරි කරයි.

රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල සංධ්වනිය

• • Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)

සංධ්වනි 7 ක්

සංධ්වනි අංක 1 "සම්භාව්‍ය"

"සම්භාව්ය" නිසා එය 18 වන ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍ය ආකෘතියේ දැඩි බව සහ තර්කනය රඳවා තබා ගන්නා අතර ඒ සමඟම එය නූතනයෙන් කැපී පෙනේ සංගීත භාෂාව.
සංගීතය තියුණු හා "කටු සහිත" තේමා, වේගවත් ඡේදවලින් පිරී ඇත, නර්තන ප්‍රභේදවල (පොලොනේස්, මිනිත්තු, ගැවෝට්, ගැලප්) ලක්ෂණ භාවිතා කරයි. සංධ්වනියේ සංගීතයට නර්තන රචනා නිර්මාණය වීම අහම්බයක් නොවේ.

• • Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)

සංධ්වනි 15 ක්

සංධ්වනි අංක 7 "ලෙනින්ග්‍රෑඩ්"

1941 දී, සංධ්වනි අංක 7 සමඟ, නිර්මාපකයා ප්රතිචාර දැක්වීය භයානක සිදුවීම්දෙවන ලෝක යුද්ධය, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වටලෑම සඳහා කැප වූ (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංධ්වනිය)
"හත්වන සංධ්වනිය අපගේ අරගලය ගැන, අපගේ ඉදිරි ජයග්‍රහණය ගැන කවියකි" යනුවෙන් ෂොස්ටකොවිච් ලිවීය. ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි සටනේ සංකේතයක් ලෙස සංධ්වනිය ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක් විය.
ප්‍රධාන තේමාවේ වියළි, ​​හදිසි තනු නිර්මාණය සහ නොනවතින බෙර වාදනය අවදියෙන් සහ කනස්සල්ලෙන් අපේක්ෂාවෙන් හැඟීමක් ඇති කරයි.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

සංධ්වනි 2 ක්

සංධ්වනි අංක 1

Kalinnikov 1894 මාර්තු මාසයේදී ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය ලිවීමට පටන් ගත් අතර හරියටම වසරකට පසුව 1895 මාර්තු මාසයේදී එය අවසන් කළේය.
සංධ්වනිය නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව මූර්තිමත් කළේය - අධ්‍යාත්මික විවෘතභාවය, ස්වයංසිද්ධතාවය, ගීතමය හැඟීම්වල පොහොසත්කම. ඔහුගේ සංධ්වනියේදී, නිර්මාපකයා ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, රුසියානු ජීවිතය, රුසියානු සංගීතය තුළින් රුසියාවේ, රුසියානු ආත්මයේ ප්‍රතිරූපය පුද්ගලාරෝපණය කරයි.

• • පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි (1840—1893)

සංධ්වනි 7 ක්

සංධ්වනි අංක 5

සංධ්වනිය විවෘත කිරීම අවමංගල්‍ය පෙළපාලියකි. "ඉරනම සඳහා සම්පූර්ණ ප්රශංසාව ... අවිනිශ්චිත ඉරණමට පෙර," Tchaikovsky ඔහුගේ කෙටුම්පත් ලියයි.
මේ ආකාරයෙන්, දුෂ්කර ජයග්‍රහණයක් සහ අභ්‍යන්තර අරගලයක් හරහා, නිර්මාපකයා තමාට එරෙහිව, ඔහුගේ සැකයන්, මානසික අසමගිය සහ හැඟීම් ව්‍යාකූලත්වය මත ජයග්‍රහණය කරා පැමිණේ.
ප්‍රධාන අදහසෙහි වාහකය යනු චක්‍රයේ සියලුම කොටස් හරහා දිවෙන මුල් ශබ්දයට නිරන්තර ආකර්ෂණයක් සහිත සම්පීඩිත, රිද්මයානුකූලව ප්‍රත්‍යාස්ථ තේමාවකි.

"සංගීතයේ අරමුණ හදවත් ස්පර්ශ කිරීමයි"
(ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්).

"සංගීතය මිනිසුන්ගේ හදවත් වලින් ගිනි තැබිය යුතුය"
(ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්).

"සංගීතය, ඉතා භයානක නාට්‍යමය අවස්ථාවන්හිදී පවා, සෑම විටම කන ආකර්ෂණය කර ගත යුතුය, සැමවිටම සංගීතය විය යුතුය."
(වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්).

“සංගීත ද්‍රව්‍ය, එනම් තනුව, සංහිඳියාව සහ රිද්මය නිසැකවම විස්තර කළ නොහැකි ය.
සංගීතය යනු පොදු ප්‍රයෝජනය සඳහා සෑම ජාතිකත්වයක්ම තමන්ගේම දායකත්වයක් සපයන භාණ්ඩාගාරයකි.
(පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි).

ශ්රේෂ්ඨ සංගීත කලාවට ආදරය කරන්න සහ අධ්යයනය කරන්න. එය ඔබට ඉහළ හැඟීම්, ආශාවන්, සිතුවිලි සහිත මුළු ලෝකයක්ම විවෘත කරනු ඇත. එය ඔබව ආත්මිකව පොහොසත් කරනු ඇත. සංගීතයට ස්තූතියි, ඔබ කලින් නොදන්නා නව ශක්තීන් ඔබ තුළ සොයා ගනු ඇත. ඔබ ජීවිතය නව ස්වර සහ වර්ණවලින් දකිනු ඇත"
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).

සංධ්වනිය(ග්‍රීක “ව්‍යාංජනාක්ෂරයෙන්”) - කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කෑල්ලක්. Symphony තමයි වැඩිපුරම තියෙන්නේ සංගීත ආකෘතියප්‍රසංග වාද්‍ය වෘන්දය අතර.

සම්භාව්ය ව්යුහය

Sonata හි ව්‍යුහයේ සාපේක්ෂ සමානතාවය හේතුවෙන්, සංධ්වනිය වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වන මහා සොනාටා ලෙස හැඳින්විය හැකිය. Sonata සහ symphony මෙන්ම trio, quartet යනාදිය අයත් වන්නේ "Sonata-symphonic cycle" ට - Sonata හි අවම වශයෙන් එක් කොටසක් (සාමාන්‍යයෙන් පළමු) ඉදිරිපත් කිරීම සිරිත වන කෘතියක චක්‍රීය සංගීත ආකාරයකි. ආකෘතිය. Sonata-symphonic චක්‍රය තනිකරම උපකරණ ආකෘති අතරින් විශාලතම චක්‍රීය ස්වරූපයයි.

Sonata එකක් මෙන්, සම්භාව්‍ය සංධ්වනියකට චලනයන් හතරක් ඇත:
- පළමු කොටස, වේගවත් වේගයකින්, Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත;
- දෙවන කොටස, මන්දගාමී චලනයකින්, රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, අඩු වාර ගණනක් සොනාටා හෝ විචල්‍ය ස්වරූපයෙන්;
- තුන්වන ව්යාපාරය, scherzo හෝ minuet ත්රිත්ව ස්වරූපයෙන්;
- සිව්වන චලනය, වේගවත් වේගයකින්, Sonata ආකාරයෙන් හෝ rondo, rondo Sonata ආකාරයෙන්.
පළමු චලනය මධ්‍යස්ථ වේගයකින් ලියා ඇත්නම්, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය වේගවත් දෙවන සහ මන්දගාමී තෙවන චලනයකින් අනුගමනය කළ හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ 9 වන සංධ්වනිය).

සංධ්වනිය විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති බව සලකන විට, එහි සෑම කොටසක්ම සාමාන්‍ය පියානෝ සොනාටා එකකට වඩා පුළුල් හා සවිස්තරාත්මකව ලියා ඇත, මන්ද වාදක වාද්‍ය වෘන්දයක ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල ධනය සංගීතය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක් සපයයි. කියලා හිතුවා.

සංධ්වනි ඉතිහාසය

symphony යන පදය භාවිතා කරන ලදී පුරාණ ග්රීසිය, මධ්‍යතන යුගයේ සහ ප්‍රධාන වශයෙන් විවිධ උපකරණ විස්තර කිරීමට, විශේෂයෙන් වරකට එක හඬකට වඩා නිපදවීමේ හැකියාව ඇති ඒවා. මේ අනුව, ජර්මනියේ, 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන තෙක්, symphony යනු වීණා වර්ග සඳහා පොදු යෙදුමක් විය - ස්පිනට් සහ වර්ජිනල්ස්; ප්‍රංශයේ, මෙය බැරල් අවයව, වීණා, හිස් දෙකේ බෙර යනාදිය සඳහා නමකි.

"එකට ශබ්ද කිරීම" යන සංගීත කෘති නම් කිරීම සඳහා සංධ්වනිය යන වචනය, 16 වන සහ 17 වන සියවස්වල සමහර කෘතිවල මාතෘකා වල, Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, සහ Symphoniae Banchier 1615) වැනි නිර්මාපකයින් විසින් පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තේය. Eclesiastiche Sinfonie, 1607 ), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) සහ Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

සංධ්වනියේ මූලාකෘතිය Domenico Scarlatti යටතේ වර්ධනය වූ එකක් ලෙස සැලකිය හැකිය. XVII අගසියවස. මෙම ආකෘතිය දැනටමත් symphony ලෙස හැඳින්වූ අතර එකිනෙකට වෙනස් කොටස් තුනකින් සමන්විත විය: allegro, andante සහ allegro, එය සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ විය. වාද්‍ය වෘන්ද සංධ්වනියේ සෘජු පූර්වගාමියා ලෙස බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන්නේ මෙම ස්වරූපයයි. "Overture" සහ "symphony" යන යෙදුම් 18 වන සියවසේ වැඩි කාලයක් සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

සංධ්වනියේ අනෙකුත් වැදගත් මුතුන් මිත්තන් වූයේ සරලම ආකාරවලින් සහ බොහෝ දුරට එකම යතුරකින් චලනයන් කිහිපයකින් සමන්විත වූ වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටලය සහ රිපීනෝ ප්‍රසංගය, නූල් සහ අඛණ්ඩව සඳහා වූ ප්‍රසංගය සිහිගන්වන ආකාරයකි, නමුත් ඒකපුද්ගල සංගීත භාණ්ඩ නොමැතිව. Giuseppe Torelli ගේ කෘති මෙම ආකෘතියෙන් නිර්මාණය කරන ලද අතර, සමහර විට වඩාත් ප්රසිද්ධ රිපීනෝ ප්රසංගය වන්නේ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ බ්රැන්ඩන්බර්ග් ප්රසංගය අංක 3 වේ.

ඔහු සම්භාව්‍ය සංධ්වනි ආකෘතියේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකේ. සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක, පළමු සහ අවසාන චලනයන් පමණක් එකම ස්වරයෙන් යුක්ත වන අතර, මධ්‍ය ඒවා ප්‍රධාන එකට අදාළ යතුරු වලින් ලියා ඇති අතර එමඟින් සමස්ත සංධ්වනියේ ස්වරය තීරණය වේ. සම්භාව්‍ය සංධ්වනියේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ Wolfgang Amadeus Mozart සහ Ludwig van Beethoven ය. බීතෝවන් සංධ්වනිය නාටකාකාර ලෙස පුළුල් කළේය. ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 3 ("එරොයිකා") ට පෙර කෘති සියල්ල අභිබවා යන පරිමාණයක් සහ චිත්තවේගීය පරාසයක් ඇත, ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 5 සමහර විට වඩාත්ම විය හැකිය. ප්රසිද්ධ සංධ්වනි, කවදා හෝ ලියා ඇත. ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 9 අවසාන චලනයේ ඒකල වාදකයින් සහ ගායන සඳහා කොටස් ඇතුළත් කිරීමත් සමඟ පළමු "ගායනාද සංධ්වනි" වලින් එකක් බවට පත්වේ.

රොමැන්ටික් සංධ්වනිය ආදර ප්‍රකාශනය සමඟ සම්භාව්‍ය ස්වරූපයේ එකතුවකි. මෘදුකාංග ප්‍රවණතාවය ද වර්ධනය වෙමින් පවතී. පෙනී සිටින්න. ගෙදර සුවිශේෂී ලක්ෂණයරොමෑන්ටිකවාදය යනු ආකෘතියේ වර්ධනය, වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය සහ ශබ්දයේ ඝනත්වයයි. මෙම යුගයේ සංධ්වනිවල වඩාත් කැපී පෙනෙන කතුවරුන් අතර ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්, රොබට් ෂූමන්, ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන්, හෙක්ටර් බර්ලියෝස්, ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්, පී.

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ආරම්භයේ දී සහ විශේෂයෙන්ම 20 වන සියවසේ දී, සංධ්වනියේ තවත් පරිවර්තනයක් සිදු විය. චලන හතරේ ව්‍යුහය වෛකල්පිත වී ඇත: symphonies එක (7th Symphony) සිට එකොළොස් දක්වා (D. Shostakovich විසින් 14 වන සංධ්වනිය) චලනයන් හෝ ඊට වැඩි ගණනක් අඩංගු විය හැක. බොහෝ නිර්මාපකයින් විසින් ගුස්ටාව් මාලර්ගේ 8 වැනි සංධ්වනිය "දහසක් සහභාගිවන්නන්ගේ සංධ්වනිය" (එය ඉටු කිරීමට අවශ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ ගායක කණ්ඩායම්වල ශක්තිය නිසා) වැනි සංධ්වනි මීටරය අත්හදා බැලූහ. Sonata ආකෘතිය භාවිතා කිරීම විකල්ප වේ.
එල් බීතෝවන්ගේ 9 වැනි සංධ්වනියට පසුව, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට සංධ්වනිවලට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ. වාචික කොටස්. කෙසේ වෙතත්, පරිමාණය සහ අන්තර්ගතය නියතව පවතී සංගීත ද්රව්ය.

ප්‍රමුඛ සංධ්වනි කතුවරුන්ගේ ලැයිස්තුව
ජෝසප් හේඩ්න් - සංධ්වනි 108 ක්
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) සංධ්වනි
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් - සංධ්වනි 9 ක්
Franz Schubert - 9 symphonies
රොබට් ෂූමන් - සංධ්වනි 4 ක්
ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන් - සංධ්වනි 5 ක්
හෙක්ටර් බර්ලියෝස් - වැඩසටහන් සංධ්වනි කිහිපයක්
Antonin Dvorak - 9 symphonies
ජොහැන්නස් බ්‍රහ්ම්ස් - සංධ්වනි 4 ක්
Pyotr Tchaikovsky - සංධ්වනි 6 ක් (මෙන්ම Manfred symphony)
ඇන්ටන් බෲක්නර් - සංධ්වනි 10 ක්
ගුස්ටාව් මහලර් - සංධ්වනි 10 ක්
- සංධ්වනි 7 ක්
සර්ජි රච්මනිනොව් - සංධ්වනි 3 ක්
ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි - සංධ්වනි 5 ක්
Sergei Prokofiev - සංධ්වනි 7 ක්
දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච් - සංධ්වනි 15 ක් (කුටි සංධ්වනි කිහිපයක් ද)
ඇල්ෆ්රඩ් ෂ්නිට්කේ - සංධ්වනි 9 ක්

ග්රීක භාෂාවෙන් symponia - ව්යාංජනාක්ෂරය

වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක්, ප්‍රධාන වශයෙන් සංධ්වනි, සාමාන්‍යයෙන් සොනාටා චක්‍රීය ස්වරූපයෙන්. සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ; එක්-කොටසක් දක්වා වැඩි සහ අඩු කොටස් සහිත S. ඇත. සමහර විට එස්. හි, වාද්‍ය වෘන්දයට අමතරව, ගායන කණ්ඩායමක් සහ ඒකල ගායනයක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. හඬවල් (එබැවින් S. කැන්ටාටා වෙත මාර්ගය). තන්තු, කුටිය, සුළඟ සහ අනෙකුත් වාද්‍ය වෘන්ද සඳහා වාදක කන්ඩායම් ඇත, ඒක පුද්ගල සංගීත භාණ්ඩයක් (ප්‍රසංග ප්‍රසංගය), ඉන්ද්‍රිය, ගායන වාදක කණ්ඩායම (ගායන වාදක කණ්ඩායම) සහ වොක් සහිත වාදක වෘන්දයක් සඳහා ඇත. කණ්ඩායම (වාචික C). ප්‍රසංග සංධ්වනිය - ප්‍රසංගයට ව්‍යුහයට සමාන ප්‍රසංග (තනි) උපකරණ (2 සිට 9 දක්වා) සහිත එස්. එස් .-බැලට්, එස්.-නාට්‍ය (කැන්ටාටා වර්ගයක්), රඟහල. S. (ගණයේ අය). ස්වභාවයෙන්ම එස්. කවි, වීර වීර කාව්‍යය, ප්‍රභේද මියුසස් චක්‍රයට සමීප වීමට. නාට්ය, මාලාවක් තුළ නිරූපණය කරනු ඇත. සංගීත චිත්ර සාමාන්යයෙන් ඇගේ සාම්පලවල ඇය කොටස්වල වෙනස සංකල්පයේ එකමුතුකම, විවිධ රූපවල බහුත්වය කෞතුකාගාරවල අඛණ්ඩතාව සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. නාට්ය විද්යාව. සාහිත්‍යයේ නාට්‍ය හෝ නවකතාවට හිමි තැනම සංගීතයෙන් එස්. ඉහළම ආකාරයේ instr ලෙස. සංගීතය, එය ප්‍රතිමූර්තියේ පුළුල්ම හැකියාවන් සමඟ එහි අනෙකුත් සියලුම වර්ග අභිබවා යයි, එනම්. චිත්තවේගීය තත්වයන් පිළිබඳ අදහස් සහ ධනය.

මුලදී, Dr. ග්රීසිය, "එස්" යන වචනය යන්නෙන් අදහස් කළේ ස්වරවල (ක්වාර්ට්, පස්වන, අෂ්ටක) සුසංයෝගී සංයෝජනයක් මෙන්ම ඒකාබද්ධ ගායනය (සමූහය, ගායන කණ්ඩායම) එකමුතුවයි. පසුව, Dr. රෝමය, එය උපකරණයේ නම බවට පත් විය. කන්ඩායම, වාද්ය වෘන්දය. බදාදා. සියවස් ගණනාවක්, S. ලෞකික instr ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. සංගීතය (මෙම අර්ථයෙන් 18 වැනි සියවසේදී ප්රංශයේ මෙම යෙදුම භාවිතා කරන ලදී), සමහර විට සාමාන්යයෙන් සංගීතය; මීට අමතරව, මෙය සමහර කෞතුකාගාරවල නම විය. මෙවලම් (උදා: hurdy-gurdy). 16 වැනි සියවසේදීය මෙම වචනය නමේ භාවිතා වේ. මොටෙට් (1538), මැඩ්රිගල්ස් (1585), වාචික උපකරණ එකතුව. සංයුති ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" G. Gabrieli, 1597, 1615) සහ පසුව උපකරණ. බහු ශබ්ද නාට්ය (17 වන සියවසේ මුල් භාගය). එය බහුඅස්‍රයකට පවරා ඇත. (බොහෝ විට chordal) වෝක් තුළ හැඳින්වීමක් හෝ අතුරු කථාවක් වැනි කථාංග. සහ instr. නිෂ්පාදන, විශේෂයෙන් කට්ටල, කැන්ටාටා සහ ඔපෙරා හඳුන්වාදීම සඳහා operatic overtures අතර, වර්ග දෙකක් මතු වී ඇත: Venetian - කොටස් දෙකකින් සමන්විත (මන්දගාමී, ගාම්භීර සහ වේගවත්, fugue), පසුව ප්රංශ දක්වා වර්ධනය විය. overture, සහ Neapolitan - කොටස් තුනකින් (වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්), 1681 දී A. Scarlatti විසින් හඳුන්වා දෙන ලදී, කෙසේ වෙතත්, කොටස්වල වෙනත් සංයෝජන භාවිතා කරන ලදී. Sonata චක්රීය. ආකෘතිය ක්‍රමක්‍රමයෙන් S. හි ප්‍රමුඛ වන අතර විශේෂයෙන් එහි බහුවිධ වර්ධනයක් ලබයි.

ආසන්න වශයෙන් වෙන් කර තිබීම. 1730 ඔපෙරා සිට, එහිදී orc. හැඳින්වීම ප්‍රකාශනයක ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කරන ලදී, S. ස්වාධීන එකක් බවට පත් විය. orc වර්ගය සංගීත. 18 වැනි සියවසේදීය පදනමක් ලෙස එය ඉටු කරනු ඇත. සංයුතිය නූල් විය. උපකරණ, ඕබෝ සහ අං. S. ගේ වර්ධනයට විවිධ බලපෑම් එල්ල විය. orc වර්ග. සහ chamber music - concert, suite, trio Sonata, Sonata, යනාදිය මෙන්ම ඔපෙරා එහි සංගීත කණ්ඩායම්, ගායන සහ ඇරියස්, S. හි තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, ව්‍යුහය සහ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය කෙරෙහි ඇති කරන බලපෑම ඉතා කැපී පෙනේ. කෙතරම් නිශ්චිතද. සංධ්වනි ප්‍රභේදය පරිණත වූයේ එය වෙනත් සංගීත ප්‍රභේදයන්ගෙන්, විශේෂයෙන් නාට්‍ය සංගීතයෙන් වෙන් වී, අන්තර්ගතය, ආකෘතිය, තේමා සංවර්ධනය පිළිබඳ ස්වාධීනත්වය ලබාගෙන, එම රචනා ක්‍රමය නිර්මාණය කළ අතර, පසුව එය සංධ්වනි යන නම ලැබුණි. බොහෝ ප්රදේශ සංගීතයට විශාල බලපෑමක් නිර්මාණශීලීත්වය.

S. හි ව්යුහය පරිණාමය වී ඇත. මාලාවේ පදනම Neapolitan වර්ගයේ 3-කොටස් චක්රයක් විය. බොහෝ විට, Venetian සහ ප්රංශ ආදර්ශය අනුගමනය කිරීම. එස් හි ඕවර්චර් 1 වන චලනය සඳහා මන්දගාමී හැඳින්වීමක් ඇතුළත් විය. පසුව, මිනිත්තුව S. හි ඇතුළත් කරන ලදී - පළමුව 3-කොටස් චක්‍රයක අවසාන කොටස ලෙස, පසුව 4-කොටස් චක්‍රයක එක් කොටසක් (සාමාන්‍යයෙන් 3 වන) ලෙස, එහි අවසාන කොටස රීතියක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. රොන්ඩෝ හෝ රොන්ඩෝ සොනාටා ආකෘතියක්. L. බීතෝවන්ගේ කාලයේ සිට, මිනිත්තුව scherzo (3 වන, සමහර විට 2 වන ව්යාපාරය) මගින් ප්රතිස්ථාපනය කර ඇත, සහ G. Berlioz ගේ කාලයේ සිට - waltz විසින්. S. සඳහා වඩාත්ම වැදගත් Sonata ආකෘතිය මූලික වශයෙන් 1 වන චලනයේදී, සමහර විට මන්දගාමී සහ අවසාන චලනයන්හිදී භාවිතා වේ. 18 වැනි සියවසේදීය S. බොහෝ වාරයක් වගා කර ඇත. ස්වාමිවරුන් ඔවුන් අතර ඉතාලි G. B. Sammartini (85 C., ca. 1730-70, එයින් 7 ක් නැති වී ඇත), චෙක් ජාතිකයන් ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කරගත් Mannheim පාසලේ නිර්මාපකයින් (F. K. Richter, J. Stamitz, etc. . ), ඊනියා නියෝජිතයන් පූර්ව සම්භාව්‍ය (හෝ කලින්) වියානා පාසල(M. Monn, G. K. Wagenseil, ආදිය), ප්රංශයේ නිර්මාතෘ වන පැරිසියේ සේවය කළ බෙල්ජියම් F. J. Gossec. S. (29 S., 1754-1809, "දඩයම් කිරීම" ඇතුළුව, 1766; ඊට අමතරව, පිත්තල වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 3 S.). සම්භාව්ය S. වර්ගය ඔස්ට්රියානුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. සංයුක්ත. ජේ. හේඩ්න් සහ ඩබ්ලිව්.ඒ. මොසාර්ට්. "සංධ්වනියේ පියා" හේඩ්න් (104 එස්., 1759-95) ගේ කෘතියේ දී, සංධ්වනිය ගොඩනැගීම අවසන් විය, එදිනෙදා සංගීතය විනෝදාස්වාදයේ ප්‍රභේදයෙන්, එය ප්‍රමුඛ වර්ගයේ බැරෑරුම් සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් විය. සංගීත. ප්රධාන එහි ව්යුහයේ ලක්ෂණ. S. අභ්‍යන්තරව ප්‍රතිවිරුද්ධ, අරමුණු සහගතව වර්ධනය වන සහ එක්සත් වීමේ අනුපිළිවෙලක් ලෙස වර්ධනය වී ඇත පොදු අදහසකොටස්. මොසාර්ට් නාට්‍යයට දායක වුණේ එස්. ආතතිය සහ උද්‍යෝගිමත් ගී පද රචනය, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ කරුණාව, ඊටත් වඩා විශාල ශෛලීය එකමුතුවක් ලබා දුන්නේය (c. 50 C, 1764/65-1788). ඔහුගේ අවසන් C. - Es-dur, g-moll සහ C-dur ("Jupiter") - සංධ්වනියේ ඉහළම ජයග්රහණය. 18 වන සියවසේ කලාව මොසාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. හේඩ්න්. එස් ඉතිහාසයේ විශේෂයෙන් විශිෂ්ට වන්නේ වියානාවේ සම්පූර්ණ කිරීම එල් බීතෝවන්ගේ භූමිකාවයි. සම්භාව්ය පාසල(9 එස්., 1800-24). ඔහුගේ 3 වැනි ("වීර", 1804), 5 වැනි (1808) සහ 9 වැනි (1824 අවසන් තරගයේ දී වාචික චතුර්ථ කණ්ඩායමක් සහ ගායන කණ්ඩායමක් සමඟ) එස්. විප්ලවය මූර්තිමත් කරමින් ජනතාව ඇමතූ සංධ්වනිවාදය. පැතෝස් නාර්. අරගලය. ඔහුගේ 6 වන S. ("දේවගැති", 1808) වැඩසටහන් සංධ්වනිවාදයේ උදාහරණයකි (වැඩසටහන් සංගීතය බලන්න), සහ 7th S. (1812), R. Wagner ගේ වචන වලින්, "නර්තනයේ apotheosis" වේ. බීතෝවන් එස් හි විෂය පථය පුළුල් කළේය, එහි නාට්‍යකරණය ගතිකකරණය කළේය, තේමාත්මක තේමාවල අපෝහකය ගැඹුරු කළේය. සංවර්ධනය, පොහොසත් අභ්යන්තර එස් හි ව්‍යුහය සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අර්ථය.

ඔස්ට්රියානු ජාතිකයන් සඳහා සහ ජර්මානු පළමු භාගයේ රොමැන්ටික නිර්මාපකයින්. 19 වැනි සියවස සාමාන්‍ය ප්‍රභේද වන්නේ ගීතමය (Schubert ගේ "නොනිමි" සංධ්වනිය, 1822) සහ වීර කාව්‍යය (අවසාන - Schubert ගේ 8 වැනි සංධ්වනිය), මෙන්ම වර්ණවත් ජාතික තේමාවන් සහිත භූ දර්ශනය සහ එදිනෙදා ශෛලියයි. වර්ණ ගැන්වීම ("ඉතාලි", 1833, සහ "ස්කොට්ලන්ත", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). මානසික මට්ටම ද වැඩි වී ඇත. S. හි ධනය (S. Schumann, 1841-51 විසින් 4 symphonys, මන්දගාමී චලනයන් සහ scherzos වඩාත්ම ප්රකාශිත වේ). සම්භාව්ය අතර මතු වූ ප්රවණතාවය ක්ෂණික විය. එක් කොටසකින් තවත් කොටසකට මාරුවීම සහ තේමාවන් පිහිටුවීම. කොටස් අතර සම්බන්ධතා (උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ 5 වන සංධ්වනියේ) රොමැන්ටික් අතර තීව්‍ර වූ අතර, විරාමයකින් තොරව කොටස් එකින් එක අනුගමනය කරන C දර්ශනය විය (Mendelssohn-Bartholdy ගේ "Scottish" සංධ්වනිය, Schumann's 4th symphony).

ප්රංශ ජාතිකයින්ගේ නැගීම එස්. නව්‍ය නිෂ්පාදනය දර්ශනය වූ 1830-40 දක්වා දිව යයි. G. Berlioz, රොමැන්ටික් නිර්මාතෘ. ලයිට් මත පදනම් වූ C මෘදුකාංගය. ප්ලොට් (5-කොටස් "Fantastic" S., 1830), S.-concerto ("ඉතාලියේ හැරල්ඩ්", Viola සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා, J. Byron, 1834 ට පසුව), S.-oratorio ("Romeo and Juliet", dram එස්. කොටස් 6 කින්, ඒකල වාදකයින් සහ ගායනා කණ්ඩායම සමඟ, ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්, 1839 ට පසුව), "අවමංගල්‍ය-ජයග්‍රාහී සංධ්වනිය" (අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය, "කථික" ට්‍රොම්බෝන් ඒකල සහ අපෝතියෝසිස් - පිත්තල වාද්‍ය වෘන්දය හෝ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා, විකල්ප - සහ ගායනා කණ්ඩායම, 1840). බර්ලියෝස් ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ දැවැන්ත පරිමාණය, වාද්‍ය වෘන්දයේ දැවැන්ත සංයුතිය සහ සියුම් සූක්ෂ්මතා සහිත වර්ණවත් උපකරණ මගින් සංලක්ෂිත වේ. දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක F. Liszt ("Faust Symphony", නමුත් J. W. Goethe, 1854, අවසාන ගායන සමග, 1857; S. to දිව්‍ය ප්‍රහසන"ඩැන්ටේ", 1856). ගොළුවා බර්ලියෝස් සහ ලිස්ට්ගේ ක්‍රමලේඛන දිශාවට ප්‍රතිපෝඩයක් ලෙස ක්‍රියා කළේය. කෝමි වියානාහි සේවය කළ ජේ. බ්‍රහ්ම්ස්. ඔහුගේ 4 S. (1876-85) හි බීතෝවන් සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීම. symphonism, ඒකාබද්ධ සම්භාව්ය. සමගිය සහ විවිධ චිත්තවේගීය තත්වයන්. ශෛලියට සමානයි. අභිලාෂයන් සහ ඒ සමගම තනි ප්රංශ. එම කාලපරිච්ඡේදයේ S. - C. Saint-Saens (1887) විසින් 3 වන S. (Organ) සහ S. d-moll විසින් S. Frank (1888). A. Dvořák (අවසාන, කාලානුක්‍රමිකව 9th, 1893) විසින් S. "නව ලෝකයෙන්" හි චෙක් පමණක් නොව, නීග්‍රෝ සහ ඉන්දියානු කෞතුකාගාර ද වර්තනය විය. මූලද්රව්ය. ඔස්ට්රියානුවන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්ප සැලකිය යුතු ය. symphonists A. Bruckner සහ G. Mahler. ස්මාරක නිෂ්පාදනය. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9th unfined, 1896) බහුශ්‍රිත පොහොසත්කම මගින් සංලක්ෂිත වේ. රෙදිපිළි (සංවිධාන කලාවේ බලපෑම, සහ සමහරවිට, ආර්. වැග්නර්ගේ සංගීත නාට්‍ය), චිත්තවේගීය ගොඩනැගීමේ කාලසීමාව සහ බලය. මහලර්ගේ සංධ්වනිය සඳහා (9 එස්., 1838-1909, ඔවුන්ගෙන් 4 ක් ගායනය සමඟ, 8 වැනි - "සහභාගීවන්නන් දහසක සංධ්වනිය", 1907; 10 වෙනි කොටස සම්පූර්ණ කර නැත, එය කටු සටහන් වලින් සම්පූර්ණ කිරීමට උත්සාහයක් ඩී. 1960 දී කුක්; S. cantata "Song of the Earth" සමග ඒකල ගායකයින් දෙදෙනෙකු, 1908) ගැටුම්වල බරපතලකම, උත්කෘෂ්ට ව්‍යාකූලත්වය සහ ඛේදවාචකය මගින් සංලක්ෂිත වන අතර නව්‍යතාවය ප්‍රකාශ කරයි. අරමුදල්. පොහොසත් කාර්ය සාධනයක් භාවිතා කරන ඔවුන්ගේ විශාල සංයුතියට වෙනස්ව. උපකරණ, කුටීර සංධ්වනියක් සහ සංධ්වනියක් දිස්වේ.

20 වන සියවසේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කතුවරුන්. ප්‍රංශයේ - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (ජාතිකත්වය අනුව ස්විස්, 5 S., 1930-50, ඇතුළුව 3 වැනි - "Liturgical", 1946, 5th - S. "තුන", 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", කොටස් 10කින්, 1948); ජර්මනියේ - R. Strauss ("නිවස", 1903, "ඇල්පයින්", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, 1 වැනි - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of ලෝකය", 1951), K. A. Hartman (8th S., 1940-62), සහ තවත් අය. S. හි සංවර්ධනය සඳහා දායකත්වය ස්විස් H. Huber (8th S., 1881-1920, ඇතුළුව 7th - " ස්විස්”, 1917), නෝර්වීජියානුවන් K. Sinding (4 වන S., 1890-1936), H. Severud (9th S., 1920-1961, සැලසුම් 5-7- I, 1941-1945 අනුව ෆැසිස්ට් විරෝධී ඇතුළුව), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J. Enescu (3 S., 1905 -19), ලන්දේසි B. Peyper (3 S., 1917-27) සහ H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rusenberg (7 S., 1919- 69, සහ S. සුළං සහ බෙර වාදන, 1968), ඉතාලි J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), ඉංග්රීසි R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, " ස්ප්‍රිං" එස්. ඒකල ගායක ගායිකාවන් සඳහා, මිශ්‍ර ගායක ගායිකාවන්, පිරිමි ළමයින්ගේ ගායන හා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය, 1949), ඇමරිකානුවන් සී. අයිව්ස් (5 එස්., 1898-1913), ඩබ්ලිව්. පිස්ටන් (8 එස්., 1937-65) සහ ආර්. හැරිස් (12 S., 1933-69), බ්‍රසීලියානු E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) සහ වෙනත් අය. C. 20 වැනි සියවසේ විවිධාකාර වර්ග. නිර්මාණශීලීත්වයේ බහුත්වය නිසා. දිශාවන්, ජාතික පාසල්, ජනකතා සම්බන්ධතා. නූතන S. ව්යුහය, ස්වරූපය සහ චරිතය ද වෙනස් වේ: ඔවුන් සමීපත්වය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වන අතර, ඊට ප්රතිවිරුද්ධව, ස්මාරකය දෙසට; කොටස් වලට බෙදී නැති අතර බහු වචන වලින් සමන්විත වේ. කොටස්; සම්ප්රදායික ගබඩාව සහ නිදහස් සංයුතිය; නිතිපතා සංධ්වනි සඳහා වාද්ය වෘන්දය සහ අසාමාන්ය සංයුති සඳහා යනාදිය. 20 වන සියවසේ සංගීතයේ එක් ප්‍රවණතාවක්. පැරණි - පූර්ව සම්භාව්‍ය සහ මුල් සම්භාව්‍ය - කෞතුකාගාර වෙනස් කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. වර්ග සහ ආකෘති. S. S. Prokofiev "සම්භාව්‍ය සංධ්වනිය" (1907) සහ I.F. Stravinsky හි සංධ්වනිය තුළ C සහ "ව්‍යාපාර තුනක සංධ්වනිය" (1940-45) හි ඔහුට උපහාර දැක්වීය. සමහර S. 20 වැනි සියවසේදී. පෙර සම්මතයන්ගෙන් බැහැරවීමක් පරමාණුවාදය, අදේවවාදය සහ සංයුතියේ වෙනත් නව මූලධර්මවල බලපෑම යටතේ අනාවරණය වේ. A. Webern S. (1928) 12-ටෝන් මාලාවක් මත ගොඩනගා ඇත. "ඇවන්ගාඩ්" හි නියෝජිතයින් අතර එස්. නව පර්යේෂණාත්මක ප්‍රභේද සහ ආකෘති.

රුසියානුවන් අතර පළමුවැන්නා. නිර්මාපකයින් S. ප්‍රභේදයට යොමු විය (D. S. Bortnyansky හැර, ඔහුගේ "ප්‍රසංග සංධ්වනිය", 1790, ලියා ඇත. වාණිජ මණ්ඩලය) මිච්. Y. Vielgorsky (ඔහුගේ 2 වන S. 1825 දී සිදු කරන ලදී) සහ A. A. Alyabyev (ඔහුගේ එක්-කොටසක් S. e-moll, 1830, සහ දින නොකළ කොටස් 3- S. Es-dur වර්ගයේ කට්ටලයක්, ප්‍රසංග අං 4ක් සහිතව, ඉතිරිව ඇත. ), පසුව A.G. Rubinstein (6 වන S., 1850-86, 2 වැනි - "සාගරය", 1854, 4 වන - "නාට්යමය", 1874 ඇතුළුව). M. I. Glinka, රුසියානු පතුලේ නිම නොකළ S.-overture කතුවරයා. තේමා (1834, V. Ya. Shebalin විසින් 1937 දී නිම කරන ලදී), ශෛලීය ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. මගුල රුසියානු ඔහුගේ සියලු සංධ්වනි සමඟ එස්. නිර්මාණශීලීත්වය, වෙනත් ප්‍රභේදවල කෘති ප්‍රමුඛ වේ. S. rus හි. කතුවරුන් පැහැදිලිවම ජාතිකවාදය ප්රකාශ කරති. චරිතය, මිනිසුන්ගේ පින්තූර අල්ලා ගනු ලැබේ. ජීවිතය, ඓතිහාසික සිදුවීම්, කවියේ චේතනාවන් පිළිබිඹු වේ. "The Mighty Handful" හි නිර්මාපකයින් අතරින් N. A. Rimsky-Korsakov (3 S., 1865-74) එස් හි කතුවරයා ලෙස ක්‍රියා කළ පළමු පුද්ගලයා විය. රුසියානු භාෂාවේ නිර්මාතෘ වීර කාව්‍යය S. පෙනී සිටියේය A.P. Borodin (2 වන S., 1867-76; නිම නොකළ 3 වන, 1887, A.K. Glazunov විසින් අර්ධ වශයෙන් මතකයෙන් වාර්තා කරන ලදී). ඔහුගේ කෘතියේ, විශේෂයෙන් “Bogatyrskaya” (2nd) S., Borodin යෝධ මිනිසුන්ගේ රූප මූර්තිමත් කළේය. ශක්තිය. ලෝක සංධ්වනියේ ඉහළම ජයග්රහණ අතර - නිෂ්පාදනය. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, සහ වැඩසටහන S. "Manfred", J. Byron, 1885 ට පසුව). 4 වන, 5 වන සහ විශේෂයෙන් 6 වන ("ඛේදනීය", මන්දගාමී අවසානයක් සහිත) එස්., ගීතමය-නාට්‍යමය ස්වභාවය, ජීවිතයේ ගැටීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී ඛේදජනක බලයක් ලබා ගනී; ඔවුන් ගැඹුරින් මනෝවිද්‍යාත්මක ය. තීක්ෂ්ණ බුද්ධියෙන් ඔවුන් මානව අත්දැකීම් පොහොසත් පරාසයක් ගෙන එයි. එපික් රේඛාව S. A.K. Glazunov විසින් දිගටම (8 S., 1881-1906, 1 වැනි - "ස්ලාවික්"; නිම නොකළ 9, 1910, - එක් කොටසක්, 1948 දී G. Ya. Yudin විසින් උපකරණය කරන ලදී) , 2 S. ලියා ඇත්තේ M. A විසිනි. බාලකිරෙව් (1898, 1908), 3 S - R. M. Gliere (1900-11, 3 - "Ilya Muromets") විසිනි. සංධ්වනි ඔවුන්ගේ ආත්මීය ගී පද වලින් ඔබව ආකර්ෂණය කරයි. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), චින්තනයේ ගැඹුරු සාන්ද්රණය - S. c-moll S. I. Taneyeva (1 වන, ඇත්ත වශයෙන්ම 4 වන, 1898), නාට්ය. ඛේදජනක - S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) සහ A. N. Scriabin, 6-කොටස් 1 (1900), 5-කොටස් 2 (1902) සහ 3-කොටස් 3 (“Divine Poem) හි නිර්මාතෘගේ සංධ්වනි ”, 1904), එහි විශේෂ නාට්‍යකරණයෙන් කැපී පෙනේ. අඛණ්ඩතාව සහ ප්රකාශනයේ බලය.

S. සෝවියට් සංගමයේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. සංගීත. බකමූණන්ගේ වැඩ වල. නිර්මාපකයින්ට විශේෂයෙන් පොහොසත් සහ ලැබුණි දීප්තිමත් සංවර්ධනයඋසස් සම්භාව්ය සම්ප්රදායන් සංධ්වනිවාදය. සෝව්ස් එස් වෙත හැරේ. ජ්‍යෙෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගෙන් ආරම්භ වන සියලුම පරම්පරාවල නිර්මාපකයින් - N. Ya. Myaskovsky, 27 S. (1908-50, ඇතුළුව 19 වන - පිත්තල වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා, 1939) නිර්මාතෘ සහ S. S. Prokofiev, 7 S. (1917- 1952) කතුවරයා ), සහ දක්ෂ තරුණ නිර්මාපකයින් සමඟ අවසන් වේ. බූවල්ලා ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛ චරිතයක්. S. - D. D. Shostakovich. ඔහුගේ 15 S. (1925-71) හි මිනිස් විඥානයේ ගැඹුර සහ සදාචාරයේ ස්ථීරභාවය හෙළි වේ. බලවේග (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), නූතනත්වයේ (7 වන - ඊනියා ලෙනින්ග්‍රෑඩ්ස්කායා, 1941) සහ ඉතිහාසය (11 - "1905", 1957; 12 - "1917"), උසස් මානවවාදී. පරමාදර්ශ ප්‍රචණ්ඩත්වයේ සහ නපුරේ අඳුරු රූප සමඟ වෙනස් වේ (5-කොටස 13, E. A. Yevtushenko විසින් පද රචනය මත පදනම්ව, bass, choir සහ orchestra සඳහා, 1962). සම්ප්රදාය වර්ධනය කිරීම. සහ නවීන Sonata චක්‍රයේ ව්‍යුහයේ වර්ග, නිර්මාපකයා, නිදහසේ අර්ථකථනය කරන ලද Sonata චක්‍රයක් සමඟින් (ඔහුගේ Sonata චක්‍ර ගණනාවක් අනුපිළිවෙලින් සංලක්ෂිත වේ: මන්දගාමී - වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්), වෙනත් ව්‍යුහයන් භාවිතා කරයි (උදාහරණයක් ලෙස, 11 වන - "1905"), මිනිස් කටහඬ ආකර්ෂණය කරයි (ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම). 11-කොටස 14 වන එස්. (1969), ජීවිතය සහ මරණය යන තේමාව පුළුල් සමාජ පසුබිමකට එරෙහිව හෙළිදරව් වන අතර, ගායන කටහඬවල් දෙකක් තන්තුවලින් සහය වේ. සහ පිඹින්න. මෙවලම්.

එස් කලාපයේ බොහෝ පුද්ගලයින්ගේ නියෝජිතයින් ඵලදායී ලෙස වැඩ කරති. ජාතික බකමූණන්ගේ ශාඛා සංගීත. ඒ අතර ප්‍රකට බකමූණෝ ද වෙති. A.I. Khachaturian වැනි සංගීතය - විශාලතම ආර්මේනියානු. symphonist, වර්ණවත් හා temperamental ගීත කතුවරයා (1 වන - 1935, 2 වන - "S. සීනුව සමග", 1943, 3 වන - S.-කවිය, ඉන්ද්රියයක් සහ 15 අතිරේක පයිප්ප සමග, 1947); අසර්බයිජානයේ - K. Karaev (ඔහුගේ 3 වන S., 1965 කැපී පෙනේ), ලැට්වියාවේ - Y. Ivanov (15 S., 1933-72), ආදිය සෝවියට් සංගීතය බලන්න.

සාහිත්යය: Glebov Igor (Asafiev B.V.), නවීන සංධ්වනියක් ඉදිකිරීම, " සමකාලීන සංගීතය", 1925, අංක 8; Asafiev B.V., සංධ්වනිය, පොතේ: සෝවියට් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ රචනා, වෙළුම. 1, M.-L., 1947; 55 සෝවියට් සංධ්වනි, L., 1961; Popova T., Symphony M.-L., 1951; Yarustovsky B., යුද්ධය සහ සාමය පිළිබඳ සංධ්වනි, M., 1966; වසර 50 ක් සඳහා සෝවියට් සංධ්වනිය, (comp.), ප්රධාන සංස්කාරක G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., රඟහල සහ සංධ්වනි..., එම්., 1968, 1975; ටිග්‍රනොව් ජී., ජාතික හා ජාත්‍යන්තර ගැන සෝවියට් සංධ්වනිය, පොතේ: සමාජවාදී සමාජයක සංගීතය, වෙළුම. 1, එල්., 1969; Rytsarev S., Berlioz, M., 1977 ට පෙර ප්‍රංශයේ Symphony. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestra depuis ses සම්භවය jusqu"a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven,8 Lpz., 1926; ඔහුගේම, Ratschldge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23,"Bd 1, 1958 (රුසියානු පරිවර්තනය - Weingartner R., සම්භාව්‍ය සංධ්වනි 1 සඳහා කොන්දොස්තරවරුන්, දැන්වීම් 1 ඉටු කිරීම. එම්., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien-und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, අංක 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefrança F., Le originali della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, පි. 291-346, 1914, v. 21, පි. 97-121, 278-312, 1915, v 22, පි. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (රුසියානු පරිවර්තනය - Becker P., Beethoven සිට Mahler දක්වා සංධ්වනි, ed. සහ I. Glebov, L., 1926 විසින් හැඳින්වීම ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, එච්. 1, එම, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera Sinhenziundi "AfMw", 1927 , Jahrg. 8, අංක 4; එම, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Сarse A., XVIII සියවසේ සංධ්වනි, L.;, 1951 Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, පී., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

වචනය "සංධ්වනි"ග්රීක භාෂාවෙන් "ව්යාංජනාක්ෂර" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, වාද්‍ය වෘන්දයක බොහෝ සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ ඒවා තාලයට ගැලපෙන විට පමණක් වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම තනිවම ශබ්ද නිපදවන්නේ නැත.

පුරාණ ග්‍රීසියේ, මෙය එක හඬින් එකට ගායනා කරන ප්‍රසන්න ශබ්ද සංයෝජනයක් සඳහා වූ නමකි. තුල පුරාණ රෝමයකණ්ඩායම හෝ වාද්‍ය වෘන්දය හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේ එලෙස ය. මධ්යකාලීන යුගයේදී සංධ්වනියක් ලෙස හැඳින්වේ ලෞකික සංගීතයසාමාන්යයෙන් සහ සමහර සංගීත භාණ්ඩ.

වචනයට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම සම්බන්ධය, සම්බන්ධවීම, සුසංයෝගී සංයෝජනය යන අර්ථය දරයි; නිදසුනක් වශයෙන්, බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යයේ පිහිටුවන ලද පල්ලිය සහ ලෞකික බලය අතර සම්බන්ධතාවයේ මූලධර්මය ලෙසද සංධ්වනියක් හැඳින්වේ.

නමුත් අද අපි කතා කරන්නේ සංගීත සංධ්වනියක් ගැන පමණයි.

සංධ්වනි ප්රභේද

සම්භාව්‍ය සංධ්වනිය- මෙය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන Sonata චක්‍රීය ස්වරූපයෙන් සංගීත කෘතියකි.

සංධ්වනියක් (සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයකට අමතරව) ගායන කණ්ඩායමක් සහ ගායනයක් ඇතුළත් විය හැකිය. symphonies-suites, symphonies-rhapsodies, symphonies-fantasies, symphonies-ballads, symphonies-legends, symphonies- කවි, symphonies-requiems, symphonies-Ballets, asymphonies asymphonies, symphonies asymphonies.

සම්භාව්‍ය සංධ්වනියකට සාමාන්‍යයෙන් චලනයන් 4ක් ඇත:

පළමු කොටස - තුළ වේගවත් වේගය(ඇලග්‍රෝ ) , Sonata ආකාරයෙන්;

දෙවන කොටස - තුළ මන්දගාමී වේගයකින්, සාමාන්යයෙන් වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන්, rondo, rondo Sonata, සංකීර්ණ තුනක්-චලනය, අඩු නිතර Sonata ස්වරූපයෙන්;

තුන්වන කොටස - scherzo හෝ minuet- ත්‍රිත්වය සමඟ කොටස් තුනක ආකාරයෙන් da capo (එනම්, A-trio-A යෝජනා ක්‍රමයට අනුව);

හතරවන කොටස - තුළ වේගවත් වේගය, Sonata ආකාරයෙන්, rondo හෝ rondo Sonata ආකාරයෙන්.

නමුත් අඩු (හෝ වැඩි) කොටස් සහිත සංධ්වනි තිබේ. එක් චලන සංධ්වනි ද ඇත.

වැඩසටහන් සංධ්වනිය වැඩසටහනේ දක්වා ඇති හෝ මාතෘකාවෙන් ප්‍රකාශිත නිශ්චිත අන්තර්ගතයක් සහිත සංධ්වනියකි. සංධ්වනියට මාතෘකාවක් තිබේ නම්, මෙම මාතෘකාව අවම වැඩසටහන වේ, උදාහරණයක් ලෙස, G. Berlioz විසින් "Symphony Fantastique".

සංධ්වනි ඉතිහාසයෙන්

සංධ්වනි සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්භාව්‍ය ආකෘතියේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ හේඩ්න්.

ඒ වගේම සංධ්වනියේ මූලාකෘතිය ඉතාලි overture(ඕනෑම කාර්ය සාධනයක් ආරම්භ කිරීමට පෙර සිදු කරන ලද උපකරණ වාද්‍ය වෘන්දයක්: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය), එය 17 වන සියවස අවසානයේ වර්ධනය විය. සංධ්වනි සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දෙන ලදී මොසාර්ට්සහ බීතෝවන්. මෙම නිර්මාපකයින් තිදෙනා "වියානා සම්භාව්‍ය" ලෙස හැඳින්වේ. වියානා සම්භාව්‍යසංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ සියලු ධනය පරිපූර්ණත්වය තුළ මූර්තිමත් වන උසස් ආකාරයේ සංගීත භාණ්ඩයක් නිර්මාණය කරන ලදී කලා ආකෘතිය. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය - එහි ස්ථිර සංයුතිය සහ වාදක කණ්ඩායම් - ද මෙම කාලය සමඟ සමපාත විය.

වී.ඒ. මොසාර්ට්

මොසාර්ට්ඔහුගේ යුගයේ පැවති සියලුම ආකාර සහ ප්‍රභේදවල ලිවීය; ඔහු ඔපෙරා සඳහා විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන් නමුත් සංධ්වනි සංගීතය කෙරෙහි ද විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු ඔපෙරා සහ සංධ්වනිවල සමාන්තරව වැඩ කළ නිසා, ඔහුගේ උපකරණ සංගීතයමධුර බවින් කැපී පෙනේ ඔපෙරා ඒරියාසහ නාට්යමය ගැටුම්. මොසාර්ට් සංධ්වනි 50 කට වඩා නිර්මාණය කළේය. වඩාත්ම ජනප්‍රිය වූයේ අවසාන සංධ්වනි තුනයි - අංක 39, අංක 40 සහ අංක 41 ("බ්‍රහස්පති").

K. Schlosser "බීතෝවන් වැඩ කරන තැන"

බීතෝවන්සංධ්වනි 9 ක් නිර්මාණය කළ නමුත් සංධ්වනි ආකෘතිය සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වර්ධනය අනුව ඔහු සම්භාව්‍ය යුගයේ විශාලතම සංධ්වනි නිර්මාපකයා ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහුගේ නවවන සංධ්වනියේ, වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ, එහි සියලුම කොටස් හරස් කැපුම් තේමාවකින් එකකට ඒකාබද්ධ කර ඇත. මෙම සංධ්වනියේ දී බීතෝවන් වාචික කොටස් හඳුන්වා දුන් අතර පසුව අනෙකුත් නිර්මාපකයින් එසේ කිරීමට පටන් ගත්හ. සංධ්වනියක ස්වරූපයෙන් ඔහු අලුත් වචනයක් කීවේය R. Schumann.

නමුත් දැනටමත් 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ. සංධ්වනියේ දැඩි ස්වරූපය වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. කොටස් හතරක පද්ධතිය විකල්ප විය: එය දර්ශනය විය එක්-කොටසක් symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), සිට symphony කොටස් 11 යි(Shostakovich) සහ පවා සිට කොටස් 24 යි(හොවානස්). සම්භාව්ය අවසානයවේගවත් වේගයකින් එය මන්දගාමී අවසන් තරඟයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය (P.I. චයිකොව්ස්කිගේ හයවන සංධ්වනිය, මහලර්ගේ තුන්වන සහ නවවන සංධ්වනි).

සංධ්වනිවල කතුවරුන් වූයේ F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich සහ වෙනත් අය.

එහි සංයුතිය, අප දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, වියානා සම්භාව්‍ය යුගයේ හැඩය ගත්හ.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක පදනම සංගීත කණ්ඩායම් හතරකි: නැමුණු නූල්(වයලීන්, වයලස්, සෙලෝස්, ඩබල් බාස්) දැව සුළං(නලාව, ඕබෝ, ක්ලැරිනෙට්, බාසූන්, සැක්සෝෆෝන් ඒවායේ සියලුම ප්‍රභේද සමඟ - පුරාණ පටිගත කරන්නා, සාලු, චාලමියු යනාදිය මෙන්ම ජන සංගීත භාණ්ඩ ගණනාවක් - බලබන්, දුඩුක්, ෂලෙයිකා, නළා, සර්නා), පිත්තල(අං, හොරණෑව, cornet, flugelhorn, trombone, tuba) බෙර(timpani, xylophone, vibraphone, bells, drums, triangle, cymbals, tambourine, castanets, tom-tom සහ වෙනත්).

සමහර විට වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ වාද්‍ය වෘන්දයට ඇතුළත් වේ: වීණාව, පියානෝව, අවයවය(යතුරු පුවරුව සහ සුළඟ සංගීත භාණ්ඩ, විශාලතම සංගීත භාණ්ඩ වර්ගය), සෙලෙස්ටා(පියානෝවක් මෙන් දිස්වන සහ සීනු වැනි ශබ්දයක් ඇති කුඩා යතුරුපුවරු-බෙර වාදන සංගීත භාණ්ඩයක්) harpsichord.

හාර්ප්සිකෝඩ්

මහාසංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයකට සංගීතඥයින් 110 දෙනෙකු දක්වා ඇතුළත් විය හැකිය , කුඩා- 50 ට වඩා වැඩි නොවේ.

වාද්‍ය වෘන්දය අසුන් ගන්නේ කෙසේද යන්න කොන්දොස්තර තීරණය කරයි. නවීන සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක වාදකයින්ගේ සැකැස්ම අරමුණු කර ඇත්තේ සුසංයෝගී ස්වරෑපයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි. අවුරුදු 50-70 තුළ. XX සියවස පුළුල් විය "ඇමරිකානු ආසනය":පළමු සහ දෙවන වයලීන කොන්දොස්තරගේ වම් පසින් තබා ඇත; දකුණු පසින් Violas සහ cellos ඇත; ගැඹුරේ දැව සුළං සහ පිත්තල සුළං, ද්විත්ව බාස් ඇත; වම් පසින් බෙර ඇත.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදකයින්ගේ ආසන සැකැස්ම