Nani alichora picha. Nani alichora picha za kwanza kabisa

Mnamo Desemba 3, 1961, tukio muhimu lilifanyika katika Makumbusho ya New York ya Sanaa ya Kisasa - uchoraji wa Matisse "The Boat", ambao ulining'inia chini kwa siku 46, ulipimwa ipasavyo. Inafaa kusema kuwa hii sio ya mara moja Kesi ya kuchekesha kuhusishwa na picha za wasanii wakubwa.

Pablo Picasso alichora mojawapo ya picha zake maarufu kwa chini ya dakika 5

Ehrenburg alionyesha kushangazwa na kasi ya utekelezaji wa kazi hiyo, baada ya yote, hata dakika 5 hazikupita, ambayo Picasso alijibu: "Nimekujua kwa miaka 40. Na miaka hii yote 40 nilijifunza kuchora picha kwa dakika 5.

Ilya Repin alisaidia kuuza uchoraji ambao hakupaka rangi

Dubu katika uchoraji maarufu wa Shishkin walichorwa na msanii mwingine

Kipande cha fiberboard, ambacho rangi ilimwagika tu, ikawa moja ya uchoraji wa gharama kubwa zaidi

Rubens aliandika kwa njia fiche tarehe ya kuundwa kwa uchoraji wake na nyota

Nembo ya Chupa-Chups ilichorwa na mtaalamu maarufu duniani wa surrealist

Inafaa kukumbuka kuwa mnamo 1967 huko Italia, kwa baraka za Papa, toleo la kipekee la Biblia lenye vielelezo vya Salvador Dali lilitolewa.

Uchoraji wa gharama kubwa zaidi Mateso huleta bahati mbaya

Mmoja wa wafanyikazi wa Jumba la Makumbusho la Munch kwa njia fulani aliacha uchoraji huo kwa bahati mbaya, baada ya hapo alianza kuteseka na maumivu ya kichwa ambayo yalisababisha mtu huyu kujiua. Mfanyikazi mwingine wa makumbusho, ambaye hakuweza kushikilia picha hiyo, kwa kweli baada ya wachache wake kuingia kwenye hali mbaya ajali ya gari... Na mgeni wa makumbusho, ambaye alijiruhusu kugusa picha, baada ya muda alichomwa moto akiwa hai. Walakini, inawezekana kwamba haya ni bahati mbaya tu.

"Black Square" ya Malevich ina "kaka mkubwa"

Karamu ya Mwisho. Leonardo da Vinci.

Mara moja barabarani, msanii aliona mlevi, ambaye alijaribu bila mafanikio kutoka kwenye cesspool. Da Vinci alimpeleka kwenye moja ya vituo vya kunywa, akamketisha na kuanza kupaka rangi. Msanii huyo alikuwa mshangao gani wakati, baada ya kufunguka, mlevi alikiri kwamba miaka kadhaa iliyopita alikuwa tayari amempigia debe. Ilibainika kuwa huyu ndiye mwimbaji sawa.

Wasanii wa kwanza duniani walikuwa watu wa pango... Juu ya kuta za mapango kusini mwa Ufaransa na Hispania, michoro ya rangi ya wanyama imegunduliwa, ambayo ilifanywa kati ya 30,000 na 20,000 BC. Michoro hii mingi imehifadhiwa vizuri kwa sababu mapango hayakujulikana kwa karne nyingi. Watu wa kale walichora wanyama wa porini ambao waliona karibu nao. Takwimu za wanadamu, ambazo hazijakomaa sana katika mbinu yao ya kunyongwa, lakini zilizochorwa kana kwamba zinaleta hai, zilipatikana Afrika na mashariki mwa Uhispania.

Wasanii wa pango walichora kuta za mapango hayo kwa aina mbalimbali za rangi angavu... Ocher ya udongo (oksidi za chuma za rangi mbalimbali - kutoka njano mkali hadi giza machungwa) na manganese (kipengele cha metali) zilitumika kama rangi. Walipondwa kuwa unga, vikichanganywa na mafuta, mafuta ya wanyama na kupakwa kwa aina ya brashi. Wakati mwingine rangi, iliyosagwa kuwa poda na iliyochanganywa na mafuta ya nguruwe, ilijazwa kwenye vijiti vya mbao vilivyoonekana kama "penseli za rangi."

Cavemen ilibidi watengeneze pindo kutoka kwa nywele za wanyama au nyuzi za mmea na vikato vyenye ncha kali vya gumegume kwa ajili ya kuchana mistari. Moja ya ustaarabu wa kwanza ulionekana Misri, na kisha kulikuwa na wasanii ambao walijenga picha. Kazi nyingi za sanaa ziliundwa kupamba piramidi na makaburi ya fharao na wengine watu muhimu... Kwenye ukuta wa michoro ya makaburi, wasanii waliweka picha zisizoweza kufa kutoka kwa maisha ya mwanadamu. Walitumia rangi za maji na kupaka chokaa.

Nyingine ustaarabu wa kale- Aegean - pia ilifikia kiwango kikubwa cha maendeleo ya sanaa ya uchoraji. Wasanii wao walifanya kazi bure na mtindo wa neema, walionyesha maisha ya baharini, wanyama, maua, michezo ya michezo... Michoro yao ilifanyika kwenye plasta ya mvua. Hii aina maalum uchoraji sasa tunaita frescoes. Kwa hiyo, unaweza kuona kwamba kuchora ina mizizi yake katika sana miaka ya mapema ustaarabu wa binadamu.

Katika karibu kila kazi muhimu sanaa ni kitendawili, "chini mara mbili" au historia ya siri ambayo unataka kufichua.

Muziki kwenye matako

Hieronymus Bosch, Bustani ya Furaha za Kidunia, 1500-1510.

Sehemu ya sehemu ya triptych

Migogoro juu ya maana na maana zilizofichwa kazi maarufu zaidi msanii wa Uholanzi usipunguze kutoka wakati wa kuonekana kwake. Kwenye mrengo wa kulia wa triptych inayoitwa "Kuzimu ya Muziki" wanaonyeshwa watenda dhambi ambao wanateswa katika ulimwengu wa chini kwa msaada wa vyombo vya muziki... Mmoja wao ana maelezo yaliyowekwa kwenye matako. Mwanafunzi wa Chuo Kikuu cha Oklahoma Christian Amelia Hamrick, ambaye alisomea uchoraji, aliweka nukuu ya karne ya 16 katika mabadiliko ya kisasa na kurekodi "wimbo wa miaka 500 kutoka kuzimu nje ya kuzimu."

Mona Lisa akiwa uchi

"La Gioconda" maarufu iko katika matoleo mawili: toleo la uchi linaitwa "Monna Vanna", liliandikwa na msanii asiyejulikana sana Salai, ambaye alikuwa mwanafunzi na mfano wa Leonardo da Vinci mkubwa. Wakosoaji wengi wa sanaa wana hakika kwamba alikuwa mfano wa uchoraji wa Leonardo "John the Baptist" na "Bacchus". Pia kuna matoleo ambayo yamevaa mavazi ya mwanamke, Salai aliwahi kuwa picha ya Mona Lisa mwenyewe.

Mzee Mvuvi

Mnamo 1902, msanii wa Hungary Tivadar Kostka Chontvari aliandika uchoraji "Mvuvi Mzee". Inaweza kuonekana kuwa hakuna kitu cha kawaida kwenye picha, lakini Tivadar aliweka ndani yake maandishi ambayo hayajawahi kufunuliwa wakati wa maisha ya msanii.

Wachache walikuwa na wazo la kuweka kioo katikati ya picha. Kila mtu anaweza kuwa na Mungu (kunakili bega la kulia la Mzee) na Ibilisi (kunakili bega la kushoto la mzee).

Kulikuwa na nyangumi?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Inaonekana, mazingira ya kawaida... Boti, watu wa pwani na bahari isiyo na watu. Na uchunguzi wa X-ray tu ulionyesha kuwa watu walikusanyika ufukweni kwa sababu - kwa asili walichunguza mzoga wa nyangumi ulioosha pwani.

Walakini, msanii huyo aliamua kwamba hakuna mtu ambaye angetaka kumtazama nyangumi aliyekufa na kuandika tena picha hiyo.

Mbili "Kiamsha kinywa kwenye nyasi"

Edouard Manet, Kiamsha kinywa kwenye Nyasi, 1863.

Claude Monet, Kiamsha kinywa kwenye Nyasi, 1865.

Wasanii Edouard Manet na Claude Monet wakati mwingine huchanganyikiwa - baada ya yote, wote wawili walikuwa Wafaransa, waliishi kwa wakati mmoja na walifanya kazi kwa mtindo wa hisia. Hata jina la moja ya uchoraji maarufu na Manet "Kifungua kinywa kwenye Nyasi" Monet alikopa na kuandika "Kifungua kinywa kwenye Nyasi".

Maradufu kwenye "Karamu ya Mwisho"

Leonardo da Vinci, Mlo wa Mwisho, 1495-1498.

Leonardo da Vinci alipoandika " Karamu ya mwisho”, Alisisitiza sura mbili: Kristo na Yuda. Alikuwa akiwatafutia wanamitindo kwa muda mrefu sana. Hatimaye, alifanikiwa kupata kielelezo cha sura ya Kristo kati ya waimbaji wachanga. Haikuwezekana kupata mfano wa Yuda Leonardo kwa miaka mitatu. Lakini siku moja alikutana na mlevi mmoja barabarani ambaye alikuwa amelala kwenye mfereji wa maji. Alikuwa ni kijana aliyezeeka kwa ulevi usio na kikomo. Leonardo alimkaribisha kwenye tavern, ambapo mara moja alianza kumwandikia Yuda kutoka kwake. Mlevi alipopata fahamu, alimwambia msanii huyo kuwa tayari alikuwa amempigia picha mara moja. Ilikuwa miaka kadhaa iliyopita, alipoimba katika kwaya ya kanisa, Leonardo aliandika Kristo kutoka kwake.

"Saa ya Usiku" au "Saa ya Mchana"?

Rembrandt, The Night Watch, 1642.

Mojawapo ya picha za uchoraji maarufu na Rembrandt "Utendaji wa kampuni ya bunduki ya Kapteni Frans Banning Kok na Luteni Willem van Ruutenbürg" ilitundikwa katika vyumba tofauti kwa karibu miaka mia mbili na iligunduliwa na wakosoaji wa sanaa tu katika karne ya 19. Kwa kuwa takwimu zilionekana kuonekana dhidi ya historia ya giza, iliitwa "Night Watch", na chini ya jina hili iliingia kwenye hazina ya sanaa ya dunia.

Na tu wakati wa urejesho, uliofanywa mwaka wa 1947, iligunduliwa kuwa katika ukumbi uchoraji umeweza kufunikwa na safu ya soti, ambayo ilipotosha rangi yake. Baada ya kufuta mchoro wa asili, hatimaye ilifunuliwa kuwa tukio lililowasilishwa na Rembrandt kweli hufanyika wakati wa mchana. Msimamo wa kivuli kutoka kwa mkono wa kushoto wa Kapteni Kok unaonyesha kuwa hatua huchukua si zaidi ya masaa 14.

Mashua iliyogeuzwa

Henri Matisse, Boti, 1937.

Katika Makumbusho ya New York sanaa ya kisasa mnamo 1961 picha ya "Boat" ya Henri Matisse ilionyeshwa. Ni baada ya siku 47 tu ambapo mtu aligundua kuwa mchoro ulikuwa ukining'inia chini. Turubai inaonyesha mistari 10 ya zambarau na tanga mbili za bluu kwenye mandharinyuma nyeupe. Msanii alijenga meli mbili kwa sababu, meli ya pili ni onyesho la kwanza juu ya uso wa maji.
Ili usiwe na makosa katika jinsi picha inapaswa kunyongwa, unahitaji kulipa kipaumbele kwa maelezo. Meli kubwa inapaswa kuwa juu ya uchoraji, na kilele cha uchoraji kinapaswa kuelekea kona ya juu ya kulia.

Udanganyifu katika picha ya kibinafsi

Vincent van Gogh, Picha ya kibinafsi na Bomba, 1889.

Kuna hadithi kwamba Van Gogh anadaiwa kukata sikio lake mwenyewe. Sasa toleo la kuaminika zaidi linazingatiwa kuwa sikio la van Gogh liliharibiwa katika mzozo mdogo na ushiriki wa msanii mwingine - Paul Gauguin.

Picha ya kibinafsi inavutia kwa kuwa inaonyesha ukweli katika fomu iliyopotoka: msanii anaonyeshwa na sikio la kulia lililofungwa, kwa sababu alitumia kioo wakati wa kazi yake. Kwa kweli, sikio la kushoto liliathiriwa.

Dubu mgeni

Ivan Shishkin, "Asubuhi katika Msitu wa Pine", 1889.

Uchoraji maarufu sio tu wa brashi ya Shishkin. Wasanii wengi, ambao walikuwa marafiki wao kwa wao, mara nyingi waliamua "msaada wa rafiki", na Ivan Ivanovich, ambaye alipaka rangi maisha yake yote, aliogopa kwamba dubu zinazogusa hazitafanya kazi kama alivyohitaji. Kwa hivyo, Shishkin alimgeukia mchoraji wa wanyama anayejulikana Konstantin Savitsky.

Savitsky alichora karibu dubu bora zaidi katika historia ya uchoraji wa Urusi, na Tretyakov aliamuru kuosha jina lake kwenye turubai, kwani kila kitu kwenye picha "kutoka kwa wazo hadi utekelezaji, kila kitu kinazungumza juu ya njia ya uchoraji, mbinu ya ubunifu Tabia ya Shishkin.

Hadithi isiyo na hatia ya "Gothic"

Grant Wood," Gothic ya Amerika", 1930.

Kazi ya Grant Wood inachukuliwa kuwa ya kushangaza na ya kufadhaisha zaidi katika historia ya uchoraji wa Amerika. Mchoro wa baba na binti mwenye huzuni umejaa maelezo ambayo yanaonyesha ukali, usafi na urejeshaji wa watu walioonyeshwa.
Kwa kweli, msanii hakukusudia kuonyesha mambo ya kutisha: wakati wa safari ya kwenda Iowa, aliona nyumba ndogo huko. mtindo wa gothic na kuamua kuwaonyesha watu hao ambao, kwa maoni yake, wangefaa kuwa wakaaji. Dadake Grant na daktari wake wa meno hawajafa katika umbo la wahusika ambao watu wa Iowa waliudhika.

Kisasi cha Salvador Dali

Uchoraji "Kielelezo kwenye Dirisha" ulichorwa mnamo 1925, wakati Dali alikuwa na umri wa miaka 21. Kisha Gala alikuwa bado hajaingia katika maisha ya msanii, na dada yake Ana Maria alikuwa jumba lake la kumbukumbu. Uhusiano kati ya kaka na dada uliharibika wakati aliandika katika moja ya picha za uchoraji "wakati mwingine mimi hutema picha ya mama yangu mwenyewe, na inanifurahisha." Ana Maria hakuweza kusamehe mshtuko huo.

Katika kitabu chake cha 1949, Salvador Dali kupitia Macho ya Dada, anaandika juu ya kaka yake bila sifa yoyote. Kitabu hicho kiliikasirisha El Salvador. Kwa miaka mingine kumi baada ya hapo, alimkumbuka kwa hasira katika kila fursa. Na kwa hiyo, mwaka wa 1954, uchoraji "Bikira mdogo, akijiingiza katika dhambi ya Sodoma kwa msaada wa pembe za usafi wake mwenyewe" inaonekana. Msimamo wa mwanamke, curls zake, mazingira ya nje ya dirisha na mpango wa rangi ya picha hiyo ni sawa na "Kielelezo kwenye Dirisha". Kuna toleo ambalo Dali alilipiza kisasi kwa dada yake kwa kitabu chake kwa njia hii.

Danae mwenye nyuso mbili

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Siri nyingi za moja ya picha za uchoraji maarufu zaidi za Rembrandt zilifunuliwa tu katika miaka ya 60 ya karne ya ishirini, wakati turubai iliangaziwa na X-rays. Kwa mfano, risasi ilionyesha kuwa katika toleo la mapema uso wa kifalme aliyeingia mapenzi na Zeus, ilionekana kama uso wa Saskia - mke wa mchoraji, ambaye alikufa mnamo 1642. Katika toleo la mwisho la picha hiyo, ilianza kufanana na uso wa Gertier Dierks, bibi wa Rembrandt, ambaye msanii huyo aliishi naye baada ya kifo cha mkewe.

Chumba cha kulala cha njano cha Van Gogh

Vincent Van Gogh, Chumba cha kulala huko Arles, 1888 - 1889.

Mnamo Mei 1888, Van Gogh alipata semina ndogo huko Arles, kusini mwa Ufaransa, ambapo alikimbia kutoka kwa wasanii na wakosoaji wa Paris ambao hawakumuelewa. Katika moja ya vyumba vinne, Vincent anaweka chumba cha kulala. Mnamo Oktoba, kila kitu kiko tayari, na anaamua kuchora "Chumba cha kulala cha Van Gogh huko Arles". Kwa msanii, rangi na faraja ya chumba ilikuwa muhimu sana: kila kitu kilipaswa kupendekeza kupumzika. Wakati huo huo, picha ni endelevu katika tani za njano za kutisha.

Watafiti wa kazi ya Van Gogh wanaelezea hili kwa ukweli kwamba msanii alichukua foxglove, dawa ya kifafa, ambayo husababisha mabadiliko makubwa katika mtazamo wa mgonjwa wa rangi: ukweli wote unaozunguka ni rangi ya tani za kijani-njano.

Ukamilifu usio na meno

Leonardo da Vinci, "Picha ya Madame Lisa del Giocondo", 1503-1519.

Maoni yanayokubalika kwa ujumla ni kwamba Mona Lisa ni ukamilifu na tabasamu lake ni zuri katika siri yake. Walakini, mkosoaji wa sanaa wa Amerika (na daktari wa meno wa muda) Joseph Borkowski anaamini kwamba, kwa kuzingatia usemi wa uso wake, shujaa huyo amepoteza meno mengi. Alipochunguza picha zilizopanuliwa za kazi hiyo bora, Borkowski pia alipata makovu mdomoni mwake. "Anatabasamu sana kwa sababu ya kile kilichompata," mtaalam huyo alisema. "Usemi wake ni mfano wa watu ambao wamepoteza meno yao ya mbele."

Kubwa juu ya udhibiti wa uso

Pavel Fedotov, Mechi ya Meja, 1848.

Watazamaji, ambao waliona kwanza uchoraji "Meja wa Kulinganisha", walicheka kwa moyo wote: msanii Fedotov aliijaza na maelezo ya kejeli ambayo yalieleweka kwa watazamaji wa wakati huo. Kwa mfano, mkuu ni wazi si ukoo na sheria ya etiquette vyeo: alionekana bila bouquets required kwa bibi na mama yake. Na wazazi wake mfanyabiashara walimtoa bibi arusi mwenyewe kwenye vazi la mpira wa jioni, ingawa ilikuwa mchana nje (taa zote za chumba zilizimwa). Msichana alijaribu kwa uwazi mavazi ya chini kwa mara ya kwanza, ana aibu na anajaribu kukimbia kwenye chumba chake.

Mbona Uhuru yuko uchi

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Uhuru kwenye Vizuizi, 1830.

Kulingana na mkosoaji wa sanaa Etienne Julie, Delacroix alichora uso wa mwanamke kutoka kwa mwanamapinduzi maarufu wa Parisi - washerwoman Anne-Charlotte, ambaye alifika kwenye vizuizi baada ya kifo cha kaka yake mikononi mwa askari wa kifalme na kuua walinzi tisa. Msanii alimuonyesha akiwa na matiti wazi. Kulingana na mpango wake, hii ni ishara ya kutokuwa na hofu na kutokuwa na ubinafsi, na vile vile ushindi wa demokrasia: kifua cha uchi kinaonyesha kuwa Uhuru, kama mtu wa kawaida, hakuvaa corset.

Mraba isiyo ya mraba

Kazimir Malevich, "Mraba wa Suprematist Mweusi", 1915.

Kwa kweli, "Mraba Mweusi" sio nyeusi kabisa na sio mraba kabisa: hakuna pande zote za quadrangle inayofanana na pande zake zingine, na sio moja ya pande za sura ya mraba inayounda uchoraji. Na rangi ya giza ni matokeo ya kuchanganya rangi tofauti, kati ya ambayo hapakuwa na nyeusi. Inaaminika kuwa hii haikuwa uzembe wa mwandishi, lakini msimamo wa kanuni, hamu ya kuunda fomu yenye nguvu, ya simu.

Wataalamu wa Jumba la sanaa la Tretyakov waligundua maandishi ya mwandishi uchoraji maarufu Malevich. Maelezo yanasema "Vita vya Weusi kwenye Pango la Giza." Kifungu hiki kinarejelea kichwa cha picha ya kucheza ya mwandishi wa habari wa Ufaransa, mwandishi na msanii Alphonse Allais "Vita ya Weusi kwenye Pango la Giza kwenye Kina cha Usiku", ambayo ilikuwa mstatili mweusi kabisa.

Melodrama ya Austria Mona Lisa

Gustav Klimt, "Picha ya Adele Bloch-Bauer", 1907.

Moja ya picha muhimu zaidi za Klimt zinaonyesha mke wa mfanyabiashara mkubwa wa sukari wa Austria Ferdinad Bloch-Bauer. Vienna yote ilikuwa ikijadili mapenzi ya kimbunga Adele na msanii maarufu... Mume aliyejeruhiwa alitaka kulipiza kisasi kwa wapenzi wake, lakini alichagua sana njia isiyo ya kawaida: aliamua kuagiza Klimt picha ya Adele na kumlazimisha kutengeneza mamia ya michoro, hadi msanii huyo atakapoanza kumuacha.

Bloch-Bauer alitaka kazi hiyo idumu kwa miaka kadhaa, na mwanamitindo huyo angeweza kuona jinsi hisia za Klimt zinavyofifia. Alitoa ofa ya ukarimu kwa msanii huyo, ambayo hakuweza kukataa, na kila kitu kiligeuka kulingana na hali ya mume aliyedanganywa: kazi hiyo ilikamilishwa kwa miaka 4, wapenzi walikuwa wamepoa kwa muda mrefu. Adele Bloch-Bauer hakuwahi kugundua kuwa mumewe alikuwa anajua uhusiano wake na Klimt.

Uchoraji ambao ulimfufua Gauguin

Paul Gauguin, Tunatoka wapi? Sisi ni nani? Tunaenda wapi?, 1897-1898.

wengi zaidi turubai maarufu Gauguin ana upekee mmoja: "husomwa" sio kutoka kushoto kwenda kulia, lakini kutoka kulia kwenda kushoto, kama maandishi ya Kabbalistic ambayo msanii alipendezwa nayo. Ni kwa utaratibu huu kwamba mfano wa maisha ya kiroho na ya kimwili ya mtu hutokea: kutoka kuzaliwa kwa roho (mtoto anayelala kwenye kona ya chini ya kulia) hadi kuepukika kwa saa ya kifo (ndege aliye na mjusi katika makucha yake. kwenye kona ya chini kushoto).

Mchoro huo ulichorwa na Gauguin huko Tahiti, ambapo msanii huyo alikimbia ustaarabu mara kadhaa. Lakini wakati huu maisha kwenye kisiwa hayakufanikiwa: umaskini kamili ulimpeleka kwenye unyogovu. Baada ya kumaliza turubai, ambayo ingekuwa agano lake la kiroho, Gauguin alichukua sanduku la arseniki na kwenda milimani kufa. Walakini, alihesabu dozi vibaya na kujiua hakufanikiwa. Asubuhi iliyofuata, akitetemeka, alitangatanga hadi kwenye kibanda chake na kulala, na alipoamka, alihisi kiu ya maisha iliyosahaulika. Na mnamo 1898 mambo yake yalipanda, na kipindi kizuri kilianza katika kazi yake.

Methali 112 katika picha moja

Pieter Bruegel Mzee, Mithali ya Kiholanzi, 1559

Pieter Bruegel Sr. alionyesha nchi inayokaliwa na picha halisi za methali za Kiholanzi za siku hizo. Kuna takriban nahau 112 zinazotambulika kwenye mchoro. Baadhi yao hutumiwa hadi leo, kama vile: "kuogelea dhidi ya mkondo", "piga kichwa chako dhidi ya ukuta", "silaha kwa meno" na "samaki mkubwa hula mdogo."

Methali zingine huonyesha upumbavu wa mwanadamu.

Subjectivity ya sanaa

Paul Gauguin, Kijiji cha Breton kwenye Theluji, 1894

Uchoraji wa Gauguin "Breton Village in the Snow" uliuzwa baada ya kifo cha mwandishi kwa faranga saba tu na, zaidi ya hayo, chini ya jina "Niagara Falls". Aliyeendesha mnada huo kwa bahati mbaya alitundika mchoro huo juu chini baada ya kuona maporomoko ya maji ndani yake.

Picha iliyofichwa

Pablo Picasso, Chumba cha Bluu, 1901

Mnamo 2008, mwanga wa infrared ulionyesha picha nyingine iliyofichwa chini ya Chumba cha Bluu - picha ya mtu aliyevaa suti na tai ya upinde na kuweka kichwa chake kwenye mkono wake. "Mara tu Picasso alipokuwa na wazo jipya, alichukua brashi na kuijumuisha. Lakini hakuwa na fursa ya kununua turubai mpya kila wakati jumba lake la kumbukumbu lilipomtembelea," anaeleza. sababu inayowezekana mkosoaji huyu wa sanaa Patricia Favero.

Wamorocco wasioweza kufikiwa

Zinaida Serebryakova, "Uchi", 1928

Mara Zinaida Serebryakova alipokea ofa ya kumjaribu - kwenda kwenye safari ya ubunifu ili kuonyesha takwimu za uchi za wasichana wa mashariki. Lakini ikawa kwamba haikuwezekana kupata mifano katika maeneo hayo. Mtafsiri wa Zinaida alikuja kuwaokoa - alimleta dada zake na bibi arusi kwake. Hakuna mtu kabla na baada ya hii aliweza kunasa kufungwa wanawake wa mashariki uchi.

Ufahamu wa hiari

Valentin Serov, "Picha ya Nicholas II katika Jacket", 1900

Kwa muda mrefu Serov hakuweza kuchora picha ya tsar. Msanii huyo alipokata tamaa kabisa, aliomba msamaha kwa Nikolai. Nikolai alikasirika kidogo, akaketi mezani, akinyoosha mikono yake mbele yake ... Na kisha ikaingia kwa msanii - huyu hapa! Mwanajeshi rahisi katika koti ya afisa na macho ya wazi na ya kusikitisha. Picha hii inazingatiwa picha bora mfalme wa mwisho.

Deuce tena

© Fedor Reshetnikov

Uchoraji maarufu "Deuce Tena" ni sehemu ya pili ya trilogy ya kisanii.

Sehemu ya kwanza ni "Nimefika kwa Likizo". Familia tajiri wazi likizo za msimu wa baridi, mwanafunzi bora mwenye furaha.

Sehemu ya pili ni "Deuce tena". Familia masikini kutoka kitongoji cha wafanyikazi, katikati ya mwaka wa shule, kukata tamaa, kushangaa, tena kukamata deuce. Kwenye kona ya juu kushoto unaweza kuona picha "Imefika kwa Likizo".

Sehemu ya tatu ni "Re-examination". Nyumba ya nchi, majira ya joto, kila mtu anatembea, mjinga mmoja mbaya, ambaye ameshindwa mtihani wa kila mwaka, analazimika kukaa ndani ya kuta nne na cram. Kona ya juu kushoto unaweza kuona uchoraji "Deuce tena".

Jinsi kazi bora huzaliwa

Joseph Turner, Mvua, Mvuke na Kasi, 1844

Mnamo 1842 Bibi Simon alikuwa akisafiri kwa treni huko Uingereza. Ghafla mvua kubwa ilianza kunyesha. Yule mzee aliyekuwa ameketi kinyume chake aliinuka, akafungua dirisha, akatoa kichwa chake nje na kutazama vile kwa dakika kumi. Hakuweza kuzuia udadisi wake, mwanamke huyo naye alifungua dirisha na kuanza kutazama mbele. Mwaka mmoja baadaye, aligundua uchoraji "Mvua, Mvuke na Kasi" kwenye maonyesho katika Chuo cha Sanaa cha Royal na aliweza kutambua ndani yake sehemu hiyo hiyo kwenye gari moshi.

Somo la anatomia kutoka kwa Michelangelo

Michelangelo, Uumbaji wa Adamu, 1511

Wataalamu kadhaa wa nyuroanatomia wa Marekani wanaamini kwamba Michelangelo aliacha vielelezo vya anatomia katika mojawapo ya kazi zake maarufu. Wanaamini kuwa upande wa kulia wa picha kuna ubongo mkubwa. Kwa kushangaza, hata sehemu ngumu kama vile cerebellum, mishipa ya macho na tezi ya pituitari inaweza kupatikana. Na Ribbon ya kijani inayovutia inalingana kikamilifu na eneo la ateri ya vertebral.

Mlo wa Mwisho na Van Gogh

Vincent Van Gogh," Mtaro wa usiku cafe ", 1888

Mtafiti Jared Baxter anaamini kwamba kujitolea kwa Mlo wa Mwisho wa Leonardo da Vinci kumesimbwa kwenye mchoro wa Van Gogh wa Terrace Cafe Usiku. Katikati ya picha ni mhudumu aliye na nywele ndefu na katika kanzu nyeupe kukumbusha nguo za Kristo, na karibu naye hasa wageni 12 kwenye cafe. Baxter pia anaangazia msalaba ulioko nyuma ya nyuma ya mhudumu mwenye rangi nyeupe.

Picha ya kumbukumbu ya Dali

Salvador Dali, Kudumu kwa Kumbukumbu, 1931

Sio siri kwamba mawazo ambayo yalimtembelea Dali wakati wa uundaji wa kazi zake bora yalikuwa kila wakati katika mfumo wa picha za kweli, ambazo msanii huyo alihamisha kwenye turubai. Kwa hivyo, kulingana na mwandishi mwenyewe, uchoraji "Uwezo wa Kumbukumbu" ulichorwa kama matokeo ya vyama ambavyo viliibuka mbele ya jibini iliyosindika.

Nini Munch Inapiga Mayowe Kuhusu

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Munch alizungumza juu ya kuibuka kwa wazo lake la mojawapo ya wengi uchoraji wa ajabu katika uchoraji wa ulimwengu: "Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili - jua lilikuwa linatua - ghafla anga likabadilika kuwa nyekundu ya damu, nilitulia, nikihisi uchovu, na kuegemea kwenye uzio - nilitazama damu na miali ya moto juu ya bluu - fjord nyeusi na jiji - marafiki zangu waliendelea, na nilisimama, nikitetemeka kwa msisimko, nikihisi kilio kisicho na mwisho cha kutoboa. Lakini ni aina gani ya machweo ya jua inaweza kumtisha msanii hivyo?

Kuna toleo ambalo wazo la "Scream" lilizaliwa huko Munch mnamo 1883, wakati milipuko kadhaa yenye nguvu ya volkano ya Krakatoa ilifanyika - yenye nguvu sana hivi kwamba ilibadilisha hali ya joto ya anga ya Dunia kwa digrii moja. Kiasi kikubwa cha vumbi na majivu huenea kote dunia hata kufika Norway. Kwa jioni kadhaa mfululizo, machweo ya jua yalionekana kana kwamba apocalypse ilikuwa karibu kuja - moja yao ikawa chanzo cha msukumo kwa msanii.

Mwandishi kati ya watu

Alexander Ivanov, "Kuonekana kwa Kristo kwa Watu", 1837-1857.

Mamia ya walioketi walimpigia Alexander Ivanov kwa ajili yake picha kuu... Mmoja wao anajulikana sio chini ya msanii mwenyewe. Huko nyuma, kati ya wasafiri na wapanda farasi wa Kirumi ambao bado hawajasikia mahubiri ya Yohana Mbatizaji, unaweza kuona mhusika katika vazi la korchin. Ivanov aliandika kutoka kwa Nikolai Gogol. Mwandishi aliwasiliana kwa karibu na msanii huyo nchini Italia, haswa juu ya maswala ya kidini, na akampa ushauri katika mchakato wa uchoraji. Gogol aliamini kwamba Ivanov "amekufa kwa muda mrefu kwa ulimwengu wote, isipokuwa kwa kazi yake."

gout ya Michelangelo

Raphael Santi," Shule ya Athene", 1511.

Kwa kuunda mural maarufu"Shule ya Athene", Raphael aliwafafanulia marafiki na marafiki zake katika picha za wanafalsafa wa kale wa Uigiriki. Mmoja wao alikuwa Michelangelo Buonarotti "katika nafasi ya" Heraclitus. Fresco imehifadhi siri kwa karne kadhaa maisha binafsi Michelangelo, na watafiti wa kisasa wamefanya dhana kwamba goti la ajabu la angular la msanii linaonyesha kuwepo kwa ugonjwa wa pamoja.

Hii inawezekana, kutokana na mtindo wa maisha na hali ya kazi ya wasanii wa Renaissance na kazi ya muda mrefu ya Michelangelo.

kioo cha Arnolfini

Jan van Eyck, "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini", 1434

Katika kioo nyuma ya wanandoa wa Arnolfini, unaweza kuona kutafakari kwa watu wawili zaidi kwenye chumba. Uwezekano mkubwa zaidi, hawa ni mashahidi waliopo wakati wa kuhitimisha mkataba. Mmoja wao ni van Eyck, kama inavyothibitishwa na maandishi ya Kilatini, yaliyowekwa, kinyume na mila, juu ya kioo katikati ya utunzi: "Jan van Eyck alikuwa hapa." Hivi ndivyo mikataba ilivyokuwa inafungwa.

Jinsi ukosefu uligeuka kuwa talanta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Picha ya kibinafsi akiwa na umri wa miaka 63, 1669.

Mtafiti Margaret Livingston alichunguza picha zote za kibinafsi za Rembrandt na kugundua kuwa msanii huyo alikumbwa na makengeza: kwenye picha hizo, macho yake yanatazama ndani. pande tofauti, ambayo haizingatiwi katika picha za watu wengine na bwana. Ugonjwa huo ulisababisha ukweli kwamba msanii alikuwa na uwezo wa kujua ukweli katika pande mbili kuliko watu wenye maono ya kawaida. Jambo hili linaitwa "upofu wa stereo" - kutoweza kuona ulimwengu katika 3D. Lakini kwa kuwa mchoraji lazima afanye kazi na picha ya pande mbili, upungufu huu wa Rembrandt unaweza kuwa moja ya maelezo ya talanta yake ya ajabu.

Zuhura asiye na dhambi

Sandro Botticelli, Kuzaliwa kwa Venus, 1482-1486.

Kabla ya kuonekana kwa "Kuzaliwa kwa Venus", picha ya uchi mwili wa kike katika uchoraji iliashiria tu wazo la dhambi ya asili. Sandro Botticelli alikuwa mchoraji wa kwanza wa Uropa ambaye hakupata chochote cha dhambi ndani yake. Kwa kuongezea, wakosoaji wa sanaa wana hakika kwamba mungu wa kipagani wa upendo anaashiria kwenye fresco picha ya kikristo: mwonekano wake ni mfano wa kuzaliwa upya kwa nafsi ambayo imepitia ibada ya ubatizo.

Mchezaji wa lute au mchezaji wa lute?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Mchezaji wa Lute, 1596.

Kwa muda mrefu, uchoraji ulionyeshwa kwenye Hermitage chini ya kichwa "Mchezaji wa Lute". Mwanzoni mwa karne ya ishirini tu, wakosoaji wa sanaa walikubali kwamba turubai bado inaonyesha kijana (labda, rafiki yake msanii Mario Minniti aliuliza Caravaggio): kwenye maelezo mbele ya mwanamuziki unaweza kuona rekodi ya sehemu ya bass. ya madrigal Jacob Arcadelt "Unajua kuwa nakupenda" ... Mwanamke hakuweza kufanya chaguo kama hilo - ni ngumu tu kwa koo lake. Kwa kuongezea, lute, kama violin kwenye ukingo wa picha, ilionekana kuwa chombo cha kiume katika enzi ya Caravaggio.

"Mtawa" na Ilya Repin

Ilya Repin. Mtawa. 1878. Jimbo la Tretyakov Gallery / Picha chini ya X-ray

Sophia Repina, nee Shevtsova, alipiga picha ya "Mtawa" Ilya Repina. Msichana huyo alikuwa dada-mkwe wa msanii - na wakati mmoja Repin mwenyewe alikuwa akimpenda sana, lakini alimuoa. dada mdogo Vera. Sophia alikua mke wa kaka ya Repin, Vasily, mwanafunzi wa orchestra ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky.

Hii haikumzuia msanii huyo kuchora mara kwa mara picha za Sophia. Kwa mmoja wao, msichana alijitokeza katika mavazi rasmi ya ballroom: mavazi ya kifahari ya mwanga, sleeves ya lace, hairstyle ya juu. Wakati wa kufanya kazi kwenye uchoraji, Repin alikuwa na ugomvi mkubwa na mfano huo. Kama unavyojua, kila mtu anaweza kumuudhi msanii, lakini wachache wanaweza kulipiza kisasi kwa busara kama Repin alivyofanya. Msanii aliyekasirika "alivaa" Sophia kwenye picha akiwa na nguo za kimonaki.

Hadithi, sawa na anecdote, ilithibitishwa na X-ray. Watafiti walikuwa na bahati: Repin hakusafisha safu ya rangi ya asili, ambayo ilifanya iwezekane kuchunguza kwa undani mavazi ya asili ya shujaa huyo.

"Park Alley" na Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Alley ya Hifadhi. 1930. Mkusanyiko wa kibinafsi / Isaac Brodsky. Hifadhi ya barabara huko Roma. 1911

Hakuna kidogo kitendawili cha kuvutia iliachwa kwa watafiti na mwanafunzi wa Repin Isaac Brodsky. Jumba la sanaa la Tretyakov lina uchoraji wake "Park Alley", ambayo kwa mtazamo wa kwanza haishangazi: Brodsky alikuwa na kazi nyingi kwenye mada za "park". Hata hivyo, zaidi ndani ya hifadhi, tabaka za rangi zaidi.

Mmoja wa watafiti alizingatia ukweli kwamba muundo wa picha hiyo unafanana na kazi nyingine ya msanii - "Alley of the Park in Rome" (Brodsky alikuwa mchoyo na. majina ya asili) Kwa muda mrefu turubai hii ilizingatiwa kuwa imepotea, na uzazi wake ulichapishwa tu badala yake toleo adimu 1929 ya mwaka. Kwa msaada wa X-ray, alley ya Kirumi iliyopotea kwa fumbo ilipatikana - chini ya ile ya Soviet. Msanii hakusafisha picha iliyomalizika tayari na akaifanyia mabadiliko kadhaa rahisi: alibadilisha nguo za wapita njia kwa mtindo wa miaka ya 30 ya karne ya XX, "alichukua" cerso kutoka kwa watoto, aliondoa sanamu za marumaru na kubadilisha miti kidogo. Kwa hivyo mbuga ya jua ya Italia, na harakati kadhaa nyepesi za mkono, ikageuka kuwa mfano wa Soviet.

Alipoulizwa kwa nini Brodsky aliamua kuficha uchochoro wake wa Kirumi, hawakupata jibu. Lakini inaweza kudhaniwa kuwa taswira ya "hirizi ya kawaida ya ubepari" mnamo 1930 kutoka kwa mtazamo wa kiitikadi ilikuwa tayari haina maana. Walakini, kati ya kazi zote za mazingira za baada ya mapinduzi ya Brodsky, "Park Alley" ndiyo ya kuvutia zaidi: licha ya mabadiliko, picha hiyo ilihifadhi uzuri wa kupendeza wa Art Nouveau, ambayo, ole, haikuwepo katika ukweli wa Soviet.

"Asubuhi katika msitu wa pine" na Ivan Shishkin

Ivan Shishkin na Konstantin Savitsky. Asubuhi ndani msitu wa pine... 1889. Matunzio ya Jimbo la Tretyakov

Mazingira ya msitu yenye watoto wanaocheza kwenye mti ulioanguka labda ndiyo wengi zaidi kazi maarufu msanii. Lakini wazo la mazingira kwa Ivan Shishkin lilipendekezwa na msanii mwingine - Konstantin Savitsky. Ni yeye ambaye aliandika kwa dubu na watoto watatu: mtaalam wa misitu Shishkin hakufanikiwa katika dubu.

Shishkin alikuwa mjuzi wa mimea ya misitu, aliona makosa madogo katika michoro ya wanafunzi wake - ama gome la birch linaonyeshwa kwa njia mbaya, au mti wa pine unaonekana kama bandia. Hata hivyo, watu na wanyama katika kazi zake daima wamekuwa nadra. Hapa Savitsky alikuja kuwaokoa. Kwa njia, aliacha kadhaa michoro ya maandalizi na michoro na cubs - kuangalia kwa poses kufaa. "Asubuhi katika Msitu wa Pine" haikuwa "Asubuhi": uchoraji uliitwa "Familia ya Bear katika Msitu", na kulikuwa na dubu mbili tu juu yake. Kama mwandishi mwenza, Savitsky aliweka saini yake kwenye turubai.

Wakati turubai ilitolewa kwa mfanyabiashara Pavel Tretyakov, alikasirika: alilipia Shishkin (iliyoamriwa). kazi ya mwandishi), lakini alipokea Shishkin na Savitsky. Shishkin jinsi gani mtu wa haki, hakujihusisha na uandishi wake. Lakini Tretyakov alifuata kanuni hiyo na kufuta kwa kufuru saini ya Savitsky kutoka kwa uchoraji na tapentaini. Savitsky baadaye alikataa hakimiliki, na kwa muda mrefu dubu zilihusishwa na Shishkin.

"Picha ya Msichana wa Kwaya" na Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Picha ya msichana wa chorus. 1887. Jimbo la Tretyakov Gallery / upande wa nyuma wa picha

Nyuma ya turubai, watafiti walipata ujumbe kutoka kwa Konstantin Korovin kwenye kadibodi, ambayo iligeuka kuwa ya kuvutia zaidi kuliko picha yenyewe:

"Mnamo 1883 huko Kharkov, picha ya msichana wa kwaya. Imeandikwa kwenye balcony kwenye bustani ya biashara ya umma. Repin alisema wakati Mamontov S.I. alipomwonyesha mchoro huu kwamba yeye, Korovin, alikuwa akichora na kutafuta kitu kingine, lakini ilikuwa ni nini - hii ni uchoraji kwa uchoraji tu. Serov alikuwa bado hajachora picha kwa wakati huu. Na uchoraji wa mchoro huu haukueleweka ?? !! Kwa hiyo Polenov aliniuliza niondoe mchoro huu kutoka kwenye maonyesho, kwa kuwa si wasanii wala wanachama - Mheshimiwa Mosolov na wengine kama hayo. Mfano huo ulikuwa mwanamke mbaya, hata mbaya.

Konstantin Korovin

Nadharia nyembamba "Korovin - mtangulizi wa hisia za Kirusi" iliharibiwa bila huruma na utafiti wa kiufundi na kiteknolojia. Kwenye uso wa picha walipata saini ya msanii katika rangi, chini kidogo - kwa wino: "1883, Kharkov". Huko Kharkov, msanii alifanya kazi mnamo Mei - Juni 1887: aliandika mazingira ya maonyesho ya Kirusi. opera ya kibinafsi Mamontov. Kwa kuongezea, wakosoaji wa sanaa wamegundua kuwa "Picha ya Msichana wa Chorus" ilitengenezwa kwa njia fulani ya kisanii - la prima. Mbinu hii uchoraji wa mafuta kuruhusiwa kuchora picha katika kikao kimoja. Korovin alianza tu kutumia mbinu hii mwishoni mwa miaka ya 1880.

Baada ya kuchambua kutokwenda hizi mbili, wafanyikazi wa Jumba la sanaa la Tretyakov walifikia hitimisho kwamba picha hiyo ilichorwa mnamo 1887 tu, na zaidi. tarehe mapema Korovin aliongeza kusisitiza uvumbuzi wake mwenyewe.

"Mtu na Cradle" na Ivan Yakimov

Ivan Yakimov. The Man and the Cradle. 1770. Matunzio ya Jimbo la Tretyakov / Toleo kamili kazi

"Iliyoangaziwa" hali - ndani kihalisi- X-ray. Alionyesha kuwa turubai ilikatwa kutoka kulia na juu.

V Nyumba ya sanaa ya Tretyakov picha ilikuja baada ya mauzo ya mkusanyiko wa Pavel Petrovich Tugogo-Svinin. Alimiliki kinachojulikana kama "Makumbusho ya Kirusi" - mkusanyiko wa picha za kuchora, sanamu na mambo ya kale. Lakini mnamo 1834, kwa sababu ya shida za kifedha, mkusanyiko ulilazimika kuuzwa - na uchoraji "Mtu na Cradle" uliishia kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov: sio yote, lakini nusu yake ya kushoto tu. Sahihi, kwa bahati mbaya, ilipotea, lakini bado unaweza kuona kazi nzima, shukrani kwa maonyesho mengine ya kipekee ya Matunzio ya Tretyakov. Toleo kamili la kazi ya Yakimov lilipatikana katika albamu "Mkusanyiko wa kazi bora wasanii wa Urusi na mambo ya kale ya Kirusi ya kuvutia ", ambayo yana michoro kutoka kwa picha nyingi za uchoraji ambazo zilikuwa sehemu ya mkusanyiko wa Svinin.