Wasanii wa High Renaissance wanataja nchi ya kazi. Uchoraji wa Renaissance

Wakati wa Renaissance, mabadiliko mengi na uvumbuzi hufanyika. Mabara mapya yanachunguzwa, biashara inaendelezwa, vitu muhimu vinavumbuliwa, kama karatasi, dira ya baharini, baruti na mengine mengi. Mabadiliko katika uchoraji pia yalikuwa ya umuhimu mkubwa. Uchoraji wa Renaissance ulipata umaarufu mkubwa.

Mitindo kuu na mwelekeo katika kazi za mabwana

Kipindi hicho kilikuwa moja ya matunda mengi katika historia ya sanaa. Kazi bora za idadi kubwa ya mabwana bora zinaweza kupatikana leo katika anuwai vituo vya sanaa... Huko Florence, wavumbuzi walionekana katika nusu ya kwanza ya karne ya kumi na tano. Uchoraji wao wa Renaissance uliwekwa alama na mwanzo enzi mpya katika historia ya sanaa.

Kwa wakati huu, sayansi na sanaa vinahusiana sana. Wanasayansi wa wasanii walijitahidi kutawala ulimwengu wa mwili. Wachoraji walijaribu kutumia mawazo sahihi zaidi kuhusu mwili wa mwanadamu. Wasanii wengi walipigania uhalisia. Mtindo huanza na uchoraji wa Leonardo da Vinci "Karamu ya Mwisho", ambayo aliijenga kwa karibu miaka minne.

Moja ya kazi maarufu zaidi

Ilichorwa katika miaka ya 1490 kwa jumba la watawa la Santa Maria delle Grazie huko Milan. Turubai inaonyesha mlo wa mwisho wa Yesu pamoja na wanafunzi wake kabla ya kukamatwa na kuuawa. Watu wa wakati huo waliotazama kazi ya msanii katika kipindi hiki walibaini jinsi angeweza kuchora kutoka asubuhi hadi jioni, bila hata kuacha kula. Na kisha angeweza kuacha uchoraji wake kwa siku kadhaa na kamwe asikaribie kabisa.

Msanii huyo alikuwa na wasiwasi sana juu ya sura ya Kristo mwenyewe na msaliti wa Yuda. Mchoro huo ulipokamilika hatimaye, ulitambuliwa kwa njia inayofaa kuwa kazi bora zaidi. Mlo wa Mwisho ni mojawapo ya maarufu zaidi hadi leo. Uzalishaji wa Renaissance umekuwa ukihitajika sana, lakini kazi hii bora imekuwa na nakala nyingi.

Kito kinachotambulika, au tabasamu la Ajabu la mwanamke

Miongoni mwa kazi zilizoundwa na Leonardo katika karne ya kumi na sita ni picha inayoitwa "Mona Lisa", au "La Gioconda". Katika zama za kisasa, labda ni uchoraji maarufu zaidi duniani. Alipata umaarufu haswa kwa sababu ya tabasamu isiyo na kifani kwenye uso wa mwanamke aliyeonyeshwa kwenye turubai. Ni nini kilisababisha fumbo hili? Kazi ya ustadi wa bwana, uwezo wa kufanya kivuli kwa ustadi pembe za macho na mdomo? Asili halisi ya tabasamu hili bado haijabainishwa.

Nje ya ushindani na maelezo mengine ya picha hii. Inafaa kulipa kipaumbele kwa mikono na macho ya mwanamke: kwa usahihi gani msanii alishughulikia maelezo madogo zaidi ya turubai wakati wa kuiandika. Sawa ya kuvutia ni mazingira ya ajabu katika historia ya uchoraji, ulimwengu ambao kila kitu kinaonekana kuwa katika hali ya mabadiliko.

Mwakilishi mwingine maarufu wa uchoraji

Hakuna kidogo mwakilishi maarufu Renaissance - Sandro Botticelli. Huyu ni mchoraji mzuri wa Italia. Picha zake za Renaissance pia zinafurahia umaarufu mkubwa kati ya watazamaji mbalimbali. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Ethroned", "Annunciation" - kazi hizi za Botticelli, zilizojitolea kwa mada za kidini, zikawa mafanikio makubwa ya msanii.

Kazi nyingine maarufu ya bwana ni "Madonna Magnificat". Alipata umaarufu katika miaka ya maisha ya Sandro, kama inavyothibitishwa na nakala nyingi. Vifuniko kama hivyo kwa namna ya duara vilikuwa vinahitajika sana huko Florence katika karne ya kumi na tano.

Zamu mpya katika kazi ya mchoraji

Tangu 1490 Sandro amebadilisha mtindo wake. Inakuwa ascetic zaidi, mchanganyiko wa rangi sasa umezuiliwa zaidi, mara nyingi tani za giza zinashinda. Mbinu mpya ya muumbaji ya kuandika kazi zake inaonekana kikamilifu katika "Kuvikwa Taji la Maria", "Maombolezo ya Kristo" na turubai zingine zinazoonyesha Madonna na Mtoto.

Kazi bora zilizochorwa na Sandro Botticelli wakati huo, kwa mfano, picha ya Dante, hazina mazingira na asili ya mambo ya ndani. Moja ya ubunifu muhimu wa msanii ni "Krismasi ya Fumbo". Uchoraji huo ulichorwa chini ya ushawishi wa machafuko yaliyotokea mwishoni mwa 1500 nchini Italia. Picha nyingi za wasanii wa Renaissance hazikupata umaarufu tu, zikawa mfano kwa kizazi kijacho cha wachoraji.

Msanii ambaye turubai zake zimezungukwa na halo ya kupendeza

Rafael Santi da Urbino hakuwa mbunifu tu. Picha zake za Renaissance huamsha pongezi kwa uwazi wa umbo lao, urahisi wa utunzi wao na mafanikio ya kuona ya ubora wa ukuu wa mwanadamu. Pamoja na Michelangelo na Leonardo da Vinci, yeye ni mmoja wa utatu wa jadi wa mabwana wakubwa wa kipindi hiki.

Aliishi maisha mafupi, miaka 37 tu. Lakini wakati huu aliunda idadi kubwa ya kazi zake bora. Baadhi ya kazi zake ziko katika Ikulu ya Vatican mjini Roma. Sio watazamaji wote wanaoweza kuona michoro ya wasanii wa Renaissance. Picha za kazi bora hizi zinapatikana kwa kila mtu (baadhi yao yanawasilishwa katika nakala hii).

Kazi maarufu zaidi za Raphael

Kuanzia 1504 hadi 1507 Raphael aliunda mfululizo mzima wa Madonnas. Uchoraji hutofautishwa na uzuri wao wa kupendeza, hekima na wakati huo huo aina ya huzuni iliyoangaziwa. Uchoraji wake maarufu zaidi ulikuwa "Sistine Madonna". Anaonyeshwa akielea angani na kushuka kiulaini kuelekea watu akiwa na Mtoto mikononi mwake. Ilikuwa harakati hii ambayo msanii aliweza kuonyesha kwa ustadi sana.

Kazi hii ilisifiwa sana na wakosoaji wengi mashuhuri, na wote walifikia hitimisho moja kwamba kwa kweli ni nadra na isiyo ya kawaida. Picha zote za wasanii wa Renaissance wanazo historia ndefu... Lakini ikawa shukrani maarufu zaidi kwa kuzunguka kwake bila mwisho, tangu kuanzishwa kwake. Baada ya kupitia majaribio mengi, hatimaye ilichukua nafasi yake halali kati ya maonyesho ya Jumba la kumbukumbu la Dresden.

Uchoraji wa Renaissance. Picha za uchoraji maarufu

Na mchoraji mwingine maarufu wa Italia, mchongaji, na pia mbunifu ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa katika maendeleo ya sanaa ya Magharibi ni Michelangelo di Simoni. Licha ya ukweli kwamba anajulikana sana kama mchongaji, pia kuna kazi bora za uchoraji wake. Na muhimu zaidi ya haya ni dari Sistine Chapel.

Kazi hii ilifanyika kwa miaka minne. Nafasi inachukua takriban mia tano mita za mraba na ina zaidi ya takwimu mia tatu. Katikati kabisa kuna sehemu tisa kutoka kwa kitabu cha Mwanzo, zilizogawanywa katika vikundi kadhaa. Uumbaji wa dunia, uumbaji wa mwanadamu na kuanguka kwake. Miongoni mwa wengi uchoraji maarufu juu ya dari - "Uumbaji wa Adamu" na "Adamu na Hawa".

Kazi yake maarufu zaidi ni "Hukumu ya Mwisho". Ilitekelezwa kwenye ukuta wa madhabahu ya Sistine Chapel. Picha ya fresco inaonyesha ujio wa pili wa Yesu Kristo. Hapa Michelangelo anapuuza mikataba ya kawaida ya kisanii katika kuandika Yesu. Alimchora akiwa na muundo mkubwa wa mwili wenye misuli, mchanga na asiye na ndevu.

Umuhimu wa Dini, au Sanaa ya Renaissance

Uchoraji wa Kiitaliano wa Renaissance ukawa msingi wa maendeleo ya sanaa ya Magharibi. Kazi nyingi maarufu za kizazi hiki cha waundaji zina athari kubwa kwa wasanii ambayo inaendelea hadi leo. Wawakilishi wakuu wa sanaa ya kipindi hicho walizingatia mada za kidini, mara nyingi wakifanya kazi kwa agizo la walinzi matajiri, pamoja na Papa mwenyewe.

Dini ilijipenyeza kihalisi maisha ya kila siku watu wa zama hizi, waliojikita sana katika akili za wasanii. Karibu picha zote za kidini ziko kwenye majumba ya kumbukumbu na hazina za sanaa, lakini nakala za uchoraji wa Renaissance zinazohusiana sio tu na mada hii zinaweza kupatikana katika taasisi nyingi na hata nyumba za kawaida. Watu wataifurahia kazi hiyo bila kikomo mabwana maarufu kipindi hicho.

Italia ni nchi ambayo imekuwa maarufu kwa wasanii wake. Mabwana wakubwa waliowahi kuishi Italia walitukuza sanaa kote ulimwenguni. Tunaweza kusema kwa hakika kwamba ikiwa sio kwa wachoraji wa Italia, wachongaji na wasanifu, ulimwengu wa leo ulionekana tofauti kabisa. Muhimu zaidi katika sanaa ya Italia, kwa kweli, inazingatiwa. Italia katika enzi ya Renaissance au Renaissance ilifikia kupanda na maua yasiyokuwa ya kawaida. Wasanii wenye vipaji, wachongaji, wavumbuzi, fikra halisi ambao walionekana siku hizo bado wanajulikana kwa kila mtoto wa shule. Sanaa zao, ubunifu, maoni, maendeleo huchukuliwa kuwa ya kitamaduni leo, msingi ambao sanaa na utamaduni wa ulimwengu hujengwa.

Moja ya fikra maarufu zaidi ya Renaissance ya Italia ni, bila shaka, kubwa Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci alikuwa na vipawa sana hivi kwamba alipata mafanikio makubwa katika nyanja nyingi za shughuli, pamoja na sanaa ya kuona na sayansi. Mwingine msanii maarufu ambaye ni bwana anayetambulika Sandro Botticelli(1445-1510). Uchoraji wa Botticelli ni zawadi halisi kwa ubinadamu. Leo mnene wake ndio wengi zaidi makumbusho maarufu dunia na ni kweli thamani. Sio maarufu kama Leonardo da Vinci na Botticelli ni Raphael Santi(1483-1520), ambaye aliishi kwa miaka 38, na wakati huu aliweza kuunda safu nzima ya uchoraji wa kushangaza, ambayo ikawa moja ya mifano mkali zaidi ya Renaissance ya Mapema. Fikra nyingine kubwa Renaissance ya Italia ni bila shaka Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Mbali na uchoraji, Michelangelo alikuwa akijishughulisha na uchongaji, usanifu na ushairi, na alipata matokeo mazuri katika aina hizi za sanaa. Sanamu ya Michelangelo inayoitwa "David" inachukuliwa kuwa Kito isiyo na kifani, mfano wa mafanikio ya juu zaidi ya sanaa ya uchongaji.

Mbali na wasanii waliotajwa hapo juu, wasanii wakubwa wa Renaissance Italia walikuwa mabwana kama vile Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi na wengine. ... Zote zilikuwa mifano kuu ya shule ya kupendeza ya uchoraji ya Venetian. Shule ya Florentine ya uchoraji wa Italia inajumuisha wasanii kama vile: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelandomé del Sarto.

Kuorodhesha wasanii wote waliofanya kazi wakati wa Renaissance na vile vile wakati marehemu Renaissance, na baada ya karne nyingi, ambazo zilijulikana duniani kote na kutukuza sanaa ya uchoraji, ilikuza kanuni za msingi na sheria ambazo zina msingi wa aina zote na aina za sanaa nzuri, inaweza kuchukua vitabu kadhaa kuandika, hata hivyo, orodha hii inatosha. elewa kuwa wasanii wakubwa wa Italia ndio sanaa ambayo tunajua, tunayopenda na ambayo tutathamini milele!

Picha za wasanii wakubwa wa Italia

Andrea Mantegna - Fresco katika Chamber degli Sposi

Giorgione - Wanafalsafa Watatu

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Nicolas Poussin - Ukuu wa Scipio

Paolo Veronese - Vita vya Lepanto

Sandro Botticelli(Machi 1, 1445 - Mei 17, 1510) - mtu wa kidini sana, alifanya kazi katika makanisa yote makubwa huko Florence na katika Kanisa la Vatican Sistine Chapel, hata hivyo, katika historia ya sanaa alibakia hasa kama mwandishi wa uchoraji wa ushairi wa muundo mkubwa. juu ya masomo yaliyoongozwa na mambo ya kale ya kale, - "Spring" na "Kuzaliwa kwa Venus". ...

Muda mrefu Botticelli alikuwa katika kivuli cha majitu ya Renaissance ambao walifanya kazi baada yake hadi alipokuwa ndani katikati ya XIX karne nyingi zilizogunduliwa tena na Waingereza Pre-Raphaelites, ambao waliheshimu safu dhaifu na uchangamfu wa turubai zake zilizokomaa kama sehemu ya juu zaidi katika ukuzaji wa sanaa ya ulimwengu.

Alizaliwa katika familia ya mkaaji tajiri wa jiji Mariano di Vanni Filipepi. Alipata elimu nzuri. Alisoma uchoraji na mtawa Filippo Lippi na akachukua kutoka kwake shauku hiyo katika kuonyesha nia za kugusa, ambazo hutofautisha. uchoraji wa kihistoria Lippi. Kisha akafanya kazi mchongaji mashuhuri Verrocchio. Mnamo 1470 alipanga semina yake mwenyewe ..

Alichukua hila na usahihi wa mistari kutoka kwa kaka yake wa pili, ambaye alikuwa sonara. Kwa muda alisoma na Leonardo da Vinci katika warsha ya Verrocchio. Kipengele cha asili cha talanta ya Botticelli ni mwelekeo wake kuelekea uzuri. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kuanzisha hadithi za kale na fumbo katika sanaa ya wakati wake, na kwa upendo maalum alifanya kazi kwenye masomo ya mythological. Ya kuvutia sana ni Venus yake, ambayo huogelea uchi juu ya bahari katika ganda, na miungu ya upepo inamwagilia mvua ya maua ya waridi, na kuendesha ganda ufukweni.

Ubunifu bora zaidi wa Botticelli unachukuliwa kuwa picha za picha alizoanza mnamo 1474 katika Sistine Chapel ya Vatikani. Imekamilisha picha nyingi za uchoraji zilizoagizwa na Medici. Hasa, alichora bendera ya Giuliano Medici, kaka wa Lorenzo the Magnificent. Katika miaka ya 1470 na 1480, taswira ikawa aina huru katika kazi ya Botticelli (Mtu mwenye Medali, c. 1474; Young Man, 1480s). Botticelli alikua maarufu kwa ladha yake dhaifu ya urembo na kazi kama vile "Annunciation" (1489-1490), "Kuachwa" (1495-1500), nk Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Botticelli, inaonekana, aliacha uchoraji ..

Sandro Botticelli amezikwa katika kaburi la familia katika kanisa la Onisanti huko Florence. Kwa mujibu wa mapenzi, alizikwa karibu na kaburi la Simonetta Vespucci, ambaye aliongoza picha nzuri zaidi za bwana.

Leonardo di ser Piero da Vinci(Aprili 15, 1452, kijiji cha Anchiano, karibu na mji wa Vinci, karibu na Florence - Mei 2, 1519, - msanii wa Italia(mchoraji, mchongaji, mbunifu) na mwanasayansi (anatomist, naturalist), mvumbuzi, mwandishi, mmoja wa wawakilishi wakubwa zaidi Sanaa ya juu ya Renaissance, mfano wazi"Mtu wa Universal". ...

Kwa watu wa zama zetu, Leonardo anajulikana sana kama msanii. Kwa kuongezea, inawezekana kwamba da Vinci angeweza kuwa mchongaji: watafiti kutoka Chuo Kikuu cha Perugia - Giancarlo Gentilini na Carlo Sisi - wanadai kwamba kichwa cha terracotta walichopata mnamo 1990 ndio kazi pekee ya sanamu ya Leonardo da Vinci ambayo imeshuka. kwetu. Walakini, da Vinci mwenyewe vipindi tofauti Katika maisha yake, alijiona kama mhandisi au mwanasayansi. Hakujitolea muda mwingi kwa sanaa nzuri na alifanya kazi polepole. Ndiyo maana urithi wa kisanii Leonardo kwa kiasi si mzuri, na kazi zake kadhaa zimepotea au kuharibiwa vibaya. Walakini, mchango wake kwa tamaduni ya sanaa ya ulimwengu ni muhimu sana hata dhidi ya msingi wa kikundi cha wajanja ambao Renaissance ya Italia ilitoa. Shukrani kwa kazi zake, sanaa ya uchoraji ilihamia kwa ubora wa juu hatua mpya maendeleo yake. Wasanii wa Renaissance waliomtangulia Leonardo waliachana na makusanyiko mengi ya sanaa ya enzi za kati. Ilikuwa harakati kuelekea uhalisia na mengi tayari yamepatikana katika utafiti wa mtazamo, anatomia, uhuru mkubwa katika maamuzi ya utunzi. Lakini kwa suala la uzuri, kazi na rangi, wasanii bado walikuwa wa kawaida na wenye vikwazo. Mstari kwenye picha ulionyesha wazi mada, na picha ilionekana kama mchoro uliochorwa. Masharti zaidi yalikuwa mazingira, ambayo yalichukua jukumu la pili. ...

Leonardo aligundua na kuunda mpya mbinu ya uchoraji... Mstari wake una haki ya kutia ukungu, kwa sababu hivi ndivyo tunavyoiona. Aligundua jambo la kutawanyika kwa mwanga angani na kuonekana kwa sfumato - haze kati ya mtazamaji na kitu kilichoonyeshwa, ambacho hupunguza tofauti za rangi na mistari. Kama matokeo, ukweli katika uchoraji ulihamia kiwango kipya cha ubora. ... Renaissance uchoraji botticelli mwamko

Raphael Santi(Machi 28, 1483 - Aprili 6, 1520) - mchoraji mkubwa wa Italia, msanii wa picha na mbuni, mwakilishi wa shule ya Umbrian ..

Mtoto wa mchoraji Giovanni Santi alipata mafunzo yake ya awali ya kisanii huko Urbino na baba yake Giovanni Santi, lakini katika umri mdogo aliishia kwenye semina. msanii bora Pietro Perugino. Hasa lugha ya kisanii na picha ya uchoraji wa Perugino na mvuto wao kuelekea utungaji wa usawa wa ulinganifu, uwazi wa ufumbuzi wa anga na upole katika ufumbuzi wa rangi na taa, ulikuwa na ushawishi wa msingi kwa mtindo wa Raphael mdogo.

Inahitajika pia kusema kwamba mtindo wa ubunifu wa Raphael ulijumuisha mchanganyiko wa mbinu na matokeo ya mabwana wengine. Mwanzoni, Raphael alitegemea uzoefu wa Perugino, baadaye kwa upande wake - juu ya matokeo ya Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...

Kazi za mapema("Madonna Conestabile" 1502-1503) zimejaa neema, sauti laini. Alitukuza uwepo wa kidunia wa mwanadamu, maelewano ya nguvu za kiroho na za mwili katika picha za kuchora za vyumba vya Vatikani (1509-1517), baada ya kupata hisia isiyofaa ya uwiano, rhythm, uwiano, euphony ya rangi, umoja wa takwimu na. asili nzuri za usanifu ..

Huko Florence, baada ya kuwasiliana na ubunifu wa Michelangelo na Leonardo, Raphael alijifunza kutoka kwao taswira sahihi ya anatomiki ya mwili wa mwanadamu. Katika umri wa miaka 25, msanii huyo anajikuta Roma, na kutoka wakati huo kipindi cha maua ya juu zaidi ya kazi yake huanza: anafanya picha za kuchora sana katika Jumba la Vatikani (1509-1511), pamoja na kazi bora ya bwana - the fresco "Shule ya Athene", anaandika nyimbo za madhabahu na uchoraji wa easel, unaojulikana na maelewano ya kubuni na utekelezaji, hufanya kazi kama mbunifu (kwa muda Raphael hata alisimamia ujenzi wa Kanisa Kuu la Mtakatifu Petro). Katika kutafuta bila kuchoka kwa bora yake, iliyojumuishwa kwa msanii katika picha ya Madonna, anaunda uumbaji wake kamili zaidi - "Sistine Madonna" (1513), ishara ya uzazi na kujikana. Uchoraji na uchoraji wa Raphael ulitambuliwa na watu wa wakati wake, na hivi karibuni Santi akawa mtu mkuu. maisha ya kisanii Roma. Watu wengi mashuhuri wa Italia walitaka kuwa na uhusiano na msanii huyo, pamoja na rafiki wa karibu Raphael Kardinali Bibbien. Msanii huyo alikufa akiwa na umri wa miaka thelathini na saba kutokana na kushindwa kwa moyo. Uchoraji ambao haujakamilika wa Villa Farnesina, Loggias ya Vatikani na kazi zingine zilikamilishwa na wanafunzi wa Raphael kulingana na michoro na michoro yake.

Mmoja wa wawakilishi wakubwa wa sanaa ya Renaissance ya Juu, ambaye uchoraji wake una sifa ya usawa uliosisitizwa na maelewano ya jumla, utulivu wa utungaji, rhythm iliyopimwa na matumizi ya maridadi ya uwezekano wa rangi. Ustadi mzuri wa mstari na uwezo wa kufupisha na kuangazia jambo kuu, lilimfanya Raphael kuwa mmoja wa mabwana bora zaidi wa kuchora wakati wote. Urithi wa Raphael ulitumika kama nguzo katika uundaji wa taaluma ya Uropa. Wafuasi wa udhabiti - kaka Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov na wasanii wengine wengi - walisifu urithi wa Raphael kama jambo bora zaidi katika sanaa ya ulimwengu ..

Titian Vecellio(1476/1477 au 1480 - 1576) - mchoraji wa Renaissance wa Italia. Jina la Titian linalingana na wasanii wa Renaissance kama Michelangelo, Leonardo da Vinci na Raphael. Titian alichora picha kwenye Biblia na njama za mythological, akawa maarufu kama mchoraji picha. Alipokea maagizo kutoka kwa wafalme na mapapa, makadinali, watawala na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alitambuliwa kama mchoraji bora wa Venice ..

Baada ya mahali alipozaliwa (Pieve di Cadore katika jimbo la Belluno), wakati mwingine anaitwa da Cadore; Pia inajulikana kama Titian the Divine ..

Titian alizaliwa katika familia ya Gregorio Vecellio, mwanasiasa na kiongozi wa kijeshi. Akiwa na umri wa miaka kumi, alitumwa pamoja na kaka yake kwenda Venice ili kusoma na mwanasaikolojia maarufu Sebastian Zuccato. Miaka michache baadaye aliingia kwenye semina ya Giovanni Bellini kama mwanafunzi. Alisoma na Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) na wasanii wengine kadhaa ambao baadaye walipata umaarufu.

Mnamo 1518, Titi alichora uchoraji "Kuinuka kwa Mama yetu", mnamo 1515 - Salome na kichwa cha Yohana Mbatizaji. Kuanzia 1519 hadi 1526 alipaka rangi madhabahu kadhaa, kutia ndani madhabahu ya familia ya Pesaro.

Titian aliishi maisha marefu. Kabla siku za mwisho hakuacha kufanya kazi. Yangu picha ya mwisho, "Maombolezo kwa ajili ya Kristo," Titian aliandika kwa jiwe lake la kaburi. Msanii huyo alikufa kwa tauni huko Venice mnamo Agosti 27, 1576, baada ya kupata maambukizi kutoka kwa mtoto wake, akimtunza ..

Mtawala Charles V alimwita Titian kwake na kumzunguka kwa heshima na heshima na akasema zaidi ya mara moja: "Ninaweza kuunda duke, lakini nitapata wapi Titian wa pili?" Siku moja msanii huyo alipoangusha brashi yake, Charles V aliiinua na kusema: "Kumtumikia Titian ni heshima hata kwa mfalme." Wafalme wote wa Uhispania na Ufaransa walimwalika Titian mahali pao, kutulia kortini, lakini msanii, baada ya kukamilisha maagizo, kila wakati alirudi Venice yake ya asili. Bonde la Mercury limepewa jina la Titian. ...

Katika nyakati ngumu kwa Italia, "zama za dhahabu" fupi za Renaissance ya Italia huanza - kinachojulikana kama Renaissance ya Juu, sehemu ya juu zaidi ya kustawi kwa sanaa ya Italia. Kwa hivyo, Renaissance ya Juu iliambatana na kipindi cha mapambano makali ya miji ya Italia kwa uhuru. Sanaa ya wakati huu ilijazwa na ubinadamu, imani katika nguvu za ubunifu za mwanadamu, katika ukomo wa uwezekano wake, katika muundo wa busara wa ulimwengu, katika ushindi wa maendeleo. Katika sanaa, matatizo ya wajibu wa kiraia, juu sifa za maadili, feat, picha ya mrembo, aliyekuzwa kwa usawa, mwenye nguvu katika roho na mwili, shujaa wa kibinadamu ambaye aliweza kupanda juu ya kiwango cha maisha ya kila siku. Utaftaji wa sanaa bora kama hiyo ulisababisha usanisi, jumla, kufichua sheria za jumla za matukio, kwa kitambulisho cha uhusiano wao wa kimantiki. Sanaa Renaissance ya Juu huacha maelezo, maelezo yasiyo na maana kwa jina la picha ya jumla, kwa jina la kujitahidi kwa usawa wa pande nzuri za maisha. Hii ni moja ya tofauti kuu kati ya Renaissance ya Juu na ya mapema.

Leonardo da Vinci (1452-1519) alikuwa msanii wa kwanza kuelezea tofauti hii. Mwalimu wa kwanza wa Leonardo alikuwa Andrea Verrocchio. Picha ya malaika katika uchoraji wa mwalimu "Ubatizo" tayari inaonyesha wazi tofauti katika mtazamo wa ulimwengu na msanii wa enzi iliyopita na enzi mpya: hakuna gorofa ya mbele ya Verrocchio, modeli bora zaidi ya chiaroscuro ya kiasi na ya kushangaza. kiroho cha picha. ... Wakati wa kuondoka kwenye warsha ya Verrocchio, watafiti wanahusisha "Madonna na maua" ("Madonna Benoit", kama ilivyoitwa hapo awali, kwa jina la wamiliki). Katika kipindi hiki, Leonardo, bila shaka, alikuwa chini ya ushawishi wa Botticelli kwa muda. Kuanzia miaka ya 80 ya karne ya XV. nyimbo mbili ambazo hazijakamilika za Leonardo zimenusurika: Adoration of the Magi na St. Jerome". Labda katikati ya miaka ya 80, Madonna Litta aliundwa katika mbinu ya zamani ya tempera, katika picha ambayo aina ya uzuri wa kike wa Leonardo ilipata kujieleza: kope nzito, nusu-iliyofungwa na tabasamu isiyoonekana hupa uso wa Madonna hali ya kiroho maalum. .

Kuchanganya kanuni za kisayansi na ubunifu, zenye mawazo ya kimantiki na ya kisanii, Leonardo alikuwa akijishughulisha na utafiti wa kisayansi maisha yake yote pamoja na sanaa nzuri; kukengeushwa, alionekana polepole na kuacha nyuma kazi chache za sanaa. Katika mahakama ya Milanese, Leonardo alifanya kazi kama msanii, mwanasayansi, fundi, mvumbuzi, mwanahisabati na anatomist. Sehemu kubwa ya kwanza ambayo aliigiza huko Milan ilikuwa "Madonna of the Rocks" (au "Madonna of the Grotto"). Hii ni madhabahu ya kwanza ya ukumbusho ya Renaissance ya Juu, ya kuvutia pia kwa sababu ilionyesha kikamilifu sifa za mtindo wa Leonardo wa uchoraji.

wengi zaidi kazi kubwa Leonardo huko Milan, mafanikio ya juu zaidi ya sanaa yake ilikuwa uchoraji wa ukuta wa jumba la watawa la Santa Maria della Grazie juu ya mada ya "Karamu ya Mwisho" (1495-1498). Kristo ndani mara ya mwisho hukutana kwenye chakula cha jioni na wanafunzi wake kutangaza usaliti wa mmoja wao. Kwa Leonardo, sanaa na sayansi hazitenganishwi. Akiwa akijishughulisha na sanaa, alifanya utafiti wa kisayansi, majaribio, uchunguzi, alipitia mtazamo katika uwanja wa macho na fizikia, kupitia matatizo ya uwiano - katika anatomy na hisabati, nk "Karamu ya Mwisho" inakamilisha hatua nzima katika utafiti wa kisayansi wa msanii. Pia ni hatua mpya katika sanaa.

Leonardo aliachana na masomo ya anatomy, jiometri, uimarishaji, urekebishaji wa ardhi, taaluma ya lugha, uboreshaji, muziki kufanya kazi kwenye "Farasi" - ukumbusho wa usawa kwa Francesco Sforza, kwa ajili yake kwanza alikuja Milan na ambayo mwanzoni mwa miaka ya 90 alifanya kwa ukubwa kamili katika udongo. Mnara huo haukukusudiwa kujumuishwa kwa shaba: mnamo 1499 Wafaransa walivamia Milan na wapiganaji wa Gascon walipiga mnara wa farasi. Tangu 1499, miaka ya kuzunguka kwa Leonardo inaanza: Mantua, Venice na, mwishowe, mji wa msanii - Florence, ambapo anapaka kadibodi "St. Anna na Maria kwenye magoti yake ", kulingana na ambayo anaunda uchoraji wa mafuta huko Milan (ambapo alirudi mnamo 1506)

Huko Florence, Leonardo alianza kazi nyingine ya uchoraji: picha ya mke wa mfanyabiashara del Giocondo Mona Lisa, ambayo ikawa moja ya uchoraji maarufu zaidi ulimwenguni.

Picha ya Mona Lisa Gioconda ni hatua madhubuti kuelekea maendeleo ya sanaa ya Renaissance.

Kwa mara ya kwanza, aina ya picha imekuwa sawa na utunzi wa mada za kidini na za hadithi. Pamoja na kufanana kwa fiziolojia isiyoweza kupingwa, picha za Quattrocento zilitofautiana, ikiwa sio nje, basi kizuizi cha ndani. Ukuu wa Mona Lisa tayari umewasilishwa kwa kulinganisha sana sura yake ya pande tatu, ambayo inasukumwa kwa nguvu kwenye ukingo wa turubai, na mazingira yenye miamba na vijito vinavyoonekana kutoka kwa mbali, kuyeyuka, kuashiria, kutoweka na kwa hivyo ni ya kupendeza. kwa ukweli wote wa nia.

Leonardo mnamo 1515 kwa pendekezo la mfalme wa Ufaransa Francis I aliondoka kwenda Ufaransa milele.

Leonardo alikuwa msanii mkubwa wa wakati wake, fikra ambaye alifungua upeo mpya wa sanaa. Aliacha kazi chache, lakini kila moja yao ilikuwa hatua katika historia ya utamaduni. Leonardo pia anajulikana kama mwanasayansi hodari. Yake uvumbuzi wa kisayansi, kwa mfano, utafiti wake katika uwanja wa magari ya kuruka ni wa riba katika zama zetu za astronautics. Maelfu ya kurasa za maandishi ya Leonardo, ambayo yanafunika maeneo yote ya maarifa, yanashuhudia juu ya ulimwengu wa fikra zake.

Mawazo ya sanaa kuu ya Renaissance, ambayo mila ya zamani na roho ya Ukristo iliunganishwa, ilipata maelezo yao wazi zaidi katika kazi ya Raphael (1483-1520). Katika sanaa yake, kazi kuu mbili zilipata suluhisho la kukomaa: ukamilifu wa plastiki wa mwili wa mwanadamu, akielezea maelewano ya ndani ya utu uliokuzwa kikamilifu, ambayo Raphael alifuata mambo ya kale, na muundo tata wa takwimu nyingi ambao unaonyesha utofauti wote wa maisha. dunia. Raphael aliboresha uwezekano huu, akipata uhuru wa kushangaza katika taswira ya nafasi na harakati ya mtu ndani yake, maelewano kamili kati ya mazingira na mwanadamu.

Hakuna hata mmoja wa mabwana wa Renaissance alichukua kwa undani na kwa kawaida asili ya kipagani ya kale kama Raphael; sio bila sababu kwamba anachukuliwa kuwa msanii ambaye aliunganisha kikamilifu mila ya zamani na sanaa ya Uropa ya Magharibi ya enzi mpya.

Raphael Santi alizaliwa mnamo 1483 katika jiji la Urbino, moja ya vituo vya utamaduni wa kisanii nchini Italia, kwenye korti ya Duke wa Urbino, katika familia ya mchoraji wa korti na mshairi, ambaye alikuwa mwalimu wa kwanza wa bwana wa baadaye.

Kipindi cha mapema ubunifu Raphael hana sifa kamili picha kubwa kwa namna ya tondo "Madonna Conestabile", na unyenyekevu wake na laconicism ya maelezo madhubuti yaliyochaguliwa (kwa woga wote wa muundo) na maalum, asili katika kazi zote za Raphael, lyricism ya hila na hisia ya amani. Mnamo 1500, Raphael aliondoka Urbino kwenda Perugia kusoma katika studio ya msanii maarufu wa Umbrian Perugino, ambaye chini ya ushawishi wake Uchumba wa Mary uliandikwa (1504). Hisia ya sauti, uwiano wa misa ya plastiki, vipindi vya anga, uwiano wa takwimu na mandharinyuma, uratibu wa tani za msingi (katika "Betrothal" hizi ni dhahabu, nyekundu na kijani pamoja na asili ya rangi ya samawati. sky) na kuunda maelewano ambayo tayari yamedhihirishwa ndani kazi za mapema Raphael na kumtofautisha na wasanii wa zama zilizopita.

Katika maisha yake yote, Raphael amekuwa akitafuta picha hii kwenye Madonna, kazi zake nyingi za kutafsiri picha ya Madonna zimemshinda. umaarufu duniani kote... Sifa ya msanii, kwanza kabisa, ni kwamba aliweza kujumuisha vivuli vyote vya hila vya hisia katika wazo la akina mama, kuchanganya wimbo na mhemko wa kina na ukuu mkubwa. Hii inaweza kuonekana katika Madonnas yake yote, kuanzia na kijana mwenye hofu Madonna Conestabil: huko Madonna katika Green, Madonna na Goldfinch, Madonna katika Kiti, na hasa katika kilele cha roho na ujuzi wa Raphael - katika Sistine Madonna.

"Sistine Madonna" ni moja wapo ya kazi kamilifu zaidi za Raphael na kwa lugha: sura ya Mariamu na mtoto, inakuja kwa ukali dhidi ya asili ya anga, imeunganishwa na sauti ya kawaida ya harakati na takwimu za St. Wenyeji na Papa Sixtus II, ambaye ishara zake zinaelekezwa kwa Madonna, na vile vile macho ya malaika wawili (sawa zaidi na putti, ambayo ni tabia ya Renaissance), iko chini ya utunzi. Takwimu pia zimeunganishwa na rangi ya kawaida ya dhahabu, kana kwamba inajumuisha mng'ao wa Kiungu. Lakini jambo kuu ni aina ya uso wa Madonna, ambayo inajumuisha awali ya uzuri wa kale wa uzuri na hali ya kiroho ya bora ya Kikristo, ambayo ni tabia ya mtazamo wa ulimwengu wa Renaissance ya Juu.

« Sistine Madonna» - kazi marehemu Raphael.

Mwanzoni mwa karne ya XVI. Roma inakuwa inatawala kituo cha kitamaduni Italia. Sanaa ya Renaissance ya Juu inafikia kilele chake katika jiji hili, ambapo, kwa mapenzi ya Papa Julius II na Leo X, wasanii kama vile Bramante, Michelangelo na Raphael hufanya kazi wakati huo huo.

Raphael anachora mistari miwili ya kwanza. Katika stanza della Senyatura (chumba cha saini, mihuri), aliandika frescoes nne-mfano wa nyanja kuu za shughuli za kiroho za binadamu: falsafa, mashairi, theolojia na sheria ("Shule ya Athene", "Parnassus", "Mizozo", Pima, Hekima na Nguvu "Katika chumba cha pili, kinachoitwa" Stanza ya Eliodorus ", Raphael alichora frescoes juu ya masomo ya kihistoria na ya hadithi, akiwatukuza mapapa:" Kufukuzwa kwa Eliodorus "

Ilikuwa ni kawaida kwa sanaa ya zama za kati na za mapema za Renaissance kuonyesha sanaa na sayansi katika mfumo wa takwimu za mtu binafsi za mafumbo. Raphael alitatua mada hizi kwa njia nyimbo za takwimu nyingi wakati mwingine kuwasilisha picha halisi za kikundi, zinazovutia kwa ubinafsishaji na hali zao za kawaida

Wanafunzi pia walimsaidia Raphael katika kupaka rangi loggias za Vatikani zinazopakana na vyumba vya Papa, kupaka rangi kulingana na michoro yake na chini ya usimamizi wake kwa michoro ya mapambo ya kale yaliyochorwa hasa kutoka kwa pango mpya za kale zilizofunguliwa (hivyo jina "grotesques").

Raphael alifanya kazi za aina mbalimbali. Zawadi yake kama mpambaji, na vile vile mkurugenzi, msimuliaji hadithi ilidhihirishwa kikamilifu katika safu ya kanda nane za kadibodi kwa Sistine Chapel kwenye matukio kutoka kwa maisha ya mitume Peter na Paulo ("Uvuvi wa Samaki wa Kimuujiza", kwa mfano. ) Uchoraji huu wakati wa karne za XVI-XVIII. aliwahi kuwa aina ya kiwango kwa classicists.

Raphael pia alikuwa mchoraji mkubwa wa picha wa enzi yake. ("Papa Julius II", "Leo X", rafiki wa msanii mwandishi Castiglione, mrembo "Donna Velata", nk). Na katika picha zake, kama sheria, usawa wa ndani na maelewano hutawala.

Mwishoni mwa maisha yake, Raphael alikuwa amejaa kazi nyingi na maagizo. Ni ngumu hata kufikiria kuwa haya yote yanaweza kufanywa na mtu mmoja. Alikuwa mtu mkuu katika maisha ya kisanii ya Roma, baada ya kifo cha Bramante (1514) akawa mbunifu mkuu wa Kanisa Kuu la St. Peter, alikuwa msimamizi wa uchimbaji wa kiakiolojia huko Roma na viunga vyake na ulinzi wa makaburi ya zamani.

Raphael alikufa mwaka 1520; yake kifo cha mapema haikutarajiwa kwa watu wa zama hizi. Majivu yake yamezikwa kwenye Pantheon.

Bwana wa tatu mkubwa wa Renaissance ya Juu, Michelangelo, aliishi zaidi na Leonardo na Raphael. Nusu ya kwanza ya kazi yake ilianguka kwenye siku ya sanaa ya Renaissance ya Juu, na ya pili - wakati wa Marekebisho ya Kupambana na mwanzo wa malezi ya sanaa ya baroque. Kutoka kwa kundi mahiri la wasanii wa High Renaissance, Michelangelo alimpita kila mtu kwa wingi wa picha, njia za kiraia, na usikivu wa kubadilisha hisia za umma. Kwa hivyo embodiment ya ubunifu ya kuanguka kwa mawazo ya Renaissance.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Mnamo 1488, huko Florence, alianza kusoma kwa uangalifu plastiki ya zamani. Unafuu wake "Vita ya Centaurs" na maelewano ya ndani tayari ni kazi ya Renaissance ya Juu. Mnamo 1496 msanii mchanga anaondoka kwenda Roma, ambapo anaunda kazi zake za kwanza ambazo zilimletea umaarufu: "Bacchus" na "Pieta". Imenaswa na picha za zamani. "Pieta" - hufungua idadi ya kazi za bwana juu ya somo hili na kumteua kati ya wachongaji wa kwanza nchini Italia.

Kurudi kwa Florence mnamo 1501, Michelangelo, kwa niaba ya Signoria, alichukua sanamu ya sanamu ya Daudi kutoka kwa jiwe la marumaru lililoharibiwa mbele yake na mchongaji wa bahati mbaya. Mnamo 1504 Michelangelo alimaliza sanamu maarufu, inayoitwa "Giant" na Florentines na kuwekwa mbele ya Palazzo Vecchia, ukumbi wa jiji. Ufunguzi wa mnara huo uligeuka kuwa sherehe maarufu. Picha ya David imewahimiza wasanii wengi wa Quattrocento. Lakini Michelangelo hamwonyesha kama mvulana, kama huko Donatello na Verrocchio, lakini kama vijana walio na maua kamili, na sio baada ya vita, na kichwa cha jitu miguuni pake, lakini kabla ya vita, wakati wa juu zaidi. mvutano wa nguvu. V picha nzuri Daudi, katika uso wake wa ukali, mchongaji aliwasilisha nguvu kubwa ya shauku, utashi usio na utulivu, ujasiri wa raia, nguvu isiyo na kikomo ya mtu huru.

Mnamo 1504 Michelangelo (kama ilivyotajwa tayari kuhusiana na Leonardo) anaanza kufanya kazi kwenye uchoraji wa "Chumba cha mia tano" huko Palazzo Signoria.

Mnamo 1505, Papa Julius II alimwalika Michelangelo kwenda Roma kujijengea kaburi, lakini alikataa agizo hilo na akaamuru uchoraji mdogo wa dari ya Sistine Chapel kwenye Jumba la Vatikani.

Michelangelo alifanya kazi peke yake kwenye uchoraji wa dari ya Sistine Chapel, kutoka 1508 hadi 1512, akichora eneo la mita za mraba 600. m (48x13 m) kwa urefu wa 18 m.

Michelangelo alijitolea sehemu ya kati ya dari kwa picha za historia takatifu, kuanzia uumbaji wa ulimwengu. Nyimbo hizi zimewekwa na cornice, iliyoandikwa, lakini kuunda udanganyifu wa usanifu, na hutenganishwa, pia kwa picha nzuri, viboko. Rectangles za kupendeza zinasisitiza na kuimarisha usanifu halisi wa plafond. Chini ya cornice ya kupendeza, Michelangelo alichora manabii na sibyls (kila takwimu ni kama mita tatu), katika lunettes (matao juu ya madirisha) alionyesha matukio kutoka kwa Biblia na mababu wa Kristo kama watu wa kawaida wanaoshughulika na mambo ya kila siku.

Nyimbo tisa kuu zinafunua matukio ya siku za kwanza za uumbaji, hadithi ya Adamu na Hawa, mafuriko ya dunia, na matukio haya yote, kwa kweli, ni wimbo kwa mtu aliye ndani yake. Mara tu baada ya kumalizika kwa kazi huko Sistine, Julius II alikufa na warithi wake walirudi kwenye wazo la jiwe la kaburi. Mnamo 1513-1516. Michelangelo anafanya mfano wa Musa na watumwa (wafungwa) kwa jiwe hili la kaburi. Picha ya Musa ni mojawapo ya nguvu zaidi katika kazi ya bwana aliyekomaa. Aliweka ndani yake ndoto ya kiongozi mwenye busara, jasiri, aliyejaa nguvu za titanic, kujieleza, sifa za mapenzi ambazo zilikuwa muhimu sana wakati huo kwa kuunganisha nchi yake. Takwimu za watumwa hazikujumuishwa katika toleo la mwisho la kaburi.

Kuanzia 1520 hadi 1534, Michelangelo alifanya kazi kwenye moja ya kazi muhimu na ya kutisha zaidi ya sanamu - kwenye Kaburi la Medici (Kanisa la Florentine la San Lorenzo), ambalo linaonyesha uzoefu wote ambao ulianguka kwa bwana mwenyewe na wake. mji wa nyumbani, na nchi nzima kwa ujumla. Tangu mwishoni mwa miaka ya 1920, Italia imegawanywa kihalisi na maadui wa nje na wa ndani. Mnamo 1527, askari walioajiriwa walishinda Roma, Waprotestanti walipora madhabahu ya Kikatoliki ya jiji la milele. Ubepari wa Florentine wanapindua Medici, ambaye alitawala tena kutoka 1510

Katika hali ya tamaa mbaya, katika hali ya kuongezeka kwa udini, Michelangelo anafanya kazi kwenye kaburi la Medici. Yeye mwenyewe anajenga upanuzi wa kanisa la Florentine la San Lorenzo, chumba kidogo lakini cha juu sana kilichofunikwa na dome, na hupamba kuta mbili za sacristy (mambo yake ya ndani) na mawe ya kaburi ya sanamu. Ukuta mmoja umepambwa kwa sura ya Lorenzo, kinyume chake ni Giuliano, na chini ya miguu yao ni sarcophagi iliyopambwa kwa picha za sanamu za kielelezo - alama za wakati unaopita haraka: "Asubuhi" na "Jioni" - kwenye jiwe la kaburi la Lorenzo, "Usiku, na" Siku "- kwenye kaburi la Giuliano ...

Picha zote mbili - Lorenzo na Giuliano - hazina kufanana kwa picha, ambayo ni tofauti na suluhisho za jadi za karne ya 15.

Paul III mara tu baada ya kuchaguliwa alianza kusisitiza kwamba Michelangelo atimize mpango huu, na mnamo 1534, akikatiza kazi kwenye kaburi, ambayo alimaliza mnamo 1545 tu, Michelangelo aliondoka kwenda Roma, ambapo alianza kazi yake ya pili katika Sistine Chapel - uchoraji. "Hukumu ya Mwisho" (1535-1541) - uumbaji mkubwa ambao ulionyesha janga hilo. jamii ya binadamu... Vipengele vya mfumo mpya wa kisanii vilijidhihirisha katika kazi hii ya Michelangelo waziwazi zaidi. Hukumu ya uumbaji, Kristo mwenye kuadhibu amewekwa katikati ya muundo, na karibu naye katika mwendo wa mviringo wanaonyeshwa wenye dhambi wakianguka kuzimu, wenye haki wakipanda mbinguni, wafu wakifufuka kutoka makaburini kwa hukumu ya Mungu. Kila kitu kimejaa hofu, kukata tamaa, hasira, kuchanganyikiwa.

Mchoraji, mchongaji, mshairi, Michelangelo pia alikuwa mbunifu mzuri. Alitekeleza ngazi ya maktaba ya Florentine ya Laurenziana, iliyopambwa kwa Capitol Square huko Roma, akaweka Lango la Pius (Porta Pia), tangu 1546 amekuwa akifanya kazi kwenye Kanisa Kuu la St. Peter, iliyoanzishwa na Bramante. Michelangelo anamiliki mchoro na mchoro wa jumba hilo, ambalo lilikamilishwa baada ya kifo cha bwana na bado ni mmoja wa watawala wakuu katika panorama ya jiji.

Michelangelo alikufa huko Roma akiwa na umri wa miaka 89. Mwili wake ulitolewa usiku hadi Florence na kuzikwa ndani kanisa kongwe mji wa nyumbani wa Santa Croce. Maana ya kihistoria sanaa ya Michelangelo, athari zake kwa watu wa kisasa na enzi zilizofuata haziwezi kukadiriwa kupita kiasi. Watafiti wengine wa kigeni wanamtafsiri kama msanii wa kwanza na mbunifu wa Baroque. Lakini zaidi ya yote anavutia kama mtoaji wa mila kuu za kweli za Renaissance.

George Barbarelli da Castelfranco, aliyeitwa Giorgione (1477-1510), ni mfuasi wa moja kwa moja wa mwalimu wake na msanii wa kawaida wa Renaissance ya Juu. Alikuwa wa kwanza kwenye ardhi ya Venetian kugeukia mada za fasihi, kwa masomo ya hadithi. Mandhari, maumbile na mwili mzuri wa uchi wa mwanadamu ukawa kwake kitu cha sanaa na kitu cha kuabudiwa.

Tayari katika kazi ya kwanza inayojulikana "Madonna wa Castelfranco" (karibu 1505) Giorgione anaonekana kama msanii aliyekuzwa kikamilifu; picha ya Madonna imejaa mashairi, ndoto za kutamani, zilizojaa hali hiyo ya huzuni, ambayo ni tabia ya wote. picha za kike Giorgione. Zaidi ya miaka mitano iliyopita ya maisha yake, msanii huyo aliunda kazi zake bora zilizofanywa katika mbinu ya mafuta, ile kuu katika shule ya Venetian wakati huo. ... Katika uchoraji wa 1506 "Dhoruba ya Radi" na Giorgione inaonyesha mwanadamu kama sehemu ya asili. Mwanamke anayenyonyesha mtoto, kijana aliye na fimbo (ambaye anaweza kudhaniwa kuwa shujaa aliye na halberd) hawajaunganishwa na hatua yoyote, lakini wameunganishwa katika mazingira haya mazuri na hali ya kawaida, hali ya kawaida ya akili. Picha ya "Venus ya Kulala" (karibu 1508-1510) imejaa hali ya kiroho na mashairi. Mwili wake umeandikwa kwa urahisi, kwa uhuru, kwa neema, sio bure kwamba watafiti wanazungumza juu ya "muziki" wa midundo ya Giorgione; haikosi haiba ya kimwili. "Tamasha la Vijijini" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477? -1576) - msanii mkubwa Renaissance ya Venetian. Aliunda kazi juu ya masomo ya hadithi na ya Kikristo, alifanya kazi katika aina ya picha, talanta yake ya rangi ni ya kipekee, ustadi wa utunzi hauwezi kumaliza, na maisha yake marefu ya furaha yalimruhusu kuacha urithi tajiri wa ubunifu ambao ulikuwa na athari kubwa kwa wazao.

Tayari mnamo 1516 alikua mchoraji wa kwanza wa jamhuri, kutoka miaka ya 20 - msanii maarufu wa Venice.

Karibu 1520, Duke wa Ferrara alimuagiza mfululizo wa uchoraji ambapo Titian anaonekana kama mwimbaji wa zamani, ambaye aliweza kuhisi na, muhimu zaidi, kujumuisha roho ya upagani (Bacchanalia, Sikukuu ya Venus, Bacchus na Ariadne) .

Wachungaji matajiri wa Venetian waliagiza Titian kwa picha za madhabahu, na anaunda icons kubwa: "Kupaa kwa Mariamu", "Madonna wa Pesaro"

"Kuanzishwa kwa Mariamu Hekaluni" (karibu 1538), "Venus" (karibu 1538)

(Picha ya kikundi ya Papa Paulo III na wapwa zake Ottavio na Alexander Farnese, 1545-1546)

Bado anaandika mengi juu ya mada za zamani ("Venus na Adonis", "Mchungaji na Nymph", "Diana na Actaeon", "Jupiter na Antiope"), lakini anazidi kugeukia mada za Kikristo, picha za mauaji, ambayo wapagani. uchangamfu, maelewano ya kale hubadilishwa na mtazamo wa kutisha ("Flagellation of Christ", "The Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Lamentation"),

Lakini mwisho wa karne, na hapa, sifa za enzi mpya inayokuja katika sanaa, mpya mwelekeo wa kisanii... Hii inaweza kuonekana katika kazi ya wasanii wawili wakubwa wa nusu ya pili ya karne hii - Paolo Veronese na Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, jina la utani la Veronese (anatoka Verona, 1528-1588), alikusudiwa kuwa mwimbaji wa mwisho sherehe, furaha ya Venice ya karne ya XVI.

: "Sikukuu katika Nyumba ya Lawi" "Ndoa huko Kana ya Galilaya" kwa jumba la watawa la San George Maggiore

Jacopo Robusti, anayejulikana katika sanaa kama Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - dyer: baba wa msanii huyo alikuwa mpiga rangi wa hariri). Muujiza wa Mtakatifu Marko (1548)

("Wokovu wa Arsinoe", 1555), "Utangulizi wa Hekalu" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro huko Piombino, Villa Rotonda huko Vicenza, alikamilishwa baada ya kifo chake na wanafunzi wake kulingana na muundo wake, majengo mengi huko Vicenza). Matokeo ya utafiti wake wa mambo ya kale yalikuwa kitabu "Roman Antiquities" (1554), "Vitabu Vinne juu ya Usanifu" (1570-1581), lakini zamani ilikuwa kwake "kiumbe hai", kulingana na uchunguzi wa haki wa mtafiti.

Renaissance ya Uholanzi katika uchoraji huanza na Ghent Altarpiece na ndugu Hubert (aliyekufa 1426) na Jan (c. 1390-1441) van Eyck, iliyokamilishwa na Jan van Eyck mnamo 1432. teknolojia ya mafuta: mafuta ilifanya iwezekane kusambaza uzuri zaidi, kina, utajiri ulimwengu wa malengo, kuvutia tahadhari ya wasanii wa Uholanzi, usonority wake wa rangi.

Kati ya Madonna wengi wa Jan van Eyck, maarufu zaidi ni Madonna wa Kansela Rollin (takriban 1435)

("Mtu aliye na Maua"; "Mtu kwenye kilemba", 1433; picha ya mke wa msanii Marguerite van Eyck, 1439

Sanaa ya Uholanzi ina deni kubwa kwa suluhisho la shida kama hizo kwa Rogier van der Weyden (1400? -1464) "Kushuka kutoka kwa Msalaba" - kazi ya kawaida ya Weyden.

Katika nusu ya pili ya karne ya 15. akaunti ya kazi ya bwana wa talanta ya kipekee Hugo van der Goes (takriban 1435-1482) "Kifo cha Mariamu").

Hieronymus Bosch (1450-1516), muundaji wa maono ya giza ya fumbo, ambayo pia anageukia mfano wa zamani, "Bustani ya Furaha"

Kilele cha Renaissance ya Uholanzi bila shaka ilikuwa kazi ya Pieter Bruegel Mzee, aliyeitwa Mkulima (1525 / 30-1569) ("Jiko la Skinny", "Jiko la Wanene"). kichwa - "Wawindaji katika Theluji" , 1565), "Vita ya Carnival na Lent" (1559).

Albrecht Durer (1471-1528).

"Sikukuu ya Rozari" (jina lingine - "Madonna wa Rozari", 1506), "Mpanda farasi, Kifo na Ibilisi", 1513; "St. Jerome "na" Melancholy ",

Hans Holbein Mdogo (1497-1543), "Ushindi wa Kifo" ("Ngoma ya Kifo") picha ya Jane Seymour, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renaissance Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (karibu 1420-1481), Picha ya Charles VII

Jean Clouet (takriban 1485 / 88-1541), mwana wa François Clouet (takriban 1516-1572), ndiye mchoraji muhimu zaidi wa Ufaransa katika karne ya 16. picha ya Elizabeth wa Austria, karibu 1571, (picha ya Henry II, Mary Stuart, nk)

Watu wa Ulaya walitafuta kufufua hazina na mila zilizopotea kwa sababu ya vita visivyo na mwisho vya uharibifu. Vita vilichukua watu kutoka kwenye uso wa dunia, na vitu vikubwa ambavyo watu waliumba. Wazo la kufufua ustaarabu wa hali ya juu ya ulimwengu wa kale ilileta uhai falsafa, fasihi, muziki, kuongezeka kwa sayansi ya asili na - zaidi ya yote - kustawi kwa sanaa. Enzi hiyo ilihitaji watu wenye nguvu, wenye elimu ambao hawakuogopa kazi yoyote. Ilikuwa katikati yao kwamba kuonekana kwa wale wajanja wachache wanaoitwa "titans of Renaissance" kuliwezekana. Wale tunaowaita kwa majina tu.

Renaissance kimsingi ilikuwa Italia. Kwa hivyo, haishangazi kwamba ilikuwa nchini Italia kwamba sanaa katika kipindi hiki ilifikia ukuaji wake wa juu na kustawi. Ni hapa kwamba kuna majina kadhaa ya titans, fikra, wasanii wakubwa na wenye talanta tu.

MUZIKI LEONARDO.

Mtu mwenye bahati kama nini! - wengi watasema juu yake. Alijaliwa afya adimu, mrembo, mrefu, mwenye macho ya bluu. Katika ujana wake, alivaa curls za blond, makala ya kiburi kukumbusha Donatella ya St. Alikuwa na nguvu zisizosikika na za ujasiri, uwezo wa kiume. Aliimba kwa ajabu, mbele ya hadhira alitunga nyimbo na mashairi. Alicheza chombo chochote cha muziki, zaidi ya hayo, aliziumba mwenyewe.

Kwa sanaa ya Leonardo da Vinci, watu wa zama na kizazi hawajawahi kupata ufafanuzi mwingine zaidi ya "fikra", "kiungu", "kubwa". Maneno yale yale yanarejelea ufunuo wake wa kisayansi: aligundua tanki, mchimbaji, helikopta, manowari, parachuti, silaha ya moja kwa moja, kofia ya kupiga mbizi, lifti, alisuluhisha shida ngumu zaidi za acoustics, botania, dawa, cosmography. , aliunda mradi wa ukumbi wa michezo wa pande zote, zuliwa karne moja mapema kuliko Galileo, pendulum ya saa, alichora skiing ya sasa ya maji, aliendeleza nadharia ya mechanics.

Mtu mwenye bahati kama nini! - wengi watasema juu yake na wataanza kukumbuka wakuu wake wapendwa na wafalme, ambao walikuwa wakitafuta marafiki naye, miwani na likizo, ambayo aligundua kama msanii, mwandishi wa kucheza, muigizaji, mbuni, na kuwafurahisha kama mtoto. .

Walakini, Leonardo wa muda mrefu asiyeweza kupunguzwa alikuwa na furaha, ambaye kila siku aliwapa watu na riziki ya ulimwengu na kuelimika? Aliona hatma mbaya ya ubunifu wake: uharibifu wa Karamu ya Mwisho, kupigwa risasi kwa mnara wa Francesca Sforza, biashara ya chini na wizi mbaya wa shajara na vitabu vyake vya kazi. Ni michoro kumi na sita pekee ambazo zimesalia hadi leo. Vinyago vichache. Lakini kuna michoro nyingi, michoro zilizo na alama: kama mashujaa wa ndoto za kisasa, alibadilisha maelezo katika muundo wake, kana kwamba mwingine hakuweza kuitumia.

Leonardo da Vinci alifanya kazi katika aina tofauti na aina za sanaa, hata hivyo umaarufu mkubwa alileta uchoraji.

Mojawapo ya picha za mapema zaidi za Leonardo ni Madonna na Maua au Madonna Benoit. Tayari hapa msanii anafanya kama mvumbuzi wa kweli. Inashinda mfumo wa njama ya jadi na inatoa picha maana pana, ya ulimwengu wote ya kibinadamu, ambayo ni furaha ya uzazi na upendo. Katika kazi hii, sifa nyingi za sanaa ya msanii zilionyeshwa wazi: muundo wazi wa takwimu na fomu tatu-dimensional, hamu ya laconicism na jumla, kujieleza kisaikolojia.

Muendelezo wa mada iliyoanza ilikuwa uchoraji "Madonna Litta", ambapo kipengele kingine cha kazi ya msanii kilionyeshwa wazi - mchezo wa kutofautisha. Mada hiyo ilikamilishwa na uchoraji "Madonna kwenye grotto", ambayo suluhisho bora la utunzi limebainishwa, shukrani ambayo takwimu zilizoonyeshwa za Madonna, Kristo na malaika huungana na mazingira kuwa moja, iliyopewa usawa na utulivu. maelewano.

Moja ya urefu wa kazi ya Leonardo ni fresco ". chakula cha jioni cha mwisho»Katika jumba la jumba la watawa la Santa Maria Della Grazie. Kazi hii inashangaza sio tu na muundo wake wa jumla, lakini pia kwa usahihi wake. Leonardo sio tu anaonyesha hali ya kisaikolojia ya mitume, lakini hufanya hivyo wakati inapofikia hatua muhimu, inageuka kuwa mlipuko wa kisaikolojia na migogoro. Mlipuko huu ulisababishwa na maneno ya Kristo: "Mmoja wenu atanisaliti." Katika kazi hii, Leonardo alitumia kikamilifu mbinu ya kulinganisha halisi ya takwimu, shukrani ambayo kila mhusika anaonekana kama mtu binafsi na utu wa kipekee.

Kilele cha pili cha kazi ya Leonard kilikuwa picha maarufu ya Mona Lisa, au La Gioconda. Kazi hii iliashiria mwanzo wa aina ya picha ya kisaikolojia Sanaa ya Ulaya... Wakati wa kuunda, bwana mkubwa alitumia kwa ustadi safu nzima ya zana kujieleza kisanii: tofauti kali na halftones laini, immobility iliyogandishwa na fluidity kwa ujumla na kutofautiana, nuances hila ya kisaikolojia na mabadiliko. Fikra nzima ya Leonardo iko katika macho ya kupendeza ya Mona Lisa, tabasamu lake la kushangaza na la kushangaza, ukungu wa ajabu unaofunika mazingira. Kazi hii ni mojawapo ya kazi bora zaidi za sanaa.

Kila mtu ambaye ameona "La Gioconda" iliyoletwa kutoka Louvre huko Moscow atakumbuka dakika za uziwi wao kamili karibu na turuba hii ndogo, mvutano wa yote bora ndani yako mwenyewe. Gioconda alionekana kama "Martian", mwakilishi wa haijulikani - lazima iwe siku zijazo, sio zamani kabila la binadamu, mfano halisi wa maelewano, ambayo ulimwengu hauchoki na hautachoka kuota.

Mengi zaidi yanaweza kusemwa juu yake. Kushangaa kuwa hii sio hadithi au ndoto. Kwa mfano, unaweza kukumbuka jinsi alivyopendekeza kuhamisha Kanisa Kuu la San Giovanni - kazi hii inashangaza sisi, wakazi wa karne ya ishirini.

Leonardo alisema: " Msanii mzuri lazima awe na uwezo wa kuandika mambo makuu mawili: mtu na uwakilishi wa nafsi yake. Au inasemwa kuhusu "Columbine" kutoka Hermitage ya St. Watafiti wengine huiita "La Gioconda", sio turuba ya Louvre.

Kijana Nardo, hilo lilikuwa jina lake katika Vinci: mwana haramu wa mthibitishaji wa fasihi, ambaye aliona ndege na farasi kuwa viumbe bora zaidi Duniani. Kupendwa na wote na upweke, wakikunja panga za chuma na kuchora walionyongwa. Alivumbua daraja juu ya Bosphorus na jiji bora, zuri zaidi kuliko lile la Corbusier na Niemeyer. Kuimba kwa sauti laini na kumfanya Mona Lisa atabasamu. Katika moja ya daftari zake za mwisho, mtu huyu mwenye bahati aliandika: "Ilionekana kwangu kwamba nilikuwa nikijifunza kuishi, lakini nilikuwa nikijifunza kufa." Hata hivyo, kisha akahitimisha: "Maisha yaliyoishi vizuri ni maisha marefu."

Je, unaweza kutokubaliana na Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli alizaliwa huko Florence mnamo 1445 katika familia ya mtengenezaji wa ngozi.

Mara ya kwanza kazi ya asili ya Botticelli inachukuliwa kuwa "Adoration of the Magi" (kuhusu 1740), ambapo mali kuu ya namna yake ya awali - ndoto na mashairi ya hila - tayari imejidhihirisha kikamilifu. Alijaliwa hisia ya asili ya ushairi, lakini mguso wa wazi wa huzuni ya kutafakari uliangaza kupitia kwake kihalisi katika kila kitu. Hata Mtakatifu Sebastian, akiteswa na mishale ya watesaji wake, anamtazama kwa mawazo na kujitenga.

Mwishoni mwa miaka ya 1470, Botticelli akawa karibu na mduara wa mtawala de facto wa Florence. Lorenzo de Medici, jina la utani Mkuu. Katika bustani ya kifahari ya Lorenzo walikusanyika jamii ya watu, pengine wengi mwanga na vipaji katika Florence. Kumekuwa na wanafalsafa, washairi, wanamuziki. Mazingira ya kupendeza kwa uzuri yalitawala, na sio uzuri wa sanaa tu, bali pia uzuri wa maisha ulithaminiwa. Mfano sanaa kamili na maisha bora yalizingatiwa kuwa ya zamani, yaligunduliwa, hata hivyo, kupitia prism ya tabaka za kifalsafa za baadaye. Bila shaka, chini ya ushawishi wa anga hii iliundwa uchoraji mkubwa wa kwanza na Botticelli "Primavera (Spring)". Hii ni mfano wa ndoto, ya kupendeza, ya kushangaza, nzuri ya ajabu ya mzunguko wa milele, upyaji wa mara kwa mara wa asili. Imepenyezwa na mdundo changamano zaidi na wa kichekesho wa muziki. Sura ya Flora, iliyopambwa kwa maua, ya neema za kucheza katika Bustani ya Edeni iliwakilisha picha za uzuri ambazo hazijaonekana wakati huo na kwa hiyo zilifanya hisia ya kuvutia sana. Botticelli mchanga mara moja alichukua nafasi bora kati ya mabwana wa wakati wake.

Ilikuwa ni sifa ya juu ya mchoraji mchanga ambayo ilimpatia agizo la picha za kibiblia kwa Kanisa la Vatican Sistine Chapel, ambalo aliunda mapema miaka ya 1480 huko Roma. Aliandika Matukio kutoka kwa Maisha ya Musa, Adhabu ya Korea, Dathani na Aviron, akionyesha ustadi wa ajabu wa utunzi. Utulivu wa classical wa majengo ya kale, ambayo Botticelli alifunua hatua, inatofautiana kwa kasi na rhythm ya kushangaza ya wahusika walioonyeshwa na tamaa; harakati ya miili ya binadamu ni ngumu, imechanganyikiwa, imejaa nguvu za kulipuka; kuna hisia ya maelewano yaliyotikiswa, kutokuwa na ulinzi wa ulimwengu unaoonekana mbele ya shinikizo la wakati na mapenzi ya mwanadamu. Picha za picha za Sistine Chapel kwa mara ya kwanza zilionyesha wasiwasi mkubwa ambao uliishi katika nafsi ya Botticelli, ambayo ilizidi kuwa na nguvu baada ya muda. Picha zile zile zinaonyesha talanta ya kushangaza ya Botticelli kama mchoraji wa picha: kila moja ya nyuso nyingi zilizopakwa rangi ni ya asili kabisa, ya kipekee na isiyoweza kusahaulika ...

Katika miaka ya 1480, akirudi Florence, Botticelli aliendelea kufanya kazi bila kuchoka, lakini uwazi uliotulia wa "Mifano" ulikuwa tayari nyuma sana. Katikati ya muongo huo, aliandika kuzaliwa kwake maarufu kwa Venus. Watafiti wanaona katika kazi za baadaye za bwana maadili ya hapo awali yasiyo na tabia, kuinuliwa kwa kidini.

Labda muhimu zaidi kuliko uchoraji wa marehemu, michoro na Botticelli wa miaka ya 90 - vielelezo vya " Vichekesho vya Mungu"Dante. Yeye walijenga kwa furaha ya wazi na undisguised; maono ya mshairi mkuu yanawasilishwa kwa upendo na kwa uangalifu na ukamilifu wa idadi ya takwimu nyingi, shirika linalofikiriwa la nafasi, ustadi usio na mwisho katika utaftaji wa vitu sawa vya kuona vya neno la ushairi ...

Licha ya dhoruba za kiakili na machafuko, hadi mwisho kabisa (alikufa mnamo 1510), Botticelli alibaki msanii mkubwa, bwana wa sanaa yake. Hii inathibitishwa wazi na uchongaji mzuri wa uso katika "Picha ya Kijana", tabia ya kuelezea ya mfano ambayo haiachi shaka juu ya hadhi yake ya juu ya kibinadamu, mchoro thabiti wa bwana na macho yake ya fadhili.