Ushawishi wa muziki kwa mtu 03.09.2016

Wasomaji wapendwa, leo tunaendelea na mazungumzo yetu chini ya rubri. Ninakualika ujitose katika ulimwengu wa mapenzi. Tutafahamiana na enzi ya mapenzi na muziki wa mtunzi wa Norway Edvard Grieg. Lilia Shadkovsky, msomaji wa blogi yangu, mwalimu wa muziki aliye na uzoefu mkubwa, anatualika kwenye safari kama hiyo. Wale ambao mara nyingi hutembelea blogi wanamjua Lilia kutoka kwa nakala zingine.

Tumefurahishwa sana na majibu yako. Asante sana Lily kwa ajili yake hadithi za kuvutia. Na mimi kukushauri sana kusikiliza vipande vya muziki na watoto wako, waambie kuhusu muziki wa Grieg, nadhani pia watapendezwa na kusikiliza mengi. Wakati nilifanya kazi katika shule ya muziki, mimi na watoto wangu mara nyingi tulichukua kazi kwenye repertoire yetu, mara nyingi nilitoa ensembles, na pia niligusa muziki huu kwa raha. Na sasa ninampa nafasi Lilia.

Mchana mzuri kwa wasomaji wote wa blogi ya Irina. Msimu mzuri wa majira ya joto umefika mwisho. Na hivyo unataka kuwasha mishumaa jioni ya baridi, kumwaga kikombe cha chai ya moto, kaa kwenye sofa yako favorite na kusikiliza muziki.

Wapenzi wasomaji wetu! Nadhani utavutiwa kujua jinsi muziki mzuri wa maisha unavyosikika! Je, unasikia? Kunung'unika kwa mkondo wa uwazi katika joto la kiangazi, mlio wa ndege, kunguruma kwa upepo kwenye majani, kuamsha asili. Muziki wa ajabu wa maisha, unaofungua furaha kwa ajili yetu! Muziki ni mkali na wa kupendeza hata bila maneno inakuwa wazi ni nini. Wacha tuanze safari yetu ya muziki.

"Muziki ndio lugha pekee ya ulimwengu, hauitaji kutafsiriwa, roho inazungumza na roho." Berthold Auerbach

E. Grieg. Asubuhi. Kutoka kwa kikundi "Peer Gynt"

Wimbo maarufu sana wa Grieg, ulioandikwa kwa sehemu ya kwanza ya tamthilia ya Ibsen "Peer Gynt". Muziki huu sasa unahusishwa na matukio ya kawaida ya Skandinavia. Lakini awali wimbo huu ulikusudiwa kuonyesha mawio ya jua katika Jangwa la Sahara.

Picha za ajabu za ulimwengu wa ndoto za enzi ya mapenzi

Sio tu ushindi wa asili ukawa kitu cha ibada kwa watunzi wa kimapenzi. Lakini pia picha za ajabu za ulimwengu wa ndoto, mwanadamu, hisia zake za juu na hali ya kiroho - utamaduni wa muziki wa enzi ya mapenzi umechorwa na rangi kama hizo.

Mapenzi - mwelekeo wa kisanii katika sanaa iliyoendelea mwishoni mwa karne ya 18 na mwanzoni mwa karne ya 19 huko Uropa na Amerika. Neno "romanticism" (romantisme ya Kifaransa) linamaanisha ya ajabu, ya kupendeza. Hakika, mwelekeo huu umeimarisha ulimwengu na rangi mpya na sauti. Watunzi kwa msaada wa njia za muziki walionyesha kupendezwa sana na maelewano ya ulimwengu, katika utu wa mwanadamu, hisia zake na hisia zake.

Wengi wawakilishi mashuhuri Shule ya kimapenzi ya watunzi ilijumuisha Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Katika Urusi, A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky walifanya kazi kwa mtindo huu.

Kuna nchi nyingi ulimwenguni, lakini leo, kwa msaada wa muziki, tutafanya safari kwenda Norway, kumtembelea Edvard Grieg, mtunzi wa kipindi cha kimapenzi.

Muziki na Edvard Grieg

"Ikiwa mtu yeyote angeweza kuonyesha ulimwengu roho ya kiburi na safi ya Norway, iliyojaa nguvu nyeusi, mahaba ya moto na mwanga unaovutia, basi hakika huyu ndiye Edvard Hagerup Grieg"

Norway ni nzuri sana na ya ajabu. Ardhi kali, lakini yenye kupendeza sana, nchi yenye vilele vya mlima vyeupe vinavyong'aa na maziwa ya buluu, nchi yenye mwanga wa ajabu wa kaskazini na anga ya buluu.

Muziki wa watu, nyimbo, densi, hadithi za kuvutia za kale na hadithi ni tajiri na asili. Muziki wa E. Grieg ulichukua utajiri wote wa ngano za ajabu za Skandinavia. Picha za kupendeza za troli na mbilikimo wanaoishi katika mapango ya giza, ushujaa wa watu katika nyimbo zisizosahaulika labda unajulikana kwako.

"Mwimbaji wa Hadithi za Scandinavia"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) ni mtunzi wa Norway, mtunzi wa muziki, mpiga kinanda, kondakta, ambaye kazi yake iliundwa chini ya ushawishi wa utamaduni wa watu wa Norway. lugha ya muziki Edvard Grieg ni wa kitaifa na haishangazi kwamba Wanorwe wanapenda sana muziki wake.

E. Grieg. Wasifu kidogo

Utoto na ujana. Edvard Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843 katika jiji la bahari la Bergen, jiji kubwa. maduka Norway Magharibi. Baba ya Edward, Alexander Grieg, aliwahi kuwa Balozi wa Uingereza huko Bergen, na mama yake, Gesina Hagerup, alikuwa mpiga kinanda. Waliwapa watoto wao elimu bora na kamili, wakafundisha muziki, kama ilivyokuwa desturi katika familia tajiri.

Jioni za muziki mara nyingi zilifanyika ndani ya nyumba, na maonyesho haya ya kwanza ya muziki yaliamua hatima ya baadaye ya Edward. Tayari akiwa na umri wa miaka minne alicheza piano, na akiwa na umri wa miaka kumi na mbili alianza kutunga muziki wake mwenyewe. Mpiga fidla maarufu wa Norway na mtunzi Bull Ole, baada ya kusikia muziki wa Edward, aliwashauri wazazi wake kutuma vijana wenye vipaji alisoma katika Conservatory ya Leipzig.

Hatua mpya katika maisha

Baada ya mafunzo, Grieg anarudi katika nchi yake na kukimbilia Kituo cha Copenhagen utamaduni wa muziki. Matamasha makubwa ambayo alikuwa maarufu Jumba la tamasha"Gewandhaus" ilimsaidia Edward kuelewa na kupenda mapenzi.

Hapa alikutana na msimuliaji mkubwa zaidi wa hadithi G. Andersen na mwandishi wa kucheza G. Ibsen. ambaye alitangaza kihalisi wazo la utaifa katika sanaa, Mada hii ilipata jibu la joto moyoni mwa mtunzi.

Mnamo 1865, E. Grieg na wenzi wake walipanga jamii ya muziki ya Euterpa, ambayo ilikuza sanaa ya watu kwa bidii na kuandaa matamasha. Na mwaka wa 1898 alianzisha tamasha la kwanza la muziki wa watu wa Norway huko Bergen (tamasha hili bado linafanyika.) Grieg alihisi kuongezeka kwa nishati ya ubunifu.

Nguvu ya kichawi ya muziki wa Grieg

Moja baada ya nyingine, kazi za ajabu zinaonekana: mapenzi, nyimbo - mashairi, vipande vya piano na matamasha, muziki ambao unaunganishwa na hisia za mkoa mkali wa kaskazini, asili ya asili.

E. Grieg. Tamasha katika A-ndogo (harakati 1) ya piano na okestra

"Mtunzi humwambia Mungu juu ya mtazamo wake wa asili. Bwana husikiliza na kutabasamu, anafurahi: kati ya uumbaji wake kuna picha nzuri ... "

Lakini michoro za moja kwa moja kutoka kwa maumbile: "Ndege", "Kipepeo", "Mkondo" kutoka kwa mzunguko "Vipande vya Lyric" ni kazi zinazopendwa za programu nyingi za tamasha, pamoja na programu za tamasha za shule za muziki za watoto.

E. Grieg. ndege

"Ndege" ni mfano wa zawadi ya nadra ya mtunzi kuunda kwa viboko vichache picha halisi ya ndege kutoka "kuimba" trills na "kuruka" rhythm.

E. Grieg. Tiririsha

Lakini mtazamo unafungua kwenye bonde, hewa ni ya uwazi na ya baridi, na mkondo ni silvering juu ya mawe.

E. Grieg. Kipepeo

Mtunzi aliiandika kwa urahisi na neema isiyoweza kupimika, akiwasilisha udhaifu na neema ya sanamu hiyo.

Picha za hadithi za watu

Kwa kushirikiana na Anderson na Ibsen, Grieg huunda katika muziki wake mashujaa wa epic ya Scandinavia, hadithi za Kiaislandi na saga za Norway, picha zisizoweza kusahaulika za troll, gnomes. Ukisikiliza muziki wa Grieg, unahisi kwamba elves wanapepea kati ya maua, kwamba kibete kiko nyuma ya kila jiwe, na troli inakaribia kuruka kutoka kwenye shimo la msitu.

E. Grieg. Maandamano ya Dwarves

Maandamano haya ya ajabu ajabu, yanayojulikana kwa karibu kila mmoja wetu kwa mienendo yake na melody angavu. Mara nyingi hutumiwa katika hadithi nyingi za hadithi, katuni, uzalishaji wa maonyesho, matangazo.

E. Grieg. Ngoma ya elf

Mara moja, kabla ya kwenda kulala, E. Grieg alisoma hadithi ya hadithi ya Andersen "Thumbelina". Alilala, na kichwani mwake ikasikika: "Msichana mdogo alikuwa ameketi kwenye maua, na vipepeo vidogo vilikuwa vikizunguka karibu naye" ... Hivi ndivyo kazi "Ngoma ya Elves" ilionekana.

Muziki wa E. Grieg kwa tamthilia ya Ibsen "Peer Gynt"

Lakini kazi muhimu zaidi, kazi bora ya kweli, ilikuwa muziki wa E. Grieg wa tamthilia ya G. Ibsen ya Peer Gynt. PREMIERE ya kazi ya chumba-symphony ilifanyika mnamo 1876 na ilikuwa na mafanikio makubwa. Kwa kuongezea, uigizaji huu wa kihistoria ukawa mwanzo wa umaarufu wa ulimwengu wa mtunzi na mwandishi wa kucheza.

Kwa - mhusika mkuu alienda kuzunguka ulimwengu kutafuta furaha.Alitembelea nchi nyingi. Njiani, alilazimika kuvumilia majaribu mengi. Per hupata utajiri wa ajabu, lakini hupoteza kila kitu. Miaka arobaini baadaye, akiwa amechoka na amechoka, anarudi katika nchi yake. Anashikwa na kukata tamaa sana - maisha yamepotea bure. Alipofika, aligundua kwamba Solveig alikuwa akimngoja kwa uaminifu miaka hii yote:

"Baridi itapita, na majira ya kuchipua yatameta, maua yatanyauka, yatafunikwa na theluji. Lakini utarudi kwangu, moyo wangu unaniambia, nitakaa mwaminifu kwako, nitaishi nawe tu ... "

E. Grieg. Wimbo Solveig

Wimbo huu wa kutoboa, wa kusisimua umekuwa ishara ya upendo na uaminifu. Ina huzuni inayoumiza, kujiuzulu kwa hatima, na kutaalamika. Lakini jambo kuu ni imani!

Ajabu nyingi huanguka kwa kura ya Per. Hapa alikuwa katika uwanja wa trolls, viumbe waovu wa ajabu, raia wa Mfalme wa Mlima.

E. Grieg. Katika pango la mfalme wa mlima

Maandamano ya Ajabu ni mojawapo ya nyimbo za Grieg zinazotambulika zaidi. Pia hutumiwa mara nyingi katika programu za watoto, matangazo, sauti katika filamu kama vile "Pepo", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. Ngoma ya Anitra

Akisafiri katika jangwa la Arabia, Peer Gynt anakuja kwa kiongozi wa kabila la Bedouin. Binti ya chifu anajaribu kumvutia Per na uzuri wake.

Kazi ya Grieg iliundwa chini ya ushawishi wa tamaduni za watu, motif zake nzuri za wimbo na nyimbo za densi.

E. Grieg. Densi ya Norway kutoka kwa ballet "Peer Gynt"

Ndoto Zinatimia

Grieg aliota sana nyumba kwenye ufuo wa bahari, ya mazingira tulivu na ya ubunifu. Na katika mwaka wa arobaini na mbili tu wa maisha yake, ndoto yake ilitimia. Juu katika milima ya Norway, mahali penye jina zuri la Trollhaugen (kilima cha Troll, au "Kilima cha Uchawi"), nyumba hii nzuri inasimama ndani yake. Familia ya Grig ilitulia. Eneo la mali lilitumika kama chanzo cha msukumo, hapa picha mpya za muziki zilizaliwa.

E. Grieg. Siku ya harusi huko Trollhaugen

"Siku ya Harusi huko Trollhaungen" ni picha ya maisha ya watu, moja ya kazi za kufurahisha na za kufurahisha za Grieg.

Edvard Grieg na mkewe Nina Hageup walitumia msimu wa joto katika nyumba hii. Mara nyingi walitembea pamoja, wakastaajabia mandhari, na jioni walijadili mawazo mapya.

Grieg alipenda sana nyumba hii na uzuri huu wa asili wa kimungu: "Niliona uzuri wa asili ... mlolongo mkubwa wa milima ya theluji yenye maumbo ya ajabu ilipanda moja kwa moja kutoka baharini, wakati alfajiri katika milima ilikuwa minne. asubuhi, usiku mkali wa kiangazi na mazingira yote yalikuwa kana kwamba yametiwa damu. Ilikuwa ya kipekee!”

Hakuna maeneo mengine ya kupendeza yangeweza kuchukua nafasi ya uzuri mkali wa nchi yake. Na ardhi hii "ya porini" yenye uzuri wa siku za nyuma huvutia mamilioni ya watunzi wa watunzi.

Leo, jumba la kumbukumbu limeundwa katika mali isiyohamishika, ambapo wapendaji hawawezi tu kuona asili ya kipekee, lakini pia kusikia ya kipekee. sauti za uchawi muziki na Edvard Grieg.

Kulingana na wosia wa mtunzi, Grieg alizikwa kwenye kaburi lililochongwa kwenye mwamba tupu. Katika sehemu hiyo hiyo, baada ya miaka 28, Nina, mwanamke pekee wa Grieg na jumba lake la kumbukumbu, alipata amani yake.

Huyu ndiye Edvard Grieg - mtunzi mkali, mwenye nguvu, akifichua siri za hadithi za Scandinavia katika muziki wake na kubaki katika tamaduni ya muziki ya ulimwengu milele. Muziki wa E. Grieg utasikika mradi tu miamba ya Norway isimame, huku mawimbi ya baharini yakipiga ufukweni.

Namshukuru Lily kwa taarifa. Kama nilivyoandika mwanzoni mwa nakala hiyo, muziki wa Grieg mara chache haumwachi mtu yeyote tofauti. Anapenda watoto na watu wazima. Na pia nilikumbuka tamasha wakati nilifanya kazi katika shule ya ualimu huko Mashariki ya Mbali. Katika tamasha la kuripoti, mimi na rafiki yangu tulicheza tamasha la Grieg katika A madogo kwenye piano mbili. Lilia tu ndiye aliyezungumza juu yake katika nakala hiyo. Muziki gani wa ajabu, jinsi tulivyopokelewa wakati huo .... Na jinsi ilivyokuwa ya kuvutia kwetu kufanya kazi pamoja. Nimepata uzoefu sawa.

Natamani kila mtu hali nzuri, furaha rahisi za maisha, kila joto na fadhili zaidi.

Maji na limao - dawa rahisi ya kuponya mwili

Edvard Grieg ni mtunzi mzuri wa Kinorwe, mpiga kinanda na kondakta bora. Grieg aliunda kazi zisizoweza kufa na kutukuza watu wa Norway. Maandishi yake mengi yanatokana na Kinorwe nyimbo za watu na kucheza.

Edvard Grieg alizaliwa mnamo 1843. Alianza kucheza muziki mapema sana. Kwanza alisoma piano, kisha akasoma nadharia ya muziki na utunzi. Mnamo 1858 aliingia katika Conservatory ya Leipzig, ambayo alihitimu kwa mafanikio mnamo 1862. Walimu wa Grieg walikuwa I. Moscheles katika darasa la piano na K. Reinecke katika darasa la utunzi. Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, Edward aliendelea kusoma utunzi na mwalimu maarufu N. Gade, akihamia Copenhagen.

Huko Copenhagen, Grieg aliandika kazi zake za kwanza, ambazo zilimletea umaarufu. Hapa, Edward hukutana na mtunzi Nurdrok, ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya mtindo wa kazi za Grigov. Katikati ya karne ya kumi na tisa, Edvard Grieg, pamoja na R. Nurdrok, E. Horneman na watunzi wengine, walipanga jumuiya ya muziki ya Scandinavia "Euterpe". Katika miaka ya sabini, Grieg anaishi Oslo, ambapo anashiriki kikamilifu katika utamaduni na maisha ya umma nchi, kuwasiliana kwa karibu na watu mashuhuri wa Norway.

Kwenye aya za mwandishi wa kucheza wa Norway B. Bjornson, Grieg anaandika kazi kadhaa, kati ya hizo ni opera Olaf Trygvason, muziki wa mchezo wa Sigurd Yursalfar, michoro ya opera Arnljut Helline, melodrama kwa msomaji na orchestra Bergliot, na kadhalika. idadi kubwa ya nyimbo. Mnamo 1871, Grieg alipanga tena jumuiya ya muziki ambayo bado ipo leo - Jumuiya ya Philharmonic.

Umaarufu wa Eldvard Grieg ulifikia kilele mwishoni mwa karne ya kumi na tisa. Katika miaka ya themanini na tisini ya karne hii, mtunzi alizunguka sana, alitoa matamasha ya muziki wake mwenyewe, akifanya kama mwigizaji na kondakta. Mnamo 1898, Edvard Grieg aliandaa tamasha la kwanza la muziki la Norway katika historia. Sherehe hizi bado zinafanyika hadi leo. Mtunzi alikufa mnamo 1907.

Orodha fupi ya kazi za Edvard Grieg

Kwa kwaya, waimbaji pekee na orchestra:

• Bergliot (1885),
• Katika malango ya monasteri (1870-71),
• Kurudi nyumbani (1881),
• Katika utumwa wa milima (1878),

Kwa orchestra:

• Symphony katika C ndogo, (1863-64),
• Uboreshaji wa Tamasha "Katika Autumn" (1866),
• Peer Gynt (1888)
• Sigurd the Crusader (1892),
• Ngoma za Symphonic kwenye Mandhari ya Kinorwe (1898),
• lyric suite,
• kengele ikilia (1904),

Kwa orchestra ya kamba:

• Nyimbo 2 za kifahari (1883),
• Kuanzia wakati wa Holberg (1884-1885),
• Nyimbo 2 (kwenye mada za nyimbo zake mwenyewe, 1890)
• Nyimbo za Kinorwe kwenye mandhari nyimbo za watu,

Matamasha na orchestra

Edvard Grieg (1843-1907) ndiye mtunzi wa kwanza wa Norway ambaye kazi yake ilivuka mipaka ya nchi yake na ikawa mali ya tamaduni ya Uropa. Shukrani kwa Grieg, shule ya muziki ya Norway ilikuwa sawa na shule zingine za kitaifa huko Uropa, ingawa maendeleo yake yaliendelea katika hali ngumu sana.

Kwa muda mrefu (hadi 1905) Norway haikuweza kupata uhuru wa serikali. Utegemezi wa kisiasa kwa Denmark (karne za XIV-XVIII) na Uswidi (karne ya XIX) ulizuia maendeleo ya uchumi na utamaduni wa nchi (hadi katikati ya karne ya XIX, haikuwa na sanaa ya kitaaluma tu, bali pia lugha moja ya serikali. )

Maisha na njia ya ubunifu Grieg iliambatana na kipindi cha maua angavu isiyo ya kawaida ya tamaduni ya Norway, inayohusishwa na mwamko wa utambulisho wa kitaifa. Katika miaka ya 60-70 ya karne ya 19, wasanii wakuu wa Norway waligeukia uchunguzi wa hadithi ya kitaifa, hadithi za watu, ngano za muziki. Huko Bergen, katika nchi ya Grieg, ukumbi wa michezo wa Kitaifa wa Norway ulifunguliwa, kazi ambayo iliongozwa na Henrik Ibsen (mwandishi mashuhuri wa kucheza wa Norway, mwandishi wa mchezo wa kuigiza wa Peer Gynt). Mboreshaji bora wa violinist Ole Bull alianza kukuza muziki wa watu wa Norway, akifanya ndoto zake za tamasha kwenye mada za watu. Mtunzi wa wimbo wa taifa wa Norway Nurdrok Pamoja na Grieg, aliunda jamii ya muziki "Euterpe" huko Copenhagen, madhumuni yake ambayo yalikuwa kusambaza na kukuza kazi ya watunzi wachanga wa Scandinavia. Kama mwandishi wa romance nyingi, aliendelea Hjerulf . Na bado ilikuwa Grieg ambaye alifanikiwa kuleta shule ya muziki ya Norway kwenye kiwango cha ulimwengu. Picha ya Norway ikawa kituo cha semantic cha ubunifu wote wa Grigov. Embodiment yake imeunganishwa ama na ushujaa wa epic ya Norway, au na picha za historia ya kitaifa na fasihi, au na fantasy ya hadithi za Scandinavia au picha za asili kali ya kaskazini. Ujumla wa kina zaidi na kamilifu wa kisanii picha Epic nyumbani kulikuwa na vyumba 2 vya orchestra "Peer Gynt", ambamo Grieg alitoa tafsiri yake ya njama ya Ibsen. Ukiacha maelezo ya Per - mtangazaji, mtu wa kibinafsi na mwasi - Grieg aliunda shairi la sauti juu ya Norway, aliimba uzuri wa asili yake ("Asubuhi"), alichora picha za hadithi za ajabu ("Katika pango la mfalme wa mlima"). Maana ya alama za milele ilipatikana na picha za sauti za mama ya Per, mzee Oze, na bi harusi yake Solveig.

Mtindo wa asili wa Grieg umeendelea chini ya ushawishi wa ngano za Kinorwe, ambazo zina historia ndefu sana. Mila yake iliundwa katika nyimbo za lyric-epic za skalds, katika nyimbo za mlima wa mchungaji ( loka), katika dansi na maandamano ya Kinorwe.

Grigovskiye nyimbo ilichukua sifa kuu za nyimbo za watu wa Norway, kama vile, kwa mfano, mchanganyiko wa hatua za pentatonic na tritones, au zamu ya sauti T - toni ya utangulizi - D. Laini hii, ambayo imekuwa aina. ishara ya muziki Norway, hupatikana mara nyingi sana katika muziki wa Grieg (kwa mfano, katika mandhari nyingi, katika "Nocturne" kutoka "Lyric Pieces"). Mara nyingi "husonga" kwa digrii zingine za modi, kama, kwa mfano, in Wimbo Solveig, ambapo hatua hii ya sauti inatoka kwa D (kupitia hatua ya IV iliyoinuliwa), na kisha kutoka kwa S.

Chini ya ushawishi wa ngano, sifa za tabia pia zimeundwa maelewano Grieg:

• wingi wa vitu vya chombo;
• matumizi ya mara kwa mara ya njia za Lydia na Dorian;
• kuinua kiwango cha nne cha modi katika yote makubwa na madogo ni mabadiliko yanayopendwa zaidi ya Grigov;
• utofauti wa modal unaonyumbulika, kama aina ya mchezo wa "mwanga na kivuli" (ndogo d kwa kubwa, kubwa S katika ndogo, nk.) t. sehemu ya polepole ya fp. tamasha

Kwa ujumla, lugha ya maelewano ya kazi za Grieg inatofautishwa na uzuri wake maalum, utumiaji mpana wa chords nyingi za tertian, ambazo tena zinatokana na ngano za Kinorwe (nyimbo nyingi za Kinorwe zina hatua kadhaa za mwelekeo mmoja).

Ngoma nyingi za Grieg zinahusiana moja kwa moja na ngano za Kinorwe. Zinatokana na mdundo wa kipekee wa Kinorwe hullings, springdances, gangars. Gangari ni maandamano ya wakulima wa Norway. Ukumbi - densi ya kiume ya pekee na harakati ngumu sana, karibu na sarakasi. springdance (au springar) - perky "hopping ngoma". Grieg mara nyingi husisitiza maelezo ya kawaida ya mdundo wa ngoma hizi zote - mchanganyiko wa mwelekeo wa triplet na dotted, accents zisizotarajiwa juu ya beats dhaifu, kila aina ya syncopations.

Urithi wa ubunifu wa Grieg unajumuisha karibu muziki wote aina - piano, sauti, symphonic (overture "Autumn", Suite "Kutoka wakati wa Holberg" kwa orchestra ya kamba) na sauti-symphonic (muziki wa maonyesho), ala za chumba (quartet ya kamba, sonata 3 za violin na piano, sonata 1 kwa cello na piano). Walakini, alijionyesha wazi zaidi uwanjani miniatures - piano na sauti. Watu wa wakati huo walimwita miniaturist mzuri, bwana wa aina ndogo.

Ambapo uchunguzi wa maisha yake ya kibinafsi, hisia za ulimwengu unaomzunguka, asili, mawazo na hisia, mawazo juu ya Nchi ya Mama hutekwa. Mtunzi aliandika kuhusu miniature 150 za piano. 66 kati yao ni pamoja na mzunguko wa daftari 10 "Lyric Pieces", ambayo ilichukua nafasi kuu katika kazi yake ya piano (badala yake - "Picha za Ushairi", "Humoresques", "Kutoka. maisha ya watu”, “Laha za albamu”, “Waltzes-caprices”). Grieg pia alijitolea kazi 3 kuu kwa piano: sonata ya e-moll, balladi katika mfumo wa tofauti na tamasha la piano, mojawapo ya bora zaidi katika fasihi ya tamasha.

Pamoja na muziki wa piano, (kama nyimbo 150 na mapenzi, pamoja na mizunguko ya sauti "Melody of the Heart" kwa maneno ya G.Kh Andersen, "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains"). . Ni muhimu kwamba msingi wa utunzi wa sauti wa Grieg ulikuwa mashairi ya Kinorwe (mashairi ya Bjornson, Paulsen, Ibsen).

Grieg alijionyesha sio tu kama mtunzi. Pia alikuwa mwimbaji bora (aliigiza kama kondakta na mpiga kinanda, mara nyingi kwa kushirikiana na mwimbaji Nina Hagerup, ambaye alikuwa mke wake); mkosoaji wa muziki; mtu wa umma (aliongoza Jumuiya ya Philharmonic huko Christiania, alifanya tamasha la kwanza la muziki wa Norway huko Bergen, nk.)

Hadi miaka ya mwisho ya maisha yake, shughuli za kielimu za Grieg ziliendelea (akiongoza matamasha ya jamii ya muziki ya Bergen Harmony, kuandaa tamasha la kwanza la muziki wa Norway mnamo 1898). Kazi ya mtunzi aliyejilimbikizia ilibadilishwa na ziara (Ujerumani, Austria, Uingereza, Ufaransa); walichangia kuenea kwa muziki wa Kinorwe huko Ulaya, walileta uhusiano mpya, marafiki na watunzi wakubwa wa kisasa - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Kimsingi ni muziki maonyesho makubwa. Opera ya Olaf Trygvason ilibaki haijakamilika.

Utangulizi

1 Kazi ya Edvard Grieg

Vipengele 2 vya muziki wa Grieg

Hitimisho

Kwa hivyo, madhumuni ya kazi hii ni kuzingatia kazi ya Edvard Grieg na kumtambulisha kama mwanzilishi wa Classics za Norway. Ili kufanya hivyo, maswali yafuatayo yanapaswa kushughulikiwa:

1. Kazi ya Edvard Grieg

2. Vipengele vya muziki wa Grieg

3. Edvard Grieg kama mwanzilishi wa Classics za Kinorwe.

1 Kazi ya Edvard Grieg

Edvard Hagerup Grieg alizaliwa mnamo Juni 1843. Mababu zake walikuwa Scots (kwa jina la Greig - maadmirali maarufu wa Kirusi S.K. na A.S. Greigi - pia walikuwa wa familia hii). Familia ilikuwa ya muziki. Mama - mpiga kinanda mzuri - alifundisha watoto muziki mwenyewe.

Bergen, ambapo Grieg alizaliwa, ilikuwa maarufu kwa yake mila za kitaifa, hasa katika uwanja wa ukumbi wa michezo; Henrik Ibsen na Bjornstjerne Bjørsnon walianza shughuli zao hapa; Ole Bull alizaliwa hapa, ni yeye ambaye kwanza alivutia mvulana mwenye vipawa (Grieg anatunga akiwa na umri wa miaka 12), na kuwashauri wazazi wake kumsajili katika Conservatory ya Leipzig.

Grieg, bila raha, baadaye alikumbuka miaka ya elimu ya kihafidhina - uhifadhi wa walimu wake, kutengwa kwao na maisha. Walakini, kukaa kwake huko kulimpa mengi: kiwango cha maisha ya muziki kilikuwa cha juu sana, na nje ya kihafidhina, Grieg alijiunga na muziki wa watunzi wa kisasa, Schumann na Chopin walimpenda sana.

Utafiti wa ubunifu Grieg alimuunga mkono kwa uchangamfu Ole Bull - wakati wa safari za pamoja huko Norway, alimtolea rafiki yake mchanga kwa siri. sanaa ya watu. Na hivi karibuni sifa za kibinafsi za mtindo wa Grieg tayari zimeonyeshwa wazi. Haishangazi wanasema - ikiwa unataka kujiunga na ngano za Norway - sikiliza Grieg.

Zaidi na zaidi alikamilisha talanta yake huko Christiania (sasa Oslo). Hapa anaandika idadi kubwa ya wengi wake kazi maarufu. Ni hapa kwamba sonata yake ya pili maarufu ya violin, moja ya kazi zake zinazopendwa zaidi, inazaliwa. Lakini kazi ya Grieg na maisha yake huko Christiania yalikuwa yamejaa mapambano ya kutambuliwa katika muziki wa rangi ya watu wa sanaa ya Norway, alikuwa na maadui wengi, wapinzani wa uvumbuzi kama huo katika muziki. Kwa hiyo, alikumbuka hasa uwezo wa kirafiki ambao Liszt alimwonyesha. Kufikia wakati huo, akiwa amechukua kiwango cha abate, Liszt aliishi Roma na hakumjua Grieg kibinafsi. Lakini, baada ya kusikia sonata ya kwanza ya violin, alifurahishwa na uzuri na rangi ya ajabu ya muziki huo, na akatuma barua ya shauku kwa mwandishi. Alimwambia: "Endelea hivi... - na usijiruhusu utishwe!..." Barua hii ilikuwa na jukumu kubwa katika wasifu wa Grieg: Usaidizi wa kimaadili wa Liszt uliimarisha kanuni ya kitaifa katika kazi ya muziki ya Edward.

Na hivi karibuni Grieg anaondoka Christiania na kukaa katika Bergen yake ya asili. Kipindi kinachofuata, cha mwisho na kirefu cha maisha yake huanza, kilichoonyeshwa na mafanikio makubwa ya ubunifu, kutambuliwa kwa umma nyumbani na nje ya nchi.

Kipindi hiki cha maisha yake kinafunguliwa na uundaji wa muziki wa mchezo wa kucheza wa Ibsen "Peer Gynt". Ni muziki huu uliofanya jina la Grieg kuwa maarufu barani Ulaya. Maisha yake yote, Grieg aliota kuunda opera ya kitaifa ambayo ingetumia picha za hadithi za kihistoria za watu na ushujaa wa sagas. Katika hili alisaidiwa na mawasiliano na Bierston, na kazi yake (kwa njia, kazi nyingi za Grieg ziliandikwa kwenye maandiko yake).

Muziki wa Grieg unapata umaarufu mkubwa, ukipenya hatua ya tamasha na maisha ya nyumbani. Hisia ya huruma ya kina huamsha kuonekana kwa Edvard Grieg kama mtu na msanii. Msikivu na mpole katika kushughulika na watu, katika kazi yake alitofautishwa kwa uaminifu na uadilifu. Maslahi ya watu wake wa asili yalikuwa juu ya yote kwake. Ndio maana Grieg aliibuka kuwa mmoja wa wasanii wakubwa wa wakati wake. Kwa kutambua sifa zake za kisanii, Grieg anachaguliwa kuwa mshiriki wa idadi ya akademia nchini Uswidi, Uholanzi na nchi nyinginezo.

Baada ya muda, Grieg anazidi kuepuka maisha ya kelele ya mji mkuu. Kuhusiana na ziara hiyo, analazimika kutembelea Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, huku Norway akiishi kwa kujitenga, haswa nje ya jiji, kwanza Lufthus, kisha karibu na Bergen katika shamba lake, linaloitwa Troldhaugen, ni, "Hill trolls", na hutumia wakati wake mwingi kwa ubunifu.

Na bado hakati tamaa kimuziki - huduma ya jamii. Katika msimu wa joto wa 1898 alipanga tamasha la kwanza la muziki la Norway huko Bergen., ambapo takwimu zote kuu za muziki za wakati huo hukusanyika. Mafanikio bora ya tamasha la Bergen yalimvutia Grieg katika nchi yake tahadhari ya kila mtu. Norway sasa inaweza kujiona kama mshiriki sawa katika maisha ya muziki ya Uropa!

Mnamo Juni 15, 1903, Grieg alisherehekea siku yake ya kuzaliwa ya sitini. Kutoka duniani kote, alipokea telegrams mia tano za pongezi (!) Mtunzi angeweza kujivunia: inamaanisha kwamba maisha yake hayakuwa ya bure, ina maana kwamba alileta furaha kwa watu na kazi yake.

Vipengele 2 vya muziki wa Grieg

Muziki wa Grieg unaendana na uzuri wa kushangaza wa asili ya Norway, wakati mwingine mzuri, wakati mwingine wa kawaida. Urahisi wa kujieleza kwa muziki na wakati huo huo uhalisi wake, ladha ya kitaifa, uhalisi wa picha huvutia msikilizaji. "Haishangazi," aliandika P. I. Tchaikovsky, kwamba kila mtu anampenda Grieg, kwamba yeye ni maarufu kila mahali!.

Njia ya ubunifu ya Grieg iliambatana na siku kuu ya tamaduni ya Norway, na ukuaji wa fahamu yake ya kitaifa, na mchakato wa malezi ya shule ya kitaifa ya utunzi. Katika historia ya tamaduni za muziki za kaskazini mwa Ulaya, ilianza baadaye. Grieg, na kazi yake, hakuathiri watunzi tu wa nchi za Scandinavia, lakini pia muziki wa Uropa kwa ujumla.

Edvard Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843 katika jiji la Bergen, ambalo limekuwa maarufu kwa mila yake ya kitaifa ya kisanii. Hapa, waandishi wa tamthilia wakubwa zaidi wa Kinorwe waliunda ubunifu wao mzuri: G. Ibsen na B. Bjornson, waliishi hapa. mpiga violini maarufu Ole Bull, aliyeitwa "Paganini ya Kaskazini", ambaye alikuwa wa kwanza kuona uwezo wa ajabu wa muziki wa Grieg na baadaye, wakati wa kuzunguka kwa pamoja huko Norway, alimtambulisha kijana huyo kwa utajiri wa sanaa ya watu.

Mama wa Grieg, mpiga piano mzuri, alifundisha watoto wake muziki tangu utoto. Edward na kaka yake John walihitimu kutoka Conservatory ya Leipzig. Kisha kuboresha ustadi wake wa kutunga katika kituo cha muziki cha Scandinavia - Copenhagen, Edvard Grieg akawa marafiki na mtunzi mchanga wa kizalendo Richard Nurdrok, mwandishi wa muziki wa wimbo wa kitaifa wa Norway. Urafiki huu hatimaye uliamua matarajio ya kiitikadi na kisanii ya Edward, ambaye aliamua kutoa nguvu zake zote kwa maendeleo ya muziki wa Norway.

Aliporudi katika nchi yake, Grieg anaishi katika mji mkuu wa Norway - Christiania (sasa Oslo). Anaongoza Jumuiya ya Philharmonic, anafanya kama mpiga kinanda na anatunga kwa bidii. Hapa alionekana tamasha maarufu la piano op. 16, violin ya pili sonata op. 13, miniature za sauti na piano.

Kama watunzi wengi wa kimapenzi, Grieg aligeukia piano katika maisha yake yote, akinasa hisia za maisha ya kibinafsi katika picha ndogo za piano, kama shajara. Grieg alijiona kama mshiriki wa shule ya Schumann na, kama Schumann, anaonekana kwenye muziki wa piano kama msimulizi-hadithi. Aliunda vipande vya piano 150, ambavyo 70 vinakusanywa katika "Madaftari kumi ya Lyric".

Nyanja mbili kuu za kitamathali hutawala muziki wa Grieg. Ya kwanza inaendelea mila ya "muziki wa nyumbani". Hizi ni kauli nyingi za sauti. Sehemu nyingine ya picha inahusishwa na wimbo wa watu na densi, na aina maalum ya uboreshaji wa densi ya wanakiukaji wa watu. Grieg alionyesha katika muziki wake shauku ya wanandoa wepesi wa kuruka ngoma "springar", roho changa ya densi ya solo ya kiume "halling" (ngoma ya "vijana"), tabia ya maandamano ya densi ya "gangar", bila kijiji gani. harusi ni lazima.

Kulingana na sifa za midundo ya densi hizi na zingine za kitamaduni, Grieg aliunda taswira za muziki kutoka kwa maisha ya kitamaduni (igizo la "Siku ya Harusi huko Trollhaugen", op. 19). Picha za kichekesho za hadithi za watu wa Norway; dwarves, trolls, nk. wamepata embodiment asili katika vipande vya piano maalumu ("Uchakataji wa Dwarves", "Katika Ukumbi wa Mfalme wa Mlima", "Kobold", nk). Picha za kitaifa za kimapenzi na vipengele vya melodi za watu wa Norway vilibainisha uhalisi wa mtindo wa muziki wa Grieg.

Mnamo 1874 Ibsen, mmoja wa waandishi wenye vipaji Norway, inamwalika Grieg kuandika muziki kwa ajili ya utayarishaji wa tamthilia yake ya Peer Gynt. Grieg alipendezwa na kazi na akaunda muziki mzuri ambao ukawa kazi huru ya sanaa (kama vile Arlesian ya Bizet au Ndoto ya Usiku wa Mendelssohn ya A Midsummer Night). Utayarishaji wa tamthilia hiyo ulikuwa wa mafanikio makubwa.

Kazi ya Ibsen, iliyojaa jumla ya kijamii na falsafa, ilichangia uundaji wa muziki wenye maana sana na ufunuo wa muziki wa wimbo wa hali ya juu wa picha kuu katika kazi ya Grieg ya Solveig mwenye upendo wa kujitolea, ambaye haoni uchovu wa kungoja kwa miaka mingi. Peer Gynt wake, mwotaji na mwotaji ambaye hajajikuta maishani. Baada ya kuzunguka nchi za kigeni, akiwa amepoteza nguvu zake za kiroho, anarudi Solveig akiwa mzee.

Ibsen alitumia kurasa za ushairi zaidi za mchezo wake wa kuigiza kwa picha ya Solveig, akiona mapema jukumu la muziki katika uundaji wa picha hii. Grieg mwenye ustadi mkubwa wa kisanii aliwasilisha kiini cha picha ya Solveig - usafi wa kiroho na ujasiri. Wimbo wake umesukwa kutoka kwa viimbo vya sauti vya kitamaduni vya uandishi wa nyimbo za Kinorwe. Mtindo wa ajabu wa utangulizi wa piano uko karibu na sauti za kufikiria za pembe na huunda taswira ya kibanda cha upweke cha msitu kwenye milima, ambapo Per Solveig anasubiri kwa subira.

Wimbo laini wa wimbo wa Solveig ni wa kiasi na wakati huo huo ni mzuri. Kwaya nyepesi na ya upole ya dansi huwasilisha mwanga wa ujana uliohifadhiwa katika nafsi ya shujaa huyo.

Grieg, ambaye umoja wake wa mtindo wa muziki kwa ujumla huamuliwa na uhusiano wake na muziki wa watu wa Norway, alileta uchezaji wa Ibsen karibu na mtindo wa ushairi wa watu na muziki wake. Maneno ya mtunzi kwamba "Peer Gynt" ya Ibsen ni "ya kitaifa kama ilivyo fikra na kina" yanaweza kutumika kwa muziki wake pia.

Kanuni ya kitaifa ilidhihirika wazi katika yake maandishi bora maneno ya sauti. Grieg alichapisha nyimbo na mapenzi mia moja ishirini na tano. Kuvutia kwa Grieg kwa nyimbo za sauti kunahusishwa na maua ya mashairi ya Scandinavia, na kazi ya Ibsen, Bjornson, Andersen. Anahutubia hasa washairi wa Denmark na Norway. Muziki wa sauti wa Grieg unaonyesha kikamilifu picha za ushairi za asili, picha za "mapenzi ya msitu". Mandhari ya nyimbo zake ni tajiri, lakini pamoja na utofauti wa mada, muziki wa Grieg unakuwa na hali moja: ukarimu na ubinafsi. kujieleza kihisia- kipengele muhimu cha nyimbo zake za sauti.

Katika miaka ya mwisho ya maisha ya mtunzi, muziki wake ulipata umaarufu duniani kote. Kazi za Grieg zinachapishwa na nyumba kuu za uchapishaji, zinazofanywa kwenye hatua na nyumbani. Grieg, kwa kutambua sifa zake za kisanii, amechaguliwa kuwa mshiriki wa akademia za Uswidi, Kifaransa, Leiden (huko Uholanzi), na daktari wa Chuo Kikuu cha Oxford.

Muziki wa Grieg unatambulika mara moja. Kujieleza kwake maalum na kukumbukwa kunahusishwa na utajiri wa wimbo mkali wa Norway, ambao haujawahi kufunuliwa hapo awali. Kwa dhati, kwa joto kubwa, Grieg aliambia ulimwengu juu yake fairyland. Unyoofu huu unaogusa na ukweli husisimua na kufanya muziki wake kuwa karibu na kueleweka kwa kila mtu.

3 Edvard Grieg kama mwanzilishi wa Classics za Kinorwe

Katika nusu ya pili ya karne ya XIX. uhalisia ulianzishwa katika sanaa ya muziki ya kigeni. Kuongezeka kwa hamu ya demokrasia sanaa ya muziki. Watunzi walizidi kwa ujasiri kurejea matukio ya kila siku na matukio kutoka kwa maisha ya watu wanaofanya kazi.

Matarajio bora ya kweli ya muziki wa Ufaransa yalionyeshwa na mtunzi wa Ufaransa Georges Wiese (1838 - 1875). Maisha mafupi ya Wiese (umri wa miaka 37 tu) yalijaa kazi kubwa ya ubunifu. Alijiunga na ulimwengu wa muziki tangu utotoni.

Kipaji cha Vize kilijidhihirisha katika maeneo tofauti ubunifu wa muziki. Miongoni mwa nyimbo zake - Symphony, 3 operettas, cantatas kadhaa na overtures, vipande vya piano, romances, nyimbo. Walakini, nafasi kuu katika urithi wake ilichukuliwa na opera. Tayari katika moja ya wengi kazi muhimu- opera "The Pearl Seekers" - sifa kuu za mtindo wake wa uendeshaji ziliainishwa wazi: melody mkali, matukio ya rangi ya watu, orchestra ya rangi.

Kipaji cha asili cha Vize kilionekana kwa nguvu maalum katika opera yake mahiri ya Carmen (kulingana na hadithi fupi ya P. Mérimée). Kulingana na mafanikio bora ya sanaa ya uchezaji, Wiese aliunda katika Carmen aina ya tamthilia ya kweli ya muziki. Muziki wa opera humtambulisha msikilizaji kwa ulimwengu hisia kali na shauku, huvutia ukweli wa taswira ya wahusika na maendeleo ya haraka ya kitendo. Inaonyesha kwa umakini mienendo na utata wa uhusiano kati ya wahusika wakuu - jasi aliyepotoka Carmen na Jose. Mafanikio ya juu zaidi katika opera yalikuwa picha ya Carmen. Opera ya karne ya 19 kama shujaa huyu. sikujua bado. Picha hii iliundwa na mtunzi kwa misingi ya nyimbo za watu wa Kihispania na Gypsy, miondoko ya kichochezi tabia ya muziki wa watu hawa. Usawiri mzuri na sahihi wa kisaikolojia wa tabia ya Carmen wakati mwingine hufikia ukuu wa kusikitisha sana. "

Nyimbo za mahaba zinazokaribiana na mtindo wa opereta wa Kiitaliano hutawala sehemu ya Jose. Picha ya mpiganaji fahali Escamillo, iliyoainishwa katika mipigo michache tu, inaonekana wazi.

Mchezo wa kuigiza wa mashujaa hufanyika dhidi ya historia ya picha mbalimbali za maisha ya watu. Katika maonyesho ya kwaya ya opera, Wiese anaondoka kutoka kwa tafsiri ya kawaida ya watu kama misa thabiti. Maisha halisi yanapamba moto hapa, pamoja na uzuri na hali yake ya joto. Mtunzi anachanganya kwa ustadi picha za kitamaduni na drama ya kibinafsi ya wahusika.

Umaarufu mkubwa wa opera hauelezewi tu na muziki mzuri, lakini pia na mbinu ya ubunifu ya Wiese ya kuonyesha watu wa kawaida, hisia zao, uzoefu, tamaa kwenye hatua ya opera.

Katika onyesho la kwanza mnamo Machi 3, 1875, opera ilishindwa, lakini baada ya miezi 10 ilifanikiwa. P.I. Tchaikovsky, baada ya kufahamiana na kazi bora ya Wiese mnamo 1876, aliandika kinabii: "Katika miaka 10, Carmen atakuwa opera maarufu zaidi ulimwenguni." Carmen anachukuliwa kuwa kinara wa opera ya kweli ya Ufaransa, mojawapo ya kazi bora zaidi za opera za ulimwengu.

Mwanzilishi wa Classics za muziki za Norway anazingatiwa mtunzi bora, mpiga kinanda, kondakta Edvard Grieg (1843 - 1907). Kazi zake zote zimejaa viimbo vya kitaifa vya Kinorwe; zinaonyesha kwa uwazi maisha ya nchi yao ya asili, asili yake na njia ya maisha. Uzuri wa kuvutia wa asili ya Norway unasikika kuwa wa ajabu au wa kawaida.

Njia ya ubunifu ya Grieg iliambatana na siku kuu ya tamaduni ya Norway, na ukuaji wa fahamu yake ya kitaifa, na mchakato wa malezi ya shule ya kitaifa ya utunzi. Grieg aliunda takriban vipande 150 vya piano. Alicheza piano katika maisha yake yote.

Mnamo 1874, mmoja wa waandishi wenye talanta zaidi nchini Norway, Ibsen, alimwalika Grieg kuandika muziki kwa ajili ya utengenezaji wa tamthilia yake ya Peer Gynt. Grieg alipendezwa na "kazi na akaunda muziki mzuri ambao ukawa kazi huru ya sanaa. Muziki wa tamthilia ya Peer Gynt ulileta kutambuliwa kwa ulimwengu kwa E. Grieg. Mtunzi alijumuisha mashujaa wa hadithi za kitamaduni na hadithi za muziki, akifikiria upya kwa ubunifu. picha za mchezo wa Henrik Ibsen. flair iliwasilisha kiini cha picha ya Solveig - usafi wa kiroho.Kanuni ya kitaifa ilionyeshwa wazi katika nyimbo nzuri za maneno ya sauti ya Grieg.

Katika miaka ya mwisho ya maisha ya mtunzi, muziki wake ulipata umaarufu duniani kote. Muziki wa Grieg unatambulika mara moja. Kujieleza kwake maalum na kukumbukwa kunahusishwa na utajiri wa wimbo mkali wa Norway. Kwa uchangamfu mkubwa, Grieg aliuambia ulimwengu kuhusu nchi yake ya hadithi.

Kama Glinka huko Urusi, Grieg alikuwa mwanzilishi wa muziki wa kitamaduni wa Norway.

Hitimisho

Kwa hivyo, tulichunguza kazi ya mtunzi wa Kinorwe Edvard Grieg na kumtambua kuwa mwanzilishi wa muziki wa kitambo wa Kinorwe. Sasa tunaweza kupata hitimisho.

Kazi ya Grieg, mwakilishi mashuhuri zaidi wa shule ya utunzi ya Norway, ambayo ilichukua ushawishi wa mapenzi ya Wajerumani, ni ya kitaifa sana.

Grieg alikuwa gwiji mkuu wa pianoforte ("Lyric Pieces" na mizunguko mingine) na muziki wa sauti wa chumbani. mkali mtindo wa mtu binafsi Grieg, rangi ya hila, ni kwa njia nyingi karibu na hisia za muziki. Ukalimani fomu ya sonata kwa njia mpya, kama "mbadala wa picha" (B. V. Asafiev) (kamba, quartet, sonata 3 za violin na piano, sonata kwa cello na piano, sonata kwa piano), Grieg aliigiza na kufananisha aina ya tofauti (" Romance ya zamani ya Norway na tofauti" kwa okestra, "Ballad" ya piano, nk). Kazi kadhaa zilijumuisha picha za hadithi na hadithi za watu (sehemu kutoka kwa muziki wa kucheza na Peer Gynt, vipande vya piano "Procession of the Dwarves", "Kobold").

Nyimbo za watu wa Kinorwe zilizochakatwa. Chini ya ushawishi wa ngano za Kinorwe, vifaa vya kitabia vya Grieg na sifa za maelewano na mdundo vilikuzwa (matumizi mengi ya njia za Lydia na Dorian, sehemu za viungo, midundo ya densi ya watu, n.k.).

Bibliografia

1. Asafiev B. Grig. M.: Muziki, 2006.- 88s.
2. Encyclopedia ya Soviet (Mhariri Mkuu Prokhorov A.M.). - M: Encyclopedia ya Soviet, 1977.
3. Grieg E. Msichana kutoka milimani. Mzunguko wa nyimbo [maelezo] .- M.: Muziki, 1960.- 17s.
4. Grieg E. Machweo. Mzunguko wa nyimbo [maelezo] .- M.: Muziki, 1960.- 20s.
5. Grieg E. Vipande vilivyochaguliwa vya sauti [maelezo] .- M.: Mtunzi wa Sov, 2007.- 48s.
6. Grieg E. Concerto (A-mdogo) kwa piano na orchestra - St Petersburg: Mtunzi, 2006. - 51s.
7. Grieg E. Leaf kutoka kwa albamu.- K .: Muz. Ukraine, 1971.- 48s.
8. Grieg E. Ngoma ya Norway.- M.: Muzgiz, 1963.- 15p.
9. Grieg E. Peer Gynt Sonata Mbili kwa Piano.- St. Petersburg: Mtunzi, 2007.- 47p.
10. Gurevich E.L. Historia ya muziki wa kigeni. Mihadhara maarufu - M .: Kituo cha Uchapishaji "Academy", 2004.- 320s.
11. Druskin M. Historia ya muziki wa kigeni: Kitabu cha maandishi - M .: Muzyka, 2008.- 530s.

Taasisi ya bajeti ya manispaa

elimu ya ziada

Shule ya Sanaa ya Watoto nambari 8

Ulyanovsk.

Kazi ya muziki ya mwalimu wa piano

Tuarminskaya Elena Anatolievna

"Kazi ya E. Grieg na piano yake inafanya kazi"

201 6 mwaka

"Kazi ya E. Grieg na piano yake inafanya kazi"

Utangulizi ………………………………………………………………………….1

§ moja. Edvard Grieg - muziki wa asili wa Kinorwe…………………………………2-5

§2. Ujuzi wa wanafunzi na kazi ya Grieg katika mchakato wa kuisoma ... .. 5-8

§3. Kazi za Grieg katika darasa la piano la shule ya sanaa. ……….8-23

Hitimisho………………………………………………………………………..23

Marejeleo…………………………………………………………….23-24

Utangulizi

Msanii wa ghala mkali la mtu binafsi, Grieg aliingia katika historia ya tamaduni ya muziki wa ulimwengu kama mtunzi mkubwa wa Norway, ambaye muziki wake ulijumuisha bora zaidi ambayo nchi yake imekuwa ikiunda kwa karne nyingi: ushujaa. Epic ya watu na fabulous ya ajabu, nishati ya densi ya watu na nyimbo za ajabu, za zabuni. Kwa maneno ya Ibsen, ina "kumbukumbu zote za zamani na nguvu ya upendo."

Maisha ya kiakili na kiroho ya kila mtu yanatokana na utamaduni wa kitaifa anaohusika. Umuhimu wake kwa maendeleo ubunifu haiwezi kukadiria: "Kuna sheria ya asili ya mwanadamu na tamaduni, kwa sababu ambayo kila kitu kikubwa kinaweza kusemwa na mtu au watu kwa njia yake tu, na kila kitu cha busara kitazaliwa kwa usahihi katika kifua cha uzoefu wa kitaifa. roho na njia ya uzima” (Ilyin I. A.). Kazi ya Grieg ni uthibitisho wazi wa sheria hii, na

kufahamiana na urithi wa mtunzi mkuu husaidia wanafunzi-wanamuziki kuelewa mifumo mingi ya asili katika michakato ya malezi. mtindo wa ubunifu bwana yoyote.

§ moja. Edvard Grieg - classic ya muziki wa Kinorwe

Umuhimu wa kitaifa na ulimwengu wa sanaa ya Grieg unaonekana vizuri katika maneno hayo mafupi ambayo alijaribu kuelezea ubunifu wake, malengo yake na kazi zake kama msanii: "Nilirekodi muziki wa watu wa nchi yangu. Nilichota hazina nyingi kutoka kwa nyimbo za watu wa nchi yangu, na kutoka kwa chanzo hiki ambacho hadi sasa hakijagunduliwa cha Kinorwe. nafsi ya watu alijaribu kuunda sanaa ya kitaifa."

Grieg aliiambia dunia nzima kuhusu nchi yake. Kuhusu upekee wa asili ya Norway na miamba yake, fjords na gorges. Kuhusu hali ya hewa ya ajabu: kwenye ukanda mwembamba wa pwani kuna chemchemi ya kijani ya joto, na katika milima - baridi ya baridi. Kuhusu maisha magumu ya watu wa nchi hii - kushinikizwa na milima hadi baharini, ambao wanapaswa kukaa karibu na maji na kupigana milele na jiwe, kupanga makao kwenye miamba isiyo wazi.

Grieg aliwasilisha katika muziki ukuu wa asili ya Norway, isiyoweza kuepukika

roho ya watu, saga zake za kushangaza na hadithi za hadithi.

Wimbo wa muziki wa watu wa Norway una sifa kadhaa

vipengele. Kwanza kabisa, hali isiyo ya kawaida ya mlolongo wake wa muda ni ya kuvutia. Mara nyingi mstari wa melodic hujitokeza kwa namna ya pambo tata, katika uwekaji wa maelezo mbalimbali ya neema, mordens, trills, ucheleweshaji wa sauti au sauti fupi za invocative. Lugha ya sauti ya muziki wa Kinorwe ina sifa ya kutofautiana kwa modal, matumizi makubwa ya hali ya Lydia, na hali. Kama matokeo, "kucheza kwa pamoja" kwa toni huundwa, ambayo huamsha hatua ya sauti, inatoa uhamaji, msukumo na astringency kwa sauti. Ya umuhimu mkubwa katika ngano za muziki za Kinorwe ni mdundo, kipengele cha tabia ambacho, kama kwa modi, ni kubadilika. Mabadiliko ya kichekesho ya mipigo miwili na mitatu, mipangilio ya lafudhi ya ajabu, mabadiliko ya vikundi vya saini za wakati - yote haya ni ya kawaida kwa muziki wa kitamaduni wa Norway. Jambo muhimu ndani yake ni tofauti kabisa ya yaliyomo kielelezo, kueneza na mhemko zinazobadilika, mabadiliko ya ghafla kutoka kwa njia kwenda kwa mawazo mazito, kutoka kwa huzuni.

kwa ucheshi mwepesi, ambao wakati mwingine hutoa sauti maalum ya balladi, kwa kiasi kikubwa kutoka kwa tofauti za maisha na mandhari nchini Norway.

Sifa za Kawaida ya ngano za muziki za Kinorwe ilipata taswira ya kipekee katika muziki wa piano wa Grieg na kuamua kwa kiasi kikubwa uhalisi wa mtindo wake. Tafsiri ya Grieg ya densi mbalimbali za watu pia inavutia. Nchini Norway, densi zilizo na sahihi mara mbili na tatu zimeenea.

Ngoma za sehemu tatu - chemchemi, chemchemi - zilitofautiana kutoka kwa kila mmoja kwa matumizi tofauti ya upatanishi, lafudhi, mabadiliko ya tabia katika mita, ambayo ilitoa uhalisi wa kipekee kwa kila densi. Ngoma za mara mbili zimegawanywa katika aina mbili: 2/4 na 6/8. Kwanza kabisa, hizi ni gangar na ukumbi. Gangar ni maandamano ya dansi ya jozi, ukumbi (kama sheria, una mwendo wa kasi zaidi kuliko gangar) ni densi ya solo ya kiume, inayojulikana kote nchini.

Muziki wa Grieg ulikuwa na viungo vya maumbile sio tu na Kinorwe sanaa ya taifa lakini pia na utamaduni wa Ulaya Magharibi kwa ujumla. Mila bora ya mapenzi ya Wajerumani, iliyojumuishwa kimsingi katika kazi ya Schumann, ilikuwa na athari kubwa katika malezi. mbinu ya ubunifu Grieg. Hii ilibainishwa na mtunzi mwenyewe, akijiita "mpenzi wa shule ya Schumann." Grieg, kama Schumann, mapenzi ni karibu na nyanja ya matamanio ya sauti na kisaikolojia, inayoonyesha ulimwengu wa hisia ngumu na za hila za kibinadamu. Vipengele vingine vya mapenzi ya Schumann pia yalionyeshwa katika kazi ya Grieg: uchunguzi mkali, upitishaji wa matukio ya maisha katika uhalisi wao wa kipekee - yaani, sifa hizo zinazoamua sifa tofauti za sanaa ya kimapenzi.

Mrithi wa mila ya kimapenzi, Grieg alipitisha kanuni za jumla

"Schumann", programu ya ushairi, ambayo imefunuliwa kikamilifu katika makusanyo ya "Lyric Pieces", ambayo mtunzi aligeukia karibu muda wake wote. maisha ya ubunifu. Picha ndogo za piano za Grieg zina "majina ya maelezo": haya ni maonyesho ("Katika Carnival" op. 19 No. 3), mchoro wa mazingira ("In the Mountains" op. 19 No. 1), wakati mwingine kumbukumbu ("Ilikuwa mara moja " op. 71 No. 1), kuja kutoka moyoni, Grigovian mwanga na hasa "kaskazini". Kusudi la kisanii la mtunzi sio mfano wa njama, lakini, juu ya yote, upitishaji wa hali ngumu ambazo huzaliwa katika akili zetu kupitia picha za maisha halisi.

Uangalifu unapaswa kulipwa kwa sifa bainifu za uandishi wa mtunzi wa Grieg. Hii ni, kwanza kabisa, wimbo wa mtunzi, uliojaa sauti za kawaida za muziki wa Kinorwe: kama vile, kwa mfano, hatua ya tabia kutoka hatua ya kwanza ya modi kupitia toni ya utangulizi hadi ya tano (kwenye hali kuu). Kiimbo hiki kina jukumu kubwa katika kazi nyingi za Grieg (kwa mfano, Tamasha la piano) Sauti ya Grigov. kama zamu fulani ya sauti, imekuwa aina ya nembo ya kitaifa ya mtunzi.

Rhythm ni muhimu sana kwa Grieg. Sifa muhimu ya midundo ya densi ya Kinorwe ni ukuu wa midundo yenye ncha tatu, ambayo Grieg aliitumia sana sio tu katika tasnia ndogo za densi, lakini pia katika kazi za fomu kubwa - wakati wa mvutano mkubwa. Vipengele vya utungo wa watu kikaboni na asili viliingia kwenye muziki wake.

Mwandiko wa mtunzi ni wa asili katika laconism ya mwisho ya kujieleza, ukali na uzuri wa fomu, wakati maelezo madogo zaidi yamejaa udhihirisho muhimu wa semantic. Kwa hivyo tabia ya marudio ya Grieg - halisi, mfululizo, lahaja.

§ 2. Kufahamiana kwa wanafunzi na kazi ya Grieg katika mchakato wa kuisoma.

Kufahamiana na kazi za Grieg, ikumbukwe kwamba shughuli zake zinahusishwa bila usawa na. maendeleo ya kihistoria Utamaduni na mitindo ya Kinorwe katika maisha ya umma ya Norway katikati ya karne ya 19. Kwa muda mrefu, Norway ilibeba mzigo wa utegemezi mkubwa kwa nchi jirani - Denmark, Uswidi, ambayo ilikandamiza utamaduni wake wa asili.

Nusu ya pili ya karne ya 19 iliadhimishwa na maendeleo ya harakati za ukombozi wa kitaifa. Kazi ya mtunzi ilizaliwa na wakati huu mzuri, wakati katika mapambano ya uhuru wa kisiasa na kitamaduni nchini Norway, mila yake ya kisanii ilikuzwa na kuimarishwa, fasihi yake, tamthilia, na ushairi ulistawi.

Wawakilishi mashuhuri zaidi wa uamsho wa kitaifa katika fasihi walikuwa G. Ibsen na B. Bjornson. Ushirikiano wa ubunifu wa Grieg na waandishi hawa ulileta umaarufu duniani kote kwa sanaa ya Norway. Waandishi wote wawili - kila mmoja kwa njia yao wenyewe - walikuwa na ushawishi dhahiri juu ya malezi ya maoni ya urembo ya mtunzi.

Kazi ya Grieg pia iliendana na sanaa ya kisasa ya Kinorwe. Wachoraji wa mandhari H. Dahl, Tiedemann na Gude walijitolea kazi zao kwa asili na maisha yao ya kitamaduni.

H Mchoraji wa mazingira wa Norway H. Dahl - bwana mwembamba mazingira huchagua kirafiki, mkali

pembe za asili:

makali ya misitu ya jua katika majira ya joto, meadow yenye juisi na mchungaji na watoto. watu wasio na akili

matukio ya mchoraji wa kimapenzi yanahusishwa bila hiari na mandhari ya muziki ya Grieg: "Brook" (op. 62, no. 4), "Locke" (op. 66, no. 1). Katika mchezo wa "Asubuhi" (kutoka kikundi cha kwanza hadi "Peer Gynt"), sauti nyepesi na ya uwazi inafanana na sauti ya utulivu ya mchungaji kwenye meadow ya kijani.

Kwenye turubai za msanii A. Tiedemann, tunaweza kutazama maisha ya wakulima wa Norway. Mchoro maarufu wa aina ya Tiedemann Maandamano ya Harusi huko Hardanger (1849), iliyojaa hali nzuri ya sauti, inaangazia kwa uwazi michezo ya Grieg kutoka mzunguko wa Ngoma za Wakulima, sehemu ya 72, Maandamano ya Harusi Yapita, wachoraji. Theluji iliyoyeyuka, mito inayotiririka katika mandhari ya sauti ya F. Thaulov wao ni consonant na miniature ya Grigov "Brook" (op. 62, no. 4). Katika mchezo wa "Katika Spring" (p. 43, No. 6), hali ya sauti imejumuishwa na hila ya picha. Grieg anaimba spring zaidi ya mara moja, akiunda picha za kupendeza katika kazi za sauti na piano, nyingi ambazo ni vito vya kweli katika aina zao.

K. Krog ni msanii wa kipindi cha baadaye. Kwenye turubai zake, kazi ya Norway inaonyeshwa - vijijini na mijini. Krogh ana nyumba ya sanaa nzima ya picha za kike zinazoelezea, ambazo picha za wanawake wa vijijini na wa jiji, wawakilishi wa wasomi, hupitishwa kwa kupenya kwa kisaikolojia. Grieg pia ana picha zinazofanana - "Namjua msichana huyu mdogo" op. 17#16; Wimbo wa Solveig, Lullaby ya Solveig.

Ujuzi wa wanafunzi na mifano ya uchoraji na fasihi ya Scandinavia, kwa kweli, inachangia ukuaji wa fikra za ushirika. Kanuni ya kukuza elimu inatekelezwa katika nyanja mbili. Kanuni ya kukuza elimu inatekelezwa katika nyanja mbili. Ya kwanza inahusu maendeleo ya ufahamu wa kisanii na uzuri wa wanafunzi, kuwatambulisha kwa matukio ya utamaduni wa muziki wa dunia kupitia utafiti wa nyimbo za Grieg. Nyingine ni kipengele cha uigizaji wa muziki - huathiri embodiment ya ujuzi katika maalum ya vitendo vya muziki na kufanya.

Katika mazoezi ya kufundisha utendaji wa muziki, njia kuu za kufanya kazi na mwanafunzi ni njia ya matusi, pamoja na maonyesho ya moja kwa moja na ya kielelezo kwenye chombo. Pamoja na maonyesho ya maonyesho ya kazi zilizosomwa, kuhudhuria matamasha ya wasanii bora, mahali muhimu katika maendeleo ya mawazo ya kitaaluma ya wanamuziki wachanga huchukuliwa na matumizi ya makusudi ya TSO ya kisasa, hasa, vifaa vya kuzalisha sauti, ambayo inafanya iwezekanavyo. kuhusisha vifaa vya sauti na video muhimu katika mchakato wa elimu, katika kesi hii, rekodi za nyimbo za Grieg, zilizofanywa na wanamuziki-watendaji wa ndani na wa kigeni (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, nk).

§3. Kazi za Grieg katika darasa la piano la shule ya sanaa.

Piano imekuwa chombo kinachopendwa zaidi na Grieg. Ilikuwa kwa chombo hiki, mpendwa kwake, kwamba alikuwa amezoea tangu utoto kuelezea mawazo yake ya kupendeza. Katika msururu mrefu wa mikusanyo ya piano na mizunguko aliyounda ("Picha za Ushairi", "Humoresques", "Cycle from Folk Life", "Laha za Albamu", "Waltzes-Caprices", "Lyric Pieces", "Moods") kutoka mapema hadi Katika miaka ya hivi karibuni, nyanja moja ya jumla ya hisia za sauti na mwelekeo mmoja wa jumla wa utayarishaji wa ushairi unaweza kufuatiliwa wazi. Mwelekeo huu umefunuliwa kikamilifu katika mzunguko wa "Lyric Pieces", ambayo mtunzi aligeukia karibu maisha yake yote ya ubunifu.

"Lyric Pieces" hufanya sehemu kubwa ya kazi ya piano ya Grieg. Wanaweka aina hiyo ya piano muziki wa chumbani, ambayo inawakilishwa na "Nyakati za Muziki" na "Impromptu" na Schubert, "Nyimbo bila maneno" na Mendelssohn. Haraka ya kujieleza, wimbo, kujieleza katika mchezo wa mhemko mmoja, tabia ya kiwango kidogo, unyenyekevu na ufikiaji wa dhana ya kisanii na njia za kiufundi - hizi ni sifa za kimapenzi.

miniature za piano, ambazo pia ni tabia ya Vipande vya Lyric vya Grieg. "Vipande vya Lyrical" vinaweza kuitwa "shajara ya muziki ya mtunzi", hapa Grieg "aliandika" hisia zake tofauti zaidi, hisia, mawazo.

Kutoka kwa "Vipande vya Lyrical" inaweza kuonekana ni kiasi gani Grieg alitoa mawazo na hisia zake kwa nchi yake. Mandhari ya nchi ya mama yanasikika katika wimbo madhubuti wa "Wimbo wa Asili" (p. 12), katika wimbo wa utulivu na mzuri "Katika Nchi ya Mama" (uk. 43), katika onyesho la aina ya wimbo "To the Motherland" (op. 62), katika watu wengi-

vipande vya ngoma, vilivyoundwa kama michoro ya aina. Mada ya nchi ya mama inaendelea katika hali nzuri " mandhari ya muziki” Grieg (“Katika chemchemi” - op. 43, “Nocturne” - op. 54), katika motifu za kipekee za tamthiliya za uwongo za watu (“Mchakato wa Wadogo”, “Cobalt”). Michoro ya moja kwa moja, ya moja kwa moja "kutoka kwa maumbile" ("Ndege", "Kipepeo"), mwangwi wa maonyesho ya kisanii ("Wimbo wa mlinzi", iliyoandikwa chini ya

hisia ya "Macbeth" ya Shakespeare, picha ya muziki ("Gade"), kurasa za taarifa za sauti ("Arietta", "Impromptu Waltz", "Memoirs") - vile ni mduara wa picha za mzunguko huu. Maonyesho ya maisha, yaliyopendekezwa na lyricism, hisia hai ya mwandishi - hii ni maudhui na sauti ya kihisia ya mzunguko, ambayo inaelezea jina lake: "Lyric Pieces". Vipengele vya mtindo wa "michezo ya sauti" ni tofauti kama yaliyomo.

Michezo mingi sana ina sifa ya laconicism kali, viboko vikali na sahihi vya miniature; lakini katika tamthilia zingine kuna hamu ya kupendeza, muundo mpana, tofauti ("Mchakato wa Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Katika vipande vingine, mtu anaweza kusikia ujanja wa mtindo wa chumba ("Ngoma ya Elves"), zingine zinang'aa na rangi angavu, huvutia uzuri wa tamasha ("Siku ya Harusi huko Trollhaugen").

Vipengele vya mtindo wa "michezo ya sauti" ni tofauti kama yaliyomo. Michezo mingi sana ina sifa ya laconicism kali, viboko vikali na sahihi vya miniature; lakini katika tamthilia zingine kuna hamu ya kupendeza, muundo mpana, tofauti ("Mchakato wa Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Katika vipande vingine, mtu anaweza kusikia ujanja wa mtindo wa chumba ("Ngoma ya Elves"), zingine zinang'aa na rangi angavu, huvutia uzuri wa tamasha ("Siku ya Harusi huko Trollhaugen").

"Michezo ya sauti" inatofautishwa na aina nyingi za muziki. Hapa tunakutana na elegy na nocturne, lullaby na waltz, wimbo na arietta. Mara nyingi, Grieg hugeukia aina za muziki wa watu wa Norway (springdance, halling, gangar). Thamani ya kisanii ya mzunguko wa "Vipande vya Lyrical" inatolewa na kanuni ya programu. Kila kipande hufungua kwa kichwa kinachofafanua picha yake ya kishairi, na katika kila kipande mtu hupigwa na urahisi na hila ambayo inajumuishwa katika muziki.

"kazi ya ushairi"

Arietta

Mandhari ya kupendeza ya kipande hiki yanaonekana tena katika muundo uliorekebishwa katika kipande cha wimbo cha hivi majuzi zaidi, Echoes, Op. 71, Nambari 7, na hivyo kufunga ligi kubwa, inayofunika mzunguko mzima, Kazi zote kumi.

Kuna sauti tatu huru katika Arietta, na siri ya mafanikio iko katika utekelezaji wa sauti hii ya tatu. Kwanza, makini na sauti ya upole, ya melancholic, lakini usisahau kwamba kujaza kwa usawa wa texture kunahitaji kazi tofauti hapa. Inashauriwa kutaja sauti kadhaa katika Arietta: bass + melody, besi + arpeggio, melody + arpeggio. Kisha kila kitu hatimaye kitaungana katika trio isiyoweza kutenganishwa, ambapo, hata hivyo, kila sauti itahifadhi ubinafsi wake. Jihadharini sana na mienendo ya mstari wa besi, tumia kanyagio ili kuhakikisha kuwa iko bila kuwa na sauti kubwa. Inafanana na sauti

kinubi, sura katika sauti ya kati inapaswa kuwa nyororo na laini, na soprano inapaswa kuwa ya sauti laini. Pia kuwa mwangalifu kuhusu misemo. Sehemu ya ufunguzi ina vishazi vyenye vipimo viwili ambapo kipimo cha kwanza kinafanana na kile cha risasi. Baada ya baa nne za kwanza, mtiririko wa kiimbo unakuwa tofauti zaidi. Utamkaji katika sauti ya kati unahitaji kufanywa huru zaidi ya sauti zingine. Hii ni moja ya hila za "Arietta".

Waltz

Hii ni waltz ya kwanza kati ya nyingi zilizomo kwenye Vipande vya Lyric. Ingawa mara nyingi huchezwa na watoto, inafaa kabisa kwa utendaji wa tamasha. Katika kesi hii, fikiria China nzuri na ballet ya anga. Kitaalam, hii inahusisha kutamka kwa uangalifu na kugusa kwa vidole vyepesi kwenye funguo. Maneno katika mkono wa kulia daima hubaki huru na saini ya kawaida ya waltz 3/4 katika mkono wa kushoto.

Usicheze nia zilizowekwa alama forte, sauti kubwa sana. Kumbuka hilo

fanya miniature: fanya miniature na mienendo.

subito ya piano na fermata katika bar 18 inatoa athari ya ajabu.

Tafadhali kumbuka kuwa mada kuu inasikika mara mbili piano lakini mara ya tatu pianissimo. Ujanja huu ni muhimu kwa fomu ya kipande. Tofauti sawa inayobadilika hutokea katika msimbo - dolce ya piano katika baa 71, pianissimo katika bar 77. Baa 63 na zaidi ya sauti kama waltz inakaribia kugeuka kuwa chemchemi ya Kinorwe.

Inaonekana inafaa kucheza robo staccato katika mdundo huru.

Ingawa Grieg hakutaja hili, mtu anaweza kufikiria kucheza koda polepole zaidi kuliko kipande kingine. Jaribu kuwapa tabia fulani ya kichungaji. Harakati ya kati katika A kuu inaweza kuchezwa kwa njia sawa. Tofauti hizi, hata hivyo, zinapaswa kuonekana kidogo.

Wimbo wa Watchman

"Wimbo wa Mlinzi" ulikuwa maarufu sana wakati wa Grieg na unaendelea hivyo hadi leo. Makini na dalili yote breve: Inapaswa kusikilizwa katika 2/2 badala ya 4/4. Pia itasaidia kusisitiza urahisi ambao Grieg anadai. kuhimili legato mwanzoni mwa kipande, ambacho kinasikika kwa umoja, sasa ni sehemu tatu, sasa ni sehemu nne. Cheza sehemu hii kwa unyenyekevu, kana kwamba hujui tukio la kutisha ambalo linakaribia kutokea.

Intermezzo kutoka kwa wimbo huu ni maarufu. Hebu fikiria kilio cha bundi wakati wa mauaji yaliyofanywa katika giza la usiku. Grieg aliandika Wimbo wa Mlinzi baada ya kuhudhuria onyesho la Macbeth ya Shakespeare, kwa hivyo jaribu kutafakari katika utendaji wako kitu cha kutisha cha drama hii kuu. Fikiria kwamba mlinzi kwenye matangazo yake ya pande zote, au tuseme anapata mtazamo wa, ukatili unaofanywa. Je, alisikia kitu, au pigo lilipigwa kwa siri karibu naye alipokuwa akipita? Labda tafsiri ya mwisho ni bora zaidi. Takwimu kutoka kwa saba thelathini na sekunde zinapaswa kuwa kimya sana, lakini tofauti. Harakati kidogo ya mkono ni muhimu hapa, lakini mkono lazima ubaki bila kusonga iwezekanavyo. Kupanda kwa triplets haipaswi kuwa kubwa ghafla. Anza na piano na hatua kwa hatua kuongeza kiasi.

Ngoma ya elf

Kipande hiki kidogo cha kuvutia cha virtuoso kinakumbusha muziki wa Mendelssohn. Vidokezo vyote lazima vichezwe kwa vidole ili kufikia rahisi haraka staccato. Utahitaji msaada wa mkono wako wote, lakini weka mkono wako chini juu ya funguo. Harakati za mkono kwa upande ni muhimu unaposhinda nafasi ya nane, lakini ziweke kidogo ili usisumbue uratibu wa harakati. Njia hii inaweza kusababisha urahisi

sauti iliyofifia na mdundo usio sahihi. "Ngoma ya elves" inapaswa kuwa laini, nyepesi na sahihi ya rhythmically. Usizidishe na forte. Baada ya yote, hutaki kuwatisha elves! Hata hivyo, unahitaji kufanya mazoezi kwa sauti kubwa, na kisha kufanya sauti kidogo zaidi kuliko radi uk.

Jaribu kufikiria wazi jinsi elves wanavyozunguka, kujificha, kuonekana tena na hatimaye kutoweka kabisa. Tu katika baa 29-30 na 70-72 Grieg hutumia kanyagio. Hii inatoa uchezaji mwelekeo wa ziada - ukungu wa hisia au. labda wisps ya ukungu ambapo elves kutoweka.

Wimbo wa watu

Grieg alikuwa na uwezo wa ajabu wa kuunda nyimbo na sauti ya kweli ya Kinorwe. Ingawa Wimbo wa Watu bila shaka umechochewa na hazina zisizoisha za muziki wa kitamaduni wa nchi yake ya asili, bila shaka ni ugunduzi wake mwenyewe. Usicheze "Chant ya Watu" polepole sana: makini na kile Grieg aliandika Moto moto. Moja ya sifa za hali ya hewa ya Norway ni melanini, kwa hivyo, ili kufikisha hali hii, mchezo lazima uchezwe kwa urahisi, bila ufundi, kwa dhati. Changanya vishazi viwili vya pau nne mwanzoni katika kipindi cha vipau nane ili kishazi cha pili kisikike kama jibu la kwanza. Unaweza kuongeza sauti hatua kwa hatua juu ya pau nne za kwanza, na kisha uiruhusu ishuke kwenye paa 5 hadi 8, na ujumbe wa pau nane utasikika kama kipindi kimoja.

Katika baa 3 na 4, ni kawaida kutoa sauti kwa sauti nyepesi kidogo. Katika kipimo cha 7 inakuwa giza. jaribu kuiga sauti ya kifua. "Wimbo wa watu" kutoka mwanzo hadi mwisho ni kama ndoto. Henrik Wergeland aliwahi kusema juu yake nchi ya nyumbani kwamba hii ni kinubi kizuri, cha fahari, kilichojaa matumaini ya kuwa kitu cha joto na cha muziki. Tumaini hili linaweza kusikika katika sauti za Grigov's Folk Chant.

Jani kutoka kwa albamu

Je, kipande hiki kinaweza kutoka kwa albamu gani? Labda barua ya siri ya upendo kutoka kwa ujana wa Grieg? Katika mchezo huo, mtu anaweza kuhisi kutokuwepo kwa usawa katika ujana wa mapema. Ikiwa anamwandikia barua au yeye kwake bado haijulikani, lakini ni wazi kwamba wote wawili wanahusika. Mazungumzo yanasikika hasa katika vipindi vya pau nane. Bila shaka, "yeye" (nyimbo katika sauti ya tenor) huzungumza kwa hatua kumi na sita zinazoendelea, lakini bado "yeye" (wimbo wa sauti ya soprano) huhifadhi neno la kwanza na la mwisho. Vidokezo vya neema haipaswi kuwa ndefu sana, vinginevyo kipande kitasikika kizamani. kuzifanya ziwe fupi, "fikiria kulia," yaani, zichukulie kuwa za inayofuata badala ya noti iliyotangulia. Katika mazoezi, kucheza nao karibu wakati huo huo, kisha hatua kwa hatua kujitenga. Katika mazungumzo kati ya mkono wa kulia na wa kushoto, usicheze kamwe nia uliyopewa mara mbili kwa njia ile ile. Tumia mawazo yako! Unaweza kugeuza mchezo kuwa mazungumzo mafupi ya kusisimua, yaliyorekodiwa kwa siri kwenye ukurasa wa albamu ya kibinafsi ya mtu.

Kobold
katika mythology Ulaya ya Kaskazini alikuwa na tabia njema kahawia . Walakini, kwa kukabiliana na kupuuzwa, angeweza kupanga machafuko na machafuko ndani ya nyumba. Katika hadithi za Kijerumani, Kobold ni aina maalum elves au alves . Kobolds wana sifa ya kuwachezea watu hila, wanasumbua kila mara na kufanya kelele. Wao ni ilivyoelezwa katika fomu vijeba , kwa kawaida mbaya; rangi yao kutoka kwa moto kwenye makaa ni nyekundu.

Minuet ("Siku Zilizopita")

Tamthilia imeandikwa katika muundo changamano wa sehemu tatu na imejengwa juu ya ulinganisho tofauti wa sehemu za kwanza, ndogo, na za kati, kuu. Licha ya mabadiliko makali ya mhemko na tofauti ya toni, uchezaji ni mzima, kwa sababu ya umoja wa nia-kimaudhui kati ya sehemu.

Harakati ya kwanza ya Minuet imeandikwa kwa fomu rahisi ya harakati mbili. Sehemu ya pili ni nakala iliyoandikwa, lakini kwa namna fulani iliyobadilishwa.

Mandhari ya sehemu ya kwanza ya Minuet ina vipengele viwili: moja ya kusisimua, ya kucheza na yenye utulivu zaidi, iliyopimwa. Ugumu kuu wa utendaji wa sehemu ya kwanza ya sehemu ya kwanza: usahihi wa rhythmic (rhythm ya dotted, triplets, polyrhythm); alama nzuri ya maelezo mara mbili (pamoja na predominance ya sauti ya juu), kudumisha mstari mrefu wa sauti, mienendo sahihi. Kwa kuongeza, hapa kuna kilele cha kwanza.

Sehemu ya pili ya sehemu ya kwanza ina sifa ya uchangamfu mkubwa, ambayo huleta mkono wa kushoto na sana maendeleo mkali kilele, ikifuatana na kutokuwa na utulivu wa toni, matumizi ya mbinu za oktava na chord na mabadiliko makubwa ya nguvu kutoka kwa pianissimo hadi fortissimo. Kazi nyingi zinahitaji bure, utendaji mkali oktava na chords. Ugumu wa kipekee ni utangulizi wa mwisho wa mada mwishoni mwa sehemu ya kwanza, huondoa kiwango cha hali ya hewa na huturudisha kwenye hali ya asili. Sehemu ya kati ya Minuet (siringar) pia ina sehemu mbili, kwa upande wake, kila sehemu imegawanywa katika sentensi 3. Ya kushangaza zaidi, ya msukumo, ya kilele ni sentensi ya tatu. Imejengwa kwa misingi ya mbinu ya octave na chord, mbinu ya stretto hutumiwa hapa. Inaonekana kuwa mada hapa yanafikia kiwango chake na ghafla na bila kutarajiwa huvunjika kwa sauti ya mwisho. Ili kurudi kwenye hali ya awali, Grieg anatumia kiungo kidogo katika D kuu hapa, inapaswa kuchezwa pianissimo na kwa kasi ya polepole. Sehemu ya pili ya sehemu ya kati inarudia kabisa sehemu ya kwanza, lakini kwa kasi ya kuishi, na mkali zaidi

usonority.

Wimbo kuhusu nchi ya mama

Ulikuwa ni mkesha wa Krismasi, na Bjornstjørn Bjornson inasemekana alipanda ngazi za ghorofa ya Grieg's Oslo, akipiga kelele "Nimepata mashairi ya wimbo wa taifa wa Norway!" Grieg alikuwa tayari ameandika #8 na kuichezea Bjornson; alipenda sana mchezo huo hivi kwamba aliamua kuandika maneno kwa ajili yake - mistari 32, sio chini! Kipande hicho hakikuishia kuwa wimbo wa taifa wa Norway, lakini kinapaswa kuchezwa kwa njia hiyo. Lazima iwe na utungo ili kuendana na kichwa na mwelekeo. maestoso. Cheza noti nusu bila malipo

namna na kwa matumizi ya kutosha ya kanyagio ili kupata sauti inayofanana na kengele, waendeleze kwa muda wao wote.

Kutofautisha piano kutoka kwa kipimo cha 9 inapaswa kusikika iwezekanavyo legato- kama bendi ya shaba inayocheza kwa upole na bila mshono.

"Mtembezi Pekee"

Hebu wazia miamba mikubwa ya Kinorwe, maporomoko ya maji yanayozunguka-zunguka ambayo huanguka kutoka kwenye miamba kwa kishindo na ngurumo wakati wa kiangazi, na kuganda na kuwa sanamu za ajabu zinazoonekana wakati wa majira ya baridi kali. Barafu nene kwenye maziwa ni ya uwazi sana hivi kwamba unaweza kuona samaki wanaoogopa wakikimbia chini yake. Sikiliza muziki unaocheza. Inaitwa The Lonely Wanderer. Je, si kweli kwamba mtu anayepita katika nchi yenye milima ya Norway anautazama ulimwengu unaomzunguka kwa shauku?

"Kipepeo"

Mojawapo ya mifano bora zaidi ya mtindo wa kromati ulioboreshwa wa Grieg. Muziki (pamoja na uchezaji wake wa rangi zinazofanana) ni maridadi sana na unatoa mfano wa pande zenye mwanga, uwazi, wazi za piano ya Grieg. Muziki huu unawasiliana na Chopin. Hii sio repertoire rahisi zaidi, lakini ni muhimu kwa milki ya pianism ya kimapenzi. Ni muhimu kupata mbinu kwa ajili ya utekelezaji wa texture hii tata, tu kwa njia ya usahihi wa mbinu ni embodiment ya kutosha ya kisanii ya picha ya kipepeo iwezekanavyo. Hisia ya msimamo ni muhimu sana, na pia ni muhimu kwa maendeleo ya legato ya kidole, ambayo ni msingi wa wimbo katika repertoire ya kimapenzi, kama katika Chopin, Debussy, Grieg. Moja ya ugumu wa mchezo ni mabadiliko ya kazi za maandishi. Muigizaji anahitaji uwezo wa kujenga tena na kubadilisha mbinu ili kupata matokeo ya kisanii ya kutosha.

"Ndege"

Mfano wa zawadi adimu ya Grieg kuunda mchoro sahihi na maridadi na viboko vichache. Wimbo wa kipande hicho umefumwa kutoka kwa trili fupi za "kuimba" na mdundo wa "kuruka". ankara ni bahili sana, ni wazi; kutawaliwa na sauti angavu za mlio wa rejista ya juu. Tani za giza za sehemu ya kati huangaza tu uwazi wa picha ya awali. Vielelezo vya "Fluttering" vya nambari huunda hisia ya wepesi, wasaa. Katika The Little Bird, Grieg anatumia njia zilizoboreshwa kuteka ndege wanaoruka na kuruka kwa motifu zao za mlio katika sehemu zinazofunguka. Nyenzo hii ya nia hujilimbikiza na hutofautiana katika mwendo wa kipande cha muziki kiasili na kimantiki - ili yote ionekane kama kazi bora ya upatanifu wa muziki, na bado kipande hicho kina baa 36 tu! Huu ni mfano wa ukuu wa kweli katika mambo madogo. Muziki huu hubeba taswira ya ulimwengu na asili. Mwandishi aliamuru kazi ya gari. Kipande hicho kinakuza hali ya anga katika muziki na inakuwezesha kujisikia uhuru na furaha ya kuhamisha mkono wako kutoka kwa rejista moja hadi nyingine, furaha ya harakati, kutegemea picha. Kipande hiki ni muhimu kwa mtoto aliyezuiliwa.

"Masika"

Hili ni shairi zima lenye maendeleo mafupi lakini yenye maelezo mengi. Haiba ya taswira hii ya ushairi ya jumla ya majira ya kuchipua haiwezi kuzuilika. Njia za kujieleza zilizozuiliwa zinatofautishwa kwa ustadi mkubwa, unaohitaji: hapa kila mabadiliko ya rejista, kila zamu ya maelewano, kila upanuzi au upunguzaji wa muundo una jukumu lake. Picha ya chemchemi iliyotolewa katika mchezo huu imekuwa moja ya "Grigian" zaidi - sio tu kwa sababu ya tabia ya kawaida ya zamu nyingi za kitaifa, lakini pia kama kielelezo cha upesi wa hali ya juu katika fomu kali kabisa. Haiwezekani kutotambua uvumbuzi wa picha hii kwa asili. Spring huko Grieg haipumui tu kwa furaha safi, sio tu inapita kwenye mito, pia "hupungua" wakati wote. Kipengele hiki cha kiimbo cha "kudondosha" kinapatikana kwa kushangaza kutoka kwa baa za kwanza kabisa na hupa muziki mzima uadilifu wa rangi ya ndani.

Katika mchezo huu, kama katika zile zilizopita, hali ya sauti

pamoja na hila ya picha nzuri. Moja ya muhimu zaidi

njia ya kujieleza hapa ni vizuri kupatikana mtetemeko - kupigia ala texture (mazoezi ya chords kuandamana katika mwanga na sonorous juu rejista ya juu, ambayo wimbo, uhuru melody utungo hujitokeza), kujenga hisia ya hewa, mwanga, nafasi. Bila kutumia mbinu changamano za kiufundi, Grieg hufanikisha athari mpya na mpya za sauti za kuvutia. Hii ni mojawapo ya sababu za umaarufu mkubwa wa kipande cha Grieg, ambacho, pamoja na Nocturne (uk. 54), kilikuwa mojawapo ya taswira ndogo za piano zinazopendwa zaidi na zinazojulikana sana za mtunzi. Katika kipande hiki, ni muhimu kusimamia kiharusi cha "ghorofa", pamoja na wimbo wa "legato" katika wimbo. Ugumu kuu hutokea pale ambapo wimbo unanakiliwa katika rejista tofauti. Ni muhimu kucheza pianistically tofauti. Mstari wa 3 unaonekana kwenye kipande - vibration ya chord. Pedali ndefu ni muhimu hapa ili kuhakikisha sauti ya muda mrefu. Grieg anafikiri kwa njia ya orchestra. Mistari mitatu huleta mtazamo kwa muundo wa piano, kama kwa alama ya okestra. Hisia ya maisha inayotuzunguka, unganisho na mwili wa muziki - hii inashangaza huko Grieg. Inakufanya uamini usahihi wa picha, fuata muziki katika mtazamo wa kihisia. Mchezo wa kuigiza umeandikwa kwa namna ya tofauti, yenye sehemu 3, iliyoundwa kwa ajili ya darasa la 7 la shule ya muziki.

"Mchakato wa Majambazi"

Mojawapo ya mifano bora ya fantasia ya muziki ya Grieg. Katika utungaji tofauti wa mchezo huo, ajabu ya ulimwengu wa hadithi, ufalme wa chini ya ardhi wa troll na uzuri wa kushangaza na uwazi wa asili hupingana. Tamthilia imeandikwa katika sehemu tatu. Sehemu zilizokithiri zinatofautishwa na nguvu mkali: katika harakati ya haraka, muhtasari mzuri wa "mchakato" hubadilika. Njia za muziki ni za ubahili sana: mdundo wa gari na dhidi ya usuli wake muundo wa kichekesho na mkali wa lafudhi za metri, usawazishaji; chromatiki iliyoshinikizwa kwa maelewano ya tonic na kutawanyika, sauti ngumu ya sauti kubwa ya saba; "kugonga" nyimbo na vielelezo vikali vya "kupiga miluzi"; utofautishaji unaobadilika (pp-ff) kati ya sentensi mbili za vipindi na maneno matupu ya kupanda na kushuka. Picha ya sehemu ya kati inafunuliwa kwa msikilizaji tu baada ya maono ya ajabu kutoweka ("La" ndefu, ambayo wimbo mpya unaonekana kumwaga). Sauti nyepesi ya mada, rahisi katika muundo, inahusishwa na sauti ya wimbo wa watu. Muundo wake safi, wazi ulionekana katika unyenyekevu na ukali wa muundo wa harmonic (kubadilisha tonic kuu na sambamba yake).

"Mchakato wa Wachezaji" wa ajabu unaendelea utamaduni wa matukio ya ajabu ya "Peer Gynt. Walakini, Grieg anaweka katika sura hii mguso wa ucheshi wa hila, wa ujanja, ambao hauko na hauwezi kuwa katika tabia ya ulimwengu wa giza wa "Mfalme wa Mlima" wa Ibsen. Hapa, trolls kidogo - freaks funny - tena hufanana na "roho za giza" mbaya. Mwale wa nuru hupenya ulimwengu wa ajabu wa kichawi: wimbo rahisi wa watu wa watatu wakuu, vifungu vya manung'uniko, kama michirizi ya mkondo, huzungumza juu ya asili inayowazunguka mashujaa wa hadithi - halisi kabisa, mkali wa kupendeza na mzuri. Mchezo huleta ukombozi, ujasiri unaohitajika kwa utambuzi wa kutosha wa wazo. Harakati ya ujasiri ya formula ya vidole vitano katika rejista tofauti huchangia ukombozi, upatikanaji wa kujiamini. Katika mkono wa kushoto, usahihi wa kupiga katika maandamano ya octave inahitajika, lazima ijengwe, mbinu lazima ipatikane ili mkono wa kushoto ni muda sawa. picha ya kisanii. Ni muhimu kuepuka kutupa katika mbinu ya octave. Harakati za ellipsis ni muhimu - msisitizo juu ya pigo la kwanza, kisha kutupa chini, lakini si mzigo, si kushindana na sauti inayoongoza, harakati ya hatua ya hatua ya kupiga kali.

"Nocturn"

Inashangaza katika mandhari ya sauti ya hila. Mwangaza wa maumbile umeandikwa hapa, inaonekana, kwa uwazi wa kupendeza, lakini hakuna maelezo hata "ya kupendeza" yanayotoka kwa sauti ya jumla, ya kina ya "picha". "Nocturne" imeandikwa katika fomu ya nguvu ya sehemu tatu. Msingi wa sehemu ya kwanza ni wimbo wa sauti. Vifungu vya sauti vya "Fungua" vilivyoelekezwa juu, mvutano wa chromaticism kwa maelewano, ukiongoza mbali na mvuto wazi na utulivu wa tonic, zamu laini na za rangi zisizotarajiwa - yote haya yanatoa picha kutokuwa na utulivu wa kimapenzi, ujanja wa nuances. Lakini wacha tukumbuke mwanzo wa wimbo: inakua kutoka kwa sauti fupi ya ghala la watu, kana kwamba inatoka mbali. Rahisi na inayoeleweka, na kuibua vyama vya mfano (mazingira), haijajumuishwa katika ukuzaji zaidi wa wimbo, kana kwamba inabaki kuwa hai, hisia ya "lengo". Kama kawaida, kuendelea na picha ya sauti, picha za picha zinatokea: ndege tatu, pumzi kidogo ya upepo. Kwa ustadi wa rangi, Grieg aliweza kutoa rangi, uhakika wa timbre kwa kila mada. Wimbo wa awali huamsha sauti ya pembe katika uwasilishaji, kumwagika kwa sauti ya wimbo - sauti ya joto ya ala zilizoinamishwa, milipuko nyepesi - sauti ya sauti na ya wazi ya filimbi. Hivi ndivyo vipengele vya okestra vinavyoletwa katika uimbaji wa piano. Katika "Nocturne" mtu anaweza kufuatilia ufupi wa mtindo wa Grieg. Hapa thamani ya kuelezea ya maelezo madogo zaidi ya muziki ni kubwa: tofauti za rejista, mabadiliko ya saini ya wakati kutoka laini, kioevu hadi nyepesi na zaidi ya simu, tofauti za maendeleo makubwa ya maelewano mwanzoni, statics katika mandhari ya trill na juxtapositions ya rangi ya harmonic katika katikati (Piu mosso, zisizo za chords katika terts na tritone uwiano), tofauti za mfano na uhusiano wao wa muziki. Muhimu katika "Nocturne" na uwiano katika uwiano wa sehemu: sehemu ya kati, mwanga, airy, kwa kiasi kikubwa compressed ikilinganishwa na sehemu kali. Katika reprise, kumwagika kwa lyrics ni nguvu zaidi, mkali zaidi. Kilele kifupi na cha nguvu cha mada kinasikika kama kielelezo cha hisia kamili na ya shauku. Mwisho wa "Nocturne" ni wa kufurahisha: ukuzaji wa kina wa wimbo huo hutafsiriwa katika nyanja ya maelewano ya rangi (mlolongo kwenye mlolongo mrefu wa kushuka kwa sauti ya saba). Nia ya "trilling" inakuja bila kutarajia wakati uvumi unangojea kuonekana kwa wimbo wa awali. Tayari haina uzuri wa usawa, na marudio ya kusikitisha - "echo" (nusu ya hatua ya chini), inasikika kama mwangwi wa mbali.

Nocturne hujenga hisia ya asili ya spring au majira ya joto, nafasi ya sauti. Kazi ngumu imewekwa katika kusimamia polyrhythm. Sehemu ya kati ya kipande ni kupanda kwa jua la kaskazini. Kipande hicho ni cha thamani sana katika suala la kukanyaga, inachangia ujuzi wa sanaa ya pedalization. Katika "Nocturne" kuna picha maalum ambazo zina sauti tajiri ya rangi ya timbre.

"Kupigia Kengele" ni zoezi safi zaidi katika uandishi wa sauti. Kwa upande wa maelewano yake, jaribio hili la kijasiri la hisia halina mfano katika muziki wa kisasa wa Grieg. Kusudi la mtunzi sio urembo wa sauti, lakini uundaji upya wa karibu wa kweli wa hisia ambayo hutoka kwa sauti ya kengele, hisia tuli, bila kusema ya kuchukiza. Mfululizo wa tano sambamba huwekwa katika upatanishi dhidi ya kila mmoja katika mikono ya kushoto na ya kulia, na shukrani kwa kanyagio, sauti nyingi za sauti zilizojaa zaidi huundwa ambazo hutetemeka hewani. Mchezo huu ni jambo moja katika kazi ya Grieg. Hapa, mwelekeo mpya wa uchoraji wa sauti wa kuvutia ulitambuliwa wazi.

Mtunzi alipenda sana kazi hii, akiongozwa, kwa maneno yake, na hisia ya sauti ya asubuhi ya kengele za Bergen. Bila kuharibu msingi wa utendaji wa maelewano, Grieg wakati huo huo anaangazia sauti yake safi na ya kupendeza. Muundo wa kawaida wa chords pia umekiukwa: kipande hicho kimejengwa kwa mchanganyiko na utabaka wa maelewano ya tano ambayo yana kazi tofauti (tabaka la subdominant kwenye tonic, kubwa kwa subdominant).

Kufurika kwa rangi za milio ya tano huunda athari ya kupendeza ya mlio wa mbali unaovuma katika bonde la mlima. Katika kipande "Mlio wa Kengele" ukweli wa picha unaamuru suluhisho la shida za kiufundi za kanyagio. Hii ni elimu ya masikio, taswira ya ushirika.

Hitimisho

Kazi za Grieg, kwa sababu ya taswira zao tajiri na zenye sura nyingi,

picha nzuri, rangi ya rangi huunda hali bora ya malezi ya fikra za kisanii na za kufikiria za wanamuziki, huchangia katika uimarishaji wa viungo vya ushirika katika akili zao kati ya muziki na aina zingine za sanaa, kuanzisha maendeleo ya tata nzima ya jumla na maalum. uwezo wa muziki.

Utunzi wa piano wa Grieg kwa kawaida humtambulisha mwanafunzi katika nyanja

utamaduni wa piano wa nusu ya pili ya 19 - mapema karne ya 20; kazi kwenye nyimbo hizi kwa kiasi kikubwa huongeza safu ya mbinu za kuelezea na za kiufundi (kufanya) na njia muhimu kwa shughuli za kitaaluma za wanamuziki.

Piano Kazi: "Picha za Ushairi" (1863). "Ballad" (1876). "Michezo ya sauti" (daftari 10). "Ngoma na Nyimbo za Norway".

Bibliografia

1. Asafiev, B. V. Grig - L.: Muziki: Tawi la Leningrad, 1986.

2. Alekseev A.D. Mbinu za kufundisha kucheza piano. -M.: 1961.

3. Benestad F., Schelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - mtu na msanii; -M.:

Upinde wa mvua, 1986.

4. Demenko N. V. Muziki na E. Grieg katika mchakato wa elimu katika

Vyuo vya muziki vya taasisi za elimu ya ufundishaji:

nyenzo za madarasa katika madarasa ya muziki na maonyesho. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg na utamaduni wa Norway. M., "Muziki", 1964.

6. Ibsen G. Kazi zilizochaguliwa. M.: Sanaa, 1956.

7. Ilyin I. A. Njia ya kufanywa upya kiroho. - M., "Jamhuri", 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Insha juu ya maisha na kazi. M., "Muziki",

9. Steen-Nockleberg, E. Kwenye Jukwaa na Grieg: Ufafanuzi wa Piano

kazi za mtunzi. - M.: "Verge-AV", 1999.