Mazingira yanapatikana katika kazi gani za muziki. Somo la ukuzaji wa hotuba "Maelezo ya maumbile

nyumbani / Hisia

kusikiliza nyimbo za ala Watunzi wa kisasa wa Uropa, wakati mwingine karibu unahisi picha za asili zilizowekwa ndani yao.

Hii, bila shaka, inashuhudia talanta ya ajabu ya mwandishi wa muziki. Lakini wakati huo huo, hii ni matokeo ya mageuzi makubwa ambayo muziki wa ala wa Ulaya umepitia zaidi ya karne tatu. Mara nyingi picha ya mazingira katika muziki inategemea kurekodi sauti.

Uchoraji wa sauti unahusishwa na kuiga sauti mbalimbali - wimbo wa ndege (" Symphony ya kichungaji"Beethoven, "The Snow Maiden" na Rimsky-Korsakov), radi ("Fantastic Symphony" na Berlioz), mlio wa kengele ("Boris Godunov" na Mussorgsky). Na pia kuna muunganisho wa ushirika wa muziki na kila aina ya matukio katika asili. Kwa mfano, msikilizaji aliyeelimika haitaji kuelezewa kuwa katika picha ya symphonic Mussorgsky "Dawn on the Moscow River" inaonyesha jua, na ndani Suite ya symphonic Scheherazade ya Rimsky-Korsakov, vipande vyote vinatolewa kwa picha ya bahari.

Ni ngumu zaidi kugundua picha wakati mwandishi anajiwekea lengo la kufikirika zaidi. Kisha majina au matamshi ya maneno ya waandishi hufanya kama mwongozo katika mzunguko wa vyama. Kwa mfano, Liszt ana tafiti zinazoitwa "Evening Harmonies" na "Snowstorm", wakati Debussy ana tamthilia za "Moonlight" na "The Hills of Anacapri".

Sanaa ya muziki daima kuendeshwa njia za kujieleza tabia ya zama zao. Picha za ulimwengu unaozunguka ambazo zilionekana kwa wawakilishi mitindo mbalimbali kitu kinachostahili cha sanaa, walichaguliwa kulingana na ladha ya kisanii ya wakati wao. Lakini wakati mwingine wawakilishi wa anuwai mitindo ya muziki, hata kuwa watu wa wakati mmoja, walichukua misimamo isiyoweza kusuluhishwa. Sio lazima utafute mbali kwa mifano. Inajulikana kuwa wawakilishi wa udhabiti walimlaani Handel mkuu kwa unyofu wake mwingi na ukali. Vidnaya Mwandishi wa Ufaransa, Madame de Stael (1776-1817) aliandika kwamba katika oratorio yake "Uumbaji wa Ulimwengu" yeye, akionyesha mwanga mkali, aliwapiga wasikilizaji kwa ukali masikioni hadi wakawazuia. Sio kwa ukali, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, akiwaadhibu wanafunzi wake katika darasa la utunzi, alisema: "Je! Umeleta tena Ravel kwenye somo langu?" ...

Enzi ya Baroque

Kuanzia mwisho wa 16 hadi mapema XVIII karne moja ya mienendo inayotawala Sanaa ya Ulaya ilikuwa mtindo wa baroque. Katika kipindi hiki, wazo la umoja, ukomo na utofauti wa ulimwengu hukomaa katika jamii, shauku ya vitu vya asili vinavyomzunguka mtu huundwa. Muziki ulitaka kuunda "lugha ya ulimwengu wote" ambayo ingeziba pengo kati ya picha za ulimwengu na sanaa. Katika urembo wa muziki wa wakati huo, lugha yake huletwa kwa rangi maalum na uwakilishi wa sauti hivi kwamba mapendekezo yanaonekana ambayo huweka rangi fulani kwa kila muda. Kategoria kama vile mwanga na giza, harakati na utulivu huwa mali ya sanaa ya ala na sauti. Moja ya kazi bora zaidi za muziki wa baroque inaweza kuzingatiwa mzunguko wa 4 matamasha ya ala Misimu Nne na Antonio Vivaldi (1678-1741). Mwandishi anaonekana hapa sio tu kama mwigaji mkuu matukio ya asili(katika tamasha la "Summer" kuna picha ya radi), anaonyesha ulimwengu mtazamo wake wa sauti wa asili.

Classicism kamili

Sambamba na Baroque, katika kipindi hicho hicho, classicism ilienea, kwa kuzingatia imani ya usawa wa kuwa, uwepo wa utaratibu mmoja, wa ulimwengu wote ambao unasimamia mwendo wa mambo katika asili na katika maisha. Aesthetics ya classicism ni ya kawaida kabisa. Yake kanuni muhimu zaidi- usawa wa uzuri na ukweli, uwazi wa kimantiki wa wazo, maelewano na ukamilifu wa utungaji. Seti ya sheria, kama vile umoja wa wakati, mahali, na hatua katika fasihi ya tamthilia, udhibiti mkali wa mpango wa rangi katika uchoraji, iliyoundwa ili kuonyesha mtazamo (kahawia kwa mbele, kijani kwa katikati na bluu kwa mbali), iligusa sanaa ya muziki. Sheria zake katika uwanja wa utunzi, maelewano, uunganisho wa wimbo na kuambatana ni sawa na zile zilizowekwa katika uchoraji. Kwa kuongeza, kwa muziki, na pia kwa aina nyingine za sanaa, kulikuwa na kiwango kimoja: "ndoto ya kimwili ya ukamilifu wa kijiometri usiofaa." Kwa kuwa mada kuu ya sanaa ya kipindi hiki ni migogoro ya maisha ya shujaa, jukumu la mazingira ni zaidi ya kawaida. Hata hivyo, pantheists kubwa kama vile Joseph Haydn(1732-1809), pia aliweza kuonyesha kikamilifu jua na machweo kwa mtindo huu: picha za sehemu za polepole za sonatas na symphonies huzamisha msikilizaji katika mazingira ya kutafakari kiroho, ambapo kila kifungu ni mfano wa ukamilifu kama huo. pia ni tabia ya utunzi kwa ujumla. Kilele cha udhabiti katika taswira ya maumbile, kazi yake bora inayotambuliwa ni Beethoven's Pastoral Symphony (1770-1827).

Impressionism ya kuvutia

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, jamii iliundwa Mwonekano Mpya kwa ulimwengu. Mafanikio ya sayansi na falsafa yamegeuza wazo la uhusiano kati ya mwanadamu na maumbile - ilianza kutambuliwa kama kitu ambacho hakuna kitu kilichohifadhiwa na cha milele. Wasanii wengine walifikia hitimisho kwamba mfumo wa njia za kuelezea zilizotengenezwa kwa karne nyingi hazifai kwa kuonyesha picha mpya. Upyaji wa njia zote za kuelezea pia ulifanyika katika muziki. Mtindo mpya wa uchoraji na muziki uliitwa "Impressionism". Waundaji wa "kamusi" yake ya muziki ni watunzi wa shule mpya ya Ufaransa - Claude Debussy (1862-1918) na Maurice Ravel (1875-1937). Maneno ya C. Debussy yanayojulikana sana ambayo yanaonyesha nyakati za msingi za mtazamo wake wa ulimwengu: "Nilitengeneza dini kutoka kwa asili ya ajabu ... Ni wanamuziki pekee walio na fursa ya kukumbatia mashairi ya usiku na mchana, dunia na anga, kuunda upya. angahewa na mdundo wa mtetemo mkuu wa asili.” Sehemu yake ya orchestra mapumziko ya mchana faun" inakuwa aina ya ilani ya mwelekeo mpya. Katika mwelekeo huo huo, kuna mengi vipande vya piano Ravel, ikiwa ni pamoja na "Play of Water". Ni katika kazi ya Ravel ambapo piano inakuwa chombo, "kinachoweza kuonyeshwa picha za vipepeo katika giza la usiku, kuimba kwa ndege katika usingizi mkali wa siku ya kiangazi, mawimbi ya bahari isiyo na mipaka, angani ya mapambazuko ambamo sauti za kengele huelea” (hivi ndivyo mpiga kinanda bora wa karne ya 20 Jourdan-Moran anaandika juu ya mzunguko wake wa michezo inayoitwa "Vioo").

Impressionism ilifungua dhana mpya katika uhusiano kati ya msanii na ulimwengu wa nje. Sanaa, ambayo ilikuwepo chini ya bendera ya baroque, classicism na kimapenzi, ilimweka mwanadamu katikati ya ulimwengu, ikimwona kama. thamani kuu katika Ulimwengu. Mtazamo wa ulimwengu wa hisia, kwa upande mwingine, unatoka kwa uhusiano tofauti: kwake, ulimwengu mkubwa, unaovutia na mienendo ya uwepo wake - kitu kuu sanaa, na mtu mwenye kutokuwa na utulivu wa kihisia ni atomi iliyopotea katika kimbunga cha milele cha asili.

Mtazamo huu "wa kibinadamu zaidi" ulisababisha ukweli kwamba Impressionism yenyewe ikawa "wakati wa furaha" katika historia ya muziki. Vita vya ulimwengu vya karne ya 20 vilifanya tena takwimu ya kati utu wa mateso ya sanaa, na kuwafanya wasanii walionusurika kwenye misiba ya kitaifa kugeukia shida za mema na mabaya. Na picha za asili kwenye muziki zilirudi nyuma.

Hata hivyo, katika sinema, ambayo ilikuja kuwa mojawapo ya aina za sanaa zilizotafutwa sana katika karne ya 20, picha za sauti za ulimwengu unaoizunguka huwa vipengele muhimu zaidi vya kujieleza vya filamu hiyo. Na michoro inayovutia zaidi ya filamu ya muziki baadaye huchukua maisha yao wenyewe - inafanywa kwenye matamasha kama kazi za orchestra huru. Na jinsi ya kutokumbuka katika muktadha huu majina ya watunzi wa kipekee na wenye talanta kama Mikael Tariverdiev na Ennio Morricone.

Romanticism na pan-muziki

Asili ya mtazamo mpya kwa maumbile, iliyoundwa ndani mapema XIX karne, ni desturi kupata katika ubunifu Mwanafalsafa wa Ufaransa Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Mtazamo wake wa kibinafsi, wa kihemko kupita kiasi kwa maumbile ulichukuliwa na wapenzi. Huu ni mtazamo wa ulimwengu unaozingatia ulinganifu wa kisaikolojia kati ya uzoefu wa mtu binafsi na hali ya mazingira inaonekana katika kazi zao. Asili ya porini ambayo haijaguswa hugunduliwa na wasanii kama kioo nafsi ya mwanadamu. Picha ya matukio ya asili ni ya kisaikolojia na hutumika kama msingi mzuri ambao uzoefu wa kiburi na kiburi. shujaa wa kujitegemea. Mifano ya kielelezo zaidi mapenzi ya muziki inaweza kupatikana katika kazi ya piano Liszt (1811-1886) na kwenye turubai za symphonic za Berlioz (1803-1869).

Mtazamo wa kimapenzi wa uhusiano kati ya maumbile na sanaa ulifikia aina ya apogee wazo la kimapenzi"panmusicality". Wafuasi wa mwelekeo huu waliamini kuwa sio tu kiini cha ulimwengu kilichomo kwenye muziki, lakini pia muziki unapatikana katika asili ya ulimwengu. Mtazamo huu unaonyeshwa vizuri sana katika mistari ya Byron (1788-1824):

Nasikia maelewano katika mkondo wa fedha,

Harmony inasikika kwenye maji ya nyuma na mwanzi,

Kuna maelewano katika kila kitu, sikiliza - iko kila mahali,

Na dunia ya zamani imejaa consonance ya tufe.

Katika ardhi ya Urusi, mmoja wa wale ambao waliweza kufikisha picha za asili kwa njia ya kimapenzi alikuwa Rimsky-Korsakov (1844-1908). Mchoro wake wa symphonic wa bahari kwa suala la athari zao ni sawa na turubai nzuri za Aivazovsky (1817-1900).

Katika kipindi kama hicho huko Urusi, kwa msingi wa mapenzi ya Kirusi, nyota ya kutokufa kipaji cha muziki- Alexander Scriabin (1871-1915). Matarajio ya majanga ya ulimwengu hayakumpeleka kwa mshairi tu, bali pia kwa mtazamo wa mfano wa picha ya moto. V kipindi cha marehemu moto wa ubunifu umekuwa sio kuu tu kwa njia ya kisanii mashairi yake mengi ya piano, lakini pia turubai ya symphonic Prometheus. Kwa kuongeza, hii ni kipande cha kwanza cha muziki ambacho mstari ulianzishwa unaoonyesha matakwa ya mwandishi katika uwanja wa athari za taa. Kazi za Scriabin, zilizojaa njia za ajabu na rangi zinazowaka, huleta kazi yake karibu na mwelekeo muhimu zaidi wa sanaa wa karne ya 20 - kujieleza.

Muziki daraja la 4

Mada:

Lengo:- kufahamisha wanafunzi na maisha na kazi ya mtunzi wa Urusi S.V. Rachmaninov.

Kukuza maendeleo ya upeo wa muziki, mawazo ya muziki, hotuba ya muziki.

Kuchangia katika elimu ya upendo kwa muziki, kwa asili.

Vifaa: picha ya S.V. Rachmaninov, mandhari ya misimu, muziki - kaseti: S.V. Rachmaninoff Spring Waters.

Pakua:

Hakiki:

Muziki daraja la 4

Mada: mazingira ya muziki. Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Lengo:- kufahamisha wanafunzi na maisha na kazi ya mtunzi wa Urusi S.V. Rachmaninov.

Kukuza maendeleo ya upeo wa muziki, mawazo ya muziki, hotuba ya muziki.

Kuchangia katika elimu ya upendo kwa muziki, kwa asili.

Vifaa: picha ya S.V. Rachmaninov, mandhari ya misimu, muziki - kaseti: S.V. Rachmaninoff Spring Waters.

WAKATI WA MADARASA

Wakati wa kuandaa.
Tangazo la mada ya somo.

Leo, wavulana, tutazungumza nanyi kuhusu mazingira ya muziki.

Mandhari ni nini? (picha za asili)

Baadhi yenu mtauliza, je, mazingira yanahusiana vipi na muziki? Leo tutajua nini mazingira yanahusiana na muziki.

III. Kujifunza nyenzo mpya.

Angalia dawati. Ni nini kinachoonyeshwa?(picha za asili, chini yao lazima - kuhesabu)

Ni picha gani za asili zinaonyeshwa?(mandhari ya spring, majira ya joto, vuli na majira ya baridi)

Tofauti ni nini? (mizani ya rangi).

Je, picha za kuchora hufanya hisia na hisia sawa kwako?

Angalia, kwa msaada wa uchoraji huo, msanii anaweza kueleza hisia zake, hisia zake, kuchagua rangi sahihi. Na watunzi, kwa wakati wao, kutafakari mpango wa rangi mawazo, hisia, hisia kupitia muziki.

Mtunzi mkuu wa Kirusi Sergei Vasilievich Rachmaninov, kwa msaada wa muziki, alijenga picha za asili, ambazo kwa upande wake huitwa "mazingira ya muziki".

Wacha tuangalie picha ya SV Rachmaninov. Unaweza kusema nini kuhusu mtu huyu kwa kuangalia picha?

Sergei Vasilievich Rachmaninov alizaliwa Aprili 1, 1837, kwenye mali ya wazazi wake, iliyoko maili hamsini kutoka Novgorod.

Penda kwa muziki ilikuwa kipengele familia ya Rachmaninoff. Talanta ya muziki ya S.V.R. tayari kupatikana ndani utoto wa mapema. Kulingana na mama yake, Lyubvi Petrovna, "alipenda sana kujificha kwenye kona na kusikiliza mchezo wa muziki". Mtunzi alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow katika utunzi na piano. Alifanya kazi ndani nyumba ya opera, sambamba na ukumbi wa michezo wa Bolshoi Rachmaninoff mara kwa mara ilifanya kama kondakta wa symphony. Aliandika opera nyingi, sonata, nyimbo za orchestra na kwaya, mapenzi. Mapenzi ya S.V.R. ni maarufu sana. "Maji ya Spring", yaliyoandikwa kwa maneno ya F.I. Tyutchev.

Hebu tuone jinsi mshairi alivyowasilisha taswira ya shairi hilo.(kumsikiliza mwalimu akisoma shairi, akilinganisha shairi na mandhari ubaoni)

kusoma shairi

Theluji bado inang'aa shambani,

Na maji tayari yanavuma katika chemchemi -

Wanakimbia na kuamsha ufuo wenye usingizi,

Wanakimbia na kuangaza na kusema ...

Wanasema kila mahali:

Spring inakuja, chemchemi inakuja!

Sisi ni wajumbe wa chemchemi changa,

Alitutangulia!”

Spring inakuja, chemchemi inakuja!

Na utulivu, joto, siku za Mei

Ruddy, densi angavu ya pande zote

Umati wa watu wakimfuata kwa furaha.

Je, shairi hili linakupa hisia gani?

Ni picha gani inayokaribia kuwasilisha hali hii?

Na S. Rachmaninov, wavulana, aliweza kuwasilisha hisia kama hizo katika mapenzi yake "Spring Waters", ambayo inawakilisha picha ya shairi, wakati huo huo akianzisha mienendo mpya ndani yake, wepesi, kupatikana tu. kujieleza kwa muziki.

Kusikiliza muziki "Maji ya Spring"

Je, muziki unaibua hisia gani ndani yako?

Je, yuko katika hali gani?

Je, unawaza picha gani unaposikiliza muziki huu?

Ni mandhari gani kwenye ubao inayowasilisha mada ya muziki huu?

KUZALISHA. Tamaa ya furaha ya majira ya kuchipua inayokaribia yanaenea katika mapenzi. Muziki unasikika mkali na wa jua, mwendo wa muziki ni mwepesi, unaowaka, unaofunika nafasi kubwa, kama mkondo wenye nguvu na wa furaha wa maji ya chemchemi huvunja vizuizi vyote. Hakuna kitu kinyume zaidi katika hisia na hali ya kufa ganzi ya hivi majuzi ya msimu wa baridi na ukimya wake wa baridi na kutoogopa. Katika "Maji ya Spring" - hisia ni mkali, wazi, shauku, wasikilizaji wanaovutia kutoka kwa baa za kwanza kabisa. Muziki wa mahaba unaonekana kutengenezwa kimakusudi kwa namna ya kuepuka kila kitu cha kustarehesha, kutuliza; karibu hakuna marudio ya sauti ndani yake, isipokuwa misemo hiyo ambayo inasisitizwa na maana nzima ya maendeleo ya muziki na ushairi: "Chemchemi inakuja, chemchemi inakuja!" miisho ya karibu misemo yote ya sauti inapanda; yana mshangao zaidi kuliko shairi.

VI Muhtasari wa somo

- Je, ulikutana na mtunzi gani leo?

Umegundua nini kumhusu?

Je, unaelewaje jina "mazingira ya muziki"?

Unawezaje kuelezea mtazamo wako kwa asili, kwa matukio yanayoendelea, kwa ujumla, kwa maisha.

Ndiyo! Washairi kwa msaada wa maneno, mashairi huunda mashairi; wasanii kwa msaada wa rangi - uchoraji; watunzi wanaweza kueleza hisia zao kupitia muziki.

V. Kazi ya nyumbani(unaweza kuanza wakati uliobaki katika somo)

Kazi ya ubunifu.

Andika kwenye karatasi wakati gani wa mwaka, wakati gani wa siku unapenda zaidi. Ni nini katika asili kinachokufanya uwe na furaha, na ni nini kinachokufanya uwe na huzuni? Jaribu kuielezea katika hadithi moja fupi.

Muziki na asili

"Katika lugha ya muziki, kuchora kunamaanisha kuamsha kumbukumbu fulani katika mioyo yetu, na picha fulani katika akili zetu" (O. Balzac).

Ni ngumu kumtaja mtunzi ambaye hangeonyesha kupendeza kwake kwa picha za asili kwenye muziki. Sauti ya mvua, kuimba kwa ndege, mchezo wa ndege za maji zinazong'aa kwenye jua ... Sauti hizi zote za asili ziliongoza watunzi kuunda kazi za muziki.

Sikiliza, muziki uko karibu ...

Ni katika kila kitu - katika asili yenyewe.

Na kwa nyimbo nyingi

Anaunda sauti yake mwenyewe.

Anahudumiwa na upepo wimbi splash,

Ngurumo, sauti ya matone,

Ndege trills incessant

Katikati ya ukimya wa kijani kibichi.

Na mpiga miti, na filimbi za mafunzo,

Haisikiki kwa urahisi katika usingizi,

Na mvua - wimbo bila maneno

Wote kwa maelezo sawa ya furaha ...

(M. Evensen)

Muziki mara nyingi huvutia picha tofauti asili. Asili na sanaa hazitenganishwi kutoka kwa kila mmoja, kwa sababu asili kutoka utoto na milele huingia katika maisha ya kila mtu.

Ikiwa, kusoma vitabu, kutazama uchoraji, kusikiliza muziki, tunazingatia kila kitu kilichounganishwa na asili ndani yao, tunaweza hata kushangaa ni mara ngapi na kwa undani asili hupenya sanaa, jinsi wanavyounganishwa kwa karibu na kila mmoja. Ndiyo maana mtu yeyote ana upendo kwa sanaa na upendo kwa asili - karibu sana na jamaa hisia.

Mwanadamu ameunganishwa bila kutenganishwa na maumbile, yeye ni sehemu yake. Na starehe ya maumbile, hamu ya kupata ndani yake upatanisho na hisia za mtu, maadili ya mtu, daima imekuwa chanzo cha ubunifu kwa waandishi, watunzi, na wasanii.

Wanamuziki, wasanii na washairi daima wametafuta kufikisha uzuri wa ajabu wa ulimwengu katika kazi zao. Kwenye turubai za wasanii, asili haionekani kuwa imekufa na kimya. Kuchungulia katika mandhari ya kupendeza, bila shaka tutasikia sauti zinazochochewa na wanyamapori.

Matukio ya asili, michoro ya muziki ya mimea na wanyama huonekana katika kazi za ala na piano, nyimbo za sauti na kwaya, na wakati mwingine hata kwa njia ya mizunguko ya programu.

Picha za mabadiliko ya misimu, kunguruma kwa majani, sauti za ndege, kupigwa kwa mawimbi, manung'uniko ya mkondo wa maji, ngurumo za radi - yote haya yanaweza kupitishwa kwa muziki. Nyingi watunzi maarufu waliweza kuifanya kwa uzuri: kazi zao za muziki kuhusu asili zimekuwa classics ya mazingira ya muziki.

Ni bahari iliyoje ya sauti inayotuzunguka! Kuimba kwa ndege na ngurumo ya miti, sauti ya upepo na ngurumo ya mvua, sauti ya ngurumo, sauti ya mawimbi. Sikia muziki katika asili, sikiliza muziki wa mvua, upepo, kutu ya majani, surf, kuamua ikiwa ni sauti kubwa, haraka au vigumu kusikika, inapita.

Muziki unaweza kuonyesha matukio haya yote ya sauti ya asili, na sisi, wasikilizaji, tunaweza kuwakilisha. Je, muziki "huonyeshaje sauti za asili"?

Watunzi hutumia njia zao za muziki za kujieleza, ambazo husaidia kuonyesha picha au kitendo kwa uwazi. Zinalinganishwa na rangi za wasanii. "Rangi za Muziki"

wimbo (wazo la muziki),

tempo (kasi ya sauti),

fret (kubwa, ndogo, pentatonic, nk - hali ya muziki)

lami (kujiandikisha),

mienendo (kiasi cha sauti),

rhythm (mbadala wa muda tofauti),

maelewano (mfululizo wa chords).

Ikiwa watunzi wana yao rangi za muziki, basi kazi zao zinaweza kuitwa picha za muziki. Picha ya muziki ni nini? Picha ya muziki ni kazi inayowasilisha hisia za mtunzi wa picha za asili, matukio, na matukio kwa njia angavu na inayoweza kufikiwa.

Muziki wa kupendeza ni wa kupendeza, mkali, tajiri, umejaa sauti za muziki - timbres, muziki wa kujieleza. Kumsikiliza, ni rahisi kufikiria picha fulani. Hii muziki wa kuona, ambapo uzuri wa ajabu wa dunia hupitishwa kwa msaada wa njia za muziki kujieleza.

Katika sanaa ya kuona, kuna aina ya uchoraji inayoonyesha picha za asili - mazingira. Muziki pia una mandhari ambayo tutazingatia. Mazingira ya muziki ni "mazingira ya mhemko", ambayo udhihirisho wa sauti huunganishwa na maelezo ya picha ya lugha ya muziki. Maelewano na sauti za vyombo vya muziki huchukua jukumu muhimu la kuona katika muziki.

Moja ya mkali zaidi na bora zaidi picha za muziki iliyoundwa na Beethoven. Katika sehemu ya nne ya symphony yake ("Mchungaji"), mtunzi "alijenga" picha ya radi ya majira ya joto na sauti. (Sehemu hii inaitwa "Dhoruba"). Tukisikiliza sauti kuu za mvua kubwa inayoendelea kunyesha, ngurumo za mara kwa mara, mlio wa upepo unaoonyeshwa katika muziki, tunawazia dhoruba ya radi ya kiangazi.

Mtunzi wa Kirusi A.K. anatumia okestra kwa ustadi kuunda mazingira ya ajabu. Lyadov. Lyadov aliandika: "Nipe hadithi ya hadithi, joka, mermaid, goblin, nipe kitu, basi tu ninafurahi." Yake hadithi ya muziki"Kikimora" mtunzi alitangulia maandishi ya fasihi, iliyokopwa kutoka hadithi za watu. “Kikimora anaishi, anakua na mchawi kwenye milima ya mawe. Kuanzia asubuhi hadi jioni, paka-Bayun humfurahisha Kikimora, anasimulia hadithi za ng'ambo. Kuanzia jioni hadi mchana, Kikimora inatikiswa katika utoto wa fuwele. Kikimora anakua. Anaweka uovu katika nia yake kwa watu wote waaminifu. Unaposoma mistari hii, mawazo huanza kuteka mazingira ya giza "na mchawi kwenye milima ya mawe", na paka-Bayun ya fluffy, na kuzunguka kwa mwezi wa "utoto wa kioo".

Mtunzi anatumia rejesta ya chini ya ala za upepo na cello yenye besi mbili ili kuonyesha milima ya mawe iliyozama katika giza la usiku, na sauti ya uwazi, nyepesi ya filimbi na violini kuonyesha "utoto wa fuwele" na kumeta kwa nyota za usiku. . Uzuri wa ufalme wa mbali unaonyeshwa na cello na bass mbili, kishindo cha kutatanisha cha timpani huunda mazingira ya siri, husababisha nchi ya kushangaza. Bila kutarajia, mada fupi, yenye sumu na kali ya Kikimora inaingia kwenye muziki huu. Kisha, katika rejista ya juu ya uwazi, sauti za kichawi, za mbinguni za celesta na filimbi zinaonekana, kama mlio wa "utoto wa kioo". Ubora wote wa orchestra unaonekana kuangaziwa. Muziki huo unaonekana kutuinua kutoka kwenye giza la milima ya mawe hadi anga yenye uwazi na kumeta kwa ajabu kwa nyota za mbali.

Mazingira ya muziki ya "Ziwa la Uchawi" yanafanana na rangi ya maji. Sawa mwanga uwazi rangi. Muziki hupumua amani na utulivu. Kuhusu mazingira yaliyoonyeshwa kwenye mchezo huo, Lyadov alisema: "Hivi ndivyo ilivyokuwa na ziwa. Nilijua moja kama hiyo - vizuri, rahisi, msitu Ziwa la Urusi na katika kutoonekana kwake na ukimya wake ni mzuri sana. Mtu alipaswa kuhisi ni maisha ngapi na mabadiliko mangapi katika rangi, chiaroscuro, hewa yalifanyika katika ukimya usiobadilika na kwa utulivu unaoonekana! Na katika muziki unaweza kusikia ukimya wa msitu na sauti ya ziwa lililofichwa.

Mawazo ya ubunifu ya mtunzi Rimsky-Korsakov yaliamshwa na kitabu cha Pushkin The Tale of Tsar Saltan. Kuna matukio ya ajabu ndani yake kwamba "wala katika hadithi ya hadithi ya kusema, wala kuelezea kwa kalamu!" Na muziki pekee uliweza kuunda tena ulimwengu mzuri wa hadithi ya Pushkin. Mtunzi alielezea miujiza hii katika picha za sauti za picha ya symphonic "Miujiza Tatu". Tunafikiria kwa uwazi jiji la kichawi la Ledenets na minara na bustani, na ndani yake - Squirrel, ambayo "pamoja na dhahabu yote hupiga nati", mrembo Swan princess na mashujaa hodari. Ni kana kwamba tunasikia na kuona picha ya bahari mbele yetu - tulivu na dhoruba ikivuma, bluu nyangavu na kijivu giza. Ni muhimu kulipa kipaumbele kwa ufafanuzi wa mwandishi - "picha". Imekopwa kutoka sanaa za kuona- uchoraji.

Kuiga sauti na sauti za asili ni njia ya kawaida ya taswira katika muziki. Moja ya mbinu zinazopendwa zaidi ni kuiga sauti za ndege. Tunasikia "trio" ya kupendeza ya nightingale, cuckoo na kware katika "Scene by the Stream" - sehemu 2 za Symphony ya Kichungaji ya Beethoven. Sauti za ndege zinasikika kwenye vipande vya harpsichord "Roll Call of Birds", "Cuckoo", kwenye kipande cha piano "Wimbo wa Lark" kutoka kwa mzunguko wa PI Tchaikovsky "The Seasons", katika utangulizi wa opera ya Rimsky-Korsakov "The Snow". Maiden" na katika kazi zingine nyingi.

Mbinu nyingine ipo ya kuonyesha sio sauti, lakini mienendo ya watu, ndege, wanyama. Kuchora ndege, paka, bata na wahusika wengine katika muziki, SS Prokofiev ("Peter na Wolf") alionyesha mienendo yao ya tabia, tabia, na kwa ustadi kwamba mtu anaweza kufikiria kibinafsi kila mmoja wao katika mwendo: ndege anayeruka, kuinamia paka, mbwa mwitu anayeruka. Hapa kuu njia za kuona ikawa rhythm na tempo.

Baada ya yote, harakati za kiumbe chochote kilicho hai hutokea katika rhythm na tempo fulani, na zinaweza kuonyeshwa kwa usahihi sana katika muziki. Kwa kuongeza, asili ya harakati ni tofauti: laini, kuruka, sliding, au, kinyume chake, mkali, clumsy. lugha ya muziki hujibu hili kwa umakini.

Taswira ya asili katika sanaa haijawahi kuwa nakala rahisi. Haijalishi jinsi misitu na malisho ni nzuri, haijalishi jinsi sehemu ya bahari inavutia wasanii, haijalishi inavutia roho. Usiku wa mbalamwezi- picha hizi zote, zimekamatwa kwenye turuba, katika mistari au sauti, zilizosababishwa hisia ngumu, hisia, hisia. Asili katika sanaa ni ya kiroho, ni ya kusikitisha au ya kufurahisha, ya kufikiria au ya utukufu, ni kile mtu anachokiona.

mazingira katika muziki wa ala

Kusikiliza nyimbo za ala za watunzi wa kisasa wa Uropa, wakati mwingine karibu unahisi picha za asili zilizowekwa ndani yao. Hii, bila shaka, inashuhudia talanta ya ajabu ya mwandishi wa muziki. Mara nyingi picha ya mazingira katika muziki inategemea kurekodi sauti. Uchoraji wa sauti unahusishwa na kuiga sauti mbalimbali - wimbo wa ndege ("Mchungaji Symphony" na Beethoven, "The Snow Maiden" na Rimsky-Korsakov),

sauti za radi ("Fantastic Symphony" na Berlioz), mlio wa kengele ("Boris Godunov" na Mussorgsky). Na pia kuna muunganisho wa ushirika wa muziki na kila aina ya matukio katika asili. Kwa mfano, msikilizaji aliyeelimika haitaji kuelezewa kuwa katika symphonic ya Mussorgsky.

"Alfajiri kwenye Mto wa Moscow" inaonyesha macheo ya jua, na katika safu ya symphonic ya Rimsky-Korsakov "Scheherazade", vipande vyote vimetolewa kwa picha ya bahari.

Sanaa ya muziki daima imekuwa ikifanya kazi kwa njia za kuelezea tabia ya enzi yake. Picha za ulimwengu unaozunguka, ambazo zilionekana kwa wawakilishi wa mitindo mbalimbali kitu kinachostahili cha sanaa, walichaguliwa kulingana na ladha ya kisanii ya wakati wao.

Mojawapo ya kazi bora zaidi za muziki wa baroque inaweza kuzingatiwa mzunguko wa matamasha 4 ya ala "The Seasons" na Antonio Vivaldi (1678-1741). Mwandishi anafanya hapa sio tu kama mwigaji mkubwa wa matukio ya asili (katika tamasha "Msimu wa joto" kuna picha ya radi), pia anaonyesha kwa ulimwengu mtazamo wake wa sauti wa asili.

Katika enzi ya classicism, jukumu la mazingira ni zaidi ya kawaida. Walakini, wafuasi wakubwa kama vile Joseph Haydn (1732-1809) waliweza kuonyesha kikamilifu jua na machweo kwa mtindo huu: picha za sehemu za polepole za sonatas na symphonies huzamisha msikilizaji katika mazingira ya kutafakari kiroho. Kilele cha udhabiti katika taswira ya maumbile, kazi yake bora inayotambuliwa ni Beethoven's Pastoral Symphony (1770-1827).

Romantics kwa mara ya kwanza huchota uwiano kati ya uzoefu wa mtu binafsi na hali ya mazingira. Picha ya matukio ya asili hutumika kama historia nzuri ambayo uzoefu wa shujaa mwenye kiburi na anayejitegemea husisitizwa. Mifano dhahiri zaidi ya mapenzi ya muziki inaweza kupatikana katika kazi ya piano ya Liszt na katika turubai za simfoni za Berlioz. Katika ardhi ya Urusi, mmoja wa wale ambao waliweza kufikisha picha za asili kwa njia ya kimapenzi alikuwa Rimsky-Korsakov. Michoro yake ya symphonic ya bahari ni sawa na turubai nzuri za Aivazovsky kwa suala la athari zao.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19 huko mtindo mpya uchoraji na muziki - "impressionism". Waundaji wa "kamusi" yake ya muziki ni watunzi wa shule mpya ya Ufaransa - Claude Debussy (1862-1918) na Maurice Ravel (1875-1937). Kauli za Debussy zinazoonyesha mambo makuu ya mtazamo wake wa ulimwengu zinajulikana sana: "Nilitengeneza dini kutokana na asili ya ajabu ... Ni wanamuziki pekee walio na fursa ya kukumbatia mashairi ya usiku na mchana, ardhi na anga, kuunda upya anga na rhythm ya tetemeko kuu la asili."

Vipande vingi vya piano vya Ravel, ikiwa ni pamoja na The Play of Water, vina mwelekeo sawa. Ni katika kazi ya Ravel ambapo piano inakuwa chombo, "kinachoweza kuonyeshwa picha za vipepeo katika giza la usiku, kuimba kwa ndege katika usingizi mkali wa siku ya kiangazi, mawimbi ya bahari isiyo na mipaka, angani ya mapambazuko ambamo sauti za kengele huelea” (hivi ndivyo mpiga kinanda bora wa karne ya 20 Jourdan-Moran anaandika juu ya mzunguko wake wa michezo inayoitwa "Vioo").

Muziki na uchoraji

Mifano ya uhusiano kati ya sauti na rangi ni mingi katika muziki na uchoraji. Kwa hiyo, V. Kandinsky (1866-1944) aliunganisha rangi moja au nyingine na rangi fulani. timbre ya muziki, a mchoraji maarufu M. Saryan (1880-1972) aliandika hivi: “Ukichora mstari, basi inapaswa kusikika kama uzi wa fidla: ama huzuni au furaha. Na ikiwa haisikiki, ni mstari wa mwisho. Na rangi ni sawa, na kila kitu katika sanaa ni sawa.

Watunzi mashuhuri wa Urusi N. Rimsky-Korsakov na A. Scriabin pia walikuwa na kile kinachoitwa "usikivu wa rangi". Kila tonality ilionekana kwao iliyojenga rangi fulani na, kuhusiana na hili, ilikuwa na rangi ya kihisia moja au nyingine. "Usikivu wa rangi" pia ni asili katika haiba ya ubunifu ya wengi watunzi wa kisasa. Kwa mfano, E. Denisov (1929-1996) - baadhi ya kazi zake zinaongozwa na mchezo wa rangi, mchezo wa mwanga katika hewa na juu ya maji.

Uwiano kati ya opus za muziki na michoro kuonekana katika sanaa ya Kifaransa na Kirusi. Wanahistoria wa sanaa wanasoma kwa karibu uhusiano kati ya uchoraji wa Rococo na kazi ya wanahistoria wa karne ya 18. picha za kimapenzi E. Delacroix na G. Berlioz, kati ya turubai za Wapiga picha na kazi za C. Debussy. Katika udongo wa Kirusi, mara kwa mara wanasisitiza uwiano kati ya uchoraji wa V. Surikov na drama za watu wa M. Mussorgsky, kupata mlinganisho katika taswira ya asili na P. Tchaikovsky na I. Levitan, wahusika wa hadithi N. Rimsky-Korsakov na V. Vasnetsov, picha za ishara na A. Scriabin na M. Vrubel.

Wakati huo huo, mtu anaweza kuzungumza juu ya mchanganyiko wa kweli wa maono ya kisanii na muziki wa ulimwengu tu baada ya kufahamiana na kazi ya M. Čiurlionis (1875-1911), msanii na mtunzi bora wa Kilithuania. Picha zake maarufu za uchoraji Sonatas (zilizojumuisha Allegro, Andante, Scherzo, Finale) na Preludes na Fugues zina alama. mtazamo wa muziki mwandishi wa ukweli unaozunguka. Kutoka urithi wa muziki M. Čiurlionis, ambayo kanuni ya picha inajidhihirisha kwa njia ya awali zaidi, mashairi yake ya symphonic ("Katika Msitu", "Bahari") na vipande vya piano vinasimama.

Miongoni mwa kazi za muziki zilizochochewa na kila aina ya uchoraji na sanamu, waigizaji wanapendezwa sana na: "Betrothal" kulingana na uchoraji wa Raphael na "The Thinker" kulingana na sanamu ya Michelangelo F. Liszt, pamoja na "Picha". kwenye Maonyesho" yaliyoundwa na M. Mussorgsky chini ya michoro ya W. Hartmann.

©2015-2019 tovuti
Haki zote ni za waandishi wao. Tovuti hii haidai uandishi, lakini hutoa matumizi bila malipo.
Tarehe ya kuunda ukurasa: 2017-10-25

Mazingira katika muziki

Taswira ya asili katika sanaa haijawahi kuwa kunakili kwa urahisi. Haijalishi misitu na meadows ni nzuri jinsi gani, haijalishi jinsi mambo ya bahari yanavyovutia wasanii, haijalishi jinsi usiku wa mwezi huvutia roho - picha hizi zote, zikikamatwa kwenye turubai, katika mashairi au sauti, ziliibua hisia ngumu, uzoefu. , hisia. Asili katika sanaa ni ya kiroho, ni ya kusikitisha au ya furaha, ya kufikiria au ya utukufu; Yeye ni kile mtu anachomwona.

Mandhari ya asili imevutia wanamuziki kwa muda mrefu. Asili ilitoa sauti za muziki na sauti ambazo zilisikika katika kuimba kwa ndege, katika manung'uniko ya vijito, katika kelele ya radi. Uwakilishi wa sauti kama kuiga sauti za asili inaweza kupatikana tayari katika muziki wa karne ya 15 - kwa mfano, katika vipande vya kwaya vya K. Zhaneken "Birdsong", "Uwindaji", "Nightingale".

Kwa hivyo, njia iliainishwa kwa maendeleo ya muziki wa mazingira yake na uwezekano wa kuona. Hatua kwa hatua, pamoja na kuiga sauti, muziki ulijifunza kuamsha vyama vya kuona: ndani yake, asili haikusikika tu, bali pia ilicheza na rangi, rangi, mambo muhimu - ikawa inayoonekana. " uchoraji wa muziki"- usemi huu wa mtunzi na mkosoaji A. Serov sio tu mfano; inaonyesha kuongezeka kwa kuelezea kwa muziki, ambayo imegundua nyanja nyingine ya mfano - ya anga-ya picha.

Miongoni mwa picha za muziki za mkali zinazohusiana na picha ya asili ni mzunguko wa P. Tchaikovsky "The Seasons". Kila moja ya vipande kumi na mbili vya mzunguko inawakilisha picha ya moja ya miezi ya mwaka, na picha hii mara nyingi hupitishwa kupitia mazingira.

Mandhari ya misimu, kutafakari kwao kwa asili ni msingi wa maudhui ya kazi hii, inayoungwa mkono na epigraph ya mashairi kutoka kwa mashairi ya Kirusi ambayo yanaambatana na kila mchezo.

Licha ya chanzo cha ushairi, muziki wa Tchaikovsky ni mzuri sana - kwa suala la maneno ya jumla ya kihemko yanayohusiana na "picha" ya kila mwezi, na kwa suala la taswira ya muziki.

Hapa, kwa mfano, ni mchezo wa "Aprili", ambao umepewa kichwa kidogo "Snowdrop" na kutanguliwa na epigraph kutoka kwa shairi la A. Maikov:

Njiwa, theluji safi - ua,

Na karibu nayo ni mpira wa theluji wa mwisho.

Ndoto za mwisho juu ya huzuni ya zamani

Na ndoto za kwanza za furaha nyingine ...

Kama kawaida hufanyika ndani mashairi ya lyric, picha spring mapema, ua la kwanza la spring linahusishwa na kuamka kwa nguvu za binadamu baada ya usingizi wa majira ya baridi, jioni ya baridi na blizzards - kwa hisia mpya, mwanga, jua. maua madogo, kukua moja kwa moja kutoka kwenye theluji, inakuwa ishara ya hisia hizi safi, ishara ya tamaa ya milele ya uzima.

Ikiwa muziki wa Tchaikovsky, kwa taswira yake yote ya wazi, hata hivyo inalenga kufikisha hisia, uzoefu unaosababishwa na maua ya kwanza ya spring, basi katika kazi ya watunzi wengine mtu anaweza kupata picha ya wazi ya kuona, sahihi na maalum. Franz Liszt aliandika juu yake kwa njia hii: "Ua huishi katika muziki, na vile vile katika aina zingine za sanaa, sio tu "uzoefu wa ua", harufu yake, mali yake ya ushairi, lakini muundo wake, muundo. ua kama maono, kama jambo haliwezi kupata mfano wake katika sanaa ya sauti, kwa sababu ndani yake kila kitu, bila ubaguzi, ambacho mtu anaweza kupata, uzoefu, kufikiria na kuhisi kinajumuishwa na kuonyeshwa.

Sura ya maua, maono ya maua yanaonekana wazi katika utangulizi wa ballet ya I. Stravinsky The Rite of Spring. Jambo la kushangaza la asili - maua ya buds, shina - inachukuliwa katika muziki huu, ambao, kulingana na B. Asafiev, unaonyesha "hatua ya ukuaji wa spring."

Mandhari-melodi ya awali, iliyofanywa na bassoon, inafanana katika muhtasari wake wa muundo wa bua, ambayo mara kwa mara inyoosha, hukimbia juu. Kama vile shina la mmea linakua na majani polepole, mstari wa melodic katika sauti yote, pia "hupata" sauti za chini za sauti. Nyimbo za filimbi za mchungaji hatua kwa hatua hugeuka kuwa kitambaa kikubwa cha muziki, ambacho kilio cha ndege kinasikika.

Mazingira katika muziki, pengine, yanaweza kulinganishwa na mazingira katika kazi za sanaa - picha za asili ambazo watunzi waligeukia ni tofauti sana. Sio misimu tu, bali pia misimu ya siku, mvua na theluji, vitu vya misitu na bahari, malisho na shamba, ardhi na anga - kila kitu hupata usemi wake wa sauti, wakati mwingine wa kushangaza kwa usahihi wa picha na nguvu ya athari kwa msikilizaji. .

Uundaji wa picha nyingi za mazingira ni za watunzi wa hisia (impressionism - mwelekeo wa kisanii imeundwa ndani Ulaya Magharibi katika robo ya mwisho ya 19 - mapema karne ya 20). Katika kazi zao, mada zinazohitaji uwakilishi maalum wa muziki, ikiwa ni pamoja na mandhari ya mazingira, zimeendelezwa sana.

Mazingira ya muziki ya Wanaovutia ni eneo la ukuzaji wa kina wa njia zote za kujieleza ambazo hutoa rangi, mwonekano, na uzuri wa sauti. Picha tayari zipo katika mada za kazi: kwa mfano, "Sails", "Upepo kwenye Uwanda", "Hatua kwenye Theluji" (yote haya ni majina ya utangulizi wa C. Debussy), "Jioni ya Ajabu", " Maua ya Porini", "Moonlight" (mapenzi K. Debussy), "Play of Water", "Reflections" (vipande vya piano na M. Ravel) na kadhalika.

Haja ya kujumuisha picha ngumu na hila katika muziki imesababisha kuongezeka kwa uwezekano wa muziki wa anga na wa kupendeza. Maelewano yakawa tart zaidi, midundo ikawa iliyosafishwa zaidi, timbres zikawa safi zaidi. Muziki wa Impressionists uligundua uwezo wa kufikisha sio rangi tu, bali pia mambo muhimu, vivuli - kama, kwa mfano, katika "Mchezo wa Maji" wa M. Ravel. Uwezekano kama huo wa muziki uligeuka kuwa sawa na uchoraji wa Wanaovutia; labda sanaa hizi mbili hazijawahi kuwa karibu sana.

Kugeukia ushairi, watunzi wa hisia walichagua kazi kama hizo, ambapo mwanzo wa kupendeza na mzuri pia ulionyeshwa wazi. Hili hapa shairi moja kama hilo; mwandishi wake ni mshairi Paul Verlaine.

Safu isiyo na mwisho ya ua na zabibu za mwitu;

Upana wa milima ya bluu ya mbali; harufu ya tart ya bahari.

Kinu cha upepo, kama taa nyekundu, kwenye kijani kibichi cha bonde;

Ukimbiaji wa mbwa mwitu ni mzuri karibu na konokono wa pwani.

Kondoo nyororo kwenye miteremko, inapita kama mto, -

Nyeupe kuliko maziwa kwenye mazulia, ni kijani kibichi.

Laces ya astern ya povu, na tanga juu ya maji,

Na pale, katika samawati ya Jumapili, kengele za shaba hulia.

Ikiwa kungekuwa na aina ya mazingira katika ushairi, basi shairi hili lingekidhi mahitaji yake kikamilifu. Kila moja ya mistari yake ni picha ya kujitegemea, na kuchukuliwa pamoja huunda picha moja ya mazingira ya majira ya joto ya Jumapili.

Romance na C. Debussy, iliyoundwa kwa misingi ya shairi hili, inatoa picha ya kishairi hata kina zaidi. Mtunzi huanzisha kipengele cha harakati, cha kusisimua na cha furaha, lakini harakati hii pia ni ya picha, ni, kama katika shairi la Verlaine, kana kwamba imetekwa.

Kielelezo cha awali cha kuandamana - quintuplet (kikundi cha sauti cha sauti tano) - inafanana na muundo - ama muundo wa uzio usio na mwisho, au kamba ya povu, lakini tunahisi kuwa muundo huu umeunganishwa kwa hakika na picha za shairi. .

Kwa hivyo, tunaona kwamba mazingira ya muziki yapo katika utajiri wote wa udhihirisho wake - zote mbili kama "mazingira ya mhemko" (kwa mfano, huko Tchaikovsky), inayoambatana na turubai ya mazingira ya I. Levitan na V. Serov, na kama mazingira yenye nguvu ambayo yanaonyesha michakato inayofanyika katika maumbile (kwa Stravinsky), na kama picha ya rangi, iliyo na maonyesho tofauti ya haiba ya ulimwengu unaowazunguka (kwa Wanaovutia).

Picha za mandhari katika muziki hutuwezesha kuona ni kiasi gani muziki umejifunza kutokana na uchoraji katika kuwasilisha mwonekano, maono ya asili. Na labda, shukrani kwa muziki kama huo, mtazamo wetu wa asili unakuwa tajiri, kamili, wa kihemko zaidi? Ni bora kuanza kuona na kuhisi maelezo, kuelewa rangi na hisia, kusikia aina ya muziki katika kila kitu. “Hakuna chochote katika masuala ya muziki kinachoweza kulinganishwa na machweo ya jua,” akaandika K. Debussy, na muziki huo wa mtazamo wa ulimwengu unakuwa sawa na mtazamo wa uzuri wake usio na mipaka. Uwezo wa mtazamo kama huo ni siri ya hali ya kiroho ya mtu - ya juu zaidi ya kanuni zote asili ndani yake.

Pakua:

Hakiki:

Chaguo la Mhariri