บทคัดย่อ: “ดนตรีและวิจิตรศิลป์ “ทิวทัศน์ทางดนตรี”

ศิลปะพูดถึงความงามของโลก

ภูมิทัศน์ทางดนตรี วรรณกรรม จิตรกรรม

A. พุชกินเรียกศิลปะว่า "คริสตัลวิเศษ" โดยผ่านขอบเขต

ซึ่งผู้คน สิ่งของ และปรากฏการณ์รอบตัวเราถูกมองเห็นในรูปแบบใหม่

ชีวิตที่เป็นนิสัย

ตลอดเวลา จิตรกร นักแต่งเพลง และนักเขียนได้รวบรวมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ ที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นไว้ในผลงานของพวกเขา ผ่านความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นในตัวพวกเขาเมื่อมองเห็นทะเลอันตระการตาหรือดวงดาวลึกลับ ที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือโค้งงอของแม่น้ำ พวกเขาถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลก

ต้องขอบคุณงานศิลปะ - วรรณกรรม ดนตรี งดงาม - ธรรมชาติมักจะปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน ผู้ฟัง และผู้ชมในรูปแบบที่แตกต่างกันเสมอ: ตระหง่าน เศร้า อ่อนโยน ร่าเริง ไว้ทุกข์ และสัมผัส ภาพเหล่านี้ยังคงดึงดูดบุคคล สัมผัสสายใยที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณ ช่วยให้เขาสัมผัสถึงความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา มองเห็นความแปลกตาในสิ่งที่คุ้นเคยและในชีวิตประจำวัน ให้ทุกคนมีโอกาสพัฒนาความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของ ที่ดินพื้นเมืองไปที่บ้านพ่อ

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส - มุมมอง รูปภาพของบางพื้นที่) เป็นประเภทที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติ ใน ศิลปะยุโรปเช่น ประเภทอิสระภูมิทัศน์โดดเด่นในศตวรรษที่ 17

ภูมิทัศน์ - บทกวีและ ภาพวาดดนตรี

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาภูมิทัศน์ในการวาดภาพรัสเซีย

Venetsianov และนักเรียนของเขาเป็นคนแรกที่หันไปหาภูมิทัศน์ของรัสเซียในงานของพวกเขา

ภายใต้ท้องฟ้าสีคราม

พรมอันงดงาม

หิมะกำลังส่องแสงอยู่กลางแสงแดด

ป่าโปร่งใสเพียงลำพังก็กลายเป็นสีดำ

และต้นสนก็เปลี่ยนเป็นสีเขียวผ่านน้ำค้างแข็ง

และแม่น้ำก็แวววาวอยู่ใต้น้ำแข็ง

เอ.เอส. พุชกิน ("เช้าฤดูหนาว")

สไลด์ 1 “ฤดูหนาว” นิกิฟอร์ ครีลอฟ (1802-1831)

Nikifor Krylov วาดภาพ "ฤดูหนาว" ของเขาในปี 1827 นี่เป็นภูมิทัศน์ฤดูหนาวแห่งแรกของรัสเซีย

Krylov วาดภาพทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากหน้าต่างสตูดิโอภายในหนึ่งเดือน บริเวณรอบนอกของหมู่บ้านปรากฏขึ้น ผู้อยู่อาศัยกำลังยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน: ในเบื้องหน้าผู้หญิงที่มีแอกถือถังน้ำเต็ม ผู้ชายคนหนึ่งจูงม้ามาหาเธอโดยใช้สายบังเหียน ด้านหลังผู้หญิงที่มีแอกมีผู้หญิงอีกสองคน ที่ได้หยุดพูดแล้ว มองเห็นป่าไม้อยู่ไกลๆ และไกลออกไปก็กลายเป็นที่ราบอันไม่มีที่สิ้นสุด มีหิมะขาวโพลนไปทั่ว ต้นไม้เปลือยเปล่า ผู้เขียนบันทึกบรรยากาศฤดูหนาวของรัสเซียได้อย่างเชี่ยวชาญ ภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่จริงใจและเรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์เช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในการวาดภาพของรัสเซีย ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในนิทรรศการที่ Academy of Arts ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยตั้งข้อสังเกตว่า "แสงฤดูหนาวที่ถ่ายได้อย่างมีเสน่ห์ เนบิวลาให้ และความแตกต่างของความหนาวเย็นที่จำได้ดี"

หอศิลป์ Tretyakov.

ภูมิทัศน์ของ Grigory Soroka นักเรียนคนโปรดของ Venetsianov มีเสน่ห์และน่าเศร้า และฉันกลัวที่จะทำลายความเงียบนี้ ราวกับตื่นขึ้นมา ธรรมชาติจะสูญเสียความเมตตา ความอ่อนโยน และความสงบสุขที่ไม่อาจเพิกถอนได้ Grigory Sorokin เป็นทาสของ Miliukov เจ้าของที่ดินกริกอรี วาซิลีวิช โซโรคา (2366-2407)Grigory Vasilyevich Soroka เป็นนักเรียนของ A.G. Venetsianov หนึ่งในผู้ที่มีความสามารถและเป็นที่รักที่สุด ข้ารับใช้ของเจ้าของที่ดินตเวียร์ N.P. Milyukov เพื่อนบ้านและเพื่อนที่ดีของ A.G. Venetsianov ปรมาจารย์พาไปที่ลานบ้านของเขาบนที่ดิน Ostrovki เห็นได้ชัดว่า Soroka สังเกตเห็นโดยศิลปินที่นั่น และเมื่อได้รับอนุญาตจาก Miliukov ปรมาจารย์จึงพาเขาไปที่หมู่บ้าน Safonkovo ​​ของเขา เช่นเดียวกับนักเรียนของ Venetsianov ทุกคน Soroka ทำงานจากชีวิตเป็นหลัก วาดภาพบ่อยๆ วาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และการตกแต่งภายใน A.G. Venetsianov พยายามไถ่เขาจากการถูกจองจำ แต่ไม่มีเวลา ความตายอันน่าสลดใจ. หลังจากการตายของเขา Grigory Vasilyevich Soroka ฆ่าตัวตาย

และเพียงเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาศิลปินถูกกำหนดให้ปรากฏในงานศิลปะรัสเซียซึ่งกวีสามารถพูดว่า:“ เขาหายใจชีวิตด้วยธรรมชาติเพียงลำพังเข้าใจเสียงพูดพล่ามของลำธารและเข้าใจการสนทนาของใบไม้ และเขาก็ได้ยินเสียงหญ้า…” Savrasov เขาพยายามค้นหาสิ่งที่เรียบง่ายที่สุดและธรรมดาที่สุดเหล่านั้นซึ่งเป็นลักษณะที่ใกล้ชิดสัมผัสอย่างลึกซึ้งและมักจะเศร้าซึ่งรู้สึกได้อย่างมากในภูมิประเทศของรัสเซียและมีผลกระทบต่อจิตวิญญาณที่ไม่อาจต้านทานได้

ในปี พ.ศ. 2414 Savrasov ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขา - ภาพวาด "The Rooks Have Arrival" (Tretyakov Gallery, Moscow) เขาวาดภาพจากชีวิตในหมู่บ้าน Molvitino จังหวัด Kostroma ศิลปินชอบวาดภาพฤดูใบไม้ผลิและในภาพนี้เขาสามารถแสดงสัญญาณแรกอย่างละเอียดและน่าเชื่อ: หิมะในเดือนมีนาคมที่มืดมิด, น้ำละลาย, อากาศที่อิ่มตัวด้วยความชื้นในฤดูใบไม้ผลิ, ท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆดำ, นกที่ยุ่งวุ่นวายกับรังของพวกมัน ทุกรายละเอียดของภูมิทัศน์แสดงออก ความรู้สึกเฉียบพลันรอฤดูใบไม้ผลิ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ชมชาวรัสเซียถึงชื่นชอบภาพนี้ซึ่งในฤดูหนาวอันยาวนานและยาวนานได้รอคอยการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและผู้ส่งสารคนแรก - เรือสำราญ

รูปที่แสดงบนมือถือ นิทรรศการศิลปะ, ได้รับความสนใจจากหลายๆคน. นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดัง อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์โทรหาเธอ ดาวนำทางสำหรับปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 19 รุ่นต่อรุ่น ใน. Kramskoy ที่เห็นภาพวาดในนิทรรศการพูดเช่นนี้: “ ภูมิทัศน์ของ Savrasov นั้นดีที่สุดและสวยงามจริงๆ แม้ว่า Bogolyubov จะอยู่ที่นั่นด้วย... และ Shishkin ก็ตาม แต่ทั้งหมดนี้คือต้นไม้ น้ำ และแม้กระทั่งอากาศ และจิตวิญญาณก็อยู่ใน "Rooks" เท่านั้น

ราวกับว่าเป็นครั้งแรกที่ผู้คนเห็นในภาพวาดของพวกเขาทั้งอากาศในฤดูใบไม้ผลิที่โปร่งใสและต้นเบิร์ชที่ฟื้นคืนชีพซึ่งเต็มไปด้วยน้ำนมในฤดูใบไม้ผลิ เราได้ยินเสียงนกร้องอย่างร่าเริง สมหวัง และสนุกสนาน ท้องฟ้าไม่ได้ดูเป็นสีเทาและไร้ความสุขนัก และสิ่งสกปรกในฤดูใบไม้ผลิก็ทำให้รู้สึกผ่อนคลายและสบายตา ปรากฎว่าธรรมชาติของรัสเซียเป็นแบบนี้ - อ่อนโยน มีน้ำใจ และน่าสัมผัส! มันต้องขอบคุณภาพ อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาราซอฟ(พ.ศ. 2373-2440) “ The Rooks มาแล้ว” ศิลปินชาวรัสเซียรู้สึกถึงความไพเราะของธรรมชาติของรัสเซีย และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรู้สึกถึงธรรมชาติของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ภูมิทัศน์โดย Ivan Ivanovich Shishkin "In the Wild North ... " เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2434 โดยอิงจากบทกวี "Pine" โดย M. Yu. Lermontov งานเสร็จบนผ้าใบด้วยสีน้ำมัน งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ บนผืนผ้าใบเราเห็นต้นสนที่ตั้งตระหง่านอยู่ริมหน้าผาและพร้อมจะร่วงหล่นทุกเมื่อด้วยน้ำหนักของหิมะที่เกล็ดเกาะติดแขนกิ่ง ยอดสนดูเหมือนหัวนกอินทรีที่กำลังจะหลุดร่อน กระพือปีก และหลุดพ้นจากน้ำหนักที่หนักอึ้งด้วยความโล่งใจ ท้องฟ้าสีครามหม่นหมองเต็มไปด้วยความวิตกกังวล กลางต้นสนใกล้กับลำต้นดูเหมือนโครงกระดูกที่สูญเสียใบเนื้อไปในช่วงฤดูหนาว งานนี้ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาและความหนาวเย็น

อ่านบทกวีของ M.Yu. Lermontov “ มันเหงาในป่าทางเหนือ”

มันโดดเดี่ยวในป่าทางเหนือ
มีต้นสนอยู่บนยอดเปลือยเปล่า
และหลับใน โยกเยก และหิมะตก
เธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม
และเธอฝันถึงทุกสิ่งในทะเลทรายอันห่างไกล
ในบริเวณที่พระอาทิตย์ขึ้น
โดดเดี่ยวและโศกเศร้าบนหน้าผาที่ลุกไหม้
ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต

โดยทั่วไปแล้วต้นโอ๊กเป็นหนึ่งในต้นไม้ที่ชื่นชอบของศิลปินภูมิทัศน์ซึ่งบรรยายภาพไททันส์อันงดงามเหล่านี้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติที่คาดเดาไม่ได้ บนผืนผ้าใบนี้ ต้นโอ๊กของ Shishkin เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งมหากาพย์แห่งผืนป่า โดยมีกิ่งอุ้งเท้าอันทรงพลังแผ่กว้างออกไป ต้นไม้สว่างไสวด้วยแสงตะวันซึ่งกำลังจะลับฟ้าไปในไม่ช้า เวลาที่แสดงในภาพคือช่วงเย็น อย่างไรก็ตาม Shishkin เน้นย้ำการเล่นแสงที่ผิดปกติบนลำต้นอันยิ่งใหญ่ของต้นโอ๊กอย่างเชี่ยวชาญ

ผู้ร่วมสมัยเรียก Shishkin ว่า "ผู้เฒ่าแห่งป่า" และคำพูดเหล่านี้ถ่ายทอดทัศนคติของศิลปินที่มีต่อธรรมชาติและศิลปะได้อย่างแม่นยำมาก ป่าซึ่งจิตรกรรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวกลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดของเขา Shishkin ไม่เพียงแต่เขียนธรรมชาติเท่านั้น แต่เขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ได้ศึกษามันด้วย อาจารย์ไม่เคยเบื่อที่จะกล่าวซ้ำกับนักเรียนของเขาว่า “คุณไม่สามารถยุติการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติได้ คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณได้เรียนรู้มันอย่างครบถ้วนแล้ว และคุณไม่จำเป็นต้องศึกษาอีกต่อไป” Shishkin เป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกของศตวรรษที่ 19 ที่เข้าใจความสำคัญและความสำคัญของภาพร่างจากธรรมชาติ เขารู้จักป่าอย่างสมบูรณ์แบบ โครงสร้างของต้นไม้และพืชทุกชนิด

“หากภาพธรรมชาติของมาตุภูมิที่รักของเราเป็นที่รักของเรา หากเราต้องการค้นหาวิธีการพื้นบ้านของเราเองอย่างแท้จริงเพื่อพรรณนาถึงรูปลักษณ์ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ เส้นทางเหล่านี้ก็ทอดยาวผ่านป่าอันยิ่งใหญ่ของคุณ เต็มไปด้วยบทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” - นี่คือสิ่งที่ Viktor Vasnetsov เขียนถึงจิตรกรภูมิทัศน์ Ivan Shishkin

“เด็กคนนี้จะยังคงแสดงตัวเอง ไม่มีใครรวมทั้งตัวเขาเองด้วยที่มีความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ในตัวเขา” - นี่คือคำพูดของศิลปิน Kramskoy เกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซีย Fyodor Vasiliev Vasiliev มีอายุเพียง 23 ปี แต่เขาก็สามารถทำอะไรได้มากมาย พู่กันที่น่าตื่นเต้นของเขาบอกผู้คนมากมายเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความลึกลับของธรรมชาติ

จิตรกรรม “เบิร์ชโกรฟ” (พ.ศ. 2422) ในส่วนโฟร์กราวด์ ไม่ได้แสดงให้เห็นต้นไม้ทั้งต้น มีเพียงลำต้นสีขาวที่ยืดหยุ่นได้ ด้านหลังมีเงาของพุ่มไม้และต้นไม้ และรอบๆ มีสีเขียวมรกตของหนองน้ำที่มีผืนน้ำสีเข้มใสสะอาด

ของขวัญ ความรู้สึกสีมีความหรูหราที่ยกระดับบุคคล” - คำกล่าวของนักวิทยาศาสตร์ Petrashevsky นี้สามารถนำมาประกอบกับงานของ Kuindzhi ได้อย่างเต็มที่

“ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนใดทัดเทียมเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้ Kuindzhi เป็นศิลปินแห่งแสง” Repin เขียนในปี 1913

ผู้ร่วมสมัยของ A. Savrasov และ I. Shishkin เขานำความมหัศจรรย์แห่งแสงมาสู่ภูมิทัศน์ โลกธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขาเปรียบเสมือนวังในเทพนิยายที่ซึ่งมีความฝันที่สวยงามและเป็นนิรันดร์มาเยี่ยมเยียนบุคคล

ความงามที่ไม่โอ้อวดของแถบรัสเซียตอนกลาง เป็นเวลานานไม่ดึงดูดความสนใจของศิลปิน ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายสีเทา

ท้องฟ้า ฤดูใบไม้ผลิละลาย หรือหญ้าฤดูร้อนที่เหี่ยวเฉาจากความร้อน... บทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้คืออะไร?

รัสเซีย ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19วี. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin และคนอื่น ๆ ค้นพบความงามของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

ภาพวาดของ Levitan ต้องดูช้า พวกเขาไม่ได้บดบังสายตา พวกเขามีความสุภาพและแม่นยำเหมือนเรื่องราวของเชคอฟ โน้ตไม่กี่ตัวและเพลงมากมาย กวีผู้ยิ่งใหญ่โดยธรรมชาติของ Levitan เขาสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ของภูมิทัศน์รัสเซียอย่างเต็มที่และในภาพวาดของเขาเขาสามารถถ่ายทอดความรักต่อมาตุภูมิโดยไม่มีอะไรปรุงแต่งสวยงามในความเป็นธรรมชาติ

ผืนผ้าใบ “ลมสด” ก็มีอารมณ์แห่งความสุขเช่นกัน โวลก้า” (2438, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก) ลมอิสระปกคลุมผืนน้ำด้วยระลอกแสง ปกคลุมใบเรือ และขับเมฆแสงไปทั่วท้องฟ้า ด้วยความช่วยเหลือของสีสันที่สดใสและดังก้อง ปรมาจารย์ถ่ายทอดความขาวอันน่าตื่นตาของเรือกลไฟและเมฆที่ถูกปิดทองเล็กน้อยโดยดวงอาทิตย์ สีฟ้าสดใสของท้องฟ้าและแม่น้ำ

ใน “The Quiet Abode” ศิลปินสามารถแสดงภาพทั่วไปของธรรมชาติในรูปแบบที่สดใหม่และสะเทือนอารมณ์ เลวีแทนทำซ้ำลวดลายเดียวกันกับวิหารซึ่งสะท้อนให้เห็นในน้ำในแม่น้ำที่สงบและใสในภาพวาด "ระฆังยามเย็น" (พ.ศ. 2435, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก)

Levitan ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุด ด้วยผลงานของ Levitan แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์อารมณ์" เข้าสู่ภาพวาดของรัสเซีย ความสามารถในการถ่ายทอดความงามของธรรมชาติอย่างเป็นกลางในความหลากหลายของการแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงไปและในขณะเดียวกันก็แสดงสภาพผ่านภูมิทัศน์ จิตวิญญาณของมนุษย์ประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเธอคือคุณสมบัติอันล้ำค่าของพรสวรรค์ของศิลปิน ภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" เต็มไปด้วยอารมณ์ที่เบิกบานเป็นเพลงสวดอำลาต่อการออกดอกครั้งสุดท้ายของธรรมชาติ: ความสว่างของสีที่ไม่ธรรมดา "การเผาไหม้" ของทองคำของต้นเบิร์ชการปกคลุมหลากสีของโลก วาดด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ภูมิทัศน์โดดเด่นด้วยโทนสีที่ซับซ้อนและพื้นผิวภาพที่หลากหลาย ซึ่งมีลายเส้นสีสันสดใสโดดเด่น

อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับภาพวาด "Golden Autumn" และ "Fresh Wind" โวลก้า” Grabar เขียนว่า: “...พวกเขาปลูกฝังความร่าเริงและศรัทธาในตัวเรา พวกเขาติดเชื้อและเลี้ยงดูเรา ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่และทำงาน”

แต่เลวีตันมีภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานเช่นนี้ไม่มากนัก

ผืนผ้าใบ "ฤดูใบไม้ผลิ" ตื้นตันไปด้วยความโศกเศร้าอันเงียบสงบ น้ำใหญ่(พ.ศ. 2440 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก) สีของภาพมีความกลมกลืนกันมาก ด้วยความช่วยเหลือจากความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน ศิลปินจึงถ่ายทอดเสน่ห์อันสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง สลัว แสงแดดทิ่มแทงด้วยลำต้นไม้บางๆ ความเปราะบางและความสง่างามของพวกมันเน้นย้ำด้วยการสะท้อนที่ชัดเจนในน้ำ ภาพธรรมชาติที่เต็มไปด้วยอารมณ์และจริงใจนี้สื่อถึงความลึกซึ้งทั้งหมด ความรู้สึกของมนุษย์และประสบการณ์ เรือโดดเดี่ยวใกล้ชายฝั่งและบ้านชาวนาที่เรียบง่ายบนขอบฟ้าเตือนให้นึกถึงการมีอยู่ของบุคคล

Plyos เป็นเมืองเล็กๆ ในจังหวัดเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ซึ่ง Levitan ทำงานมาเป็นเวลาสามปี (พ.ศ. 2431-2433) ที่นี่เลวีแทนพบลวดลายและแผนการเหล่านั้นเป็นครั้งแรกซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในเวลาต่อมา และในเวลาเดียวกันก็ชื่อของเปิลส์ Zolotoy Plyos เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดย Levitan ในเวลานี้ ด้วยความไวอันน่าทึ่ง ผืนผ้าใบนี้สื่อถึงความรู้สึกเงียบสงบ แสงอันนุ่มนวลของแสงก่อนพระอาทิตย์ตก หมอกอันอ่อนโยนที่ลอยอยู่เหนือแม่น้ำที่หลับใหล... ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกอันล้ำค่าของความสมบูรณ์และความงดงามของการเป็น และดูเหมือนว่าตอนนี้ระฆังจะตีแล้วผืนผ้าใบจะสั่นสะเทือนตามจังหวะของเขา เลวีแทนเช่าบ้านหินสีขาวหลังคาสีแดงบางส่วนมาระยะหนึ่งแล้ว

การแต่งหน้าเชิงปรัชญาและโลกภายในอันน่าทึ่งของศิลปินได้รับการเปิดเผย เช่นเดียวกับภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดร

ภาพวาดของเลวีตัน ทะเลสาบ (มาตุภูมิ)(พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - สุดท้าย ภาพใหญ่ศิลปินที่เขาทำงานมาเป็นเวลานานและมีแรงบันดาลใจ บางทีเขาอาจจะไม่ได้เตรียมการศึกษาและวาดภาพสำหรับงานของเขามากนัก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในกระบวนการสร้าง ชลศิลปินเดินทางไปวาดภาพร่างที่จังหวัดตเวียร์มากกว่าหนึ่งครั้งไปยังสถานที่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นฐานในการวาดภาพ ข้างบน สันติภาพนิรันดร์ . แต่เมื่อเทียบกับครั้งล่าสุดใน ทะเลสาบเราไม่ได้ยินเสียงเพลงโศกเศร้า แต่เป็นดนตรีแห่งธรรมชาติอันเคร่งขรึม ทะเลสาบสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยเสียงที่สดใสและรื่นเริง "เสียงระฆัง" ที่รวมท้องฟ้าสีครามซึ่งมีเมฆสีขาวราวกับหิมะลอยอยู่ และความมหัศจรรย์อันมหัศจรรย์ของทะเลสาบสีฟ้าบนชายฝั่งใกล้ซึ่งมีต้นกกปั่นป่วน ลมสดชื่นเป็นสีเขียว และตามชายฝั่งไกล ๆ สามารถมองเห็นหมู่บ้านและเงยหน้าขึ้นสู่โบสถ์สีขาวและหอระฆังสู่ท้องฟ้า

วันอันแสนวิเศษจะผ่านไปหลายศตวรรษ

พวกเขาจะอยู่ในลำดับนิรันดร์ด้วย

แม่น้ำไหลและเปล่งประกาย

และทุ่งนาให้สูดความร้อน

เฟดอร์ ทอยชอฟ

อ่าน คำพูดของกวีชาวรัสเซีย I. Bunin

ไม่ ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดฉัน

ไม่ใช่สีที่สายตาละโมบจะสังเกตเห็น

และสิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้:

ความรักและความสุขของการเป็น

เข้าใจยังไง.คำพูดของกวีชาวรัสเซีย I. Bunin?

คำแถลง นักเขียนชาวฝรั่งเศส A. de Saint Exupéry: “คุณไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดด้วยตาได้ มีเพียงหัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัว”

การมอบหมายงาน: oอธิบายความหมาย?

เขียนลงไป ในสมุดบันทึกสร้างสรรค์ในรูปแบบร้อยแก้วหรือบทกวีความประทับใจของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติใด ๆ ที่ทำให้คุณประทับใจด้วยความงามของมัน

เลือกท่อนดนตรีที่สอดคล้องกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย สมาคมศิลปะอะไรเกิดขึ้นในจินตนาการของคุณ?

ฟังเพลง:

S.I.Taneev “Pine” อิงจากเนื้อเพลงของ Y. Lermontov

“ คุณคือทุ่งของฉัน” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

จำเป็นต้องวิเคราะห์และเปรียบเทียบกับข้อความวรรณกรรมและภาพวาดของศิลปิน

หน้าวรรณกรรม

ฟังบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ:พื้นเมือง. D.Merezhkovsky

ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น เอฟ. ทอยชอฟ

อ่านออกเสียงสอง งานวรรณกรรมเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 20 ค้นหาน้ำเสียง จังหวะ และไดนามิกของเสียงเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในผลงานเหล่านี้

ทุกอย่างอยู่ในหมอกควันที่จางหายไป

เอ็น. ไรเลนคอฟ

ถึงเพื่อนที่ไม่รู้จัก

เช้าวันนี้สดใสและชุ่มฉ่ำ ประดุจผืนดินที่ยังไม่มีใครค้นพบ เป็นชั้นฟ้าที่ไม่มีใครรู้จัก นี่เป็นเช้าวันเดียว ยังไม่มีใครตื่นเลย ยังไม่มีใครเห็นอะไรเลย และตัวคุณเองก็กำลังมองเห็นเป็นครั้งแรก นกไนติงเกลกำลังร้องเพลงในฤดูใบไม้ผลิเสร็จ ดอกแดนดิไลออนยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในสถานที่เงียบสงบ และบางทีดอกลิลลี่แห่งหุบเขาก็กำลังขาวขึ้นภายใต้ความชื้นของเงาดำ นกในฤดูร้อนที่มีชีวิตชีวาเริ่มเข้ามาช่วยเหลือนกไนติงเกล<…>นกแบล็กเบิร์ดส่งเสียงพูดคุยอย่างกระสับกระส่ายอยู่ทุกหนทุกแห่ง และนกหัวขวานก็เหนื่อยมากที่จะหาอาหารสดให้ลูกน้อยของเขา ดังนั้นเขาจึงนั่งลงบนกิ่งไม้ที่ห่างไกลจากพวกมันเพื่อพักผ่อน

ลุกขึ้นเพื่อนของฉัน! รวบรวมแสงแห่งความสุขของคุณเป็นมัด กล้าหาญ เริ่มต่อสู้ ช่วยพระอาทิตย์! ฟังแล้วนกกาเหว่าเริ่มช่วยคุณแล้ว ดูสิ กระต่ายตัวหนึ่งว่ายอยู่เหนือน้ำ นี่ไม่ใช่กระต่ายธรรมดา เช้านี้เขาเป็นตัวแรกและตัวเดียว และตอนนี้นกกางเขนที่เปล่งประกายด้วยน้ำค้างก็ออกมาสู่เส้นทาง<…>. เช้านี้เป็นเพียงคนเดียว ไม่มีใครเคยเห็นมันเลยแม้แต่คนเดียว โลก: มีเพียงคุณและเพื่อนที่ไม่รู้จักเท่านั้นที่เห็น

คนบนโลกนี้สะสมความสุขไว้เป็นหมื่นๆ ปี ส่งต่อให้กันและกัน แล้วท่านก็มาหยิบมันขึ้นมา เก็บลูกธนูเป็นมัดๆ แล้วเปรมปรีดิ์ จงกล้าหาญจงกล้าหาญ!

และอีกครั้งที่จิตวิญญาณของฉันจะขยายตัว: ต้นสน ต้นเบิร์ช และฉันไม่สามารถละสายตาจากเทียนสีเขียวบนต้นสนและโคนสีแดงอ่อนบนต้นสนได้ ต้นสน ต้นเบิร์ช ดียังไง!

เอ็ม. พริชวิน

ตอบคำถาม;

* ความคิดของกวีและนักเขียนที่เปิดเผยความลับของธรรมชาติรัสเซียพื้นเมืองของเราช่วยให้เรารู้สึกถึงความงามของมันได้อย่างไร เน้นคำสำคัญที่สำคัญต่อคุณในข้อความเหล่านี้

งานศิลปะใดที่คุณเชื่อมโยงกับภาพวรรณกรรมเหล่านี้

เลือกการจำลองภูมิทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซียที่สอดคล้องกับภาพเหล่านั้น

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เตรียมการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ ในหัวข้อ “ภูมิทัศน์วรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม” พิสูจน์การเลือกงานศิลปะของคุณ

ลองนึกภาพตัวเองเป็นวิศวกรเสียง เลือกคนที่คุณรู้จัก ประพันธ์ดนตรีซึ่งสามารถนำมาพากย์เสียงงานวรรณกรรมที่นำเสนอข้างต้นได้ อ่านพวกเขาเพื่อฟังเพลงนี้

ฟังเพลง:

ฤดูใบไม้ร่วง G. Sviridov;

ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น การแนะนำ;

ตอบคำถาม: ผลงานดนตรีใดที่เปล่งออกมาโดยบทกวีของ F. Tyutchev เกี่ยวกับธรรมชาติ?

จำบทเรียนดนตรี ฟังเพลงของ Valery Gavrilin อีกครั้ง สอดคล้องกับภาพวาดของ I. Levitan หรือไม่?

เพลงที่มองเห็นได้

ผู้ฟังทั่วโลกรู้จักและชื่นชอบผลงานชิ้นเอกของละครเพลงคลาสสิก - “The Seasons” - ซีรีส์คอนเสิร์ตโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี XVIII

วี. อันโตนิโอ วิวัลดี(1678-1741) และวงจรของชิ้นเปียโนของรัสเซีย

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี(พ.ศ. 2383-2436) การเรียบเรียงทั้งสองเป็นของโปรแกรมเพลง: มีชื่อเรื่องและมีบทกวี - โคลงของนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ตวิวาลดีและบทกวีโดยชาวรัสเซีย กวีสำหรับละครทั้ง 12 เรื่องของรอบไชคอฟสกี้.

A. Vivaldi "The Seasons" สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย

P.I. Tchaikovsky "Seasons" - วงจรสำหรับเปียโน

บทละคร 12 เรื่อง - รูปภาพ 12 ภาพจากชีวิตชาวรัสเซียของไชคอฟสกีได้รับข้อความจากบทกวีของกวีชาวรัสเซียในระหว่างการตีพิมพ์:

และอย่ารีบเร่งตามทรอยกา
และความกังวลอันน่าเศร้าในใจของฉัน
ปิดมันตลอดไป”
เอ็น.เอ. เนกราซอฟ

"ช่วงคริสต์มาส" ธันวาคม:
ครั้งหนึ่งในวัน Epiphany Eve
สาวๆเดาได้เลย
ด้านหลังรองเท้าประตู
พวกเขาถอดมันออกจากเท้าแล้วโยนมันไป”
V.A. Zhukovsky

"สโนว์ดรอป". เมษายน ฟังนะ
“นกพิราบสะอาด
สโนว์ดรอป: ดอกไม้
และใกล้ซีทรู
หิมะสุดท้าย.
น้ำตาหยดสุดท้าย
เกี่ยวกับความโศกเศร้าในอดีต
และความฝันแรก
เกี่ยวกับความสุขอื่น ๆ ... "
เอ.เอ็น. ไมคอฟ

"ไวท์ไนท์" อาจฟัง
“ช่างเป็นคืนที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! ช่างเป็นความสุขจริงๆ!
ขอบคุณดินแดนเที่ยงคืนที่รัก!
จากอาณาจักรแห่งน้ำแข็ง จากอาณาจักรแห่งพายุหิมะและหิมะ
เดือนพฤษภาคมของคุณสดและสะอาดแค่ไหน!”
เอเอเฟต

"บาร์คาโรล". มิถุนายน ฟังนะ
“ขึ้นฝั่งกันเถอะ มีคลื่น.
พวกเขาจะจูบเท้าของเรา
ดาราที่มีความโศกเศร้าลึกลับ
พวกเขาจะส่องแสงมาที่เรา"
อ. เพลชชีฟ

"เพลงของเครื่องตัดหญ้า" กรกฎาคม:
“คันไหล่ แกว่งแขนสิ!
กลิ่นมันเข้าหน้าเธอ ลมตั้งแต่เที่ยง!”
เอ.วี.โคลต์ซอฟ

"เก็บเกี่ยว". สิงหาคม:
“คนมีครอบครัว
พวกเขาเริ่มเก็บเกี่ยว
ตัดหญ้าจนถึงราก
ข้าวไรย์สูง!
ในการกระแทกบ่อยครั้ง
มัดซ้อนกัน
จากเกวียนทั้งคืน
เพลงจะซ่อนไว้”
เอ.วี.โคลต์ซอฟ

"การล่าสัตว์". กันยายน:
“ถึงเวลาแล้ว ถึงเวลาแล้ว! เขากำลังเป่า:
หมาล่าเนื้อในชุดล่าสัตว์
ทำไมพวกเขาถึงขี่ม้าอยู่แล้ว?
เกรย์ฮาวด์กระโดดเป็นฝูง”
เอ.เอส. พุชกิน

ในภูมิทัศน์ของรัสเซีย - อารมณ์ - บทกวีรูปภาพและดนตรี - ภาพของธรรมชาติต้องขอบคุณน้ำเสียงที่ไพเราะที่น่าทึ่งท่วงทำนองที่คงอยู่เหมือนเพลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดเช่นทำนองเพลงสนุกสนานถ่ายทอดความปรารถนาอันไพเราะของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อความงาม ช่วยให้ผู้คนเข้าใจเนื้อหาบทกวีของภาพร่างของธรรมชาติได้ดีขึ้น

นี่คือคำพูดที่เขาบรรยายถึงความประทับใจในภาพวาดของ I. Levitan

"ฤดูใบไม้ผลิ. Big Water "นักเลงภาพวาดชาวรัสเซีย M. Alpatov:

ต้นเบิร์ชเรียวเล็กเหมือนเทียนบางเหมือนเทียนดูเหมือนต้นเบิร์ชที่ร้องในเพลงรัสเซียมาแต่โบราณกาล เงาสะท้อนของต้นเบิร์ชใน น้ำใสดูเหมือนว่าจะประกอบขึ้นเป็นความต่อเนื่องของพวกเขา เสียงสะท้อนของพวกเขา

เสียงสะท้อนอันไพเราะพวกมันละลายในน้ำด้วยรากกิ่งก้านสีชมพูของมันผสานกับสีฟ้าของท้องฟ้า รูปทรงของต้นเบิร์ชที่โค้งงอเหล่านี้ฟังดูเหมือนท่อที่อ่อนโยนและเศร้าโศกจากคณะนักร้องประสานเสียงนี้เสียงของลำต้นที่ทรงพลังกว่าแต่ละอันก็ระเบิดออกมาซึ่งทั้งหมดนั้นตรงกันข้ามกับลำต้นสนสูงและต้นสนเขียวขจีที่หนาแน่น

ให้ความสนใจกับคำคุณศัพท์ในคำอธิบายของรูปภาพ เหตุใดผู้เขียนจึงใช้การเปรียบเทียบทางดนตรี?

ฉันนึกภาพออกว่าตอนนี้ใน Rus นั้นวิเศษแค่ไหน - แม่น้ำล้นไปหมดทุกอย่างมีชีวิตขึ้นมา เลขที่ ประเทศที่ดีกว่ากว่ารัสเซีย... มีเพียงในรัสเซียเท่านั้นที่มีจิตรกรทิวทัศน์ตัวจริงได้

ไอ. เลวีตัน

เหตุใดภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่ายทำไมการเดินเล่นในฤดูร้อนในรัสเซียในหมู่บ้านผ่านทุ่งนาผ่านป่าในตอนเย็นในที่ราบกว้างใหญ่เคยทำให้ฉันอยู่ในสภาพที่ฉันนอนราบกับพื้น ความเหนื่อยล้าจากความรักธรรมชาติที่หลั่งไหลเข้ามา ความรู้สึกอันแสนหวานชวนให้มึนเมาที่ไม่อาจอธิบายได้ ทั้งผืนป่า บริภาษ แม่น้ำ หมู่บ้านอันห่างไกล เจียมเนื้อเจียมตัวคริสตจักรในคำหนึ่งทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นภูมิทัศน์รัสเซียอันน่าสมเพชในดินแดนบ้านเกิดของเรา? ทำไมทั้งหมดนี้?

พี. ไชคอฟสกี

อะไรดึงดูดนักแต่งเพลงและศิลปินให้เข้ากับธรรมชาติของรัสเซีย?

ทำงานที่คุณเลือกให้สำเร็จ

ฟังผลงานรายการโดย A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

ค้นหาคุณสมบัติที่คล้ายกันและแตกต่างกันซึ่งแสดงออกซึ่งสื่อถึงทัศนคติของผู้แต่งต่อธรรมชาติ ดนตรีรัสเซียแตกต่างจากภาษาอิตาลีอย่างไร

ผลงานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงทางภาพและวรรณกรรมอะไรบ้าง? จับคู่บทกวีกับเพลงที่เล่น

ฟังการเรียบเรียงที่ทันสมัย ผลงานคลาสสิกการวาดภาพธรรมชาติ มีอะไรใหม่? นักแสดงร่วมสมัยในการตีความท่วงทำนองคุณรู้ไหม?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เลือกการทำซ้ำภาพวาดทิวทัศน์ เขียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับภาพวาดชิ้นหนึ่งลงในสมุดบันทึกที่สร้างสรรค์ ค้นหาตัวอย่างดนตรีและวรรณกรรม

ผลงานทางดนตรี: P.I. Tchaikovsky วงจรของชิ้นเปียโน “The Seasons”; อ. วิวาลดี. คอนเสิร์ตเพื่อ เครื่องสาย"ฤดูกาล"; (เศษ)

ดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

เรื่อง:

เป้า: -แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย S.V. รัชมานินอฟ.

มีส่วนช่วยในการพัฒนาขอบเขตทางดนตรี การคิดทางดนตรี, สุนทรพจน์ทางดนตรี

เพื่อส่งเสริมความรักในเสียงดนตรีและธรรมชาติ

อุปกรณ์:ภาพเหมือนของ S.V. Rachmaninov ทิวทัศน์ของฤดูกาล ดนตรี - เทป: S.V. Rachmaninov "น้ำพุ"

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

เรื่อง : ภูมิทัศน์ทางดนตรี. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

เป้า: - แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย S.V. รัชมานินอฟ.

เพื่อส่งเสริมการพัฒนาขอบเขตทางดนตรี การคิดทางดนตรี การพูดทางดนตรี

เพื่อส่งเสริมความรักในเสียงดนตรีและธรรมชาติ

อุปกรณ์: ภาพเหมือนของ S.V. Rachmaninov ทิวทัศน์ของฤดูกาล ดนตรี - เทป: S.V. Rachmaninov "น้ำพุ"

ระหว่างชั้นเรียน

1. เวลาจัดงาน.
2. การประกาศหัวข้อของบทเรียน

วันนี้เพื่อนๆ เราจะมาพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางดนตรี

ภูมิทัศน์คืออะไร? (ภาพแห่งธรรมชาติ)

บางท่านอาจถามว่าภูมิทัศน์เชื่อมโยงกับดนตรีอย่างไร? วันนี้เรามาดูกันว่าภูมิทัศน์ความสัมพันธ์มีต่อดนตรีอย่างไร

สาม. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ดูกระดานดำสิ แสดงให้เห็นอะไรบ้าง?(รูปภาพของธรรมชาติต้องมีหมายเลขกำกับอยู่ข้างใต้)

มีภาพธรรมชาติอะไรบ้าง?(ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว)

อะไรคือความแตกต่าง?(ช่วงสี)

ภาพวาดทำให้คุณประทับใจและความรู้สึกแบบเดียวกันหรือไม่?

ดูสิด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดดังกล่าวศิลปินสามารถแสดงอารมณ์ความรู้สึกโดยเลือกสีที่เหมาะสมได้ และนักประพันธ์เพลงในยุคนั้นก็สะท้อนโทนสีของความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Vasilyevich Rachmaninov ใช้ดนตรีในการวาดภาพธรรมชาติ ซึ่งในทางกลับกันเรียกว่า "ภูมิทัศน์ทางดนตรี"

ลองดูภาพเหมือนของ S.V. Rachmaninov คุณสามารถบอกอะไรได้บ้างเกี่ยวกับบุคคลที่กำลังดูภาพบุคคลนี้

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2380 บนที่ดินของพ่อแม่ซึ่งอยู่ห่างจากโนฟโกรอดห้าสิบไมล์

มีความชื่นชอบในดนตรี คุณลักษณะเฉพาะครอบครัวรัชมานินอฟ ความสามารถทางดนตรี S.V.R. ถูกค้นพบแล้วใน วัยเด็ก. ตามที่แม่ของเขา Lyubva Petrovna กล่าว "แม้ตอนที่เขายังเด็กมาก เขาก็ชอบซ่อนตัวอยู่ที่มุมห้องและฟัง เกมดนตรี" นักแต่งเพลงสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงและเปียโน เขาทำงานที่โรงละครโอเปร่าในเวลาเดียวกัน โรงละครบอลชอย Rachmaninov แสดงเป็นประจำเช่น ตัวนำซิมโฟนี. เขาเขียนโอเปร่า โซนาตา เพลงสำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง และเพลงโรแมนติกมากมาย ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือเรื่องโรแมนติกของ S.V.R. “ Spring Waters” เขียนถึงคำพูดของ F.I. ทัตเชวา.

เรามาดูกันว่ากวีถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบทกวีอย่างไร(ฟังครูอ่านบทกวีเปรียบเทียบบทกวีกับทิวทัศน์บนกระดาน)

อ่านบทกวี

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา

และในฤดูใบไม้ผลิน้ำก็มีเสียงดัง -

พวกเขาวิ่งไปปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอน

พวกเขาวิ่งไปส่องแสงและตะโกน...

พวกเขาพูดไปทั่ว:

“ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!

เราคือผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ

เธอส่งพวกเราไปข้างหน้า!”

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!

และวันเดือนพฤษภาคมอันเงียบสงบและอบอุ่น

การเต้นรำที่กลมกล่อมสดใส

ฝูงชนติดตามเธออย่างร่าเริง

บทกวีนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

ภาพไหนที่ใกล้จะถ่ายทอดอารมณ์นี้?

และ S. Rachmaninov พวกผู้ชายก็สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่คล้ายกันในความรักของเขา "Spring Waters" ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพลักษณ์ของบทกวีในขณะเดียวกันก็แนะนำพลวัตใหม่ความรวดเร็วเข้าถึงได้เท่านั้นการแสดงออกทางดนตรี

ฟังเพลง Spring Waters

ดนตรีทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

มันเต็มไปด้วยอารมณ์แบบไหน?

คุณนึกถึงภาพอะไรเมื่อฟังเพลงนี้?

ภูมิทัศน์ใดบนกระดานที่สื่อถึงแก่นของเพลงนี้

ทั่วไป ลางสังหรณ์ที่สนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามาแทรกซึมอยู่ในความโรแมนติกอย่างแท้จริง ดนตรีฟังดูเบาและมีแดดเป็นพิเศษ การเคลื่อนไหวของดนตรีนั้นรวดเร็ว เดือดดาล ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ ราวกับกระแสน้ำที่มีพลังและร่าเริง ทำลายอุปสรรคทั้งหมด ไม่มีอะไรที่ตรงกันข้ามกับความรู้สึกและอารมณ์กับความปั่นป่วนของฤดูหนาวเมื่อเร็ว ๆ นี้ด้วยความเงียบที่หนาวเย็นและความไม่เกรงกลัว ใน “Spring Waters” มีความรู้สึกสดใส เปิดกว้าง กระตือรือร้น ดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่บาร์แรกๆ ดนตรีแห่งความโรแมนติกดูเหมือนจะจงใจสร้างขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่ผ่อนคลายและกล่อม; แทบจะไม่มีการทำซ้ำอันไพเราะยกเว้นวลีเหล่านั้นที่เน้นโดยความหมายทั้งหมดของการพัฒนาทางดนตรีและบทกวี: "ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมาฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!" การสิ้นสุดของวลีอันไพเราะเกือบทั้งหมดกำลังขึ้น; พวกเขามีเครื่องหมายอัศเจรีย์มากกว่าบทกวี

สรุปบทเรียน VI

- วันนี้คุณพบกับนักแต่งเพลงคนไหน?

คุณค้นพบอะไรเกี่ยวกับเขา?

คุณเข้าใจชื่อ “แนวดนตรี” ได้อย่างไร?

คุณจะแสดงทัศนคติต่อธรรมชาติ ต่อเหตุการณ์ปัจจุบัน และต่อชีวิตโดยทั่วไปได้อย่างไร?

ใช่! กวีสร้างบทกวีโดยใช้คำและบทกวี ศิลปินใช้สีเพื่อสร้างภาพวาด ผู้แต่งสามารถแสดงความรู้สึกผ่านบทเพลงได้

V. การบ้าน(สามารถเริ่มได้ในช่วงเวลาที่เหลืออยู่ในชั้นเรียน)

งานสร้างสรรค์

เขียนลงบนกระดาษว่าช่วงเวลาไหนของปี ช่วงเวลาไหนของวันที่คุณชอบมากที่สุด อะไรทำให้คุณมีความสุข และอะไรทำให้คุณเศร้า? พยายามอธิบายให้เป็นเรื่องสั้นเรื่องเดียว

การฟัง องค์ประกอบเครื่องดนตรีนักแต่งเพลงชาวยุโรปสมัยใหม่ บางครั้งคุณแทบจะสัมผัสได้ถึงภาพธรรมชาติที่บันทึกไว้ในตัวพวกเขา

แน่นอนว่านี่เป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถอันเหลือเชื่อของผู้แต่งเพลง แต่ในขณะเดียวกัน นี่เป็นผลมาจากวิวัฒนาการอันยิ่งใหญ่ของดนตรีบรรเลงของยุโรปที่ดำเนินมาเป็นเวลากว่าสามศตวรรษ บ่อยครั้งที่ภาพทิวทัศน์ในเพลงจะขึ้นอยู่กับการออกแบบเสียง

การบันทึกเสียงเกี่ยวข้องกับการเลียนแบบเสียงต่างๆ - เสียงนกร้อง (“ ซิมโฟนีอภิบาล"Beethoven, "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov), เสียงฟ้าร้อง ("Symphony Fantastique" โดย Berlioz), เสียงระฆังดัง ("Boris Godunov" โดย Mussorgsky) และยังมีความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับปรากฏการณ์ต่างๆ ในธรรมชาติอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้ฟังที่รู้แจ้งไม่จำเป็นต้องอธิบายสิ่งนั้น ภาพไพเราะ"รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" ของ Mussorgsky แสดงพระอาทิตย์ขึ้นและเข้ามา ชุดซิมโฟนีชิ้นส่วนทั้งหมดของ "Scheherazade" ของ Rimsky-Korsakov อุทิศให้กับภาพทะเล

การรับรู้ภาพจะยากกว่าเมื่อผู้เขียนตั้งเป้าหมายที่เป็นนามธรรมมากขึ้น จากนั้นชื่อเรื่องหรือคำพูดของผู้เขียนทำหน้าที่เป็นแนวทางในแวดวงสมาคม ตัวอย่างเช่น ลิซท์มีผลงานเรื่อง "Evening Harmonies" และ "Blizzard" ส่วนเดบุสซีเล่นเรื่อง "Moonlight" และ "The Hills of Anacapri"

ศิลปะดนตรีดำเนินการด้วยการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของยุคสมัยอยู่เสมอ ภาพของโลกรอบข้างที่ดูเหมือนเป็นตัวแทน สไตล์ต่างๆวัตถุทางศิลปะอันทรงคุณค่าได้รับเลือกจาก รสนิยมทางศิลปะของเวลาของมัน แต่บางครั้งตัวแทนของสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันถึงแม้จะเป็นคนรุ่นเดียวกันก็เข้ารับตำแหน่งที่เข้ากันไม่ได้ คุณไม่จำเป็นต้องมองหาตัวอย่างไกล เป็นที่ทราบกันดีว่าตัวแทนของลัทธิคลาสสิกประณามฮันเดลผู้ยิ่งใหญ่ในเรื่องความตรงไปตรงมาและความหยาบคายมากเกินไป มาดาม เดอ สตาเอล นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2319-2360) เขียนว่าในบทประพันธ์ของเขาเรื่อง "The Creation of the World" เขาบรรยายถึงแสงสว่างจ้า กระทบหูผู้ฟังอย่างรุนแรงจนปิดหูไว้ ไม่น้อยไปกว่านั้น Pyotr Ilyich Tchaikovsky ดุนักเรียนของเขาในชั้นเรียนเรียบเรียงโดยประกาศว่า: "คุณนำ Ravel ทุกชนิดมาสู่บทเรียนของฉันอีกครั้งหรือไม่"...

ยุคบาโรก

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 แนวโน้มที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในศิลปะยุโรปคือสไตล์บาโรก ในช่วงเวลานี้ความคิดเรื่องความสามัคคีความไร้ขอบเขตและความหลากหลายของโลกได้เติบโตขึ้นในสังคมและความสนใจในองค์ประกอบทางธรรมชาติที่อยู่รอบตัวมนุษย์ก็ก่อตัวขึ้น ดนตรีพยายามสร้าง "ภาษาสากล" ที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างภาพของโลกและศิลปะ ใน สุนทรียภาพทางดนตรีในเวลานั้น ภาษาของเธอได้ถูกนำมาใช้กับแนวคิดเรื่องสีและเสียงที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งคำแนะนำปรากฏโดยกำหนดสีเฉพาะให้กับแต่ละช่วงเวลา หมวดหมู่ต่างๆ เช่น แสงสว่างและความมืด การเคลื่อนไหวและการพักผ่อน กลายเป็นสมบัติของศิลปะเครื่องดนตรีและเสียงร้อง หนึ่งในที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงดนตรีบาโรกถือได้ว่าเป็นวงจรของคอนเสิร์ตบรรเลง 4 รายการ “The Four Seasons” โดยอันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741) ผู้เขียนปรากฏที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นผู้ลอกเลียนแบบปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม (ในคอนเสิร์ต "ฤดูร้อน" มีภาพพายุฝนฟ้าคะนอง) เขายังแสดงให้โลกเห็นถึงการรับรู้ถึงธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ

ความคลาสสิคที่สมบูรณ์แบบ

ควบคู่ไปกับยุคบาโรกในช่วงเวลาเดียวกันลัทธิคลาสสิกก็แพร่หลายซึ่งขึ้นอยู่กับความเชื่อในเหตุผลของการดำรงอยู่ต่อหน้าระเบียบสากลเดียวที่ควบคุมวิถีของสิ่งต่าง ๆ ในธรรมชาติและในชีวิต สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกถือเป็นบรรทัดฐานอย่างเคร่งครัด กฎที่สำคัญที่สุดคือความสมดุลของความงามและความจริง ความชัดเจนเชิงตรรกะของการออกแบบ ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ กฎเกณฑ์จำนวนหนึ่ง เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในวรรณกรรมละคร กฎระเบียบที่เข้มงวด ช่วงสีในภาพวาดที่ออกแบบมาเพื่อพรรณนาถึงมุมมอง (สีน้ำตาลสำหรับพื้นหลัง สีเขียวสำหรับตรงกลาง และสีน้ำเงินสำหรับระยะไกล) ยังได้สัมผัสกับศิลปะดนตรีอีกด้วย กฎเกณฑ์ของเขาในด้านองค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสัมพันธ์ระหว่างท่วงทำนองและดนตรีประกอบนั้นคล้ายคลึงกับกฎที่กำหนดไว้ในการวาดภาพ ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับดนตรี เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ มีมาตรฐานเดียว: “ความฝันที่เป็นรูปธรรมของความสมบูรณ์แบบทางเรขาคณิตที่ไร้ที่ติ” เนื่องจากแก่นหลักของศิลปะในยุคนี้คือความขัดแย้งในชีวิตของฮีโร่ บทบาทของภูมิทัศน์จึงค่อนข้างเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม นักบวชผู้ยิ่งใหญ่เช่น โจเซฟ ไฮเดิน(พ.ศ. 2275-2352) สามารถถ่ายทอดภาพพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกในรูปแบบนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพการเคลื่อนไหวช้าๆ ของโซนาตาและซิมโฟนีของเขาทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำในบรรยากาศแห่งการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณ โดยแต่ละวลีเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบดังกล่าว ซึ่ง เป็นลักษณะขององค์ประกอบโดยรวม จุดสุดยอดของความคลาสสิกในการพรรณนาถึงธรรมชาติซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับคือ "Pastoral Symphony" ของ Beethoven (1770-1827)

อิมเพรสชั่นนิสม์อันน่าทึ่ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มุมมองใหม่ของโลกได้ก่อตัวขึ้นในสังคม ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และปรัชญาได้เปลี่ยนแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติกลับหัวกลับหาง - เริ่มถูกมองว่าเป็นวัตถุที่ไม่มีอะไรเยือกแข็งและเป็นนิรันดร์ ศิลปินบางคนได้ข้อสรุปว่าระบบวิธีการแสดงออกที่พัฒนามานานหลายศตวรรษไม่เหมาะสำหรับการสะท้อนภาพลักษณ์ใหม่ การต่ออายุของการแสดงออกทั้งหมดก็เกิดขึ้นในดนตรีเช่นกัน จิตรกรรมและดนตรีรูปแบบใหม่เรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ผู้สร้าง "พจนานุกรม" ละครเพลงของเขาคือนักแต่งเพลงของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสแห่งใหม่ - Claude Debussy (พ.ศ. 2405-2461) และ Maurice Ravel (พ.ศ. 2418-2480) คำกล่าวของ C. Debussy เป็นที่รู้จักกันดี โดยกล่าวถึงช่วงเวลาพื้นฐานของโลกทัศน์ของเขา: “ฉันสร้างศาสนาขึ้นมาจากธรรมชาติอันลึกลับ... มีเพียงนักดนตรีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษในการโอบกอดบทกวีแห่งกลางคืนและกลางวัน โลกและท้องฟ้า เพื่อสร้าง บรรยากาศและจังหวะแห่งความน่าเกรงขามของธรรมชาติ” ผลงานออเคสตราของเขา "The Afternoon of a Faun" กลายเป็นการแสดงทิศทางใหม่ ไปในทิศทางเดียวกันก็มีมากมาย ชิ้นเปียโนราเวล รวมถึง "การเล่นน้ำ" ในงานของราเวลนั้น เปียโนกลายเป็นเครื่องดนตรี “ซึ่งอยู่ภายใต้ภาพของผีเสื้อในความมืดมิดของยามค่ำคืน เสียงร้องของนกในอาการมึนงงอันร้อนระอุของวันในฤดูร้อน คลื่นที่ไร้ขอบเขตของมหาสมุทร ท้องฟ้ายามรุ่งสางใน ซึ่งเสียงระฆังลอยอยู่” (ในฐานะนักเปียโนที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 Jourdan-Moran เขียนเกี่ยวกับวงจรการเล่นของเขาที่เรียกว่า "Mirrors")

อิมเพรสชันนิสม์เปิดแนวคิดใหม่ในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับโลกรอบตัวเขา ศิลปะซึ่งดำรงอยู่ภายใต้ร่มธงของบาโรก ลัทธิคลาสสิกและลัทธิจินตนิยม ทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล โดยมองว่าเขาเป็น ค่าหลักในจักรวาล โลกทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์มาจากความสัมพันธ์ที่ตรงกันข้าม สำหรับเขา โลกอันกว้างใหญ่ที่พราวพราวและการดำรงอยู่ของมันนั้น วัตถุหลักศิลปะและมนุษย์ที่มีความไม่มั่นคงทางอารมณ์คืออะตอมที่สูญหายไปในวังวนแห่งธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์

มุมมอง "เหนือมนุษย์" นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็น "ช่วงเวลาที่มีความสุข" ในประวัติศาสตร์ดนตรี สงครามโลกครั้งที่ 20 เกิดขึ้นอีกครั้ง ตัวตั้งตัวตีศิลปะแห่งบุคลิกภาพที่ทุกข์ทรมานกระตุ้นให้ศิลปินที่ประสบโศกนาฏกรรมระดับชาติหันกลับมาหาปัญหาความดีและความชั่ว และภาพธรรมชาติในดนตรีก็ถอยกลับไปเป็นพื้นหลังอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม ในโรงภาพยนตร์ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ภาพเสียงของโลกรอบๆ กลายเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์ และภาพร่างภาพยนตร์เพลงที่โดดเด่นที่สุดก็มีชีวิตของตัวเองในเวลาต่อมา - พวกเขาแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะผลงานวงออเคสตราอิสระ และเราจะไม่จำชื่อของนักแต่งเพลงดั้งเดิมและมีความสามารถเช่น Mikael Tariverdiev และ Ennio Morricone ในบริบทนี้ได้อย่างไร

ยวนใจและละครเพลง

ต้นกำเนิดของทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มักพบในผลงานของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) ทัศนคติทางอารมณ์ที่เกินจริงต่อธรรมชาติอย่างเข้มข้นของเขาถูกครอบงำโดยคนโรแมนติก นี่คือโลกทัศน์ที่มีพื้นฐานอยู่บนความคล้ายคลึงกันทางจิตวิทยาระหว่างประสบการณ์ของแต่ละบุคคลและรัฐ สิ่งแวดล้อมสะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขา ธรรมชาติของป่าที่ยังมิได้ถูกแตะต้องนั้นศิลปินมองว่าเป็นกระจกเงาแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินั้นได้รับการออกแบบทางจิตวิทยาและทำหน้าที่เป็นพื้นหลังอันงดงามซึ่งเน้นประสบการณ์ของฮีโร่ที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีสามารถพบได้ในงานเปียโนของ Liszt (1811-1886) และในงานไพเราะของ Berlioz (1803-1869)

มุมมองที่โรแมนติกของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและศิลปะถึงจุดสุดยอดในแนวคิดโรแมนติกของ "panmusicality" ผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวนี้เชื่อว่าไม่เพียงแต่ดนตรีจะบรรจุแก่นแท้ของโลกเท่านั้น แต่ดนตรียังอยู่ในแก่นแท้ของโลกด้วย มุมมองนี้สะท้อนให้เห็นได้ดีมากในแนวของ Byron (1788-1824):

ฉันได้ยินเสียงประสานในกระแสเงิน

ได้ยินเสียงประสานกันในผืนน้ำที่มีต้นกก

มีความสามัคคีในทุกสิ่งฟัง - มีทุกที่

และโลกเก่านั้นเต็มไปด้วยความสอดคล้องกันของทรงกลม

บนดินแดนรัสเซีย หนึ่งในผู้ที่สามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติด้วยความโรแมนติกได้อย่างยอดเยี่ยมคือ Rimsky-Korsakov (1844-1908) ภาพร่างท้องทะเลอันไพเราะของเขามีลักษณะคล้ายกับภาพวาดอันงดงามของ Aivazovsky (1817-1900) เท่านั้น

ในช่วงเวลาเดียวกันในรัสเซีย บนพื้นฐานของยวนใจรัสเซีย ดาราแห่งความเป็นอมตะ อัจฉริยะทางดนตรี- อเล็กซานเดอร์ สเครอาบิน (พ.ศ. 2414-2458) ลางสังหรณ์ของความหายนะของโลกไม่เพียงนำเขาไปสู่บทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้เชิงสัญลักษณ์ของภาพไฟด้วย ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ เปลวไฟไม่ได้เป็นเพียงสิ่งสำคัญเท่านั้น ในทางศิลปะบทกวีเปียโนมากมายของเขา แต่ยังรวมถึงผืนผ้าใบไพเราะ "โพร" ด้วย นอกจากนี้ยังเป็นเพลงชิ้นแรกที่นำเสนอบทเพลงที่สะท้อนความปรารถนาของผู้เขียนในด้านเอฟเฟกต์แสง ผลงานของ Scriabin เต็มไปด้วยความน่าสมเพชและสีสันที่เร่าร้อนทำให้งานของเขาเข้าใกล้ทิศทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 นั่นคือการแสดงออก

ดนตรีและศิลปะอื่นๆ

บทที่ 26

หัวข้อ: ทิวทัศน์ในดนตรี. ภาพธรรมชาติในผลงานของนักดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: วิเคราะห์ความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างดนตรีและวิจิตรศิลป์ หารือเกี่ยวกับความเหมือนกันและความแตกต่างระหว่างวิธีแสดงออกทางดนตรีและวิจิตรศิลป์ เลือกงานบทกวีและรูปภาพที่คล้ายกันกับหัวข้อที่กำลังศึกษาโดยอิสระ

สื่อการเรียนการสอนสำหรับบทเรียน: ภาพเหมือนของผู้แต่ง, การทำสำเนาภาพวาด, สื่อดนตรี

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน:

การฟัง: M. Mussorgsky “Gnome” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ”

อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

“ในขณะที่ไม่มีดนตรี จิตวิญญาณของมนุษย์ไม่อาจจินตนาการภาพแห่งเสน่ห์ ความงดงาม ความบริบูรณ์แห่งชีวิตได้...”
(เจ.วี.เกอเธ่)

ข้อความหัวข้อบทเรียน:

พวกคุณคิดว่ามีอะไรที่เหมือนกันในการพรรณนาถึงธรรมชาติในภาพวาดและในผลงานเพลงหรือไม่? (เราคิดอย่างนั้น เพราะธรรมชาติถ่ายทอดอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น และสิ่งที่เป็นอยู่สามารถได้ยินในดนตรีและเห็นในภาพวาด)

ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

1. ธรรมชาติในงานศิลปะ

การพรรณนาถึงธรรมชาติในงานศิลปะไม่เคยเป็นการเลียนแบบง่ายๆ มาก่อน ไม่ว่าป่าไม้และทุ่งหญ้าจะสวยงามเพียงใด ไม่ว่าองค์ประกอบของทะเลจะดึงดูดศิลปินอย่างไร ไม่ว่าพวกเขาจะร่ายมนตร์วิญญาณอย่างไร คืนแสงจันทร์- ภาพทั้งหมดนี้ ถูกจับบนผืนผ้าใบ ในบทกวี หรือเสียง เกิดขึ้น ความรู้สึกที่ซับซ้อน,ประสบการณ์,อารมณ์. ธรรมชาติในงานศิลปะเป็นเรื่องของจิตวิญญาณ เป็นเรื่องเศร้าหรือสนุกสนาน น่าคิดหรือน่าเกรงขาม เธอเป็นสิ่งที่คนเห็นเธอ

วันหนึ่งคุณจะตื่นขึ้นมาด้วยความประหลาดใจ
คุณจะได้ยินเสียงนกร้องในทุ่งหญ้า
และหัวใจจะสั่นสะท้านด้วยความชื่นชม -
ทุกสิ่งรอบตัวถูกปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาวและสีชมพู!
เกิดอะไรขึ้นกับธรรมชาติในชั่วข้ามคืน?
แสงและความอบอุ่นมากมายมาจากไหน?
เอาชนะน้ำค้างแข็งและสภาพอากาศเลวร้าย
เชอร์รี่เบ่งบานด้วยโฟมนุ่ม!
เธอเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดด้วยตัวเธอเอง
โยนน้ำพุดอกไม้ขึ้นที่สูง!
ประดับประดาด้วยกลิ่นหอม
สวัสดีฤดูใบไม้ผลิที่สวยงาม!
แต่งกายด้วยดอกไม้สีขาว
เจ้าสาวสาวกวักมือเรียกเธอ
และหัวใจก็แข็งตัวอยู่ใต้กิ่งก้าน
รักษาความรัก ความหวัง และความฝัน!

(ต. ลาโวโรวา)

ธีมของธรรมชาติดึงดูดนักดนตรีมายาวนาน ธรรมชาติให้เสียงดนตรีและเสียงร้องของนกร้อง เสียงลำธาร เสียงพายุฝนฟ้าคะนอง

การสร้างภาพเสียงเป็นการเลียนแบบเสียงของธรรมชาติสามารถพบได้ในดนตรีของศตวรรษที่ 15 - ตัวอย่างเช่นในบทเพลงประสานเสียงของ K. Janequin "Birdsong", "The Hunt", "The Nightingale"

การได้ยิน: เค. เจนคิน. "เพลงนก".

นอกเหนือจากการเลียนแบบเสียงของธรรมชาติแล้ว ดนตรียังเรียนรู้ที่จะกระตุ้นความรู้สึกทางภาพอีกด้วย ในนั้นธรรมชาติไม่เพียงแต่เริ่มส่งเสียงเท่านั้น แต่ยังเปล่งประกายด้วยสีสัน สีสัน ไฮไลท์ด้วย - มันมองเห็นได้

มีสำนวนเช่นนี้ - "ภาพวาดดนตรี" การแสดงออกของนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ A. Serov นี้ไม่ได้เป็นเพียงคำอุปมาเท่านั้น มันสะท้อนให้เห็นถึงการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นของดนตรีซึ่งเปิดกว้างขึ้นอีกทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง - เชิงพื้นที่ - รูปภาพ

2. ฤดูกาล

ท่ามกลางความสดใส ภาพวาดดนตรีเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ - วงจร "ฤดูกาล" ของ P. Tchaikovsky ละครทั้ง 12 เรื่องในแต่ละรอบแสดงถึงภาพเดือนใดเดือนหนึ่งของปี และภาพนี้มักสื่อผ่านทิวทัศน์

ตามโปรแกรมที่เสนอโดยผู้จัดพิมพ์เพลง เขาเขียนวงจรเปียโนอันโด่งดังของเขา ผลงานชิ้นเล็กๆ เหล่านี้ชวนให้นึกถึงสีน้ำดนตรี สะท้อนถึงอารมณ์ของฤดูกาล - ความฝันในฤดูหนาว ความสดชื่นในฤดูใบไม้ผลิ อิสรภาพในฤดูร้อน และความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วง นักแต่งเพลงใส่ความรักอันยิ่งใหญ่ของเขาต่อทุกสิ่งที่เป็นชนพื้นเมือง - เพื่อคนรัสเซีย, ธรรมชาติของรัสเซีย, ประเพณีของรัสเซีย ภาพย่อทั้ง 12 ภาพแต่ละภาพจะมีชื่อและคำบรรยายนำหน้า ซึ่งเผยให้เห็นธรรมชาติของดนตรี และบทกลอนจากกวีชาวรัสเซีย

แม้จะมีแหล่งที่มาของบทกวี แต่ดนตรีของไชคอฟสกีก็งดงามราวกับภาพวาด ทั้งในแง่อารมณ์ความรู้สึกโดยทั่วไป ที่เกี่ยวข้องกับ "ภาพลักษณ์" ของแต่ละเดือน และในแง่ของจินตภาพทางดนตรี

ตัวอย่างเช่นนี่คือละครเรื่อง "April" ซึ่งให้คำบรรยายว่า "Snowdrop" และนำหน้าด้วยข้อความจากบทกวีของ A. Maykov:

สีฟ้าสะอาด
ดอกไม้สโนว์ดรอป
และใกล้ซีทรู
หิมะสุดท้าย.
ความฝันสุดท้าย
เกี่ยวกับความโศกเศร้าในอดีต
และความฝันแรก
เกี่ยวกับความสุขอื่นๆ...

ดังที่มักจะเกิดขึ้นใน บทกวีบทกวี, ภาพ ต้นฤดูใบไม้ผลิดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิดอกแรกเกี่ยวข้องกับการปลุกความแข็งแกร่งของมนุษย์หลังจากความทรมานในฤดูหนาว ความมืดของน้ำค้างแข็งและพายุหิมะ - สู่ความรู้สึกใหม่แสงสว่างแสงแดด

การฟัง: พี. ไชคอฟสกี "เมษายน. Snowdrop" จากวงจรเปียโน "The Seasons"

งานนี้ฟังดูเป็นอย่างไรผู้แต่งต้องการสื่อถึงความรู้สึกอะไรกับดนตรีของเขา? (เสียงดนตรีฟังดูอ่อนโยน แผ่วเบา ราวกับว่าดอกไม้นั้นเอื้อมมือไปยังดวงอาทิตย์จริงๆ แล้วกลีบก็ค่อยๆ บานออก ส่วนตรงกลางฟังดูค่อนข้างตื่นเต้น มีเสียงพึมพำของลำธารและเสียงหยดดังกึกก้อง)

ถูกต้องบทของกวี Maykov ได้รับการแปลเป็นท่วงทำนองอันอ่อนโยนที่สื่อถึงลมหายใจแห่งฤดูใบไม้ผลิ ราวกับว่าเราเห็นดอกไม้เล็ก ๆ ที่ทำอะไรไม่ถูกกำลังส่องแสงสว่างจากใต้หิมะ

“ไม่มีใครต้องการความจริงตามระเบียบการ” ไอแซค เลวีแทนกล่าว สิ่งสำคัญคือเพลงของคุณที่คุณร้องเพลงในป่าหรือเส้นทางสวน” ดูการทำซ้ำของภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ Big Water" ผู้แต่งพบโทนเสียงที่เบาและบริสุทธิ์อย่างน่าอัศจรรย์เพื่อสื่อความหมายได้มากขึ้น ปลายฤดูใบไม้ผลิ. จำอีกรูปหนึ่งของ Levitan ซึ่งมีชื่อทางดนตรี (“ระฆังยามเย็น” ภาพนี้ก็ดังเช่นกัน)

เลวีแทนถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์ด้านอารมณ์ในการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ เขามักจะถูกเปรียบเทียบกับไชคอฟสกี ซึ่งดนตรีของรัสเซียมีการแสดงออกที่จริงใจอย่างน่าประหลาดใจ ทั้งศิลปินและนักแต่งเพลงซึ่งต่างก็มีทักษะทางศิลปะของตัวเองสามารถร้องเพลงของตัวเองในงานศิลปะได้ซึ่งเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย

3. ภาพของธรรมชาติ

หากดนตรีของไชคอฟสกีซึ่งมีภาพที่สดใสยังคงมุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดอารมณ์ ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เกิดจากการเบ่งบานครั้งแรกของฤดูใบไม้ผลิ จากนั้นในผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เราจะพบความสดใส ภาพที่เห็นแม่นยำและเฉพาะเจาะจง

Franz Liszt เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในลักษณะนี้: "ดอกไม้อาศัยอยู่ในดนตรีเช่นเดียวกับในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ไม่เพียง แต่สำหรับ "ประสบการณ์ของดอกไม้" เท่านั้น กลิ่นของมัน คุณสมบัติที่มีเสน่ห์ทางบทกวี แต่ยังมีรูปแบบ โครงสร้าง ดอกไม้อีกด้วย วิสัยทัศน์, ยังไง ปรากฏการณ์ไม่สามารถค้นพบรูปลักษณ์ของมันในศิลปะแห่งเสียงได้ เพราะในนั้นทุกสิ่งโดยไม่มีข้อยกเว้นที่บุคคลสามารถสัมผัส สัมผัส คิดผ่าน และรู้สึกล้วนถูกรวบรวมและแสดงออก

รูปร่างของดอกไม้ วิสัยทัศน์ของดอกไม้ ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในบทนำของบัลเล่ต์เรื่อง "The Rite of Spring" ของ I. Stravinsky ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ - การเปิดของตาและก้าน - บันทึกไว้ในเพลงนี้โดยถ่ายทอดผ่านคำพูดของ B. Asafiev "การกระทำของการเติบโตของฤดูใบไม้ผลิ"

บทเพลงเริ่มต้นที่ขับร้องโดยบาสซูน ในโครงร่างมีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างของก้านซึ่งจะยืดออกและพุ่งขึ้นไปอย่างต่อเนื่อง เหมือนกับที่ลำต้นของพืชค่อยๆ เต็มไปด้วยใบ เส้นไพเราะตลอดทั้งเสียง มันยัง "ได้รับ" อันเดอร์โทนอันไพเราะอีกด้วย ขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะค่อยๆ กลายเป็นผ้าดนตรีหนาๆ ซึ่งสามารถได้ยินเสียงร้องของนกได้

การฟัง: I. Stravinsky “Kiss of the Ground” จากบัลเล่ต์ “The Rite of Spring”

“ภูมิทัศน์ไม่มีจุดประสงค์” Savrasov กล่าว “ถ้ามันสวยงามเท่านั้น มันจะต้องมีเรื่องราวของจิตวิญญาณ ควรเป็นเสียงที่ตอบสนองต่อความรู้สึกของหัวใจ มันยากที่จะบรรยายออกมาเป็นคำพูด มันเหมือนกับดนตรีมาก”

สรุปบทเรียน:

ภูมิทัศน์ในดนตรีอาจเปรียบได้กับภูมิทัศน์ในผลงานจิตรกรรม ภาพธรรมชาติที่หลากหลายจึงเป็นสิ่งที่ผู้แต่งหันไปหา ไม่เพียงแต่ฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาของวัน ฝนและหิมะ องค์ประกอบของป่าและทะเล ทุ่งหญ้าและทุ่งนา โลกและท้องฟ้า - ทุกสิ่งค้นพบการแสดงออกของเสียง ซึ่งบางครั้งก็น่าทึ่งอย่างแท้จริงในความแม่นยำของการมองเห็นและพลังของการกระทบต่อผู้ฟัง

คำถามและงาน:

1. เป็นไปได้ไหมที่จะพิจารณาว่าภูมิทัศน์ในงานศิลปะเป็นสำเนาของภาพธรรมชาติทุกประการ?
2. เหตุใดภูมิทัศน์ทางดนตรีจึงสามารถเปรียบได้กับภูมิทัศน์ในทัศนศิลป์?
3. เมษายนปรากฏในละครของ P. Tchaikovsky จากวงจร "The Seasons" อย่างไร เพลงนี้ทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไร?
4. เหตุใดเพลงของ I. Stravinsky จึงถูกมองว่าเป็น "ภาพการเติบโตของฤดูใบไม้ผลิ" ที่แท้จริง?
5. เลือกผลงานบทกวีและภาพในธีมแนวนอนที่คุณรู้จัก
6. ทำงานให้เสร็จสิ้นใน “Diary of Musical Observations” หน้า 28

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 15 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ. ชาวยิวสองคน คนรวยและคนจน (2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน), mp3;
ไชคอฟสกี้. ฤดูกาล เมษายน - Snowdrop (2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน), mp3;
สตราวินสกี Kiss of the Earth จากบัลเล่ต์ The Rite of Spring, mp3;
เจเนควิน. เพลงนก mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx

ดนตรีและธรรมชาติ

“ในภาษาดนตรี การวาดภาพหมายถึงการปลุกความทรงจำบางอย่างในใจเราด้วยเสียง และภาพบางอย่างในจิตใจของเรา” (O. Balzac)

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อผู้แต่งที่ไม่สะท้อนถึงความชื่นชมต่อภาพธรรมชาติในดนตรีของเขา เสียงฝน เสียงนกร้อง เสียงฉีดน้ำที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด... เสียงแห่งธรรมชาติทั้งหมดนี้ เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสร้างสรรค์ผลงานดนตรี

ฟังนะ...เพลงอยู่รอบตัว...

มันมีอยู่ในทุกสิ่ง – ในธรรมชาตินั่นเอง

และสำหรับท่วงทำนองนับไม่ถ้วน

เธอเองก็ให้กำเนิดเสียง

เธอถูกเสิร์ฟด้วยสายลม เกลียวคลื่น

เสียงฟ้าร้อง เสียงน้ำหยด

นกไม่หยุดหย่อน

ท่ามกลางความเงียบสีเขียว

และนกหัวขวานก็เต้นและเสียงนกหวีดของรถไฟ

แทบไม่ได้ยินในอาการง่วงนอน

และฝนที่ตกลงมา - เพลงที่ไม่มีคำพูด

ทั้งหมดนี้อยู่ในโน้ตอันร่าเริงเพียงอันเดียว...

(เอ็ม. อีเวนเซ่น)

ดนตรีมักทำให้เกิดภาพธรรมชาติที่แตกต่างกันในจินตนาการของเรา ธรรมชาติและศิลปะแยกจากกันไม่ได้ เพราะธรรมชาติเข้ามาในชีวิตของทุกคนตั้งแต่วัยเด็กและตลอดไป

ถ้าเราอ่านหนังสือ ดูภาพวาด ฟังเพลง หากเราใส่ใจกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ เราอาจแปลกใจด้วยซ้ำว่าธรรมชาติแทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะบ่อยและลึกซึ้งเพียงใด และพวกมันเชื่อมโยงกันกับเพื่อนอย่างใกล้ชิดเพียงใด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสำหรับใครก็ตาม ความรักในศิลปะและความรักต่อธรรมชาติจึงเป็นความรู้สึกที่ใกล้ชิดและเกี่ยวข้องกันมาก

มนุษย์เชื่อมโยงกับธรรมชาติอย่างแยกไม่ออก เขาเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ และความเพลิดเพลินในธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะค้นหาความสอดคล้องกับความรู้สึก อุดมคติของตนเอง เป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับนักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินมาโดยตลอด

นักดนตรี ศิลปิน และกวีมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความงดงามอันน่าทึ่งของโลกผ่านผลงานของพวกเขามาโดยตลอด บนผืนผ้าใบของศิลปิน ธรรมชาติไม่เคยตายและเงียบงัน เมื่อมองดูทิวทัศน์อันงดงาม เราจะได้ยินเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่มีชีวิตอย่างแน่นอน

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและภาพร่างดนตรีของพืชและสัตว์ปรากฏในงานเครื่องดนตรีและเปียโน งานร้องและร้องประสานเสียง และบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของวงจรรายการด้วยซ้ำ

รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนก คลื่นที่สาดกระเซ็น เสียงลำธารที่พึมพำ เสียงฟ้าร้อง ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาเป็นดนตรีได้ มากมาย นักแต่งเพลงชื่อดังรู้วิธีการทำสิ่งนี้อย่างชาญฉลาด: ผลงานดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติกลายเป็นแนวดนตรีคลาสสิก

ช่างเป็นมหาสมุทรแห่งเสียงที่ล้อมรอบเรา! เสียงนกร้อง เสียงต้นไม้ร้อง เสียงลมและเสียงฝน เสียงฟ้าร้อง เสียงคำรามของคลื่น ฟังเพลงท่ามกลางธรรมชาติ ฟังเพลงสายฝน สายลม ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ คลื่นทะเล กำหนดว่าเสียงดัง เร็ว หรือแทบไม่ได้ยินเสียงไหล

ดนตรีสามารถพรรณนาปรากฏการณ์ทางเสียงทั้งหมดนี้ในธรรมชาติได้ และเราผู้ฟังก็สามารถจินตนาการถึงมันได้ ดนตรี “สื่อถึงเสียงของธรรมชาติ” ได้อย่างไร?

ผู้แต่งใช้วิธีการทางดนตรีในการแสดงออก ซึ่งช่วยถ่ายทอดภาพหรือการกระทำได้อย่างเต็มตา เปรียบเทียบกับสีทาของศิลปิน “สีสันแห่งดนตรี” คือ

ทำนอง (ความคิดทางดนตรี)

จังหวะ (ความเร็วเสียง)

โหมด (เมเจอร์ ไมเนอร์ เพนทาโทนิก ฯลฯ – อารมณ์ของดนตรี)

สนาม (ลงทะเบียน)

ไดนามิก (ระดับเสียง)

จังหวะ (สลับระยะเวลาต่างกัน)

ความสามัคคี (ลำดับคอร์ด)

หากผู้แต่งมีสีสันทางดนตรีเป็นของตัวเอง ผลงานของพวกเขาก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดดนตรี ภาพดนตรีคืออะไร? ภาพดนตรีเป็นผลงานที่ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้แต่งเกี่ยวกับภาพธรรมชาติ เหตุการณ์ และปรากฏการณ์ได้อย่างชัดเจนและง่ายดาย

เพลงประกอบภาพมีสีสันสดใส สดใส เข้มข้น เต็มไปด้วยเสียงดนตรี-ทำนอง ดนตรีที่แสดงออก ฟังแล้วมันง่ายที่จะจินตนาการ ภาพบางอย่าง. นี้ เพลงภาพที่ซึ่งความงามอันน่าทึ่งของโลกถูกถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางดนตรี

ในวิจิตรศิลป์มีประเภทของการวาดภาพที่แสดงถึงภาพธรรมชาติ - ทิวทัศน์ ดนตรีก็มีทิวทัศน์ที่เราจะได้เห็น ทิวทัศน์ทางดนตรีคือ "ทิวทัศน์ทางอารมณ์" ซึ่งการแสดงออกของน้ำเสียงที่แสดงออกผสมผสานกับรายละเอียดภาพของภาษาดนตรี ใหญ่ บทบาทที่เป็นรูปเป็นร่างในดนตรี การเล่นเครื่องดนตรีมีความสอดประสานและเสียงต่ำ

หนึ่งในภาพวาดดนตรีที่สว่างและสง่างามที่สุดชิ้นหนึ่งสร้างขึ้นโดยเบโธเฟน ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนีของเขา ("อภิบาล") ผู้แต่ง "วาดภาพ" พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนพร้อมเสียง (ส่วนนี้เรียกว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง”) เมื่อ​ได้​ยิน​เสียง​ที่​ตก​หนัก​ของ​ฝน​ที่​ตก​หนัก, เสียง​ฟ้า​ร้อง​ที่​ดัง​กึกก้อง​อยู่​บ่อย ๆ, เสียง​ลม​ร้อง​ครวญคราง​เป็น​เพลง เรา​จินตนาการ​ถึง​พายุ​ฝน​ฟ้าคะนอง​ใน​ฤดู​ร้อน.

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A.K. ใช้วงออเคสตราอย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างภูมิทัศน์ลึกลับ เลียดอฟ. Lyadov เขียนว่า: “ขอเทพนิยาย มังกร นางเงือก กอบลิน ให้ฉันในสิ่งที่คุณไม่มี แล้วฉันจะมีความสุข” ของเขา เทพนิยายดนตรีผู้แต่งนำหน้า “คิคิโมระ” ข้อความวรรณกรรม, ยืมมาจาก นิทานพื้นบ้าน. “คิคิโมระใช้ชีวิตและเติบโตไปพร้อมกับนักมายากลบนภูเขาหิน ตั้งแต่เช้าถึงเย็น Kikimora จะได้รับความบันเทิงจากแมว Bayun ผู้เล่านิทานจากต่างประเทศ ตั้งแต่ตอนเย็นจนถึงกลางวันแสกๆ Kikimora จะโยกตัวอยู่ในเปลคริสตัล คิคิโมระเติบโตขึ้น เธอเก็บความชั่วร้ายไว้ในใจสำหรับคนซื่อสัตย์ทุกคน” เมื่อคุณอ่านบรรทัดเหล่านี้ จินตนาการของคุณจะเริ่มเห็นภาพทิวทัศน์ที่มืดมน “ ณ สถานที่ของนักมายากลในภูเขาหิน” และแมวขนปุยบายูน และการกะพริบของ “เปลคริสตัล” ท่ามกลางแสงจันทร์

ผู้แต่งใช้เครื่องลมและเชลโลที่มีทะเบียนต่ำพร้อมดับเบิ้ลเบสเพื่อพรรณนาถึงภูเขาหินที่จมอยู่ในความมืดมิดยามค่ำคืน และเสียงขลุ่ยและไวโอลินสูงที่โปร่งใสและเบาเพื่อพรรณนาถึง "เปลคริสตัล" และดวงดาวระยิบระยับ . ความยิ่งใหญ่ของอาณาจักรอันห่างไกลแสดงด้วยเชลโลและดับเบิ้ลเบส เสียงคำรามอันน่าตกใจของกลองทิมปานีสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับ นำไปสู่ประเทศลึกลับ ทันใดนั้น ทำนองสั้นๆ ที่เป็นพิษและกัดกร่อนของ Kikimora ก็ดังขึ้นมาในเพลงนี้ จากนั้น ในทะเบียนที่โปร่งใสสูง เสียงอันมหัศจรรย์ของเซเลสต้าและฟลุตก็ปรากฏขึ้นราวกับเสียงกริ่งของ "แท่นคริสตัล" ดูเหมือนจะเน้นความดังของวงออเคสตราทั้งหมด ดนตรีดูเหมือนจะพาเราออกจากความมืดมิดของภูเขาหินไปสู่ท้องฟ้าที่โปร่งใสพร้อมกับดวงดาวที่อยู่ไกลออกไปอย่างเย็นชาและลึกลับ

ภูมิทัศน์ทางดนตรีของ “Magic Lake” มีลักษณะคล้ายสีน้ำ สีโปร่งใสแสงเดียวกัน ดนตรีหายใจอย่างสงบและเงียบสงบ Lyadov พูดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่ปรากฎในบทละคร: “ ทะเลสาบก็เป็นแบบนี้ ฉันรู้สิ่งหนึ่ง - เรียบง่ายป่าไม้ ทะเลสาบรัสเซียและในความล่องหนและความเงียบของมันนั้นสวยงามเป็นพิเศษ คุณต้องสัมผัสถึงจำนวนชีวิตและการเปลี่ยนแปลงของสี แสงและเงา และอากาศที่เกิดขึ้นในความเงียบที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและในความนิ่งสงบที่ชัดเจน!” และในเพลงคุณจะได้ยินเสียงของความเงียบของป่าไม้และเสียงน้ำของทะเลสาบที่ซ่อนอยู่

จินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ได้รับการปลุกให้ตื่นขึ้นด้วย "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน มันมีตอนพิเศษมากมายที่ “คุณไม่สามารถเล่ามันในเทพนิยายได้ คุณไม่สามารถบรรยายด้วยปากกา!” และมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่สามารถสร้างโลกมหัศจรรย์ของเทพนิยายของพุชกินขึ้นมาใหม่ได้ ผู้แต่งบรรยายถึงปาฏิหาริย์เหล่านี้ในภาพเสียงของภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง Three Miracles เราจะจินตนาการถึงเมือง Ledenets ที่มีมนต์ขลังซึ่งมีหอคอยและสวนมากมายและในนั้น - Belka ผู้ "แทะถั่วทองคำต่อหน้าทุกคน" เจ้าหญิงหงส์แสนสวยและ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่. ราวกับว่าเราได้ยินและเห็นภาพทะเลตรงหน้าเราจริงๆ - สงบและมีพายุ สีฟ้าสดใสและสีเทาหม่นหมอง คุณต้องใส่ใจกับคำจำกัดความของผู้เขียน - "รูปภาพ" ยืมมาจากศิลปกรรม-จิตรกรรม

การเลียนแบบเสียงและเสียงของธรรมชาติเป็นเทคนิคการสร้างภาพข้อมูลทางดนตรีที่ใช้กันทั่วไป เทคนิคหนึ่งที่ชื่นชอบที่สุดคือการเลียนแบบเสียงนก เราได้ยิน "ทั้งสาม" ที่มีไหวพริบของนกไนติงเกล นกกาเหว่า และนกกระทาใน "Scene by the Stream" - 2 ส่วนของ Pastoral Symphony ของ Beethoven ได้ยินเสียงนกในเพลงฮาร์ปซิคอร์ด "Roll Call of Birds", "Cuckoo" ในเพลงเปียโน "The Lark's Song" จากวงจร "The Seasons" ของ P. I. Tchaikovsky ในบทนำของโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" และในงานอื่นๆอีกมากมาย

อีกเทคนิคหนึ่งที่มีอยู่สำหรับการวาดภาพไม่ใช่เสียง แต่เป็นการเคลื่อนไหวของคน นก และสัตว์ต่างๆ การวาดนกแมวเป็ดและตัวละครอื่น ๆ ในดนตรี S.S. Prokofiev (“ Peter and the Wolf”) บรรยายถึงการเคลื่อนไหวลักษณะนิสัยและความชำนาญของพวกเขาจนคุณสามารถจินตนาการถึงพวกมันแต่ละตัวเคลื่อนไหวเป็นการส่วนตัว: นกที่บินได้ แมวกำลังคืบคลาน หมาป่ากระโดด ที่นี่หลัก หมายถึงภาพกลายเป็นจังหวะและจังหวะ

ท้ายที่สุดแล้ว การเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิตใด ๆ เกิดขึ้นในจังหวะและจังหวะที่แน่นอน และสามารถสะท้อนออกมาในดนตรีได้อย่างแม่นยำมาก นอกจากนี้ลักษณะของการเคลื่อนไหวอาจแตกต่างกัน: ราบรื่น, บิน, เลื่อนหรือตรงกันข้าม, แหลมคม, งุ่มง่าม ภาษาดนตรีตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างละเอียดอ่อนเช่นกัน

การพรรณนาถึงธรรมชาติในงานศิลปะไม่เคยลอกเลียนแบบได้ง่ายๆ ไม่ว่าป่าไม้และทุ่งหญ้าจะสวยงามแค่ไหนไม่ว่าองค์ประกอบของทะเลจะดึงดูดศิลปินอย่างไรไม่ว่าคืนเดือนหงายจะทำให้ดวงวิญญาณหลงใหลเพียงใด - ภาพทั้งหมดนี้ถูกจับบนผืนผ้าใบในบทกวีหรือเสียงทำให้เกิดความรู้สึกที่ซับซ้อนประสบการณ์ , อารมณ์ ธรรมชาติในงานศิลปะเป็นเรื่องของจิตวิญญาณ เป็นเรื่องเศร้าหรือสนุกสนาน น่าคิดหรือยิ่งใหญ่ มันเป็นวิธีที่บุคคลมองเห็น

ทิวทัศน์ในดนตรีบรรเลง

เมื่อฟังผลงานบรรเลงของคีตกวีชาวยุโรปสมัยใหม่ บางครั้งคุณแทบจะสัมผัสได้ถึงภาพธรรมชาติที่บันทึกไว้ในตัวพวกเขา แน่นอนว่านี่เป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถอันเหลือเชื่อของผู้แต่งเพลง บ่อยครั้งที่ภาพทิวทัศน์ในเพลงจะขึ้นอยู่กับการออกแบบเสียง การบันทึกเสียงเกี่ยวข้องกับการเลียนแบบเสียงต่างๆ - เสียงนกร้อง (“ Pastoral Symphony” โดย Beethoven, “ The Snow Maiden” โดย Rimsky-Korsakov)

เสียงฟ้าร้อง (“Symphony Fantastique” โดย Berlioz), เสียงระฆัง (“Boris Godunov” โดย Mussorgsky) และยังมีความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับปรากฏการณ์ต่างๆ ในธรรมชาติอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้ฟังที่รู้แจ้งไม่จำเป็นต้องอธิบายสิ่งนั้นในภาพไพเราะของ Mussorgsky

“รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก” พรรณนาถึงพระอาทิตย์ขึ้น และในชุดซิมโฟนี “Scheherazade” ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ชิ้นส่วนทั้งหมดอุทิศให้กับภาพท้องทะเล

การรับรู้ภาพจะยากกว่าเมื่อผู้เขียนตั้งเป้าหมายที่เป็นนามธรรมมากขึ้น จากนั้นชื่อเรื่องหรือคำพูดของผู้เขียนทำหน้าที่เป็นแนวทางในแวดวงสมาคม ตัวอย่างเช่น ลิซท์มีผลงานเรื่อง "Evening Harmonies" และ "Blizzard" ส่วนเดบุสซีเล่นเรื่อง "Moonlight" และ "The Hills of Anacapri"

ศิลปะดนตรีดำเนินไปด้วยวิธีการแสดงออกตามลักษณะเฉพาะของยุคนั้นมาโดยตลอด รูปภาพของโลกโดยรอบซึ่งดูเหมือนว่าตัวแทนของรูปแบบต่าง ๆ เป็นวัตถุทางศิลปะที่คู่ควรได้รับการคัดเลือกตามรสนิยมทางศิลปะในยุคนั้น

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของดนตรีบาโรกถือได้ว่าเป็นวงจรของคอนเสิร์ตบรรเลง 4 รายการ "The Four Seasons" โดย Antonio Vivaldi (1678-1741) ผู้เขียนปรากฏที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นผู้ลอกเลียนแบบปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม (ในคอนเสิร์ต "ฤดูร้อน" มีภาพพายุฝนฟ้าคะนอง) เขายังแสดงให้โลกเห็นถึงการรับรู้ถึงธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ

ในยุคของศิลปะคลาสสิก บทบาทของภูมิทัศน์มีมากกว่าความเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม นักบวชผู้ยิ่งใหญ่เช่น Joseph Haydn (1732-1809) สามารถบรรยายภาพพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกในรูปแบบนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ: ภาพของการเคลื่อนไหวช้าๆ ของโซนาตาและซิมโฟนีของเขาทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำในบรรยากาศของการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณ จุดสุดยอดของความคลาสสิกในการพรรณนาถึงธรรมชาติซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับคือ "Pastoral Symphony" ของ Beethoven (1770-1827)

โรแมนติกเป็นคนแรกที่วาดแนวระหว่างประสบการณ์ส่วนตัวและสถานะของสิ่งแวดล้อม ภาพของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทำหน้าที่เป็นพื้นหลังอันงดงามซึ่งเน้นประสบการณ์ของฮีโร่ที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีสามารถพบได้ในงานเปียโนของ Liszt และในงานไพเราะของ Berlioz บนดินแดนรัสเซีย หนึ่งในผู้ที่สามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติด้วยความโรแมนติกได้อย่างยอดเยี่ยมคือ Rimsky-Korsakov ภาพร่างท้องทะเลอันไพเราะของเขามีลักษณะคล้ายกับภาพวาดอันงดงามของ Aivazovsky เท่านั้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดและดนตรีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - "อิมเพรสชั่นนิสม์" ผู้สร้าง "พจนานุกรม" ละครเพลงของเขาคือนักแต่งเพลงของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสแห่งใหม่ - Claude Debussy (พ.ศ. 2405-2461) และ Maurice Ravel (พ.ศ. 2418-2480) คำกล่าวของ C. Debussy เป็นที่รู้จักกันดี ซึ่งแสดงถึงประเด็นหลักของโลกทัศน์ของเขา: “ฉันสร้างศาสนาขึ้นมาจากธรรมชาติอันลึกลับ... มีเพียงนักดนตรีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษในการโอบกอดบทกวีแห่งกลางวันและกลางคืน โลกและท้องฟ้า เพื่อสร้าง บรรยากาศและจังหวะแห่งความน่าเกรงขามของธรรมชาติ”

ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Ravel รวมถึง "The Play of Water" ก็เป็นของทิศทางนี้เช่นกัน ในงานของราเวลนั้น เปียโนกลายเป็นเครื่องดนตรี “ซึ่งอยู่ภายใต้ภาพของผีเสื้อในความมืดมิดของยามค่ำคืน เสียงร้องของนกในอาการมึนงงอันร้อนระอุของวันในฤดูร้อน คลื่นที่ไร้ขอบเขตของมหาสมุทร ท้องฟ้ายามรุ่งสางใน ซึ่งเสียงระฆังลอยอยู่” (ในฐานะนักเปียโนที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 Jourdan-Moran เขียนเกี่ยวกับวงจรการเล่นของเขาที่เรียกว่า "Mirrors")

ดนตรีและภาพวาด

ตัวอย่างของความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและสีมีมากมายทั้งในด้านดนตรีและการวาดภาพ ดังนั้น V. Kandinsky (1866–1944) จึงเชื่อมโยงเสียงดนตรีนี้หรือเสียงนั้นด้วยสีใดสีหนึ่ง และ จิตรกรชื่อดัง M. Saryan (1880–1972) เขียนว่า: “ถ้าคุณวาดเส้น มันควรจะฟังดูเหมือนสายไวโอลิน ไม่ว่าจะเศร้าหรือสนุกสนาน และถ้าไม่ดังก็ถือเป็นเส้นตาย และสีก็เหมือนกัน และทุกอย่างในงานศิลปะก็เหมือนกัน”

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง N. Rimsky-Korsakov และ A. Scriabin มีสิ่งที่เรียกว่า "การได้ยินสี" เช่นกัน แต่ละโทนสีดูเหมือนพวกเขาจะวาดด้วยสีใดสีหนึ่งและด้วยเหตุนี้จึงมีรสชาติทางอารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง “การได้ยินอย่างมีสีสัน” ก็มีอยู่ในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ของหลาย ๆ คนเช่นกัน นักแต่งเพลงร่วมสมัย. ตัวอย่างเช่น E. Denisov (1929–1996) ผลงานบางชิ้นของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นสี การเล่นแสงในอากาศและบนน้ำ

ความคล้ายคลึงกันระหว่างผลงานทางดนตรีกับ ภาพวาดมองเห็นได้ในงานศิลปะฝรั่งเศสและรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะกำลังศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดโรโกโกกับผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในศตวรรษที่ 18 อย่างใกล้ชิดระหว่าง ภาพโรแมนติก E. Delacroix และ G. Berlioz ระหว่างภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์และผลงานของ C. Debussy บนดินรัสเซียพวกเขามักเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงระหว่างภาพวาดของ V. Surikov และละครพื้นบ้านของ M. Mussorgsky ค้นหาความคล้ายคลึงในการพรรณนาถึงธรรมชาติโดย P. Tchaikovsky และ I. Levitan ตัวละครในเทพนิยายจาก N. Rimsky-Korsakov และ V. Vasnetsov ภาพสัญลักษณ์โดย A. Scriabin และ M. Vrubel

ในขณะเดียวกันเราสามารถพูดเกี่ยวกับการผสมผสานที่แท้จริงของวิสัยทัศน์ทางศิลปะและดนตรีของโลกได้หลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของ M. Ciurlionis (พ.ศ. 2418-2454) ศิลปินและนักแต่งเพลงชาวลิทัวเนียที่โดดเด่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา “Sonatas” (ประกอบด้วยผืนผ้าใบ Allegro, Andante, Scherzo, Finale) และ “Preludes and Fugues” มีรอยประทับอยู่ การรับรู้ทางดนตรีผู้เขียนความเป็นจริงโดยรอบ จาก มรดกทางดนตรี M. CIurlionis ผู้ซึ่งหลักการในการวาดภาพแสดงออกมาในรูปแบบดั้งเดิมที่สุด บทกวีไพเราะ (“In the Forest”, “Sea”) และบทเปียโนของเขาโดดเด่น

ในบรรดาผลงานทางดนตรีที่เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดและประติมากรรมทุกประเภท สิ่งต่อไปนี้เป็นที่สนใจของนักแสดงเป็นพิเศษ: "The Betrothal" ที่สร้างจากภาพวาดของ Raphael และ "The Thinker" ที่สร้างจากประติมากรรมของ Michelangelo F. Liszt รวมถึง "รูปภาพในนิทรรศการ" ที่สร้างโดย M. Mussorgsky ภายใต้ภาพวาดความประทับใจโดย W. Hartmann

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 25-10-2017