ซึ่งงานดนตรีจะพบกับภูมิทัศน์ บทเรียนการพัฒนาคำพูด "คำอธิบายของธรรมชาติ

ฟัง องค์ประกอบบรรเลงนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปสมัยใหม่ บางครั้งคุณแทบจะสัมผัสได้ถึงภาพธรรมชาติที่ถ่ายไว้ด้วยสายตา

แน่นอนว่านี่เป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์อันน่าทึ่งของนักแต่งเพลง แต่ในขณะเดียวกัน ดนตรีบรรเลงของยุโรปก็เป็นผลมาจากวิวัฒนาการครั้งใหญ่ของดนตรีบรรเลงตลอดสามศตวรรษ บ่อยครั้ง พื้นฐานของภาพทิวทัศน์ในดนตรีคือการวาดภาพเสียง

การเขียนเสียงเกี่ยวข้องกับการเลียนแบบเสียงต่างๆ - เสียงนกร้อง (" ซิมโฟนีอภิบาล"เบโธเฟน" Snow Maiden "โดย Rimsky-Korsakov) ฟ้าร้องกลิ้ง (" Fantastic Symphony "โดย Berlioz) เสียงกริ่ง (" Boris Godunov "โดย Mussorgsky) และยังมีความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับปรากฏการณ์ต่างๆ ในธรรมชาติอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้ฟังที่รู้แจ้งไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าใน ภาพไพเราะ Mussorgsky "รุ่งอรุณในแม่น้ำมอสโก" แสดงพระอาทิตย์ขึ้นและใน ซิมโฟนีสวีทชิ้นส่วนทั้งหมด "Scheherazade" ของ Rimsky-Korsakov อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของทะเล

การมองเห็นภาพยากขึ้นเมื่อผู้เขียนตั้งเป้าหมายที่เป็นนามธรรมมากขึ้น จากนั้นชื่อเรื่องหรือวาจาของผู้เขียนทำหน้าที่เป็นแนวทางในแวดวงสมาคม ตัวอย่างเช่น Liszt มีภาพสเก็ตช์ที่เรียกว่า Evening Harmony และ Blizzard ในขณะที่ Debussy เล่น Moonlight และ Anacapri Hills

ศิลปะดนตรีเปิดใช้งานเสมอ หมายถึงการแสดงออกลักษณะของยุคของพวกเขา ภาพของโลกรอบข้างที่ดูเหมือนตัวแทน หลากสไตล์งานศิลปะที่คู่ควรได้รับการคัดเลือกตามรสนิยมทางศิลปะของเวลา แต่บางครั้งตัวแทนที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรีแม้จะเป็นคนร่วมสมัยก็เข้ารับตำแหน่งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ คุณไม่ต้องไปไกลสำหรับตัวอย่าง เป็นที่ทราบกันว่าตัวแทนของลัทธิคลาสสิกประณามฮันเดลผู้ยิ่งใหญ่เนื่องจากความตรงไปตรงมาและความหยาบคายที่มากเกินไป โดดเด่น นักเขียนชาวฝรั่งเศส, Madame de Stael (1776-1817) เขียนว่าใน oratorio The Creation of the World ของเขาเขาวาดภาพแสงจ้าตีผู้ชมอย่างรุนแรงในหูที่พวกเขาปิดขึ้น ไม่รุนแรงน้อยกว่า Pyotr Ilyich Tchaikovsky บรรยายนักเรียนของเขาในชั้นเรียนแต่งเพลงประกาศว่า: "คุณนำ Ravel มาที่บทเรียนของฉันอีกไหม"

ยุคบาโรก

ตั้งแต่ปลายเจ้าพระยาถึง ต้น XVIIIศตวรรษที่หนึ่งในแนวโน้มที่โดดเด่นใน ศิลปะยุโรปเป็นสไตล์บาร็อค ในช่วงเวลานี้ความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีความไม่มีที่สิ้นสุดและความหลากหลายของโลกเติบโตขึ้นในสังคมทำให้เกิดความสนใจในองค์ประกอบทางธรรมชาติที่ล้อมรอบตัวบุคคล ดนตรีพยายามสร้าง "ภาษาสากล" ขจัดช่องว่างระหว่างภาพของโลกและศิลปะ ในด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีในสมัยนั้น ภาษาของภาษานั้นถูกนำไปใช้กับสีและการแสดงแทนเสียงเฉพาะดังกล่าว ซึ่งคำแนะนำจะปรากฏขึ้น โดยกำหนดสีที่แน่นอนสำหรับแต่ละช่วงเวลา หมวดหมู่ต่างๆ เช่น แสงสว่างและความมืด การเคลื่อนไหวและความสงบ กลายเป็นสมบัติของศิลปะบรรเลงและเสียงร้อง หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของดนตรีบาโรกถือได้ว่าเป็นวัฏจักรของ4 คอนเสิร์ตบรรเลงฤดูกาล โดย Antonio Vivaldi (1678-1741) ผู้เขียนทำที่นี่ไม่เพียงแต่เป็นเลียนแบบที่ดีเท่านั้น ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ(ในคอนเสิร์ต "ฤดูร้อน" มีภาพพายุฝนฟ้าคะนอง) เขาแสดงให้โลกเห็นถึงการรับรู้ถึงธรรมชาติของเขาในเชิงโคลงสั้น ๆ

ความคลาสสิคที่สมบูรณ์แบบ

ควบคู่ไปกับบาโรกในช่วงเวลาเดียวกันความคลาสสิคได้รับการแพร่กระจายอย่างมากซึ่งขึ้นอยู่กับความเชื่อในเหตุผลของการเป็นอยู่ต่อหน้าระเบียบสากลเดียวที่ควบคุมวิถีของสิ่งต่าง ๆ ในธรรมชาติและในชีวิต สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกเป็นบรรทัดฐานอย่างเคร่งครัด ของเธอ กฎที่สำคัญที่สุด- ความสมดุลของความงามและความจริง ความชัดเจนเชิงตรรกะของการออกแบบ ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ กฎเกณฑ์ต่างๆ เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำใน วรรณกรรมละครการควบคุมระดับสีในภาพวาดที่เข้มงวด ซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงมุมมอง (สีน้ำตาลสำหรับพื้นหน้า สีเขียวสำหรับตรงกลาง และสีน้ำเงินสำหรับระยะไกล) ยังส่งผลต่อศิลปะดนตรีด้วย กฎของเขาในด้านองค์ประกอบ ความกลมกลืน อัตราส่วนของท่วงทำนองและดนตรีประกอบนั้นคล้ายกับกฎเกณฑ์ในการวาดภาพ นอกจากนี้ สำหรับดนตรี เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น มีมาตรฐานเดียวคือ "ความฝันที่เป็นจริงของความสมบูรณ์แบบทางเรขาคณิตที่ไร้ที่ติ" เนื่องจากธีมหลักของศิลปะช่วงนี้คือการปะทะกันของชีวิตของฮีโร่ บทบาทของภูมิทัศน์จึงมากกว่าเจียมเนื้อเจียมตัว อย่างไรก็ตาม นักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น โจเซฟ ไฮเดน(1732-1809) สามารถวาดภาพพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกได้อย่างสมบูรณ์แบบในรูปแบบนี้: ภาพของโซนาตาและซิมโฟนีที่ช้าของเขาทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำในบรรยากาศของการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณซึ่งแต่ละวลีเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบดังกล่าวซึ่งก็คือ ยังเป็นลักษณะขององค์ประกอบโดยรวม จุดสุดยอดของความคลาสสิกในการพรรณนาถึงธรรมชาติ ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยกย่องถือเป็น "ศิษยาภิบาลซิมโฟนี" โดยเบโธเฟน (1770-1827)

อิมเพรสชั่นนิสม์ที่ชวนให้หลงใหล

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สังคมได้ก่อตัวขึ้น โฉมใหม่ไปทั่วโลก. ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และปรัชญาได้เปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ - เริ่มถูกมองว่าเป็นวัตถุที่ไม่มีอะไรเยือกแข็งและเป็นนิรันดร์ ศิลปินบางคนสรุปว่าระบบการแสดงออกซึ่งพัฒนาขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาไม่เหมาะสำหรับการสะท้อนภาพใหม่ การต่ออายุวิธีการแสดงออกทั้งหมดเกิดขึ้นในดนตรีเช่นกัน รูปแบบใหม่ของการวาดภาพและดนตรีเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ผู้สร้าง "พจนานุกรม" ทางดนตรีของเขาคือนักแต่งเพลงของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสใหม่ - Claude Debussy (1862-1918) และ Maurice Ravel (1875-1937) คำกล่าวของ K. Debussy ที่ระบุลักษณะช่วงเวลาพื้นฐานของการมองโลกของเขาเป็นที่รู้จักกันดี: "ฉันสร้างศาสนาจากธรรมชาติที่ลึกลับ ... นักดนตรีเท่านั้นที่มีสิทธิพิเศษในการโอบกอดกวีแห่งกลางวันและกลางคืน โลกและท้องฟ้า สร้างบรรยากาศและ จังหวะของความสั่นสะเทือนอันน่าเกรงขามของธรรมชาติ" วงดนตรีของเขา " พักผ่อนยามบ่าย faun "กลายเป็นคำแถลงทิศทางใหม่ หลายคนอยู่ในทิศทางเดียวกัน ชิ้นเปียโน Ravel รวมถึงเกมแห่งน้ำ มันอยู่ในงานของ Ravel ที่เปียโนกลายเป็นเครื่องมือ "ซึ่งภาพของผีเสื้อในความมืดของคืนนกร้องเพลงในความร้อนอบอ้าวของวันฤดูร้อน, คลื่นที่ไม่มีที่สิ้นสุดของมหาสมุทร, ก่อนรุ่งสาง ท้องฟ้าซึ่งเสียงของระฆังลอยเป็นเรื่อง" (นี่คือวิธีที่นักเปียโนที่โดดเด่นของศตวรรษที่ XX Zhurdan-Moran เขียนเกี่ยวกับวงจรการเล่นที่เรียกว่า "กระจก")

อิมเพรสชั่นนิสม์ได้เปิดแนวคิดใหม่ในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับโลกรอบตัวเขา ศิลปะที่มีอยู่ภายใต้ร่มธงของบาโรก คลาสสิก และยวนใจ วางมนุษย์ไว้ที่ศูนย์กลางของจักรวาลเกี่ยวกับเขาในฐานะ ค่าหลักในจักรวาล การรับรู้เกี่ยวกับโลกแบบอิมเพรสชันนิสต์เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่ตรงกันข้าม: สำหรับเขา โลกที่กว้างใหญ่ที่พร่างพรายและพลวัตของการดำรงอยู่ของมัน - วัตถุหลักศิลปะและมนุษย์ที่มีความไม่มั่นคงทางอารมณ์ของเขาคืออะตอมที่หลงทางในวังวนนิรันดร์ของธรรมชาติ

รูปลักษณ์ที่ "เหนือมนุษย์" นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอิมเพรสชันนิสม์กลายเป็น "ช่วงเวลาที่มีความสุข" ในประวัติศาสตร์ดนตรี สงครามโลกครั้งที่ XX เกิดขึ้นอีกครั้ง ตัวกลางศิลปะ บุคลิกภาพที่ทนทุกข์ ปลุกใจศิลปินที่รอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมระดับชาติให้หันเข้าหาปัญหาความดีและความชั่ว และภาพของธรรมชาติในดนตรีก็ลดระดับลงในแบ็คกราวด์อีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์ซึ่งในศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่มีคนเรียกร้องมากที่สุด ภาพเสียงของโลกรอบข้างกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกของภาพยนตร์ และภาพสเก็ตช์ภาพยนตร์ดนตรีที่สว่างที่สุดก็ได้รับชีวิตของพวกเขาเอง - พวกเขาจะแสดงในคอนเสิร์ตเป็นงานออร์เคสตราอิสระ และวิธีที่จะไม่จำชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์และมีเอกลักษณ์ในบริบทนี้เช่น Mikael Tariverdiev และ Ennio Morricone ในบริบทนี้

ยวนใจและ panmusicality

กำเนิดทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติ ก่อตัวขึ้นใน ต้นXIXหลายศตวรรษ เป็นเรื่องปกติที่จะพบในความคิดสร้างสรรค์ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสฌอง-ฌาค รุสโซ (ค.ศ. 1712-1778) ทัศนคติทางอารมณ์ที่เกินจริงและเกินจริงของเขาต่อธรรมชาติของเขาถูกครอบงำโดยความโรแมนติก นี่คือการรับรู้ของโลกโดยอาศัยความคล้ายคลึงกันทางจิตวิทยาระหว่างประสบการณ์ของแต่ละบุคคลกับรัฐ สิ่งแวดล้อมได้สะท้อนให้เห็นในผลงานของตน ถิ่นทุรกันดารที่ไม่มีใครแตะต้องถูกมองว่าเป็นศิลปินเหมือนกระจก จิตวิญญาณมนุษย์... ภาพของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเป็นจิตวิทยาและทำหน้าที่เป็นพื้นหลังอันงดงามซึ่งประสบการณ์ของความภาคภูมิใจและ ฮีโร่อิสระ... ตัวอย่างที่มีภาพประกอบมากที่สุด ความโรแมนติกทางดนตรีสามารถพบได้ใน ความคิดสร้างสรรค์เปียโน Liszt (1811-1886) และในผืนผ้าใบไพเราะของ Berlioz (1803-1869)

มุมมองที่โรแมนติกของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและศิลปะมาถึงจุดสุดยอดใน ไอเดียโรแมนติก"ความคลั่งไคล้". ผู้สนับสนุนแนวโน้มนี้เชื่อว่าไม่เพียง แต่ในดนตรีเป็นแก่นแท้ของโลกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแก่นแท้ของโลกด้วยดนตรีด้วย มุมมองนี้สะท้อนให้เห็นเป็นอย่างดีในแนวความคิดของ Byron (1788-1824):

ได้ยินเสียงประสานกันในธารเงิน

ได้ยินความสามัคคีในน้ำนิ่งด้วยกก

มีความสามัคคีในทุกสิ่งฟัง - ทุกที่

และแผ่นดินเก่าก็เต็มไปด้วยความสอดคล้องของทรงกลม

บนดินรัสเซียหนึ่งในผู้ที่สามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติได้อย่างยอดเยี่ยมในลักษณะที่โรแมนติกคือ Rimsky-Korsakov (1844-1908) ภาพร่างไพเราะในทะเลของเขาในแง่ของผลกระทบนั้นคล้ายกับผืนผ้าใบอันงดงามของ Aivazovsky (1817-1900)

ในช่วงเวลาเดียวกันในรัสเซียบนพื้นฐานของความโรแมนติกของรัสเซียดาวแห่งอมตะก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน อัจฉริยะทางดนตรี- อเล็กซานดรา สไครอาบิน (2414-2458) การนำเสนอของหายนะของโลกทำให้เขาไม่เพียง แต่เป็นบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้เชิงสัญลักษณ์ของภาพไฟด้วย วี ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ เปลวไฟไม่ใช่แค่หลัก ศิลป์บทกวีเปียโนมากมายของเขา แต่ยังรวมถึงผ้าใบไพเราะ "โพร" นอกจากนี้ นี่เป็นเพลงชิ้นแรกที่รวมบรรทัดที่สะท้อนความปรารถนาของผู้เขียนในด้านเอฟเฟกต์แสง ผลงานของ Scriabin ซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและสีสันที่แผดเผา ทำให้งานของเขาเข้าใกล้ทิศทางที่สำคัญที่สุดของศิลปะศตวรรษที่ 20 - expressionism

ดนตรีเกรด 4

หัวข้อ:

เป้า: -เพื่อให้นักเรียนรู้จักชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย S.V. รัคมานีนอฟ.

มีส่วนร่วมในการพัฒนาขอบฟ้าดนตรีความคิดทางดนตรีคำพูดทางดนตรี

มีส่วนร่วมในการศึกษาของความรักในดนตรีเพื่อธรรมชาติ

อุปกรณ์:ภาพเหมือนของ S.V. Rachmaninov ทิวทัศน์ของฤดูกาล ดนตรี - เทป: S.V. Rachmaninov "น้ำพุ"

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ดนตรีเกรด 4

หัวข้อ : ภูมิทัศน์ดนตรี... Sergei Vasilyevich Rahmaninov

เป้า: - เพื่อให้นักเรียนรู้จักชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย S.V. รัคมานีนอฟ.

มีส่วนร่วมในการพัฒนาขอบฟ้าดนตรีความคิดทางดนตรีคำพูดทางดนตรี

มีส่วนร่วมในการศึกษาของความรักในดนตรีเพื่อธรรมชาติ

อุปกรณ์: ภาพเหมือนของ S.V. Rachmaninov ทิวทัศน์ของฤดูกาล ดนตรี - เทป: S.V. Rachmaninov "น้ำพุ"

ระหว่างเรียน

เวลาจัด.
ประกาศหัวข้อบทเรียน

วันนี้เราจะมาพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับภูมิทัศน์ในดนตรี

ภูมิทัศน์คืออะไร? (ภาพธรรมชาติ)

บางท่านอาจถามว่าภูมิสัมพันธ์กับดนตรีอย่างไร? วันนี้เราจะมาดูกันว่าแนวความสัมพันธ์ที่มีต่อดนตรีเป็นอย่างไร

สาม. การเรียนรู้วัสดุใหม่

มองไปที่โต๊ะทำงาน บรรยายอะไร?(รูปภาพของธรรมชาติภายใต้พวกเขาจำเป็นต้องนับ)

มีภาพธรรมชาติอะไรบ้าง?(ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว)

อะไรคือความแตกต่าง? (โทนสี).

ภาพวาดสร้างความประทับใจและความรู้สึกเดียวกันกับคุณหรือไม่?

ดูด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดดังกล่าวศิลปินสามารถแสดงอารมณ์ความรู้สึกของเขาเลือกสีที่เหมาะสมได้ และนักแต่งเพลงในเวลาของพวกเขาสะท้อน ช่วงสีความคิด ความรู้สึก อารมณ์ ด้วยเสียงเพลง

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Vasilyevich Rachmaninov ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีได้เขียนรูปภาพของธรรมชาติซึ่งเรียกว่า "ภูมิทัศน์ทางดนตรี" ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี

มาดูภาพเหมือนของ S.V. Rachmaninoff กัน คุณจะบอกอะไรเกี่ยวกับบุคคลนี้ที่กำลังดูภาพบุคคลนี้ได้บ้าง

Sergei Vasilievich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2380 ในที่ดินของผู้ปกครองซึ่งอยู่ห่างจากโนฟโกรอดห้าสิบไมล์

การเสพติดดนตรีเคยเป็น ลักษณะเฉพาะของตระกูลรัคมานินอฟ ความสามารถทางดนตรี S.V.R. ถูกค้นพบแล้วใน ปฐมวัย... ตามที่แม่ของเขา Lyubvi Petrovna“ เมื่อเขายังเด็กมากเขาชอบซ่อนตัวอยู่ที่มุมห้องและฟัง เกมดนตรี". นักแต่งเพลงจบการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์และเปียโน ทำงานใน โรงละครโอเปร่า, ขนานกับ โรงละครบอลชอยรัชมานินอฟ ทำหน้าที่ ตัวนำซิมโฟนี... เขาเขียนโอเปร่า โซนาตา เพลงสำหรับวงออเคสตราและคอรัสมากมาย ความโรแมนติกของ S.V.R. "น้ำพุ" เขียนในคำพูดของ F.I. ทิวชอฟ.

เรามาดูกันว่ากวีถ่ายทอดภาพลักษณ์ของกวีอย่างไร(ฟังการอ่านกลอนของอาจารย์เทียบกลอนกับภูมิทัศน์บนกระดานดำ)

การอ่านบทกวี

หิมะยังขาวอยู่ในทุ่งนา

และน้ำก็ส่งเสียงดังในฤดูใบไม้ผลิแล้ว -

พวกเขาวิ่งและปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอน

พวกเขาวิ่งและส่องแสงและพูดว่า ...

พวกเขาพูดกับปลายทั้งหมด:

“ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!

เราเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิหนุ่ม

เธอส่งเราไปข้างหน้า!”

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!

และเงียบสงบ อบอุ่น วันพฤษภาคม

แดงก่ำ รำวงเบาๆ

ฝูงชนสนุกสนานอยู่ข้างหลังเธอ

บทกวีนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

ภาพไหนที่ใกล้จะสื่อถึงอารมณ์นี้ได้?

และ S. Rachmaninov พวกเขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่คล้ายกันในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Spring Waters" ซึ่งแสดงถึงภาพลักษณ์ของบทกวีในขณะที่แนะนำไดนามิกใหม่ความใจร้อนเข้าถึงได้เท่านั้นการแสดงออกทางดนตรี

ฟังเพลง "น้ำพุ"

ดนตรีทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

มันอัดอั้นไปด้วยอารมณ์อะไร?

คุณคิดว่าภาพประเภทไหนที่กำลังฟังเพลงนี้อยู่?

ภูมิทัศน์ใดบนกระดานที่สื่อถึงแก่นของดนตรีที่กำหนด

GENERALIZATION ลางสังหรณ์ที่สนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึงนั้นแทรกซึมความโรแมนติกอย่างแท้จริง ดนตรีฟังดูสดใสและสดใสเป็นพิเศษ การเคลื่อนไหวของดนตรีนั้นรวดเร็ว ไหลเชี่ยว ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ ราวกับกระแสน้ำในฤดูใบไม้ผลิที่มีพลังและร่าเริงทำลายอุปสรรคทั้งหมด ความรู้สึกและอารมณ์ของฤดูหนาวเมื่อไม่นานนี้ไม่มีสิ่งใดที่ตรงกันข้ามกับความเงียบที่เยือกเย็นและปราศจากความกลัว ใน "Spring Waters" มีความรู้สึกที่สดใส เปิดกว้าง กระตือรือร้น ดึงดูดผู้ชมตั้งแต่บาร์แรก ดูเหมือนว่าดนตรีแนวโรแมนติกจะถูกสร้างขึ้นมาอย่างจงใจเพื่อหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่ผ่อนคลายและผ่อนคลาย แทบไม่มีท่วงทำนองไพเราะอยู่ในนั้นเลย ยกเว้นวลีที่เน้นโดยความหมายทั้งหมดของการพัฒนาดนตรีและกวีนิพนธ์: "ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมาถึง!" ตอนจบของวลีไพเราะเกือบทั้งหมดขึ้น พวกมันมีคำอุทานมากกว่าบทกวี

VI สรุปบทเรียน

- วันนี้คุณเจอนักแต่งเพลงคนไหน

คุณได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับเขาบ้าง?

คุณเข้าใจชื่อ "แนวดนตรี" อย่างไร?

คุณจะแสดงทัศนคติต่อธรรมชาติ ต่อเหตุการณ์ โดยทั่วไป ต่อชีวิตได้อย่างไร

ใช่! กวีใช้คำและบทกวีเพื่อสร้างบทกวี ศิลปินที่ใช้สี - ภาพวาด; นักแต่งเพลงสามารถแสดงความรู้สึกผ่านดนตรีได้

V. การบ้าน(คุณสามารถเริ่มในเวลาที่เหลือในบทเรียน)

งานสร้างสรรค์.

เขียนลงบนกระดาษว่าช่วงเวลาใดของปี ช่วงเวลาใดของวันที่คุณชอบมากที่สุด อะไรที่ทำให้คุณมีความสุขในธรรมชาติ และอะไรที่ทำให้คุณรู้สึกเศร้า? พยายามอธิบายในเรื่องเล็กๆ เรื่องหนึ่ง

ดนตรีกับธรรมชาติ

“การวาดภาพในภาษาดนตรีหมายถึงการปลุกความทรงจำบางอย่างในใจของเราด้วยเสียง และภาพบางอย่างในจิตใจของเรา” (O. Balzac)

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อนักประพันธ์เพลงที่จะไม่ไตร่ตรองในดนตรีว่าเขาชื่นชมภาพธรรมชาติ เสียงของฝน เสียงนกร้อง การเล่นของสายน้ำที่ส่องประกายท่ามกลางแสงแดด ... เสียงของธรรมชาติทั้งหมดเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสร้างสรรค์ผลงานดนตรี

ฟังเพลงรอบ ...

มันมีอยู่ในทุกสิ่ง - ในธรรมชาตินั่นเอง

และสำหรับเพลงนับไม่ถ้วน

เธอเองให้กำเนิดเสียง

เธอเสิร์ฟโดยลม คลื่นซัด,

ฟ้าร้องลั่น เสียงหยด

นกหลั่งไหลไม่หยุด

ท่ามกลางความเงียบอันเขียวขจี

และเศษนกหัวขวาน และเสียงบี๊บของรถไฟ

ได้ยินเล็กน้อยในยามหลับใหล

และสายฝน - เพลงที่ไม่มีคำพูด

ทุกอย่างในบันทึกตลกเดียว ...

(เอ็ม. ไอเวนเซ่น)

ดนตรีมักจะร่ายมนตร์ในจินตนาการของเรา ภาพต่างๆธรรมชาติ. ธรรมชาติและศิลปะเป็นสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้ เพราะธรรมชาติตั้งแต่วัยเด็กและเข้าสู่ชีวิตของทุกคนตลอดไป

หากเราตั้งใจอ่านหนังสือ ดูภาพ ฟังเพลง ใส่ใจทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ เราอาจแปลกใจที่ธรรมชาติซึมซับศิลปะบ่อยครั้งและลึกซึ้งเพียงใด มีความเกี่ยวข้องกันมากเพียงใด กับเพื่อน. นั่นคือเหตุผลที่ความรักในศิลปะของแต่ละคนและความรักในธรรมชาติเป็นความรู้สึกที่ใกล้ชิดและเกี่ยวข้องกันมาก

มนุษย์เชื่อมโยงกับธรรมชาติอย่างแยกไม่ออก เขาเป็นส่วนหนึ่งของมัน และความเพลิดเพลินของธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะค้นหาสิ่งที่สอดคล้องกับความรู้สึก อุดมคติของคุณ ล้วนเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์สำหรับนักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินมาโดยตลอด

นักดนตรี ศิลปิน และกวีพยายามถ่ายทอดความงามอันน่าทึ่งของโลกมาโดยตลอดในผลงานของพวกเขา บนผืนผ้าใบของศิลปิน ธรรมชาติไม่เคยดูตายและเงียบงัน เมื่อมองดูภูมิทัศน์อันงดงาม เราจะได้ยินเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสัตว์ป่าอย่างแน่นอน

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ภาพร่างดนตรีของพืชและสัตว์ต่างๆ ปรากฏในงานบรรเลงและเปียโน การร้องและประสานเสียง และบางครั้งถึงกับอยู่ในรูปแบบของวงจรรายการ

รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนไป เสียงใบไม้ที่สั่นไหว เสียงนก เสียงคลื่นกระทบกัน เสียงพึมพำของลำธาร เสียงก้องกังวาน ทั้งหมดนี้สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นเพลงได้ มากมาย นักแต่งเพลงชื่อดังพวกเขารู้วิธีการทำอย่างยอดเยี่ยม: ผลงานดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติได้กลายเป็นความคลาสสิกของภูมิทัศน์ทางดนตรี

ทะเลแห่งเสียงรอบตัวเราช่างเป็นเสียงอะไร! เสียงนกร้องและเสียงกรอบแกรบของต้นไม้ เสียงลมและเสียงฝน ฟ้าร้องลั่น เสียงคำรามของคลื่น ฟังเพลงท่ามกลางธรรมชาติ ฟังเพลงสายฝน ลม เสียงใบไม้ โต้คลื่น ดูว่าดัง เร็วหรือแทบไม่ได้ยิน ไหลริน

ดนตรีสามารถเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางเสียงของธรรมชาติเหล่านี้ได้ และเราซึ่งเป็นผู้ฟังก็เป็นตัวแทน ดนตรี “เป็นตัวแทนของเสียงของธรรมชาติ” อย่างไร?

นักแต่งเพลงใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีเพื่อช่วยถ่ายทอดภาพหรือการกระทำอย่างเต็มตา เปรียบได้กับสีของศิลปิน "สีสันแห่งดนตรี" คือ

เมโลดี้ (ความคิดทางดนตรี)

จังหวะ (ความเร็วของเสียง)

ขนาด (ใหญ่, รอง, pentatonic, ฯลฯ - อารมณ์ของเพลง)

สนาม (ลงทะเบียน)

ลำโพง (ระดับเสียง),

จังหวะ (การสลับระยะเวลาต่างกัน)

ความสามัคคี (ความก้าวหน้าของคอร์ด)

หากผู้แต่งมีของตัวเอง สีดนตรีผลงานของพวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพดนตรี ภาพดนตรีคืออะไร? ภาพดนตรีเป็นผลงานที่สื่อถึงภาพธรรมชาติ เหตุการณ์ ปรากฏการณ์ ของผู้แต่งได้อย่างชัดเจนและชัดเจน

ดนตรีงดงามมีสีสัน สดใส อิ่มเอิบ อิ่มเอมกับเสียงดนตรี - ท่วงทำนอง เพลงที่แสดงออก... ฟังนางแล้วจินตนาการง่าย ภาพบางภาพ... นี้ ดนตรีภาพที่ซึ่งความงามอันน่าอัศจรรย์ของโลกถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรีการแสดงออก

ในทัศนศิลป์มีประเภทของภาพวาดที่วาดภาพธรรมชาติ - ทิวทัศน์ เพลงยังมีภูมิทัศน์ที่เราจะดู ภูมิทัศน์ทางดนตรีคือ "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ซึ่งความหมายของน้ำเสียงสูงต่ำผสมผสานกับรายละเอียดทางภาพของภาษาดนตรี ความกลมกลืนและท่วงทำนองของเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในดนตรี

หนึ่งที่สว่างไสวและสง่างามที่สุด ภาพดนตรีสร้างโดยเบโธเฟน ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนี (“อภิบาล”) นักแต่งเพลง “วาดภาพ” ของพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนพร้อมเสียง (ส่วนนี้เรียกว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง") เมื่อได้ยินเสียงอันทรงพลังของฝนที่ตกลงมาอย่างหนัก ฟ้าร้องบ่อยครั้ง และเสียงหอนของลมที่ปรากฎในเพลง เรานึกภาพพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A.K. เลียดอฟ Lyadov เขียนว่า: "ให้ฉันเทพนิยาย, มังกร, นางเงือก, ปีศาจ, ให้สิ่งที่ไม่ใช่แก่ฉันแล้วฉันก็มีความสุข" ของเขา เรื่องดนตรี"คิคิโมระ" ผู้แต่งส่ง ข้อความวรรณกรรมยืมมาจาก นิทานพื้นบ้าน... “Kikimora มีชีวิตอยู่ เติบโตไปพร้อมกับนักมายากลในภูเขาหิน ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ Kikimora รู้สึกขบขันโดยแมว Bayun เขาพูดเรื่องราวในต่างประเทศ ตั้งแต่ช่วงค่ำจนถึงแสงกว้าง Kikimora จะสั่นสะเทือนในเปลคริสตัล Kikimora เติบโตขึ้น เธอเก็บความชั่วไว้ในใจกับทุกคนที่ซื่อสัตย์ " เมื่อคุณอ่านบรรทัดเหล่านี้ จินตนาการจะเริ่มวาดภูมิทัศน์ที่มืดมน "ใกล้กับนักมายากลในภูเขาหิน" และแมวตัวเมียตัวหนึ่ง บายุน และริบหรี่ในแสงจันทร์ของ "เปลคริสตัล"

นักแต่งเพลงใช้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีลมและเชลโลกับดับเบิลเบสเพื่อพรรณนาถึงภูเขาหินที่จมลงในความมืดของราตรีกาล และเสียงสูงโปร่งและเบาของขลุ่ยและไวโอลิน เพื่อพรรณนาถึง "เปลคริสตัล" และแสงระยิบระยับในยามค่ำคืน ดาว ความยอดเยี่ยมของอาณาจักรอันห่างไกลนั้นถูกวาดด้วยเชลโลและดับเบิลเบส เสียงคำรามที่น่ารำคาญของทิมปานีสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับซึ่งนำไปสู่ดินแดนลึกลับ ทันใดนั้น ธีมสั้นๆ ที่เป็นพิษ และกัดกร่อนของ Kikimora ก็ผุดขึ้นมาในเพลงนี้ จากนั้นเสียงเซเลสต้าและขลุ่ยวิเศษราวกับเสียงสวรรค์ของเซเลสตาและขลุ่ยก็ปรากฏขึ้นในทะเบียนที่โปร่งใสสูงราวกับเสียง "เปลคริสตัล" ที่ดังก้องกังวาน ดูเหมือนว่าความไพเราะของวงออเคสตราจะถูกเน้น ดนตรีราวกับยกเราจากความมืดมิดของภูเขาหินสู่ท้องฟ้าใสพร้อมแสงระยิบระยับลึกลับอันเยือกเย็นของดวงดาวที่อยู่ห่างไกล

ภูมิทัศน์ทางดนตรีของ "Magic Lake" คล้ายกับสีน้ำ สีโปร่งแสงเหมือนกัน ดนตรีหายใจด้วยความเงียบและความสงบ เกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่ปรากฎในละคร Lyadov กล่าวว่า:“ นี่เป็นวิธีที่ฉันอยู่กับทะเลสาบ ฉันรู้สิ่งหนึ่ง - ง่าย ๆ ป่า ทะเลสาบรัสเซียและในการล่องหนและความเงียบก็สวยงามเป็นพิเศษ คุณต้องรู้สึกว่ามีกี่ชีวิตและการเปลี่ยนแปลงของสี แสงและเงา อากาศเกิดขึ้นในความเงียบที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและดูเหมือนไม่สามารถเคลื่อนไหวได้!” และในเสียงเพลง คุณจะได้ยินความเงียบของป่าและเสียงน้ำที่สาดกระเซ็นของทะเลสาบที่ซ่อนอยู่

จินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดย "The Tale of Tsar Saltan" ของ Pushkin มีตอนพิเศษมากมายที่ "ไม่พูดในเทพนิยายหรืออธิบายด้วยปากกา!" และมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่สามารถสร้างโลกมหัศจรรย์ของเทพนิยายของพุชกินได้ นักแต่งเพลงบรรยายปาฏิหาริย์เหล่านี้ไว้ในภาพและเสียงของภาพไพเราะ "Three Miracles" เราจะจินตนาการถึงเมือง Lollipop ที่มีมนต์ขลังอย่างชัดเจนด้วยหอคอยและสวนและในนั้น - Belka ซึ่ง "ต่อหน้าทุกคนกำลังแทะถั่วสีทอง" เจ้าหญิงหงส์แสนสวยและ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่... ราวกับว่าเราได้ยินและเห็นภาพทะเลตรงหน้าเรา - สงบและสั่นสะเทือนอย่างรุนแรง สีฟ้าสดใสและสีเทาหม่น จำเป็นต้องใส่ใจกับคำจำกัดความของผู้เขียน - "รูปภาพ" ยืมมาจาก ทัศนศิลป์- จิตรกรรม.

การเลียนแบบเสียงและเสียงของธรรมชาติเป็นเทคนิคการแสดงภาพที่ใช้บ่อยที่สุดในดนตรี เทคนิคหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการเลียนแบบเสียงนก เราได้ยิน "สามคน" ที่มีไหวพริบของนกไนติงเกล นกกาเหว่า และนกกระทาใน "ฉากข้างลำธาร" - ตอนที่ 2 ของ Pastoral Symphony ของเบโธเฟน สามารถได้ยินเสียงนกเป็นชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด "Call of the Birds", "The Cuckoo" ในเปียโน "Song of the Lark" จากวัฏจักรของ PI Tchaikovsky "The Seasons" ในบทนำของโอเปร่า Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

มีอีกเทคนิคหนึ่งสำหรับการวาดภาพไม่ใช่เสียง แต่เป็นการเคลื่อนไหวของคน นก สัตว์ การวาดภาพนก แมว เป็ด และตัวละครอื่น ๆ ในดนตรี SS Prokofiev ("ปีเตอร์กับหมาป่า") พรรณนาถึงลักษณะการเคลื่อนไหว นิสัย และความเก่งกาจของพวกมัน ซึ่งคุณสามารถจินตนาการได้ว่าพวกมันแต่ละตัวกำลังเคลื่อนไหว: นกบินได้ แมวคืบคลานหมาป่ากระโดด ที่นี่หลัก ความหมายทางสายตาจังหวะและจังหวะกลายเป็น

ท้ายที่สุดแล้ว การเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิตใดๆ จะเกิดขึ้นตามจังหวะและจังหวะที่แน่นอน และพวกมันสามารถสะท้อนออกมาได้อย่างแม่นยำในดนตรี นอกจากนี้ ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวยังแตกต่างกัน: ราบรื่น บิน เลื่อน หรือตรงกันข้าม คม อึดอัด ภาษาดนตรีตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างละเอียดอ่อน

การวาดภาพธรรมชาติในงานศิลปะไม่เคยเป็นการลอกเลียนแบบง่ายๆ ไม่ว่าป่าไม้และทุ่งหญ้าจะสวยงามเพียงใด ไม่ว่าองค์ประกอบของทะเลจะกวักมือเรียกศิลปินอย่างไร ไม่ว่ามันจะดึงดูดจิตวิญญาณอย่างไร ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์- ภาพทั้งหมดเหล่านี้ ถูกจับบนผ้าใบ เป็นกลอนหรือเสียง เกิดขึ้น ความรู้สึกลำบาก, ประสบการณ์ , อารมณ์ ธรรมชาติในงานศิลปะนั้นสร้างจิตวิญญาณ เศร้าหรือสนุกสนาน ครุ่นคิดหรือสง่างาม ก็เหมือนกับที่คนเห็น

ภูมิทัศน์ใน เพลงบรรเลง

ฟังผลงานบรรเลงโดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปร่วมสมัย บางครั้งคุณแทบจะสัมผัสได้ถึงภาพธรรมชาติที่ถ่ายไว้ในนั้น แน่นอนว่านี่เป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์อันน่าทึ่งของนักแต่งเพลง บ่อยครั้ง พื้นฐานของภาพทิวทัศน์ในดนตรีคือการวาดภาพเสียง การเขียนเสียงเกี่ยวข้องกับการเลียนแบบเสียงต่างๆ - เสียงนกร้อง (" Pastoral Symphony" โดย Beethoven, "Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov)

เสียงฟ้าร้อง ("Fantastic Symphony" โดย Berlioz) เสียงกริ่ง ("Boris Godunov" โดย Mussorgsky) และยังมีความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับปรากฏการณ์ต่างๆ ในธรรมชาติอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้ฟังที่รู้แจ้งไม่จำเป็นต้องบอกว่าในภาพไพเราะของ Mussorgsky

"รุ่งอรุณบนแม่น้ำ Moskva" แสดงภาพพระอาทิตย์ขึ้นและในชุดไพเราะ "Scheherazade" ของ Rimsky-Korsakov ชิ้นส่วนทั้งหมดอุทิศให้กับภาพของทะเล

งานศิลปะทางดนตรีดำเนินการด้วยวิธีการแสดงอารมณ์ของยุคนั้นมาโดยตลอด ภาพของโลกรอบข้างซึ่งดูเหมือนตัวแทนของรูปแบบต่างๆ ที่จะเป็นวัตถุแห่งศิลปะที่คู่ควร ได้รับการคัดเลือกโดยพิจารณาจากรสนิยมทางศิลปะในสมัยนั้น

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของดนตรีบาโรกที่โด่งดังที่สุดถือได้ว่าเป็นวัฏจักรของ 4 คอนเสิร์ตบรรเลง "The Four Seasons" โดย Antonio Vivaldi (1678-1741) ผู้เขียนทำหน้าที่ที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นผู้เลียนแบบปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม (ในคอนเสิร์ต "ฤดูร้อน" มีภาพพายุฝนฟ้าคะนอง) เขายังแสดงให้โลกเห็นถึงการรับรู้ถึงธรรมชาติของเขาด้วยโคลงสั้น ๆ

ในยุคของความคลาสสิค บทบาทของภูมิทัศน์มีมากกว่าแค่เจียมเนื้อเจียมตัว อย่างไรก็ตาม นักลัทธิแพนธีสต์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างโจเซฟ ไฮเดน (ค.ศ. 1732-1809) สามารถพรรณนาถึงพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกได้อย่างสมบูรณ์แบบในรูปแบบนี้: ภาพของโซนาตาและซิมโฟนีที่ดำเนินไปอย่างช้าๆ จะทำให้ผู้ฟังได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศของการไตร่ตรองทางวิญญาณ จุดสุดยอดของความคลาสสิกในการพรรณนาถึงธรรมชาติ ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยกย่องถือเป็น "ศิษยาภิบาลซิมโฟนี" โดยเบโธเฟน (1770-1827)

เป็นครั้งแรกที่ความโรแมนติกมักมีความคล้ายคลึงกันระหว่างประสบการณ์ส่วนตัวกับสภาพแวดล้อม การพรรณนาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทำหน้าที่เป็นฉากหลังอันงดงามซึ่งเน้นย้ำถึงความรู้สึกของฮีโร่ผู้ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของความโรแมนติกทางดนตรีสามารถพบได้ในงานเปียโนของ Liszt และในผืนผ้าใบไพเราะของ Berlioz บนดินรัสเซียหนึ่งในผู้ที่สามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติได้อย่างยอดเยี่ยมในลักษณะที่โรแมนติกคือ Rimsky-Korsakov ภาพร่างไพเราะในทะเลของเขาในแง่ของแรงกระแทกนั้นคล้ายกับผืนผ้าใบอันงดงามของ Aivazovsky

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปรากฏขึ้น สไตล์ใหม่จิตรกรรมและดนตรี - "อิมเพรสชั่นนิสม์" ผู้สร้าง "พจนานุกรม" ทางดนตรีของเขาคือนักแต่งเพลงของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสใหม่ - Claude Debussy (1862-1918) และ Maurice Ravel (1875-1937) คำกล่าวที่รู้จักกันดีของ K. Debussy โดยเน้นย้ำถึงประเด็นหลักของมุมมองโลกทัศน์ของเขา: "ฉันสร้างศาสนาจากธรรมชาติที่ลึกลับ ... นักดนตรีเท่านั้นที่มีสิทธิพิเศษในการโอบกอดกวีแห่งกลางวันและกลางคืน โลกและท้องฟ้า สร้างบรรยากาศและ จังหวะของความตื่นตาตื่นใจของธรรมชาติ”

เปียโนหลายชิ้นของ Ravel รวมถึง The Play of Water อยู่ในทิศทางเดียวกัน มันอยู่ในงานของ Ravel ที่เปียโนกลายเป็นเครื่องมือ "ซึ่งภาพของผีเสื้อในความมืดของคืนนกร้องเพลงในความร้อนอบอ้าวของวันฤดูร้อน, คลื่นที่ไม่มีที่สิ้นสุดของมหาสมุทร, ก่อนรุ่งสาง ท้องฟ้าซึ่งเสียงของระฆังลอยเป็นเรื่อง" (นี่คือวิธีที่นักเปียโนที่โดดเด่นของศตวรรษที่ XX Zhurdan-Moran เขียนเกี่ยวกับวงจรการเล่นที่เรียกว่า "กระจก")

ดนตรีและภาพวาด

ตัวอย่างของความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและสีมีมากมายทั้งในดนตรีและภาพวาด ดังนั้น V. Kandinsky (1866-1944) มีความสัมพันธ์อย่างใดอย่างหนึ่งกับสีบางอย่าง เสียงดนตรี, แ จิตรกรชื่อดัง M. Saryan (1880-1972) เขียนว่า: “ถ้าคุณวาดเส้น มันก็จะฟังดูเหมือนสายไวโอลิน ไม่ว่าจะเศร้าหรือสนุกสนาน และถ้ามันไม่มีเสียง แสดงว่าเป็นเส้นตาย และสีก็เหมือนกันและทุกอย่างในงานศิลปะก็เหมือนกัน "

คีตกวีชาวรัสเซียยอดเยี่ยม N. Rimsky-Korsakov และ A. Scriabin ก็มี "การได้ยินสี" เช่นกัน โทนสีแต่ละสีดูเหมือนจะเป็นสีที่แน่นอนและในเรื่องนี้ก็มีรสชาติทางอารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง "การได้ยินด้วยสี" มีอยู่ในตัวบุคคลที่สร้างสรรค์ของหลาย ๆ คน นักแต่งเพลงร่วมสมัย... ตัวอย่างเช่น E. Denisov (1929-1996) ผลงานบางชิ้นของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นสี การเล่นแสงในอากาศและบนน้ำ

ความคล้ายคลึงกันระหว่างบทประพันธ์ดนตรีและ ภาพวาดเห็นในศิลปะฝรั่งเศสและรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะกำลังศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดโรโกโกกับผลงานของนักปราชญ์สมัยศตวรรษที่ 18 อย่างใกล้ชิดระหว่าง ภาพโรแมนติก E. Delacroix และ G. Berlioz ระหว่างภาพเขียนของ Impressionists กับผลงานของ C. Debussy บนดินรัสเซียพวกเขาเน้นความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพวาดของ V. Surikov และละครพื้นบ้านของ M. Musorgsky อย่างสม่ำเสมอค้นหาความคล้ายคลึงในการพรรณนาถึงธรรมชาติโดย P. Tchaikovsky และ I. Levitan ตัวละครในเทพนิยายจาก N. Rimsky-Korsakov และ V. Vasnetsov ภาพสัญลักษณ์จาก A. Scriabin และ M. Vrubel

ในขณะเดียวกัน เราสามารถพูดถึงการผสมผสานที่แท้จริงของวิสัยทัศน์ทางศิลปะและดนตรีของโลกได้ก็ต่อเมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ M. Čiurlionis (1875-1911) ศิลปินและนักแต่งเพลงชาวลิทัวเนียที่โดดเด่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "Sonatas" (ประกอบด้วยผ้าใบ Allegro, Andante, Scherzo, Finale) และ "Preludes and Fugues" ประทับรอยประทับ การรับรู้ทางดนตรีผู้เขียนของความเป็นจริงโดยรอบ จาก มรดกทางดนตรี M. Čiurlionis ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของภาพที่ปรากฏในรูปแบบดั้งเดิมที่สุด โดดเด่นจากบทกวีไพเราะ ("In the Forest", "The Sea") และชิ้นส่วนเปียโน

ในบรรดาผลงานดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดและประติมากรรมทุกประเภท นักแสดงมีความสนใจเป็นพิเศษ: "การหมั้น" ตามภาพวาดของราฟาเอลและ "นักคิด" ที่มีพื้นฐานมาจากประติมากรรมโดยไมเคิลแองเจโล เอฟ. ลิสซ์ต์ เช่นเดียวกับ "รูปภาพที่ นิทรรศการ" สร้างโดย M. Musorgsky ภายใต้ภาพวาดประทับใจโดย V. Hartmann

© 2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-10-25

ภูมิทัศน์ในดนตรี

การวาดภาพธรรมชาติในงานศิลปะไม่เคยเป็นการลอกเลียนแบบง่ายๆ ไม่ว่าป่าไม้และทุ่งหญ้าจะสวยงามเพียงใด ไม่ว่าองค์ประกอบของทะเลจะกวักมือเรียกศิลปินอย่างไร ไม่ว่าคืนเดือนหงายจะมีเสน่ห์ดึงดูดใจเพียงใด ภาพทั้งหมดเหล่านี้ ถูกจับบนผืนผ้าใบ ในบทกวีหรือเสียง ทำให้เกิดความรู้สึกที่ซับซ้อน อารมณ์ , อารมณ์. ธรรมชาติในงานศิลปะนั้นสร้างจิตวิญญาณ เศร้าหรือสนุกสนาน หม่นหมอง หรือสง่างาม เธอคือสิ่งที่คนเห็นเธอ

ธีมของธรรมชาติดึงดูดนักดนตรีมาช้านาน ธรรมชาติให้เสียงดนตรีและเสียงทุ้มที่ได้ยินในเสียงนกร้อง เสียงพึมพัมของลำธาร ในเสียงพายุฝนฟ้าคะนอง การแสดงภาพเสียงเป็นการเลียนแบบเสียงของธรรมชาติมีอยู่แล้วในดนตรีของศตวรรษที่ 15 - ตัวอย่างเช่นในเพลงประสานเสียงของ K. Janeken "Birdsong", "Hunt", "Nightingale"

นี่คือแนวทางสำหรับการพัฒนาดนตรีเกี่ยวกับภูมิทัศน์และความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพ นอกเหนือไปจากการเลียนแบบเสียงทีละน้อย ดนตรีเรียนรู้ที่จะทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางภาพ ในนั้น ธรรมชาติไม่เพียงแต่ให้เสียงเท่านั้น " จิตรกรรมดนตรี” - การแสดงออกของนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ A. Serov นี้ไม่ได้เป็นเพียงคำอุปมา มันสะท้อนให้เห็นถึงความหมายที่เพิ่มขึ้นของดนตรี ซึ่งได้ค้นพบหนึ่งทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น - เชิงพื้นที่-เป็นรูปเป็นร่าง

ในบรรดาภาพดนตรีที่สดใสที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงธรรมชาติคือวัฏจักรของ P. Tchaikovsky "The Seasons" การแสดงทั้งสิบสองรอบในวัฏจักรแสดงถึงภาพของหนึ่งเดือนของปี และภาพนี้มักถูกถ่ายทอดผ่านภูมิทัศน์

แก่นของฤดูกาล ภาพสะท้อนในธรรมชาติเป็นพื้นฐานของเนื้อหาของงานนี้ ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยกวีนิพนธ์ของรัสเซียที่มาพร้อมกับบทละครแต่ละบท

แม้จะมีแหล่งที่มาหลักของบทกวี ดนตรีของไชคอฟสกีก็งดงามเต็มตา - ทั้งในแผนอารมณ์ทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "ภาพ" ของแต่ละเดือน และในแง่ของการพรรณนาทางดนตรี

ตัวอย่างเช่นนี่คือบทละคร "April" ซึ่งให้คำบรรยาย "Snowdrop" และบทกลอนจากบทกวีของ A. Maikov นำหน้า:

สโนว์ดรอปสีน้ำเงินบริสุทธิ์เป็นดอกไม้

และถัดจากนั้นก็เป็นหิมะสุดท้ายที่ใสสะอาด

ความฝันสุดท้ายของความเศร้าโศกในอดีต

และความฝันแรกของความสุขอีกอย่าง ...

มักจะเกิดขึ้นใน บทกวีบทกวี, ภาพ ต้นฤดูใบไม้ผลิดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิดอกแรกเกี่ยวข้องกับการปลุกพลังของมนุษย์หลังจากความหนาวเหน็บในฤดูหนาว, พลบค่ำของน้ำค้างแข็งและพายุหิมะ - สู่ความรู้สึกใหม่, แสง, ดวงอาทิตย์ ดอกไม้เล็กการเติบโตจากหิมะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกสดชื่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนานิรันดร์สำหรับชีวิต

หากดนตรีของไชคอฟสกีสำหรับภาพที่สดใสทั้งหมดนั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ประสบการณ์ที่เกิดจากการออกดอกครั้งแรกของฤดูใบไม้ผลิแล้วในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ เราสามารถหาภาพที่คมชัดแม่นยำและเป็นรูปธรรมได้ Franz Liszt เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้ด้วยวิธีต่อไปนี้: “ ดอกไม้มีชีวิตอยู่ในดนตรีเช่นเดียวกับในศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ไม่ใช่แค่เพียง “ ประสบการณ์ของดอกไม้” กลิ่นของมัน คุณสมบัติที่มีเสน่ห์ของบทกวี แต่รูปแบบโครงสร้าง ดอกไม้เป็นวิสัยทัศน์ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่อาจพบศูนย์รวมของมันในศิลปะแห่งเสียงเพราะในนั้นทุกสิ่งโดยไม่มีข้อยกเว้นจะพบศูนย์รวมและการแสดงออกที่บุคคลสามารถสัมผัสประสบการณ์คิดทบทวนและรู้สึก "

รูปทรงของดอกไม้ การมองเห็นของดอกไม้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในบทนำของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ของ I. Stravinsky ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ - การบานของดอกตูม, ก้าน - ถูกจับในเพลงนี้ซึ่งสื่อตาม B. Asafiev "การกระทำของการเติบโตของฤดูใบไม้ผลิ"

แนวเพลงเริ่มต้นที่บรรเลงโดยบาสซูนในโครงร่างคล้ายกับโครงสร้างของก้านซึ่งยืดออกอย่างต่อเนื่องวิ่งขึ้นไป เฉกเช่นลำต้นของต้นไม้จะค่อยๆ งอกขึ้นด้วยใบ แนวเมโลดี้ตลอดทั้งเสียง มันยัง "ล้น" ด้วยเสียงสะท้อนอันไพเราะ เพลงของคนเลี้ยงแกะขี้เมาค่อยๆเปลี่ยนเป็นผ้าดนตรีหนาซึ่งได้ยินเสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ

ภูมิทัศน์ในดนตรีอาจเปรียบได้กับภูมิทัศน์ในงานจิตรกรรม - รูปภาพของธรรมชาติที่ผู้แต่งหันไปหานั้นมีความหลากหลาย ไม่เพียงแต่ฤดูกาล แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาของวันด้วย ฝนและหิมะ องค์ประกอบของป่าและทะเล ทุ่งหญ้าและทุ่งนา โลกและท้องฟ้า ทุกสิ่งล้วนแสดงออกถึงเสียงของมัน ซึ่งบางครั้งก็โดดเด่นด้วยความแม่นยำของภาพและพลังแห่งอิทธิพลที่มีต่อผู้ฟังอย่างแท้จริง .

การสร้างภาพทิวทัศน์จำนวนมากเป็นของคีตกวีอิมเพรสชั่นนิสม์ (impressionism - ทิศทางศิลปะ, แพร่หลายใน ยุโรปตะวันตกในไตรมาสสุดท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX) ในงานของพวกเขา ธีมที่ต้องมีการแสดงดนตรีพิเศษ รวมถึงธีมแนวนอน ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ภูมิทัศน์ทางดนตรีสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นพื้นที่ของการพัฒนารายละเอียดของวิธีการแสดงออกทั้งหมดซึ่งทำให้เสียงมีสีสันมองเห็นได้งดงาม ความงดงามมีอยู่แล้วในชื่อผลงาน: ตัวอย่างเช่น "Sails", "Wind on the Plain", "Footsteps in the Snow" (ทั้งหมดนี้เป็นชื่อเรื่องของโหมโรงโดย C. Debussy), "Wonderful Evening" , "Wildflowers", "Moonlight" (โรแมนติก K. Debussy), "The Play of Water", "Reflections" (เปียโนโดย M. Ravel) เป็นต้น

ความจำเป็นในการรวบรวมภาพที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนดังกล่าวในดนตรีได้นำไปสู่ความเป็นไปได้ทางดนตรีเชิงพื้นที่และมีสีสันเพิ่มขึ้น ความสามัคคีเริ่มมีรสฝาดมากขึ้น จังหวะก็ละเอียดขึ้น เสียงต่ำก็ละเอียดขึ้น เพลงของอิมเพรสชันนิสต์เผยให้เห็นความสามารถในการถ่ายทอดไม่เพียงแต่สีสัน แต่ยังรวมถึงแสงสะท้อน เงา - ตัวอย่างเช่นใน "Play of Water" ของ M. Ravel ความเป็นไปได้ของดนตรีดังกล่าวสอดคล้องกับภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์ อาจไม่เคยมีศิลปะทั้งสองนี้อยู่ใกล้กันมาก่อน

นักประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสม์เลือกใช้งานกวีนิพนธ์ซึ่งมีการแสดงจุดเริ่มต้นที่มีสีสันและเป็นภาพอย่างชัดเจน นี่คือหนึ่งบทกวีดังกล่าว ผู้เขียนคือกวี Paul Verlaine

แถวรั้วที่ไม่มีที่สิ้นสุดและองุ่นป่า

ความกว้างใหญ่ของภูเขาสีฟ้าที่อยู่ห่างไกล กลิ่นทาร์ตของทะเล

กังหันลมเหมือนประภาคารสีแดงสดบนต้นไม้เขียวขจีของหุบเขา

ลูกวิ่งหัวแข็งใกล้อุปสรรค์ชายฝั่ง

แกะเขียวชอุ่มบนเนินเขาไหลเหมือนแม่น้ำ -

ขาวกว่านมบนพรม มีสีเขียวสดใส

เชือกโฟมด้านหลังท้ายเรือแล้วแล่นเหนือน้ำ

และที่นั่น ในสีน้ำเงินของวันอาทิตย์ เสียงระฆังดังขึ้น

หากบทกวีมีแนวภูมิทัศน์ บทกวีนี้จะตอบสนองความต้องการอย่างเต็มที่ แต่ละเส้นเป็นภาพที่แยกจากกัน และนำมารวมกันเป็นภาพเดียวของภูมิทัศน์ฤดูร้อนในวันอาทิตย์

ความโรแมนติกโดย C. Debussy ตามบทกวีนี้ให้ ภาพบทกวีล้ำลึกยิ่งขึ้นไปอีก นักแต่งเพลงแนะนำองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง แต่การเคลื่อนไหวนี้ยังเป็นภาพซึ่งดูเหมือนว่าจะถูกจับได้เช่นเดียวกับในบทกวีของ Verlaine

รูปเริ่มต้นของดนตรีประกอบ - quintol (กลุ่มจังหวะของเสียงห้าเสียง) - คล้ายกับรูปแบบ - ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบของรั้วที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือลูกไม้ของโฟม แต่เรารู้สึกว่ารูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับภาพของบทกวีอย่างแน่นอน

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าภูมิทัศน์ในดนตรีมีอยู่ในทุกความสมบูรณ์ของการสำแดง - ทั้งในฐานะ "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" (เช่นโดย Tchaikovsky) พยัญชนะกับภาพวาดภูมิทัศน์ของ I. Levitan และ V. Serov และในฐานะ ภูมิทัศน์แบบไดนามิกที่สื่อถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ (โดย Stravinsky) และเป็นภาพที่มีสีสันซึ่งมีการสำแดงที่หลากหลายของเสน่ห์ของโลกรอบข้าง (โดย Impressionists)

ภาพทิวทัศน์ในดนตรีทำให้เราเห็นว่าดนตรีได้เรียนรู้จากการวาดภาพมากเพียงใดในการถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏ วิสัยทัศน์ของธรรมชาติ และบางทีต้องขอบคุณดนตรีดังกล่าว การรับรู้ถึงธรรมชาติของเราจึงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เต็มอิ่ม และมีอารมณ์มากขึ้น? เราเริ่มมองเห็นและสัมผัสรายละเอียดได้ดีขึ้น เข้าใจสีสันและอารมณ์ ฟังเพลงแปลก ๆ ในทุกสิ่ง ซี. เดอบุสซีเขียนว่า “ไม่มีสิ่งใดในแง่ของละครเพลงสามารถเทียบได้กับพระอาทิตย์ตก” และการแสดงทางดนตรีเกี่ยวกับการรับรู้ของโลกนี้ จะเท่ากับการรับรู้ถึงความงามที่ไร้ขอบเขตของมัน ความสามารถในการรับรู้ดังกล่าวเป็นความลับของจิตวิญญาณของมนุษย์ - หลักการสูงสุดที่มีอยู่ในตัวเขา

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ทางเลือกของบรรณาธิการ