Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Kultura ng Renaissance sa Europe (XVI-XVII) Mga katangian ng pag-unlad ng Kanlurang Europa sa Renaissance

Ang bawat panahon ng kasaysayan ng tao ay nag-iwan ng sarili nitong - natatangi, hindi katulad ng iba. Sa bagay na ito, mas mapalad ang Europa - nakaranas ito ng maraming pagbabago sa kamalayan, kultura, at sining ng tao. Ang paghina ng sinaunang panahon ay minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "dark ages" - ang Middle Ages. Aminin namin na ito ay isang mahirap na oras - ang simbahan subjugated lahat ng aspeto ng buhay ng mga European mamamayan, kultura at sining ay sa malalim na pagtanggi.

Anumang hindi pagsang-ayon na sumasalungat sa Banal na Kasulatan ay pinarusahan ng mahigpit ng Inkisisyon - isang espesyal na nilikha na hukuman na umuusig sa mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema ay maaga o huli ay umuurong - nangyari ito sa Middle Ages. Ang kadiliman ay napalitan ng liwanag - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kultura, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "muling pagsilang" pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa bagong pagtuklas klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ilan sa mga pinakadakilang palaisip, may-akda, estadista, siyentipiko at artista sa kasaysayan ng tao na nilikha sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa mga agham at heograpiya, ang mundo ay ginalugad. Ang pinagpalang panahong ito para sa mga siyentipiko ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa French Re - muli, muli, naissance - kapanganakan) ay minarkahan ng isang ganap bagong round kasaysayan ng Europa. Ito ay nauna sa medieval na panahon noong ang kultural na edukasyon ng mga Europeo ay nasa simula pa lamang. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluran (nakasentro sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga sinaunang halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay lohikal - ang taong 476 ay itinuturing na petsa ng pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa usapin ng kultura, hindi dapat basta-basta mawala ang naturang pamana. Sinundan ng Byzantium ang sarili nitong landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople ay naging isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging obra maestra ng arkitektura, lumitaw ang mga artista, makata, manunulat, nilikha ang malalaking aklatan. Sa pangkalahatan, pinahahalagahan ng Byzantium ang sinaunang pamana nito.

Ang kanlurang bahagi dating imperyo sinunod ang binata Simbahang Katoliko, na, sa takot na mawalan ng impluwensya sa napakalaking teritoryo, ay mabilis na ipinagbawal ang dalawa sinaunang Kasaysayan at kultura, at hindi pinahintulutan ang pagbuo ng isang bago. Nakilala ang panahong ito bilang Middle Ages, o Dark Ages. Bagaman, sa pagiging patas, tandaan namin na hindi lahat ay napakasama - sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, umunlad ang mga lungsod, lumitaw ang mga unyon ng manggagawa (mga unyon sa kalakalan), at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At higit sa lahat, may surge sa pag-unlad ng teknolohiya. Mas maraming bagay ang naimbento noong medieval period kaysa noong nakaraang milenyo. Ngunit, siyempre, ito ay hindi sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - ang Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), Maagang Renaissance(lahat ng ika-15 siglo) Mataas na Renaissance(huling bahagi ng ika-15 siglo - unang quarter ng ika-16 na siglo) at Huling Renaissance(kalagitnaan ng ika-16 na siglo - huling bahagi ng ika-16 na siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-arbitrary - pagkatapos ng lahat, para sa bawat estado ng Europa, ang Renaissance ay may sariling, ayon sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Hitsura at pag-unlad

Narito ito ay kinakailangan upang tandaan ang sumusunod na kakaibang katotohanan - sa hitsura at pag-unlad (sa higit pa sa pag-unlad) ng Renaissance, ang nakamamatay na pagbagsak noong 1453 ay gumanap ng isang papel. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi walang dala - ang mga tao ay nagdala ng maraming libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at manuskrito, hanggang ngayon ay hindi kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang ibang mga bansa ay nahulog din sa ilalim ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, humanismo. Noong ika-14 na siglo, nagsimulang magkaroon ng momentum ang kilusang kultural ng humanismo sa Italya. Sa maraming mga prinsipyo nito, ang humanismo ay nagsulong ng ideya na ang tao ang sentro ng sarili niyang sansinukob, at ang isip ay nagtataglay ng hindi kapani-paniwalang kapangyarihan na maaaring baligtarin ang mundo. Nag-ambag ang humanismo sa pagsulong ng interes sa sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Sa mga pilosopo ay lumitaw ang mga pangalan tulad ng Nicholas ng Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang mga gawa, ayon sa bagong takbo ng panahon. Nag-aral ng mas malalim natural na phenomena, may mga pagtatangka na ipaliwanag ang mga ito. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, ay ang tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay sumasailalim din sa mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumikha ng mga akda na lumuluwalhati sa humanistic ideals, na nagpapakita ng mayayaman. panloob na mundo tao, ang kanyang damdamin. Ang ninuno ng pampanitikang Renaissance ay ang maalamat na Florentine na si Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinakatanyag na obra, The Comedy (na kalaunan ay tinawag na The Divine Comedy). Sa medyo maluwag na paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - siya lamang ang kailangang malaman ito upang maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao. Bahagyang bumaba si Dante - pinalayas lamang siya sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari nilang sunugin ito na parang erehe.

Kabilang sa iba pang mga may-akda ng Renaissance sina Giovanni Boccaccio ("The Decameron"), Francesco Petrarca (ang kanyang mga liriko na sonnet ay naging simbolo ng unang bahagi ng Renaissance), (hindi na kailangan pang ipakilala), Lope de Vega (Spanish playwright, ang kanyang pinakatanyag na akda ay "A Dog in ang sabsaban ”), Cervantes (“Don Quixote”). Isang natatanging katangian ng panitikan sa panahong ito ang mga gawa mga pambansang wika Bago ang Renaissance, lahat ay nakasulat sa Latin.

At, siyempre, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - ang palimbagan. Noong 1450, ang unang imprenta ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johannes Gutenberg, na naging posible na mag-publish ng mga libro sa mas malaking volume at gawin itong magagamit sa pangkalahatang publiko, kaya nadaragdagan ang kanilang literacy. Ano ang naging puno para sa kanilang sarili - bilang lahat maraming tao natutong magbasa, magsulat at mag-interpret ng mga ideya, sinimulan nilang suriin at punahin ang relihiyon ayon sa pagkakaalam nila.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Upang pangalanan lamang ang ilang pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta sa oras na ito ay ang hitsura ng isang landscape sa background, na nagbibigay sa mga katawan ng pagiging totoo, mga kalamnan (nalalapat sa parehong mga kalalakihan at kababaihan). Ang mga babae ay inilalarawan "sa katawan" (tandaan sikat na ekspresyon Ang "Titian Girl" ay isang matambok na babae sa mismong katas, na sumasagisag sa buhay mismo).

ay nagbabago at istilo ng arkitektura-Gothic ay pinalitan ng isang pagbabalik sa Romanong antigong uri ng konstruksiyon. Lumilitaw ang simetrya, muling itinayo ang mga arko, haligi, simboryo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng klasisismo at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Nagwakas ang Renaissance sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbigay daan sa bagong Panahon at kasama nito, ang Enlightenment. Sa lahat ng tatlong siglo, ang simbahan ay nakipagpunyagi sa agham sa abot ng kanyang makakaya, gamit ang lahat ng posible, ngunit hindi ito ganap na nagtagumpay - patuloy pa rin ang pag-unlad ng kultura, lumitaw ang mga bagong isip na humahamon sa kapangyarihan ng mga simbahan. At ang Renaissance ay itinuturing pa rin na korona ng European kultura ng medyebal, nag-iiwan ng mga monumento-mga saksi ng malalayong pangyayaring iyon.

RENAISSANCE SA EUROPE

AT SA RUSSIA

Ang Renaissance ay lumilitaw sa harap natin hindi tulad ng isang panahon, ngunit bilang isang kongkreto makasaysayang mga proseso sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga pagpapakita at relasyon nito.

Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng klasikal na renaissance. Sa Italya, nagsimula ang Renaissance noong XIV-XV na siglo, at sa isang sukat Europa-sa XVI siglo. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpakita mismo sa pagsira relasyong pyudal at ang paglitaw ng kapitalista, sa pagpapalakas ng papel ng burges na saray ng lipunan at burges na ideolohiya, at kasama nito ang pag-unlad ng mga wikang pambansa, pagpuna sa simbahan at muling pagsasaayos ng mga turo ng relihiyon.

Ang kababalaghan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga sinaunang tradisyon, sinaunang erudition, sinaunang wika. Ang paggamit ng mga sinaunang mapagkukunan ng mga humanista, ang mga numero ng Renaissance ay humantong sa pagpapalakas ng sekular na linya sa kultura. Nagawa ng Renaissance na gawing mapagkukunan ng bagong kultura ang sinaunang panahon.

Ang revival ay nauuna sa mga repormasyon at pinalitan ng mga ito, bagama't ang humanismo ang nagbigay daan para sa mga repormador at nagbigay ng ideolohikal at kultural na "kagamitan" kung wala ang kanilang aktibidad ay magiging imposible. Ang mga agos ng Repormasyon ay sumisipsip, nag-rework at gumamit ng mga kasanayan sa makasaysayang pag-iisip ng Renaissance, na binubuo sa kakayahang salungatin ang mga sinaunang tradisyon sa mga modernong, sinasadya na bumaling sa malayong nakaraan para sa "suporta". Ang pagbabagong-buhay ay nauugnay sa pagnanais na taasan ang halaga, upang maibalik ang pangit na mga sinaunang halaga. Ang ideya ng "pagbabalik" ay nauugnay sa isang malakas na pagtanggi ng marami umiiral na mga tradisyon; ang pakikibaka laban sa mga pangunahing tendensya ng mga nakaraang panahon ay nagmamarka sa pinakasimula ng Renaissance. Ang Renaissance, na sa kabuuan ay isang sekular na kilusan, gayunpaman ay isinagawa sa loob ng balangkas ng mga prinsipyo ng Kristiyanong Katoliko, nang hindi nilalabag ang mga ito, bagama't sa maraming paraan ay pinapahina ang mga ito mula sa loob. "Binago" ng Renaissance ang mga tradisyon ng kultura at moralidad ng medieval.

Sa kanilang pakikibaka para sa isang sekular na kultura ng tao na puno ng katwiran, ang mga humanista ay binigyang inspirasyon ng liwanag ng sinaunang karunungan. Sa pangkalahatan, ang problema ng humanismo ay hindi mapaghihiwalay mula sa buong proseso ng Renaissance, kung isasaalang-alang natin ang humanismo bilang isang advanced na ideolohiya ng Renaissance, na nag-apruba ng karapatan sa malayang pag-iral at pag-unlad. sekular na kultura, bagama't nabuo ang kaisipang makatao sa isang Christian-pagan shell hindi lamang sa Inglatera, kundi pati na rin sa Italya. Humanismo ang humantong sa katotohanan na ang mga pananaw sa lugar at papel ng tao sa mundo ay radikal na nalayo sa tradisyonal na pyudal na pananaw sa Katoliko at ang tao ang naging sentro ng atensyon.

Ang soberanya ng isip ng tao ay isa lamang sa mga panig ng humanistic worldview. Ang kanyang batong panulok nagkaroon ng paniniwala sa mga pambihirang merito ng tao bilang isang likas na nilalang, sa hindi mauubos na kayamanan ng kanyang pisikal at moral na lakas, ang kanyang mga malikhaing posibilidad, sa kanyang pangunahing hilig sa kabutihan. Naturally, ang asceticism, na siyang ubod ng relihiyosong moralidad, ay kinasusuklaman ng mga humanista, na ang Renaissance humanism ay hindi pinansin ang mga pangunahing Kristiyanong dogma ng orihinal na kasalanan, pagtubos at biyaya: ang isang tao ay makakamit ang pagiging perpekto hindi sa pamamagitan ng pagtubos at espesyal na banal na awa, ngunit sa pamamagitan ng kanyang sariling isip at kalooban, na naglalayong ipakita ang kanyang likas na kakayahan.

Ang makatao na paniniwala sa kakayahan ng kalooban ng tao na labanan ang mga panlabas na puwersa ng kapalaran ay nagpalaya sa isang tao mula sa takot, ang paniniwala sa pagiging natural ng kasiyahan at kagalakan ay nagpawalang-bisa sa haka-haka na kabanalan ng pagdurusa.

Ang humanismo ay nabuo hindi bago at kahit na sa panahon ng bukas na pakikibaka laban sa pyudal, ngunit higit sa lahat pagkatapos ng tagumpay nito sa mga pinaka-maunlad na lungsod ng Italya. Ang pakikibaka laban sa mga pwersang pyudal, mga ideolohiyang pyudal-simbahan at pyudal-estado ay nagpatuloy, at ang makatao na kultura ng Renaissance ay umunlad na malapit na nauugnay dito, ngunit sa mga kondisyon ng naitatag nang maagang burgis na mga republikang lunsod, kung saan ang dominasyon ng maharlika ay nagkaroon na. itinapon, at ang sistema ng ari-arian ay nawasak o lubusang nasira at na-debunk. Malinaw, ito ay dapat na mag-ambag sa isang makabuluhang kapanahunan at kalayaan ng maagang burges na kamalayan sa Renaissance Italy, ngunit sa parehong oras (o para sa parehong dahilan) na may isang hindi mapag-aalinlanganan. sosyal na aktibidad at ang pagpapalaya, anti-pyudal na oryentasyon ng humanismo, hindi inilagay ng kasaysayan sa kanya ang pangangailangang ideolohikal na pamunuan ang bukas na pakikibaka ng masa, at hindi siya naging isang bandila ng labanan ng mga pakikibakang panlipunan. Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang humanismo ay tinutugunan lamang sa isang makitid na bilog ng mga piling tao, ang mga piling tao; bukod pa rito, hindi ito isang ideolohiya ng pakikibaka.

Ang Renaissance ay binuo at ganap na ipinatupad tiyak na uri relasyon sa pagitan ng lipunan at indibidwal. Ang muling pagbabangon ay nakatuon sa pagbuo ng isang tiyak na ideyal ng isang tao, aktibo sa intelektwal at espirituwal, na gumagalaw sa pag-unlad ng kultura ng lipunan. Ang Renaissance ay, una sa lahat, isang sistema na nakatuon sa edukasyon at pamilyar sa kultura ng isang partikular na indibidwal, at sa pamamagitan lamang niya - sa "paglilinang" ng lipunan.

Ang katotohanan ng humanismo ay komprehensibo maunlad na tao, ngunit ito ay masyadong malabo, multifaceted na katotohanan. Samakatuwid, huwag pumatay o mamatay para sa kagandahan, belles-lettres hindi handa ang mga humanista.

Hindi natin dapat kalimutan ang katotohanan na ang humanismo ay hindi ganap na nagtagumpay sa teolohikong pananaw sa mundo. At kasabay nito, ang Renaissance humanism ay ang unang mahalagang pagpapakita ng malayang pag-iisip pagkatapos ng isang milenyo ng Middle Ages, ang unang anyo ng burges na kaliwanagan. Ang humanismo ang nagbunga ng pinakadakilang mga tagumpay sa ideolohikal, masining at pang-agham na lumampas sa kanilang panahon.

Imposibleng pag-usapan ang Renaissance nang walang pagpindot sa mga isyu ng sining.

Ang konsepto ng huling Renaissance ay sumasaklaw sa isang kumbinasyon ng magkakaibang mga artistikong phenomena, kabilang ang mga konserbatibong aspirasyon sa sining, mga pagtatangka karagdagang pag-unlad Mga tampok ng Renaissance at ang paglitaw ng mga bagong uso na ganap na maisasakatuparan noong ika-17 at ika-18 siglo.

Ang pagiging tiyak ng humanismo sa iba't-ibang bansa, kabilang sa Byzantium, kung saan makatao na direksyon sa kultura ay nabuo bilang isang anti-Kristiyanong pananaw sa mundo.

Ang tanong ng Renaissance ng Russia ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal na lugar sa pag-unlad ng problema ng Renaissance.

Para sa kasaysayan ng kulturang Ruso, ang problema ng Renaissance ay pinakamahalagang interes. Ayon sa saklaw ng panitikan, ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga konsepto na bumubuo sa historiographic na pag-unlad ng mga plot ng Renaissance sa materyal kasaysayan ng Russia Ang paksang ito ay tiyak na nararapat sa isang espesyal na pag-aaral.

Ang posibilidad at maging ang pangangailangan na itaas ang problema ng Renaissance sa Russia ay maaaring matukoy ng genetic closeness, Christian community, political, economic at cultural contacts sa pagitan ng Russia at Western Europe mula pa noong panahon. Kievan Rus. Gayunpaman, kung hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa mga pribadong pagkakatulad, o tungkol sa paghiram ng mga motif at elemento ng Renaissance, o tungkol sa pag-import ng Renaissance, kung gayon ang karamihan sa mga diskarte sa paksang ito ay pinagsama ng ideya ng pagkakapareho ng mga yugto na ipinasa ng Russia at Kanlurang Europa, kahit na may ganap na pag-unawa sa pagtitiyak ng tilapon ng Russia.

Kaya, D. V. Sarabyanov. na binibigyang-diin na ang Russia noong XIV-XV na siglo ay nakaranas ng "bigong Renaissance", ay nagsusulat: "Ito ay isang uri ng kahanay sa Renaissance, ngunit sa likod ng hadlang na naghihiwalay sa kanila bilang mga kultura iba't ibang yugto pag-unlad". Sinabi ni A. I. Bogolyubov na ang tanong ng Renaissance ng Russia ay hindi ganap na umaangkop sa klasikal na pamamaraan ng Western European Renaissance, ngunit ang mga detalye ng Russian. Makasaysayang pag-unlad magagawang gumawa ng makabuluhang pagwawasto sa klasikong modelong ito. Sa isang paraan o iba pa, siya ay kumbinsido na ang ikalawang kalahati ng XVI siglo. maaaring tawaging Renaissance: “Totoo, ito ay panay Renaissance ng Russia, kasama ang lahat ng mga pakinabang at disadvantages ng isang estado na hindi inaasahang natuklasan sa Silangan ng Europa ”D. S. Likhachev, na nagsasalita tungkol sa Russian XVI siglo, ay nagpapahayag ng isang napakahalagang kaisipan: “Kailanman ay walang anumang siglo na naging tulad ng premonition” ng susunod na ikalabing-anim. Ito ay dahil sa katotohanan na ang pangangailangan para sa Renaissance ay hinog na, sa kabila ng mga hadlang sa pag-unlad nito. ng ikalabinlimang siglo, ay tanda ika-16 na siglo" Kasabay nito, ang may-akda ay nagsasalita din tungkol sa "bigong Renaissance."

Ang talakayan sa pagitan ng iba't ibang mga may-akda tungkol sa kung kailan ang renaissance ay naobserbahan sa Russia - pagkatapos ng Peter I at ang pagtatapos ng Middle Ages o sa loob ng Middle Ages - ay napaka katangian din. Tulad ng katangian sa sarili nitong paraan ay ang pagtatangka na bumuo ng isang konsepto ng panitikang Ruso, na dadaan sa parehong mga yugto tulad ng European, ngunit sa maling pagkakasunud-sunod at bilis, at medyo naiiba sa nilalaman. Inilagay ng mga may-akda na ito ang Renaissance sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Kahit na mas maaga, ang ideya ay ipinahayag na ang Russian panitikan XVIII v. "sa katunayan, ito ang simula ng Renaissance ng Russia kasama ang lahat ng mga palatandaan na likas sa Western European Renaissance sa magkakaibang mga pagpapakita nito mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo," at tumatagal mula sa panahon ng Kantemir hanggang sa panahon ng Pushkin kasama. Tungkol sa "bigo na Renaissance ng Russia" ng XV-XVI na mga siglo, na ito ay tragically pinutol, ngunit na ang Petrine panahon "natupad ang mga tungkulin" ng Renaissance, kahit na hindi sa kanyang karaniwang mga form, gamit ang post-Renaissance European karanasan, nagsalita sila sa simula ng ating siglo.

Kapansin-pansin ang terminolohiya na kadalasang ginagamit sa interpretasyon ng tanong ng Renaissance batay sa kasaysayan ng Russia. Ang Renaissance ay "nabigo", "nabigo", "pinabagal", "nakatago", "nagkakalat" - ang gayong Renaissance, kahit anong mga panahon ay inilagay ang presensya o kawalan nito, ay medyo kabalintunaan pa rin. Ang ilang mga medyo sensitibong mananaliksik, na mayroong sa kanilang larangan ng pangitain ang klasikal na modelo ng European Renaissance, ay hindi nakakahanap ng Renaissance na "ganito" sa Russia, ngunit malinaw nilang nakikita ang alinman sa lugar kung saan ito maaaring ilagay, o ang nilalaman ng Renaissance papel na ginampanan, gayunpaman, ng ibang mga kapanahunan, o ilang malabong imahe, na hindi mapaghihiwalay mula sa ilang siglo ng ating kasaysayan. At kahit na ang Renaissance ay hindi naganap, kung gayon ang pangangailangan para dito, kahit para sa isang bilang ng mga may-akda, ay talagang walang pag-aalinlangan.

Renaissance o Renaissance (Italian Rinascimento, French Renaissance) - pagpapanumbalik, sinaunang edukasyon, muling pagbabangon klasikal na panitikan, sining, pilosopiya, mithiin sinaunang mundo, binaluktot o nakalimutan sa "madilim" at "paatras" na panahon ng Middle Ages para sa Kanlurang Europa. Ito ang anyo na, mula sa kalagitnaan ng ika-14 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo, kinuha ang kilusang pangkultura na kilala sa pangalan ng humanismo (tingnan ang maikling at mga artikulo tungkol dito). Kinakailangan na makilala ang humanismo mula sa Renaissance, na siyang pinaka-katangiang katangian lamang ng humanismo, na humingi ng suporta para sa pananaw sa mundo nito sa klasikal na unang panahon. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay ang Italya, kung saan ang sinaunang klasikal (Greco-Roman) na tradisyon, na para sa mga Italyano. pambansang katangian. Sa Italya, ang pang-aapi ng Middle Ages ay hindi kailanman nadama lalo na malakas. Tinawag ng mga Italyano ang kanilang mga sarili na "Latins" at itinuturing ang kanilang sarili na mga inapo ng mga sinaunang Romano. Sa kabila ng katotohanan na ang unang impetus para sa Renaissance ay nagmula sa bahagi mula sa Byzantium, ang pakikilahok ng mga Byzantine Greeks dito ay bale-wala.

Renaissance. video na pelikula

Sa France at Germany, ang antigong istilo na may halong pambansang elemento, na sa unang panahon ng Renaissance, ang Early Renaissance, ay mas malinaw kaysa sa mga sumunod na panahon. Ang huling Renaissance ay bumuo ng mga antigong disenyo sa mas maluho at makapangyarihang mga anyo, kung saan unti-unting nabuo ang baroque. Habang sa Italya ang diwa ng Renaissance ay tumagos nang halos pantay sa lahat ng mga sining, sa ibang mga bansa lamang ang arkitektura at iskultura ang naiimpluwensyahan ng mga sinaunang modelo. Ang Renaissance ay sumailalim din sa pambansang rebisyon sa Netherlands, England at Spain. Matapos ang Renaissance ay bumagsak sa rococo, ang reaksyon ay dumating, na ipinahayag sa mahigpit na pagsunod sa sinaunang sining, mga modelong Griyego at Romano sa lahat ng kanilang primitive na kadalisayan. Ngunit ang imitasyon na ito (lalo na sa Alemanya) sa wakas ay humantong sa labis na pagkatuyo, na noong unang bahagi ng 60s ng siglong XIX. sinubukang pagtagumpayan ang pagbabalik sa Renaissance. Gayunpaman, ang bagong dominasyong ito ng Renaissance sa arkitektura at sining ay tumagal lamang hanggang 1880. Mula noon, nagsimulang umusbong muli ang baroque at rococo sa tabi nito.

Ang Renaissance ay isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansang Kanluranin at Gitnang Europa. Ang Renaissance ay nagpakita ng kanyang sarili nang mas malinaw sa Italya, dahil. sa Italya ay walang iisang estado (maliban sa timog). Ang pangunahing anyo ng pampulitikang pag-iral - maliliit na lungsod-estado na may republikang anyo ng pamahalaan, ang mga pyudal na panginoon ay pinagsama sa mga bangkero, mayayamang mangangalakal at industriyalista. Samakatuwid, sa Italya, ang pyudalismo nito buong mga form kaya hindi natuloy. Ang sitwasyon ng tunggalian sa pagitan ng mga lungsod ay inilagay sa unang lugar hindi pinagmulan, ngunit personal na kakayahan at kayamanan. Nagkaroon ng pangangailangan hindi lamang para sa mga masipag at masigasig na mga tao, kundi pati na rin para sa mga edukadong tao.

Samakatuwid, lumilitaw ang isang makatao na direksyon sa edukasyon at pananaw sa mundo. Ang muling pagbabangon ay karaniwang nahahati sa Maagang (simula 14 - dulo 15) at Mataas (dulo 15 - Unang quarter ng 16.). Sa panahong ito nabibilang ang pinakadakilang mga artista Italy - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) at Raphael Santi (1483 - 1520). Direktang nalalapat ang dibisyong ito sa Italya at, bagama't naabot ng Renaissance ang rurok nito sa Apennine Peninsula, kumalat ang kababalaghan nito sa ibang bahagi ng Europa.

Ang mga katulad na proseso sa hilaga ng Alps ay tinatawag na " Hilagang Renaissance". Ang mga katulad na proseso ay naganap sa France at sa mga lungsod ng Germany. Ang medyebal na tao, at mga tao ng modernong panahon, ay naghahanap ng kanilang mga mithiin sa nakaraan. Sa Middle Ages, naniniwala ang mga tao na patuloy silang naninirahan. Nagpatuloy ang Imperyo ng Roma, at ang kultural na tradisyon: Latin, ang pag-aaral ng panitikang Romano, ang pagkakaiba ay naramdaman lamang sa larangan ng relihiyon. pyudalism renaissance humanism church

Ngunit sa Renaissance, ang pananaw ng unang panahon ay nagbago, kung saan nakita nila ang isang bagay na sa panimula ay naiiba mula sa Middle Ages, pangunahin ang kawalan ng lahat-lahat na kapangyarihan ng simbahan, espirituwal na kalayaan, at ang saloobin sa tao bilang sentro ng sansinukob. . Ang mga ideyang ito ang naging sentro sa pananaw ng mundo ng mga humanista. Ang mga ideyal, na kaayon ng mga bagong uso sa pag-unlad, ay nagbunga ng pagnanais na muling buhayin ang sinaunang panahon nang buo, at ang Italya, kasama ang malaking bilang ng mga antigong Romano, ang naging matabang lupa para dito. Ang Renaissance ay nagpakita ng sarili at bumaba sa kasaysayan bilang isang panahon ng pambihirang pagtaas sa sining. Kung bago ang trabaho Ang mga sining ay nagsilbi sa mga interes ng simbahan, iyon ay, sila ay mga bagay na kulto, ngayon ay nilikha ang mga gawa upang matugunan ang mga aesthetic na pangangailangan. Naniniwala ang mga humanista na ang buhay ay dapat magdulot ng kasiyahan at ang medieval monastic asceticism ay tinanggihan nila. Ang isang malaking papel sa pagbuo ng ideolohiya ng humanismo ay ginampanan ng mga manunulat at makata na Italyano tulad ni Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Sa totoo lang, sila, lalo na si Petrarch, ang nagtatag ng parehong Renaissance literature at humanism mismo. Napagtanto ng mga humanista ang kanilang panahon bilang isang panahon ng kasaganaan, kaligayahan at kagandahan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay walang kontrobersya. Ang pangunahing isa ay na ito ay nanatiling ideolohiya ng mga piling tao, sa mamamayan hindi dumating ang mga bagong ideya. At ang mga humanista mismo kung minsan ay may pessimistic mood. Takot sa hinaharap, pagkabigo sa kalikasan ng tao, ang imposibilidad ng pagkamit ng ideal sa istrukturang panlipunan ay tumatagos sa mood ng maraming pigura ng Renaissance. Marahil ang pinaka-nagsisiwalat sa kahulugang ito ay ang maigting na pag-asa sa katapusan ng mundo noong 1500. Inilatag ng Renaissance ang mga pundasyon para sa isang bagong kulturang European, isang bagong European sekular na pananaw sa mundo, isang bagong European independent personality.

Renaissance sa Kanlurang Europa

Ang ikalabinlima at ikalabing-anim na siglo ay panahon ng malaking pagbabago sa ekonomiya, pulitika at kultural na buhay Mga bansang Europeo. Ang mabilis na paglago ng mga lungsod at pag-unlad ng mga crafts,at kalaunan ay ang pagsilang ng pagmamanupaktura, ang pagtaas ng kalakalan sa mundo,kinasasangkutan ng mas malalayong lugar sa orbit nito, ang unti-unting pag-deploy ng mga pangunahing ruta ng kalakalan mula sa Mediterranean hanggang sa hilaga, na nagwakas pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium at ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiyawakasXVatsimula ng siglo XVI, binago ang mukha ng medyebal na Europa.Halos lahat ng dako ngayon ay sumusulongang unang plano ng lungsod.
Lahat ng pagbabago sa buhay ng lipunan ay sinamahan ng malawakpagpapanibago ng kultura - ang pag-usbong ng natural at eksaktong agham,panitikan sa mga wikang pambansa at, lalo na, sining biswal. Ipinanganak samga lungsodItalya,ang update na ito pagkatapos ay nakunan ng iba pang mga bansa sa Europa. Ang pagdating ng palimbagan ay nagbukas ng mga hindi pa nagagawang pagkakataon para sapagpapakalatmga akdang pampanitikan at siyentipiko,at ang mas regular at mas malapit na komunikasyon sa pagitan ng mga bansa ay nag-ambag sa malawakang pagtagos ng mga bagong artistikong kilusan.

Ang terminong "Renaissance" (Renaissance) ay lumitaw noong ika-16 na siglo ng unang panahon.

Ang konseptong ito ay lumitaw batay sa laganap noong panahong iyonoraskonsepto ng kasaysayan,ayon kayalinAng panahon ng Middle Ages ay isang panahon ng walang pag-asa na barbarismo at kamangmangan na kasunod ng pagkamatay ng isang makinang.sibilisasyonklasikal na kultura,mga mananalaysay noong panahong iyonnaisipang sining na iyon, minsang umusbong sinaunang mundo, ay unang isinilang sa kanilang panahon sa isang bagong buhay.Ang terminong "Renaissance" ay orihinal na nangangahulugang hindi gaanong pangalan ng buong panahon, ngunit ang mismong sandali ng paglitaw ng bagong sining, na kadalasang nag-time na nag-tutugma sa simula ng ika-16 na siglo.Nang maglaon ay nagkaroon ng mas malawak na kahulugan ang konseptong ito at nagsimulang magtalaga ng isang panahon

Ang koneksyon sa pagitan ng sining at agham ay isa sa mga pinaka-katangian na katangian ng kultura ng Renaissance.Tunay na Larawankapayapaanatang isang tao ay dapat magkaroonsandalansa kanilang kaalamansamakatuwid, ang prinsipyong nagbibigay-malay ay may mahalagang papel sa sining noong panahong iyon.tungkulin.Naturally, ang mga artista ay humingi ng suporta sa mga agham, kadalasang nagpapasigla sa kanilang pag-unlad. Ang Renaissance ay minarkahan ng paglitaw ng isang buong kalawakan ng mga artista-siyentipiko,kung saan kabilang ang unang lugarLeonardo da Vinci.

Sining ng unang panahonayisamula samga pangunahing kaalaman masining na kultura Renaissance.

Ang mga gawa ng mga artista ay nilagdaan,ibig sabihin, sinalungguhitan ng mga may-akda. Lahatmas maraming self-portraits ang lumalabas.Ang isang walang alinlangan na tanda ng isang bagong kamalayan sa sarili ay ang katotohanan nana dumarami ang mga artistaumiiwas sa mga direktang utos, sumusuko upang magtrabaho sa isang panloob na salpok. Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang panlabas na posisyon ng artista sa lipunan ay nagbago din nang malaki.

Nagsisimula ang mga artistatumanggap ng lahat ng uri ng pampublikong pagkilala, posisyon, karangalan at pera na sinecure. A. Si Michelangelo, halimbawa, ay umakyatsa ganoong taasna walang takot na masaktan ang nakoronahan, tinatanggihan niya ang matataas na parangal na inialay sa kanya.Sapat na sa kanya ang titulong "divine".Iginiit niya na ang lahat ng mga titulo ay tinanggal sa mga liham sa kanya,at isinulat lang nila ang “Michelangelo Buonarotti.

Sa arkitektura, ang sirkulasyon ay may partikular na mahalagang papel.Upangklasikal na tradisyon.Ipinakita nito ang sarili hindi lamang sa pagtanggi sa mga anyo ng Gothic at sa muling pagkabuhay ng sinaunang sistema ng kaayusan, kundi pati na rin sa klasikal na proporsyonalidad ng mga proporsyon,sa pag-unlad sa arkitektura ng templo ng sentrik na uri ng mga gusali na may madaling nakikitang espasyo sa loob. Lalo na maraming mga bagong bagay ang nilikha sa larangan ng sibil na arkitektura.Sa Renaissance makakuha ng mas gayakhitsura ng multi-storey urban gusali (mga bulwagan ng bayan, bahay ng mga merchant guild, unibersidad, bodega, pamilihan, atbp.), isang uri ng palasyo ng lunsod (palazzo) ang lumitaw - ang tirahan ng isang mayamang burgher, pati na rin ang isang uri ng country villa. Paglutas ng mga isyu na may kaugnayan sa pagpaplano mga lungsod, ang mga sentro ng lungsod ay muling itinatayo.

O karaniwang tampok - ang pagnanais para sa katotohananrepleksyon ng realidad.

1. Ang Renaissance at ang socio-economic background nito
Renaissance: isinalin mula sa ItalyanowikaRinascimentoo mula sa Pransesrenaissance.

Sa kasaysayan ng kultura ng Renaissance, tatlong yugto ang maaaring makilala:

1. Maagang Renaissance - siglo XV.

2. High Renaissance - ang unang ikatlong bahagi ng siglo XVI.

3. Late Renaissance - ang kalagitnaan at katapusan ng ika-16 na siglo.

Ang muling pagbabangon ay nagsisimula sa isang pagpuna sa dating kulturang medieval bilang barbariko. Ang muling pagbabangon ay unti-unting nagsisimulang punahin ang buong kultura na nauna rito bilang "madilim", dekadenteng

Ang ikalawang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga dakilang kultural na pigura, ang mga "titans" ng Renaissance: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci, atbp. At sa katunayan, sino sa ating mga kapanahon ang maaaring, tulad ni Leonardo da Vinci, maging isang inhinyero -imbentor, manunulat, pintor, iskultor, anatomista, arkitekto, kuta? At sa bawat uri ng aktibidad, iniiwan ni Leonardo ang pinakadakilang mga likha ng kanyang henyo: isang sasakyan sa ilalim ng dagat, mga guhit ng helicopter, anatomical atlase, mga eskultura, mga kuwadro na gawa, mga talaarawan. Ngunit ang panahon na ang isang tao ay maaaring malayang lumikha sa pamamagitan ng kanyang talento, bokasyon, ay mabilis na nagtatapos.

Dumating ang isang kalunos-lunos na panahon sa kasaysayan ng Renaissance: ang dikta ng simbahan ay muling iginiit, ang mga sinunog na libro ay nasusunog, ang Inkisisyon ay laganap, Mas gusto ng mga artista na lumikha ng mga porma para sa kapakanan ng mga anyo, pag-iwas sa panlipunan, ideolohikal na mga tema, pagpapanumbalik ng dogma , awtoridad, tradisyon na nayanig. Ang simula ng Renaissance sa kultura ay kumukupas, ngunit ang buhay ay hindi tumitigil. Ang isa pang trend ay nakakakuha ng mataas na kamay, na tumutukoy sa mukha ng bago panahon ng kultura- Absolutism at ang Enlightenment.

Mga katangian at katangian ng kultura ng Renaissance.

Karaniwan, na nagpapakilala sa kultura ng Renaissance, nakikilala din nila sumusunod na mga tampok Mga keyword: humanismo, kulto ng Antiquity, anthropocentrism, indibidwalismo, apela sa makalupang simula, kabayanihan ng indibidwal. Ang ibang mga mananaliksik ay nagdaragdag pa mga katangiang katangian: masining na pagiging totoo, ang kapanganakan ng agham, pagkahilig sa mahika, pag-unlad ng katawa-tawa, atbp.

Mga nakamit at halaga ng kultura ng Renaissance.

Ang malapit na interes na ipinakita ng Renaissance sa nakaraan, noong unang panahon, ay humantong sa katotohanan na ang mga monumento ng kultura mismo ay naging mahalaga. Ito ang muling pagbabangon na nagbubukas sa pagkolekta, pagkolekta, pag-iingat ng mga monumento ng kultura, lalo na ang mga masining.

Ngunit sa kultura ng Renaissance, ang sentro ng persepsyon ng mundo ay nagbago. Ang tao na ngayon ang simula. Nangangahulugan ito na ang kanyang mga ilusyon at maling akala ay isang katotohanan, isang ibinigay. Kaya, ito ay kinakailangan upang ilarawan ang mundo bilang tila sa isang tao. Mayroong isang "natural" na "direktang" pananaw, pamilyar sa atin, "pananaw" na pagpipinta. artistang Italyano ika-15 sigloPiero della Francescasa kanyang "Treatise on pictorial perspective" isinulat niya: "Ang pagpipinta ay walang iba kundi ang pagpapakita ng mga ibabaw at katawan, na binabawasan o pinalaki sa boundary plane upang ang mga tunay na bagay, nakikita ng mata sa iba't ibang mga anggulo, tila totoo sa hangganan, at dahil ang bawat halaga ay palaging may isang bahagi na mas malapit sa mata kaysa sa isa, at ang mas malapit ay palaging lumilitaw sa mata sa minarkahang mga hangganan sa mas malaking anggulo kaysa sa mas malayo. , at dahil ang talino mismo ay hindi maaaring hatulan ang kanilang laki, iyon ay, kung alin sa kanila ang mas malapit at kung alin ang mas malayo, kung gayon ako ay naninindigan na ang pananaw ay kinakailangan. Ang kultura ng Renaissance, sa gayon, ay nagbabalik ng halaga sa pandama na kaalaman ng isang tao, inilalagay ang isang tao sa gitna ng mundo, at hindi ang ideya ng Diyos, tulad ng Middle Ages.

Ang simbolismo ng Middle Ages ay nagbibigay daan sa isang bukas na interpretasyon ng mga imahe: ang Birheng Maria ay parehong Ina ng Diyos at isang makalupang ina lamang na nag-aalaga ng isang bata. Bagama't nagpapatuloy ang duality, nauuna ang sekular na kahulugan ng pagkakaroon nito, tao, at hindi sagrado. Nakikita ng manonood ang isang makalupang babae, hindi isang banal na karakter. Kahit na ang simbolismo ay napanatili sa mga kulay, ang damit ng Birheng Maria, ayon sa canon, ay pininturahan ng pula at asul. Ang hanay ng mga kulay ay tumataas: sa Middle Ages, ang pinigilan, madilim na mga kulay ay naroroon at pinangungunahan - burgundy, lila, kayumanggi. Ang mga kulay ni Giotto ay maliwanag, makatas, malinis. May individualization. V pagpipinta ng medyebal ang pangunahing bagay ay upang ilarawan ang banal na kakanyahan ng mga character, at ito ay pareho para sa lahat. Kaya ang typicality, ang pagkakapareho ng mga imahe sa bawat isa. Sa Giotto, ang bawat pigura ay pinagkalooban ng sarili nitong katangian, ito ay natatangi, hindi katulad ng iba. Mayroong "pagbawas" ng nilalaman ng Bibliya, ang mga mahimalang phenomena ay nabawasan sa karaniwan, sa pang-araw-araw na mga detalye, sa bahay, sambahayan. So, may anghel na pumasok ordinaryong silid. Sa Middle Ages, ang mga detalye ng landscape, ang mga figure ng tao ay hindi nakasalalay sa pananaw - sila ay matatagpuan higit pa o mas malapit sa amin, hindi mula sa pisikal na espasyo, ngunit mula sa sagrado, banal na bigat ng mga figure. Pinapanatili pa rin ito ni Giotto - ang isang mas malaking sukat ay ibinibigay sa mas makabuluhang mga numero, at ito ay nagdadala sa kanya ng mas malapit sa Middle Ages.

Ang kultura ng Renaissance ay mayaman sa mga pangalan, ang mga pangalan ng mga artista ay lalong sikat.Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) at iba pa. Ang mga artista ay may posibilidad na gawing pangkalahatan ang ideolohikal na nilalaman , synthesis, ang kanilang sagisag sa mga imahe. Kasabay nito, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais na i-highlight ang pangunahing, ang pangunahing bagay sa imahe, at hindi ang mga detalye, mga detalye. Sa gitna ay nakatayo ang imahe ng isang tao - isang bayani, at hindi isang banal na dogma na nagkaroon ng anyo ng tao. Ang idealized na tao ay lalong binibigyang kahulugan bilang isang mamamayan, isang titan, isang bayani, iyon ay, bilang isang modernong, tao ng kultura. Wala kaming pagkakataon na isaalang-alang ang mga tampok ng mga aktibidad ng mga artista ng Renaissance, ngunit kinakailangan lamang na magsabi ng ilang mga salita tungkol sa gawain ni Leonardo da Vinci. Ang pinakatanyag ay ang kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng "The Annunciation", "Madonna with a Flower" ( Madonna Benois), "Adoration of the Magi", "Madonna in the Grotto". Bago si Leonardo da Vinci, ang mga artista ay karaniwang naglalarawan ng malalaking grupo ng mga tao, na ang mga mukha ng una at pangalawang plano ay namumukod-tangi. Ang pagpipinta na "Madonna in the Grotto" ay naglalarawan ng apat na karakter sa unang pagkakataon: ang Madonna, ang anghel, ang maliit na Kristo at si Juan Bautista. Ngunit ang bawat figure ay isang pangkalahatang simbolo. Alam ng "Renaissance" ang dalawang uri ng mga imahe. Ito ay alinman sa isang static na imahe ng isang solemne anticipation, o isang kuwento, isang pagsasalaysay sa anumang paksa. Sa "Madonna ..." walang isa o isa pa: hindi ito isang kuwento, at hindi isang inaasahan, ito ang buhay mismo, isang bahagi nito, at lahat ay natural dito. Karaniwan, ang mga artista ay naglalarawan ng mga pigura laban sa backdrop ng isang landscape, sa harap ng kalikasan. Kasama si Leonardo, sila ay nasa kalikasan, ang kalikasan ay pumapalibot sa mga karakter, sila ay nabubuhay sa kalikasan. Lumalayo si Da Vinci sa mga diskarte sa pag-iilaw, naglilok ng mga larawan sa tulong ng liwanag. Wala itong matalim na hangganan sa pagitan ng liwanag at anino, ang hangganan ay malabo, kumbaga. Ito ang kanyang sikat, kakaibang "sfumato", haze.

Kailan noong 1579, si Giordano Bruno, na tumakas sa Inquisition, ay dumating sa Geneva, nakilala niya dito ang parehong pang-aapi tulad ng sa kanyang tinubuang-bayan, sa Italya. Si Bruno ay inakusahan ng mga Calvinista na sinubukang hamunin ang doktor ng teolohiya na si Delafee, isang kaibigan ng diktador na si Theodore Bezet, na humalili kay John Calvin. Si J. Bruno ay itiniwalag. Sa ilalim ng banta ng sunog, napilitan siyang magsisi. Sa kalapit na Braunschweig, Germany, itiniwalag din siya. Hindi nito isinaalang-alang na siya ay hindi isang Calvinist o isang Lutheran. Matapos ang mahabang paglibot sa Europa, nahulog si J. Bruno sa mga kamay ng Inkisisyon at noong Pebrero 17, 1600 ay sinunog sa tulos sa Square of Flowers sa Roma. Kaya natapos ang Renaissance. Ngunit ang bago, darating na panahon ay patuloy na pinupuno ang pinakamadilim na mga pahina ng kasaysayan: noong 1633, si Galileo Galilei ay hinatulan. Ang akusasyon ng Inkisisyon ay nagsabi: “Ang ituring na ang Lupa ay hindi ang sentro ng Uniberso at hindi natitinag ay isang walang katotohanan na opinyon, pilosopikal na mali at, sa teolohikong pananaw, salungat din sa diwa ng panahon.”

Ito ang mga katangian ng panahon, na karaniwang tinatawag na "Renaissance".

Kawili-wili rin ang musika noong panahon ng Northern Renaissance.Pagsapit ng ika-16 na siglo. mayroong isang mayamang alamat, pangunahin ang boses. Ang musika ay tumunog sa lahat ng dako sa Germany: sa mga kasiyahan, sa simbahan, sa mga kaganapang panlipunan at sa isang kampo ng militar. Digmaan ng mga Magsasaka at ang Repormasyon ay nagdulot ng bagong pagtaas sa awit katutubong sining. Maraming nagpapahayag na mga himno ng Lutheran na hindi alam ang pagiging may-akda.Ang pag-awit ng koro ay naging isang mahalagang anyo ng pagsamba sa Lutheran. Naimpluwensyahan ng Protestant chant ang pag-unlad ng lahat ng European music. Ngunit una sa lahat, sa musikalidad ng mga Aleman mismo, na ngayon edukasyong pangmusika isaalang-alang ito na hindi gaanong mahalaga kaysa sa natural na agham - kung hindi man kung paano lumahok sa isang koro ng maraming tinig?