Kwento. Musikang Belarusian Mga kompositor ng Belarusian Mga manunulat ng kanta

Ang musikal na sining ng Belarus ay nabuo batay sa pambansa kultura ng musika. At ngayon ay patuloy itong umuunlad alinsunod sa pangangalaga ng pambansang musika, klasikal na tradisyon, pati na rin ang mga istilo at uso na sikat sa mundo.

Isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng musikang Belarusian

SA Kievan Rus, at nang maglaon sa Belarus ito ay napakaunlad musikang liturhikal ng simbahan. Noong ika-15 siglo isang lokal na uri ang nabubuo znamenny chant"(ang pangunahing uri ng Lumang Ruso na liturgical na pag-awit. Ang pangalan nito ay nagmula sa walang kahulugan na mga palatandaan (mga banner) na ginamit upang itala ito. Noong ika-17 siglo, pag-awit ng mga parte sa simbahan Ortodoksong musika. Partes na kumakanta- isang uri ng Western Russian polyphonic vocal music na naging laganap sa pagsamba ng Orthodox noong ika-17 siglo. at ang unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang bilang ng mga boses ay mula 3 hanggang 12, at maaaring umabot sa 48. Belarusian musical monuments ng panahong iyon ay ang mga koleksyon ng mga gawa na "Polotsk Notebook" at "Chimes".

Kabilang sa mga instrumentong katutubong Belarusian, ang pinakalaganap ay ang duda, zhaleika, gudok, lyre, violin at cymbals.

Zhaleika– wind reed musical instrument, paborito Mga taong Slavic, ito ay nakaligtas hanggang ngayon sa orihinal nitong anyo - isang kahoy, tambo o cattail pipe na may kampana na gawa sa sungay o birch bark . Rogoz– matataas na marsh grass. Zhaleika Kilala rin bilang "zhalomeyka", "snot", "pishchelka", "fletnya", "duda", atbp.

V. Tropinin "Boy with a Pity"

Mga simbal- isang stringed percussion musical instrument, na isang trapezoidal soundboard na may na may nakaunat na mga string. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng dalawang kahoy na stick o mallet na may lumalawak na talim sa mga dulo.

Mga simbal

Ang sekular na musika ng panahon ng Baroque ay unang tumunog sa malalaking marangal na estates, at mula sa ika-17 siglo. nagsimulang umunlad sa Mga lungsod ng Belarus. Sa XVII-XVIII na siglo. Ang mga pribadong teatro at kapilya ng Polish-Lithuanian magnates na sina Radziwill, Sapieha, Oginsky at iba pa ay naging mga sentro ng sekular na kultura ng musikal na Belarusian. Kabilang sa mga sikat na kompositor noong panahong iyon ay sina Holland, Vanjura at iba pa.

Ang pag-usbong ng kultura at musika ng Belarus ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo: Binuksan ang mga paaralan ng musikang Belarusian, folk conservatories, at mga teatro. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. nagsisimula bagong alon kapanahunan ng kultura at musika ng Belarus: mga sanaysay sikat na piyanista At kompositor XIX V. A.I. Ang Abramovich ay batay sa Belarusian melodies.

Ang State Symphony Orchestra ng BSSR ay itinatag noong 1927, at ang State Symphony Orchestra noong 1930. katutubong orkestra BSSR, noong 1933 - Belarusian Opera at Ballet Studio, noong 1932 - Belarusian Conservatory, noong 1937 - Belarusian Philharmonic, noong 1938 - Union of Composers ng BSSR. Noong 1940, inorganisa ang Belarusian Song and Dance Ensemble sa ilalim ng pamumuno ni G.R. Mga screen.

Ang nangungunang mga grupo ng musikal sa Belarus ay kasalukuyang Presidential Orchestra Republika ng Belarus, Pambansang Orchestra symphonic at pop music na isinagawa ni M. Finberg, State Academic Symphony Orchestra, State Academic kapilya ng koro sila. G. Shirmy, National Academic katutubong koro Republic of Belarus na pinangalanan. G.I. Tsitovich. Siyempre, imposibleng hindi maalala ang mga grupong pangmusika gaya ng pangkat ng boses « Malinaw na boses", vocal-instrumental ensemble "Pesnyary", vocal-instrumental ensemble "Syabry" at iba pang sikat na grupo ng musika, ngunit ang aming artikulo ay nakatuon sa Klasikong musika, kaya hindi kami bubuo ng iba pang mga paksa dito.

Mahigit sa 30 internasyonal, republikano at rehiyonal na pagdiriwang ng musika ay ginaganap taun-taon sa Belarus: “ musikang Belarusian Linen Autumn", "Minsk Spring", International Music Festival "Golden Hit", jazz festival, mga pagdiriwang musika sa silid"Muses ng Nesvizh", pagdiriwang ng sinaunang at modernong musika sa Polotsk at iba pa. Ang pinakasikat na Belarusian music festival ay ang Slavic Bazaar sa Vitebsk.

Napoleon Orda (1807-1883)

Belarusian na manunulat at kompositor, musikero, artist, guro.

Ipinanganak sa ari-arian ng pamilya ng Vorotsevichi, distrito ng Pinsk, lalawigan ng Minsk (ngayon ay distrito ng Ivanovo, rehiyon ng Brest).

Nagtapos siya sa paaralan sa Svisloch, pagkatapos ay pumasok sa Vilna University, kung saan nag-aral siya ng matematika. Siya ay inaresto dahil sa pakikilahok sa mga aktibidad ng iligal na student society na "Zoryane". Matapos ang pagsupil sa pag-aalsa ng Poland, kung saan siya lumahok, lumipat siya sa Paris noong 1833. Doon niya naging kaibigan sina Adam Mickiewicz at Frederic Chopin. Kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon at piano mula sa kanya at mula kay Franz Liszt. Kumuha din siya ng mga aralin sa pagguhit sa studio ng F. Gerard. Habang naglalakbay sa France, Austria, Scotland, Belgium, Holland, Spain, Portugal, at North Africa, nagpinta siya ng mga landscape, pangunahin ang mga tanawin ng lungsod.

Namatay si Napoleon Orda sa Warsaw. Ayon sa kalooban, inilibing siya sa Yanov (ngayon ay Ivanovo, rehiyon ng Brest) sa crypt ng pamilya.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Belarusian at Polish na kompositor, may-akda ng mga kanta, operetta, ballet, opera; tagalikha ng Belarusian at Polish na pambansang opera, klasiko ng vocal lyricism.

Ipinanganak sa lalawigan ng Minsk. Ang kanyang ama, si Czeslaw Moniuszko, kapitan ng isang regimen ng Lithuanian mounted riflemen, ay natapos ang kanyang karera sa militar adjutant sa punong-tanggapan ng Marshal Murat at nanirahan dito pagkatapos ng kampanya ni Napoleon sa Russia.

Natutunan ni Stanislav Moniuszko ang musika mula sa kanyang ina. Nang maglaon ay napabuti niya ang pagtugtog ng organ sa Warsaw, komposisyon sa Minsk, at pagsasagawa ng choral sa Berlin. Nagsilbi bilang isang organista.

SA maagang panahon pagkamalikhain ay sumulat ng vaudeville, mga musikal na komedya, mga comic opera. May-akda ng mga orkestra na gawa (nakamamanghang overture "The Tale" na nakatuon kay Dargomyzhsky (1848); overtures "Cain" (1856), "Military" (1857) at iba pa).

Sumulat siya ng higit sa 15 mga opera, ang opera na "Pebble" ay ang pinakasikat. Ang premiere ng opera na "Rural Idyll" (libretto ni V. Dunin-Martsinkevich) ay naganap sa Minsk City Theatre noong Pebrero 1852.

Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)

Belarusian kompositor ng Sobyet, guro. Noong 1910 nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na estudyante. Nagturo siya sa State Institute of Musical Culture sa Moscow.

Sa Minsk siya ay isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948. ay ang kanyang rektor, propesor.

Sa panahon ng digmaan (1941-1944) nagturo siya sa Saratov Conservatory.

N.I. Si Aladov ay isa sa mga nagtatag ng symphonic, chamber-instrumental at chamber-vocal, cantata, at choral genre ng Belarusian music.

Siya ang may-akda ng opera na "Andrei Kostenya" (1947), komiks opera"Taras on Parnassus" (1927), cantatas "Above the River Oressa" at iba pa, sampung symphony at iba pang mga gawa. Lumikha siya ng mga vocal cycle batay sa mga tula ng mga makatang Belarusian na si Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

kompositor ng Soviet Belarusian.

Si E.K. Tikotsky ay isinilang sa St. Petersburg sa isang pamilyang may pinagmulang Polish.

Ang kanyang edukasyong pangmusika limitado sa dalawang taon ng pribadong mga aralin sa piano at teorya ng musika; nag-aral siya ng komposisyon sa kanyang sarili. Nagsimula siyang kumatha sa edad na 14, kumunsulta sa kanyang kaibigan na nag-aral sa St. Petersburg Conservatory. Sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok si Tikotsky sa Petrograd University noong 1914, kung saan nag-aral siya ng pisika at matematika.

Noong 1915 pumunta siya sa harapan. Pagkatapos ng kanyang serbisyo, lumipat siya sa Bobruisk, kung saan siya nagturo paaralan ng musika. Ang kanyang unang pakikipag-ugnayan sa Belarusian folk music, na nakaimpluwensya sa kanyang mga komposisyon, ay mula pa sa panahong ito. Ang unang pangunahing gawain ay isang symphony, na isinulat gamit ang Belarusian folk at rebolusyonaryong tema; ito ay naging isa sa mga unang gawa sa genre na ito sa kasaysayan ng Belarusian music. Tapos may series mga palabas sa teatro sa Minsk, kung saan lumipat din ang kompositor pagkaraan ng ilang oras. Dito nagtrabaho si Tikotsky sa radyo at nag-aral mga aktibidad sa pagtuturo. Noong 1939, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - ang opera na "Mikhas Podgorny" (isa sa mga unang Belarusian opera sa kasaysayan). Ang isa pang sikat na patriotikong opera ni Tikotsky ay ang "Alesya"; itinanghal ito noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya ng Minsk mula sa mga pasistang mananakop.

Si Tikotsky ay isa sa mga tagapagtatag ng Belarusian school of composition. Ang kanyang mga gawa, na nilikha sa isang klasikal at romantikong paraan, ay puno ng mga katutubong motif. Naglaro siya mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ng musikal ng Belarus noong ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa dalawang ipinahiwatig na mga opera, nilikha din niya ang opera na "Anna Gromova", ang operetta na "Kitchen of Holiness", 6 symphony, isang piano trio, isang sonata-symphony para sa piano at iba pang mga gawa.

Isaac Isaakovich Lyuban (1906-1975)

Ipinanganak sa lalawigan ng Mogilev. Nagtapos siya mula sa isang kolehiyo ng musika sa Minsk, majoring sa komposisyon. Nagtrabaho siya bilang artistikong direktor ng Belarusian Radio noong 1937-1941. – artistikong direktor ng Song and Dance Ensemble ng Belarusian Philharmonic. kalahok Great Fatherland digmaan. Mula noong 1945 nanirahan sa Moscow.

Siya ang may-akda ng suite na "Border in Songs" (lyrics ni P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), mga piraso para sa cymbals at button accordion, mga kanta para sa choir, soloists at vocal ensembles, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal at pelikula (kabilang ang pelikulang "The Clock Stopped at Midnight", 1958).

Anatoly Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Ang kompositor at guro ng Belarusian Soviet, tagapagtatag ng pambansang paaralan ng komposisyon ng Belarus, propesor.

Ipinanganak sa Vitebsk, nagtapos mula sa Belarusian Konserbatoryo ng Estado pinangalanang A.V Lunacharsky noong 1937. Mula noong 1948 nagturo siya sa Belarusian Academy of Music.

A.V. Si Bogatyrev ang may-akda ng dalawang opera: "In the Forests of Polesie" (batay sa kwentong "Drygva" ni Y. Kolas, na itinanghal noong 1939) at "Nadezhda Durova", na itinanghal noong 1946 ng Soviet Opera Ensemble ng All-Russian Theatre Society.

Pyotr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

kompositor ng Soviet Belarusian. Nagtapos siya mula sa Belarusian State Conservatory sa komposisyon, kung saan nagturo siya ng maraming taon.

May-akda ng opera na "Pavel Korchagin" (batay sa nobela ni N. Ostrovsky na "How the Steel Was Tempered"), cantata para sa mga soloista, koro at orkestra ng symphony"The Pioneer Bonfire of the World" (lyrics by E. Ognetsvet, 1951), cantata "The Ballad of Four Hostages" (lyrics by A. Kuleshov, 1954), 3 symphony, maraming mga gawa para sa piano, oboe, flute, clarinet. Sumulat ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, gumawa ng mga adaptasyon ng Belarusian mga awiting bayan.

Lev Moiseevich Abelovich (1912-1985)

kompositor ng Belarusian Soviet. Nag-aral siya sa mga sikat na kompositor na sina V. A. Zolotarev at N. Ya. Myaskovsky.

Gumawa siya ng 4 na symphony, concerto para sa piano at orkestra, ang piano cycle na "Frescoes", isang vocalise sa memorya ni D. Shostakovich. Siya ang may akda mga ikot ng boses, koro, kanta, romansa, musika para sa mga dula sa radyo. Sumulat siya ng musika batay sa mga tula ng mga makatang Belarusian na sina Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Ipinanganak sa Poland. Mula noong 1939 siya ay nanirahan sa Minsk. Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory na pinangalanan. A.V. Lunacharsky (ngayon ay Belarusian State Academy of Music) sa piano at komposisyon. Nagtrabaho bilang accompanist ng Belarusian Radio, guro sa departamento edukasyong pangmusika sa Minsk Pedagogical Institute.

Nilikha niya ang vocal at symphonic poems na "Eternally Alive" (1959) at "To the Heroes of Brest" (1975).

Sumulat ng 3 symphony, concerto na may orkestra: para sa piano (1964, 1977, 1981), para sa cello (1975), para sa harpsichord (1982), para sa byolin (1985) at para sa dulcimer at orkestra mga instrumentong bayan (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (b. 1936)

Nagtapos mula sa Gomel Music College at sa Novosibirsk Conservatory (klase ng komposisyon). Noong 1966-1968. nagturo sa Belarusian Conservatory at Music School sa Minsk. Noong 1969-1971 ay ang pinuno ng tanggapan ng editoryal ng panitikan sa musika sa bahay ng paglalathala na "Belarus". Mula noong 1972 - guro sa pangalawang dalubhasang paaralan ng musika sa Belarusian Conservatory.

Ang musika ng K. Tesakov ay nailalarawan sa pamamagitan ng sukat, figurative at dramatic generalization, at philosophical depth. Umaasa siya sa kanyang pagkamalikhain sa mga tradisyon ng awiting bayan. Ay isang developer orihinal na genre mga radio opera ("Crimson Dawn" batay sa mga nobela ni I. Melezh "People in the Swamp" at "Breath of a Thunderstorm", 1978); "Ang wormwood ay isang mapait na damo" batay sa kuwento ni A. Osipenko "Zhito", 1987).

Si K. Tesakov ay may-akda ng 3 oratorio, 2 cantatas, 2 symphony, konsiyerto para sa dulcimer at orkestra, gumagana para sa violin, cello at piano, para sa clarinet at piano, para sa oboe at piano, para sa trumpeta at piano, pati na rin ang mga gawa para sa koro, umiikot sa mga romansa batay sa mga tula ni G. Vyatkin, musika para sa 7 dramatikong pagtatanghal, musika para sa mga pelikula.

Dmitry Bronislavovich Smolsky (b. 1937)

Sobyet at Belarusian kompositor, guro ng musika.

Ipinanganak sa Minsk sa isang pamilya Musikero ng Belarus Bronislaw Smolsky. Siya ay sumusulat ng musika mula noong siya ay 12 taong gulang. Nagtapos siya mula sa Belarusian Conservatory sa klase ng komposisyon ng A.V. Bogatyrev, at nagtapos ng pag-aaral doon. Nagturo siya sa Music School sa Mogilev, sa Belarusian Conservatory.

May-akda ng opera na "The Hoary Legend" (1978), "Francisk Skaryna" (1980), ang oratorio para sa mambabasa, soloista, koro at symphony orchestra na "My Motherland" (1970), 4 symphony, konsiyerto para sa piano, dulcimer at chamber orkestra, maraming kanta, musika para sa mga dula at pelikula.

Viktor Nikolaevich Kopytko (b. 1956)

Composer at musical figure. Isang multi-disciplinary na musikero, may-akda ng mga opera, symphonic, chamber at choral works, musika para sa teatro at sinehan. Ang isang tampok ng pagkamalikhain ni V. Kopytko ay ang synthesis ng mga prinsipyo ng lingguwistika at mga diskarte sa komposisyon iba't ibang panahon, ang kanilang paglalahat sa sariling istilo ng may-akda. Ang kanyang musika ay ginaganap sa mga konsyerto at sa mga pagdiriwang ng musika sa iba't ibang bansa sa buong mundo.

Ipinanganak sa Minsk sa isang pamilya ng mga musikero (ang ina ay isang propesyonal na pianista, ang ama ay isang baguhan). Nag-aral siya sa labing-isang taong dalubhasang paaralan ng sekundaryong musika sa Belarusian State Conservatory, at pagkatapos ay sa Leningrad Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov.

Ang mga pangunahing gawa ng V.N. Kopytko: mga opera na "The Girl Who Stepped on Bread" (opera-parable batay sa H. H. Andersen. Libretto ni Y. Borisov at V. Kopytko na nilahukan ni V. Kotova (1980-81). Ang opera ay itinanghal sa Leningrad Television noong 1983. Nakatuon sa Benjamin Britten;

"His Wives" (burlesque opera batay sa Antoshi Chekhonte at iba pang motibo. Libretto ni Y. Borisov at V. Kopytko (1988, huling bersyon - 2005; ang opera ay itinanghal ng National Academic Opera Theater ng Republika ng Belarus na may pamagat "Bluebeard at Kanyang mga Asawa"). Dedikasyon: "Sa anak kong si Daniel" .

Gumagana para sa orkestra: Little Symphony para sa 15 performers sa 5 movements (1985), “Playing Chekhov”, suite para sa maliit na symphony orchestra sa 5 movements (1987), “Adagio for Adolf”, piraso para sa chamber orchestra (1989), Three Intermezzos para sa chamber orchestra o instrumental ensemble(1994, 2002), "Promenade", piraso para sa string orchestra na may solo flute (2010), Lento per Leni para sa string orchestra (2010-2011).

Bilang karagdagan, sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga piraso para sa piano, Para sa solong boses at chamber orchestra, chamber instrumental na musika, silid vocal music, mga gawa para sa choir, musika para sa mga pelikula, cartoon, dramatic at puppet na palabas at marami pang iba.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

kompositor ng Soviet Belarusian. Mula sa pamilya ng mga pari. Ipinanganak sa rehiyon ng Smolensk. Mula sa murang edad ay naaakit na siya sa musika. Nagsasarili akong natutong tumugtog ng mandolin, gitara, balalaika at na mga unang taon nagsimulang gumawa ng iba't ibang mga musikal na gawa (mga kanta, romansa, dula). Ngunit sa pamamagitan ng propesyon ay malayo siya sa musika. Habang nag-aaral sa Roslavl Railway College, pinamunuan niya ang koro ng mag-aaral at orkestra. Habang nagtatrabaho sa Mogilev, nakipagkaibigan siya sa mga mag-aaral ng Mogilev Music College at nagsimulang mag-aral ng mga pangunahing kaalaman sa musika. Sinubukan kong mag-enrol sa isang paaralan ng musika, ngunit ang direktor, nang malaman na si Glebov ay hindi alam ang mga tala at hindi pa nakatagpo ng musical literacy, tumanggi dahil sa propesyonal na kawalan ng kakayahan. Ngunit, bilang matiyaga, pumasok siya sa conservatory sa Minsk. Matagumpay siyang nag-aral, bagama't mahirap para sa kanya, kabilang ang pinansyal.Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo noong 1956, si Evgeniy Glebov ay naging guro ng mga teoretikal na disiplina sa Minsk. paaralan ng musika, pagsasama-sama ng pagtuturo at mga malikhaing aktibidad sa gawain ng ulo bahaging musikal at konduktor sa Theater for Young Spectators. Mula noong 1971 nagturo siya ng isang klase ng komposisyon sa Belarusian State Conservatory. Si Evgeny Glebov ay nagsanay ng higit sa 40 mga mag-aaral. Ang kanyang mga sikat na estudyante ay sina Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Hanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

Si E. Glebov ay nagtrabaho sa iba't ibang genre, ngunit ang kanyang mga symphonic na gawa at ballet ay pinakasikat. Ang estilo ng kompositor ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni D. D. Shostakovich at bahagyang ang unang bahagi ng I. F. Stravinsky. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na polyphony, thematic development, at orihinal na orkestra. Ang opera ni Glebov na "The Master and Margarita" ay itinuturing na isang klasiko ng Belarusian musical literature.

Konstantin Evgenievich Yaskov (b. 1981)

Ipinanganak sa lungsod ng Vetka, rehiyon ng Gomel. Ang kompositor ng Belarus, guro ng mga disiplina sa musika sa Belarusian Pambansang Unibersidad kultura at sining at ang Institute of Modern Knowledge. Dati itinuro sa Kagawaran ng Komposisyon ng Belarusian Akademya ng Estado musika. Organizer International Festival modernong akademikong musika "Mga Dialogue", isa sa mga tagapagtatag at tagapangulo ng Association of Young Belarusian Composers.

Natanggap niya ang kanyang musikal na edukasyon sa piano at komposisyon sa Grodno Music College.

May-akda ng mga orkestra na gawa Propeta, musika para sa 19 mga instrumentong kuwerdas at viola sa tula ni Mikhas Bashlakov na "Lily on Dark Water" (2006); "Adagio" para sa symphony orchestra (2007); "Lulla.by" para sa string orchestra (2010); "Zamkavay Gara Dreams" para sa orkestra at mga cymbal. May-akda ng chamber, choral, vocal works, pati na rin ang mga publikasyong pang-agham.

Imposibleng hindi banggitin sa artikulong ito ang mga sikat na kompositor ng Belarus tulad ni Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Hanok, na nagtrabaho sa iba't ibang mga genre ng musikal, ngunit higit sa lahat at pinakamabunga sa kanta.

Alam at mahal ng buong bansa ang kanyang mga kanta. Ang bawat tao'y humuhuni ng kanyang mga himig: mula bata hanggang matanda. Ang kanyang pangalan ay kilala na malayo sa mga hangganan ng Belarus. Igor Mikhailovich Luchenok - People's Artist ng USSR at Belarus, State Prize Laureate, nagwagi ng Order of Francis Skorina at Friendship of Peoples, Honored Artist. Ngayon ang kaarawan ng maestro.

Gaya ng dati, agad kang iniimbitahan ni Igor Mikhailovich sa bahay. Ngunit hindi lamang kami ang nagpasya na batiin ang sikat na kompositor ng Belarus.

Upang sa iyong buhay at trabaho mayroon ka lamang, tulad ng sinasabi nila, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig at kalusugan!

Sa kanyang edad, si Igor Mikhailovich Luchenok ay nararamdaman na 27 - magpakailanman bata sa kaluluwa at puso. Samakatuwid, ang kaarawan ay isang espesyal na okasyon para sa kagalakan, lalo na kapag binabati ka ng pamilya, kaibigan, tagahanga at maraming sikat na personalidad.

Igor Luchenok, kompositor, People's Artist ng Belarus, Pinarangalan na Artist:
10 taon na ang nakalipas nang dumating ako sa Kazakhstan. Doon ay mayroon akong isang mabuting kaibigan na si Nursultan Abishevich Nazarbayev. And as I remember now, nakilala nila ako at binati ako... Kazakhstan! Imagine! At sobrang naaalala ko ito.

Hindi nakakalimutan ang kaarawan ng master musical beat mga sikat na artista. Halimbawa, si Joseph Kabzon, na kasama ni Igor Luchenok magandang relasyon maraming taon. Gayunpaman, palaging alam ng maestro kung paano makipagkaibigan, kaya hindi nakakagulat na ang kanyang mga kaibigan ay nagsasabi lamang ng magagandang salita tungkol sa kanya.

Vladimir Provalinsky, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Belarus:
Siya ay disente. Kung nakapagsalita siya ng isang salita, naaalala niya ito, kahit sino pa ang magsalita. Ang ilang himala ay darating at sasabihin: "Igor Mikhailovich, tulong!" Lagi siyang tutulong!

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay hindi gustong purihin ang kanyang sarili. Masasabi ng kanyang mga kanta ang pangunahing bagay tungkol sa kanya: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Countrymen", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "Try to Be Happy at Home", "Letter from 1945” . Ang mga komposisyon kung saan isinulat ng kompositor ang musika ay maaaring ilista nang maraming oras. Ang ilan sa kanila ay lalong mahal sa master.

Igor Luchenok, kompositor:
Apat na gawa. Ito ay ang “My native kut” (Yakub Kolas), “Spadchyna” (Yanka Kupala), “Cranes on Palessi Lyatsyats” (Ales Staver)At "May Waltz".

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay nagtapos mula sa tatlong conservatories: Belarusian, Leningrad, Moscow. Sumulat siya ng daan-daang instrumental na gawa. Siya ang may-akda ng awit ng kabisera ng Belarus - "Awit tungkol sa Minsk". Ang himig na ito ay tinatamaan bawat oras ng mga chimes sa Minsk City Hall.

Igor Luchenok, kompositor:
Hindi ko hinabol ang ginto, pilak o anumang benepisyo. Hindi kailanman! nagserve lang ako Uniong Sobyet. Ako ay People's Artist ng USSR, at ipinagmamalaki ko ito!

At ito ang bihirang pagbaril nang kunin ni Igor Mikhailovich ang akurdyon at nagsimulang maglaro. Ang instrumentong ito ay regalo ng aking ama. Ngunit gayon pa man, mas karaniwan na makita ang maestro sa piano.

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay hindi gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kanyang pagkamalikhain. At ngayon hindi siya mabubuhay ng isang araw nang walang musical beat. Sa kanyang piano ay mga bagong hindi natapos na mga marka.

Nais namin ang sikat na kompositor sa mahabang taon buhay at ang katuparan ng lahat ng kanyang malikhaing plano!

Ang katutubong musikal na sining ng Belarus ay nakikipag-ugnayan sa katutubong musika ng mga taong Ruso at Ukrainiano, Kanluranin at timog Slavs, isang makabuluhang pangkat ng mga sinaunang kanta ang nauugnay sa mga ritwal sa kalendaryo na umiral sa mga taong agrikultural. Ang mga Carol, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya, at mga kanta ng taglagas ay laganap. Mayroong iba't ibang mga kanta ng siklo ng ritwal ng pamilya: kasal, pagbibinyag, lullabies, panaghoy. Ang mga round dance, laro, sayaw at mga komiks na kanta ay malawakang kinakatawan. Ang mga liriko na kanta ay nahahati sa genre-thematic na grupo: pag-ibig, ballad, Cossack, recruit, sundalo, Chumatsky, mga kanta ng mga freemen ng magsasaka. Ang Russian revolutionary work song noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay may malaking papel sa pagbuo ng Belarusian musical folklore. Naimpluwensyahan niya ang himig ng mga awiting katutubong Belarusian. Ang ilang mga katutubong awit ay nilikha batay sa mga salita ng mga makatang Belarusian (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, lumitaw ang mga bagong katutubong awit, na nagpapaunlad ng mga tradisyon ng mga pre-rebolusyonaryong kanta at gumuhit ng nilalaman mula sa modernong buhay. Maraming mga kanta ang nilikha ng mga baguhang kompositor at katutubong mga grupo ng koro(mga koro ng mga nayon ng Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki, atbp.). Ang mga sinaunang Belarusian folk songs ay karaniwang monophonic. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng undulating melody ng isang compressed range na may unti-unting paggalaw at paglukso, nabuong dekorasyon, nababaluktot na ritmo, at iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Ang pinaka-katangian ay ang mga sukat at iba't ibang sukatan. May mga kumplikado at creamy na bar. Ang polyphony sa mga katutubong kanta ng Belarus ay nagsimulang umunlad noong dekada 80. ika-19 na siglo Ang pangunahing melody ay ginanap sa mas mababang boses, at sa itaas na boses (ang tinatawag na "eyeliner") - solo improvisation. Mayroong 3-voice consonances. Ang mga kanta sa pang-araw-araw na buhay ay ginaganap nang walang kasama, maliban sa mga komiks na kanta at ditties, na inaawit sa saliw ng harmonica (accordion). Ang isang bilang ng mga Belarusian folk songs ay ginagamit sa mga gawa ng Russian at Polish na klasikal na kompositor: sa Chopin's "Grand Fantasia", Glazunov's First Symphony, ang mga opera na "The Snow Maiden" at "Mlada" ni Rimsky-Korsakov, "Lithuanian Rhapsody", "Three Symphonic Songs" ni Karlovich, mga opera na Monyushko (isang katutubong ng Belarus) at iba pa.

Mga kompositor ng Belarus.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradziusya sa kabundukan. Svyardlovsk (1941), na may petsang 2003, Minsk.

Nagtapos ng pag-aaral ng musika sa Svyardlou sa klase ng gitara (1952).

People's Artist ng Belarus (1979).

Pinarangalan na nagwagi ng kultura ng Republika ng Poland (1991).

Miyembro ng Investigative Committee ng Belarus (1986).

Ang aming kamangha-manghang mga gawa: ang opera-prank na "Song of the Righteous Share", ang musical performance na "Full Voice", ang vocal cycle na "I am not a Paeta", ang song-instrumental campaign na "Vanka - Vstanka", "Praz all the digmaan", "Vyanok Bagdanovich", mga kanta, katutubong kanta ng Belarusian, musika at mga dramatikong dula, mga pelikula.

U. U. Alounikau(1919-1996) Naradziusya sa kabundukan. Babruiscu (1919).

Nagtapos mula sa Belarusian Conservatory sa ilalim ng klase ng Campasian Professor V. A. Zalatarov (1941).

Pinarangalan na artista ng Belarus (1955).

Mga karapat-dapat na parangal ng Belarus (1957).

People's Artist ng Belarus (1970).

Prafesar (1980).

Miyembro ng Investigative Committee ng Belarus (1940).

Pamer u Minsku (1996).

Si Uladzimir Alounika ay isang adnosist at isang kalawakan ng mga campastists, na nagpahiwatig ng kahusayan ng kanta ng Belarus at ang mga pinagpalang panahon. Pagkamalikhain ng campsite ўlasdіva zmyastoўnasts, topicality tem. Sa aking mga gawa, nararamdaman ko ang makapangyarihang mga tradisyon ng paaralang Russian Campusian, na pinabagsak ni U. Alounika ang impiyerno ng kanyang tagapagturo na si V. A. Zalatarov - mag-aaral ng M. A. Rymskaga-Korsakav at M. A. Balakirav. Kasabay nito, si U. Aloinika ay isang mahusay na pambansang master. Ang musikang ito, mayaman at madamdamin, sopistikado at mahigpit, panlalaki at matuwid, ay nakaantig sa mga tainga ng mga tainga, at pumasok sa repertoire ng mga grupong propesyonal at mapagbigay sa sarili.

Yaugen Paplauski

Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Grodzenskaya rehiyon. Pumanaw ang Belarusian Conservatory (Belarusian Academy of Music) sa ilalim ng klase nina Igar Luchanka at Dzmitry Smolsk noong 1986. Internship sa kiraunitstvam ng Sergei Slanimsk sa St. Petersburg Canservatory at doon mismo ay isang unit sa maystar classes ng Ton de Leeuw.

Noong 1991, ang International Festival of Modern Chamber Music ay inayos sa Minsk, tulad ng tama, dalawang bastards at 1995.

3 1997 hanggang 1999 sa Academy of Music ng Polish University, sa dulo ng Gdansk Academy of Music pangalan Art. Manyushki sa mga gawa para sa symphonic orchestra na "Barbara Radziwił" at sa Studio ng Electric-Acoustic Music ng Academy of Music sa Krakow sa mga lokal na malikhaing proyekto. Matuto pa tungkol sa mga summer course na Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeniy Karlovich

Talambuhay:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Si Evgeny Karlovich Tikotsky ay ipinanganak noong Disyembre 26, 1893 sa St. Petersburg. Ang kanyang talento para sa musika ay nahayag nang maaga. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang tunay na paaralan noong 1911, sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok siya sa departamento ng natural na agham ng psychoneurological institute sa St. Petersburg, nakipag-ayos para sa kanyang sarili ng karapatang mag-aral sa parehong oras sa isang paaralan ng musika. Ang unang kakilala sa mga teoretikal na pundasyon ng musikal, pati na rin ang taimtim na pakikipagkaibigan sa kompositor na si V. Deshevov, ay pinukaw ang pagnanais ni E. Tikotsky na bumuo. Nagsisimula siyang magsulat ng mga maiikling piraso para sa piano, sinubukang pagsamahin ang mga awiting katutubong Ruso, at nagtatrabaho sa kanyang kabataang symphony nang higit sa isang taon. Noong Pebrero 1915, si E. Tikotsky ay na-draft sa hukbo, at pumunta siya sa harapan. Noong tag-araw ng 1919 sumali siya sa hanay ng Red Army, at sa taglagas, bilang bahagi ng Eighth Division, nakibahagi siya sa pagpapalaya ng Belarus mula sa White Poles.

Churkin Nikolay Nikolaevich

Talambuhay:

Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Si Nikolai Nikolaevich Churkin, na nagtalaga ng walong dekada sa paglilingkod sa musika, ay ipinanganak noong Mayo 22, 1869 sa maliit na bayan ng Jelal-Ogly sa timog ng lalawigan ng Tiflis (ngayon ay ang lungsod ng Stepanovan, Armenian SSR). Noong 1881 siya ay tinanggap sa Tiflis military paramedic school. Sa paaralan ay mayroong isang brass band, isang koro, at isang klase ng sining, na higit na nabighani sa batang lalaki kaysa sa kanyang hinaharap na karera sa medisina. At nang magtapos si N. Churkin sa paaralan noong 1885, naiwan siya bilang isang guro at pinuno ng paaralan. brass band. Noong 1888, pumasok si N. Churkin sa klase ng komposisyon ng M. Ippolitov-Ivanov sa Tiflis Music School.

Zaritsky Eduard Borisovich

kompositor.

Noong 1964 nagtapos siya sa Minsk Music. paaralan, noong 1970-Belarus. cons. ayon sa klase mga komposisyon ni A.V. Bogatyrev.

Mula noong 1970 siya ay nagtatrabaho sa Belarus. Philharmonic Society (consulting conductor). Op.: cantata (para sa soprano, choir at orchestra) - Red Square (lyrics ni B. Stormov, 1970); para sa orc. - symphony (1969), Variations (1968); para sa oboe na may orc. - konsiyerto (1970); para sa f-p. - 6 Preludes (1965), Variations (1967), Fugue on two themes (1968); para sa hvv. at f-p. - sonata (1968); para sa plauta at piano. - Rondo (1966); para sa mga simbalo at f-p. - concertino (1971); para sa boses at f-p. - wok. cycle sa susunod A. Vertinsky (1971), sa lyrics. L. Hughes (1967); arr. Belarusian adv. mga kanta.

Luchenok Igor Mikhailovich

Taon ng kapanganakan: 1938

Talambuhay:

Igor Mikhailovich Luchenok (b. 1937)

Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory sa klase ng komposisyon ni Propesor A.V. Bogatyrev (1961), assistant internship sa Leningrad Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov sa ilalim ng gabay ni Propesor V.N. Salmanov (1965), postgraduate na pag-aaral sa Belarusian State Conservatory sa ilalim ng gabay ni Propesor T.N. Khrennikova. Laureate ng Lenin Komsomol Prize ng BSSR (1969), laureate ng All-Union Lenin Komsomol Prize (1972), Honored Artist ng BSSR (1973), laureate ng State Prize ng BSSR (1976). People's Artist ng BSSR (1982). People's Artist ng USSR (1987).

Dzmitry Branislavavich SMOLSKI

Naradziusya sa kabundukan. Minsk (1937)

Nagtapos mula sa Belarusian State Canservatory sa klase ng Campasian Professor A.V. Bagatyrov (1960), isang postgraduate degree mula sa Krasnoyarsk Prefecture ng Muscovite Canservatory M.I. Pyaiko (1967).

Nagwagi ng Lenin Kamsamol Prize ng Belarus (1972).

Mga pinarangalan na medalya ng Belarus (1975).

Nagwagi ng Dzyarzhaina Prize ng Belarus (1980).

Prafesar (1986).

People's Artist ng Belarus (1987).

Miyembro ng Investigative Committee ng Belarus (1961).

Nar. musika Ang sining ng Belarus ay nakikipag-ugnayan sa mga tao. musikang Ruso at Ukrainian mga tao, zap. at timog Mga Slav ibig sabihin. isang pangkat ng mga sinaunang awit na nauugnay sa mga ritwal sa kalendaryo, umiral sa mga magsasaka. mga tao Ang mga Carol, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya, at mga kanta ng taglagas ay laganap. Mayroong iba't ibang mga kanta ng siklo ng ritwal ng pamilya: kasal, pagbibinyag, lullabies, panaghoy. Ang mga round dance, laro, sayaw at mga komiks na kanta ay malawakang kinakatawan. Liriko. ang mga kanta ay nahahati sa genre-thematic na grupo: pag-ibig, ballad, Cossack, recruit, sundalo, Chumatsky, mga kanta ng mga freemen ng magsasaka. Belarusian sa pag-unlad. musika Ang alamat ng Russia ay may malaking papel. rebolusyonaryo simula ng work song ika-20 siglo Naimpluwensyahan niya ang Belarusian melodic music. adv. mga kanta. Ang ilang mga tao mga awit na nilikha sa mga salita. Belarusian poets (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Sa ilalim ni Sov. lumitaw ang mga bagong tao sa kapangyarihan. mga awit na bumubuo ng mga tradisyon bago ang rebolusyonaryo. mga kanta at pagguhit ng nilalaman mula sa modernong panahon. buhay. Mn. Ang mga kanta ay nilikha ng mga baguhang kompositor at mga tao. koro mga grupo (mga koro ng mga nayon ng Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki, atbp.). Vintage Nar. Belarusian ang mga kanta ay karaniwang monophonic, kadalasang ginaganap sa isang heterophonic na paraan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng undulating melody ng isang compressed range na may progresibong paggalaw at mga leaps ng fourths o fifths, nabuong dekorasyon, flexible na ritmo, at iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Ang mga kanta ay diatonic. Ang mga teksto ay nailalarawan sa pamamagitan ng syllabicity (kapag umaawit ay may mga nakapasok na patinig na bumubuo ng mga artipisyal na pantig). Ang pinaka-katangian ay ang mga sukat at iba't ibang sukatan. May mga kumplikado at creamy na bar. Poliponya sa alamat Ang kanta ng Belarus ay nagsimulang umunlad noong 80s. ika-19 na siglo Basic ang melody ay ginaganap sa mas mababang boses, at sa itaas na boses (ang tinatawag na "eyeliner") - solo improvisation. Mayroong 3-voice consonances. Ang mga kanta sa pang-araw-araw na buhay ay ginaganap nang walang kasama, maliban sa mga komiks na kanta at ditties, na inaawit sa saliw ng harmonica (accordion). Ang isang bilang ng mga Belarusian folk songs ay ginagamit sa mga gawa ng Russian at Polish na klasikal na kompositor: sa Chopin's "Grand Fantasia", Glazunov's First Symphony, ang mga opera na "The Snow Maiden" at "Mlada" ni Rimsky-Korsakov, "Lithuanian Rhapsody", "Three Symphonic Songs" ni Karlovich, mga opera na Monyushko (isang katutubong ng Belarus) at iba pa.

Belarusian folk song "Ikaw, pulang viburnum"

Belarusian. adv. sayaw melodies ay karaniwang nasa 2-beat meter at ginaganap sa isang mabilis na tempo. Ang himig ay nabubuo sa pamamagitan ng mga pagkakasunod-sunod at may mga syncopations. Para sa karamihan, ang mga sayaw ay sumasalamin sa mga proseso ng paggawa ("Lenok", "Bulba"), ang saloobin ng tao sa nakapaligid na kalikasan ("Metelitsa"), at ang mga sayaw ng plot ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka").

Sa mga Belarusian. adv. Ang pinakakaraniwang instrumento ay ang dulcimer. Sa Nar. Sa pang-araw-araw na buhay, ang kanilang hanay ng tunog ay hindi lalampas sa 1.5 octaves; walang itinatag na sukat. Moderno ang mga muling itinayong dulcimer - tatlong-oktaba, chromatic - ang batayan ng orkestra ng Belarus. adv. mga kasangkapan. Ang mga akordyon, harmonica at violin ay karaniwan din; mga tambol - tamburin at maliit na tambol; tanso - tubo at nakakaawa. Mga sikat na tao instr. mga ensemble na binubuo ng mga cymbal, harmonica, tamburin o biyolin; harmonica, tamburin o violin. Ang mga komposisyon na ito ay madalas na pinagsama ng isang pipe at clarinet. Tradisyonal instrumento sa katutubong wika ang mga ensemble ay mga tao. cello-bassetl, sa kasalukuyan halos nawala ang oras sa pag-perform ng practice. Mula na sa dulo. ika-19 na siglo Ang duda (bagpipes) at lyre (lera), na napakapopular noon, ay unti-unting nawawalan ng gamit.

Noong ika-17 siglo Lumilitaw ang mga espirituwal na cant sa Belarus. Isa sa mga edging na nilikha ng isang Belarusian. tagapagturo na si Afanasy Filippovich at inilagay sa kanyang "Diariush" (1645-46), ang unang halimbawa ng notasyong musikal ng Belarusian. melodies (Kyiv notation sa isang limang-linya na staff). Ang unang nai-publish na sample ng sheet ng musika ay Belarusian. adv. mga kanta - "Kupala on Ivan" ("Vilna Bulletin", 1817). Ang mga himig ng kanta ay inilathala sa mga magasin at pahayagan, sa mga pandagdag sa musika sa mga etnograpikong aklat. trabaho at umupo. mga teksto ng kanta (P.V. Shein, E.R. Romanov, I.A. Serbov, N.A. Yanchuk, atbp.), na inilathala ng departamento. maliit na Sab. (Z. Radchenko, I. G. Bychko-Mashko). Malawak na sistematiko magtrabaho sa pagkolekta at pag-aaral ng Belarusian. musika ang alamat ay nagsimula lamang pagkatapos ng Great Oct. sosyalista rebolusyon.

Mula sa dulo ika-16 na siglo Ang mga paaralan ay umuunlad sa Belarus mula noong ika-18 siglo. - serf theater, ang mga pagtatanghal kung saan kasama ang isang koro. musika, kanta, sayaw, instrumento. mga himig. Mula noong 40s ika-19 na siglo ang musika ay isinaaktibo. buhay ng Minsk, Vitebsk, Grodno (pangunahing konsiyerto ng mga guest performer at lokal na tagahanga, mga pagtatanghal ng pagbisita sa mga tropa ng teatro). Noong 1852, isang komiks ang itinanghal sa Minsk. opera na "The Villager" ni Moniuszko sa libr. V. I. Dunin-Martsinkevich. Operetta M.Ya. Kimont "Zalyoty" ("Matchmaking") ayon sa parehong pangalan. Ang komedya ni Dunin-Martsinkevich ay ipinakita sa Belarus. musika-drama bilog sa Vilnius (1915). Magandang lugar ay binayaran sa musika sa mga pagtatanghal ng Unang Belarusian. tropa ng I. T. Buinitsky (simula ng ika-20 siglo; ang mga kanta at sayaw para sa mga interlude ay pinili at inayos ng kumpanya ng Poland na L. Rogowski, kumpanya ng Lithuanian na S. Shimkus).

Mahusay Oct. sosyalista Ang rebolusyon at pagbuo ng BSSR (1919) ay nagmarka ng simula ng pag-usbong ng pambansa. musika kaso Noong 1918-19, ang mga bunks ay binuksan sa Vitebsk, Minsk, Mogilev, Gomel, Bobruisk. conservatory, kalaunan ay naging musika. mga teknikal na paaralan. Musika ang mga paaralan ay nilikha sa iba't ibang paraan mga lungsod ng Belarus. Ang Belarus ay nakakuha ng partikular na kahalagahan. musika teknikal na paaralan sa Minsk (1924), batay sa mga klase sa opera at ballet, na binuksan noong 1930 ng Estado. opera at ballet studio, at noong 1933 - Belarus. t-r opera at balete; symphony Ang orkestra ng teknikal na paaralan ay naging batayan ng symphony. Belorussian orchestra. radyo (1928), Belarusian ensemble. adv. mga instrumento - orkestra mga instrumento ng Philharmonic (1937). Binuksan ang Belarus noong 1932. Conservatory, noong 1937 Belarus. Philharmonic, na pinag-isa ang symphony. orkestra, orkestra ng bayan mga instrumento, Belarusian Ensemble. mga kanta at sayaw, koro. kapilya, instr. at wok. ensembles, grupo ng mga soloista. Noong 1940 ay inorganisa ang Belarus. ensemble ng kanta at sayaw sa ilalim ng pamumuno. G. R. Shirmy, binago noong 1955 sa Estado. koro kapilya. Nagkaisa ang mga kompositor ng Belarus noong 1938 sa Union of Composers (noong 1932-38 mayroong isang seksyon ng mga kompositor sa Union of Writers ng BSSR, pagkatapos ay ang Belarusian branch ng CK USSR). Sa mga taon ng pasistang pananakop, mga artista ng Belarus. Pinagsama ng mga guro ng opera at ballet ang pakikilahok sa mga front-line brigade na may mga pagtatanghal sa mga sinehan ng mga republika ng fraternal; Sa panahon ng 1943-44, ang mga kawani ng planta ay nagtrabaho sa Gorky at Kovrov, at noong taglagas ng 1944 ay ipinagpatuloy nila ang kanilang mga aktibidad sa liberated Minsk. Belarusian. Ang grupo ng kanta at sayaw ay naglibot sa bansa.

Matapos ang pagtatapos ng Great Patriotic War. Ang digmaan ng 1941-45 sa Belarus ay naibalik ang aktibidad ng lahat ng muse. kolektibo at institusyon, nabuo ang Estado. adv. Koro ng BSSR (1952, artistikong direktor na si G.I. Tsitovich), Estado. dance ensemble ng BSSR (1959, artistic director S.V. Drechin), choir (1946) at ang Belarusian pop orchestra. radyo at telebisyon (1958), Minsk Chamber Orchestra (1968), na inorganisa ng mga tao. mga studio ng opera, symphony at adv. orkestra, mga instrumento mga ensemble.

Pagsapit ng 20s. ay tumutukoy sa simula ng aktibidad ng Belarusian. mga kompositor na naglatag ng pundasyon ng prof. musika mga paaralan. Kabilang sa mga gawa ni N. N. Churkin, ang symphonietta (1925) ay ang unang Belarusian. symphony trabaho; nilikha din ng kompositor ang opera na "Emancipation of Labor" (1922, post. 1924), mga kanta at romansa batay sa liriko. Ya. Kupala at Ya. Kolas. Nakipag-usap si N.I. Aladov sa FP. quintet (1925), cycles of romances (batay sa lyrics nina Y. Kupala at M. Bogdanovich, 1923), komiks. ang opera na "Taras on Parnassus", ang cantata na "Ten Years" (parehong 1927). Sinulat ni E.K. Tikotsky ang 1st symphony (1929). Ang mga kanta ng masa ay nilikha sa mga taong ito ni A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.

Noong 30s nabuo ang produksyon diff. genre: musika komedya na "Kitchen of Holiness" ni Tikotsky (1931), "Koksagyz" ni Churkin (1939), cantata "Above the Oresoy River" ni Aladov (1933), "The Tale of the Bear" ni A. V. Bogatyrev (1937, lyrics ni A. S. Pushkin), 1st symphony ng Pukst (1934), symphony na "Chelyuskintsy" (1935) at "Belarus" (1936) na nagtrabaho sa Minsk Russian. kompositor na si V. A. Zolotarev, "Belarusian Suite" ni Turenkov (1933), ang symphonietta ni Aladov (1936), instrumental. mga konsyerto ni E.K. Tikotsky (para sa trombone), A.K. Klumov (para sa fp.), G. Stolov (para sa biyolin), fp. at mga piyesa ng biyolin ni Klumov. SA genre ng kanta S. V. Polonsky, V. A. Efimov, n. nagtrabaho nang mabunga. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - may-akda ng sikat na kanta na "Maging Healthy."

Mga paggawa ng entablado sa Belarus. teatro ng opera at ballet ng mga opera na "Mikhas Podgorny" ni Tikotsky (1939), "In the Forests of Polesie" ni Bogatyrev (1939), "Flower of Happiness" ni Turenkov (1940), ang unang Belarusian. Ang ballet na "The Nightingale" ni M. E. Kroshner (1939) ay naglatag ng pundasyon para sa pambansang musika teatro Ang lahat ng mga pagtatanghal na ito ay ipinakita sa Moscow noong ika-1 dekada ng Belarus. sining at panitikan (1940).

Sa mga taon ng Great Fatherland. digmaan 1941-45 ch. ang tema ng pagkamalikhain ng Belarusian. nagiging bayani ang mga kompositor. away ng kuwago mga tao laban sa mga pasista. mga mananalakay, lalo na ang partidistang kilusan na may napakalaking sukat. Bilang karagdagan sa marami mga kanta (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, M.E. Shneiderman at iba pa), ang cantatas na "Leningraders" (1942) at "Belarusian 49" (1942) at "Belarusian" , ang symphony-ballad na "In Harsh Days" ni Aladov (1942), ang opera na "Alesya" ni Tikotsky (1944) ay nakatuon sa paksang ito , Belarusian Theatre of Opera and Ballet). Ang mga dayandang ng digmaan ay maririnig sa symphony. at silid-instrumento. prod. nang walang inihayag na programa (Pukst's 2nd symphony, 2nd edition, 1943; Bogatyrev's solo trio, 1943; Aladov's 2nd quartet, 1943). Gumawa si A.K. Klumov ng isang satirical na libro. komedya na "The Adventures of Fritz" (1944).

Belarusian. operatikong pagkamalikhain noong 50s malapit na konektado sa kabayanihan-makabayan. paksa. Nilikha at ginanap sa entablado sa Belarus. Ang unang Belarusian teatro ng opera at ballet. makasaysayan opera "Kastus Kalinovsky" ni D. A. Lucas (1947), opera "Girl from Polesie" ni Tikotsky (1953, batay sa opera "Alesya"), "Nadezhda Durova" ni Bogatyrev (1956), na nakatuon sa. Fatherland digmaan ng 1812, "Clear Dawn" ni Turenkov (1958) tungkol sa pakikibaka ng mga tao para sa muling pagsasama-sama ng Belarus noong 1939, ang unang Belarusian. opera para sa mga bata na "Marinka" ni Puksta (1955). Noong 1949, naganap ang premiere ng ballet na "Prince the Lake" ni Zolotarev, batay sa Belarusian. adv. mga alamat. Noong 1958, itinanghal ang lyrical-comedy ballet ni G. M. Wagner na "The False Bride".

Sa voc.-symphony at simponya Mga genre ng Belarus. ang musika ay sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng mga tao at sa kanilang modernong panahon. buhay: cantatas "Belarus" ni Bogatyrev (1949), "Apatnapung Taon" ni Aladov (1956), "Steppe Fields" ni Kuznetsov (1958), "In Memory of Konstantin Zaslonov" ni Semenyako (1958), voc.-symphony. tula na "Eternally Living" ni Wagner (1959), symphony. ang tula na "Partisan True Story" ni Olovnikov (1952, 3rd edition 1960), atbp. Ang mga dating hindi gaanong kinakatawan sa Belarus ay tumatanggap ng mahusay na pag-unlad. mga genre ng musika symphony (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky, mula sa huling bahagi ng 50s din E. A. Glebov, V. . I. Cherednichenko) at instr. konsiyerto (D. R. Kaminsky, P. P. Podkovyrov, E. M. Tyrmand). Si D. R. Kaminsky, kasama ang piano, violin at cello, ang unang gumamit ng dulcimer bilang solong instrumento; ang kanyang karanasan ay binuo ni E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky at iba pa. Kabilang sa mga gawa. Belarusian silid-instrumento musika - fp. Quintet ng P. P. Podkovyrov, f. trio ni L. M. Abelovich, sonata ni A. V. Bogatyrev para sa piano, violin at cello, atbp.; silid wok. ang musika ay kinakatawan ng mga cycle ni A. V. Abelovich (sa lyrics ni M. Bogdanovich, F. I. Tyutchev, R. Burns), A. V. Bogatyrev (sa lyrics ni Y. Kupala, A. Kuleshov at W. Shakespeare), D. A. Lucas ( sa mga salita ni L. Ukrainka), G. K. Pukst (sa mga salita ni A. Zvonak), atbp. Sa larangan ng kanta, gumagana si V. V. Olovnikov (isang cycle tungkol sa mga bayani ng Great Patriotic War noong 1941-45), Yu V. Semenyako ("Oh, ang mga berdeng kagubatan ay kumakaluskos" at iba pa), P. P. Podkovyrov ("Zubrenok" at iba pa), D. A. Lucas ("Ang maliwanag na araw ay sumikat" at iba pa). Ang musika ng BSSR anthem ay isinulat ni N. P. Sokolovsky (1955). Noong dekada 60 at maaga 70s Belarusian sa entablado. t-ra opera at ballet post. komiks Ang mga opera ni Semenyako na "The Prickly Rose" (1960) at "When the Leaves Fall" (1968), at ang kanyang opera-poem na "Star Venus" (1970) tungkol sa isang Belarusian. makata na si M. Bogdanovich, mga ballet na "Dream" (1961), "Alpine Ballad" (1967) at "The Chosen One" (1969) ni Glebov, "Light and Shadows" (1963), "After the Ball" (1971) ni Wagner. Ang unang pagtatangka sa paglikha ng isang opera sa telebisyon ay pag-aari ni Wagner ("Morning", 1967). Sa maramihan Mga genre ng Belarus. ang mga kompositor na sina R. P. Butvilovsky, S. A. Cortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko at iba pa ay aktibong nagtatrabaho sa musika. Ang pagkakaiba-iba ng nilalaman at genre ay nakikilala ang vocal music. symphony musika ng 60s at maaga 70s Kabilang sa mga paraan. prod. genre na ito - ang cantata "Belarusian Songs" at monologues tungkol sa V.I. Lenin para sa bass at orkestra ni Bogatyrev, ang oratorio "Bells", "Shine, Dawn" at Glebov's concerto para sa boses at orkestra, voc.-symphony. ang tulang "Ashes" ni Cortez, atbp. Ang genre ng instrumental ay malawak na kinakatawan. konsiyerto (A.V. Bogatyrev, R.P. Butvilovsky, G.M. Wagner, D.R. Kaminsky, S.A. Cortes, O.G. Yanchenko). Makabuluhang mga instrumento sa silid. ensembles ng N. I. Aladov, D. R. Kaminsky, vocal. mga cycle ni E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, mga choral works. A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. Ang mga kanta ng I.M. Luchenko ay nakakuha ng katanyagan. Mn. gumagana ang mga kompositor sa larangan ng pop music at cinema.

Kabilang sa mga musicologist at folklorist ay L. D. Aurbakh, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Nisnevich, B. S. Smolsky, K. I. G. Shibakova T. at iba pa; sa mga mang-aawit - mga tao. sining. USSR L. P. Aleksandrovskaya, T. N. Nizhnikova, mga tao. sining. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M. I. Denisov, S. Yu. I. Malkoset, S. Yu. va , R. V. Mlodek, I. P Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Chernobaev, T. I. Shimko; konduktor - mga tao. sining. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov, pinarangalan. mga aktibidad claim sa BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, pinarangalan. artist ng BSSR V.V. Kataev; mga konduktor ng koro- adv. artist ng USSR G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, mga tao. sining. BSSR A. Kogadeev, pinarangalan. mga aktibidad paghahabol sa BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; mga biyolinista - pinarangalan sining. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; pianista - pinarangalan sining. BSSR E. Ya. Efron; mga simbalista - mga tao. sining. USSR I. I. Zhinovich, mga tao. sining. BSSR A. A. Ostrometsky, pinarangalan. sining. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin.

Sa BSSR mayroong Estado symphony orkestra, Minsk Chamber Orchestra, People's Orchestra instrumento, akademikong koro, radyo at telebisyon koro, Estado. adv. choir, kanta at sayaw ensemble ng Red Banner Belarusian. militar distrito (itinatag noong 1938), konsiyerto at iba't ibang orkestra ng radyo at telebisyon, konserbatoryo at ang espesyal nito. karaniwang musika paaralan (Minsk), 12 musika. paaralan, 96 musika mga paaralan Ang Institute of Art History, Ethnography at Folklore ng Academy of Sciences ng BSSR (itinatag noong 1957) ay may sektor ng musika.

Panitikan: Provalyu N., Folk musical instruments of Belarus, "Notes of the Addzel of Humanitarian Sciences", book 4 - Pratsy katedra etnagrafii, vol. 1, ssytak 1, Minsk, 1928; Belyaev V., Belarusian folk music, L., 1941; Nisnevich S., Mga tala sa melodic at modal na istraktura ng Belarusian folk song, "Izvestia ng Academy of Sciences ng Belarusian SSR", 1948, No. 3; kanya, Belarusian Symphonic Music, Minsk, 1959; kanya, Belarusian folk song sa musical dramaturgy ng mga pambansang opera at ballet, Minsk, 1962; Mastatstva Sovetskaya Belarusi. Zbornik artykulayu, Minsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Belorussian SSR, M., 1957 (Kultura ng musika ng mga republika ng unyon); Sizko V. A., Belarusian Soviet Opera, Minsk, 1959; Masters ng Belarusian stage, Minsk, 1960; Smolsky B. S., Belorussky Musical Theater, Minsk, 1963; Elatov V.I., Modal na pundasyon ng Belarusian folk music, Minsk, 1964; kanyang, Rhythmic foundations ng Belarusian folk music, Minsk, 1966; kanyang, Melodic na pundasyon ng Belarusian folk music, Minsk, 1970; Churko Yu. M., Belarusian Ballet, Minsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Soviet Belarusian, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N., Mga kompositor ng Soviet Belarus, Minsk, 1966; Mukharinskaya L. S., Melodic na wika ng modernong Belarusian folk song, Minsk, 1966; kanya, Belarusian folk partisan song, Minsk, 1968; Words to the Grand Master of the Stage, Minsk, 1967; Kuleshova G. G., Belarusian Soviet Opera, Minsk, 1967; Stepantsevich K.I., Belarusian concert, Minsk, 1968; Kasaysayan ng musika ng mga mamamayan ng USSR, mga tomo I-IV, M., 1970-72; Kasaysayan ng Belarusian Savet music, Minsk, 1971.

I. G. Nisnevich

Ang mga aktibidad ni V. Zolotarev ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pag-unlad ng musikal na buhay ng republika.

SA mga taon bago ang digmaan Ang malikhaing aktibidad ng E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst ay aktibong umuunlad. Ang isang highlight ay ang opera na "Mikhas Podgorny" ni E. Tikotsky, "In the Forests of Polesie" ni A. Bogatyrev, at ang ballet na "The Nightingale" ni M. Kroshner. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Pangunahing tema sining ng musika naging paglaban sa pasistang pananakop. SA panahon pagkatapos ng digmaan ay lubhang mahalaga aktibidad ng pedagogical A. Bogatyrev bilang tagapagturo ng karamihan ng mga kompositor ng Belarusian ng mga susunod na henerasyon. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - kompositor at guro ng Ruso at Sobyet. Guro sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1932). People's Artist ng BSSR (1949). Laureate ng Stalin Prize, pangalawang degree (1950)V. Si A. Zolotarev ay ipinanganak noong Pebrero 23 (Marso 7), 1873 sa Taganrog (ngayon ay rehiyon ng Rostov). Nagtapos siya mula sa Court Singing Chapel sa St. Petersburg, na nakatanggap ng isang espesyalidad bilang isang biyolinista sa klase ni Propesor P. A. Krasnokutsky. Nakuha niya ang kanyang espesyalidad bilang isang kompositor sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nakilala niya ang "mga dakilang guro" na M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, kung saan nag-publish siya ng mga memoir. Pagkatapos ay nagsimula siyang magturo sa Court Chapel. Ang klase ni V. A. Zolotarev ay nagtapos dito ni A. V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman.

Noong 1905, umalis siya sa St. Petersburg at nagtrabaho nang ilang panahon sa Moscow Conservatory. Noong 1918, bilang isang propesor, umalis siya upang magturo sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa Krasnodar at Odessa. Mula noong kalagitnaan ng 1920s, nagturo si V. A. Zolotarev sa Kiev Music and Drama Institute na pinangalanang N. V. Lysenko.

Mula 1931 hanggang 1933, nagtrabaho si V. A. Zolotarev sa Sverdlovsk sa P. I. Tchaikovsky Music College. Narito ang kanyang mga mag-aaral ay sina Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov at Georgy Nosov. Noong 1933, lumipat si V. A. Zolotarev sa Minsk, kung saan hanggang 1941 ay nagturo siya sa Belarusian Conservatory. Dito niya isinulat ang symphony na "Belarus" (1934). L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lucas, V. V. Olovnikov at iba pa ay nag-aral sa kanya. Sumulat si A. Zolotarev ng 3 opera, kung saan ang opera na "Decembrists" (1925, bagong edisyon"Kondraty Ryleev", 1957), ballet na "Prince the Lake" (1949), 7 symphony (1902-1962), 3 konsiyerto, 6 string quartets, cantatas, choirs, romances.V. Namatay si A. Zolotarev noong Mayo 25, 1964 sa Moscow. Churkin Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - mga kuwago. kompositor, folklorist. Nar. sining. BSSR (1949). Mag-aaral ng M. M. Ippolitov-Ivanov. Naitala ang higit sa 3000 Belarusian, Georgian, Armenian, Azerbaijani, Polish, Lithuanian, Tajik. mga kanta at sayaw, pinagsama-samang mga koleksyon ng alamat. Isa sa mga unang prof. Belarusian kompositor, tagapagtatag ng pambansa genre symphony, pambansa musika ng mga bata. May-akda ng opera na "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), ang radio opera ng mga bata na "Rukavichka" (1948, Minsk); musika mga komedya na "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Awit ng Berezina" (1947, Bobruisk); 3 symphoniettas (1925-1955); suite para sa symphony at adv. mga orkestra; 11 string, quartets; mga romansa, mga awiting pambata; processing adv. mga kanta. ALADOV Nikolay Ilyich(1890-1972), Belarusian kompositor, People's Artist of Belarus (1955). May-akda ng una Mga gawa ng Belarusian symphonic at iba pang genre. Opera "Andrei Kostenya" (1947), mga symphony. Isa sa mga tagapag-ayos ng edukasyon sa musika sa Belarus. Propesor ng Belarusian Conservatory (mula noong 1946). Noong 1910, natapos ni Nikolai Aladov ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na estudyante. Mula noong 1923 siya ay nagtuturo sa State Institute of Musical Culture sa Moscow. Sa Minsk mula 1924, isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948 ang rektor nito, propesor. Noong mga taon ng digmaan, mula 1941 hanggang 1944, nagturo siya sa Saratov Conservatory. Ang isang paaralan ng musika sa Minsk ay pinangalanang N. Aladov, at isang memorial plaque ang na-install. Paglikha Isa sa mga tagapagtatag ng symphonic, chamber-instrumental at chamber-vocal, cantata, choral genre ng Belarusian music. May-akda ng opera na "Andrei Kostenya" (1947), ang comic opera na "Taras on Parnassus" (1927), cantatas " Sa itaas ng Oressa River", atbp. , sampung symphony, vocal cycle batay sa mga tula ni Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, at iba pang mga musikal na gawa Evgeniy Karlovich Tikotsky(Belarusian Yaugen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - kompositor ng Soviet Belarusian. People's Artist ng USSR (1955). Miyembro ng CPSU(b) mula noong 1948.E. Si K. Tikotsky ay ipinanganak noong Disyembre 14 (26), 1893 sa St. Petersburg sa isang pamilya na may pinagmulang Polish, ang kanyang edukasyon sa musika ay limitado sa dalawang taon ng pribadong mga aralin sa piano at teorya ng musika mula sa Volkova-Bonch-Bruevich, nag-aral siya ng komposisyon sa sa kanyang sarili. Nagsimula siyang kumatha sa edad na 14, kumunsulta sa kanyang kaibigan na si Vladimir Deshevov, na nag-aral sa St. Petersburg Conservatory. Sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok si Tikotsky sa Petrograd University noong 1914, kung saan nag-aral siya ng pisika at matematika. Noong 1915 nagpunta siya sa harap, noong 1919-1924 nagsilbi siya sa Red Army. Pagkatapos ng kanyang serbisyo, lumipat siya sa Bobruisk, kung saan nagturo siya sa isang paaralan ng musika. Ang mga unang pakikipag-ugnayan ni Tikotsky sa Belarusian folk music, na nakaimpluwensya sa kanyang mga komposisyon, ay nagsimula sa panahong ito. Ang unang pangunahing gawain ng kompositor - Symphony (1924-1927), na isinulat gamit ang Belarusian folk at rebolusyonaryong tema, ay naging isa sa mga unang gawa sa genre na ito sa kasaysayan ng Belarusian music. Kasama rin sa panahong ito ang musika para sa ilang mga theatrical productions sa Minsk, kung saan ang kompositor mismo ay lumipat pagkaraan ng ilang panahon. Sa kabisera ng Belarus, nagtrabaho si Tikotsky sa radyo at nakikibahagi sa pagtuturo. Noong 1939, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - ang opera na "Mikhas Podgorny" (isa sa mga unang Belarusian opera sa kasaysayan). Ang isa pang sikat na patriotikong opera ni Tikotsky, "Alesya," ay itinanghal lamang noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya ng Minsk mula sa mga pasistang mananakop. Sa panahon ng digmaan, ang kompositor ay inilikas, una sa Ufa, pagkatapos ay sa Gorky. Sa pagbabalik sa Belarus, si Tikotsky ay naging pinuno ng orkestra ng Belarusian State Philharmonic at chairman ng Belarusian branch ng USSR IC. Si Tikotsky ay isa sa mga tagapagtatag ng Belarusian school of composition. Ang kanyang mga gawa, na isinulat sa isang klasikal at romantikong paraan, ay malakas na naiimpluwensyahan ng katutubong motif. Isa sa mga unang kompositor ng Belarusian na gumawa ng mga opera at symphony, siya ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Belarusian noong ika-20 siglo.E. Namatay si K. Tikotsky noong Nobyembre 23, 1970. Siya ay inilibing sa Minsk sa Eastern Cemetery. Mga pangunahing gawa Operas "Mikhas Podgorny" (1939); "Alesya" (1942-1948), pangalawang edisyon "Girl from Polesie" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Operetta "Kitchen of Holiness" (1931) Orchestral works, concerts Anim na symphony "Holiday in Polesie", overture (1954) "Glory", overture (1961) Concerto para sa trombone at orchestra (1934) Concerto para sa piano at orchestra ng Belarusian folk instruments (1953), edisyon para sa piano at symphony orchestra (1954) Dalawang suite para sa orkestra ng mga instrumentong katutubong BelarusianMga gawa sa silidPiano trio (1934)Sonata-symphony para sa pianoIba pang mga gawaOratorio, kanta, koro, pagsasaayos ng mga katutubong awit, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal at pelikula Anatoly Vasilievich Bogatyrev(Belorussian Anatol Vasilyevich Bagatirov) (1913-2003), kompositor at guro ng Belarusian Soviet. People's Artist ng RSFSR (1981). People's Artist ng BSSR (1968). Nagwagi ng Stalin Prize, pangalawang degree (1941). Miyembro ng CPSU mula noong 1954.

Nagtatag ng paaralan ng pambansang komposisyon ng Belarus. Propesor (1960).A. Si V. Bogatyrev ay ipinanganak noong Hulyo 31 (Agosto 13), 1913 sa Vitebsk (ngayon ay Belarus). Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory na pinangalanang A.V. Lunacharsky noong 1937, klase ng V.A. Zolotarev. Mula noong 1948, naging guro siya sa Belarusian Academy of Music, at noong 1948-1962 ang rektor nito. Noong 1938-1949, chairman ng board ng Union of Composers ng BSSR. Deputy of the Supreme Council of the BSSR (1938-1959).A. Namatay si V. Bogatyrev noong Setyembre 19, 2003. Siya ay inilibing sa Minsk sa Eastern Cemetery. Mga pangunahing gawa Kabilang sa mga gawa ni A. V. Bogatyrev ay ang Opera "In the Forests of Polesie" - batay sa kwentong "Drygva" ni Y. Kolas, ang 1939 na produksyon ng "Nadezhda Durova" (1946), na ginawa ng Soviet Opera Ensemble of the All -Russian Theatre Society (1947) Para sa mga soloista, choir at symphony orchestra Oratorio "Battle for Belarus" Cantatas "The Tale of the Bear" sa mga verses ng A. S. Pushkin (1937) "To the Belarusian partisans" sa mga verses ni Y. Kupala (1942) "Belarus" sa mga taludtod ng Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) "Leningraders" sa mga tula ng Dzhambul Dzhabayev (1942) "Belarussian songs" katutubong salita at Nil Gilevich (1967). State Prize ng BSSR (1969) "Mga Guhit ng katutubong lupain" "Anniversary" Chamber instrumental works Piano trio (1943) Sonatas para sa violin at piano (1946), cello at piano (1951), piano (1958)

40. Makasaysayang imahe ng mga genre ng opera at ballet sa Belarus (panahon ng Sobyet) Noong 30s at 40s, ang mga pagtatanghal ng isang kabayanihan ay lumitaw sa yugto ng ballet ng Sobyet. Ito ay isang panahon sa buhay ng ating bansa - isang panahon ng engrande makasaysayang mga pangyayari, isang hindi pa naganap na pagtaas ng paggawa. Ang pagmamahalan ng mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet ay malawak na makikita sa sining. Ang mga bagong ideolohikal at masining na gawain ang humubog sa pananaw sa mundo at aesthetic na lasa bagong manonood. Sining ng koreograpiko nagsimulang mabuo bagong repertoire. Ang mga figure ng Soviet ballet ay naghangad na dalhin ang kanilang sining na mas malapit sa buhay at bigyan ang kanilang mga pagtatanghal ng isang kabayanihan at romantikong karakter. Ang mga bagong tema, mga bagong plot ay nangangailangan ng pag-update ng wika ng sayaw, na nagpapakilala ng maliwanag at orihinal na pambansang mga imahe sa entablado. Ang lasa ng katutubong sayaw ay humantong sa mga koreograpo na pagyamanin ang klasikal na bokabularyo na may mga elemento ng katutubong sayaw. Apela sa kabayanihan at makasaysayang paksa natukoy ang landas kung saan naganap ang pag-unlad ng heroic genre. Ito ay humantong sa paglikha ng mga kahanga-hangang makatotohanang mga ballet, na binuo sa isang natatanging plasticity, harmoniously uniting klasikal na sayaw kasama ang mga tao. Sa entablado na sagisag ng mga ballet ng heroic genre, ang bayani-manlaban ay nagtagumpay. Ang tunay na tagumpay ay sinamahan ng kabayanihan mga larawan ng sayaw, nalulutas sa pamamagitan ng isang bagong plastik na wika, makatotohanan, mala-tula na pangkalahatang mga imahe. Ang artistikong pagbabago sa heroic na genre ay malapit na nauugnay sa katotohanan. Ang romantiko ay konektado sa tunay, na may mga tiyak na karanasan ng mga karakter. Ang pagtatatag ng humanistic ideals ay nag-ambag sa pagpapalakas ng mga rebolusyonaryong romantikong prinsipyo sa mga ballet na ito. Ang kanilang mga bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos ng matapang, aktibong pagtagumpayan ng pagdurusa, isang malalim na paniniwala na ang pinaka hindi makataong kalagayan ang pag-iral ay hindi kayang sirain ang espirituwal na kagandahan ng mga tao:

©2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pag-aari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa ng paggawa ng page: 2016-08-20