Ano ang isang monologue sa panitikan: mga halimbawa. Mga pamamaraan ng paghahatid ng panloob na monologue ng isang bayani sa panitikan gamit ang nagpapahayag na paraan ng screen sa halimbawa ng nobelang "away club" ni Chuck Palahniuk

Ano ang monologue at diyalogo? Ito ang mga anyo ng pagbigkas na matatagpuan sa sinehan, panitikan, at sa pang-araw-araw na pagsasalita. Sumasali kami sa mga diyalogo araw-araw. Hindi gaanong karaniwan sa kolokyal na pagsasalita monologues. Ano ang diyalogo? Paano ito naiiba sa isang monologue? Ano ang mga tampok ng mga form na ito ng expression? Ano ang mga uri ng monologue at diyalogo? Ang mga sagot sa mga tanong na ito ay matatagpuan sa artikulong ngayon.

Monologue

Ano ang diyalogo? Ito ay isang pag-uusap sa pagitan ng maraming tao. Isang tao lamang ang nakikibahagi sa monologue. Ito ang pangunahing pagkakaiba niya sa pag-uusap. Karaniwang tampok ang monologue at diyalogo ay namamalagi sa katotohanan na ang mga form na ito ng expression ay maipapahayag nang pasalita at pasulat.

Sa mga gawa ng kathang-isip, ang mga bayani ay nagbahagi ng mga pahayag. Ang isa sa mga character ay biglang gumawa ng isang mahabang pagsasalita, habang nagtatanong ng maraming mga retorika na katanungan. Sa madaling salita, iniisip niya nang walang balak na makakuha ng tugon mula sa madla. Ito ay isang monologue. Isinalin mula sa sinaunang wikang Greek, ang salitang ito ay nangangahulugang "pagsasalita".

Alam ng mga mag-aaral kung ano ang isang monologue. Naririnig nila siya sa mga lektura halos araw-araw. Guro ng paaralan mayroon ding ugali ng pangangatuwiran, ngunit ang kanyang pagsasalita, bilang panuntunan, ay may kasamang mga elemento ng pag-uusap. Ang mga halimbawa ng monologue at diyalogo ay maaaring marinig sa telebisyon. Anong anyo ng ekspresyon ang pagsasalita ng Pangulo ng Bagong Taon? Siyempre, isang monologue. Ngunit kung ang parehong pangulo o anumang iba pang pigura ng publiko ay sumasagot sa mga katanungan ng mga mamamahayag, mayroon na itong diyalogo.

Sa sinaunang panitikan

Ang isang monologue ay isang sipi ng isang liriko o astig na kalikasan. Siya ay nakakagambala, nakagambala sa mambabasa, lumipat sa kanya upang magmuni-muni Ang monologue na mga petsa pabalik sa Antiquity. Hindi nakakagulat, dahil ang mga sinaunang Griyego ay ang unang dramatikong may-akda.

Kadalasan, ang isang monologue sa isang sinaunang drama ay isang diskurso sa isang paksa na walang kinalaman sa pangunahing aksyon. Sa comedies ng Aristophanes, halimbawa, ang koro sa pana-panahon ay lumiliko sa madla - nagsasabi ito tungkol sa mga kaganapan na hindi masasabi kung hindi sa entablado. Tinawag ni Aristotle ang monologue isang mahalagang sangkap ng dula. Gayunpaman, bukod sa iba pang mga elemento, itinalaga niya ang huling lugar sa form na ito ng pagpapahayag.

Mga uri

Sa siglo XVI-XVII, ang monologue sa mga dula ay gumaganap ng isang mas mahalagang papel. Tumulong siya upang maihayag ang pagkatao ng bayani, kung minsan ay nagdala siya ng kaunting talino sa isang balangkas. Sa mga gawa, ang mga monologue ay kabilang sa mga sumusunod na uri:

• Bukod. Ang character ay nagsasabi ng ilang mga salita sa gilid, at sa gayon inilalantad ang kanyang panloob na estado.
• Stanzas. Ang bayani ay gumagawa ng isang mahabang patula na pagsasalita.
• Mindflow. Ang ganitong uri ng monologue ay kumakatawan sa mga saloobin ng isang karakter na hindi nangangailangan ng malinaw na lohika, hindi magkaroon ng isang malinaw na istrukturang pampanitikan.
• Salita sa copyright. Ang address ng may-akda sa mambabasa sa pamamagitan ng isa sa mga bayani.
• Nag-iisa Dialogue. Ang pangangatwiran ng karakter sa ibang artista na hindi maririnig sa kanya.

Dialogue

Sa itaas, nalaman namin kung ano ang isang monologue. Ang Dialogue ay isang anyo ng pananalita na laging naroroon sa dramatikong, gumagana ang prosabukod dito, ito ay palaging ginagamit ng mga tao sa pang-araw-araw na pagsasalita. Ang sinaunang pilosopo na si Plato ay lubos na magalang sa ganitong uri ng pagsasalita. Sistematikong ginamit niya ang dayalogo bilang isang malayang pormasyong pampanitikan.

Ang monologue at diyalogo ay ginamit ng mga makata at manunulat nang mahigit sa dalawang libong taon. Gayunpaman, ang pangalawang anyo ng pagsasalita ay napakapopular sa mga sinaunang may-akda. Ang Dialogue ay naging pangunahing isa pagkatapos ng Plato uri ng panitikan sa sinaunang panitikan na Greek.

Mga Uri ng Dialogue:

• Iba't iba.
• Dialogue ng mga katanungan.
• Naayos.

Ang mga kahulugan ng mga salitang "diyalogo" at "monologue" ay bahagya na nagbago mula noong sinaunang panahon. Ang "Logos" ay isinalin mula sa Griego bilang "salita". Ang "Mono" ay "iisa", "dia" ay "dalawa". Gayunpaman, ang salitang "diyalogo" ngayon ay nangangahulugang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawa o higit pang mga tao. Bagaman mayroong isa pa, mas angkop na konsepto - "polylogue".

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng ilang mga salita tungkol sa sikat na gawa Plato. Ang "Dialogues" ay nilikha noong ika-3 siglo BC. Sa gawaing ito, inilarawan ng sinaunang may-akda na Greek ang pilosopikal na pangangatuwiran ng mga sikat na matalino. Ang pamagat ng bawat bahagi ng libro ay naglalaman ng pangalan ng pinaka makabuluhang karakter. Ang "Dialogues" ng Plato ay kasama ang "Apology of Socrates", "Phaedo, o About the Soul", "The Sophist, or About pagiging", "Pista, o About Good", atbp.

Isaalang-alang ang pinakatanyag na monologues at diyalogo sa Russian. Kabilang sa mga halimbawa sa ibaba ay ang mga paglalarawan ng mga eksena mula sa dayuhang panitikan.

"Hamlet"

Monologue, diyalogo - mga uri ng pagsasalita na mga bahagi ng anuman likhang-sining... Ang mga nilikha ng mga may talento na may-akda ay nakakalat sa mga panipi. Ang mga monologue na binigkas ng mga character na Shakespearean ay sobrang sikat. At higit sa lahat, Hamlet. Sa pamamagitan ng paraan, hindi tulad ng diyalogo, ang monologue ay isang form ng pagsasalita na nagbibigay-daan sa iyo upang mapakinabangan ang karanasan ng bayani.

Ang pagmumuni-muni ni Hamlet sa kahulugan ng buhay, ang kanyang mga pagdududa tungkol sa kawastuhan ng mga napiling kilos - ang lahat ng ito ay naipakita muna sa lahat sa mga monologue, lalo na sa pagsasalita, na nagsisimula sa mga salitang "Upang maging o hindi?" Bilang tugon sa walang hanggang tanong, ang kakanyahan ng trahedya ng karakter ni Shakespeare na ipinakita mismo - ang trahedya ng isang tao na napunta sa mundong ito nang maaga at nakita ang lahat ng kawalang-kasiguruhan nito.

Upang makabangon "sa dagat ng mga kaguluhan" at patayin sila o yumuko sa "mga tirador at mga arrow ng mabangis na kapalaran"? Ang Hamlet ay kailangang pumili ng isa sa dalawang mga pagpipilian. At sa sandaling ito, ang bayani, tulad ng dati, ay nag-aalinlangan: nararapat bang labanan ang isang buhay na "nagdadala lamang ng kasamaan"? O tumanggi mula sa labanan?

Napagtanto ni Hamlet na ang kapalaran ay inilaan sa kanya upang maibalik ang hustisya sa kaharian ng Denmark, ngunit hindi pa rin siya naglakas loob na pumasok sa gera. Napagtanto niya na may isang paraan lamang upang lupigin ang kasamaan - upang magamit ang parehong kasamaan. Ngunit ang landas na ito ay maaaring makapagpabagabag sa pinakamagandang layunin.

Ang bayani ng Shakespeare ay hindi nais na mabuhay ayon sa prinsipyo na sinusundan ng karamihan ng mga philistines - "upang makamit ang layunin, ang lahat ng paraan ay mabuti." Samakatuwid, nagpasiya siyang "makatulog at mamatay - at iyon lang ..." Ang kamatayan ay isa sa mga posibleng bunga ng panloob na pakikibaka, na ipinahayag sa nagpapahayag na monogram na ito.

Ang bawat artista ay nangangarap na maglaro ng Hamlet. Ang monologue ng bayani na ito ay palaging binabasa ng mga mahuhusay at walang kakayahan na mga aplikante mga pagsusulit sa pasukan sa mga unibersidad sa teatro Sa listahan pinakamahusay na performers ang papel ng sikat na karakter ng Shakespearean ay isa sa mga unang lugar aktor ng Sobyet Innokenty Smoktunovsky. Upang maunawaan kung ano ang isang monologue, upang masuri ang papel nito sa paglalahad ng isang masining na imahe, ito ay nagkakahalaga ng panonood ng 1964 film.

Ang pagsasalita ni Marmeladov

Si Dostoevsky ay isang master ng paglikha ng matingkad na monologues at diyalogo. Natatanging, napakalalim ng mga talumpati ng nilalaman ay binibigkas sa kanyang mga libro ng mga bayani, kapwa pangunahing at menor de edad. Ang isa sa mga halimbawa ay ang monologue ng opisyal na Marmeladov - isang kapus-palad, hindi gaanong kahalagahan, pinapahiya. Sa mga salitang binibigkas ng karakter, na tinutukoy ang Raskolnikov, mayroong walang hanggan sakit, self-flagellation, isang kakaibang pagnanais na mapamura ka. Mga keyword sa monologue ni Marmeladov: "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo, ang kahirapan ay isang bisyo."

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang isang sipi mula sa Krimen at Parusa, na nagpapakita ng pagpupulong ng kalaban sa ama ni Sonya, ay maaari ding tawaging isang dayalogo. Nakipag-usap si Raskolnikov kay Marmeladov, natututo tungkol sa mga detalye ng kanyang buhay. Gayunpaman, ito ay ang opisyal na lasing na gumagawa ng isang pagsasalita dito, na ipinapakita hindi lamang ang kanyang personal na trahedya, kundi pati na rin ang trahedya ng isang buong stratum ng lipunan ng St. Petersburg noong ika-19 na siglo.

Pag-uusap sa pagitan ng pumatay at investigator

Ang isang nakawiwiling diyalogo ay naroroon sa isa sa mga eksena kasama ang pakikilahok ni Rodion Romanovich at ang bailiff ng pagsisiyasat. Ang Raskolnikov ay nakikipag-usap kay Porfiry Petrovich ng tatlong beses. Ang huling pagpupulong ay naganap sa apartment ng mag-aaral. Sa sitwasyong ito, ang investigator ay nagpapakita ng banayad mga kakayahan sa sikolohikal... Alam niya kung sino ang gumawa ng pagpatay. Ngunit wala siyang ebidensya.

Ang Porfiry Petrovich psychologically ay naglalagay ng presyon sa Raskolnikov, pinilit siyang aminin. Ang diyalogo na ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa isang lagay ng lupa. Gayunpaman, ang pangunahing parirala sa nobela ni Dostoevsky ay ang mga salita ng Raskolnikov, na binibigkas niya sa isang pag-uusap kay Sonya Marmeladova. Namely, "Ako ba ay isang nanginginig na nilalang o may karapatan ba ako?"

"Idiot"

Ang Anastasia Filippovna ay isa sa mga pinakatanyag na bayani sa panitikan ng Russia. Ang monologue na ibinibigay niya huling pagkikita kasama ang Menshikov, ay madalas na tanyag sa mga aplikante mga unibersidad sa teatro... Ang pananalita ni Nastasya Filippovna ay napapawi ng sakit at kawalan ng pag-asa. Ang pangunahing karakter ginagawang alok niya. Tumanggi siya sa kanya. Ang mga salitang sinasalita ni Nastasya Filippovna ay tinutukoy sa prinsipe. Gayunpaman, ang talumpating ito ay maaaring tawaging solong monologue. Nagpasya si Nastasya Filippovna na umalis kasama si Rogozhin, napagtanto na napapahamak siya, at nagsabing isang paalam na pagsasalita.

"Garnet pulseras"

Maraming mga kagiliw-giliw na diyalogo sa kwento ni Kuprin. Halimbawa, ang pag-uusap ni General Anosov kasama ang pangunahing karakter... Sa isa sa mga eksena, pagkatapos ng pagdiriwang ng araw ng pangalan ni Vera, naganap ang isang pag-uusap sa pagitan nila, na sa ilang paraan naimpluwensyahan ang kanyang saloobin kay Zheltkov. Ang pinaka-kapansin-pansin na monologue sa " Garnet pulseras"Ay, siyempre, ang namamatay na sulat ng operator ng telegraph.

"Master at Margarita"

Ang aklat ng Bulgakov ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga natatanging diyalogo at monologues. Ang mga pahayag ng mga bayani ay matagal nang naging aphorismo. Ang unang kabanata ay pinamagatang "Huwag Mag-usap sa Mga Stranger." Si Berlioz at Homeless, walang nalalaman tungkol sa mga babala ng may-akda, ay pumasok sa isang pag-uusap sa isang dayuhan. Ang mga character ng mga bayani ay ipinahayag dito. Ang isang walang tirahan ay nagpapakita ng kamangmangan. Si Berlioz ay malawak na may pag-iisip, lubos na matalino, ngunit sa parehong oras tuso at maingat.

Monologue ng Master

Ang pinaka matingkad, kagiliw-giliw na mga pag-uusap sa nobelang Bulgakov ay mga diyalogo kasama ang pakikilahok ng mga katulong ni Woland. Karamihan malalim na monologue kabilang sa pangunahing karakter - ang Guro. Sa klinika, nakatagpo siya dating makata Walang tirahan, nagsasabi sa kanya tungkol sa kanyang nakaraang buhay. Ang dayalogo ay maayos na nagiging isang monologue ng kalungkutan. O marahil ito ang salita ng may-akda, iyon ay, ang sariling apela ni Bulgakov sa mambabasa sa pamamagitan ng kanyang bayani? Ang may-akda ng The Master at Margarita ay isa sa mga pinaka kontrobersyal na manunulat noong ika-20 siglo. Sinusuri ng mga kritiko sa panitikan ang mga monologue, diyalogo at paglalarawan na nilikha niya sa loob ng mga dekada.

"Puso ng aso"

Mayroong ilang mga medyo kawili-wiling panloob na monologues sa piraso na ito. Nabibilang sila sa pangunahing karakter. Ngunit, kapansin-pansin, binabasa niya ang mga ito bago at pagkatapos ng operasyon. Iyon ay, naiisip niya ang pag-iisip, sumasalamin sa buhay, tanging aso lamang. Matapos ang pagbabagong-anyo ni Sharik sa Polygraph Poligrafovich, ang mga nakakatawang diyalogo ay nakabukas sa harap ng mambabasa, na nagiging sanhi ng kapwa ngiti at malungkot na kaisipan. Pinag-uusapan namin ang mga pag-uusap ni Sharikov kay Propesor Preobrazhensky at Bormenthal.

"Lumilipad sa pugad ni Cuckoo"

Sa aklat ni Ken Kesey, ang salaysay ay batay sa isang monologue. Mayroong ilang mga di malilimutang mga pag-uusap sa McMurphy bagaman. Gayunpaman ang pangunahing karakter ay ang pinuno ng Bromden, na nagpapanggap na isang bingi-pipi. Gayunpaman, perpektong naririnig niya at nauunawaan ang lahat ng nangyayari sa paligid. Siya ay kumikilos bilang isang tagamasid sa labas, isang mananalaysay.

Ang isang panloob na monologue na may buong kalinawan ng mga salitang ito at isang pag-unawa sa pangangailangan nito para sa isang aktor kapag lumilikha ng isang imahe (tingnan ang: Larawan ng entablado) -isa sa mga pinakamahirap na elemento mga kasanayan sa pag-arte, yamang ang aktor ay laging may hinahangad na ikulong lamang ang kanyang sarili sa mga panlabas na tagapagsalita, na kaugalian sa isang naibigay na eksena.

Ang isang panloob na monologue kapwa sa buhay at sa entablado ay isang panloob na pagsasalita, hindi binibigkas nang malakas, ngunit sa sarili, isang tren ng pag-iisip, ipinahayag sa mga salita, na laging kasama ng isang tao, maliban sa pagtulog.

Patuloy na proseso panloob na monologue pamilyar sa lahat sa buhay. Ipinanganak ito mula sa kung ano ang nangyayari, mula sa mga layunin na kinakaharap ng isang tao, mula sa mga aksyon ng isang kasosyo sa buhay, atbp. Nagdudulot ito ng ilang mga aksyon, mula rito ay ipinanganak mula sa mga salitang iyon na tila pinaka tumpak, ang pinakamalakas sa isang naibigay na sitwasyon. Sa mga mahinahong sandali ng buhay, ang mga monologue na ito ay nagiging matindi, emosyonal, nagkakasalungatan. At laging panloob monologuenapupunta sa antas ng pag-igting kung saan nakatira ang isang tao.

Ang parehong ay totoo sa entablado, kung pinag-uusapan natin ang mga katangian ng prosesong ito. May isang pagkakaiba lamang, ngunit ang pinaka makabuluhan. Sa buhay, ang panloob na monologue ng isang tao ay ipinanganak ng kanyang sarili, maliban sa mga sandali kapag sinasadya niyang susuriin ang sitwasyon sa loob ng kanyang sarili. Sa entablado, ito ay isang panloob na monologue hindi ng isang artista, kundi ng isang karakter. Kailangang lumikha ng artist ang monologue na ito, na naunawaan na kung ano ang tungkol sa kanya, ang kalikasan at antas ng pag-igting, at naaangkop ito sa kanyang sarili, ginagawa itong pamilyar sa kanyang sarili. Dapat itong bigyang-diin na ang panloob na monologue ng artist ay dapat itayo sa bokabularyo, sa wika na tiyak sa karakter, at hindi sa artista.

Ang pangunahing mapagkukunan ng aktor ng aktor sa isang papel ay panitikan - itinanghal na prosa o tula at dula. Kung sa prosa sa karamihan ay gumagana ang manunulat, na lumilikha ng isang eksena, ay nagbibigay ng panloob na monologue ng kanyang mga character, at maaaring magamit ang mga ito ng artista, siyempre, hindi pandiwa, ngunit inangkop ang mga ito sa kanyang desisyon, kasama ang ibinigay na data, pagkatapos ay sa drama, bilang panuntunan, walang mga panloob na monologue. Mayroong mga pag-pause, tuldok, teksto ng kasosyo - kung ano sa proseso ng theatrical ay tinatawag na "mga zone ng katahimikan." Ang aktor ay dapat, tulad ng nabanggit sa itaas, ang kanyang sarili ay naging may-akda ng mga panloob na monologue ng character.

Ang pagpapatuloy mula sa katotohanan na ang isang panloob na monologue, tulad ng sa buhay, nakakamit lamang ang mga layunin nito kapag ito ay nagpapatuloy, hindi na kinakailangang mahigpit na hatiin ito sa isang panloob na monologue sa mga sandali ng pagpapahayag ng teksto at sa "mga zone ng katahimikan". Ang pagkakaiba ay, una, sa "mga zone ng katahimikan" ay mas mahirap na panatilihin ang panloob na monologue at posible lamang kapag siya ay handa nang maayos at kapag ang aktor ay ganap na nasisipsip sa sinasabi at ginagawa ng kasosyo. Pangalawa, kapag binibigkas ang teksto, ang teksto mismo ay tumutulong upang mapanatili ang tren ng pag-iisip, at kung minsan lahat o bahagi ng panloob na monologue ay ipinahayag ng malakas na karakter. Tulad ng sinasabi nila: Sinasabi ko ang iniisip ko.

Ang isang panloob na monologue, bilang isang proseso na nagaganap sa buhay, ay nagbibigay ng kredensyal sa pagganap, ay tumutulong sa aktor na mapupuksa ang imahe at hinihiling sa kanya na malalim na tumagos sa panloob na buhay ng kanyang bayani. Nang walang isang panloob na monologue, ang pang-unawa at pakikipag-ugnay sa entablado ay imposible, nakakatulong ito upang makabisado ang "pangalawang plano" ng papel, ritmo ng papel, kahit na binago ang timbre ng boses (tingnan ang: Pang-unawa, Pakikipag-ugnay, "Pangalawang plano" ng papel, ritmo. Bilis. Ritmo ng Tempo).Vl. I. Nagtalo si Nemirovich-Danchenko na kung paano sasabihin ay nakasalalay sa panloob na monologue, at ang sasabihin ay nakasalalay sa teksto.

Sa isip, sa panahon ng pagganap, ang naipon na panloob na monologue ay dumating sa aktor na iba-iba sa pag-unlad ng eksena. Ngunit ito ay isang maling akala upang isipin na siya mismo ang lumapit sa aktor.

Tulad ng lahat sa entablado, ang paglitaw nito sa panahon ng pagganap ay nakasalalay gawaing paghahanda sa proseso ng mga pagsasanay, lalo na sa mga pag-eensayo sa bahay, at sa una kahit na ang isang handa na panloob na monologue ay dumating sa aktor sa pamamagitan ng volitional pagsusumikap, tulad ng lahat ng ginagawa niya sa entablado.

Isang espesyal na papel, ayon kay Vl. I. Nemirovich-Danchenko, naglalaro ng monologues - paninirang-puri, habang tinawag niya sila.

INTERNAL MONOLOGUE

Alam natin na ang mga saloobin na sinasalita nang malakas ay bahagi lamang ng mga kaisipang iyon na nagmumula sa isipan ng isang tao. Marami sa kanila ay hindi binibigkas, at mas madaling maikli ang isang parirala na dulot ng malalaking kaisipan, mas mayaman ito, mas malakas ito.
Bigyan tayo ng kumpirmasyon halimbawa ng panitikan... Kunin natin ito mula sa kilalang gawa ni Gorky "Ina".
Matapos maparusahan ng korte si Paul na husayin, sinubukan ni Nilovna na ituon ang lahat ng kanyang mga iniisip kung paano matutupad ang malaki, mahalagang gawain na kanyang nagawa - upang maikalat ang pagsasalita ng kanyang anak.
Pinag-uusapan ni Gorky ang masayang pag-igting na inihahanda ng ina para sa kaganapang ito. Kung paano siya, masaya at nasiyahan, na may hawak na maleta na ipinagkatiwala sa kanya, nakaupo sa istasyon. Ang tren ay hindi pa handa. Kailangan niyang maghintay. Tumingin siya sa madla, pagkatapos ay tumayo at pumunta sa isa pang bench, na malapit sa exit sa platform, at biglang naramdaman ang tingin ng isang tao sa kanya, na parang pamilyar sa kanya.
"Ang masidhing mata na ito ay sumirit sa kanya, ang kamay kung saan hawak niya ang maleta ay napaungol, at ang bigat ay biglang naging mabigat.
"Nakita ko siya kahit saan!" - naisip niya, pinipigilan ang kaisipang ito ng isang hindi kasiya-siya at hindi malinaw na pakiramdam sa kanyang dibdib, na pinipigilan ang ibang mga salita mula sa pagtukoy ng pakiramdam na tahimik ngunit pininturahan ng kanyang puso ang malamig. At lumaki ito at tumaas sa lalamunan, pinuno ang kanyang bibig ng tuyong kapaitan, mayroon siyang isang hindi mapigil na pagnanais na lumingon, upang tumingin muli. Ginawa niya ito - ang tao, maingat na lumilipat mula paa hanggang paa, tumayo sa parehong lugar, tila may gusto siya ng isang bagay at hindi naglakas loob ... Siya, nang walang pagmamadali, pumunta sa bench at umupo, maingat, mabagal, na parang takot na masira ang sarili mo. Ang memorya, nagising sa pamamagitan ng isang talamak na presentasyon ng kasawian, inilagay ang taong ito sa kanya nang dalawang beses - isang beses sa isang bukid, sa labas ng lungsod, pagkatapos ng pagtakas ni Rybin, isa pa sa korte ...
Kilala nila siya, pinanood nila siya - malinaw iyon. "Huli ka?" tanong niya sa sarili. At sa susunod na sandali ay sumagot siya, nanginig:
"Siguro hindi pa ..."
At pagkatapos, pagsisikap sa kanyang sarili, mahigpit niyang sinabi:
"Gotcha!"
Tumingin siya sa paligid at wala siyang nakita, at nag-isip ang isa't isa at namatay sa kanyang isipan. "Iwanan ang maleta - umalis?" Ngunit ang isa pang spark ay lumiwanag nang mas maliwanag: "Tumigil sa salitang filial? Sa gayong mga kamay ... "Niyakap niya ang maleta sa kanya. "At - umalis sa kanya? .. Tumakbo ..."
Ang mga kaisipang ito ay tila dayuhan sa kanya, na parang isang tao sa labas ay pilit na naipit sa kanya. Sinunog nila siya, ang kanilang mga paso ay nagpapasakit sa kanyang utak, pinunasan ang kanyang puso tulad ng nagniningas na mga sinulid ...
Pagkatapos, sa isang malaki at matalim na pagsisikap ng kanyang puso, na kung saan, tulad nito, ay nanginginig nang buo, pinatay niya ang lahat ng mga tuso, maliit, mahina na mga ilaw, na nag-uutos sa sarili na sabihin:
"Mahiya ka!"
Kaagad siyang nadama, at naging mas malakas siya, na idinagdag:
"Huwag mo ipahiya ang iyong anak! Walang natatakot ... "
Ang ilang mga segundo ng pag-aalangan ay tiyak na nakalaan ang lahat sa kanya. Mas huminahon ang tibok ng puso ko.
"Ano ang mangyayari ngayon?" naisip niya, nanonood.
Tinawag ng maniktik ang tagapagbantay at bumulong ng isang bagay sa kanya, itinuro sa kanya ang kanyang mga mata ...
Lumipat siya sa likuran ng bench.
"Kung hindi lang sila matalo ...".
Huminto siya [ang tagabantay] sa tabi niya, huminto at nagtanong sa isang mababang, mahigpit na tinig:
Ano ang tinitignan mo?
Wala.
Iyon lang, magnanakaw! Ang matanda, ngunit - mayroon din!
Ito ay tila sa kanya na ang kanyang mga salita ay tumama sa kanya sa mukha, isang beses at dalawang beses; nagagalit, gulo, nasasaktan sila, na parang pinupunit ang kanilang mga pisngi, hinagod ang kanilang mga mata ...
AKO AY? Hindi ako magnanakaw, nagsisinungaling ka! - sumigaw siya ng buong dibdib niya, at lahat bago pa man siya umikot sa isang buhawi ng kanyang galit, nakalalasing ang kanyang puso sa kapaitan ng sama ng loob.
Ang maling akusasyon ng pagnanakaw ay nagdulot ng isang marahas na protesta sa kanya, isang matanda at may buhok na ina na nakatuon sa kanyang anak at kanyang dahilan. Nais niya ang lahat ng mga tao, ang lahat na hindi pa natagpuan ang tamang landas, upang sabihin ang tungkol sa kanyang anak at ang kanyang pakikibaka. Proud, pakiramdam ng lakas ng pakikibaka para sa katotohanan, hindi na niya naisip kung ano ang mangyayari sa kanya mamaya. Siya ay sabik na magkaroon ng oras upang sabihin sa mga tao ang katotohanan tungkol sa pagsasalita ng kanyang anak.
"... Gusto niya, nagmadali upang sabihin sa mga tao ang lahat ng alam niya, ang lahat ng mga saloobin, ang lakas na naramdaman niya."
Ang mga pahina kung saan inilalarawan ni Gorky ang masidhing pananampalataya ng ina sa kapangyarihan ng katotohanan, ipinapahiwatig ang kapangyarihan ng impluwensya ng salita, ay para sa amin ng isang mahusay na halimbawa ng "pagbubunyag ng buhay ng espiritu ng tao." Inilarawan ni Gorky ang hindi nasabi na mga kaisipan ni Nilovna, ang pakikibaka niya sa kanyang sarili na may napakalaking puwersa. Dahil dito, ang kanyang mga salita, marahas na tumakas mula sa kailaliman ng puso, ay may gayong kahanga-hangang epekto sa atin.
Maaari mo bang limitahan ang iyong sarili sa entablado lamang sa mga salitang ito na iminungkahi ng may-akda?
Pagkatapos ng lahat, ang bayani ng trabaho, kung ito ay sa buhay, pakikinig sa kanyang kapareha, sa pag-iisip na sumali sa kanya o sumasang-ayon, tiyak na magkakaroon siya ng ilang mga saloobin.
Maaari ba nating isipin na sa pamamagitan ng paglikha ng "buhay ng espiritu ng tao" sa entablado, pagsisikap para sa organikong pagkakaroon ng imahe sa iminungkahing mga pangyayari, makakamit natin ang ating layunin sa pamamagitan ng pag-abandona sa panloob na monologue? Syempre hindi.
Ngunit upang ang mga hindi nasabi na mga pag-iisip na lumabas, ang aktor ay nangangailangan ng isang malalim na pagtagos panloob na mundo ang iyong bayani. Ito ay kinakailangan para sa isang artista sa entablado upang makapag-isip bilang iniisip ng imahe na nilikha niya.
Upang gawin ito, kailangan mong mangarap ng mga panloob na monologue para sa iyong sarili. Ang isang tao ay hindi dapat mapahiya na ang mga monologue na ito ay kailangang isama. Kinakailangan na tumagos ng mas malalim at mas malalim sa tren ng pag-iisip nilikha na imahe, kinakailangan na ang mga kaisipang ito ay maging malapit, mahal sa tagapalabas, at sa paglipas ng panahon ay kusang lilitaw silang mag-isa sa kanilang sarili sa panahon ng pagganap.
Sinabi ni Vl.I. Nemirovich-Danchenko na ang sasabihin ay nakasalalay sa teksto, at kung paano sasabihin ito sa panloob na monologue.
Mali na isipin na ang proseso ng pag-master ng isang panloob na monologue ay isang mabilis at madaling proseso. Ang lahat ng ito ay nakuha nang unti-unti at bilang isang resulta mahusay na gawain performer.
Ang espirituwal na "pasanin" na dapat dalhin ng aktor kasama niya sa entablado, tulad ng sinabi na natin, ay nangangailangan ng isang malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng imahe na nilikha. Kinakailangan upang malaman ng aktor na tratuhin ang imahe na nilikha niya hindi bilang "panitikan", ngunit bilang isang buhay na tao, na pinagkalooban siya ng lahat ng mga proseso ng psychophysical na katangian ng isang tao.
Sa kaso lamang kapag ang isang artista sa entablado, tulad ng bawat tao sa buhay, bukod sa mga salitang binibigkas niya, ay magkakaroon ng mga salita at mga saloobin na hindi binibigkas nang malakas (at hindi sila maaaring bumangon kung nakikita ng isang tao ang kapaligiran). - Tanging sa kasong ito ang artista ay makamit ang isang tunay na organikong pagkakaroon sa mga iminungkahing pangyayari ng pag-play.
Isagawa din natin bilang isang halimbawa ang pangatlong kilos ng "Dowry" ni Ostrovsky.
Ang gumaganap ng papel ni Larisa ay dapat maghintay hanggang sa oras na ipahayag niya ang mga salita: "Ipinagbabawal mo ba? Kaya kumakanta ako, mga ginoo! "
Ngunit maaari ba siyang maging pasibo sa pakikilahok sa eksenang ito? Syempre hindi.
Tahimik niyang ikinukumpara ang Karandyshev kay Paratov sa kanyang clowning at duwag na walang kabuluhan.
Si Larissa ay tahimik, ngunit sa loob ay hindi siya tahimik; iniisip niya ang tungkol sa kung gaano kalaki ang kanyang kasintahan, kung paano mababaw ang lahat ng kanyang mga emosyonal na paggalaw, iniisip tungkol sa kung bakit, para sa kung anong mga kasalanan ang ipinadala sa hapunan na ito, kung saan napipilitang makaranas ng nasusunog na kahihiyan, iniisip tungkol kay Paratov, pinaghahambing, juxtaposes, lihim aminado sa kanyang sarili na kahit ngayon ang lahat ay maaaring naiiba na ...
Ang mga pagkilos ng isang tao ay maaaring maging bigla, ngunit kung ang lupa ay hindi hinog para sa kanila sa kaluluwa ng isang tao, hindi sila babangon, maging ang pagpatay kay Desdemona o ang galit na galit na salakay ni Larisa, na nagtaboy sa Volga kasama si Paratov. Upang masabi ang nakamamatay, natatanging "Tayo!", Kailangan mong baguhin ang iyong isip ng isang libong beses, isipin mo ito o isang katulad na pagkakataon isang libong beses, sabihin ang mga ito o katulad na mga salita sa iyong sarili ng isang libong beses. Kung hindi, mananatili silang mga estranghero, patay, hindi pinainit buhay pakiramdam ng tao... Sa mga gawa ng aming mga klasiko at kontemporaryong manunulat ang panloob na monologue ay tumatagal ng isang makabuluhang lugar.
Sa mga nobela ni Tolstoy, halimbawa, ang mga panloob na monologue ay madalas na madalas. Sina Anna, at Levin, at Kitty, at Pierre Bezukhov, at Nikolai Rostov, at Nekhlyudov, at ang namamatay na si Ivan Ilyich ay mayroon sila. Para sa lahat ng mga ito, ang mga hindi nabanggit na monologue ay bahagi ng kanilang panloob na buhay. Halimbawa, kunin ang kabanata mula sa Digmaan at Kapayapaan, kung saan si Dolokhov ay tinanggihan ni Sonya, na kanyang iminungkahi. Nagsusulat siya ng isang tala kay Rostov, na mahal ni Sonya. Inaanyayahan ni Dolokhov si Rostov sa isang paalam na gabi sa isang hotel sa Ingles. At si Rostov ay iginuhit sa laro, at unti-unting nawawala siya ng maraming pera.
Inilarawan ni Tolstoy nang may pambihirang puwersa ang panloob na monologue ni Nikolai Rostov.
"At bakit niya ito ginagawa sa akin? .. Pagkatapos ng lahat, alam niya kung ano ang ibig sabihin ng pagkawala ko. Hindi ba niya hinahangad para sa aking pagkawasak? Pagkatapos ng lahat, siya ang aking kaibigan. Pagkatapos ng lahat, mahal ko siya ... Ngunit hindi rin niya masisisi; ano ang dapat niyang gawin kapag swerte siya? At hindi ko kasalanan, sinabi niya sa kanyang sarili. Wala akong nagawa na mali. Napatay ko ba ang isang tao, nainsulto, nais ng pinsala? Ano ang kamalasan para sa? At kailan ito nagsimula? .. "at iba pa.
Dapat pansinin na ang lahat ng mga iniisip na ito ay sinabi ni Rostov sa kanyang sarili. Hindi niya binibigkas nang malakas ang alinman sa kanila.
Ang isang artista, na nakatanggap ng isang tungkulin, ay dapat na mapangarapin mismo ang dose-dosenang mga panloob na monologue, pagkatapos ang lahat ng mga lugar sa kanyang papel na kung saan siya ay tahimik ay mapupuno ng malalim na nilalaman.
Sinabi ng magaling na aktor na si Shchepkin: "Alalahanin na walang perpektong katahimikan sa entablado, maliban sa mga pambihirang kaso kapag ang paglalaro mismo ay nangangailangan nito. Kapag sinabi nila sa iyo, nakikinig ka, ngunit hindi ka tumahimik. Hindi, dapat kang tumugon sa bawat salitang naririnig mo sa iyong sulyap, bawat tampok ng iyong mukha, sa iyong buong pagkatao: dapat kang magkaroon ng isang mute na laro dito, na higit na mahusay kaysa sa mga salita mismo, at ipinagbabawal ka ng Diyos na tumingin sa oras na ito nang walang kadahilanan sa gilid o tingnan kung ano ang - ilang bagay na dayuhan - pagkatapos nawala ang lahat! Ang hitsura na ito sa isang minuto ay papatayin ang isang buhay na tao sa iyo, burahin ka mula sa mga character ng pag-play, at kakailanganin mong itapon sa bintana ngayon, bilang hindi kinakailangang basura ... ".
Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa pangitain, ang napakahalagang sangkap na ito ng sistema ng Stanislavsky. Naniniwala si Konstantin Sergeevich na ang pagkakaroon ng mga pangitain ay nagpapanatili ng buhay na walang hanggan.

Isa sa mahalagang elemento komposisyon ng trabaho ay isang panloob na monologue na nagpapatotoo sa mahalagang papel mayroong isang sikolohikal na simula dito. I.I. Naniniwala si Kruk na ang panloob na monologue ay isang pag-uusap, o sa halip ay isang salamin, na may sarili. N.I. Ang Savush-kina ay nagbibigay sa kanya ng isa pang interpretasyon, ayon sa kung saan, ito ang estado ng karakter na nalubog sa kanyang sarili espirituwal na mundosinusubukan na maunawaan ang kanyang sarili at sumasalamin sa malalim na personal na karanasan at pakiramdam. Ang isang iba't ibang kahulugan ay ginagamit sa kanyang akda ni V.P. Anikin: ang panloob na pagsasalita ay palaging nagdudulot kung ano ang iniisip ng mga character na nag-iisa sa kanilang sarili.

Isaalang-alang ang pag-uuri ng mga panloob na monologue na iminungkahi ng I.I. Crook. Kinikilala niya ang mga sumusunod na tipikal na sitwasyon kung saan ang mga panloob na monologue ay sanhi, maaaring sabihin ng isa, sa pamamagitan ng mahalaga o pang-araw-araw na pangangailangan, ay bumangon sa pinaka natural na paraan at tila naaangkop at higit pa sa katwiran:

1) ang kanilang pagsasalita ay nauna sa ilang uri ng pagkilos, ang pagkatao, tulad ng, "mga plano" at nag-uudyok sa kanyang mga aksyon;

2) ang hindi inaasahan sa kanyang nakita (narinig) ay nagdudulot ng isang kaukulang emosyonal na reaksyon sa karakter at nagreresulta sa isang kaukulang monologue;

3) ang panloob na monologue ay nagbabayad para sa kakulangan ng pagkilos, habang pinapanatili ang dinamismo ng balangkas.

Maaari mo ring kilalanin ang isang bilang ng hindi nabilang I.I. Isang bilog ng mga uri ng mga pangyayari. Pagpupuno I.I. Kruk, iminumungkahi ng ilang mga siyentipiko ang sumusunod na bagong pag-uuri ng panloob na pagsasalita, mula sa punto ng view ng functional na layunin nito.

Kaya niya:

1) unahan ang anumang hangarin, kilos, gawa;

2) ipahayag ang isang agarang emosyonal na reaksyon sa kaganapan na nangyari lamang;

3) magbayad para sa kawalan ng pagkilos;

4) sumasalamin sa stream ng kamalayan ng character;

6) kumakatawan sa pag-uusap ng bayani sa kanyang sarili (autodialogue) sa isang form na tanong-at-sagot;

7) gawin ang anyo ng mga retorika na katanungan o pahayag sa anyo ng mga tanong na hinihiling ng bayani sa kanyang sarili.

Tatlong uri ng panloob na pagsasalita ay maaaring matukoy:

1) visual - ang bayani ay nakakakita ng isang bagay, at nakakakuha ng mga konklusyon tungkol sa kanyang sarili batay sa kanyang nakita.

2) pandinig - ang katangian ng isang engkanto na naririnig ng ilang mga tunog o pagsasalita ng ibang tao at binibigyan sila ng kanyang pagtatasa, kahit na sa anyo ng isang maliit na pangungusap, na maaari ding maging kwalipikado bilang isang uri ng panloob na monologue. Ang pakikipag-ugnay, na hindi maiiwasang lumitaw sa proseso ng komunikasyon sa pasalita ng mga kalahok sa diyalogo, ay nagiging, magkatulad na pagbabago, isang proseso, kaganapan, kababalaghan na nagaganap "sa loob" ng indibidwal. Ang kanyang mga karanasan ay madalas na hindi malinaw at nakakakuha ng katiyakan lamang sa proseso ng mga komunikasyon sa pasalita sa iba.

3) motor - sinusuri ng paksa ang mga ito kahit bago o pagkatapos ng pagsasagawa ng anumang mga pagkilos.

Ang object ng pagmamasid ay isang panloob na pag-sign sa anyo ng isang salita o pagsasalita, na maaari ring maging isang panlabas na pag-sign sa form na iminumungkahi ng may-akda. Ang mga resulta ng pag-obserba sa sarili ng bayani sa proseso ng pagkilala sa nangyayari ay tiyak na maipahayag ng manunulat sa labas sa pamamagitan ng panloob na monologue ng pangunahing pagkatao, na kung saan ay madalas na pinapanatili ng mga mananalaysay sa anyo ng direkta o hindi tuwirang pagsasalita. Ang panloob na mundo o ang estado ng pag-iisip at pag-iisip ng mga character ay maaaring kopyahin ng mga may-akda mismo. Sa hindi tuwirang pagsasalita, ang paglipat sa isang panloob na monologue ay hindi katanggap-tanggap. Ang kamalayan ng mambabasa na siya ay nasa elemento ng panloob na mundo ng ibang tao ay nagmumula, na nasa proseso ng kanyang pag-unawa.

Ang panloob na pagsasalita ay isang produkto ng pagpaplano at pagkontrol sa mga kilos sa pagsasalita sa sarili. Sa ganitong kahulugan, malapit ito sa pag-iisip at maaaring isaalang-alang bilang isa sa mga anyo ng pagpapatupad nito. Ang nakakaakit sa paggalang na ito ay ang teorya na binuo ng sikat na pilosopong Ingles at sikologo na si R. Harre, na naghahati sa mga proseso ng kaisipan sa 4 na uri:

1) kolektibo sa paraan ng kanilang pagpapatupad at publiko sa anyo ng kanilang pagpapahayag;

2) kolektibo sa paraan ng kanilang pagpapatupad at pribado (pribado) sa anyo ng kanilang pagpapahayag;

3) pribado sa paraan ng kanilang pagpapatupad at pribado sa anyo ng kanilang pagpapahayag;

4) pribado, indibidwal sa paraan ng pagpapatupad, ngunit publiko sa anyo ng kanilang expression.

Ayon sa kaugalian, tanging ang kabilang sa ikatlong kaso ay nauugnay sa panloob na mundo o panloob na pagsasalita.

Ang isang panloob na monologue ay kumikilos bilang pangunahing pamamaraan para sa paghahayag ng mga character, na tumagos sa espiritwal na mundo ng mga character, na inilalantad kung ano ang mahalaga at mahalaga sa kanila. Sa mga panloob na monologue na tinukoy ng karaniwan mga prinsipyo ng aesthetic manunulat, magpahayag ng talamak na lipunan, moral, mga problema sa pilosopikalna nakapupukaw ng lipunan.

Sa parehong oras, dapat itong pansinin na kapag ang iba't ibang mga pagbabago ng panloob na monologue ay pinagsama sa iba pang paraan artistikong pagsusuri makakamit mo ang kapunuan, lalim ng pagmuni-muni ng panloob na mundo ng bayani.

SA pinturang pampanitikan mayroong isang aktibong teoretikal na pag-unawa sa mga problema ng panloob na monologue, pag-uuri ng mga uri nito, kahulugan ng papel at pag-andar sa mga gawa. Ang mga gawa ng V.V. Nilinaw nina Vinogradov, S. Zavodovskaya, M. Bakhtin, A. Esin, O. Fedotova at iba pa ang mga kontrobersyal na sandali na nauugnay sa nagpapahayag na ito artistikong pamamaraan, pinatunayan na ang panloob

niy monologue ay pangkalahatang pagpasok para sa lahat ng direksyon modernong prosa, at hindi lamang isang tipikal na tampok ng modernong panitikan. Ngunit wala pa ring pinagkasunduan sa panitikang pampanitikan tungkol sa kahulugan ng mga katangian at pag-uuri ng mga form kung saan maaaring lumitaw ang isang panloob na monologue.

Halimbawa, binibigyan ng S. Zavodovskaya ang sumusunod na pagkilala sa isang panloob na monologue: "Ang isang panloob na monologue ay isang espesyal na istilo ng prosa na naiiba sa tradisyonal na pananalita ng monologue sa isang bilang ng mga tampok, kung saan ang kawalan ng panlabas na mga palatandaan isang lohikal na umuusbong na pagkakasunod-sunod. Ang hitsura ng isang direktang pagrekord ng proseso ng pag-iisip ay nilikha, at mga tampok na stylistic pagsasalita "sa sarili", wala sa pagproseso, pagkakumpleto o lohikal na koneksyon. " Sa aming opinyon, ang kahulugan ng S. Zavodovskaya ay siyentipiko na nagpatunay, ngunit hindi pa rin unibersal. Ang pahayag tungkol sa pagpapanatili ng mga palatandaan ng panloob na pagsasalita sa lahat ng mga monologue ay hindi napapatunayan. Ang mga gawa ay naglalaman ng mga monologues sa isang form na komunikasyon, sa anyo ng pagpapadala ng mga saloobin sa isang stylistically na iniutos, lohikal nakatali form, at hindi lamang sa isang immanent form.

V.V. Sumulat si Vinogradov: "... ang pampanitikang pagpaparami ng panloob na pagsasalita ay hindi maaaring maging naturalistic. Mayroong palaging isang makabuluhang pagsasama ng kombensyon sa ito - kahit na ang posibleng sikolohikal na kawastuhan ay sinusunod.

Sa gawaing ito, ang pag-uuri ng mga panloob na monologue, ang kahulugan ng kanilang mga pag-andar ay isinasagawa batay sa mga obserbasyong empirikal at hindi nagpapanggap na isang kumpleto, hindi maikakaila na pagsusuri ng buong iba't ibang mga anyo at pag-andar ng pamamaraang ito.

Sa salamin ng matalim mga salungatan sa lipunan, sa saklaw ng tunay estado ng pag-iisip bayani, sa pagkilala sa kanilang panlipunang at moral na kakanyahan, sa pagpapakita ng ebolusyon ng kamalayan mahalagang papel kabilang sa mga panloob na monologues. Ang mga manunulat ay nakatuon sa mga panloob na salungatan, sikolohikal na banggaan na nakatago mula sa pagtingin. Ang ganitong pagdaragdag ng pansin sa mga panloob na salungatan, espirituwal na pakikipagsapalaran, pakikibaka ng indibidwal ay nagpapalawak ng paggamit ng panloob na monologue, pinapahusay ang papel nito sa sistema ng compositional at visual na paraan. Ang isang panloob na monologue sa iba't ibang mga form at pagbabago ay nagsisilbing isang paraan ng pag-unawa sa dialectics ng panloob na buhay ng bayani. Ang mga gawa ay muling likhain ang iba't ibang yugto ng proseso ng emosyonal at kaisipan. Sa ilang mga manunulat, sa kanilang mga panloob na monologues, ang mga resulta ng mga sumasalamin ay pangunahing nakatagpo, samakatuwid ay lohikal na ito, ang daloy ng mga saloobin sa kanila ay ibinibigay nang maayos. Sa iba, tanging ang mga tiyak na katangian ng pag-iisip ay naiilipat, at hindi ang buong sikolohikal na proseso sa kumplikadong kurso nito, habang ang iba pa ay naghahangad na muling likhain ang mga iniisip, ang mismong proseso ng ebolusyon ng kamalayan sa likas na kurso nito, sa kasong ito ang mga palatandaan ng panloob na pagsasalita sa pinakamababang yugto nito ay napanatili. Ngunit sa parehong trabaho, maaaring mayroong mga panloob na monologue na sumasalamin sa lahat ng nakalistang yugto ng proseso ng pag-iisip. Ang istraktura, nilalaman ng mga panloob na monologues sa mga ito ay nakasalalay sa mga bodega ng character ng mga character, sa mga detalye ng sitwasyon sa ngayon.

Ayon sa kaugalian, ang pagsasalita ng may-akda ay nag-uugnay sa pamamagitan ng salitang "naisip" isang panloob na monologue na may isang layunin na kwento, sinusuri ang mga saloobin ng bayani mula sa paninindigan ng may-akda, nilinaw, pinupunan ang mga ito, itinatakda ang pangunahing ideya ng akda. Makakatulong ito sa pagpapahayag ng isang malinaw posisyon ng may-akda, na maaaring magkakaiba sa pagkakaiba-iba mula sa posisyon ng karakter na isulong sa panloob na monologue.

Ang isang panloob na monologue ay ginagamit kapag ang manunulat ay kailangang ibunyag ang kalagayang moral ng bayani sa sandaling gumawa siya ng isang napakahalagang desisyon. Ang panloob na monologue ay nagpapakita ng isang kumplikado, matinding proseso ng gawain ng malay. Karaniwan ang salpok na naglalagay ng kamalayan sa paggalaw isang mahalagang kaganapan sa buhay ng pagkatao. Kadalasan ang impetus na naglalagay ng kamalayan ng bayani sa paggalaw ay aksidente.

Ang isang form ng panloob na monologue ay ang pagsisiyasat, na nagiging napaka isang mahalagang sangkap sa kaunlaran ng espirituwal pagkatao. Sa modernong panahon, mayroong isang mas matulungin, malalim na diskarte sa introspection, introspection, pagpapahalaga sa sarili ng kanyang "I" ng bayani, isinasagawa sa malapit na koneksyon sa sosyal, panlipunang kapaligiran. Naniniwala si Sechenov na ang introspection ay nagbibigay sa isang tao ng pagkakataon na "maiugnay sa mga gawa sariling kamalayan critically, iyon ay, upang paghiwalayin ang lahat sa loob mula sa lahat na nagmula sa labas, upang pag-aralan ito, upang ihambing, upang ihambing sa labas - sa isang salita, pag-aralan ang gawa ng sariling kamalayan. "

Binibigyan ng panloob na monologue-introspection ang manunulat ng pagkakataon na mas ganap at malinaw na ihatid ang magkakasalungat na diyalekto ng kaluluwa ng karakter. Ang proseso ng introspection, pagkilala sa mga pagkukulang ng isang tao, ay nagpapalabas ng mga katangian ng karakter sa pananaw.

Ang isang mahalagang at madalas na nakatagpo na pamamaraan ng psychologism ay isang panloob na monologue - ang direktang pag-aayos at pagpaparami ng mga saloobin ng bayani, sa isang mas malaki o mas kaunting lawak na ginagaya ang tunay na sikolohikal na batas ng panloob na pagsasalita. Gamit ang diskarteng ito, ang may-akda, tulad ng, "overhears" ang mga saloobin ng bayani sa lahat ng kanilang pagiging natural, hindi sinasadya, at pagiging hilaw.

Ang sikolohikal na proseso ay may sariling lohika, ito ay kakaiba, at ang pag-unlad nito ay higit sa lahat napapailalim sa intuwisyon, mga samahan ng hindi makatwiran, hindi natukoy sa unang sulyap, ang tagpo ng mga ideya, atbp. Ang lahat ng ito ay makikita sa mga panloob na monologues. Bilang karagdagan, ang isang panloob na monologue ay karaniwang nagpaparami ng paraan ng pagsasalita ng isang naibigay na karakter, at, dahil dito, ang kanyang paraan ng pag-iisip. Narito, bilang isang halimbawa, isang sipi mula sa panloob na monologue ng Vera Pavlovna sa nobelang Chernyshevsky na Ano ang Dapat Gawin?
"Nagaling ba ako sa pagpasok niya? ..

At kung ano ang isang mahirap na posisyon na inilagay ko sa kanya! ..
Diyos ko, ano ang mangyayari sa akin, mahirap?

May isang lunas, sabi niya; hindi, mahal ko, walang lunas.
Hindi, mayroong isang lunas; narito ang: ang bintana. Kapag ito ay masyadong mahirap, itatapon ko ang aking sarili dito.
Nakakatawa ako: "kung sobrang mahirap" - ngunit ngayon?

At kapag itinapon mo ang iyong sarili sa bintana, gaano kabilis, mabilis kang lumipad<...> Hindi ito mabuti<...>
Oo, at pagkatapos? Bantayan ng lahat: isang sirang ulo, isang sira na mukha, natatakpan ng dugo, sa putik<...>
At sa Paris, ang mga mahihirap na batang babae ay nahuli sa isang bata. Ito ay mabuti, ito ay napakabuti, napakabuti. At ang pagmamadali sa labas ng bintana ay hindi maganda. At mabuti iyon. "
Ang isang panloob na monologue, na kinunan sa lohikal na limitasyon nito, ay nagbibigay ng isang medyo magkakaibang pamamaraan ng psychologism, na bihirang ginagamit sa panitikan at tinawag na "stream of consciousness." Ang pamamaraan na ito ay lumilikha ng ilusyon ng isang ganap na magulong, nagkakagulo na paggalaw ng mga saloobin at karanasan. Narito ang isang halimbawa ng diskarteng ito mula sa nobelang Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy:
"" Dapat itong ang snow ay isang lugar; isang lugar ay hindi malinis, "naisip ni Rostov. - "Narito sa iyo at hindi tash ..."

"Natasha, kapatid na babae, itim na mata. Na ... tashka ... (magugulat siya nang sabihin ko sa kanya kung paano ko nakita ang emperador!) Natasha ... kumuha ng tashka ... Oo, ano ang naisip ko? - hindi makalimutan.Paano ako makikipag-usap sa soberanya? Hindi, hindi iyon, bukas na, Oo, oo! Hakbang sa tashka ... upang suntukin tayo - sino? Mgaussian. At ang mga hussars at bigote ... Ang hussar na ito na may bigote ay nagmamaneho sa Tverskaya, ako pa rin naisip tungkol sa kanya, sa tapat ng bahay ni Guryev ... Matandang tao Guryev ... Oh, mahal na kapwa! Oo, ang lahat ng ito ay walang kapararakan. Ang pangunahing bagay ngayon ay ang soberanya ay narito. Paano siya tumingin sa akin, at nais na sabihin ng isang bagay sa kanya, ngunit hindi niya ginawa Nangahas ako ... Hindi, hindi ako maglakas-loob. Oo, ito ay walang kapararakan, at ang pangunahing bagay ay naisip ko na kailangan, oo. N-tashka, kami ay naglakas-loob, oo, oo, oo, mabuti ito. "

Ang isa pang paraan ng psychologism ay ang tinatawag na dialectic ng kaluluwa. Ang term na ito ay pagmamay-ari ni Chernyshevsky, na naglalarawan sa pamamaraang ito tulad ng sumusunod: "Ang pansin ng Count Tolstoy ay higit sa lahat na iginuhit sa kung paano ang ilang mga damdamin at mga saloobin ay nagmumula sa iba, bilang isang pakiramdam na direktang nagmula sa isang naibigay na posisyon o impression, napapailalim sa impluwensya ng mga alaala at ang kapangyarihan ng mga kumbinasyon na kinakatawan ng imahinasyon. ipinapasa sa iba pang mga damdamin, muling bumalik sa nakaraang panimulang punto at paulit-ulit na gumagala, nagbabago kasama ang buong kadena ng mga alaala; bilang isang pag-iisip, pinanganak muna pandamdam, humahantong sa iba pang mga saloobin, ay dinadala nang higit pa at higit pa, pinagsasama ang mga pangarap na may totoong sensasyon, pangarap ng hinaharap na may pagmuni-muni sa kasalukuyan.

Maraming mga pahina ng mga libro ng Tolstoy, mismo si Chernyshevsky, at iba pang mga manunulat ay isang paglalarawan ng kaisipang ito ni Chernyshevsky. Bilang halimbawa, bigyan natin (ng mga pagbawas) ng isang sipi mula sa pagmumuni-muni ni Pierre sa Digmaan at Kapayapaan:
"Kahit na inisip niya siya (Helen. -) sa una pagkatapos ng kasal, na may hubad na balikat at isang pagod, masidhing pag-tingin, at kaagad na sumunod sa kanya ay lumitaw ang maganda, mayabang at matatag na pangungutya ng mukha ni Dolokhov, tulad ng sa hapunan, at pagkatapos Ang mukha ni Dolokhov, maputla, nanginginig at nagdurusa, tulad ng nangyari noong siya ay lumingon at nahulog sa niyebe.

"Anong nangyari? Tinanong niya ang sarili. "Pinatay ko ang aking kasintahan, oo, pinatay ko ang aking asawa. Oo. Ito ay. Mula sa kung ano? Paano ako nakarating sa puntong ito? "Dahil ikinasal mo siya," isang panloob na tinig ang sumagot.

"Ngunit ano ang masisisi ko? Tanong niya. "Na ikinasal ka nang hindi niya iniibig, na niloko mo ang iyong sarili at siya," at maliwanag na naisip niya ang minuto pagkatapos ng hapunan sa Prince Vasily's, nang sinabi niya ang mga salitang ito na hindi siya iniwan: "Je vous aime ". Lahat mula dito! Naramdaman ko kahit noon, naisip niya, naramdaman ko noon na hindi iyon ako walang karapatan dito. At kaya nangyari ito. " Naalala niya pulot-pukyutan at namula sa memorya na ito<...>».

Ilang beses ko na siyang ipinagmamalaki<...> Naisip niya<..> - Kaya iyon ang ipinagmamalaki ko ?! Akala ko hindi ko siya naiintindihan<...> at ang buong bakas ay nasa kakila-kilabot na salita na siya ay isang masiraan ng loob na babae: Sinabi ko ang kahila-hilakbot na salitang ito sa aking sarili, at naging malinaw ang lahat! "<...>
Pagkatapos ay naalala niya ang kalokohan, kalinawan ng kanyang mga kaisipan at kalokohan ng kanyang mga expression.<...> "Oo, hindi ko siya minahal," sinabi ni Pierre sa kanyang sarili, "Alam ko na siya ay isang mapaglalang babae," ulit niya sa kanyang sarili, "ngunit hindi ito naglakas loob na aminin ito.

At ngayon si Dolokhov, narito siya ay nakaupo sa niyebe at pilit na ngumiti at namatay, marahil ang ilang uri ng mabubuting kabataan na tumugon sa aking pagsisisi! "<...>
"Nasa lahat siya, sa lahat ng bagay siya lamang ang masisisi," sinabi niya sa kanyang sarili. - Ngunit ano ito? Bakit ko iniugnay ang aking sarili sa kanya, bakit ko ito sinabi sa kanya: "Je vous aime", na kung saan ay isang kasinungalingan, at kahit na mas masahol kaysa sa isang kasinungalingan, - sinabi niya sa kanyang sarili. - Kasalanan ko ito<...>

Isinagawa si Louis XVI dahil sinabi nila na siya ay kahiya-hiya at isang kriminal (nangyari ito kay Pierre), at tama sila mula sa kanilang pananaw, tulad ng mga namatay sa isang pagkamatay ng isang martir para sa kanya at na-ranggo sa kanya ang mukha ng mga banal. Pagkatapos Robespierre ay naisagawa para sa pagiging isang despot. Sino ang tama, sino ang mali? Walang sinuman. At mabuhay - at mabuhay: mamamatay ka bukas, tulad ng maaari kong namatay isang oras na ang nakalilipas. At sulit ba na magdusa kapag isang segundo lamang ang nananatiling mabubuhay kung ihahambing sa kawalang-hanggan? " Ngunit ang minuto na isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili na napapawi sa ganitong uri ng pangangatuwiran, bigla niyang naisip siya at ang mga minuto nang maipakita niya sa kanya ang higit sa lahat ng kanyang walang-katapusang pag-ibig - at naramdaman niya ang isang dumadaloy na dugo sa kanyang puso, at kailangang bumangon muli, gumalaw, at masira, at pilasin ang mga bagay na nakarating sa kanyang braso. Bakit ko sinabi sa kanya ang "Je vous aime"? - inulit niya ang lahat sa kanyang sarili. "

Tandaan natin ang isa pang paraan ng sikolohikal, medyo walang kabuluhan sa unang sulyap - ito ang pamamaraan ng katahimikan. Binubuo ito sa katotohanan na sa isang oras ay hindi sasabihin ang anuman tungkol sa panloob na mundo ng bayani, na pinilit ang mambabasa na makabuo sikolohikal na pagsusuri, pahiwatig na ang panloob na mundo ng bayani, bagaman hindi siya direktang inilalarawan, ay mayaman pa rin at nararapat pansin. Ang isang halimbawa ng pamamaraang ito ay isang sipi mula sa huling pag-uusap Raskolnikov kasama si Porfiry Petrovich sa "Krimen at Parusa". Isagawa natin ang pagtatapos ng diyalogo: direktang inihayag ng investigator kay Raskolnikov na itinuturing niyang siya ang pumatay; pag-igting ng nerbiyos ang mga kalahok sa eksena ay umabot sa pinakamataas na punto nito:

"Hindi ako ang pumatay," bulong ni Raskolnikov, tulad ng takot na mga bata na nakunan sa pinangyarihan ng isang krimen.
"Hindi, ito ka, Rodion Romanitch, ikaw, ginoo, at wala nang iba pa," bulong ni Porfiry at may pananalig.
Pareho silang natahimik, at ang katahimikan ay tumagal ng isang kakaibang oras, mga sampung minuto. Isinandal ni Raskolnikov ang kanyang mga siko sa mesa at tahimik na ginulo ang kanyang buhok gamit ang kanyang mga daliri. Si Porfiry Petrovich ay naupo nang tahimik at naghintay. Biglang Raskolnikov ay tumingin nang walang pag-iisip sa Porfiry.
- Muli ka para sa luma, Porfiry Petrovich! Lahat para sa parehong iyong mga trick: paano hindi ka mapapagod dito, talaga? "

Malinaw na sa mga sampung minuto na ito, na ginugol ng mga bayani sa katahimikan, ang mga proseso ng sikolohikal ay hindi huminto. At siyempre, nagkaroon ng bawat pagkakataon si Dostoevsky na ilarawan ang mga ito nang detalyado: upang ipakita kung ano ang naisip ni Raskolnikov, kung paano niya nasuri ang sitwasyon at kung ano ang naramdaman niya na may kaugnayan kay Porfiry Petrovich at sa kanyang sarili. Sa isang salita, si Dostoevsky ay maaaring (tulad ng ginawa niya nang higit sa isang beses sa iba pang mga eksena ng nobela) "tinukoy" ang katahimikan ng bayani, malinaw na ipinakita, bilang isang resulta ng kung ano ang mga saloobin at karanasan na Raskolnikov, sa una ay nalilito at nalito, na, tila, handa nang aminin at magsisi, pinasiyahan ang lahat. upang magpatuloy sa parehong laro. Ngunit walang imahe sa sikolohikal na tulad nito, at gayon pa man ang eksena ay puspos ng psychologism. Inisip ng mambabasa ang sikolohikal na nilalaman ng sampung minuto na ito, malinaw sa kanya nang walang paliwanag ng may-akda kung ano ang maaaring nararanasan ng Raskolnikov sa sandaling ito.

Ang pinakalat na paraan ng katahimikan na nakuha sa mga gawa ni Chekhov, at pagkatapos niya - maraming iba pang mga manunulat ng siglo XX.