Ano ang pinakamahalagang pag-aari ng nilalamang musikal ay ang paglalahat. Ang likas na katangian ng piraso
Awtonomong Autonomiya Institusyong pang-edukasyon gymnasium bilang 26 ng lungsod ng Tomsk
Kontrolin ang pagsubok sa musika para sa Ako kwarter
(alinsunod sa programang Naumenko T.I., Aleeva V.V.)
Ika-7 baitang
Pinagsama ni: Zhukova Lyubov Ivanovna,
guro sa musika,
G. Tomsk
2016 taon
Pangwakas na numero ng kontrol 1 sa musika (mga katanungan)
Ika-7 baitang
A) totoong pag-unawa sa kalikasan Hindi isang hulma, hindi isang walang kaluluwa na mukha.
2. Para sa isang artista na magkaroon ng isang tunay na likhang sining, kailangan mo:
A) wala
C) makita at maunawaan
3. Sinong kompositor ang tinamaan ng himig (sa oratorio na "Paglikha ng Daigdig), na nagpapahayag ng pagsilang ng ilaw, at bulalas niya:" Hindi ito sa akin, ito ay mula sa itaas! "
A) I. Brahms
B) M. Glinka
C) I. Haydn
4. Kalikasan sa III
A) buhay, nagngangalit
B) kalmado, mapayapa
C) nagngangalit at mapayapa
A) nilalaman ng pagkakaisa
C) pagkakaisa ng anyo
A) hindi software
B) software
A) isang B) dalawa C) tatlo
A) mula sa programa sa panitikan
A) mga detalye
B) paglalahat
C) ang parehong mga sagot ay tama
A) lahat ng kalungkutan ng mundo
B) lahat ng mga kagalakan ng mundo
C) ang lungkot at saya ng bida
A) ang dagat at ang barko ng Sinbad
C) Prince Guidon
Pangwakas na numero ng kontrol 1 sa musika (mga sagot)
Ika-7 baitang
1. Ano ang itinuturo sa atin sa sa mas malawak na lawak F. Tyutchev sa kanyang tula:
Hindi sa iniisip mo, kalikasan,
A) isang tunay na pag-unawa sa kalikasan Hindi isang cast, hindi isang walang kaluluwa na mukha.
B) imahinasyon Mayroon itong kaluluwa, mayroon itong kalayaan,
C) ang paggamit ng mga regalong likas na katangian May pag-ibig dito, sa labas ay mayroong isang wika.
2. Para sa isang artista na magkaroon ng isang tunay na likhang sining, kailangan mo:
A) wala
B) makita, maunawaan at isama
C) makita at maunawaan
3. Ang kompositor, na sinaktan ng isang tugtog (sa oratorio na "Creation of the World), na nagpapahayag ng pagsilang ng ilaw, at bulalas niya:" Hindi ito sa akin, ito ay mula sa itaas! "
A) I. Brahms
B) M. Glinka
C) I. Haydn
4. Kalikasan sa III mga bahagi ng konsyerto na "Tag-init" (mula sa siklo na "Mga Panahon") Lumilitaw si A. Vivaldi:
A) buhay, nagngangalit
B) kalmado, mapayapa
C) nagngangalit at mapayapa
5. Anong ideya ang pinag-iisa ang tula ni F. Tyutchev, ang pagpipinta ni I. Repin at I. Aivazovsky (pahina 4 ng aklat), musika ni A. Vivaldi:
A) pagkakaisa ng nilalaman
B) ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo
C) pagkakaisa ng anyo
6. Anong uri ng musika ang mahirap ipaliwanag sa mga salita:
A) hindi software
B) software
C) pagkakaroon ng isang pangalan ("Forest", "Scheherazade", "Night in Madrid" at iba pa)
7. Ilan ang mga kalooban sa dula ni P. Tchaikovsky na “Nobyembre. Sa nangungunang tatlong ":
IsaB) dalawa Sa tatlong o'clok
8. Ang Etude No. 12 ni A. Scriabin ay isang patunay na ang pagpapahayag ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay hindi palaging nakasalalay sa:
A) mula sa programang pampanitikan
B) mula sa paraan ng pagpapahayag ng musikal
C) mula sa personal na karanasan ng kompositor
9. Ang batayan ng pagkamalikhain sa sining ay (pumili ng sobra):
A) pagpapahayag ng damdamin at saloobin estranghero
B) pagpapahayag ng damdamin at kaisipang naranasan ng may-akda
V) Personal na karanasan pagkatalo at tagumpay
10. Ano ang pinakamahalagang pag-aari nilalaman ng musikal:
A) mga detalye
B) paglalahat
C) ang parehong mga sagot ay tama
11. Ano ang damdamin naibubuod ng musika " Moonlight Sonatas"L. Beethoven:
A) lahat ng kalungkutan ng mundo
B) lahat ng mga kagalakan ng mundo
C) ang lungkot at saya ng bida
12.N. Rimsky-Korsakov sa symphony suite Gumagamit ang "Scheherazade" ng mga pangalan ng mga indibidwal na bahagi bilang isang programa (piliin ang labis):
A) ang dagat at ang barko ng Sinbad
B) ang kwento ng Kalender - tsarevich
C) Prince Guidon
Nilalaman sa musika- ang panloob na espirituwal na imahe ng trabaho; kung ano ang ipinahahayag ng musika. Anumang bagay artistikong nilalaman may tatlong panig - paksa(storyline), emosyonal at ideolohikal("Isang libro tungkol sa mga estetika para sa mga musikero", M.-Sofia, 1983, p. 137). Pangunahing konsepto ng nilalamang musikal - idea(senswal na naisakatawang kaisipang musikal) at imahe ng musikal(direktang pagbubukas sa pang-musikal na kahulugan holistic character pati na rin musikal pagkuha ng damdamin at estado ng pag-iisip
). Ang pinakamahalaga at tiyak na aspeto ng nilalamang musikal ay ganda, maganda, sa labas nito ay walang sining (ibid., p. 39). Pangingibabaw ng mataas na Aesthetic, masining damdamin ng kagandahan at pagkakaisa(sa pamamagitan ng prisma kung saan ang mas mababa, pang-araw-araw na damdamin at damdamin ay naiwan din) pinapayagan ang musika na gampanan ang pinakamahalaga pagpapaandar ng lipunan taas ng pagkatao ng tao.
Form sa musika- tunog pagpapatupad ng nilalaman gamit ang sistema ng mga elemento at kanilang mga ugnayan. Ang embryo ng Form na ito musikal at mobile na pabago-bago ang kanyang salpok - intonation complex, na higit na direktang sumasalamin sa kakanyahan ng ideolohikal-matalinhagang nilalaman at kumakatawan sa pagpapatupad ng core ng muses. saloobin sa pamamagitan ng ritmo, pagkakasundo at pagkakayari. Naisip ng musikal Ang (ideya, imahe) ay nakalatag sa samahan ng panukat, istraktura ng motibo ng himig, kuwerdas, counterpoint, timbres, atbp.. ito ay ganap na napagtanto sa isang holistic na Pormularyo ng Musika, sa lohikal na pag-unlad sa pamamagitan ng isang sistema ng mga pag-uulit, pagkokontrahan, pagsasalamin, sa pinagsamang iba't ibang mga pagpapaandar na semantiko ng mga bahagi ng Musical Form. Ang pamamaraan ng komposisyon (Musical form) ay nagsisilbi sa pagkakumpleto ng pagpapahayag ng mga muses. saloobin, ang paglikha ng isang buong aesthetically kumpletong artistikong buong, ang nakamit ng kagandahan (halimbawa, sa pagkakasundo, panteknikal na mga patakaran matukoy ang "maayos na kagandahan", sa mga salita ng PI Tchaikovsky).
Ang form at nilalaman ng musikal ay iisa... Anumang, kabilang ang subtlest, mga kakulay ng artistikong damdamin ay tiyak na ipinahayag sa pamamagitan ng anumang paraan ng Musical Form, ang anumang mga teknikal na detalye ay nagsisilbi upang ipahayag ang nilalaman (kahit na hindi ito nagpahiram sa pandiwang pagbabalangkas). Mga muses na wala sa konsepto. isang masining na imahe, na hindi pinapayagan na sapat na kopyahin ito sa wika ng pandiwang pagsasalita, ay maaaring mahawakan ng isang sapat na antas ng pagiging maaasahan ng tukoy na artistikong at panteknikal na kagamitan ng pagsusuri ng musikal-teoretikal, na nagpapatunay sa pagkakaisa ng nilalaman at Form ng musikal. Nangunguna malikhain kadahilanan sa pagkakaisa na ito ay palaging intonated na nilalaman... Bukod dito, ang pag-andar ng pagkamalikhain ay hindi lamang mapanasalamin, walang bayad, kundi pati na rin ng "demiurgic", na nagpapahiwatig ng paglikha ng mga bagong artistikong, Aesthetic, ispiritwal na halaga (wala sa ipinakita na bagay tulad nito). Ang form na musikal ay isang pagpapahayag ng mga muses. mga saloobin sa loob ng balangkas ng makasaysayang at tinukoy ng lipunan na istrakturang intonation at ang kaukulang materyal na tunog. Moose. ayos ang materyal v Pormularyo ng musika batay sa pangunahing pagkakaiba pag-uulit at hindi pag-uulit; lahat ng mga tiyak na form ay musikal - iba't ibang uri ng pag-uulit.
Kahit na pagkatapos ng musika ay ihiwalay mula sa orihinal na "musika" trinidad ng salita - himig - paggalaw ng katawan (Greek chorea), Ang form na musikal ay nagpapanatili ng isang organikong koneksyon sa taludtod, hakbang, sayaw("Sa simula ay mayroong ritmo," ayon kay H. Bülow).
L.P. Kazantseva
Doctor of Arts, Propesor ng Astrakhan State Conservatory
at Volgograd institusyon ng estado sining at kultura
KONSEPTO NG NILALAMAN NG MUSIKAL
Mula pa noong sinaunang panahon, ang pag-iisip ng tao ay sinubukan na tumagos sa mga lihim ng musika. Ang isa sa mga lihim na ito, o sa halip, ang susi, ay ang kakanyahan ng musika. Walang duda na ang musika ay may kakayahang maimpluwensyahan ang isang tao dahil sa ang katunayan na naglalaman ito ng isang bagay sa sarili nito. Gayunpaman, ano nga ba ang kahulugan na ito, ano ang "sinasabi" nito sa isang tao, kung ano ang naririnig sa tunog - ang katanungang ito, na naging sa iba't ibang paraan, na kung saan ay interesado ng maraming henerasyon ng mga musikero, nag-iisip, siyentipiko, ay hindi nawala ang husay kahit ngayon. Hindi nakakagulat na ang tanong ng nilalaman nito, na kung saan ay pangunahing kaalaman sa musika, ay nakatanggap ng labis na hindi magkatulad, kung minsan ay kapwa eksklusibong mga sagot. Narito ang ilan lamang sa mga ito, ayon sa kaugalian na nakapangkat namin.
Ang lugar ng mga opinyon tungkol sa musika bilang isang imprint ay makabuluhang nai-highlight. tao:
ang musika ay isang pagpapahayag ng damdamin at damdamin ng tao(F. Bouterweck: ang mga musikal na sining ay nagpapahayag ng "mga damdaming walang kaalaman sa panlabas na mundo ayon sa mga batas ng kalikasan ng tao. Lahat ng panlabas, ang mga sining na ito ay maaaring ipahiwatig lamang ng walang katiyakan, pintura lamang nang napakalayo"; L.R. d'Alembert; V.G. Wackenroder; K. M, Weber; F. Chopin; F. Thirsh; JJ Engel; J. Sand: "Ang larangan ng musika - emosyonal na kaguluhan"; R. Wagner: musika "ay nananatili kahit sa matinding pagpapakita lamang nito sa st vom"; S. Kierkegaard ; R. Rolland; Stendhal; R. Wagner; VP Botkin; LN Tolstoy: "Ang musika ay isang maikling kwento ng damdamin"; BM Teplov: "Ang nilalaman ng musika ay damdamin, emosyon, damdamin"; L. Berio; A.Ya. Zis; S. Langer; S.Kh. Rappoport; EA Sitnitskaya); mga nag-iisip ng ika-17 - ika-18 siglo (A. Kircher, I. Matteson, D. Harris, N. Diletsky at iba pa): musika - ang ekspresyon ng nakakaapekto;
ang musika ay isang pagpapahayag ng damdamin(I. Kant: siya "nagsasalita sa pamamagitan ng mga sensasyong nag-iisa nang walang mga konsepto at, samakatuwid, hindi katulad ng tula, wala siyang iniiwan na pagmuni-muni");
ang musika ay isang pagpapahayag ng katalinuhan(IS Turgenev: "Ang musika ay ang isipan, na nilalaman ng magagandang tunog"; J. Xenakis: ang kakanyahan ng musika ay upang "ipahayag ang talino sa pamamagitan ng mga tunog"; GV Leibniz: "Ang musika ay walang malay na pag-eehersisyo ng kaluluwa sa arithmetic");
Ang musika ay isang pagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao(GVF Hegel: "Ginagawang paksa ng musika ang nilalaman nito panloob na buhay"; V.A. Sukhomlinsky: "Pinagsasama ng musika ang mga moral, emosyonal at Aesthetic spheres ng isang tao"; K.H.F. Krause; A.A. Farbstein; M.I. Reuterstein: "Ang pangunahing bagay na sinasabi ng musika ay ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang buhay espiritwal, ang kanyang damdamin at karanasan, ang kanyang saloobin at kalagayan sa kanilang paghahambing, pag-unlad"; V.N. Vladimirov; G.L. Golovinsky; I.V. Nestiev; A.A. Chernov);
ang musika ay isang pagpapahayag ng mahiwagang kailaliman ng kaluluwa ng tao(JF Rameau: "Ang musika ay dapat na umakit sa kaluluwa", "Ang tunay na musika ay ang wika ng puso"; AN Serov: "Ang musika ang wika ng kaluluwa; ito ang lugar ng mga damdamin at pakiramdam; ito ang ipinahayag ang buhay ng kaluluwa sa mga tunog "; F. Grillparzer:" Ang hindi malinaw na damdamin ay ang sariling lugar ng musika "; F. Garcia Lorca:" Ang musika sa kanyang sarili ay pasyon at misteryo. Ang mga salita ay nagsasalita tungkol sa tao; sa musika ay ipinahayag kung ano ang walang nakakaalam, walang sinuman ang maaaring ipaliwanag, ngunit kung ano ang, sa isang mas malaki o mas maliit na lawak, sa lahat "; H. Riemann:" Ang nilalaman ... ng musika ay nabuo sa pamamagitan ng melodic, dynamic at agogical ups at mga kabiguan, na mayroong marka ng kilusang espiritwal na nagbunga sa kanila "; AF Losev:" Ang musika ay naging pinaka-malapit at pinaka sapat na pagpapahayag ng elemento ng buhay-kaisipan ");
Ang musika ay isang expression ng hindi maipahayag, hindi malay(VF Odoevsky: "Ang musika mismo ay ang sining ng hindi maikuwento, ang sining ng pagpapahayag ng hindi maipaliwanag"; S. Munsch: "Ang musika ay ang sining na nagpapahayag ng hindi maipahayag. Ang mastery ng musika ay ang hindi mapigilang globo ng subconscious na hindi maaaring maging kinokontrol ng pag-iisip at ugnayan "; G. G. Neuhaus:" Lahat "hindi malulutas", hindi maipaliwanag, hindi maisip na patuloy na nabubuhay sa kaluluwa ng tao, ang lahat ng "hindi malay" (...) ay ang larangan ng musika. Narito ang mga pinagmulan nito ").
Ang maraming panig ng mga ideya tungkol sa musika bilang isang imprint extrahuman:
Ang musika ay isang pagpapahayag ng pagkakaroon, ang Ganap, ang Banal(R. De Conde: tumatawag ang musika para sa isang "walang katwiran na ganap"; R. Steiner: "Ang gawain ng musika ay upang isama ang diwa na ibinigay sa tao. Ang musika ay gumagawa ng perpektong pwersa na nasa likod ng materyal na mundo"; AN Scriabin ; KV F. Solger: ang kahulugan ng musika ay "pagkakaroon ng diyos at pagkasira ng kaluluwa sa banal ..."; Fr. Fischer: "Kahit na ang mahusay na musika sa sayaw ay relihiyoso");
Ang musika ay isang pagpapahayag ng kakanyahan ng pagiging(A. Schopenhauer: "Ang musika sa anumang kaso ay nagpapahiwatig lamang ng quintessence ng buhay at mga kaganapan nito", iba pang mga sining "ay nagsasalita lamang tungkol sa anino, ito ay tungkol sa pagiging"; VV Medushevsky: "Ang totoong nilalaman ng musika ay ang walang hanggang lihim ng pagiging at kaluluwa ng tao "; GV Sviridov:" Ang Salita ... ay nagdadala ng Kaisipan ng Daigdig ... Ang musika ay nagdadala ng Pakiramdam, Sense, Kaluluwa ng mundong ito "; LZ Lyubovsky:" Ang musika ay isang uri ng pagsasalamin ng pag-unawa ng kompositor ng Kalikasan, Uniberso, Walang Hanggan, Diyos. Ito ang kanyang kamahalan sa Paksa ");
musika - pagpapakita ng katotohanan(Yu.N. Tyulin: "Ang nilalaman ng musika ay ang salamin ng reyalidad sa mga partikular na musikal na imahe"; I.Ya. Ryzhkin: musika "ay nagbibigay ng isang buong at maraming panig na pagmuni-muni ng buhay panlipunan ... at hahantong tayo sa isang buong katalusan ng katotohanan "; T. Adorno:" Ang kakanyahan ng lipunan ay nagiging kakanyahan ng musika "; A. Webern:" Ang musika ay ang batas ng kalikasan, na napansin ng tainga ");
ang musika ay paggalaw(A. Schelling: musika "ay kumakatawan sa purong kilusan, tulad nito, sa abstraction mula sa paksa"; A.K. Butskoy; R. Arnheim; N.A. Goryukhina: "Tanong: ano ang ibig sabihin ng nilalaman ng isang gawaing musikal? Sariling kilusan"; AF Losev: "... Ang purong musika ay may mga paraan upang maiparating ... ang walang imaheng elemento ng buhay, iyon ay, ang dalisay nitong aktwal na pag-unlad na sosyo-kultural ..."; LP Zarubina: "Karaniwan at higit na inilalarawan ng musika ang estado ng mga gawain ");
ang musika ay isang pagpapahayag ng positibo(A. V. Schlegel: "Ang musika ay sumisipsip lamang ng mga sensasyon natin na maaaring mahalin para sa kanilang sariling kapakanan, yaong kung saan ang ating kaluluwa ay maaaring kusang magtagal. Walang landas sa musika para sa isang ganap na salungatan, isang negatibong pagsisimula. Ay maaaring ipahayag, kahit na nais niyang "; AN Serov:" Ambisyon, pag-ibig, tuso, tulad ni Iago, ang masamang hangarin ni Richard III, ang pamimilosopiya ng Goethe Faust ay hindi mga paksang musikal ").
Ang zone ng paglipat sa pagitan ng una at pangalawang mga lugar ay tiningnan din, kung saan nahuhulog ang mga sumusunod na setting:
Ang musika ay isang pagpapahayag ng tao at ng mundo(N.A. Rimsky-Korsakov: "Ang buhay ng espiritu ng tao at kalikasan sa positibo at negatibong mga pagpapakita nito, na ipinahayag sa kanilang ugnayan sa isa't isa, ay nagsisilbing pagpapanatili ng mga gawa ng sining"; G.Z. Apresyan: ito ay "Nakapagpakita ng likas nangangahulugan ng mahahalagang phenomena ng buhay, una sa lahat ng mga damdamin at saloobin ng mga tao, ang diwa ng oras nito, ilang mga mithiin "; Yu.A. Kremlev; LA Mazel; LM Kadtsyn:" Ang nilalaman ng mga gawaing pangmusika ay ang mundo ng mga pagtatanghal ... tungkol sa trabaho mismo, tungkol sa mundo sa paligid, tungkol sa tagapakinig sa mundong ito at, syempre, tungkol sa may-akda at tagaganap ng itong mundo"; Ang B.L. Yavorsky: "Ang musika ay nagpapahayag ng: a) mga scheme ng mga proseso ng motor ... b) mga iskema ng proseso ng emosyonal ... 3) mga scheme mga pamprosesong proseso... 4) mga iskema ng mga proseso ng pagmumuni-muni "; A.A. Ang Evdokimova ay nagha-highlight ng pang-emosyonal, intelektwal at matibay na mga aspeto ng nilalamang musikal);
ang musika ay isang salamin ng reyalidad sa mga emosyon at ideya ng tao(Yu.B. Borev; G.A. Frantsuzov: ang nilalaman ng musika ay "isang imahe ng mga pang-emosyonal na karanasan, na kung saan ay isa sa mga anyo ng pagninilay ng kaisipan sa isip ng isang taong may layunin na realidad - isang bagay ng art ng musikal").
Sa wakas, hindi ito mahalaga, bagaman bahagyang kabalintunaan, ang pag-unawa sa musika bilang isang imprint tumutunog:
ang musika ay isang tiyak na mundo na may halaga sa sarili(LN Tolstoy: "Ang musika, kung ito ay musika, ay may sasabihin na maaari lamang ipahayag sa pamamagitan ng musika"; KUNG Stravinsky: "Ang musika ay nagpapahayag ng kanyang sarili"; L.L.Sabaneev: "Ito ay isang saradong isang mundo kung saan isang tagumpay sa lohika at ideolohiya ... ay ginawa lamang sa pamamagitan ng marahas at artipisyal na paraan "; H. Egebrecht:" Ang musika ay hindi nangangahulugang isang bagay na extra-musical; nangangahulugang ito mismo ");
musika - mga tunog na estetika (G. Knepler: "Ang musika ay ang lahat na gumaganap bilang musika"; BV Asafiev: "Ang paksa ng musika ay hindi isang nakikita o nasasalat na bagay, ngunit ang sagisag, o pagpaparami, ng mga proseso ng estado ng tunog, o, batay sa pang-unawa, - pagbibigay ng sarili sa estado ng pandinig. Ano? Mga tunog na kumplikado sa kanilang relasyon ... ");
musika - isang kumbinasyon ng mga tunog(E. Hanslik: "Ang musika ay binubuo ng mga pagkakasunud-sunod ng tunog, mga form ng tunog na walang nilalaman na naiiba sa kanilang sarili ... walang nilalaman dito, maliban sa mga tunog na naririnig natin, dahil ang musika ay hindi lamang nagsasalita ng mga tunog, nagsasalita lamang ito tunog "; M. Benze; V. Viora; E. Garni; G. A. Laroche; A. Moll; D. Proll; N. Ringbom; V. Fuchs; T. Zelinsky: siya ay isang" tanawin ng tunog ");
musika ang lahat ng bagay na tunog(J. G. Herder: "Lahat ng tunog na likas na tunog ay musika"; J. Cage: "Ang musika ay mga tunog, tunog na naririnig sa paligid natin, hindi alintana kung nasa isang konsyerto tayo o sa labas nito"; L. Berio: " Ang musika ang lahat na pinakinggan sa hangaring makarinig ng musika ").
Siyempre, imposibleng masakop ang kasalukuyang palette ng mga opinyon ng isang napaka-maginoo na pagpapangkat ng mga saloobin tungkol sa kakanyahan ng musika. Malinaw na hindi kasama dito ang mga posisyon, sabi, na nagmula sa pagbibigay kahulugan ng musika noong Middle Ages bilang isang agham, mula sa pagkakaiba sa musika ng opus ng kompositor at sa improvisational na proseso ng paggawa ng musika, mga pahayag ng ontolohikal na likas na katangian ng musika bilang isang sining form, paglilipat ng konsepto ng nilalaman ng musika sa larangan ng pang-unawa, atbp.
Ang ilang mga modernong kahulugan ng nilalamang musikal, na ibinigay ng V.N. Kholopova - "... ang kanyang nagpapahiwatig at semantiko na kakanyahan"; A.Yu. Kudryashov - "... isang komplikadong sistema ng pakikipag-ugnayan ng mga kasarian sa musika at semantiko, mga uri at uri ng mga palatandaan kasama ang kanilang parehong layunin na nabuong kahulugan at ayon sa pakay na konkretong kahulugan na binago sa indibidwal na kamalayan ng kompositor, na higit na binago sa mga bagong kahulugan sa pagsasagawa ng interpretasyon at pandama ng pandama "; VC. Sukhantseva - "... ang lugar ng pagiging at pag-unlad ng mga rhythm-intonation complexes sa kanilang pangunahing kondisyonal at pagpapagitna ng malikhaing paksa ng kompositor"; Yu.N. Kholopov, na naniniwala na ang nilalaman ng musika bilang isang sining ay "ang panloob na [enny] espirituwal na imahe ng gawain; kung ano ang ipinahahayag ng musika ", at kasama dito ang" pakiramdam at paglilipat ng oo "at" kalidad ng tunog, na ... ayon sa paksa ay isa bilang isa o ibang kasiyahan ng materyal na tunog at istraktura ng tunog (sa negatibong kaso - isang istorbo). " Ang mga posisyon ni E. Kurt ay nangangailangan din ng pag-unawa - "... ang totoo, orihinal, nagmamaneho at humuhubog ng nilalaman [ng musika. - LK] ay ang pagbuo ng stress sa isip, at ang musika ay inililipat lamang ito sa isang pang-senswal na form ... ”; G.E. Konyus - mayroong isang teknikal na nilalaman ("lahat ng iba't ibang mga materyal na ginamit para sa [paggawa ng musikal. - LK] paggawa") at masining ("epekto sa tagapakinig; mga karanasan sa pag-iisip na sanhi ng mabuting pananaw; mga kinatawang kinaganyak ng musika, mga imahe, emosyon , atbp.) .NS. ").
Madaling mawala sa mga ito at maraming iba pang mga hatol tungkol sa nilalaman ng musika na hindi ibinigay dito, dahil ang pag-unawa sa kakanyahan ng musika na kilala sa agham ngayon ay ibang-iba. Gayunpaman, susubukan naming maunawaan ang pinakamahirap na isyung ito.
Ang nilalamang musikal ay nagpapakilala sa musika bilang isang form ng sining, samakatuwid, dapat itong sabihin ang pinaka-pangkalahatang mga batas. Ganito ang A.N. Sohor: "Ang nilalaman ng musika ay binubuo ng mga masining na imahe [nno] -intonation, na [o] e [s] na naka-imprinta sa mga makahulugang tunog (intonasyon) ay ang mga resulta ng pagmuni-muni, pagbabago at pagsusuri ng Aesthetic ng layunin na katotohanan sa isip. ng isang musikero (kompositor, tagapalabas) "...
Sa prinsipyo, tama, ang kahulugan na ito ay malayo pa rin sa kumpleto - at ngayon lang natin ito nakita - kinikilala kung anong malakas ang musika. Kaya, malinaw na nawala o hindi makatuwiran na maingat na itinago sa likod ng pariralang " layunin katotohanan"Ang paksa ay isang tao na ang panloob kapayapaan ng isip palaging nakakaakit sa kompositor. Mula sa sitwasyon ng komunikasyon sa pagitan ng tagatugtog-tagapakinig-tagapakinig, nahulog ang huling link - ang interpretasyon ng tunog ng nakikinig - kung wala ang nilalamang musikal na hindi maganap.
Isinasaalang-alang ang nasa itaas, bibigyan namin ang sumusunod na kahulugan ng nilalamang musikal: ito ang pang-espiritwal na bahagi ng musika na isinimbolo sa tunog, na nabuo ng kompositor sa tulong ng mga tumutukoy sa mga sangkap (mga genre, pitch system, mga diskarte sa komposisyon, mga form, atbp.) Pang-unawa ng nakikinig.
Tukuyin natin nang mas detalyado ang mga tuntunin ng aming multi-sangkap na formula.
Ipinapaalam ng unang sangkap ng aming kahulugan na ang nilalaman ng musikal ay ang espiritwal na bahagi ng musika... Ito ay nabuo ng system ng mga masining na representasyon. Pagganap- sabi ng mga psychologist - ito ay isang tukoy na imaheng lumitaw bilang isang resulta ng kumplikadong aktibidad ng pag-iisip ng tao. Bilang isang kumbinasyon ng mga pagsisikap ng pang-unawa, memorya, imahinasyon, pag-iisip at iba pang mga pag-aari ng isang tao, ang representasyon ng imahe ay may paglalahat (nakikilala ito mula sa, sabi, isang direktang impression sa pang-unawa ng imahe). Sinisipsip nito ang karanasan ng tao hindi lamang ng kasalukuyan, kundi pati na rin ng nakaraan at posibleng hinaharap (na kinikilala nito mula sa pang-unawa ng imahe na nasa kasalukuyan at imahinasyon na nakadirekta sa hinaharap).
Kung ang musika ay sistema mga representasyon, pagkatapos ay lohikal na tanungin ang tanong: tungkol sa ano ang eksaktong?
Tulad ng nakita natin kanina, paksa ng paksa pagganap sa musika nakikita sa iba't ibang paraan, at halos bawat pahayag ay medyo totoo. Maraming paghuhusga tungkol sa musika ang kasama tao... Sa katunayan, ang musikal na sining (tulad ng, sa katunayan, anumang iba pa) ay inilaan para sa isang tao, ay nilikha at natupok ng isang tao. Naturally, sinasabi nito una sa lahat ang tungkol sa isang tao, iyon ay, ang isang tao, halos sa lahat ng kayamanan ng kanyang pagpapakita sa sarili, ay naging isang natural na "paksa" na ipinakita ng musika.
Ang isang tao ay nararamdaman, iniisip, kumikilos sa pakikipag-ugnay sa ibang mga tao sa pokus ng mga pilosopiko, moral, relihiyosong mga batas ng binuo ng lipunan; nakatira siya sa gitna ng kalikasan, sa mundo ng mga bagay, sa puwang ng heograpiya at oras ng kasaysayan. Tirahan ang isang tao sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, iyon ay, ang macrocosm (na may kaugnayan sa mundo ng mismong tao) ay din isang karapat-dapat na paksa ng musika.
Hindi namin tatanggihan bilang hindi matatagalan ang mga pahayag na iyon kung saan nakaugnay ang kakanyahan ng musika tumutunog... Ang pinaka-polemikal, lehitimo din sila (partikular sa modernong pagkamalikhain), lalo na kung hindi sila nakatuon sa tunog, ngunit lumawak sa buong aparatong impluwensya na nabuo sa loob ng musika. Kaya, ang kahulugan ng musika ay maaaring nakasalalay sa kanyang kaalaman sa sarili, sa mga ideya tungkol sa sarili nitong mga mapagkukunan, iyon ay, tungkol sa microcosm (muli, na may kaugnayan sa mundo ng tao).
Ang malaking paksa na "spheres of competence" (AI Burov) ng musika na pinangalanan namin - mga ideya tungkol sa isang tao, ang mundo sa paligid nila at mismong musika - ay nagpatotoo sa isang malawak na hanay ng mga paksa nito. Ang mga posibilidad ng aesthetic ng musika ay makikilala sa amin bilang mas makabuluhan kung tandaan natin na ang nakabalangkas na mga lugar ng paksa ay hindi nangangahulugang lubusang nakahiwalay, ngunit madaling kapitan ng maraming mga interpenetration at pagsasama.
Bumubuo sa nilalaman ng musikal, ang mga representasyon ay nabuo at magkakasamang naaayon sa mga batas ng art ng musikal: ang mga ito ay nakatuon (sabihin, sa pagtatanghal ng mga intonasyon) at pinalabas (sa intonational development), na naiugnay sa mga "kaganapan" ng drama sa musikal (halimbawa , pinalitan nila ang bawat isa kapag ipinakilala ang isang bagong imahe) ... Sa buong kasunduan sa spatio-temporal na mga pundasyon ng integridad ng isang gawaing musikal, ang pansamantalang pagwawalis ng ilang mga representasyon (naaayon sa mga musikal na intonasyon) ay pinagsama at naka-compress sa mas maraming kapasidad (mga imaheng pang-musikal), na kung saan, ay bumubuo ng pinakamaraming pangkalahatang pananaw(semantiko "concentrates" - musikal at masining na tema at ideya). Napapailalim sa mga batas na pansining (musikal), mga pagganap na nabuo ng katayuan ng musika na makakuha maarte(musikal).
Ang nilalamang musikal ay hindi isang solong pagganap, ngunit ang kanilang system. Nangangahulugan ito hindi lamang isang tiyak na hanay ng mga ito (itinakda, kumplikado), ngunit ang kanilang tiyak na pagkakaugnay. Sa pamamagitan ng kanilang pagiging objectivity, ang mga representasyon ay maaaring magkakaiba, ngunit nakaayos sa isang tiyak na paraan. Bilang karagdagan, maaari silang magkaroon ng magkakaibang kabuluhan - maging pangunahing, pangalawa, hindi gaanong makabuluhan. Batay sa ilan, mas partikular, mga konsepto, iba pa, mas pangkalahatan, mga pandaigdigan na lumitaw. Ang pagsasama-sama ng maraming at magkakaibang mga representasyon sa kalidad ay nagbibigay ng isang medyo kumplikadong organisadong sistema.
Ang kakaibang uri ng system ay ito dinamismo... Ang isang piraso ng musika ay nakaayos sa isang paraan na sa paglalahad ng tela ng tunog, ang mga kahulugan ay nilikha sa lahat ng oras, nakikipag-ugnay sa mga naganap na at nag-synthesize ng mas maraming mga bago. Ang nilalaman ng isang piraso ng musika ay nasa paggalaw na walang tigil, "pagtugtog" at "shimmering" na may mga facet at shade, na inilalantad ang iba't ibang mga layer nito. Mapapalitan ng pabagu-bago, nadulas ito at nagsasama.
Pumunta pa tayo sa malayo. Ang mga ito o ang mga ideyang umusbong sa kompositor... Dahil ang view ay ang resulta mental na aktibidad tao, hindi ito maaaring malimitahan lamang ng may layunin na umiiral na lugar ng paksa. Tiyak na may kasamang ito pang-subjective-personal na simula, salamin ng isang tao. Sa gayon, ang ideyang napapailalim ng musika ay isang hindi malulutas na pagkakaisa ng mga layuning layunin at paksa. Ipakita natin ang kanilang pagsasanib gamit ang isang mahirap na kababalaghan tulad ng mga panghihiram na may temang pang-musikal.
Ang materyal na may temang musikal-tema na hiniram ng kompositor, iyon ay, mayroon nang mga ekspresyong musikal, ay nahuhulog mahirap na sitwasyon... Sa isang banda, nakikipag-ugnay siya sa hawak na masining na kababalaghan at umiiral bilang isang layunin na katotohanan. Sa kabilang banda, inilaan nito na maghatid ng iba pang mga masining na ideya. Kaugnay nito, ipinapayong makilala sa pagitan ng dalawa sa mga katayuan nito: autonomous musical tematicism (matatagpuan sa pangunahing artistikong opus) at konteksto (nakuha sa pamamagitan ng pangalawang paggamit nito). Nagtutugma sila sa mga autonomous at konteksto na kahulugan.
Maaaring mapanatili ng mga panghihiram na may temang musikal ang kanilang pangunahing kahulugan sa isang bagong gawain. Ang semantiko na bahagi ng fragment mula sa "The Enlightened Night" ni A. Schoenberg sa Third Sonata para sa akurdyon ni Vl. Zolotareva, sa kabila ng pag-aayos ng tela ng orkestra para sa solo instrumento; sa dulang "Moz-Art" para sa dalawang biyolin ni A. Schnittke, namamahala din ang may-akda upang maisagawa ang madaling makilala na paunang tema ng musikal ng symphony g-moll Si Mozart sa isang violet duet, nang hindi binabago ang kahulugan nito. Sa parehong kaso, ang autonomous at konteksto na kahulugan ay halos magkasabay, na iniiwan ang priyoridad sa "objectively na ibinigay".
Gayunpaman, kahit na ang pinaka maingat na paghawak ng paghiram (hindi ibinubukod ang mga nabanggit na halimbawa) ay nakakaranas ng presyur ng isang bagong artistikong konteksto, na naglalayong pagbuo ng mga semantiko na layer na hindi makakamtan nang walang musika ng iba sa opus ng paghiram kompositor Samakatuwid, ang isang fragment mula sa musika ni Schoenberg sa pagtatapos ng pag-play ng Zolotarev ay nakakakuha ng isang dakilang ideyalisasyon na hindi pangkaraniwang para sa kanya sa orihinal na mapagkukunan, at ang susi ng intonasyon ng symphony ni Mozart ay kasangkot sa isang nakakatawang larong ginampanan ng dalawang violin sa Schnittke. Ang pang-subject na aktibidad ng kompositor ay higit na halata sa mga kasong iyon kapag ang paghiram ay hindi binibigyan ng "literal", ngunit inihanda nang maaga ("pre-konteksto"). Dahil dito, kahit na ang isang partikular na materyal na tema-musikal na ginamit ng kompositor ay nagtataglay ng selyo ng magkakaibang pagkakaisa ng "objectively" na ibinigay at pagkatao ng may-akda, na natural sa art sa kabuuan.
Upang balangkasin ang isang partikular na lugar ng paksa at ipahayag ang kanyang sariling paningin ng pinapayagan ng kompositor tumutukoy sa mga pare-pareho- mga tradisyon na binuo ng kulturang musikal. Isang mahalagang katangian ng nilalamang musikal ay hindi ito nilikha ng kompositor tuwing "mula sa simula", ngunit sumisipsip ng ilang mga semantiko kumpol na binuo ng mga henerasyon ng mga hinalinhan. Ang mga kahulugan na ito ay pino, typologized at nakaimbak sa mga genre, pitch system, mga diskarte sa pagbubuo, mga pormang musikal, istilo, kilalang intonation-sign (pormula ng intonation tulad ng Dies irae, mga retorikong pigura, simbolismo ng mga instrumentong pangmusika, papel na ginagampanan ng semantiko ng mga tonalidad, timbres, atbp.). Pagdating sa atensyon ng tagapakinig, pinupukaw nila ang ilang mga asosasyon at tumutulong na "maintindihan" ang hangarin ng kompositor, sa gayon pagpapalakas ng pang-unawa sa pagitan ng may-akda, tagaganap at nakikinig. Gamit ang mga ito bilang mga punto ng suporta, ang may-akda ay naglalagay ng mga bagong layer ng semantiko sa pundasyong ito, na inihatid ang kanyang mga masining na ideya sa madla.
Ang mga pagganap ng kompositor ay binago sa isang masining na opus, na kung saan ay nagiging isang ganap na musika lamang kung ito ay binibigyang kahulugan ng tagapalabas at napansin ng nakikinig. Para sa amin, lumalabas na ang mga pagtatanghal na bumubuo sa espirituwal na bahagi ng musika ay nabuo hindi lamang sa opus ng kompositor, kundi pati na rin sa pagpapatupad at pang-unawa... Ang mga ideya ng may-akda ay naitama, pinayaman o pinapaghirap (sabihin, sa mga kaso ng pagkawala ng "koneksyon ng mga oras" na may isang malaking pansamantalang distansya sa pagitan ng kompositor at tagapalabas o ang kompositor at tagapakinig, isang seryosong istilo ng pagbabago ng istilo ng Ang "pangunahing mapagkukunan" na opus, atbp.) Ng mga representasyon ng iba pang mga paksa, at sa form na ito lamang sila nabago mula sa potensyal ng musika patungo sa totoong musika bilang isang tunay na hindi pangkaraniwang bagay. Dahil ang mga sitwasyon ng mga interpretasyon at pananaw ay hindi mabilang at indibidwal na natatangi, maaari itong maipagtalo na ang nilalaman ng musikal ay patuloy na gumagalaw, na ito ay isang pabagu-bagong sistema.
Tulad ng anumang iba pang pagganap na lumitaw sa musika, ito ay "reified". Ang kanyang "materyal na form" - tunog samakatuwid, ang ideyang "natupad" niya ay maaaring tawaging pandinig o pandinig. Ang tunog na paraan ng pagiging representasyon ay nagpapakilala sa musika mula sa iba pang mga uri ng sining, kung saan ang mga representasyon ay "binago" sa pamamagitan ng linya, pintura, salita, atbp.
Siyempre, ang anumang tunog ay may kakayahang pukawin ang isang pagganap, ngunit hindi ito kinakailangang lumikha ng musika. Upang makalabas sa kapal ng primordial na "mga ingay" at maging musikal, iyon ay, "tono", ang tunog ay dapat na aestheticized, "itaas" sa itaas ng ordinaryong sa pamamagitan ng espesyal na nagpapahiwatig na impluwensyang ito sa isang tao. Ito ay magiging matagumpay kapag ang tunog ay kasama (ng mga espesyal na pamamaraan at diskarte) sa musikal at artistikong proseso. Sa ganitong sitwasyon, nakakakuha ang tunog ng mga tiyak na - artistikong - pagpapaandar.
Gayunpaman, ang pagkilala sa sonik na likas na katangian ng musika ay hindi absolutize bilang pulos musikal eksklusibo pandinig representasyon. Ang iba ay lubos na katanggap-tanggap dito - visual, tactile, tactile, olfactory. Siyempre, sa musika sila ay hindi nangangahulugang nakikipagkumpitensya sa mga representasyon ng pandinig at tinawag upang makabuo ng mga karagdagang karagdagang asosasyon na nililinaw ang pangunahing representasyon ng pandinig. Gayunpaman, kahit na ang isang katamtaman, pandiwang pantulong, papel na ginagampanan ng mga opsyonal na pagtatanghal ay nagbibigay-daan sa kanila upang maiugnay ang musika sa iba pang mga uri ng sining at - mas malawak - sa iba pang mga paraan ng pagiging isang tao.
Napagtanto ito, dapat pa man iwasan ang isa sa labis - isang labis na malawak na interpretasyon ng musika, ipinahayag, halimbawa, ng S.I. Savshinsky: "Ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay may kasamang hindi lamang kung ano ang ibinigay sa tunog na tela nito. Sa kanya pagsanib, marahil ipinahayag o kahit na hindi ipinahayag ng kompositor, ang programa - ang data ng teoretikal na pagtatasa, atbp. Para kay Beethoven, ang mga ito ay pinag-aaralan ng A. Marx, mga artikulo ni R. Rolland, para sa mga gawa ni Chopin, ito ang kanyang Mga Sulat, mga libro ni Liszt tungkol sa kanya, mga artikulo ni Schumann, pinag-aaralan ng Leuchtentritt o Mazel, mga pahayag ni Anton Rubinstein, para kina Glinka at Tchaikovsky ito ang mga artikulo ni Laroche, Serov at Asafiev ". Tila ang mga materyales na "malapit sa musikal", na talagang mahalaga para sa pang-unawa ng musika, ay hindi dapat lumabo sa mga hangganan ng musika mismo, na natukoy ng likas na tunog nito. Ang huli ay binubuo hindi lamang sa tunog bilang isang sangkap, kundi pati na rin sa pagpapailalim ng tunog sa mga batas sa musikal ng pagiging (pitch, tonal-harmonic, dramatiko, at iba pa).
Ang pagbibigay ng pagkilala sa tunog ng musika bilang isang form ng sining, binalaan ka pa rin namin: ang sagisag nito sa tunog ay hindi dapat maunawaan nang diretso, sinabi nila, ang musika lamang ang direkta ng tunog sa sandaling ito... Ang tunog bilang isang acoustic scenario - ang resulta ng mga panginginig ng isang nababanat na daluyan ng hangin - ay maaaring wala "dito at ngayon". Gayunpaman, sa parehong oras, ito ay, sa prinsipyo, maaaring kopyahin sa tulong ng mga alaala (tungkol sa dating narinig na musika) at panloob na pandinig (ayon sa magagamit na notasyong musikal). Ganito ang mga gawa, a) binubuo at nabanggit ng may-akda, ngunit hindi pa napapahayag, b) nabubuhay ng isang aktibong yugto ng buhay, at gayundin c) mga gawa na ngayon (pansamantala) ay walang katuturan "isang hanay ng mga nagawang gampanan na implementasyon", " ang memorya kung saan naitabi, ay itinatago sa isip ng publiko. " Sa mga kasong iyon, kapag ang tunog na "kasuotan" ng mga pagganap ay hindi natagpuan at naitala ng kompositor, o - sa improvisation - ipinakita ng tagapalabas, na kasabay nito ay tumatagal din sa pag-andar ng may-akda, hindi kinakailangan na pag-usapan ang nilalaman ng musikal, at maging ang gawaing musikal. Sa gayon, ang nilalaman ng musikal ng Thetty-segundo Piano Sonata ni Beethoven ay umiiral nang makatotohanang, na hindi tunog habang binabasa ang mga linyang ito. Gayunpaman, ito ay higit pa o mas mababa matagumpay na muling itinayo, na kung saan ay magiging ganap na imposible sa isang kaso na pang-hipotiko, halimbawa, kasama ang Tatlumpu't ikatlong Sonata ng parehong may-akda, na walang tunog na sangkap.
Kaya, nalaman namin na ang resulta ng aktibidad ng kaisipan ng isang tao - isang kompositor, tagapalabas, tagapakinig - ay nakakakuha ng mabubuting "balangkas" at bumubuo ng espirituwal na alituntunin ng musika.
ISTRUKTURA NG NILALAMAN NG ISANG GAWAING MUSIKAL
Kung ang konsepto ng nilalamang musikal ay nagpapakilala sa musika na parang mula sa labas, kung ihahambing sa iba pang mga uri ng sining, kung gayon ang konsepto ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay may panloob na oryentasyon. Itinalaga nila ang globo ng espiritwal, ngunit hindi sa maximum na pangkalahatan (katangian ng musika sa pangkalahatan), ngunit sa isang mas higit na katiyakan (katangian ng isang piraso ng musika). Nakatuon ang nilalamang musikal sa nilalaman ng isang piraso ng musika at nagbibigay ito (kahit na hindi lamang, kasama, sabi, improvisasyon) na paraan ng pagiging musika. Ang mga relasyon na "invariant - variant" ay bumangon sa pagitan nila. Pagpapanatili ng lahat ng mga pag-aari ng nilalamang musikal, ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay umaangkop sa mga posibilidad ng musika sa pagkakaroon nito sa isang naibigay na form at solusyon sa parehong oras gawaing pansining.
Ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay na-concretize sa pamamagitan ng isang bilang ng mga konsepto. Sa pagkilala sa nilalaman ng musikal, pinag-usapan namin ang tungkol sa pangunahing kahulugan ng mga pagtatanghal. Ang mga pagganap ay magkakaiba hindi lamang sa kanilang pagka-objectivity, na naging halata, ngunit din sa kanilang kakayahan at masining na layunin sa musika. Piliin natin ang mga ito sa mga tinawag mga larawang musikal.
Ang mga imaheng pang-musikal ay ibinibigay sa isang tao bilang pagpapagitna ng mga tunog na pang-musikal (real o haka-haka), paggalaw ng tunog, at ang paglalagay ng tela ng musikal. Sa isang piraso ng musika, ang mga imahe ay hindi lamang nakakakuha ng kanilang sariling mga balangkas ng tunog, kundi pati na rin, nakikipag-ugnay sa bawat isa sa isang tiyak na paraan, magdagdag ng isang holistic na matalinhagang at masining na larawan.
Ang isang imaheng musikal ay isang medyo malaki o (binigyan ng nakararaming pansamantalang likas na katangian ng musika) isang tuluy-tuloy na yunit ng semantiko ng isang gawaing musikal. Maaari lamang itong bumangon batay sa mga kahulugan ng isang mas maliit na sukat. Ito ay mga intonasyon ng musika. Naglalaman ang mga musical intonation ng lapidary, hindi naunlad na mga kahulugan. Maaari silang maitulad sa mga salita sa wikang pampanitikan, nabubuo sa pandiwang pagkakaisa at nagbibigay buhay sa imaheng pampanitikan.
Ang mga muson intonation ay hindi rin umiiral bilang mga "handa na" na kahulugan at nabuo sa isang tiyak na batayang semantiko. Para sa kanila, ito ay nagiging semantiko na salpok ng mga tunog na pang-musika o mga tono... Ang pagtayo sa isang malawak na lugar ng mga tunog, tunog ng musikal - tono - ay napaka tiyak, sapagkat ito ay inilaan upang matiyak ang buhay ng isang likhang sining. Sa musika, ang tunog ay dalawahan. Sa isang banda, "nabubuo" ito, "natutupad" ang nilalamang musikal, na nabanggit kanina. Layunin na pag-aari ng kapaligiran, tunog ay magdadala sa amin sa larangan ng pisikal at acoustic realities. Sa kabilang banda, ang tunog ay napili para sa solusyon ng isang tiyak na gawaing pansining, na kaugnay nito ay binigyan din ng tinatawag na semantic prerequisites. At bagaman mahirap iugnay ang tono sa pulos semantiko na mga bahagi ng musika, isinasama namin ito sa istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal bilang isang yunit ng elementarya na hindi maaaring mabulok sa kahit na mas maliit na kahulugan. Kaya, nililimitahan ng tono ang mas mababang limitasyon ng istraktura ng nilalaman, na naka-ugat sa materyal na sangkap ng musika.
Dahil naintindihan kung paano nabuo ang isang imaheng musikal mula sa mas maliit na mga yunit ng semantiko, subukan nating pumunta sa kabaligtaran na direksyon at isaalang-alang kung anong mga bahagi ng nilalamang ito, sa turn, ay tumutukoy mismo.
Sa isang masining na paraan o sa kanilang kabuuan sa sining, ito ay matatagpuan tema gumagana. Ang parehong nangyayari sa musika: ang mga imaheng pangmusika ay nagsiwalat ng isang tema na nauunawaan dito at sa ibaba bilang isang pangkalahatang kategorya ng aesthetic. Ang paksa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng paglalahat, na pinapayagan itong masakop ang buong gawain bilang isang buo o isang malaking bahagi nito. Sa parehong oras, pinapahina ng paksa ang mga ugnayan sa holistic na tunog, isang pagkahilig ay hinog dito patungo sa paglaya mula sa "dikta" ng tunog at pagkakaroon ng sariling halaga sa mundo ng mga abstraction.
Ang pangwakas na pagpapahayag ng pagkahilig na mamagitan ng tunog ng mga semantiko na yunit ng iba't ibang antas ng kapasidad (intonations - mga imahe - tema) ay nakakakuha idea isang piraso ng musika. Ang ideya ay ang pinaka-pangkalahatan, naka-abstract at nakadirekta mula sa mga tunog hanggang sa lugar ng ideyal, kung saan ang tunog na pagtutukoy ng musika ay praktikal na na-level sa harap ng mga ideya ng pang-agham, relihiyoso, pilosopiko, etikal na pinagmulan. Kaya, ang ideya ay naging isa pang limitasyon ng istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal, na nakikita bilang patayo na nakadirekta mula sa materyal hanggang sa perpekto.
Ang mga bahagi ng semantiko na nakilala namin ay nakaayos sa isang hierarchy, sa bawat antas kung saan nabubuo ang ilang mga yunit ng semantiko. Ang mga antas na ito ay kinakatawan tono, musikal na tunog, musikal na imahe, tema at ideya ng isang piraso ng musika.
Ang mga nabanggit na bahagi ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay hindi nakakapagod ng lahat ng mga elemento ng istraktura, kinakatawan lamang nila ang gulugod nito. Hindi kumpleto ang istraktura nang walang ilang iba pang mga elemento na sumasakop sa mga tukoy na lugar dito. Ang isang ganoong elemento ay paraan ng pagpapahayag ng musikal... Sa isang banda, ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay medyo materyal, dahil ang pitch, dynamics, timbre, articulation at iba pang mga parameter ay nauugnay sa isang malinaw na tunog. Sa kabilang banda, minsan ay binubuyak nila ang mga kahulugan na nagiging tunay na intonational (sa ilang mga melodic pattern, rhythmic formula, harmonic turn). Samakatuwid, magiging wasto na tawagan ang kanilang posisyon sa istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal na namagitan sa pagitan ng tono at musonong intonasyon, at tulad nito na tila bahagyang nakaugat sa tono, at bahagyang "lumago" sa musikal na tunog.
Isa pang kailangang-kailangan na elemento ng istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay simula ng may akda. Naghahain ang isang piraso ng musika ng komunikasyon ng dalawang personalidad - ang tagapakinig at ang kompositor, na kung bakit napakahalaga dito kung paano lumilitaw ang kompositor sa kanyang sariling komposisyon. Ang pagkatao ng may-akda ay nakakakuha ng kanyang sarili hindi lamang sa istilo, ngunit malalim na tumagos sa lugar ng nilalaman. Maaari nating makilala siya hindi lamang sa isang musikal na imahe (ang imahe ng may-akda), kundi pati na rin sa isang personal na may kulay na musikal na intonasyon (sa F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, S. Rachmaninov, D. Shostakovich), at sa isang personal na makahulugang paleta ng tunog (halimbawa, J. Cage, J. Xenakis, S. Gubaidulina), sa paksa (self-portrait), atbp. Ito ay lumalabas na ang personalidad ng may-akda ay, sa prinsipyo, ay nasa lahat ng teritoryo ng kanyang sariling opus. Alam ito, maaari nating igiit na ang prinsipyo ng may-akda ay sumasakop sa isang espesyal na posisyon - posibleng kumalat ito sa buong istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal at maaaring isalokal sa isa o higit pang mga bahagi nito.
Sa istraktura ng nilalaman ng isang piraso ng musika, may isa pa, na hindi dating pinangalanan, na elemento. Ito - dula-dulaan... Halos lahat ng aktibidad nito ay naglalayong tiyakin ang proseso ng paglawak, bagaman ang huli ay pumasa sa mga milestones at yugto na minarkahan ng isa o ibang "kaganapan". Ang prosesong ito ay nagaganap sa iba't ibang mga eroplano ng isang gawaing musikal: sa mga paraan ng ekspresyon ng musikal (tulad ng "tonal dramaturgy", "timbre dramaturgy", atbp.), Intonation ("intonational drama"), mga imahe ("figurative-artistic" o "drama sa musika"). Kaya, ang drama, malapit na nakikipag-ugnay sa iba pang mga elemento, ay kumukuha ng papel na ginagampanan ng isang lakas na enerhiya na nagpapasigla sa paggalaw ng sarili ng nilalamang musikal.
Ang pagkakaroon ng isang bahagi ng pagmamaneho ng istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay nagpapakilala. Sa likod nito ay nakatayo ang isang regularidad na mahalaga para sa musika: ang totoong nilalaman ay hindi isang static na istraktura, ngunit isang proseso. Ito ay lumalahad sa walang tigil na paggalaw ng patuloy na paglikha ng mga bagong kahulugan, ang pag-iwas sa mga nahayag na kahulugan, mga pagbabago sa dating umiiral na mga kahulugan (muling pag-iisip), lahat ng mga uri ng pakikipag-ugnayan ng mga kahulugan, atbp.
Tulad ng nakikita natin, ang hierarchically organisadong kalansay ng istraktura ay puno ng isang bilang ng iba pang mga, natatanging functionally, na mga elemento. Samakatuwid, isang pandaigdigang istraktura ay binuo na ginagawang posible ang pagkakaroon ng nilalaman ng musikal sa isang piraso ng musika.
Madaling makita na ang mga bahagi ng istraktura ay idinagdag sa opus ng kompositor. Gayunpaman, ang proseso ng paggawa ng kahulugan, na nagsisimula sa aktibidad ng kompositor, ay nagpapatuloy, tulad ng nabanggit na, ng tagaganap at nakikinig. Sa pagganap at pakikinig ng malikhaing aktibidad, ang inilahad ng kompositor ay naitama at nabago, na nangangahulugang ang mga bagong elemento ay hindi naidagdag sa istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal. Sa pagganap at pakikinig mga gawain, ang pagsasalita ay dapat na naaayon tungkol sa pagbabago, pagbabago ng nabuong istraktura.
Sa hindi mapigil na pag-unlad ng proseso ng pagbuo ng kahulugan, ginagampanan ng istraktura ang papel ng isang nababaluktot na balangkas na kumokontrol at "disiplina" sa prosesong ito, iyon ay, isang uri ng "pagdadala ng suporta" ng daloy ng semantiko. Ang mga yunit ng istruktura ay "node" (BV Asafiev) ng likido na nagiging nilalaman. Samakatuwid, ang pinaka-masusing pag-aaral ng integral na istraktura ay hindi pa rin nagbibigay ng dahilan upang mabilang sa huling solusyon ng problema ng pag-unawa sa hindi pangkaraniwang bagay ng nilalaman.
Kung magpapatuloy kami mula sa Chronotope (spatio-temporal na likas na katangian) ng isang gawaing musikal, kung gayon ang pinakamahalagang tampok ng proseso ng paglikha ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay ihahayag. Dalawa ito. Ang mga kahulugan ay nadagdagan hindi lamang sa sunud-sunod na pansamantala, pahalang, mas malinaw na pinaghihinalaang paggalaw ng kaisipang musikal, ngunit spatially din - kasama ang "patayong". Ang patayong vector ay nagpapakita ng sarili sa pagbuo ng hierarchically correlated kahulugan, iyon ay, sa pagkikristal ng mga kahulugan ng mga yunit ng isang mas mababang antas - kahulugan ng isang mas mataas na antas. Inilarawan ito nang detalyado ng V.V. Medushevsky. Binanggit ng mananaliksik ang pitong uri ng pakikipag-ugnay ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, na sinusundan ang mga kaukulang landas mula sa mga kahulugan ng mga elemento ng musika hanggang sa musikal na tunog o musikal na imahe:
pag-uugali ng interpretasyon: mapusok na paggalaw (pagkakayari) + kagalakan, magaan na kulay (pagkakasundo, pagrehistro) = pagsasaya, o mapusok na paggalaw + malungkot na kulay = kawalan ng pag-asa, o pag-asa + pag-igting = pananabik, pagkahumaling;
detalye ng detalye: nakalulungkot na mga intonasyon (pababang chromatisms o menor de edad na triad na may masakit na pagpapanatili) + pag-igting, pananabik (pinalala na ugnayan ng modal) = kalungkutan;
talinghagang paglipat: kapunuan ng pagkakayari, bilang isang kalidad ng tunog, bilang kapunuan ng puwang na may tunog at tinig + pag-igting, pagsusumikap, pananabik = kapunuan ng pakiramdam ("pagbaha ng damdamin", "dagat ng mga bulaklak");
pagsugpo ng semantiko, kapalit ng kahulugan ng kabaligtaran: kagalakan, ilaw (pangunahing) + kalungkutan, kadiliman (mababang rehistro, atbp.) = kalungkutan, kadiliman;
pag-clipping ng polysemy, pag-highlight ng mga nakatagong halaga: pagpapalaya mula sa paligid ng semantiko nuances na pabor sa ilang mga pangunahing mga;
mga kontradiksyon ng interlevel, hindi pagkakapare-pareho, pagmamalabis: mga pagpapapangit sa istraktura ng damdamin ("isang beses na kaibahan" na natuklasan ng TN Livanova);
parallel na pakikipag-ugnay (synonymy): malulungkot na buntong hininga (sa bahagi ng soloista) + malulungkot na buntong hininga (sa bahagi ng orkestra) = nagpapalakas, nagpapaliwanag ng kahulugan o mithiin (gumaganang gravities) + panghangad (melodic, linear gravitation) = pagpapalakas ng kahulugan.
Ang "algebra ng mga pakikipag-ugnayan sa semantiko" na binuo ni Medushevsky ay tila malulutas ang isang katamtamang partikular na problema - sistematiko nito ang mga pamamaraan ng pagbuo ng kahulugan. Ngunit para sa pag-aaral ng nilalamang musikal, nangangahulugan ito ng higit pa. Una, nakikita natin na bagaman pinag-aaralan ng siyentista ang pakikipag-ugnay ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, na humahantong sa sagisag ng damdamin, sa katunayan, ang saklaw ng pagkilos ng mga pormula na ibinigay niya ay maaaring mapalawak sa iba pang mga resulta, iyon ay, maaari rin mapalawak sa mga imahe ng mga proseso ng pag-iisip, mga imahe-landscapes, atbp .d. Sa madaling salita, mayroon tayong mga unibersal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga kahulugan sa musika.
Pangalawa, ginawang posible ng "algebra" na maunawaan na "ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay hindi pormal na nahihinuha mula sa mga kahulugan ng lingguwistika ng mga ginamit na paraan," dahil ang mga elemento ng musika ay nagsasama rin ng mga kahulugan na medyo magkakaiba sa kanilang sarili. Ang ideyang ito ay maaaring mabuo at mapalawak: ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay hindi mabawasan sa alinman sa mga bahagi ng istraktura (musikal na imahe, tema, intonasyon, atbp.), Gaano man kalalim ang pagbuo nito. Tiyak na presupposes ito ng magkakaugnay na isang buong kumplikadong mga bahagi.
Ang pangatlong konklusyon na tinanggap ng mga pormula na inilarawan sa itaas ay ang mga sumusunod: ang mekanismo ng pagbuo ng mga bagong kahulugan, na isiniwalat nila, "gumagana" hindi lamang sa antas ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal at mga imahe, kundi pati na rin sa iba pang mga "antas" ng ang istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal.
Ang isa pang konklusyon ay sumusunod mula sa naunang mga pagsasaalang-alang. Kapag nag-synthesize ng mga bagong kahulugan, mayroong isang "bitawan" sa isang mas mataas na antas ng hierarchical na istraktura, sa gayon nag-uudyok ng mekanismo ng mga paglipat mula sa isang mas mababang antas sa isang overlying na isa, mula dito sa isang mas mataas, at iba pa. Sa kasong ito, ang bawat antas sa ibaba ay nagiging "lupa", ang pundasyon para sa isa sa itaas nito. Pagpupunta sa pangkalahatang pilosopiko na kategorya ng "nilalaman" at "form", na mahalagang naiiba mula sa mga kategorya ng musikal at Aesthetic ng parehong pangalan, na patuloy na gagamitin sa amin sa paglaon, maaari nating sabihin na ang bawat mas mababang antas ay naiugnay sa isang mas mataas ang isa bilang form at nilalaman, at mga paglilipat mula sa isang antas patungo sa isa pa ay katumbas ng mga paglilipat ng form sa nilalaman.
Ang istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal na natuklasan namin ay naglalaman ng pinaka-pangkalahatang mga batas. Tulad ng naturan, ito ay maraming nalalaman. Ang anumang sanaysay ay sumusunod sa mga batas na ito, ngunit sa sarili nitong paraan ay nalulupig ang istraktura ng eskematiko. Ang istraktura-invariant ay detalyado, puno ng mga pagtutukoy na tumutugma sa sariling katangian ng bawat indibidwal na opus.
Dahil ang isang piraso ng musika ay sumisipsip, bilang karagdagan sa mga resulta pagkamalikhain ng kompositor, pati na rin ang mga gawain ng gumaganap at nakikinig, ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay hindi maiisip nang hindi isinasaalang-alang ang mga ito. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon na naging malinaw na ang istrakturang nabuo sa opus ng isang kompositor sa pagganap at pang-unawa ay isinalarawan, ngunit hindi pinunan ng mga bagong elemento, lehitimong tawagan ito hindi lamang ang istraktura ng nilalaman ng kompositor (kung saan pagkatapos naming ituon aming pansin), ngunit din ang istraktura ng nilalaman ng gawaing musikal. ...
Kahit na ang pinaka-detalyadong istraktura ay hindi makuha ang kumpletong nilalaman ng trabaho. Palaging may isang mailap, "hindi mabisa" na nakatago sa musika. Nakapasok sa pinakamaliit na "cells" at "pores" ng opus, na naging "hangin" nito, praktikal na nilalabanan nito hindi lamang ang pagsusuri, ngunit, bilang panuntunan, pag-unawa, kung saan natanggap nito ang pangalang "walang malay". Samakatuwid, sa pagkuha ng gawain ng pag-unawa sa nilalaman ng isang gawaing musikal, dapat nating maunawaan na sa kabuuan nito ay maaaring mahirap maunawaan ng katwiran. Mayroong palaging mga "transendental" na kalaliman ng nilalaman na hindi pa naa-access sa kamalayan, at samakatuwid mahiwaga. Habang pinangangasiwaan ang istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal, dapat nating tandaan na ang nilalaman ay malamang na hindi ibunyag sa amin sa lahat ng integridad at lalim nito, sapagkat ito, sa prinsipyo, ay hindi mauubos. Hindi mahalaga kung gaano namin ito maingat na pinag-aaralan, tinatanggal lamang namin ang layer sa ibabaw, na nasa likuran nito ay namamalagi ng maraming artistikong mahalaga, estetiko na nakakaimpluwensya sa nakikinig.
"Kung ang isang tao ay nasisiyahan sa pag-alam ng mga saloobin, hilig, layunin at pagpapatibay na nilalaman ng isang tula o kwento, sa gayon siya ay kontento na may napakakaunting, at hindi lang niya napansin ang mga lihim ng sining, ang katotohanan at pagiging tunay nito," minsan sinabi niya modernong manunulat at ang nag-iisip na si Hermann Hesse. Ngunit hindi rin ba mailalapat sa musika ang kanyang mga salita? Hindi ba ang isang piraso ng musika ay isang nakakaintriga, nakakaakit na misteryo? Pag-aaral ng nilalaman ng musikal at koneksyon nito sa form, sinusubukan naming buksan ang belo ng misteryong ito.
TANDAAN
1. Dalawang sipi mula sa libro: Kazantseva L.P. Mga pundasyon ng teorya ng nilalamang musikal. - Astrakhan: State Enterprise AO IPK Volga, 2009.368 p.
2. V. N. Kholopova Ang teorya ng musikal na nilalaman bilang isang agham // Mga problema ng agham musikal. 2007. Hindi 1.P. 17.
3. Kudryashov A.Yu. Ang teorya ng nilalamang musikal. - SPb., 2006 S. 37-38.
4. Sukhantseva V.K... Musika bilang isang mundo ng tao (mula sa ideya ng uniberso hanggang sa pilosopiya ng musika). –Kiev, 2000. P. 51.
5. Kholopov Yu.N. Pormularyo ng musikal // Musical encyclopedia. - M., 1981.T. 5. Stb. 876.
6. Kholopov Yu.N. Sa problema ng pagsusuri sa musikal // Mga problema sa agham musikal: Sat. Art. - M., 1985. Isyu. 6, p. 141.
7. Kurt E. Romantikong pagkakasundo at ang krisis nito sa Wagner's Tristan. - M., 1975.S. 15.
8. Konyus G.E. Pang-agham na pagpapatunay ng musikal na syntax. - M., 1935.S. 13, 14.
9. Sokhor A.N... Musika // Musika encyclopedia. - M., 1976. T. 3. Stb. 731.
10. Alalahanin: espiritu - “ konseptong pilosopiko, nangangahulugang isang hindi madaling unawain na simula "(Philosophical Encyclopedic Dictionary. - M., 1989. S. 185).
11. Savshinsky S.I.... Ang gawa ng pianista sa isang piraso ng musika. - M., L., 1964.S. 43.
12. N.P. Ang Korykhalova ay tumutukoy sa isang komposisyon na hindi pa nagaganap, ngunit nakasulat sa mga tala bilang isang "potensyal" ("posible") na form ng pagiging isang gawaing musikal, at "na narinig na ... ang virtual na pagkatao ay ang aktwal na pagkatao ng isang piraso ng musika "( Korykhalova N.P. Pagbibigay kahulugan ng musika. - L., 1979.S. 148).
13. Ang istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal bilang isang uri ng hierarchy ay isinasaalang-alang ni G. B. Zulumyan ( G.V. Zulumyan Ang nilalaman ng isang gawaing pangmusika bilang isang problema sa aesthetic: Dis. ... Kandidato. Philos. agham - M., 1979); M.G. Karpychev (Karpychev M.G. Mga problemang panteorya ng nilalaman ng musika. - Novosibirsk, 1997), I.V. Malyshev ( Malyshev I.V. Komposisyon ng musikal. - M., 1999), N.L. Ocheretovskaya (Ocheretovskaya N.L. Nilalaman at anyo sa musika. L., 1985), V.N. Kholopova ( V. N. Kholopova Musika bilang isang form ng sining. - SPb., 2000), E.I. Chigareva ( Chigareva E.I.... Ang samahan ng nagpapahiwatig na ibig sabihin ay batayan ng sariling katangian ng isang gawaing musikal (sa halimbawa ng gawain ng Mozart Nung nakaraang dekada): Abstract ng may akda. dis. ... Kandidato. Kasaysayan ng sining. - M., 1975).
14. Ang papel na ginagampanan ng pagsasagawa ng interpretasyon at pandama ng pandama sa pagbuo ng nilalamang musikal ay ipinapakita sa libro: Kazantseva L.P. Nilalaman ng musikal sa konteksto ng kultura. - Astrakhan, 2009.
15. Medushevsky V.V.... Sa problema ng semantic syntax (sa masining na pagmomodelo ng mga emosyon) // Sov. musika 1973. Blg 8. S. 25-28.
16. Ibid. P. 28.
17. Gayunpaman, sinusubukan ng musolohiya na malutas ang bugtong nito. Tukuyin natin, lalo na, ang mga publication ng M.G. Aranovsky ( Aranovsky M.G. Sa dalawang pag-andar ng walang malay sa malikhaing proseso ng kompositor // Walang kamalayan: kalikasan, pagpapaandar, pamamaraan ng pagsasaliksik. - Tbilisi, 1978.Vol. 2; Aranovsky M.G. May kamalayan at walang malay sa malikhaing proseso ng kompositor: Patungo sa isang pahayag sa problema // Mga Katanungan istilo ng musikal... - L., 1978), G.N. Walang dugo ( Beskrovnaya G.N. Ang pakikipag-ugnay ng sinasadya at hindi sinasadya (improvisational) ay nagsimula bilang isang mapagkukunan ng multivariance ng interpretasyong musikal // Mga katanungan ng pagganap sa musika at pedagogy: Sat. tr. - Astrakhan, 1992), V.N. Kholopova ( Kholopova V.N.... Ang lugar ng walang malay sa pang-unawa ng nilalaman ng musikal. - M., 2002).
18.Hesse G. Mga titik sa isang bilog. - M., 1987.S. 255.
Kaunlaran kakayahang musikal- isa sa mga pangunahing gawain edukasyon sa musika mga bata. Ang Cardinal para sa pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung sila ay likas na katangian ng isang tao o nabuo bilang isang resulta ng pagkakalantad sa kapaligiran, Edukasyon at pagsasanay. Iba pang mahalaga aspeto ng teoretikal ang problema kung saan mahalagang nakasalalay ang pagsasanay ng edukasyon sa musika ay ang kahulugan ng nilalaman ng mga konsepto kakayahang musikal, musikalidad, talento sa musika. Ang direksyon ng mga impluwensyang pedagogical, diagnostic ng mga kakayahan sa musika, atbp., Sa isang malaking lawak ay nakasalalay sa kung ano ang pinigilan bilang batayan para sa nilalaman ng mga konseptong ito.
Sa iba't ibang mga yugto ng kasaysayan ng pagbuo ng musikal na sikolohiya at pedagogy (dayuhan at domestic), pati na rin sa kasalukuyang oras sa pag-unlad ng teoretikal at, dahil dito, mga praktikal na aspeto ng problema ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, may iba't ibang mga diskarte , may mga pagkakaiba sa kahulugan ng pinakamahalagang mga konsepto.
Ang B.M. Si Teplov sa kanyang mga gawa ay nagbigay ng isang malalim, komprehensibong pagsusuri ng problema ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. Inihambing niya ang mga pananaw ng mga psychologist na kumakatawan sa pinaka-magkakaibang mga lugar sa sikolohiya, at inilahad ang kanyang mga pananaw sa problema.
Ang B.M. Malinaw na tinukoy ni Teplov ang kanyang posisyon sa tanong ng kawalan ng kakayahan ng mga kakayahan sa musika. Batay sa gawain ng natitirang pisyolohista na I.P. Pavlova, nakilala niya ang mga likas na katangian sistema ng nerbiyos tao, ngunit hindi isinasaalang-alang ang mga ito lamang bilang namamana (pagkatapos ng lahat, maaari silang mabuo sa panahon ng intrauterine development ng isang bata at sa loob ng maraming taon pagkatapos ng kapanganakan). Ang mga likas na katangian ng sistema ng nerbiyos ng B.M. Naghiwalay si Teplov mula sa mga pag-aari ng kaisipan ng isang tao. Binibigyang diin niya na ang mga tampok na anatomiko at pisyolohikal lamang, iyon ay, ang mga hilig na pinagbabatayan ng pagbuo ng mga kakayahan, ay maaaring likas.
Ang mga kakayahan ng B.M. Tinutukoy ni Teplov bilang indibidwal na mga sikolohikal na katangian ng isang tao, na nauugnay sa tagumpay ng anumang isang aktibidad o marami. Ang mga ito ay hindi limitado sa pagkakaroon ng mga kasanayan, kakayahan o kaalaman, ngunit maaaring ipaliwanag ang kadalian at bilis ng kanilang acquisition.
Kailangan ng Mga Kakayahang Musika para sa Matagumpay na Ehersisyo mga aktibidad sa musika, ay pinagsama sa konsepto ng "musikalidad".
Musicality, bilang B.M. Ang Teplov ay isang kumplikadong mga kakayahan na kinakailangan para sa pagsasanay ng aktibidad ng musikal, hindi katulad ng anupaman, ngunit sa parehong oras na nauugnay sa anumang uri ng aktibidad na pangmusika.
Bilang karagdagan sa pagiging musikal, na nagsasama ng isang kumplikadong espesyal, lalo ang musikal, mga kakayahan ng B.M. Ipinapahiwatig ni Teplov na ang isang tao ay may higit na pangkalahatang mga kakayahan na ipinakita sa aktibidad ng musikal (ngunit hindi lamang dito). ito malikhaing imahinasyon, pansin, inspirasyon, malikhaing kalooban, isang pakiramdam ng kalikasan, atbp. Isang husay na kumbinasyon ng karaniwan at mga espesyal na kakayahan bumubuo ng isang mas malawak kaysa sa pagiging musikal ang konsepto ng talino sa musika.
Ang B.M. Binibigyang diin ni Teplov na ang bawat tao ay may kakaibang kumbinasyon ng mga kakayahan - pangkalahatan at espesyal. Ang mga tampok ng pag-iisip ng tao ay nagmumungkahi ng posibilidad ng malawak na kabayaran ng ilang mga pag-aari sa iba. Samakatuwid, ang pagiging musikalidad ay hindi limitado sa isang kakayahan: "Ang bawat kakayahan ay nagbabago, nakakakuha ng isang iba't ibang katangian na husay, depende sa pagkakaroon at antas ng pag-unlad ng iba pang mga kakayahan."
Ang bawat tao ay may orihinal na kumbinasyon ng mga kakayahan na tumutukoy sa tagumpay ng isang partikular na aktibidad.
"Ang problema ng pagiging musikal," binibigyang diin ang B.M. Ang Teplov, ay isang problema, una sa lahat, husay, hindi dami. " Lahat po normal na tao mayroong ilang pagiging musikal. Ang pangunahing bagay na dapat na interesado ang isang guro ay hindi ang tanong kung gaano musikal ang isang partikular na mag-aaral, ngunit ang tanong kung ano ang kanyang pagiging musikal at kung ano, samakatuwid, ay dapat na mga paraan ng pag-unlad nito.
Sa gayon, ang B.M. Kinikilala ni Teplov bilang likas na ilang mga tampok, ang pagkahilig ng isang tao, at mga hilig. Ang mga kakayahan mismo ay laging bunga ng pag-unlad. Ang kakayahan sa pamamagitan ng kanyang kakanyahan ay isang pabago-bagong konsepto. Ito ay umiiral lamang sa paggalaw, sa pag-unlad lamang. Ang mga kakayahan ay nakasalalay sa likas na hilig, ngunit bumubuo sa proseso ng edukasyon at pagsasanay.
Isang mahalagang konklusyon na ginawa ng B.M. Ang termal, ay ang pagkilala sa dinamismo, na binuo ng kakayahan. "Hindi iyon ang punto,- nagsusulat ang siyentista, - na ang mga kakayahan ay ipinakita sa aktibidad, ngunit sa katunayan na nilikha ang mga ito sa aktibidad na ito.
Samakatuwid, kapag nag-diagnose ng mga kakayahan, ang anumang mga pagsubok, pagsubok na hindi nakasalalay sa pagsasanay, pagsasanay, pag-unlad ay walang katuturan.
Kaya, B.M. Tinukoy ng Teplov ang pagiging musikal bilang isang kumplikadong mga kakayahan na binuo batay sa likas na pagkahilig sa aktibidad na musikal, kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad nito.
Upang mai-highlight ang kumplikado ng mga kakayahan na bumubuo ng musika , mahalagang matukoy ang mga detalye ng nilalaman ng musika (at, samakatuwid, ang mga katangiang kinakailangan para sa pang-unawa nito), pati na rin ang mga tampok ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tunog ng musikal at iba pang mga tunog na nangyayari sa buhay (at, samakatuwid, ang mga katangian kinakailangan para sa pagkilala at muling paggawa ng mga ito).
Pagsagot sa unang tanong (tungkol sa mga pagtutukoy ng nilalaman ng musika), B.M. Si Temeroe ay nakikipagtalo sa kinatawan ng mga estetika ng Aleman na si E. Hanslik, na nagtatanggol sa pananaw ng musikal na art bilang isang sining na hindi maipahayag ang anumang nilalaman. Ang mga tunog ng musikal, ayon kay Hanslik, ay maaaring matugunan lamang ang mga pangangailangan ng aesthetic ng isang tao.
Ang B.M. Tinututulan ito ni Teplov ng isang pananaw sa musika bilang isang sining na may iba't ibang mga posibilidad na maipakita ang nilalaman ng buhay, ihatid ang mga phenomena sa buhay, ang panloob na mundo ng isang tao.
Pagkilala sa dalawang pag-andar ng musika - nakalarawan at nagpapahiwatig, B.M. Sinabi ni Teplov na ang software na visual-music, na mayroong tiyak, "nakikita" na mga prototype (onomatopoeia, natural phenomena, spatial representations - diskarte, distansya, atbp.), Isang tukoy na pangalan o teksto ng panitikan, isang balangkas, na nagpapahiwatig ng mga tiyak na phenomena ng buhay, habang palaging nagpapahayag ng isang tiyak na nilalamang pang-emosyonal, estado ng pang-emosyonal.
Binigyang diin na ang parehong nakalarawan, nai-program, musika (na ang bahagi sa musikal na sining ay bale-wala) at hindi nakalarawan, hindi naka-program, laging nagdadala ng emosyonal na nilalaman - damdamin, emosyon, kundisyon. Ang pagiging natukoy ng nilalamang musikal ay natutukoy hindi sa mga visual na posibilidad ng musika, ngunit sa pagkakaroon ng pang-emosyonal na pangkulay ng mga imaheng pang-musikal (parehong program-visual at hindi naka-program). Kaya, pangunahing pagpapaandar nagpapahiwatig ng musika. Malawak na mga posibilidad ng musikal na sining upang ihatid ang pinakamahusay na mga nuances damdamin ng tao, ang kanilang pagbabago, kapwa mga pagbabago at matukoy ang mga detalye ng nilalamang musikal. Ang B.M. Binigyang diin ni Teplov na sa musika makikilala natin ang mundo sa pamamagitan ng damdamin. Ang musika ay pang-emosyonal na katalusan. Samakatuwid, ang pangunahing tampok ng B.M. Tinatawag ni Teplov ang karanasan sa musika, kung saan nauunawaan ang nilalaman nito. Dahil ang karanasan sa musikal sa pinakadulo nito ay isang emosyonal na karanasan at imposibleng maunawaan ang nilalaman ng musika kung hindi man sa pamamagitan ng isang pang-emosyonal na paraan, ang sentro ng pagiging musikal ay ang kakayahan ng isang tao na emosyonal na tumugon sa musika.
Ano ang mga posibilidad na magkaroon ng musikal na sining upang maiparating ang isang tiyak na nilalaman ng emosyonal?
Ang musika ay ang paggalaw ng mga tunog, naiiba sa tono, timbre, dinamika, tagal, naayos sa isang tiyak na paraan sa mga musikal mode (pangunahing, menor de edad), pagkakaroon ng isang tiyak na pangkulay ng damdamin, nagpapahayag ng mga posibilidad. Sa bawat fret, ang mga tunog ay naiuugnay sa bawat isa, nakikipag-ugnay sa bawat isa (ang ilan ay pinaghihinalaang mas matatag, ang iba ay mas mababa). Upang mas malalim na makilala ang nilalamang musikal, ang isang tao ay dapat may kakayahang makilala ang paggalaw ng mga tunog sa pamamagitan ng tainga, upang makilala at maunawaan ang pagpapahiwatig ng ritmo. Samakatuwid, ang konsepto ng "musikalidad" ay nagsasama ng isang tainga para sa musika, pati na rin ang isang pakiramdam ng ritmo, na kung saan ay hindi maiiwasang maiugnay sa mga emosyon.
Ang mga tunog ng musika ay may iba't ibang mga katangian: mayroon silang pitch, timbre, dynamics at tagal. Ang kanilang pagkakaiba sa mga indibidwal na tunog ay bumubuo ng batayan ng pinakasimpleng mga pandama na kakayahan sa musika. Ang huli sa mga nakalistang katangian ng mga tunog (tagal) ay pinagbabatayan ng ritmo ng musika. Ang pakiramdam ng emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo at ang pagpaparami nito ay bumubuo ng isa sa mga kakayahang musikal ng isang tao - ang pakiramdam na musikal-ritmo. Ang tatlong unang pinangalanan na mga katangian ng mga tunog ng musikal (pitch, timbre at dynamics) ang bumubuo ng batayan ng pitch, timbre at pabagu-bagong pandinig, ayon sa pagkakabanggit.
Sa isang malawak na kahulugan, ang tainga para sa musika ay may kasamang pitch, timbre at pabagu-bagong pandinig.
Ang lahat ng mga nakalistang katangian (pitch, timbre, dynamics at tagal) ay likas hindi lamang sa mga tunog ng musika, kundi pati na rin sa iba: mga tunog ng pagsasalita, ingay, tinig ng mga hayop at ibon. Ano ito na gumagawa ng pagka-orihinal ng mga tunog sa musikal? Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga tunog at ingay, ang mga tunog ng musikal ay may isang tiyak, naayos na pitch at haba. Samakatuwid, ang pangunahing mga carrier ng kahulugan sa musika ng B.M. Tinatawag ni Teplov ang paggalaw ng tunog at ritmo.
Tainga para sa musika sa makitid na kahulugan ng salitang ito B.M. Ang init ay tinukoy bilang isang pandinig. Nagbibigay ng teoretikal at pang-eksperimentong pagbibigay-katwiran, pinatunayan niya na ang nangungunang papel sa sensasyon tunog ng musikal tumutugtog sa taas. Paghahambing ng pang-unawa ng taas sa mga tunog ng ingay, tunog ng pagsasalita at musika, B.M. Napagpasyahan ni Teplov na sa mga ingay at tunog ng pagsasalita, ang taas ay pinaghihinalaang bilang isang kabuuan, hindi maibabahagi. Ang mga bahagi ng timbre ay hindi pinaghiwalay mula sa aktwal na mga sangkap ng pitch.
Ang pakiramdam ng taas ay unang isinama sa timbre. Ang kanilang pagkabulok ay nabuo sa proseso ng aktibidad ng musikal, dahil sa musika lamang ang paggalaw ng pitch ay naging mahalaga para sa pang-unawa. Sa gayon, ang isang pakiramdam ng taas ng musikal ay nilikha bilang taas ng mga tunog na bumubuo ng isang tiyak na kilusang musikal, na magkaharap sa isa o iba pang ratio ng taas. Bilang isang resulta, napagpasyahan na ang tainga para sa musika, sa pamamagitan ng mismong kakanyahan nito, ay dapat na isang tainga ng tainga, kung hindi man ay hindi ito musikal. Hindi maaaring maging musikalidad nang hindi naririnig ang taas ng musikal.
Ang pag-unawa sa tainga ng musikal (sa isang makitid na kahulugan) bilang pitch ay hindi mabawasan ang papel na ginagampanan ng timbre at pabagu-bagong pandinig. Pinahihintulutan ka ng Timbre at dinamika na makilala at magparami ng musika sa lahat ng kayamanan ng mga kulay at kulay nito. Ang mga katangiang ito ng pandinig ay lalong mahalaga para sa isang gumaganap na musikero. Dahil ang tunog ng tunog ay naayos sa mga tala, at patungkol sa timbre at dynamics mayroon lamang mga pangkalahatang tagubilin mula sa may-akda, ito ang pagpipilian ng iba't ibang mga kulay ng tunog (timbre at pabago-bago) na higit na tumutukoy sa mga posibilidad ng malikhaing kalayaan ng gumaganap , ang pagka-orihinal ng interpretasyon. Gayunpaman, ang B.M. Pinayuhan ni Teplov na turuan lamang ang pagdinig sa timbre kapag may mga pangunahing kaalaman sa pagdinig: "Bago alagaan ang pagpapaunlad ng pagganap, kinakailangan upang matiyak ang pagkakaroon ng isang simpleng tainga sa musika, iyon ay. tunog, pandinig ".
Kaya, ang tainga para sa musika ay isang konsepto ng maraming sangkap. Ang tunog-pitch hearing ay may dalawang uri: melodic at harmonic. Ang pagdinig ng melodic ay ang pandinig sa pagpapakita nito sa isang monophonic melody; maharmonya pandinig - tunog ng pandinig sa pagpapakita nito na may kaugnayan sa mga katinig, at, dahil dito, sa polyphonic na musika. Ang armonic hearing ay maaaring makabuluhang mahuli sa likod ng melodic hearing. Sa mga preschooler, ang maharmonya na pandinig ay karaniwang hindi naunlad. Mayroong data ng pagmamasid na nagpapahiwatig na sa edad ng preschool maraming mga bata ang walang malasakit sa pagsabay sa isang himig: hindi nila makilala ang isang pekeng saliw mula sa isang hindi huwad. Ang hindi magkakasundo na pandinig ay nagpapahiwatig ng kakayahang madama at makilala ang katinig (euphony), na, tila, ay nabuo sa isang tao bilang isang resulta ng ilang karanasan sa musikal. Bilang karagdagan, para sa pagpapakita ng maharmonya na pandinig, kinakailangan na sabay na marinig ang maraming mga tunog ng iba't ibang taas, upang makilala sa tainga ang sabay-sabay na tunog ng maraming mga melodic na linya. Ito ay nakuha bilang isang resulta ng aktibidad na hindi maaaring isagawa nang wala ito, kapag nagtatrabaho sa polyphonic na musika.
Bilang karagdagan sa malambing at maayos na pandinig, mayroon ding perpektong konsepto ng pitch. Ito ay ang kakayahan ng isang tao na makilala at pangalanan ang mga tunog nang walang pagkakaroon ng isang tunay na pamantayan para sa paghahambing, iyon ay, nang hindi gumagamit ng paghahambing sa tunog ng isang tinidor na tinidor o isang instrumentong pangmusika. Ang absolute pitch ay isang napaka-kapaki-pakinabang na kalidad, ngunit kahit na wala ito, posible na matagumpay na magsanay ng musika, kaya't wala ito sa mga pangunahing kakayahan sa musikal na bumubuo sa istraktura ng pagiging musikal.
Tulad ng nabanggit na, ang tainga para sa musika ay malapit na nauugnay sa emosyon. Ang koneksyon na ito ay lalong malinaw na ipinakita sa pang-unawa ng musika, sa pagkilala sa emosyonal, kulay ng modal, mga mood, damdaming ipinahayag dito. Kapag nagpapatugtog ng mga himig, isang iba't ibang kalidad ng mga kilos sa pandinig - kinakailangan na magkaroon ng isang ideya ng lokasyon ng mga tunog sa tunog, iyon ay, upang magkaroon ng mga representasyon ng musikal at pandinig ng paggalaw ng tunog.
Ang dalawang sangkap ng pandinig na ito - wastong pang-emosyonal at pandinig - ay nakikilala ng B.M. Thermal bilang dalawang kakayahan sa musikal, na tinawag niyang modal feeling at representasyon ng musikal at pandinig. Ladovoye pagpapalabas ng pakiramdam, musikal at pandinig at pakiramdam ng ritmo binubuo ang tatlong pangunahing kakayahan sa musikal na bumubuo sa core ng pagiging musikal.
Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang istraktura ng pagiging musikal.
Isang freaky na pakiramdam. Ang mga tunog ng musika ay nakaayos sa isang partikular na mode. Major at menor de edad na fret naiiba sa pangulay ng damdamin. Minsan ang isang pangunahing nauugnay sa isang positibong emosyonal na saklaw ng mga mood - isang masayahin, masayang kalagayan, at isang menor de edad - na may isang malungkot. Sa ilang mga kaso ito ang kaso, ngunit hindi palaging.
Paano natutupad ang pagkakaiba ng modal na kulay ng musika?
Ang pakiramdam na fret ay isang emosyonal na karanasan, isang kakayahang pang-emosyonal. Bilang karagdagan, ang pakiramdam ng modal ay nagpapakita ng pagkakaisa ng mga emosyonal at pandinig na panig ng pagiging musikal. Hindi lamang ang pagkakasundo sa kabuuan ay may sariling kulay, kundi pati na rin ang mga indibidwal na tunog ng pagkakasundo (pagkakaroon ng isang tiyak na pitch). Sa pitong degree ng sukatan, ang ilang mga tunog matatag, ang iba ay hindi matatag. Ang pangunahing mga degree ng fret (una, pangatlo, ikalima) ay patuloy na tunog, at lalo na ang tonic ( unang yugto). Ang mga tunog na ito ang bumubuo sa batayan ng fret, ang suporta nito. Ang natitirang mga tunog ay hindi matatag, sa himig ay may posibilidad na maging matatag. Ang nakakabagabag na damdamin ay ang pagkakaiba hindi lamang ng pangkalahatang likas na katangian ng musika, ang mga kondisyon na ipinahiwatig dito, kundi pati na rin ng ilang mga ugnayan sa pagitan ng mga tunog na matatag, kumpleto (kapag natapos sa kanila ang himig) at nangangailangan ng pagkumpleto.
Ang isang freaky na pakiramdam ay nagpapakita ng sarili kapag pang-unawa musika bilang isang emosyonal na karanasan, "nadama pang-unawa". Ang B.M. Tawag sa kanya ni Teplov pang-unawa, pang-emosyonal na bahagi ng tainga para sa musika. Maaari itong matagpuan kapag kinikilala ang isang himig, tinutukoy kung ang isang himig ay natapos o hindi natapos, sa pagkasensitibo sa kawastuhan ng intonation, modal na kulay ng mga tunog. Sa edad ng preschool, isang tagapagpahiwatig ng pagbuo ng isang modal na pakiramdam ay pag-ibig at interes sa musika Dahil ang musika ay mahalagang pagpapahayag ng nilalamang pang-emosyonal, ang tainga para sa musika ay dapat malinaw na maging isang emosyonal na tainga. Ang isang freewheeling na pakiramdam ay isa sa mga pundasyon ng emosyonal na pagtugon sa musika (ang gitna ng pagiging musikal). Mula noon magalit na pakiramdam nagpapakita ng sarili sa pang-unawa ng paggalaw ng pitch, sinusundan nito ang ugnayan ng emosyonal na pagtugon sa musika na may pakiramdam ng musiko.
Pagganap ng musika at pandinig... Upang kopyahin ang isang himig na may boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangang magkaroon ng mga ideya sa pandinig kung paano gumagalaw ang mga tunog - pataas, pababa, maayos, sa mga paglukso, kung paulit-ulit, kung gayon, magkaroon ng musikal- mga representasyon ng pandinig ng paggalaw ng pitch (at ritmo). Upang kopyahin ang isang himig sa pamamagitan ng tainga, kailangan mong kabisaduhin ito. Samakatuwid, ang mga pagganap sa musika at pandinig ay kasama ang memorya at imahinasyon. Tulad ng pagmememorya ay maaaring maging kusa at kusang-loob, ang mga representasyon ng pandinig-pandinig ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitraryo. Ang di-makatwirang pagganap ng musika at pandinig ay nauugnay sa pag-unlad ng panloob na pandinig. Ang panloob na pandinig ay hindi lamang ang kakayahang isipin ang mga tunog ng musikal, ngunit upang arbitraryong gumana sa mga representasyong pandinig ng musikal.
Pinatunayan ng mga pang-eksperimentong pagmamasid na maraming tao ang gumagamit ng panloob na pag-awit para sa di-makatwirang pagtatanghal ng isang himig, at ang mga nag-aaral ng piano ay sinasamahan ang pagtatanghal ng himig na may mga paggalaw ng daliri (totoo o halos hindi maayos), ginaya ang pag-playback nito sa keyboard. Pinatunayan nito ang koneksyon sa pagitan ng mga pagtatanghal ng musika at pandinig at mga kasanayan sa motor. Lalo na malapit ang koneksyon na ito kung kailangan ng isang tao na kusang-loob na kabisaduhin ang isang himig at panatilihin ito sa memorya. "Aktibong pagsasaulo ng mga representasyon ng pandinig, - tala B.M. Teplov, - lalo na mahalaga ang pakikilahok ng mga sandali ng motor. " 1.
Ang pedagogical na konklusyon na sumusunod sa mga obserbasyong ito ay ang kakayahang kasangkot ang mga kasanayan sa vocal motor (pagkanta) o pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika upang paunlarin ang kakayahan ng mga representasyong musikal at pandinig.
Kaya, ang mga representasyon ng musikal at pandinig ay isang kakayahan na nagpapakita mismo sa pagpaparami sa pamamagitan ng pandinig ng mga himig. Ito ay tinatawag na pandinig, o reproductive, sangkap ng tainga para sa musika.
Pakiramdam ng ritmo ay ang pang-unawa at pagpaparami ng mga pansamantalang ugnayan sa musika. Ang mga accent ay may mahalagang papel sa pagkawasak ng kilusang musikal at ang pang-unawa sa pagpapahiwatig ng ritmo.
Tulad ng pinatunayan ng mga obserbasyon at maraming mga eksperimento, sa panahon ng pang-unawa ng musika, ang isang tao ay gumagawa ng kapansin-pansin o hindi mahahalata na mga paggalaw na tumutugma sa ritmo at accent nito. Ito ang mga paggalaw ng ulo, braso, binti, pati na rin ang hindi nakikitang paggalaw ng pagsasalita, kagamitan sa paghinga... Madalas silang lumitaw nang walang malay, nang hindi sinasadya. Ang mga pagtatangka ng isang tao na ihinto ang mga paggalaw na ito ay humantong sa ang katunayan na alinman sa kanila na lumitaw sa isang iba't ibang mga kapasidad, o ang karanasan ng ritmo tumitigil sa kabuuan. Ang kaakuhan ay nagsasalita ng pagkakaroon ng isang malalim na koneksyon ng mga reaksyon ng motor sa pang-unawa ng ritmo, ng likas na motor ritmo ng musika.
Ang karanasan sa ritmo, at samakatuwid ang pang-unawa ng musika, ay isang aktibong proseso. "Ang tagapakinig ay nakakaranas lamang ng ritmo kapag siya nagpaparami, gumagawa ng ... Ang anumang ganap na pang-unawa sa musika ay isang aktibong proseso na nagsasangkot hindi lamang sa pakikinig, kundi pati na rin paggawa ng bukod dito paggawa ng may kasamang isang magkakaibang kilusan. Bilang kinahinatnan, ang pang-unawa ng musika ay hindi lamang isang proseso ng pagdinig; palaging ito ay isang proseso ng pandinig-motor. "
Ang pakiramdam ng ritmo ng musikal ay hindi lamang motor, ngunit may likas na emosyonal din. Emosyonal ang nilalaman ng musika.
Ang ritmo ay isa sa mga nagpapahiwatig na paraan ng musika, sa tulong ng kung saan ang nilalaman ay naihatid. Samakatuwid, ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng pakiramdam ng modal, ay ang batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika. Ang aktibo, mabisang kalikasan ng ritmo ng musikal ay nagbibigay-daan sa iyo upang iparating sa mga paggalaw (na, tulad ng musika mismo, ay isang pansamantalang kalikasan), ang pinakamaliit na pagbabago sa mood ng musika at sa gayon ay maunawaan ang pagpapahiwatig ng wikang musikal. Mga Katangian talumpati sa musika(accent, pause, makinis o biglang paggalaw, atbp.) ay maaaring maiparating sa pamamagitan ng mga paggalaw na naaayon sa pang-emosyonal na pangkulay (claps, taps, makinis o biglang paggalaw ng mga kamay, binti, atbp.). Pinapayagan silang magamit upang makabuo ng kakayahang tumugon sa musika.
Kaya, ang pakiramdam ng ritmo ay ang kakayahang aktibong (motor) makaranas ng musika, pakiramdam ang emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo at kopyahin ito nang tumpak. Memorya ng musikal Hindi nakabukas ang B.M. Thermal sa mga pangunahing kakayahan sa musikal, mula pa "Direkta ang pagsasaulo, pagkilala at pagpaparami ng mga paggalaw ng tunog at ritmo ay direktang pagpapakita ng tainga musikal at pakiramdam ng ritmo. "
Kaya, B.M. Natutukoy ni Teplov ang tatlong pangunahing mga kakayahan sa musikal na bumubuo sa core ng pagiging musiko: modal na pakiramdam, representasyon ng musikal at pandinig at isang pakiramdam ng ritmo.
ON na Pinangalanan ni Vetlugina ang dalawang pangunahing kakayahan sa musikal: pitch-pitch hearing at isang pakiramdam ng ritmo. Ang pamamaraang ito ay binibigyang diin ang hindi maiiwasang koneksyon sa pagitan ng pang-emosyonal (modal na pakiramdam) at pandinig (mga representasyon ng musikal at pandinig) na mga bahagi ng tainga para sa musika. Ang kumbinasyon ng dalawang kakayahan (dalawang bahagi ng tainga ng musikal) sa isa (pitch-pitch) ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa pagpapaunlad ng musikal na tainga sa ugnayan sa pagitan ng emosyonal at pandinig na pundasyon nito.
Ang konsepto ng "musikalidad" ay hindi limitado sa pinangalanang tatlo (dalawang) pangunahing kakayahang musikal. Bilang karagdagan sa mga ito, ang pagganap, mga kakayahan sa malikhaing, atbp., Ay maaaring maisama sa istraktura ng pagiging musikal,
Ang indibidwal na pagka-orihinal ng mga likas na hilig ng bawat bata, ang husay na pagiging orihinal ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay dapat isaalang-alang sa proseso ng pedagogical.
Paksa 1. Musika bilang isang kababalaghan. Mga uri pagkamalikhain ng musikal.
Musika(mula sa Greek musike, literal - ang art of the muses) ay isang form ng sining kung saan ang mga paraan ng pagpapakita ng mga artistikong imahe ay makahulugan at espesyal na inayos (sa taas at sa oras) ng mga pagkakasunud-sunod ng tunog. Sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin sa isang naririnig na form, nagsisilbi ang musika, kasama ang pagsasalita ibig sabihin ng tunog komunikasyon ng tao.
Sa isang binuo kultura ng musika ang pagkamalikhain ay kinakatawan ng maraming magkakapatong na mga pagkakaiba-iba na maaaring maiiba sa iba't ibang paraan.
Pag-uuri ng mga phenomena ng musikal ayon sa mga uri ng pagkamalikhain sa musika:
1. Folklore o katutubong sining.
Mga katangian ng pagkamalikhain:
1) pasalita. Naipasa ng bibig.
2) Hindi pampropesyonal.
3) Canonical (ang canon ay isang modelo, ayon sa kung saan ito o ang gawaing iyon ay nilikha)
2. Pagkamalikhain ng uri ng minstrel. O musika sa libangan ng lungsod mula sa maagang edad na edad sa modernong pop o pop music.
Mga katangian ng pagkamalikhain:
1) pasalita.
2) Propesyonal.
3) Canonical.
4) Walang katuturang teoretikal.
3. Canonical improvisation(relihiyosong musika).
Mga katangian ng pagkamalikhain:
1) pasalita.
2) Propesyonal.
3) Canonical.
4) Makahulugan sa teoretikal.
4. Opus - musika(Ang opus ay isang orihinal na komposisyon na naitala sa musikal na teksto). Opus - ang musika ay tinatawag ding kompositor, autonomous, seryoso, klasiko, akademiko.
Mga katangian ng pagkamalikhain:
1) Nakasulat.
2) Propesyonal.
3) Orihinal (mga kinakailangan - pagka-orihinal, sariling katangian).
4) Makahulugan sa teoretikal.
Mga katangian ng pag-uuri ng musika bilang sining:
1. Hindi nakalarawan.
2. Pansamantala (hindi spatial).
3. Pagganap.
Paksa 2. Mga katangian ng tunog ng musikal. Malinaw na paraan ng musika.
V wikang musikal paghiwalayin tunog ng musika ay naiintindihan at nakaayos sa paraang bumubuo kumplikado ng nagpapahiwatig na paraan ng musika... Ang nagpapahiwatig na paraan ng musika ay nagsisilbi upang maisama ang mga masining na imahe na maaaring pukawin sa tagapakinig ng isang tiyak na saklaw ng mga samahan, kung saan ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay napansin.
Mga katangian ng tunog ng musikal:
1. Taas.
2. Tagal.
3. Lakas.
Malinaw na paraan ng musika:
1. Himig.
2. Pagkakasundo.
3. pagkakayari.
5. Dynamics.
Melody. Nagsasaayos ng mga tunog ayon sa tono nang sunud-sunod.
Isa sa pinakamahalagang (kasama ang ritmo) na paraan ng pagpapahayag. Ang salitang "himig" ay maaaring kumilos bilang kasingkahulugan ng salitang "musika". (Pushkin A. S. "Mula sa kasiyahan ng buhay Ang musika ay nagbibigay daan sa isang pag-ibig, Ngunit ang pag-ibig ay isang himig din"). Tinatawag ding musikal na pag-iisip si Melody.
Ang pagpapahiwatig ng isang himig ay batay sa ang katunayan na ang pagsasalita ay ang katapat nito sa labas ng mga phenomena sa musika. Ang tugtog sa musika ay gumaganap ng parehong papel tulad ng pagsasalita sa atin Araw-araw na buhay... Karaniwan sa pagitan ng himig at pagsasalita - intonasyon Sa pagsasalita, ang intonation ay higit sa lahat emosyonal, sa musika - parehong semantiko at emosyonal.
Pagkakasundo. Nagsasaayos ng mga tunog sa taas (patayo) nang sabay.
Ang Harmony ay nag-aayos ng mga tunog sa katinig.
Mga katinig ay nahahati sa mga katinig(magandang tunog) at hindi pagkakasundo(malupit na tunog).
Maaaring tunog ang mga consonance matatag at hindi matatag... Ang mga katangiang ito ay isang napakalaking paraan ng pagpapahayag. Naghahatid sila ng isang pagtaas ng pag-igting, isang pagbawas sa pag-igting, lumikha ng isang pakiramdam ng pag-unlad.
Pagkakayari Ito ay isang tela na musikal na nag-aayos ng mga tunog kapwa pahalang at patayo.
Mga uri ng mga texture:
1. Monody (himig na walang kasabay).
A) polyphony ay ang sabay-sabay na tunog ng pantay na mga himig.
3. Himig na may kasamang (homophonic texture).
4. Pagwawangis ng Chord at Chord.
Ritmo Ay ang samahan ng mga tunog sa oras. Ang mga tunog ay may iba't ibang tagal. Ang mga tunog ay may accent (accent at non-accent). Mga pagpapaandar sa ritmo:
a) utos ng ritmo Oras ng musikal, hinahati ito sa proporsyonal na mga lugar mula sa accent hanggang accent. Ang lugar mula sa accent hanggang accent ay taktika. Ito ay isang pagpapaandar na sukatan ng ritmo (tinatawag na "meter");
b) ang ritmo ay nagpapahiwatig ng paggalaw ng pasulong, lumilikha ng isang pakiramdam ng buhay, pagiging natatangi, dahil ang mga tunog ng iba't ibang tagal ay na-superimpose sa sukatan ng grid.
Ang nauugnay na larangan ng ritmo ay napakalawak. Ang pangunahing pagkakaugnay ay sa paggalaw ng katawan: ang plasticity ng kilos, ang ritmo ng hakbang. Maaari din itong maiugnay sa tibok ng puso, ritmo sa paghinga. Mga paalala ng countdown. Sa pamamagitan ng ritmo, ang musika ay naiugnay sa iba pang mga sining, pangunahin sa tula at sayaw.
Dynamics- organisasyon ng mga tunog ayon sa dami. Malakas si Forte, tahimik ang piano. Crescendo - isang pagbawas sa dinamika, pag-igting at diminuendo - isang pagtaas.
Timbre- ang kulay ng tunog na nakikilala ang isa o ibang instrumento, isa o iba pa boses na kumakanta... Upang makilala ang timbre, visual, tactile, at panlasa na mga asosasyon ay madalas na ginagamit (maliwanag, napakatalino o matte timbre, mainit o malamig na timbre, makatas na timbre), na muling nagsasalita ng kaugnay na katangian ng pang-unawa ng musika.
Lalake: tenor, baritone, bass
Mga Babae: soprano, mezzo-soprano, contralto
Komposisyon symphony orchestra:
4 pangunahing mga pangkat
(ang pagkakasunud-sunod ng listahan ng mga instrumento sa mga pangkat - ayon sa pitch, mula sa itaas hanggang sa ibaba):
Mga string (violin, viola, cello, double bass).
Mga Woodwind (plawta, oboe, clarinet, bassoon).
Brass (trumpeta, French sungay, trombone, tuba).
Percussion (timpani, malaking drum, snare drum, cymbals, triangle).
Komposisyon string quartet:
2 violins, viola, cello
Kholopova V.N. Musika bilang isang uri ng sining. SPb., 2000
Gusev V.E. Aesthetics ng folklore. L., 1967
Konen V.J. Ang pangatlong layer: Mga bagong genre ng masa sa musika ng XX siglo. M., 1994
Martynov V. I. Sona ng Opus Posth, o ang Pagsilang ng isang Bagong katotohanan. M., 2005
Orlov G.A. Music tree. SPb., 2005
