Mga dramatikong genre ng panitikan. Drama at mga genre nito

Griyego drama - aksyon) ay isang uri ng panitikan kung saan ang isang imahe ng buhay ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga kaganapan, aksyon, pag-aaway ng mga bayani, i.e. sa pamamagitan ng mga phenomena na bumubuo sa panlabas na mundo.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

DRAMA

Griyego dula - aksyon) .- 1. Isa sa mga pangunahing. artist ng panganganak. panitikan (kasama ang mga liriko at epiko), sumasaklaw sa mga gawa na karaniwang nilayon para sa pagtatanghal sa entablado; nahahati sa mga uri ng genre: trahedya, komedya, drama sa isang makitid na kahulugan, melodrama, komedya. Teksto ng mga dramatikong gawa Binubuo ng mga diyalogo at monologo ng mga tauhan, na naglalaman ng ilang mga karakter ng tao, na ipinakikita sa mga kilos at pananalita. Ang kakanyahan ng dialectic ay binubuo sa pagsisiwalat ng mga kontradiksyon ng katotohanan, na nakapaloob sa mga salungatan na tumutukoy sa pag-unlad ng aksyon ng produksyon, at sa mga panloob na kontradiksyon na likas sa personalidad ng mga karakter. Ang mga balangkas, anyo, at istilo ng D. ay nagbago sa buong kasaysayan ng kultura. Sa una, ang paksa ng imahe ay mga alamat, kung saan ang espirituwal na karanasan ng sangkatauhan ay pangkalahatan (ang kasaysayan ng Silangan, Sinaunang Greece, ang relihiyosong kasaysayan ng European Middle Ages). Ang turning point sa D. ay dumating na may apela sa tunay na kuwento, estado at pang-araw-araw na mga salungatan (D. Renaissance, drama ni Shakespeare, Lope de Vega, Corneille, Racine, atbp.); Ang mga pakana ni D. ay nagsimulang sumasalamin sa mga pangyayari at tauhan ng maharlika at kabayanihan. Noong siglo XVIII. sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics ng Enlightenment, ang mga bayani ng D. ay lumitaw na bago

ang mga pinuno ng umuusbong na uri ng burges (Diderot, Lessing). Ang pagiging totoo ng kaliwanagan D. romanticism ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. ihambing ang maalamat at mga makasaysayang plot, mga pambihirang bayani, ang tindi ng mga hilig. Naka-on pagliko ng XIX-XX mga siglo muling nabuhay ang simbolismo sa D. mga mitolohiyang balangkas at naturalismo ay tumutugon sa pinakamadilim na bahagi ng pang-araw-araw na buhay. D. sa sosyalistang sining, na nagsusumikap para sa isang komprehensibong saklaw ng realidad, ay sumusunod sa mga tradisyon ng realismo ng nakaraang panahon, na kadalasang dinadagdagan ang realismo ng rebolusyonaryong romantikismo. 2. Isang uri ng mga dula kung saan ang salungatan ay hindi nakakakuha ng isang trahedya, nakamamatay na kinalabasan, ngunit ang aksyon ay hindi nakakakuha ng isang purong komiks na karakter. Ang genre na ito, na nasa pagitan ng trahedya at komedya, ay laganap lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-19 at ika-20 siglo. Isang pangunahing halimbawa ang ganitong uri ng mga dula ay ang drama ni A.P. Chekhov.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Bago basahin ang pagsusulit, tandaan kung ano ang alam mo na tungkol sa drama bilang isang uri ng panitikan. Ano ang mga pangalan ng mga tauhan sa dula? Ano ang isang replika, pangungusap? Anong uri ng mga dramatikong gawa ang pamilyar sa iyo?

Ang salitang "drama" (δράμα) sa pagsasalin mula sa Griyego nangangahulugang aksyon. Ang dula ay isang akdang pampanitikan, ngunit nilayon itong itanghal sa entablado. Dahil sa tampok na ito ng dula, ang panitikan ay hindi lamang naglalarawan ng realidad, ngunit inilalahad din ito sa mga diyalogo ng mga bayani at dula ng mga gumaganap. Ang kritiko ng Russia noong ika-19 na siglo na si VG Belinsky ay sumulat: "Ang dramatikong tula ay hindi kumpleto nang walang stage art: upang lubos na maunawaan ang isang mukha, hindi sapat na malaman kung paano ito kumikilos, nagsasalita, nararamdaman, - kailangan mong makita at marinig. kung paano ito kumikilos, nagsasalita, nararamdaman"...

Ang dula ay lumitaw noong sinaunang panahon bilang resulta ng pagganap ng mga ritwal na awit, kung saan ang awit-kuwento tungkol sa kaganapan ay pinagsama sa pagpapahayag ng pagtatasa nito, iyon ay, sa kumbinasyon ng epiko at liriko. Ang drama ay lumitaw sa iba't-ibang bansa ang sinaunang mundo- Asia, America, Europe - kung saan isinagawa ang mga ritwal at ritwal na aksyon. Nagsimula ang European drama sa klasikong trahedya na drama Sinaunang Greece... Mula noong panahon ng sinaunang Griyegong trahedya na si Aeschylus, bilang karagdagan sa trahedya, ang komedya at drama ay nabuo sa panitikan bilang isang genre ng dramatikong uri ng pampanitikan... Ang sikat na sinaunang Greek na komedyante ay si Aristophanes, at ang mga manunulat ng dula na nagpatuloy sa pag-unlad ng trahedya at naglatag ng mga pundasyon ng drama ay sina Sophocles at Euripides. Tandaan na ang terminong "drama" ay may dalawang kahulugan: drama bilang isang genre at drama bilang isang genre.

Ang treasury ng world drama ay kinabibilangan ng mga gawa ng European playwrights na bumuo ng mga canon na inilatag sa sinaunang Greek drama: sa French literature - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, W. Hugo, sa English - W. Shakespeare, sa German - I. Schiller, I.-V. Goethe. Ang European drama noong ika-16-19 na siglo, naman, ay naging batayan ng drama ng Russia. Ang unang tunay na pambansang manunulat ng dula ay ang may-akda ng klasikong komedya ng Russia na D.I. Fonvizin noong ika-18 siglo. Ang dramang Ruso ay umunlad noong ika-19 na siglo; ang mga obra maestra ng drama gaya ng komedya ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit", ang trahedya ng A.S. Pushkin "Boris Godunov", drama ni M.Yu. Ang "Masquerade" ni Lermontov, isang komedya ni N.V. Ang "The Inspector General" ni Gogol, isang drama-trahedya ni A.N. Ang "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, isang comedy-drama ni A.P. "The Cherry Orchard" ni Chekhov.

1. Paano nakakatulong ang etimolohiya ng salitang "drama" na ihayag pangunahing tampok ganitong uri ng panitikan?

2. Masasabi bang ang dula bilang isang uri ng panitikan ay lumitaw bilang resulta ng kumbinasyon ng epiko at liriko na tula?

3. Sa anong dalawang diwa ginagamit ang terminong “drama”?

4. Iugnay ang mga pangalan ng mga sinaunang manunulat ng dulang Griyego sa mga genre kung saan kabilang ang kanilang gawa (ipahiwatig ang mga sulat na may mga arrow):

Denis Ivanovich Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Bago basahin ang teksto, tandaan mula sa kurso ng kasaysayan, basahin sa encyclopedia o sa Internet at sabihin sa klase ang tungkol sa mga pangunahing kaganapan kasaysayan ng Russia siglo XVIII. Bakit ang panahong ito ay madalas na tinatawag na Age of Reason o Age of Enlightenment?

Si Denis Ivanovich Fonvizin ay isang manunulat na manunulat-komedya ng Russia. Ang mga komedya ni Fonvizin na The Brigadier (1769) at The Minor (1782) ay naglatag ng mga tradisyon ng kasunod na dramang Ruso - ang mga komedya ng A.S. Griboyedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky at A.P. Chekhov. Malaki ang impluwensya ng akda ni Fonvizin sa mga tagasunod salamat sa napakalaking talento sa panitikan ng manunulat, tumpak at mayamang wika, katapatan sa pagpapakita ng mga karakter at ugali ng kanyang mga bayani, gayundin ang katapatan at katatagan ng posisyong sibiko ng manunulat.

Si Fonvizin ay ipinanganak sa Moscow sa isang marangal na pamilya. Ang kabataan ng hinaharap na manunulat ng dula ay nauugnay sa Moscow University: Nagtapos si Fonvizin mula sa gymnasium sa unibersidad at pagkatapos ay nag-aral ng isang taon sa Faculty of Philosophy. Si Fonvizin ay nagsimulang makisali sa gawaing pampanitikan nang maaga: sa una ay isinalin niya ang mga gawa ng mga modernong manunulat at tagapagturo ng Europa. Sa loob ng 20 taon, mula 1762 hanggang 1782, si Fonvizin ay nasa serbisyo publiko: sa Collegium of Foreign Affairs at kalaunan bilang personal na kalihim ng pinuno nito, si Count N. Panin.

Ibinahagi ni Fonvizin Mga Pananaw na Pampulitika Panin, ang pangunahing kung saan ay ang pangangailangan para sa isang Konstitusyon sa Russia, ang pagkakaloob ng mga karapatan at kalayaan sa lahat ng mga mamamayan ng bansa, ang pagpawi ng serfdom. Lalo na mahalaga para kay Fonvizin na itanim sa isang mamamayan ng Russia ang paggalang sa kanyang pambansang dignidad at kultura. Sa komedya na "Brigadier" Fonvizin nang matalim at mapanlinlang na tinuligsa ang pagiging alipin ng mga maharlikang Ruso bago ang French fashion, na sinasalungat ang kanilang pagiging alipin. mataas na pakiramdam pagmamahal sa sariling bayan at paggalang sa natatanging buhay nito. Dito, halimbawa, kung gaano kahiya-hiya ang replika ng pangunahing tauhang babae mula sa "Brigadier" na tunog:

Naku, napakasaya ng aming anak na babae! Pinuntahan niya ang isang tao na nasa Paris.

Ang kontemporaryo, kilalang manunulat at mamamahayag ni Fonvizin na si N. Novikov ay sumulat tungkol sa komedya na "Brigadier" na "ito ay binubuo nang eksakto sa ating moral." Ang tema ng pagpapalaki ng isang batang maharlika, ang pagbuo ng isang pakiramdam ng pagiging makabayan at pagmamalaki sa Russia sa nakababatang henerasyon ay binuo sa pangalawang komedya ng Fonvizin - "The Minor". Ang mga akda ay pinaghihiwalay ng 13 taon, ang mga taon kung saan ang akda ng manunulat ay pinayaman ng malalim na nilalamang panlipunan, pangkasalukuyan at pagpindot sa mga paksa. Sa gitna ng pagpuna ni Fonvizin ay ang despotismo ng mga awtoridad at ang kamangmangan ng mga may-ari ng lupa.

Namatay si Fonvizin noong 1792. Ang talas at katapangan ng mga akdang pampanitikan ng manunulat ay nagkaroon ng malakas na epekto sa kamalayan ng mambabasa ng Russia, na nagpapalaki ng isang tunay na mamamayan sa kanya. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Fonvizin ay ipinagbabawal na lumitaw sa print.

1. Hanapin sa teksto ang sagot sa tanong: ano ang mga pangunahing tema ng mga akda ni Fonvizin.

2. Sa iyong palagay, bakit sa mga huling taon ng kanyang buhay si Fonvizin ay ipinagbabawal na lumitaw sa print?

Komedya ni D.I. Fonvizina "Menor de edad"

Ipaliwanag kung ano ang komedya bago basahin ang teksto. Kung kinakailangan, sumangguni sa isang diksyunaryo ng mga pag-aaral sa panitikan o sa Internet.

§ 1. Ang komedya na "Minor" ay ang pinakatuktok ng pagkamalikhain ni D.I.Fonvizin, isa rin ito sa pinaka makabuluhang mga gawa panitikang Ruso. Ito ang unang tunay na pambansa, natatanging komedya. Sinasalamin nito ang pangunahing isyu ng panahon - ang pagpili ng landas kung saan dapat umunlad ang Russia. Ang gawain ni Fonvizin ay nahulog sa paghahari ni Catherine II (1762 - 1796), ang kasagsagan ng kapangyarihan at kayamanan ng maharlikang Ruso - ang maharlika, pagkatapos ay sumunod ang isang unti-unti at tuluy-tuloy na pagpapahina ng kanyang tungkulin sa lipunan. Ang kinabukasan ng bansa at ang kapalaran nito ay nakasalalay sa pagpili ng maharlika para sa kanyang buhay at posisyong sibiko.

Ang komedya na "The Minor" ay nilikha noong mga taong 1779-1782. Ang premiere ng komedya sa teatro ay naganap noong Setyembre 24, 1782. Sa una ito ay nai-publish na may mga panukalang batas noong 1783, nang buo ay lumabas ito halos limampung taon mamaya - noong 1830. Dahil sa pagiging topical ng mga problema nito, ang sagupaan ng dalawang uri ng maharlika - ang naliwanagan at ang mabait sa mga mangmang at ang mapang-api - ang komedya ay agad na sumikat at kinilala at lubos na pinahahalagahan sa lipunan. At ngayon, pagkatapos ng mahigit dalawang siglo, kilala na ang "Minor" ni Fonvizin modernong mambabasa, dahil ang komedya ay naging mahalagang bahagi ng kulturang Ruso.

Ang mahabang buhay ng komedya ay pangunahing dahil sa kaugnayan nito: ang problema sa edukasyon kabataang henerasyon pumapasok sa buhay may sapat na gulang ang mga karapat-dapat at edukadong tao ay napatunayang mahalaga sa lahat ng panahon. Pangalawa, lumikha si Fonvizin ng isang napakatalino komedya ng asal paglikha maliliwanag na larawan ang kanilang mga bayani: ang mga bastos at malupit na may-ari ng lupain na Prostakovs at Skotinins, ang banal at matalinong Starodum, ang tapat at direktang Pravdin, ang tapat at matapang na si Milon, ang malambot at mapagmahal na Sophia, at higit sa lahat - ang imahe ng maliit na Mitrofan, ang hangal, hindi maunlad at sakim na anak ng malupit na may-ari ng lupa na si Prostakova. Salamat sa Fonvizin, ang salitang "undergrowth", na matagal nang hindi ginagamit bilang nagsasaad ng edad at katayuan sa lipunan ng isang tao, ay ginagamit namin upang tukuyin ang mga taong tulad ni Mitrofan.

Sa wakas, ang komedya ay tumpak na naghahatid ng isang larawan ng pagsasalita ng iba't ibang strata at uri ng lipunang Ruso. Halimbawa, ang karakter ni Gng. Prostakova ay nahayag sa kanyang mapang-abuso, bulgar na pananalita: Ganito nakikilala ng mambabasa ang pangunahing tauhang ito:

At ikaw, mga baka, lumapit ka. Hindi ba't sinabi ko sa iyo, mug ng magnanakaw, upang hayaan mong lumawak ang iyong amerikana.

Ipinahayag ni Pravdin ang kanyang sarili nang direkta at malinaw:

Excuse me, madam. Hindi ako nagbabasa ng mga liham nang walang pahintulot ng mga pinagsusulatan ng mga ito.

Ang pagsasalita ng bawat karakter ay indibidwal. Mga kumplikadong ekspresyon at ipinapahayag ni Starodum ang kanyang sarili sa mataas na bokabularyo, simpleng wika isang dating sundalo, isang guro ng aritmetika, Tsyfirkin, katangahan at pagmamayabang ay napuno ng mga pahayag ng hangal na si Skotinin, na may kalokohan - ang walang kwentang daldal ng "guro" na si Vralman, ngunit higit sa lahat ang tinig ng ignorante na si Mitrofan ay naaalala:

Ayokong mag-aral, gusto kong magpakasal.

Undergrowth

Bago basahin ang teksto, tumingin sa loob diksyunaryo ng paliwanag, na nangangahulugang ang salitang "undergrowth".

Komedya sa limang yugto

Mga tauhan

Prostakov.

Gng. Prostakova, ang kanyang asawa.

Si Mitrofan, ang kanilang anak, ay isang ignoramus.

Eremeevna, ina ni Mitrofanov.

Starodum.

Si Sophia, pamangkin ni Starodum.

Skotinin, kapatid ni Gng. Prostakova.

Kuteikin, seminarista.

Tsyfirkin, isang retiradong sarhento.

Vralman, guro.

Si Trishka, isang sastre.

Lingkod ng Prostakov.

Valet ng Starodum.

Ms. Prostakova (pagsusuri sa caftan sa Mitrofan). Sira na lahat ng caftan. Eremeevna, dalhin mo rito ang manloloko na si Trishka. (Umalis si Eremeevna.) Siya, isang magnanakaw, ay iginapos siya kung saan-saan. Mitrofanushka, kaibigan ko! Mayroon akong tsaa, ikaw ay pinindot sa kamatayan. Tawagan mo ang tatay mo dito.

Ms. Prostakova (Kay Trishka). At ikaw, mga baka, lumapit ka. Di ba sabi ko sa iyo, mug ng magnanakaw, hayaan mong lumawak ang iyong amerikana. Ang bata, una, ay lumalaki; isa pa, bata at walang maselang makipot na caftan. Sabihin mo sa akin, ikaw ay tanga, paano mo bibigyang-katwiran ang iyong sarili?

Trishka. Bakit madam, self-taught student ako. Pagkatapos ay iniulat ko sa iyo: mabuti, kung mangyaring ibigay mo ito sa sastre.

Ms. Prostakova. So, kailangan ba talagang maging tailor para makapagtahi ng caftan ng maayos? Napakahayop na pangangatwiran!

Trishka. Oo, siya ay isang sastre, madam, ngunit ako ay hindi.

Ms. Prostakova. Naghahanap din siya ng pagtatalo. Ang isang sastre ay natuto mula sa isa pa, isa pa mula sa isang ikatlo, ngunit sino ang unang naging isang sastre? Magsalita, baka.

Trishka. Oo, ang sastre ang nauna, baka mas malala pa sa akin ang natahi niya.

Mitrofan (tumakbo papasok). Tinawagan ko ang pari. Natutuwa akong sabihin: kaagad.

Ms. Prostakova. Kaya't pumunta at ilabas siya, kung hindi mo gagawin ang mabuti.

Mitrofan. Oo, narito ang aking ama.

Kababalaghan III

Ms. Prostakova. Ano, ano ang gusto mong itago sa akin? Dito, ginoo, kung saan ako ay nabuhay sa iyong indulhensiya. Ano ang bagong bagay para sa isang anak para sa sabwatan ng isang tiyuhin? Anong uri ng caftan ang tinahi ni Trishka?

Prostakov (natitisod dahil sa pagkamahiyain). Ako ... medyo baggy.

Ms. Prostakova. Ikaw mismo ay baggy, matalinong ulo.

Prostakov. Oo, naisip ko, ina, na sa tingin mo.

Ms. Prostakova. Ikaw ba ay bulag?

Prostakov. Sa iyong mga mata, ang akin ay walang nakikita.

Ms. Prostakova. Ganito ako ginantimpalaan ng Panginoon ng asawa: hindi niya alam kung ano ang malapad, kung ano ang makitid.

Prostakov. Dito ako naniwala at naniniwala sa iyo, ina.

Ms. Prostakova. Kaya maniwala ka sa katotohanang hindi ko intensyon na pasayahin ang mga alipin. Halika, ginoo, at ngayon ay parusahan ...

Kababalaghan IV

Skotinin. kanino? Para saan? Sa araw ng aking sabwatan! Patawarin kita, kapatid, para sa gayong holiday upang ipagpaliban ang parusa hanggang bukas; at bukas, kung gusto mo, ako mismo ay kusang tutulong. Kung hindi ako si Taras Skotinin, kung ang anino ay hindi lahat ng sisihin. Dito, kapatid, mayroon akong isang kaugalian sa iyo. Bakit ka ba galit na galit?

Ms. Prostakova. Bakit, kapatid, ipapadala ko ito sa iyong mga mata. Mitrofanushka, halika rito. Baggy ba itong caftan?

Skotinin. Hindi.

Prostakov. Oo, ako mismo ay nakikita ko na, ina, na ito ay makitid.

Skotinin. Hindi ko rin nakikita iyon. Ang caftan, kapatid, ay natahi nang maayos.

Ms. Prostakova (Kay Trishka). Lumabas ka, mga baka. (Eremeevna.) Halika, Eremeevna, hayaan mong mag-almusal ang maliit na tulisan. Vit, I'm tea, maya-maya ay dumating na ang mga guro.

Eremeevna. Siya na, ina, deigned na kumain ng limang buns.

Ms. Prostakova. Kaya pasensya ka na sa pang-anim, hayop? Anong sipag! Mangyaring tingnan.

Eremeevna. Oo, mabuting kalusugan, ina. Sinabi ko ito para kay Mitrofan Terentyevich. Nananabik ako hanggang umaga.

Ms. Prostakova. Oh, ina ng diyos! Ano ang nangyari sa iyo, Mitrofanushka?

Mitrofan. Okay, nanay. Kahapon pagkatapos ng hapunan nakuha ko ito.

Skotinin. Oo, ito ay maliwanag, kapatid, ikaw ay nagkaroon ng isang nakabubusog na hapunan.

Mitrofan. At ako, tito, halos hindi na kumakain.

Prostakov. Naalala ko, kaibigan, gusto mong kumain ng kahit ano.

Mitrofan. Ano ba yan! Tatlo ang hiwa ng corned beef, ngunit apuyan, hindi ko matandaan, lima, hindi ko matandaan, anim.

Eremeevna. Sa gabi ay humihingi siya ng inumin paminsan-minsan. Siya deigned upang kumain ng isang buong pitsel ng kvass.

Mitrofan. At ngayon naglalakad ako na parang baliw. Ang gabing lahat ng ganoong basura ay umakyat sa aking mga mata.

Ms. Prostakova. Anong basura, Mitrofanushka?

Mitrofan. Oo, pagkatapos ikaw, nanay, pagkatapos ay tatay.

Ms. Prostakova. paano ito?

Mitrofan. Sa sandaling ako ay nagsimulang makatulog, pagkatapos ay nakikita ko na ikaw, ina, ay karapat-dapat na talunin ang ama.

Prostakov (sa gilid). Aba, ang gulo ko! Matulog sa iyong kamay!

Mitrofan (raznezhas). Kaya naawa ako.

Ms. Prostakova (sa inis). Sino, Mitrofanushka?

Mitrofan. Ikaw, nanay: pagod na pagod ka, binubugbog ang ama.

Ms. Prostakova. Yakapin mo ako, mahal kong kaibigan! Narito ang aking anak, ang aking isang aliw.

Skotinin. Buweno, Mitrofanushka, ikaw, nakikita ko, ay anak ng ina, at hindi ama!

Prostakov. Hindi bababa sa mahal ko siya, bilang nararapat sa isang magulang, ito at ang matalinong bata, iyon at iyon na makatwiran, nakakaaliw, entertainer; minsan natatabi ako sa kanya at sa tuwa ako mismo ay hindi talaga naniniwala na anak ko siya.

Skotinin. Ngayon lang naninindigan ang fun-lover natin sa isang bagay na nakakunot ang noo.

Ms. Prostakova. Dapat ko bang ipatawag ang doktor sa lungsod?

Mitrofan. Hindi, hindi, ina. Mas gugustuhin kong magpagaling sa sarili ko. Tatakbo ako sa dovecote ngayon, marahil ...

Ms. Prostakova. Kaya siguro ang Diyos ay mahabagin. Pumunta at magsaya, Mitrofanushka.

Skotinin. Bakit hindi ko makita ang aking nobya? Nasaan siya? Sa gabi ay magkakaroon na ng sabwatan, kaya hindi ba oras na para sabihin sa kanya na ikakasal na siya?

Ms. Prostakova. Gagawin natin ito, kapatid. Kung sasabihin natin ito sa kanya nang maaga, baka isipin pa rin niya na nagsusumbong tayo sa kanya. Bagama't sa kanyang asawa, ako'y sa kanya; ngunit mahal ko na ang mga estranghero ay nakikinig din sa akin.

Prostakov (Sa Skotinin). Upang sabihin ang katotohanan, tinatrato namin si Sofyushka na parang ulila. Pagkatapos ng kanyang ama, siya ay nanatiling isang sanggol. Sa loob ng anim na buwan, tulad ng kanyang ina, at ang aking bayaw, nakatanggap siya ng suntok ...

Ms. Prostakova (nagpapakita na ang puso ay nagbibinyag). Nasa atin ang kapangyarihan ng ninang.

Prostakov. Kung saan siya napunta sa kabilang mundo. Ang kanyang tiyuhin, si G. Starodum, ay pumunta sa Siberia; at sa loob ng ilang taon ay walang alingawngaw o balita tungkol sa kanya, itinuturing namin siyang patay na tao. Kami, nang makitang siya ay naiwang mag-isa, dinala namin siya sa aming nayon at pinangangasiwaan ang kanyang ari-arian na parang sa amin.

Ms. Prostakova. Ano, bakit galit na galit ka ngayon, aking ama? Kapag naghahanap ng isang kapatid na lalaki, maaaring isipin niya na kinuha namin siya sa aming sarili para sa interes.

Prostakov. Well, ina, dapat ba niyang isipin ito? Pagkatapos ng lahat, ang real estate ni Sofyushkino ay hindi maaaring ilapit sa amin.

Skotinin. At bagama't advanced ang movable, hindi ako petitioner. Hindi ako mahilig magulo, at natatakot ako. Gaano man ako nasaktan ng mga kapitbahay, gaano man sila natalo, wala akong natamaan ng noo, at puputulin ko ang sarili kong mga magsasaka sa anumang pagkawala na hinahanap ko, at ' mapupunta sa tubig.

Prostakov. Totoo iyan, kapatid: ang buong kapitbahayan ay nagsasabi na mahusay kang kumukolekta ng renta.

Ms. Prostakova. Kahit papaano ay tinuruan mo kami, kapatid, ama; at hindi namin alam kung paano. Dahil kinuha namin ang lahat ng mayroon ang mga magsasaka, hindi namin mapupunit ang anumang bagay. Isang kapahamakan!

Skotinin. Please ate, tuturuan kita, tuturuan kita, pakasalan mo lang ako kay Sofyushka.

Ms. Prostakova. Ganoon mo ba talaga kamahal ang babaeng ito?

Skotinin. Hindi, hindi babae ang naghahari sa akin.

Prostakov. So katabi ng village niya?

Skotinin. At hindi ang mga nayon, ngunit ang katotohanan na sa mga nayon ito matatagpuan at kung ano ang aking mortal na pangangaso.

Ms. Prostakova. Sa ano, kapatid?

Skotinin. Gustung-gusto ko ang mga baboy, kapatid na babae, ngunit mayroon kaming napakalaking mga baboy sa aming kapitbahayan na walang isa sa kanila na, nakatayo sa kanyang hulihan binti, ay hindi hihigit sa bawat isa sa amin na may isang buong ulo.

Prostakov. Kakaibang bagay, kapatid, kung paano ang rhodium ay kahawig ng mga kamag-anak. Ang aming Mitrofanushka ay lahat ng tiyuhin. At siya ay isang mangangaso tulad mo bago pa matanda ang mga baboy. Habang siya ay tatlong taong gulang pa, nangyari, nang makita niya ang likod, nanginginig sa tuwa.

Skotinin. Ito ay talagang isang pag-usisa! Well, hayaan mo siya kuya, mahilig si Mitrofan sa baboy para pamangkin ko siya. Mayroong ilang pagkakatulad dito; pero bakit sobrang adik ako sa baboy?

Prostakov. At narito mayroong ilang pagkakatulad, sa palagay ko.

Kababalaghan VI

Ms. Prostakova (Sophia). Ano ang masaya, nanay? Ano ang naging saya mo?

Sophia. Nakatanggap ako ngayon ng magandang balita. Ang tiyuhin, na hindi namin alam sa loob ng mahabang panahon, na mahal at iginagalang ko bilang aking ama, ay dumating kamakailan sa Moscow. Eto ang sulat na natanggap ko ngayon mula sa kanya.

Ms. Prostakova (natatakot, may galit). Paano! Starodum, ang iyong tiyuhin, ay buhay! At ikalulugod mong isipin na siya ay nabuhay na mag-uli! Narito ang isang patas na dami ng fiction!

Sophia. Hindi siya namatay.

Ms. Prostakova. Hindi namatay! Hindi ba siya pwedeng mamatay? Hindi, madam, ito ang iyong mga imbensyon, upang kami ay takutin ng aming tiyuhin, upang mabigyan ka namin ng kalayaan. Si tiyo ay isang matalinong tao; siya, na nakikita ako sa maling mga kamay, ay hahanap ng paraan para matulungan ako. Ito ang ikinatutuwa mo, ginang; gayunpaman, marahil, ay hindi masyadong masaya: ang iyong tiyuhin, siyempre, ay hindi bumangon muli.

Skotinin. Ate, kung hindi siya namatay?

Prostakov. Sana lang, kung hindi siya mamatay!

Ms. Prostakova (sa kanyang asawa). Paanong hindi siya namatay! Anong pinagkakaguluhan mo lola? Hindi mo ba alam na ilang taon mula sa akin ay ginunita siya sa mga alaala para sa kanyang pahinga? Tiyak na hindi umabot sa kanila ang aking mga makasalanang panalangin! (Kay Sophia.) Isang sulat sa akin, marahil. (Halos mabunot.) I bet ito ay uri ng pag-ibig. At hulaan ko kung kanino galing. Ito ay mula sa opisyal na gustong pakasalan ka at kung kanino mo mismo gustong puntahan. Anong halimaw, nang hindi ko hinihiling, ay nagbibigay sa iyo ng mga liham! Pupunta ako diyan. Ito ang aming nabuhay upang makita. Sumulat sila ng mga liham sa mga batang babae! ang mga babae ay marunong bumasa at sumulat!

Sophia. Basahin mo mismo, madam. Makikita mo na wala nang mas inosente.

Ms. Prostakova. Basahin mo sarili mo! Hindi, madam, ako, salamat sa Diyos, ay hindi pinalaki sa ganoong paraan. Makakatanggap ako ng mga sulat, ngunit palagi akong may ibang nagbabasa nito. (Sa kanyang asawa.) Basahin ito.

Prostakov (hinahanap ng matagal). Iyon ay mapaglinlang.

Ms. Prostakova. At ikaw, aking ama, tila, ay pinalaki bilang isang pulang dalaga. Kuya, basahin mo, magsikap ka.

Skotinin. AKO AY? Wala akong nabasa sa buhay ko ate! Iniligtas ako ng Diyos sa pagkabagot na ito.

Sophia. Hayaan mo akong basahin ito.

Ms. Prostakova. Oh ina! Alam kong ikaw ay isang craftswoman, ngunit hindi talaga ako naniniwala sa iyo. Narito, mayroon akong tsaa, ang guro na si Mitrofanushkin ay darating sa lalong madaling panahon. Sinabi ko sa kanya ...

Skotinin. Nakapaglihi ka na ba ng kapwa upang magturo ng literasiya?

Ms. Prostakova. Oh, mahal kong kapatid! Apat na taon na bilang estudyante. Isang kasalanan na sabihin na hindi namin sinusubukang turuan si Mitrofanushka. Nagbabayad kami ng pera sa tatlong guro. Isang diakono mula sa Pamamagitan, si Kuteikin, ang pumunta sa kanya para sa liham. Isang retiradong sarhento, Tsyfirkin, ang nagtuturo sa kanya ng arichmetics, ama. Pareho silang galing sa siyudad. Viti mula sa amin at sa lungsod tatlong milya ang layo, ginoo. Ang Aleman na si Adam Adamich Vralman ay nagtuturo sa kanya sa Pranses at lahat ng agham. Ito ay tatlong daang rubles sa isang taon. Umupo kami sa table kasama namin. Ang aming mga kababaihan ay naglalaba ng kanyang linen. Kung saan kailangan - isang kabayo. Isang baso ng alak sa mesa. Sa gabi, isang mamantika na kandila, at ang peluka ay nagdidirekta sa ating sariling Fomka nang walang bayad. Upang sabihin ang katotohanan, at kami ay masaya dito, mahal kong kapatid. Hindi siya nagbo-bonding ng bata. Vit, ang aking ama, habang si Mitrofanushka ay nasa ilalim pa rin, pawis at layaw sa kanya; at doon sa loob ng isang dosenang taon, sa pagpasok niya, huwag sana, sa paglilingkod, titiisin niya ang lahat. Paano isinulat ang kaligayahan sa sinuman, kapatid. Mula sa aming apelyido na Prostakovs, tingnan, nakahiga sa kanilang tabi, lumipad sila sa kanilang mga ranggo. Ano ang mas masahol pa sa kanilang Mitrofanushka? Bah! Oo nga pala, dumating na ang ating mahal na panauhin.

Kababalaghan VII

Pravdin. Natutuwa akong nakilala kita.

Skotinin. Well, aking ginoo! And as by the last name, hindi ko narinig.

Pravdin. Pravdin ang tawag ko sa sarili ko para marinig mo.

Skotinin. Anong katutubo, panginoon? Nasaan ang mga nayon?

Pravdin. Ipinanganak ako sa Moscow, kung kailangan mong malaman, at ang aking mga nayon ay nasa lokal na gobernador.

Skotinin. Ngunit kung maglakas-loob akong magtanong, aking ginoo - hindi ko alam ang pangalan at patronymic - mayroon bang mga baboy sa iyong mga nayon?

Ms. Prostakova. Sapat na, kapatid, upang simulan ang tungkol sa mga baboy. Pag-usapan natin ang ating kalungkutan. (Kay Pravdin.) Narito, ama! Sinabi ng Diyos sa amin na kunin ang dalaga sa aming mga bisig. Siya ay deign na makatanggap ng mga sulat mula sa kanyang mga tiyuhin. Sumulat sa kanya ang mga tiyuhin mula sa kabilang mundo. Maging maawain, aking ama, magsumikap at magbasa nang malakas sa ating lahat.

Pravdin. Excuse me, madam. Hindi ako nagbabasa ng mga liham nang walang pahintulot ng mga pinagsusulatan ng mga ito.

Sophia. Tinatanong kita tungkol diyan. Papahiram ka ng malaki.

Pravdin. Kung umorder ka. (Ay nagbabasa.)“Mahal na pamangkin! Pinilit ako ng aking mga gawa na mabuhay ng ilang taon sa pagkakahiwalay sa aking mga kapitbahay; at ang distansya ay nag-alis sa akin ng kasiyahang marinig ang tungkol sa iyo. Ako ngayon ay nasa Moscow, na nanirahan ng ilang taon sa Siberia. Magsisilbi akong halimbawa na kaya mong kumita ng iyong kapalaran sa pamamagitan ng trabaho at katapatan. Sa pamamagitan ng mga paraan na ito, sa tulong ng kaligayahan, nakakuha ako ng sampung libong rubles sa kita ... "

Skotinin at parehong Prostakovs. Sampung libo!

Pravdin (ay nagbabasa)."... kung kanino ka, my mabait na pamangkin, ginagawa kitang tagapagmana..."

Ms. Prostakova. Ang iyong tagapagmana!

Prostakov. Si Sophia ang tagapagmana! (Magkasama.)

Skotinin. Ang kanyang tagapagmana!

Ms. Prostakova (nagmamadaling niyakap si Sophia). Binabati kita, Sofyushka! Binabati kita, aking kaluluwa! tuwang tuwa ako! Ngayon kailangan mo ng lalaking ikakasal. Ako, hindi ko gusto ang isang mas mahusay na nobya at Mitrofanushka. Ganyan si tito! Iyan ay isang mahal na ama! Akala ko mismo ay iniingatan siya ng Diyos, na buhay pa siya.

Skotinin (inabot ang kamay niya). Aba ate, shake hands.

Ms. Prostakova (Tahimik sa Skotinin). Teka, kuya. Una kailangan mong tanungin siya kung gusto pa ba niyang lumayo sa iyo?

Skotinin. Paano! Anong tanong! Magsusumbong ka ba talaga sa kanya?

Skotinin. At para ano? Oo, kahit na basahin mo ito ng limang taon, hindi mo matatapos ang pagbabasa nang mas mahusay.

Ms. Prostakova (kay Sophia). Sofyushka, aking kaluluwa! punta na tayo sa kwarto ko. Kailangan talaga kitang makausap. (Kinuha niya si Sophia.)

Skotinin. Bah! kaya nakikita ko na ngayon ay halos walang anumang pagsasabwatan.

Kababalaghan VIII

lingkod (kay Prostakov, hingal na hingal). Master! master! dumating at tumigil ang mga sundalo sa aming nayon.

Prostakov. Anong sakuna! Well, sisirain nila tayo hanggang sa huli!

Pravdin. Anong kinakatakutan mo?

Prostakov. Oh ikaw, mahal na ama! Nakita na namin ang mga tanawin. Hindi ako naglakas-loob na lumapit sa kanila.

Pravdin. Huwag kang matakot. Siyempre, pinamumunuan sila ng isang opisyal na hindi magtitiis sa anumang kawalang-galang. Puntahan natin siya kasama ko. Sigurado ako na hindi mo kailangang mahiyain.

Skotinin. Iniwan nila akong lahat. Kinailangan kong mamasyal sa farmyard.

Pagtatapos ng unang kilos.

IKALAWANG GUMAWA

Kababalaghan I

Milon. Laking tuwa ko, mahal kong kaibigan, na hindi kita sinasadyang makita! Sabihin mo sa akin kung anong okasyon...

Pravdin. Bilang kaibigan, ibubunyag ko sa iyo ang dahilan ng pananatili ko rito. Ako ay itinalaga bilang isang miyembro ng viceroy dito. Mayroon akong utos na umikot sa lokal na distrito; at, higit pa rito, mula sa aking sariling gawa ng aking puso, hindi ko pinababayaan na mapansin ang mga malisyosong ignoramus na, na may ganap na kapangyarihan sa kanilang mga tao, ginagamit ito para sa kasamaan nang hindi makatao. Alam mo ang paraan ng pag-iisip ng ating gobernador. Sa anong sigasig na tinutulungan niya ang naghihirap na sangkatauhan! Sa anong sigasig na ginagawa niya ang pinaka-makatao na mga uri ng kapangyarihan sa itaas! Sa ating lupain tayo mismo ay nakaranas na kung saan ang gobernador tulad ng gobernador ay inilalarawan sa Institusyon, ang kagalingan ng mga naninirahan ay tama at maaasahan. Tatlong araw na akong nakatira dito. Natagpuan niya ang isang may-ari ng lupa, isang hangal na hindi mabilang, at isang asawang hinamak ng galit, kung saan ang impiyernong karapatan ay gumagawa ng kasawian ng kanilang buong bahay. Ano ang iniisip mo, aking kaibigan, sabihin mo sa akin hanggang kailan ka mananatili dito?

Milon. Aalis na ako dito pagkalipas ng ilang oras.

Pravdin. Ano kaya agad? Magpahinga.

Milon. Hindi ko kaya. Inutusan akong pamunuan ang mga sundalo nang walang pagkaantala ... oo, bukod dito, ako mismo ay naiinip na nasa Moscow.

Pravdin. Ano ang dahilan?

Milon. Ihahayag ko sa iyo ang lihim ng aking puso, mahal na kaibigan! Ako ay umiibig at may kaligayahang minamahal. Mahigit anim na buwan akong nawalay sa isa na mas mahal ko kaysa sa anumang bagay sa mundo, at, ang mas nakakalungkot, wala akong narinig tungkol sa kanya sa lahat ng oras na ito. Kadalasan, na iniuugnay ang katahimikan sa kanyang lamig, ako ay pinahihirapan ng kalungkutan; ngunit bigla akong nakatanggap ng balita na tumama sa akin. Sinusulatan nila ako na pagkamatay ng kanyang ina, dinala siya ng ilang malayong kamag-anak sa kanilang mga nayon. Hindi ko alam: kahit sino o saan. Marahil ay nasa kamay na siya ng ilang sakim na tao na, sinasamantala ang kanyang pagkaulila, ay nagpapanatili sa kanya sa paniniil. Ako ay nasa tabi ng aking sarili sa pag-iisip na ito mag-isa.

Pravdin. Nakikita ko ang isang katulad na kawalang-katauhan sa bahay na ito. Hinahaplos ko, gayunpaman, upang ilagay sa lalong madaling panahon ang mga hangganan ng kasamaan ng asawa at ang katangahan ng asawa. Ipinaalam ko na sa ating hepe ang lahat ng barbaridad dito, at hindi ako nag-aatubiling gagawa ng mga hakbang upang mapatahimik sila.

Milon. Masaya ka, aking kaibigan, na maibsan ang sinapit ng mga kapus-palad. Hindi ko alam kung ano ang gagawin ko sa malungkot kong sitwasyon.

Pravdin. Hayaan akong magtanong tungkol sa kanyang pangalan.

Milon (nasasabik). A! eto siya.

Kababalaghan II

Sophia (natutuwa). Milon! pwede ba kitang makita?

Pravdin. Anong kaligayahan!

Milon. Eto ang nagmamay-ari ng puso ko. Mahal na Sophia! Sabihin mo sa akin, paano kita mahahanap dito?

Sophia. Ilang lungkot ang aking dinanas simula noong araw ng ating paghihiwalay! Mga walanghiya kong kamag-anak...

Pravdin. Aking kaibigan! huwag mong tanungin na siya ay malungkot ... Malalaman mo mula sa akin kung ano ang kabastusan ...

Milon. Mga taong hindi karapatdapat!

Sophia. Ngayon, gayunpaman, sa unang pagkakataon binago ng lokal na ginang sa akin ang kanyang pag-uugali. Hearing that my uncle is making me an heiress, biglang mula sa pagiging masungit at abusado ay naging affectionate to the very base, and I can see from all her blues that he read me as a bride for my son.

Milon (walang pasensya). At hindi mo ipinakita sa kanya ang parehong oras ng ganap na paghamak?..

Sophia. Hindi...

Milon. At hindi mo sinabi sa kanya na mayroon kang taos-pusong mga obligasyon, na ...

Sophia. Hindi...

Milon. A! ngayon ay nakikita ko ang aking kapahamakan. Masaya ang kalaban ko! Hindi ko itinatanggi ang lahat ng merito sa kanya. Maaaring siya ay matalino, maliwanagan, magiliw; pero para maikumpara niya sa akin ang pagmamahal ko sayo, para...

Sophia (ngumingiti). Diyos ko! Kung nakita mo siya, ang iyong selos ay magtutulak sa iyo sa sukdulan!

Milon (galit na galit). Iniisip ko ang lahat ng mga merito nito.

Sophia. Hindi mo maisip lahat sila. Bagama't siya ay labing-anim na taong gulang, naabot na niya ang huling antas ng kanyang pagiging perpekto at hindi na lalayo.

Pravdin. Hanggang saan ang hindi aabot, ginang? Kinukumpleto niya ang aklat ng mga oras; at doon, dapat isipin ng isa, magsisimula silang magtrabaho sa Psalter.

Milon. Paano! Ganyan ang karibal ko! At, mahal na Sophia, bakit mo ako pinapahirapan ng biro? Alam mo kung gaano kadaling magalit ang taong madamdamin kahit na sa kaunting hinala.

Sophia. Isipin kung gaano kalungkot ang aking kalagayan! Hindi ko man lang masagot ang hangal na panukalang ito nang desidido. Para mawala ang kabastusan nila, para magkaroon ng kaunting kalayaan, pinilit kong itago ang nararamdaman ko.

Milon. Anong sinagot mo sa kanya?

Pravdin. Paano ka nakalusot, Mr. Skotinin! Hindi sana ako umasa ng ganyan sayo.

Skotinin. dumaan ako sayo. Narinig kong tinatawag nila ako, sinagot ko naman. Mayroon akong ganoong kaugalian: sino ang iiyak - Skotinin! À ako sa kanya: ako! Ano kayo, mga kapatid, at ang tunay na bagay? Ako mismo ay naglingkod sa guwardiya at pinaalis ng isang korporal. Minsan sumisigaw sila sa roll call: Taras Skotinin! At ako ay nasa buong lalamunan: ako!

Pravdin. Hindi ka namin na-click ngayon, at maaari kang pumunta kung saan ka pupunta.

Skotinin. Hindi ako pumunta kahit saan, ngunit gumagala ako, nag-iisip. Mayroon akong ganoong kaugalian na hindi mo maaaring patumbahin ang isang bakod sa iyong ulo gamit ang isang pako. Mayroon, narinig ko, kung ano ang pumasok sa isip, at nanirahan dito. Lahat ng iniisip ko ay tungkol doon, tapos nakikita ko lang sa panaginip, as in reality, and in reality, as in a dream.

Pravdin. Ano ang magiging interesado ka ngayon?

Skotinin. Oh, kapatid, ikaw ang aking taos-pusong kaibigan! May mga milagrong nangyayari sa akin. Agad akong dinala ng aking kapatid na babae, dali-dali mula sa aking nayon patungo sa kanyang sariling nayon, at kung ganoon din kabilis niya akong dadalhin sa labas ng kanyang nayon patungo sa akin, kung gayon masasabi ko sa harap ng buong mundo nang may mabuting budhi: Naglakbay ako nang walang kabuluhan, wala akong dinala. .

Pravdin. Nakakaawa, Ginoong Skotinin! Pinaglalaruan ka ng ate mo na parang bola.

Skotinin (naiinis). Paano kung bola? Ipagtanggol ang Diyos! At ako mismo ang magtapon nito para hindi matagpuan ang buong baryo sa loob ng isang linggo.

Sophia. O, galit ka!

Milon. Anong nangyari sa'yo?

Skotinin. Ikaw mismo, isang matalinong tao, maghusga. Dinala ako ng kapatid ko dito para magpakasal. Ngayon siya mismo ay nagmamaneho nang may liko: “Ano ang problema mo, kapatid, sa iyong asawa; ikaw, kapatid, sana ay may magandang baboy." Wala ate! Gusto ko ring magdala ng sarili kong mga baboy. Hindi madaling lokohin ako.

Pravdin. Tila sa akin mismo, Mr. Skotinin, na ang iyong kapatid na babae ay nag-iisip tungkol sa isang kasal, ngunit hindi tungkol sa iyo.

Skotinin. Anong talinghaga! Hindi ako hadlang sa iba. Ang lahat ay nagpakasal sa kanyang nobya. Hindi ako hihipuin ng isang estranghero, at hindi ko hawakan ang aking estranghero. (Sophia.) Huwag kang mag-abala, mahal. Walang makakagambala sa iyo sa aking lugar.

Sophia. Ano ang ibig sabihin nito? Narito ang isa pang bagay!

Milon (sumigaw). Anong katapangan!

Skotinin (kay Sophia). Bakit ka takot?

Pravdin (kay Milo). Paano ka magagalit kay Skotinin!

Sophia (Sa Skotinin). Nakatadhana ba akong maging asawa mo?

Milon. Kaya kong labanan ang karahasan!

Skotinin. Hindi mo maaaring iikot ang iyong katipan ng kabayo, sinta! Isang kasalanan na sisihin ka sa iyong kaligayahan. Mabubuhay kang masaya kasama ako. Sampung libo ng iyong kita! Ang kaligayahan ng eco ay gumulong; Oo, isinilang ako nang labis at hindi ko pa nakita; Oo, aking tutubusin ang lahat ng mga baboy mula sa mundo sa kanila; Oo, naririnig mo ako, pagkatapos ay gagawin ko na ang lahat ay magpapaputok: sa lokal na kapitbahayan, at mga baboy lamang ang nabubuhay.

Pravdin. Kapag ang mga baka lamang ang maaaring maging masaya sa iyo, ang iyong asawa ay magkakaroon ng masamang pahinga mula sa kanila at mula sa iyo.

Skotinin. Magpahinga ka muna! bah! bah! bah! Ngunit wala ba akong sapat na mga ilaw na silid? Para sa kanya ay magbibigay ako ng isang uling na may isang bangko ng kalan. Ang taos puso kong kaibigan! Kung ngayon, nang walang nakikitang anumang bagay, mayroon akong isang espesyal na halik para sa bawat baboy, pagkatapos ay makakahanap ako ng isang ilaw para sa aking asawa.

Milon. Napakahayop na paghahambing!

Pravdin (Sa Skotinin). Walang mangyayari, Mr. Skotinin! Sasabihin ko sa iyo na babasahin siya ng iyong kapatid na babae para sa kanyang anak.

Skotinin. Paano! Para makagambala ang pamangkin mo sa tiyuhin mo! Oo, sa unang pagkikita, sisirain ko ito na parang demonyo. Well, be I a pig's son, if I am not her husband or Mitrofan is a freak.

Kababalaghan IV

Eremeevna. Oo, matuto kahit kaunti.

Mitrofan. Buweno, magsabi ka ng isa pang salita, matandang munting bastard! Tatapusin ko ang mga iyon; Muli akong magrereklamo sa aking ina, kaya't siya ay karapat-dapat na bigyan ka ng isang gawain sa paraan ng kahapon.

Skotinin. Halika dito, sinta.

Eremeevna. Pumunta ka sa tito mo.

Mitrofan. Dakilang tiyuhin! Bakit napaka bristling mo?

Skotinin. Mitrofan! Tumingin ng diretso sa akin.

Eremeevna. Tingnan mo, ama.

Mitrofan (Eremeevna). Oo, tiyuhin, anong klaseng unprecedented? Ano ang makikita mo dito?

Skotinin. Muli: tumingin sa akin nang mas direkta.

Eremeevna. Wag mong galitin si tito. Tingnan mo, kung gusto mo, ama, kung paano niya ipinikit ang kanyang mga mata, at dapat mong i-goggle ang sa iyo sa parehong paraan.

Milon. Narito ang isang mabigat na paliwanag!

Pravdin. Paano ito magtatapos?

Skotinin. Mitrofan! Ikaw ngayon ay mula sa kamatayan hanggang sa strip. Sabihin ang buong katotohanan; kung hindi ako natakot sa kasalanan, gagawin ko, nang hindi nagsasabi ng isa pang salita, sa pamamagitan ng mga binti at sa sulok. Oo, ayaw kong sirain ang mga kaluluwa nang hindi nakahanap ng masisisi.

Eremeevna (kinilig). Ah, iniwan niya siya! Saan napupunta ang ulo ko?

Mitrofan. Ano ka ba tito, sobrang kumain ng henbane? Oo, hindi ko alam kung bakit mo ako sinaktan.

Skotinin. Tingnan mo, huwag mong ipagkait ito, upang sa aking mga puso ay hindi ko agad itaboy ang espiritu sa iyo. Hindi mo maaaring palitan ang iyong mga kamay dito. kasalanan ko. Ako ay nagkasala sa Diyos at sa soberano. Tingnan mo, huwag kang mag-rivet sa iyong sarili, upang hindi tanggapin ang pagkatalo nang walang kabuluhan.

Eremeevna. Iligtas ng Diyos ang walang kabuluhan!

Skotinin. Gusto mo bang ikasal?

Mitrofan (raznezhas). Matagal na, tiyuhin, pangangaso ...

Skotinin (nagmamadali kay Mitrofan). Ay, sumpain ka!..

Pravdin (hindi pinapayagan ang Skotinin). Mr. Skotinin! Huwag ibigay ang iyong mga kamay.

Mitrofan. Mammy, protektahan mo ako!

Eremeevna (nagtatanggol kay Mitrofan, galit na galit at itinaas ang kanyang mga kamao). Mamamatay ako sa lugar, ngunit hindi ko ibibigay ang bata. Sup, sir, idikit mo lang ang ulo mo. Kakaltin ko ang mga tinik na iyon.

Skotinin ( nanginginig at nagbabanta, lumayo). Sunduin kita dyan!

Eremeevna (nanginginig, sumusunod). May sarili din akong hawak!

Mitrofan (pagkatapos ng Skotinin). Umalis ka, tito, lumabas ka!

Kababalaghan V

Ms. Prostakova (sa kanyang asawa, naglalakad). Walang dapat intindihin. Buong siglo, ginoo, naglalakad ka nang nakabitin ang iyong mga tainga.

Prostakov. Oo, nawala sila ni Pravdin sa mga mata ko. Ano ba ang dapat kong sisihin?

Ms. Prostakova (kay Milo). Oh, aking ama! Mister officer! Hinahanap kita ngayon sa buong nayon; Pinatumba ko ang aking asawa sa kanyang mga paa upang maihatid sa iyo, ama, ang pinakamababang pasasalamat para sa mabait na utos.

Milon. Bakit madam?

Ms. Prostakova. Bakit, tatay ko! Napakabait ng mga sundalo. Hanggang ngayon, wala pang humahawak ng buhok. Huwag kang magalit, ama ko, na na-miss ka ng freak ko. Hindi niya alam kung paano tratuhin ang sinuman mula sa katandaan. Pinanganak akong masama, tatay ko.

Milon. Hindi ko kayo sinisisi kahit konti, madam.

Ms. Prostakova. Sa kanya, ang aking ama, nahahanap niya ang ganoon, sa lokal na sabihin, tetanus. Minsan, nanlalaki ang mga mata, sulit ang isang buong oras na nakaugat sa lugar. Wala akong ginawa sa kanya; ang hindi niya matiis sa akin! Hindi ka makalusot. Kung ang tetanus ay pumasa, kung gayon, aking ama, ito ay magdadala ng gayong laro na hihilingin mong muli sa Diyos ang tetanus.

Pravdin. Hindi bababa sa madam, hindi ka maaaring magreklamo tungkol sa kanyang masamang disposisyon. Siya ay mapagpakumbaba...

Ms. Prostakova. Tulad ng isang guya, aking ama; kaya pala sira lahat sa bahay namin. Hindi makatuwiran para sa kanya na magkaroon ng kalubhaan sa bahay, upang parusahan ang nagkasala. Ako mismo ang namamahala sa lahat, ama. Ñ ​​​​Mula umaga hanggang gabi, na para akong binigti ng dila, hindi ko pinapatong ang aking mga kamay: ngayon ay sumusumpa, ngayon ako ay lumalaban; Kaya't ang bahay ay nananatili, aking ama!

Pravdin (sa gilid). Sa lalong madaling panahon ay mananatili siya sa ibang paraan.

Mitrofan. At ngayon, ipinagkaloob ni nanay na gumugol ng buong umaga kasama ang mga alipin.

Ms. Prostakova (kay Sophia). Nilinis ko ang mga silid para sa iyong mahal na tiyuhin. Ako ay namamatay, gusto kong makita ang kagalang-galang na matandang ito. Marami na akong narinig tungkol sa kanya. At sinasabi lang ng mga kontrabida niya na medyo malungkot siya, at napakatalino niya, at kung talagang mahal niya ang isang tao, mamahalin niya ito.

© 2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pagmamay-ari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa kung kailan ginawa ang pahina: 2018-01-26

Ito ay isang objectively subjective na uri ng panitikan (Hegel) Ito ay isang layunin na larawan ng mundo at ang kanyang subjective na pag-unlad.

Ang generic na anyo ay diyalogo. Mula sa punto ng view ng mga generic na katangian ng nilalaman, ang mga dramatikong gawa ay dapat na nailalarawan sa pila mula sa posisyon.

A) salungatan

Drama(Griyegong drama, literal - aksyon), 1) isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko; tingnan. genus ng pampanitikan ). Drama (sa panitikan) nabibilang nang sabay-sabay teatro at panitikan : bilang pangunahing prinsipyo ng pagganap, sa parehong oras na ito ay nakikita sa pagbabasa. Drama (sa panitikan) nabuo batay sa ebolusyon sining ng teatro: pag-highlight sa mga aktor na kumukonekta pantomime na may binibigkas na salita, minarkahan ang paglitaw nito bilang isang uri ng panitikan. Ang pagiging tiyak nito ay binubuo ng: balangkas, iyon ay, pagpaparami ng takbo ng mga pangyayari; ang dramatikong pag-igting ng aksyon at ang paghahati nito sa mga yugto ng yugto; ang pagpapatuloy ng kadena ng mga pagbigkas ng mga tauhan; kawalan (o subordination) ng prinsipyo ng pagsasalaysay (tingnan. Pagsasalaysay ). Idinisenyo para sa kolektibong pang-unawa, Drama (sa panitikan) palaging nakahilig sa mga pinaka matinding problema at naging tanyag sa mga pinakakapansin-pansin na halimbawa. Ayon kay A.S. Pushkin, ang appointment Drama (sa panitikan) sa "... upang kumilos sa karamihan, sa karamihan, upang sakupin ang kanyang pagkamausisa" ( Kumpletong koleksyon cit., tomo 7, 1958, p. 214).

Drama (sa panitikan) malalim na salungatan ay likas; ang pangunahing prinsipyo nito ay ang matindi at epektibong karanasan ng mga tao ng sosyo-historikal o "walang hanggan", unibersal na kontradiksyon ng tao. Ang drama, na magagamit sa lahat ng uri ng sining, ay natural na nangingibabaw sa Drama (sa panitikan) Ayon kay V.G.Belinsky, ang drama ay isang mahalagang pag-aari espiritu ng tao, na nagising sa mga sitwasyon kung saan ang minamahal o masigasig na ninanais, na nangangailangan ng pagpapatupad, ay nasa ilalim ng banta.

Ang mga dramatikong salungatan ay nakapaloob sa aksyon - sa pag-uugali ng mga bayani, sa kanilang mga aksyon at gawa. Karamihan Drama (sa panitikan) binuo sa isang solong panlabas na aksyon (na tumutugma sa prinsipyo ng "pagkakaisa ng aksyon" ni Aristotle), batay, bilang panuntunan, sa direktang paghaharap ng mga bayani. Sa kasong ito, maaaring masubaybayan ang aksyon mula sa mga string dati pagpapalitan , kumukuha ng malalaking yugto ng panahon (medieval at eastern Drama (sa panitikan), halimbawa, "Shakuntala" Kalidasa), o kinuha lamang sa kasukdulan nito, malapit sa denouement (mga sinaunang trahedya, halimbawa, "Oedipus the king" ng Sophocles, at marami Drama (sa panitikan) bagong oras, halimbawa, "Bride" ni A. N. Ostrovsky). Classical aesthetics ng ika-19 na siglo may posibilidad na ganapin ang mga prinsipyong ito ng konstruksiyon Drama (sa panitikan) Isinasaalang-alang pagkatapos Hegel Drama (sa panitikan) bilang pagpaparami ng nagbabanggaan na mga gawa ng kalooban ("mga aksyon" at "mga reaksyon"), isinulat ni Belinsky: "Ang aksyon ng drama ay dapat nakatuon sa isang interes at maging dayuhan sa mga pangalawang interes ... ito ay kinakailangan sa mekanismo ng kanyang kurso at pag-unlad ”(Complete collection soch., vol. 5, 1954, p. 53). Bukod dito, "... ang desisyon sa pagpili ng landas ay nakasalalay sa bayani ng dula, at hindi sa kaganapan" (ibid., P. 20).

Ang pinakamahalagang pormal na katangian Drama (sa panitikan): isang tuluy-tuloy na kadena ng mga pahayag na kumikilos bilang mga kilos ng pag-uugali ng mga character (i.e., ang kanilang mga aksyon), at bilang kinahinatnan nito - ang konsentrasyon ng inilalarawan sa mga saradong lugar ng espasyo at oras. Pangkalahatang base ng komposisyon Drama (sa panitikan): mga magagandang yugto (eksena), kung saan ang itinatanghal, ang tinatawag na tunay, oras ay sapat sa panahon ng pang-unawa, ang tinatawag na masining. Sa katutubong, medyebal at oriental Drama (sa panitikan), pati na rin sa Shakespeare, sa Pushkin's Boris Godunov, sa mga dula ni Brecht ang lugar at oras ng pagkilos ay madalas na nagbabago. taga-Europa Drama (sa panitikan) 17-19 na siglo ay nakabatay, bilang panuntunan, sa ilan at napakahabang magagandang yugto na kasabay ng mga kilos mga pagtatanghal sa teatro... Isang matinding pagpapahayag ng pagiging compactness ng pag-unlad ng espasyo at oras - kilala sa " Makatang sining"N. Boileau" pagkakaisa ", napanatili hanggang ika-19 na siglo. ("Woe from Wit" ni A. Griboyedov).

Ang mga dramatikong gawa sa karamihan ng mga kaso ay inilaan para sa pagtatanghal sa entablado, mayroong isang napakakitid na hanay ng mga dramatikong gawa na tinatawag na drama para sa pagbabasa.

Ang mga dramatikong genre ay may sariling kasaysayan, ang mga tampok nito ay higit na tinutukoy ng katotohanan na sa kasaysayan, mula sa sinaunang panahon hanggang sa klasisismo, kasama, ito ay isang dalawang-genre na kababalaghan: alinman sa maskara ay umiiyak (trahedya) o ang maskara ay tumatawa (komedya. ).

Ngunit noong ika-18 siglo, lumilitaw ang isang synthesis ng comedy at tragedy-drama.

Napalitan ng drama ang trahedya.

1)trahedya

2) komedya

4)farce play na may binibigkas na satirical orientation ng maliit na volume

5)Ang nilalaman ng vaudeville-genre ay malapit sa nilalaman ng genre ng komedya, sa karamihan ng mga kaso ay nakakatawa. Ang anyo ng genre ay isang one-act na dula na may mga genre at couplet..

6) tragikomedya pangharap na koneksyon ng inilalarawang pagdurusa at kagalakan na may katumbas na reaksyon ng pagtawa at luha (Eduardo de Filippo)

7) dramatikong salaysay. Isang genre na malapit sa genre ng drama, na, bilang panuntunan, ay walang isang bayani, at ang mga kaganapan ay ibinibigay sa isang stream. Bill Berodelkovsky, Bagyo,

Ang pinakamalaking bilang Ang komedya ay may kasaysayang may mga variant ng genre: ang Italian scholarly comedy; komedya ng mga maskara sa Espanya; , Balabal at espada, Nagkaroon ng komedya ng karakter, posisyon, komedya ng asal (sambahayan) buffoonery, atbp.

RUSSIAN DRAMATURHIYA. Ang propesyonal na dramang pampanitikan ng Russia ay nabuo sa pagtatapos ng ika-17 at ika-18 na siglo, ngunit naunahan ito ng isang siglong gulang na panahon ng katutubong drama, pangunahin sa bibig at bahagyang sulat-kamay na katutubong drama. Sa una, ang mga archaic na ritwal na aksyon, pagkatapos - mga round dance game at buffooner fun ay naglalaman ng mga elemento na katangian ng drama bilang isang anyo ng sining: dialogicality, pagsasadula ng aksyon, paglalaro nito sa mga mukha, na naglalarawan sa isa o ibang karakter (pagbibihis). Ang mga elementong ito ay pinatibay at binuo sa kwentong-bayan.

Ang paganong yugto ng alamat ng dramang Ruso ay nawala: ang pag-aaral katutubong sining sa Russia ay nagsimula lamang noong ika-19 na siglo, ang unang pang-agham na publikasyon ng malalaking katutubong drama ay lumitaw lamang noong 1890-1900 sa journal Ethnographic Review (na may mga komento ng mga siyentipiko noong panahong iyon na sina V. Kallash at A. Gruzinsky). Ang nasabing huli na simula ng pag-aaral ng folklore drama ay humantong sa malawakang opinyon na ang paglitaw ng katutubong drama sa Russia ay nagsimula lamang noong ika-16 at ika-17 siglo. Mayroon ding alternatibong punto ng view, kung saan ang genesis Mga bangka nagmula sa mga kaugalian sa libing ng mga paganong Slav. Ngunit sa anumang kaso, ang mga pagbabago sa balangkas at semantiko sa mga teksto ng mga drama ng alamat, na naganap sa loob ng hindi bababa sa sampung siglo, ay isinasaalang-alang sa mga pag-aaral sa kultura, kasaysayan ng sining at etnograpiya sa antas ng mga hypotheses. Bawat isa makasaysayang panahon Nag-iwan ng marka sa nilalaman ng mga kuwentong-bayan, na pinadali ng kapasidad at kayamanan ng mga nag-uugnay na link ng kanilang nilalaman.

Maagang drama sa panitikan ng Russia. Ang pinagmulan ng dramang pampanitikan ng Russia ay nagsimula noong ika-17 siglo. at nauugnay sa teatro ng simbahan ng paaralan, na lumilitaw sa Russia sa ilalim ng impluwensya ng mga pagtatanghal ng paaralan sa Ukraine sa Kiev-Mohyla Academy. Labanan ang mga tendensiyang Katoliko na nagmumula sa Poland, ginamit ng Orthodox Church sa Ukraine ang katutubong teatro. Ang mga may-akda ng mga dula ay humiram ng mga plot mula sa mga ritwal ng simbahan, pininturahan ang mga ito sa mga diyalogo at sinalsal ng mga comedy interlude, musical at dance number. Sa genre, ang drama na ito ay kahawig ng isang hybrid ng Western European morality at milagro. Isinulat sa isang moralizing, matayog na istilong declamatory, pinagsama ng mga gawang ito ng drama sa paaralan ang mga alegorikal na karakter (Vice, Pride, Truth, atbp.) na may mga makasaysayang karakter (Alexander the Great, Nero), mythological (Fortune, Mars) at biblical (Joshua, Herodes , atbp.) atbp.). Karamihan sikat na mga gawa - Aksyon tungkol kay Alexis, isang tao ng Diyos, Pagkilos sa Pasyon ni Kristo at iba pa. Ang pagbuo ng drama sa paaralan ay nauugnay sa mga pangalan ni Dmitry Rostovsky ( Dormition drama, Christmas drama, Rostov action at iba pa), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Ang Makapangyarihang Larawan ng Sangkatauhan ng Diyos), Georgy Konissky ( Muling pagkabuhay ng mga patay) at iba pa.Si Simeon Polotsky ay nagsimula rin sa teatro ng simbahan-paaralan.

Ang drama ng Russia noong ika-18 siglo Matapos ang pagkamatay ni Alexei Mikhailovich, ang teatro ay sarado, at nabuhay muli sa ilalim ni Peter I. Gayunpaman, ang paghinto sa pag-unlad ng drama ng Russia ay tumagal nang kaunti: sa teatro ng mga panahon ni Peter, ang mga isinalin na dula ay pangunahing nilalaro. Totoo, sa oras na ito, naging laganap ang mga pagtatanghal ng panegyric na may mga kalunus-lunos na monologo, koro, musical divertissement, at solemne prusisyon. Niluwalhati nila ang gawain ni Pedro at tumugon sa mga pangyayari sa paksa ( Tagumpay ng Orthodox Peace, Paglaya ng Livonia at Ingermanland at iba pa), gayunpaman, wala silang gaanong impluwensya sa pagbuo ng drama. Ang mga teksto para sa mga pagtatanghal na ito ay sa halip ay isang inilapat na kalikasan at hindi nagpapakilala. Ang drama ng Russia ay nagsimulang makaranas ng mabilis na pag-angat sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, kasabay ng pagbuo ng isang propesyonal na teatro, na nangangailangan ng pambansang repertoire.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang pagbuo ng klasikong Ruso (sa Europa, ang pamumulaklak ng klasisismo sa panahong ito ay matagal na sa nakaraan: namatay si Cornelle noong 1684, Racine - noong 1699.) Sinubukan nina V. Trediakovsky at M. Lomonosov ang kanilang kamay sa klasikong trahedya, ngunit ang tagapagtatag ng Russian classicism (at literary drama sa pangkalahatan) ay si A. Sumarokov, na noong 1756 ay naging direktor ng unang propesyonal na teatro ng Russia. Sumulat siya ng 9 na trahedya at 12 komedya, na naging batayan ng repertoire ng teatro noong dekada 1750-1760. Nabibilang din si Sumarokov sa unang mga akdang pampanitikan at teoretikal na Ruso. Sa partikular, sa Sulat tungkol sa tula(1747) ipinagtanggol niya ang mga prinsipyong katulad ng mga klasikong canon ni Boileau: isang mahigpit na paghihiwalay ng mga genre ng drama, pagsunod sa "tatlong pagkakaisa"... Hindi tulad ng mga klasikong Pranses, ang Sumarokov ay batay hindi sa mga sinaunang paksa, ngunit sa mga salaysay ng Russia ( Khorev, Sinav at Truvor) at kasaysayan ng Russia ( Dmitry ang Pretender at iba pa.). Iba pang mga pangunahing kinatawan ng Russian classicism, N. Nikolev ( Sorena at Zamir), Y. Knyazhnin ( Rossslav, Vadim Novgorodsky at iba pa.).

Ang dramang klasiko ng Russia ay may isa pang pagkakaiba mula sa Pranses: ang mga may-akda ng mga trahedya ay sumulat ng mga komedya sa parehong oras. Nabura ito mahigpit na balangkas classicism at nag-ambag sa iba't ibang mga aesthetic trend. Ang classicist, enlightenment at sentimentalist na drama sa Russia ay hindi pinapalitan ang isa't isa, ngunit umuunlad nang halos sabay-sabay. Mga unang pagtatangka upang lumikha satirikong komedya kinuha na si Sumarokov ( Mga Halimaw, Walang laman na Pag-aaway, Dickhead, Dote sa pamamagitan ng Panlilinlang, Narcissus at iba pa.). Higit pa rito, sa mga komedya na ito, ginamit niya ang mga istilong kagamitan ng folklore inter-talk at farces - sa kabila ng katotohanan na sa kanyang teoretikal na mga gawa ay kritikal siya sa katutubong "merrymaking". Noong 1760s-1780s. lumalaganap na ang genre komiks opera... Binigyan siya ng parangal bilang mga klasiko - Prinsesa ( Ang kamalasan ng karwahe, Batter, Nagyayabang at iba pa), Nikolev ( Rosana at Lyubim), at mga comedy-satirists: I. Krylov ( palayok ng kape) at iba pa. Lumilitaw ang mga direksyon ng nakakaiyak na komedya at philistine drama - V. Lukin ( Mot Itinama ng Pag-ibig), M. Verevkin ( Dapat ganyan, Eksaktong pareho), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidewalker Ang mga genre na ito ay hindi lamang nag-ambag sa demokratisasyon at pagtaas ng katanyagan ng teatro, ngunit nabuo din ang mga pundasyon ng sikolohikal na teatro, na minamahal sa Russia, kasama ang mga tradisyon ng detalyadong pagpapaliwanag ng mga multifaceted na character. Ang rurok ng drama ng Russia noong ika-18 siglo. matatawag na almost realistic comedies V.Kapnista (Yabed), D.Fonvizina (Undergrowth, Foreman), I. Krylova (Tindahang Moda, Aralin para sa mga anak na babae at iba pa.). Kawili-wili ang "joke-tragedy" ni Krylov Trumph, o Podshipa, kung saan ang pangungutya sa paghahari ni Paul I ay pinagsama sa isang nakakatusok na parody ng mga klasikong pamamaraan. Ang dula ay isinulat noong 1800 - tumagal lamang ng 53 taon para sa classicist aesthetics, innovative para sa Russia, na magsimulang maisip bilang archaic. Binigyang-pansin ni Krylov ang teorya ng drama ( Paalala sa komedya "Tawanan at kalungkutan", Pagsusuri ng komedya A. Klushin "Alchemist" at iba pa.).

Drama ng Russia noong ika-19 na siglo Sa simula ng ika-19 na siglo. ang makasaysayang agwat sa pagitan ng Russian drama at European drama ay dumating sa wala. Mula noon, ang teatro ng Russia ay umuunlad sa pangkalahatang konteksto. kulturang Europeo... Ang iba't ibang mga aesthetic trend sa Russian drama ay napanatili - sentimentalism ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov at iba pa) ay nakakasama sa isang medyo klasiko na romantikong trahedya (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, atbp.), liriko at emosyonal na drama (I. Turgenev) - na may isang mapang-uyam na polyeto satire (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Ang magaan, nakakatawa at nakakatawang vaudeville ay sikat (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V.Karatygin at iba pa.). Ngunit tiyak na ang ika-19 na siglo, ang panahon ng mahusay na panitikang Ruso, na naging "ginintuang panahon" ng drama ng Russia, na nagbibigay sa mga may-akda na ang mga gawa ay kasama pa rin sa ginintuang pondo ng mga klasikong teatro sa mundo.

Ang unang dula ng isang bagong uri ay isang komedya A.Griboyedova Aba mula kay Wit... Nakamit ng may-akda ang kamangha-manghang kasanayan sa pagbuo ng lahat ng bahagi ng dula: mga tauhan (kung saan ang sikolohikal na realismo ay organikong pinagsama sa mataas na antas typification), intriga (kung saan ang pag-iibigan ay magkakaugnay sa sibil at ideolohikal na banggaan), wika (halos ang buong dula ay ganap na nahahati sa mga kasabihan, salawikain at mga idyoma, na iniingatan sa buhay na pananalita ngayon).

naglalaro A. Chekhova. Ivanov, Gull, Kuya Ivan, Tatlong magkakapatid na babae, Ang Cherry Orchard hindi akma sa tradisyunal na sistema ng mga dramatikong genre at talagang pinabulaanan ang lahat ng teoretikal na canon ng drama. Halos walang balangkas na intriga sa kanila - sa anumang kaso, ang balangkas ay hindi kailanman may kahulugang pang-organisa, walang tradisyonal na dramatikong pamamaraan: ang simula - ang mga paikot-ikot - ang denouement; walang iisang "end-to-end" conflict. Ang mga kaganapan sa lahat ng oras ay nagbabago ng kanilang semantic scale: malaki ay nagiging hindi gaanong mahalaga, at araw-araw na maliliit na bagay ay lumalaki sa isang pandaigdigang saklaw.

Russian drama pagkatapos ng 1917. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre at ang kasunod na pagtatatag ng kontrol ng estado sa mga sinehan, bumangon ang pangangailangan para sa isang bagong repertoire na tumutugma sa modernong ideolohiya. Gayunpaman, sa mga pinakaunang dula, marahil isa lamang ang maaaring pangalanan ngayon - Mystery Buff V. Mayakovsky (1918). Sa pangkalahatan, ang modernong repertoire ng unang bahagi ng panahon ng Sobyet ay nabuo sa pangkasalukuyan na "pagkabalisa" na nawala ang kaugnayan nito sa maikling panahon.

Ang bagong drama ng Sobyet, na sumasalamin sa pakikibaka ng mga uri, ay nabuo noong 1920s. Sa panahong ito, ang mga manunulat ng dula tulad ni L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovich (Maryana, ang adaptasyon ng may-akda sa nobela Agos ng bakal), L. Leonov ( Badgers), K. Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Kasalanan), V. Ivanov (Nakabaluti tren 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Bagyo), D. Furmanov ( Mutiny), atbp. Ang kanilang drama sa kabuuan ay nakilala sa pamamagitan ng isang romantikong interpretasyon ng mga rebolusyonaryong kaganapan, isang kumbinasyon ng trahedya sa panlipunang optimismo. Noong 1930s, V. Vishnevsky nagsulat ng isang dula, ang pamagat na tiyak na tinukoy ang pangunahing genre ng bagong makabayang drama: Optimistang trahedya(binago ng pangalang ito ang orihinal, mas mapagpanggap na mga opsyon - Himno sa mga mandaragat at Tagumpay na trahedya).

Huling bahagi ng 1950s - unang bahagi ng 1970s na minarkahan ng isang makulay na personalidad A. Vampilova... Para sa kanya maikling buhay nagsulat lamang siya ng ilang mga dula: Paalam sa Hunyo, Panganay na anak, Pangangaso ng pato, Mga biro ng probinsyano (Dalawampung minuto kasama ang isang anghel at Ang kaso ng metranpage), Noong nakaraang tag-araw sa Chulimsk at hindi natapos na vaudeville Mga Tip na Walang Kapantay... Pagbabalik sa aesthetics ni Chekhov, tinukoy ni Vampilov ang direksyon ng pag-unlad ng Russian drama para sa susunod na dalawang dekada. Ang pangunahing mga dramatikong tagumpay ng 1970s-1980s sa Russia ay nauugnay sa genre trahedya... Ito ay mga dula E. Radzinsky, L. Petrrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, A. Galina, Gorin, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina at iba pa. Ang mga aesthetics ni Vampilov ay may hindi direktang ngunit nasasalat na impluwensya sa mga masters ng Russian drama. Ang mga trahedya na motibo ay nakikita sa mga dula noong panahong iyon, na isinulat ni V. Rozov ( baboy-ramo), A. Volodin ( Dalawang arrow, butiki, script ng pelikula Autumn marathon), at lalo na si A. Arbuzov ( Ang aking paningin para sa sore eyes, Masasayang araw malungkot na tao , Mga fairy tale ng lumang Arbat,Sa matamis na lumang bahay na ito, Ang panalo, Mga malupit na laro ). Noong unang bahagi ng 1990s, lumikha ng sariling asosasyon ang mga playwright ng St. Petersburg - "The Playwright's House". Noong 2002 ang asosasyon " Gintong maskara", Teatrom.doc at ang Moscow Art Theater na pinangalanang Chekhov ay nag-organisa ng taunang pagdiriwang na" Bagong Drama ". Sa mga asosasyong ito, mga laboratoryo, mga kumpetisyon, isang bagong henerasyon ng mga manunulat ng teatro na naging sikat sa panahon ng post-Soviet ay nabuo: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O.Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. at V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits at iba pa.

Gayunpaman, itinuturo ng mga kritiko na ang isang kabalintunaan na sitwasyon ay nabuo sa Russia ngayon: modernong teatro at ang modernong drama ay umiral, na parallel, sa ilang paghihiwalay sa isa't isa. Ang pinakamaingay na directorial quests noong unang bahagi ng ika-21 siglo. nauugnay sa pagtatanghal ng mga klasikal na dula. Kontemporaryong drama nagsasagawa siya ng kanyang mga eksperimento nang higit pa "sa papel" at sa virtual na espasyo ng Internet.

Ang drama ay isang literary genus (kasama ang mga epiko at liriko), na kinabibilangan ng paglikha ng artistikong mundo para sa pagpapatupad ng entablado sa isang dula. Tulad ng epiko, nire-reproduce nito ang layunin ng mundo, iyon ay, mga tao, bagay, natural na mga phenomena.

MGA TIYAK NA KATANGIAN

1. Ang drama ay ang pinaka sinaunang uri ng panitikan, mula sa parehong sinaunang panahon ay nagmumula ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa iba - sinkretismo, kapag iba't ibang uri ang sining ay nagkakaisa sa isa (syncretism of ancient creativity - in the unity masining na nilalaman at mahika, mitolohiya, moralidad).

2. Ang mga dramatikong gawa ay may kondisyon.

Sinabi ni Pushkin: "Sa lahat ng uri ng mga gawa, ang pinaka-hindi kapani-paniwala ay ang mga dramatiko."

3. Sa gitna ng dula ay isang tunggalian, isang pangyayaring pinagtibay ng isang aksyon. Ang balangkas ay nabuo sa pamamagitan ng mga pangyayari at kilos ng mga tao.

4. Ang pagiging tiyak ng drama bilang isang pampanitikan genus ay binubuo sa isang espesyal na organisasyon masining na pananalita: hindi tulad ng epiko, walang pagsasalaysay sa dula at direktang pananalita ng mga tauhan, ang kanilang mga diyalogo at monologo ay higit na mahalaga.

Ang drama ay hindi lamang berbal (remarks "sa gilid"), ngunit din itinanghal na aksyon, kaya ang pagsasalita ng mga character ay mahalaga (dialogues, monologues). Kahit na sa sinaunang trahedya, ang mga koro ay may mahalagang papel (pag-awit ng opinyon ng may-akda), at sa mga klasiko ang papel na ito ay ginampanan ng mga resonator.

"Hindi ka maaaring maging isang manunulat ng dula kung walang mahusay na pagsasalita" (Diderot).

"Ang mga aktor sa isang mahusay na dula ay dapat magsalita sa mga aphorism. Ang tradisyon na ito ay nagpapatuloy sa mahabang panahon" (M. Gorky).

5. Bilang isang tuntunin, ang isang dramatikong gawain ay nagpapalagay ng mga epekto sa entablado, bilis ng pagkilos.

6. Espesyal na dramatikong karakter: di-pangkaraniwan (nakakamalay na intensyon, nabuong mga kaisipan), ang nangingibabaw na karakter, taliwas sa epiko.

7. Ang mga dramatikong gawa ay maliit sa volume.

Sinabi ni Bunin sa okasyong ito: "Kailangan nating i-squeeze ang pag-iisip sa mga tiyak na anyo. Ngunit ito ay kapana-panabik!"

8. Ang ilusyon ng kumpletong kawalan ng may-akda ay nilikha sa drama. Mula sa talumpati ng may-akda sa dula, tanging ang mga pangungusap ang natitira - ang maikling tagubilin ng may-akda sa lugar at oras ng pagkilos, sa mga ekspresyon ng mukha, intonasyon, atbp.

9. Theatrical ang ugali ng mga tauhan. Sa buhay, hindi ganoon ang ugali nila, at hindi nila sinasabi iyon.

Alalahanin natin ang hindi likas ng asawa ni Sobakevich: "Hiniling ni Feodulia Ivanovna na maupo, na sinasabi din:" Pakiusap! "At gumawa ng paggalaw sa kanyang ulo, tulad ng mga artistang kumakatawan sa mga reyna. walang ilong. ".

TRADITIONAL SCHEME OF THE PLOT OF ANUMANG DRAMATIC WORK: EXPOSITION - representasyon ng mga bayani; TIE - banggaan; DEVELOPMENT OF ACTION - isang set ng mga eksena, pagbuo ng isang ideya; KULTURA - ang apogee ng tunggalian; LABAS.

Ang dramatikong genre ng panitikan ay may tatlong pangunahing genre: trahedya, komedya at drama sa makitid na kahulugan ng salita, ngunit naglalaman din ito ng mga genre gaya ng vaudeville, melodrama, at tragicomedy.

Ang Trahedya (Greek tragoidia, literal - kanta ng kambing) ay "isang dramatikong genre batay sa kalunos-lunos na banggaan ng mga bayaning karakter, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito at puno ng kalunos-lunos ..."

Ang trahedya ay naglalarawan ng katotohanan bilang isang grupo ng mga panloob na kontradiksyon, ito ay nagpapakita ng mga salungatan ng katotohanan sa isang labis na panahunan na anyo. Isa itong dramatikong akda batay sa isang hindi mapagkakasunduang tunggalian sa buhay na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng bayani. Kaya, sa isang banggaan sa mundo ng krimen, kasinungalingan at pagkukunwari, ang nagdadala ng mga advanced na humanistic ideals ay trahedyang namatay. Danish na prinsipe Hamlet, ang bayani ng trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare. Sa pakikibaka na isinagawa ng mga kalunos-lunos na bayani, ang mga kabayanihang katangian ng pagkatao ng tao ay inihayag nang may lubos na pagkakumpleto.

Ang genre ng trahedya ay may mahabang kasaysayan... Ito ay lumitaw mula sa mga ritwal ng relihiyosong kulto, ay isang yugto ng pagsasabatas ng isang alamat. Sa pagdating ng teatro, ang trahedya ay nabuo bilang isang malayang genre ng dramatikong sining. Ang mga lumikha ng mga trahedya ay ang mga sinaunang Greek playwright noong ika-5 siglo. BC NS. Sophocles, Euripides, Aeschylus, na nag-iwan sa kanya ng mga perpektong halimbawa. Nagmuni-muni sila kalunos-lunos na banggaan tradisyon ng sistema ng tribo na may bagong kaayusan sa lipunan. Ang mga salungatan na ito ay nakita at inilalarawan ng mga manunulat ng dulang pangunahin sa mitolohikong materyal. Ang bayani ng isang sinaunang trahedya ay natagpuan ang kanyang sarili na iginuhit sa isang hindi malulutas na salungatan alinman sa pamamagitan ng kalooban ng mapang-akit na kapalaran (kapalaran), o sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos. Kaya, ang bayani ng trahedya na si Aeschylus "Prometheus the Chained" ay nagdurusa dahil nilabag niya ang kalooban ni Zeus nang sunugin niya ang mga tao at tinuruan sila ng mga crafts. Sa trahedya ng Sophocles "King Oedipus" ang bayani ay tiyak na mapapahamak na maging isang paricide, upang pakasalan ang kanyang sariling ina. Sinaunang trahedya karaniwang may kasamang limang kilos at itinayo bilang pagsunod sa "tatlong pagkakaisa" - lugar, oras, aksyon. Ang mga trahedya ay nakasulat sa taludtod at nakikilala sa pamamagitan ng kataasan ng pananalita, ang bayani nito ay ang "matangkad na bayani".

Ang komedya, tulad ng trahedya, ay nagmula sa sinaunang Greece. Ang "ama" ng komedya ay isinasaalang-alang manunulat ng dulang sinaunang greek Aristophanes (V-IV siglo BC). Sa kanyang mga gawa, kinutya niya ang kasakiman, uhaw sa dugo at imoralidad ng aristokrasya ng Atenas, itinaguyod ang isang mapayapang patriyarkal na buhay ("Horsemen", "Clouds", "Lysistratus", "Frogs").

Sa Russia, ang katutubong komedya ay umiral nang mahabang panahon. Ang namumukod-tanging komedyante ng Russian Enlightenment ay si D.N. Fonvizin. Ang kanyang komedya na "The Minor" ay walang awang nilibak ang "wild lordship" na naghahari sa pamilyang Prostakov. Nagsulat ng mga komedya I.A. Krylov ("A Lesson for Daughters", "Fashion Shop"), na pinagtatawanan ang paghanga sa mga dayuhan.

Noong siglo XIX. mga sample ng satirical, social realistic comedy ay nilikha ni A.S. Griboyedov ("Woe from Wit"), N.V. Gogol ("Ang Inspektor Heneral"), A.N. Ostrovsky (" Plum"," Ang aming mga tao - kami ay mabibilang ", atbp.). Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin sa kanyang trilohiya ("The Wedding of Krechinsky", "Delo", "Death of Tarelkin") ay nagpakita kung paano "pinagaan" ng burukrasya ang buong Russia, na nagdadala sa kanyang mga problema na maihahambing sa pinsalang dulot ng pamatok ng Tatar Mongol at ang pagsalakay ni Napoleon. Ang mga komedya ng M.E. Saltykov-Shchedrin (Ang Kamatayan ni Pazukhin) at A.N. Tolstoy ("The Fruits of Enlightenment"), na sa ilang mga paraan ay lumapit sa trahedya (naglalaman sila ng mga elemento ng tragicomedy).

Tinatanggihan ng tragicomedy ang moral absolute ng komedya at trahedya. Ang pang-unawa sa mundong pinagbabatayan nito ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan ng buhay. Ang labis na pagpapahalaga sa mga prinsipyong moral ay humahantong sa kawalan ng katiyakan at maging sa pag-abandona sa mga ito; ang mga prinsipyo ng subjective at layunin ay malabo; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa realidad ay maaaring magdulot ng interes dito o ganap na kawalang-interes at maging ang pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo. Ang tragicomic worldview sa kanila ay nangingibabaw sa mga punto ng pagbabago ng kasaysayan, kahit na ang tragicomic na simula ay naroroon na sa drama ng Euripides ("Alkestida", "Ion").

Ang isang drama ay isang dula na may matinding tunggalian, na, sa kaibahan sa trahedya, ay hindi gaanong kahanga-hanga, mas makamundo, karaniwan at kahit papaano ay malulutas. Ang pagiging tiyak ng drama ay namamalagi, una, sa katotohanan na ito ay batay sa moderno at hindi sa mga antigong materyal, at pangalawa, ang drama ay nagsasaad ng isang bagong bayani na naghimagsik laban sa kanyang kapalaran at mga pangyayari. Ang pagkakaiba sa pagitan ng drama at trahedya ay nasa kakanyahan ng salungatan: ang mga salungatan ng isang trahedya na plano ay hindi malulutas, dahil ang kanilang paglutas ay hindi nakasalalay sa personal na kalooban ng isang tao. Ang kalunos-lunos na bayani ay nasumpungan ang kanyang sarili sa isang kalunos-lunos na sitwasyon nang hindi sinasadya, at hindi dahil sa isang pagkakamaling nagawa niya. Ang mga dramatikong salungatan, hindi tulad ng mga trahedya, ay hindi malulutas. Ang mga ito ay batay sa pag-aaway ng mga karakter na may gayong mga puwersa, prinsipyo, tradisyon na sumasalungat sa kanila mula sa labas. Kung ang bayani ng drama ay namatay, kung gayon ang kanyang kamatayan sa maraming paraan ay isang gawa ng isang boluntaryong desisyon, at hindi ang resulta ng isang tragically walang pag-asa na sitwasyon. Kaya, si Katerina sa "The Thunder" ni A. Ostrovsky, na labis na nag-aalala na siya ay lumabag sa mga pamantayan sa relihiyon at moral, na hindi naninirahan sa mapang-api na kapaligiran ng bahay ng mga Kabanov, ay sumugod sa Volga. Ang denouement na ito ay hindi kinakailangan; ang mga hadlang sa rapprochement sa pagitan nina Katerina at Boris ay hindi maituturing na hindi malulutas: ang paghihimagsik ng pangunahing tauhang babae ay maaaring magwakas sa ibang paraan.

Si VG Belinsky ay isa sa mga tagapagtatag ng kritisismong pampanitikan ng Russia. At kahit na noong unang panahon ang mga seryosong hakbang ay ginawa sa pagbuo ng konsepto ng isang pampanitikan genus (Aristotle), ito ay si Belinsky na nagmamay-ari ng siyentipikong pinagbabatayan na teorya ng tatlong pampanitikan na kasarian, na maaari mong makilala nang detalyado sa pamamagitan ng pagbabasa ng artikulo ni Belinsky na "The Dibisyon ng Tula sa mga Kasarian at Uri."

May tatlong uri kathang-isip: epiko(mula sa Griyego. Epos, pagsasalaysay), liriko(tinawag ang lira instrumentong pangmusika, na sinasaliwan ng mga taludtod sa awit) at madrama(mula sa Griyego. Drama, aksyon).

Ang pagpapakilala ng isang partikular na paksa sa mambabasa (ibig sabihin ang paksa ng pag-uusap), ang may-akda ay pumili ng iba't ibang mga diskarte dito:

Unang diskarte: maaaring detalyado sabihin tungkol sa paksa, tungkol sa mga kaganapang nauugnay dito, tungkol sa mga kalagayan ng pagkakaroon ng paksang ito, atbp.; sa kasong ito, ang posisyon ng may-akda ay magiging higit pa o mas kaunting hiwalay, ang may-akda ay gaganap bilang isang uri ng tagapagtala, mananalaysay, o pumili ng isang mananalaysay mula sa isa sa mga tauhan; ang pangunahing bagay sa naturang gawain ay ang kuwento, pagsasalaysay tungkol sa paksa, ang nangungunang uri ng pananalita ay ang pagsasalaysay; ang ganitong uri ng panitikan ay tinatawag na epiko;

Ang pangalawang diskarte: hindi mo masasabi ang tungkol sa mga kaganapan kundi tungkol sa impresyon na ginawa nila sa may-akda, tungkol sa mga iyon damdamin na kanilang dulot; larawan panloob na mundo, mga karanasan, mga impression at mag-uugnay sa liriko na katangian ng panitikan; eksakto karanasan nagiging pangunahing kaganapan ng lyrics;

Pangatlong diskarte: kaya mo ilarawan aytem sa aksyon, ipakita siya sa entablado; isipin mo ang mambabasa at manonood nito na napapaligiran ng iba pang phenomena; ang ganitong uri ng panitikan ay dramatiko; sa isang drama, ang boses ng may-akda ay ang pinakamaliit na tutunog - sa mga direksyon sa entablado, iyon ay, ang mga paliwanag ng may-akda sa mga aksyon at pahayag ng mga bayani.

Suriin ang sumusunod na talahanayan at subukang tandaan ang mga nilalaman nito:

Pagsilang ng fiction

Ang bawat uri ng panitikan, naman, ay may kasamang bilang ng mga genre.

GENRE ay isang makasaysayang itinatag na pangkat ng mga gawa na nagkakaisa karaniwang mga tampok nilalaman at anyo. Kabilang sa mga naturang grupo ang mga nobela, kwento, tula, elehiya, maikling kwento, feuilleton, komedya, atbp. Sa kritisismong pampanitikan, ang konsepto ng isang uri ng pampanitikan ay madalas na ipinakilala, ito ay isang mas malawak na konsepto kaysa sa isang genre. Sa kasong ito, ang nobela ay ituturing na isang uri ng fiction, at mga genre - iba't ibang uri ng nobela, halimbawa, adventure, detective, psychological, parable novel, dystopian novel, atbp.

Mga halimbawa ng mga ugnayang partikular sa genus sa panitikan:

• Genus: dramatiko; tingnan: komedya; genre: sitcom.
• Genus: epiko; tingnan: kuwento; genre: kamangha-manghang kwento, atbp.

Mga genre bilang mga kategorya makasaysayan, lumitaw, umunlad at kalaunan ay "umalis" mula sa "aktibong stock" ng mga artista, depende sa makasaysayang panahon: hindi alam ng mga sinaunang liriko ang soneto; sa ating panahon, ang isang oda na isinilang noong unang panahon at sikat noong ika-17-18 na siglo ay naging isang archaic genre; Ang romantikismo noong ika-19 na siglo ay nagbunga ng panitikan ng tiktik, atbp.

Isaalang-alang ang sumusunod na talahanayan, na nagpapakita ng mga uri at genre na nauugnay sa iba't ibang uri ng word art:

Genera, mga uri at genre ng fiction

Nakikilala rin ang makabagong kritisismong pampanitikan pang-apat, isang kaugnay na genus ng panitikan, pinagsasama ang mga tampok ng epiko at liriko na kasarian: lyro-epic kung saan ang tula... Sa katunayan, sa pamamagitan ng pagsasabi sa mambabasa ng isang kuwento, ang tula ay nagpapakita ng sarili bilang isang epiko; inilalahad sa mambabasa ang lalim ng damdamin, panloob na mundo ang taong nagsasabi ng kuwentong ito, ang tula ay nagpapakita ng sarili bilang isang liriko.

DRAMA- isang espesyal na uri ng likhang pampanitikan. Ang drama, bilang karagdagan sa kanyang verbal, textual na anyo, ay mayroon ding pangalawang "buhay" kasunod ng teksto - pagtatanghal sa entablado sa anyo ng isang pagtatanghal, isang palabas. Bilang karagdagan sa may-akda, ang mga direktor, aktor, taga-disenyo ng kasuutan, pintor, kompositor, dekorador, make-up artist, illuminator, manggagawa sa entablado, atbp. ay nakikibahagi sa pag-aayos ng palabas. Ang kanilang karaniwang gawain ay tila nahahati sa dalawang yugto:

2) upang bigyan ang interpretasyon ng direktor, isang bagong interpretasyon ng intensyon ng may-akda sa yugto ng produksyon ng akda.

Dahil ang dramatikong gawain ay idinisenyo para sa obligado (bagaman sa karamihan ng mga kaso "posthumous correspondence") pakikipagtulungan ng may-akda sa teatro, ang teksto dramatikong gawain sa isang espesyal na paraan organisado.

Basahin natin ang mga fragment ng mga unang pahina ng teksto ng drama ni A. Ostrovsky "The Thunderstorm":

Napansin mo na, hindi katulad ng may-akda ng isang epiko (gawaing pagsasalaysay), ang may-akda ay hindi nagkuwento ng mga bayani nang mahaba, ngunit ipinapahiwatig sila ng isang "listahan", na nagbibigay ng maikling kinakailangang impormasyon tungkol sa bawat isa, depende sa kanyang sariling intensyon: ano ang pangalan ng sino, ilang taon na kung sino sino sa lugar at sa lipunan kung saan nagaganap ang aksyon, sino ang may kanino, atbp. Tinatawag itong "listahan" ng mga aktor poster.

Ang karagdagang itinuro ni Ostrovsky, saan may aksyon Gaano katagal pumasa sa pagitan ng ilang mga sandali ng pagkilos, paano sila nakadamit mga karakter; sa mga tala para sa unang aksyon ay sinabi, sino sa entablado, anong ginagawa mo mga karakter, ano ang ginagawa niya Bawat isa sa kanila. Sa mga sumusunod na fragment ng teksto, ipinaalam ng may-akda sa mga bracket, para kanino mga bayani tirahan na may talumpati kung ano ang kanilang kilos at postura kasama ng ano intonasyon sabi nila. Ang mga paliwanag na ito ay pangunahing para sa artist at sa direktor at tinatawag pangungusap.

Ang nangyayari ay nahahati sa mga bahaging komposisyon - mga aksyon(o kilos), na kung saan ay nahahati din sa phenomena(o ang eksena, o mga kuwadro na gawa). Ito ay dahil sa ang katunayan na ang aksyon sa entablado ay mahigpit na limitado sa oras: ang pagganap ay karaniwang tumatagal ng 2-3 oras, at sa panahong ito ang may-akda at ang mga aktor ay kailangang ipahayag ang lahat kung saan ang akda ay isinulat at itinanghal.

Ang lahat ng mga phenomena, tulad ng nakikita mo, ay nahahati din sa maliit (o kung minsan ay malaki!) Mga Fragment, na kumakatawan sa mga salita - monologues at dialogues - ng mga character. Kasabay nito, palaging ipinapahiwatig ng may-akda kung alin sa mga bayani ang kanilang kinabibilangan, na tinatawag ang bayani sa pangalan, na parang nagbibigay sa kanya ng "mikropono". Ang mga salitang ito ng mga tauhan sa dula ay tinatawag na mga replika... Tulad ng napansin mo na, ang mga salita ng mga tauhan ay madalas na sinasamahan ng mga puna.

Kaya,
Organisasyon ng teksto ng isang dramatikong gawain at ang mga kinakailangang termino:

POSTER- ito ay isang listahan ng mga character na may mga paliwanag ng may-akda;

REPLIKA- ito ang mga salita ng mga tauhan sa isang dramatikong akda; ayusin ang mga replika mga diyalogo sa entablado ng mga bayani;

PENOMENA(o isang larawan, o isang eksena) ay isang balangkas-kumpletong fragment ng teksto ng isang dramatikong akda; bawat phenomenon (o eksena, o larawan) ay isang hiwalay na kumpletong sandali ng aksyon sa entablado, sa madaling salita, isang episode.

Dahil ang isang drama ay isang aksyon sa entablado, isang palabas sa teatro, ito ay hindi gaanong idinisenyo para sa komunikasyon ng isang mambabasa sa teksto ng may-akda (tulad ng mga nobela, kwento, tula, tula, kung saan ang mambabasa at ang akda ay "nag-uusap" tete-a -tete, nag-iisa sa isa't isa ), magkano sa mass contact ng trabaho sa madla. Daan-daan at libu-libong tao ang pumupunta sa mga sinehan. At napakahirap na panatilihin ang kanilang atensyon. Samakatuwid, ang pundasyon ng anumang pagtatanghal - akdang pampanitikan ng isang may-akda - ay dapat na nakabatay sa interes ng madla at matiyagang "hawakan" ito. Dito ay tinutulungan ng dramatiko ang manunulat ng dula intriga.

INTRIGUE(mula sa Lat. Intricare, "upang malito") - 1) mga intriga, mga nakatagong aksyon, kadalasang hindi nararapat, upang makamit ang isang bagay; 2) ang ratio ng mga character at mga pangyayari, na tinitiyak ang pag-unlad ng aksyon sa kathang-isip... (Diksyunaryo mga salitang banyaga, 1988.)

Sa madaling salita, ang isang intriga ay isang uri ng misteryo, isang bugtong, na madalas na inayos ng isa sa mga karakter para sa kanilang sariling mga layunin, ang solusyon kung saan ay ang batayan ng dramatikong aksyon. Hindi kumpleto ang isang dula kung walang intriga, dahil kung hindi, hindi ito magiging interesado sa mga mambabasa at manonood.

Ngayon buksan natin nilalaman ng mga dramatikong gawa... Ito ay una sa lahat nauugnay sa uri at genre ng dula... Mayroong tatlong uri ng mga dramatikong gawa: trahedya, komedya at drama (huwag malito, ang pangalan ng species ay tumutugma sa pangalan ng genus ng panitikan, ngunit ito ay magkaibang mga termino).

Isang mahalagang aspeto ng isang dramatikong akda ay komposisyon... Mayroong ilang mga uri ng komposisyon ng dula bilang isang uri ng panitikan. Isaalang-alang natin ang ilan sa mga ito:

Komposisyon ng paksa- ito ay ang kabuuan ng lahat ng relasyon ng karakter, ang sistema ng kanilang mga kilos-salita at kilos-kilos, na konektado ng isang layunin ng may-akda, iyon ay, ang pangunahing tema ng dramatikong gawain. Ang hanay na ito ay naglalayong ipakita ang mga karakter ng mga karakter, ang mga dahilan ng kanilang pag-asa sa pang-araw-araw at sikolohikal na katangian.

Dynamic na komposisyon- ito ay inayos ng may-akda pag-uugnay ng lahat ng matalim na punto ng dramatikong aksyon(paglalantad -> pagdami ng aksyon -> salungatan -> paglutas -> pagdami -> kasukdulan -> pagkabulok, atbp.). Ang dinamikong komposisyon ay katangian kapwa para sa buong gawain at para sa mga indibidwal na bahagi nito: mga aksyon, kilos, phenomena, eksena, larawan, atbp.

• Ang bawat bayani ay nangunguna sa kanyang sariling tema at may sariling emosyonal na kalagayan (hindi pagkakapare-pareho ng mga tema);
• Pana-panahong nagbabago ang mga paksa: mula sa puna hanggang sa puna, mula sa yugto hanggang sa yugto, mula sa aksyon patungo sa aksyon (pagbabago ng tema);
• Ang tema ay binuo sa dialogue ng isang karakter at kinuha ng isa pa (pagkuha ng tema);
• Ang tema ng isang karakter sa diyalogo ay nagambala ng isa pa, ngunit hindi umaalis sa diyalogo (pagkagambala ng paksa);
• Ang mga karakter ay umalis sa paksa at pagkatapos ay bumalik dito;
• Ang mga character ay bumalik sa isang paksa na natitira sa isang dialogue sa isa pa;
• Maaaring maputol ang paksa nang hindi nagtatapos (pagsira sa paksa).

Dahil ang isang dramatikong gawain ay idinisenyo upang maitanghal sa isang teatro, kung saan dumarating ang daan-daang mga manonood, ang bilog ng mga pangyayari sa buhay na isinasaalang-alang ng may-akda ( paksa ng gawain) ay dapat na may kaugnayan sa manonood - kung hindi ay aalis ang manonood sa teatro. Samakatuwid, ang manunulat ng dula ay pumipili para sa dula mga paksang tinutukoy ng panahon, o ng walang hanggang pangangailangan ng tao, pangunahin ang espirituwal, Oo naman. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa mga isyu, iyon ay, tungkol sa mga isyung bumabagabag sa may-akda at dinadala niya sa hukuman ng mambabasa at madla.

A.N. Ostrovsky bumaling siya sa mga paksa mula sa buhay ng mga mangangalakal na Ruso, maliliit at malalaking opisyal, taong-bayan, malikhain, una sa lahat, ang madla sa teatro - iyon ay, ang mga strata ng lipunang Ruso na kilala sa kanya at pinag-aralan mula sa parehong positibo at negatibong panig... At ang mga isyung binanggit ng manunulat ng dula ay nauugnay din sa mga pampublikong lugar:

• Paano masira ang buhay para sa isang batang matalino, Talentadong tao, ngunit hindi pagkakaroon ng malakas na suporta ng isang mayaman at maimpluwensyang kamag-anak o kakilala dahil sa kahirapan at pinagmulan? ("Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao")
• Nasaan ang budhi ng mga mangangalakal na Ruso? Paano nangyari na sa paghahangad ng tubo, ang anak na babae at ang manugang na lalaki ay handa na nakawan ang kanilang biyenan at iwanan siya sa isang bilangguan ng utang, upang hindi magbayad ng mga utang para sa kanya? ("Ang aming mga tao - bilang!")
• Bakit ipinagpalit ng ina ang kagandahan ng kanyang anak? ("Dote")
• Ano ang magagawa ng isang maganda, ngunit mahirap at hindi pinoprotektahang babae upang hindi masira ang kanyang pagmamahal at dangal? ("Dote")
• Paano mabubuhay ang isang taong nakadarama, nagmamahal at nagsusumikap para sa kalayaan sa gitna ng "madilim na kaharian" ng mga mangmang at maniniil? ("Bagyo ng kidlat"), atbp.

Inialay ni A. Chekhov ang kanyang mga pag-play sa mga tao ng iba pang mga lupon: ang Russian intelligentsia, ang huling "mga fragment" ng mga marangal na pamilya at mga tao ng sining. Ngunit ang mga intelektuwal ni Chekhov ay masyadong nasangkot sa "walang hanggan" na mga isyu na nag-aalis sa kanila ng kanilang kakayahang gumawa ng mga desisyon; ang kanyang mga may-ari ng lupa, na idolo ang cherry orchard bilang isang all-Russian na pag-aari, ay walang ginagawa upang iligtas siya at naghahanda na umalis kapag pinuputol na ang hardin; at ang mga aktor, artista at manunulat ni Chekhov sa entablado ay ganap na naiiba sa "mga bituin", "mga idolo" kung saan pinapalakpakan ng madla: sila ay maliit, maramot, nanunumpa sa ruble, iskandalo sa mga mahal sa buhay, duwag na tinitiis ang wala na at ngayon. hindi sa lahat ng pag-ibig, ngunit isang boring at mabigat na relasyon ... At ang mga problema ng mga dula ni Chekhov ay higit sa lahat dahil sa oras:

• Posible bang i-save ang papalabas na buhay at kung paano ito gagawin? ("Uncle Vanya", "The Cherry Orchard")
• At ito ba ay magalang na hinihintay ng mga bayani ni Chekhov "bukas", "mamaya", "sa ibang araw"? ("Tatlong magkakapatid na babae")
• Bakit lumilipas ang oras, ngunit ang isang tao ay hindi nagbabago? ("The Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya")
• Magkakaroon pa ba ng masayang wakas sa landas na iyon, yaong mga pagala-gala na nahuhulog sa kapalaran ng isang ipinanganak na tao? ("Ang Cherry Orchard")
• Ano ang kaligayahan, katanyagan, kadakilaan sa pangkalahatan? ("Gull")
• Bakit, para mapalaya ang sarili sa mga maling akala at maipakita ang sariling talento, kailangang magdusa ang isang tao? ("Gull")
• Bakit kailangan ng sining ang ganyan kakila-kilabot na mga biktima? ("Gull")
• Nagagawa ba ng isang tao na makaalis sa nakagawiang rut kung saan siya mismo ang nagmaneho? ("Three Sisters", "The Cherry Orchard", "The Seagull")
• Paano mapangalagaan ang magandang "cherry orchard" - ang ating Russia - sa paraan ng pagmamahal at pag-alala natin dito? ("The Cherry Orchard"), atbp.

Ipinakilala ng mga dula ni Chekhov ang isang bagong pagtitiyak ng aksyon sa entablado sa drama ng Russia: walang mga espesyal na kaganapan, "mga pakikipagsapalaran" na nagaganap sa entablado. Kahit na sa labas ng mga ordinaryong kaganapan (halimbawa, ang tangkang pagpapakamatay at ang pagpapakamatay ni Treplev sa The Seagull) ay nagaganap lamang "sa likod ng mga eksena." Sa entablado, nag-uusap lamang ang mga bayani: nag-aaway sila sa mga bagay na walang kabuluhan, inaayos ang mga bagay, na malinaw na sa lahat, walang pinag-uusapan makabuluhang bagay, magsawa at pag-usapan ang nangyari behind the scenes. Ngunit ang kanilang mga diyalogo ay puno ng malakas na enerhiya ng panloob na pagkilos: sa likod ng hindi gaanong kahalagahan, mayroong isang mabigat na kalungkutan ng tao, isang kamalayan sa kanilang sariling pagkabalisa, isang bagay na hindi nagawa, ngunit napakahalaga, kung wala ang buhay ay hindi kailanman magiging mas mahusay. Ang pag-aari na ito ng mga dula ni Chekhov ay naging posible na ituring ang mga ito bilang mga dula ng panloob na dinamika at naging isang bagong hakbang sa pagbuo ng drama ng Russia.

Maraming tao ang madalas na may tanong: bakit kapag nagpapahayag ng mga ganitong problema at tulad ng pagbuo ng mga plot ng dula Ang "The Cherry Orchard" at "The Seagull" ay mga komedya? Huwag kalimutan, hindi ito ang tinukoy ng mga kritiko, ngunit ang may-akda mismo. Bumalik sa mesa. Ano ang malikhaing layunin ng komedya?

Tama, biruin mo si vice. Si Chekhov, sa kabilang banda, ay nagpapatawa, o sa halip, tumatawa - banayad, balintuna, maganda at malungkot - hindi gaanong sa mga bisyo, ngunit sa mga hindi pagkakatugma, "mga iregularidad" ng buhay ng isang kontemporaryong tao, maging ito ay isang may-ari ng lupa, isang manunulat, isang doktor o ibang tao: isang mahusay na artista - sakim; ang sikat na manunulat - henpecked; "sa Moscow, sa Moscow" - at gugulin natin ang ating buong buhay sa kagubatan ng probinsiya; isang may-ari ng lupa mula sa isang marangal at mayamang pamilya - at pupunta sa bangko bilang isang ordinaryong empleyado, na walang alam tungkol sa pagbabangko; walang pera - at ibinibigay namin ang ginto sa isang pulubi na manloloko; babaguhin natin ang mundo - at mahulog tayo sa hagdan ... hindi pagkakapare-pareho, na nangungusap sa mga dula ni Chekhov (sa katunayan, ang pangunahing batayan ng komiks), at ginagawa itong mga komedya sa pinakamataas, sinaunang kahulugan ng salita: ito ay tunay na "mga komedya ng buhay."

Ang milestone na panahon (huli ng ika-19-unang bahagi ng ika-20 siglo) ay humingi ng atensyon mula sa mga manunulat ng dula sa mga bagong tema at, una sa lahat, atensyon sa mismong phenomenon ng "tao". M.Gorky sa dulang "At the Bottom" ay nagpinta siya ng isang kakila-kilabot na modelo ng "ibaba" ng lipunan ng tao, na lumilikha sa entablado ng isang uri ng isang kanlungan-kuba, na parang naglalaman dito ng buong mundo ng kontemporaryong relasyon ng tao. Ngunit ang "ibaba" para kay Gorky ay hindi lamang kahirapan at pagkabalisa. Ang kaluluwa ay mayroon ding "ibaba", at ang pagsisiwalat ng bingi madilim na lihim ng kaluluwang ito ay nakapaloob sa mga larawan ng Baron, the Tick, the Actor, the Kostylevs, Ashes ... Ang hitsura ni Luka ay nagsiwalat hindi lamang ng mga makamulto na posibilidad ng isa pa, "mas mahusay" na buhay sa mga naninirahan, ito ay naka-highlight sa kanila. ang imposibilidad na labanan ang kadilimang iyon, ang negatibiti na naipon sa kanilang mga kaluluwa sa buong kanilang tunay, aktwal na buhay. Walang sinuman ang magpapabago sa iyong buhay, maliban sa iyong sarili - ito ang resulta ng mga obserbasyon ng may-akda sa mga bayani ng drama. At samakatuwid ang drama ni Gorky na "At the Bottom" ay tinutukoy ng pagkakaugnay ng genre bilang isang sosyo-pilosopiko. Ang mga pangunahing problema para kay Gorky ay:

• Ano ang tunay na katotohanan ng buhay?
• Gaano kaya ang kakayahan ng tao na kontrolin ang kanyang kapalaran? Ano ang ginawa mo para maiba ang iyong buhay, sa paraang gusto mong makita ito?
• Sino ang dapat sisihin na nabigo ang pagtatangkang "tumalon sa tram" at magsimula ng bagong buhay?
• Paano mo dapat makita ang tao ngayon, kontemporaryong may-akda, sandali?
• Naawa o stigmatize? - ano ba talaga ang nakakatulong sa isang tao?
• Gaano ka responsable ang lipunan at kapaligiran sa buhay ng tao? At iba pa.

Kapag nagsusuri ng isang dramatikong gawain, kakailanganin mo ang mga kasanayang nakuha mo sa mga gawain ng pagsusuri ng isang yugto ng gawain.

Mag-ingat, mahigpit na sumunod sa plano ng pagsusuri.

Ang mga paksa 15 at 16 ay malapit na nauugnay sa isa't isa, samakatuwid, ang matagumpay na pagkumpleto ng trabaho ay posible lamang sa detalyadong pag-aaral teoretikal na materyales sa mga paksang ito.

• A.S. Griboyedov. Komedya "Woe from Wit"
• N. Gogol. Komedya "Ang Inspektor Heneral"
• A.N. Ostrovsky. Komedya "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!"; mga drama na "Thunderstorm", "Dowry"
• A.P. Chekhov. Ang dulang "The Cherry Orchard"
• M. Gorky. I-play ang "At the Bottom"