Kung iniisip ng isang tao na napakahirap matandaan, kung gayon, siyempre, nagkakamali sila. Ang lahat ay medyo simple.

Binuksan namin ang bibliograpiya. Nakikita namin na dito lahat ay inilatag sa oras. Ang mga partikular na yugto ng panahon ay ibinigay. At ngayon itinuon ko ang iyong pansin dito - halos lahat ng kilusang pampanitikan ay may malinaw na sanggunian sa oras.

Tumingin kami sa screenshot. Fonvizin's "Undergrowth", Derzhavin's "Monument", Griboedov's "Woe from Wit" - lahat ng ito ay classicism. Pagkatapos ay dumating ang realismo upang palitan ang klasisismo, ang sentimentalismo ay umiiral nang ilang panahon, ngunit hindi ito kinakatawan sa listahang ito ng mga gawa. Samakatuwid, halos lahat ng mga gawa na nakalista sa ibaba ay realismo. Kung ang "nobela" ay nakasulat sa tabi ng akda, kung gayon ito ay pagiging totoo lamang. Wala nang iba pa.

Kasama rin sa listahang ito ang romantikismo, hindi natin ito dapat kalimutan. Ito ay hindi maganda na kinakatawan, ito ay mga gawa tulad ng balad ng V.A. Zhukovsky "Svetlana", isang tula ni M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Mukhang namatay ang romantismo maagang XIX siglo, ngunit maaari pa rin nating makilala siya sa XX. Doon ang kwento ni M.A. Gorky "Matandang Babae Izergil". Yun nga lang, wala nang romanticism.

Ang lahat ng iba pang ibinigay sa listahan na hindi ko pinangalanan ay realismo.

At ano ang direksyon ng Tale of Igor's Campaign? Sa kasong ito, hindi ito naka-highlight.

At ngayon, tingnan natin sandali kung anong mga tampok ang mayroon ang mga direksyong ito. Ito ay simple:

Klasisismo- ito ay 3 pagkakaisa: ang pagkakaisa ng lugar, oras, aksyon. Alalahanin natin ang komedya ni Griboedov na "Woe from Wit". Ang buong aksyon ay tumatagal ng 24 na oras, at ito ay nagaganap sa bahay ni Famusov. Sa "Undergrowth" Fonvizin, ang lahat ay magkatulad. Isa pang detalye para sa klasisismo: ang mga bayani ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo. Ang natitirang mga tampok ay hindi kinakailangan. Ito ay sapat na para maunawaan mo na mayroon kaming isang klasikong gawain sa harap namin.

Romantisismo- isang pambihirang bayani sa mga pambihirang pagkakataon. Balikan natin ang nangyari sa tula ni M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Laban sa backdrop ng marilag na kalikasan, ang banal na kagandahan at kadakilaan nito, ang mga kaganapan ay nagbubukas. "Tumakas si Mtsyra." Ang kalikasan at ang bayani ay pinagsama sa isa't isa, mayroong isang kumpletong paglulubog ng panloob na mundo at panlabas. Si Mtsyri ay isang pambihirang tao. Matapang, matapang, matapang.

Alalahanin natin sa kuwentong "Matandang Babae Izergil" ang bayaning si Danko, na pinunit ang kanyang puso at nagbigay-liwanag sa daan para sa mga tao. Ang nasabing bayani ay umaangkop din sa pamantayan ng pambihirang personalidad, kaya ito ay isang romantikong kuwento. At sa pangkalahatan, ang lahat ng mga bayani na inilarawan ni Gorky ay mga desperado na rebelde.

Ang pagiging totoo ay nagsisimula sa Pushkin, na sa buong pangalawa kalahati ng XIX siglo ay mabilis na umuunlad. Ang lahat ng buhay na may mga pakinabang at disadvantages nito, na may mga kontradiksyon at kumplikado - ay nagiging object ng mga manunulat. Mga partikular na makasaysayang kaganapan at personalidad na naninirahan kasama kathang-isip na mga tauhan, na kadalasang mayroong tunay na prototype o kahit na marami.

Sa maikling salita, pagiging totoo Kung ano ang nakikita ko ay kung ano ang sinusulat ko. Ang ating buhay ay masalimuot, masalimuot at mga bayani, sila ay nagmamadali, nag-iisip, nagbabago, umuunlad, nagkakamali.

Sa simula ng ika-20 siglo, naging malinaw na oras na para maghanap ng mga bagong anyo, bagong istilo, at iba pang mga diskarte. Samakatuwid, ang mga bagong may-akda ay mabilis na sumabog sa panitikan, mayroong isang pag-unlad ng modernidad, na kinabibilangan ng maraming sangay: simbolismo, acmeism, imagism, futurism.

At upang matukoy kung saang partikular na kilusang pampanitikan maiuugnay ang isang partikular na akda, kailangan mo ring malaman ang oras ng pagsulat nito. Dahil, halimbawa, mali na sabihin na ang Akhmatova ay acmeism lamang. Ang mga maagang gawa lamang ang maaaring maiugnay sa direksyon na ito. Ang gawain ng ilan ay hindi umaangkop sa isang tiyak na pag-uuri, tulad, halimbawa, sina Tsvetaeva at Pasternak.

Tulad ng para sa simbolismo, narito ito ay medyo mas simple: Blok, Mandelstam. Futurism - Mayakovsky. Acmeism, tulad ng sinabi namin, Akhmatova. Nagkaroon din ng Imagism, ngunit ito ay hindi maganda ang kinakatawan, Yesenin ay maiugnay dito. At ganyan kung pano nangyari ang iyan.

Simbolismo- ang termino ay nagsasalita para sa sarili nito. Mga may-akda sa pamamagitan ng malaking bilang ng lahat ng uri ng mga simbolo ay naka-encrypt ang kahulugan ng trabaho. Ang bilang ng mga kahulugan na inilatag ng mga makata ay maaaring hanapin at hanapin nang walang katiyakan. Kaya naman napakasalimuot ng mga tulang ito.

Futurismo- bokabularyo. Sining ng hinaharap. Pagtanggi sa nakaraan. Walang pigil na paghahanap ng mga bagong ritmo, tula, salita. Naaalala ba natin ang hagdan ni Mayakovsky? Ang ganitong mga gawa ay inilaan para sa pagbigkas (basahin sa publiko). Mga baliw lang ang mga futurist. Ginawa nila ang lahat para maalala sila ng mga manonood. Ang lahat ng paraan para dito ay mabuti.

Acmeism- kung walang malinaw sa simbolismo, kung gayon ang mga acmeist ay nagsagawa na ganap na salungatin ang kanilang sarili sa kanila. Ang kanilang pagkamalikhain ay naiintindihan, kongkreto. Hindi ito lumilipad sa isang lugar sa mga ulap. Ito ay dito, dito. Inilarawan nila ang makalupang mundo, ang makalupang kagandahan nito. Sinikap din nilang baguhin ang mundo sa pamamagitan ng salita. Ito ay sapat na.

Imahismo- batay sa larawan. Minsan hindi nag-iisa. Ang ganitong mga tula, bilang panuntunan, ay ganap na walang kahulugan. Sumulat si Seryozha Yesenin ng gayong mga tula sa maikling panahon. Walang ibang mula sa listahan ng mga sanggunian ang nabibilang sa trend na ito.

Ito ay lahat. Kung ang isang bagay ay hindi pa rin naiintindihan, o kung nakakita ka ng mga pagkakamali sa aking mga salita, pagkatapos ay isulat sa mga komento. Sabay-sabay nating alamin ito.

Ang mga konsepto ng "direksyon", "daloy", "paaralan" ay tumutukoy sa mga terminong naglalarawan sa proseso ng pampanitikan - ang pagbuo at paggana ng panitikan sa isang makasaysayang sukat. Ang kanilang mga kahulugan ay pinagtatalunan sa agham pampanitikan.

Direksyon noong ika-19 na siglo ang ibig sabihin pangkalahatang katangian nilalaman, ideya ng lahat ng pambansang panitikan o anumang panahon ng pag-unlad nito. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang usong pampanitikan ay karaniwang nauugnay sa "pangunahing pag-iisip."

Kaya, isinulat ni IV Kireevsky sa artikulong "The Nineteenth Century" (1832) na ang nangingibabaw na kalakaran ng mga isipan sa pagtatapos ng XVIII na siglo ay mapanira, at ang bago ay binubuo sa "pagnanais para sa isang nakapapawi na equation ng bagong espiritu. kasama ang mga guho ng sinaunang panahon...

Sa panitikan, ang resulta ng kalakaran na ito ay ang pagnanais na itugma ang imahinasyon sa katotohanan, ang kawastuhan ng mga anyo na may kalayaan sa nilalaman ... sa isang salita, kung ano ang tinatawag na klasiko sa walang kabuluhan, na may mas mali na tinatawag na romantisismo.

Kahit na mas maaga, noong 1824, ipinahayag ni V. K. Küchelbecker ang direksyon ng tula bilang pangunahing nilalaman nito sa artikulong "Sa direksyon ng ating tula, lalo na ang liriko na tula, sa huling dekada." Ks. Si A. Polevoi ang una sa pagpuna sa Russia na gumamit ng salitang "direksyon" sa ilang mga yugto sa pagbuo ng panitikan.

Sa artikulong "On Directions and Parties in Literature", tinawag niya ang direksyon na "na panloob na pagsisikap ng panitikan, kadalasang hindi nakikita ng mga kontemporaryo, na nagbibigay ng karakter sa lahat o ayon sa kahit na napakarami sa kanyang mga gawa sa isang naibigay na oras ... Ang batayan nito, sa pangkalahatang kahulugan, ay ang ideya ng modernong panahon.

para sa " tunay na pagpuna"- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ang direksyon ay nauugnay sa ideolohikal na posisyon ng manunulat o isang pangkat ng mga manunulat. Sa pangkalahatan, ang direksyon ay naunawaan bilang iba't ibang pamayanang pampanitikan.

Ngunit ang pangunahing tampok na nagkakaisa sa kanila ay ang pagkakaisa ng karamihan pangkalahatang mga prinsipyo pagkakatawang-tao masining na nilalaman, ang pagkakatulad ng malalim na pundasyon ng masining na pananaw sa mundo.

Ang pagkakaisa na ito ay kadalasang dahil sa pagkakatulad ng mga kultural at makasaysayang tradisyon, na kadalasang nauugnay sa uri ng kamalayan panahon ng panitikan, naniniwala ang ilang iskolar na ang pagkakaisa ng direksyon ay dahil sa pagkakaisa ng malikhaing pamamaraan ng mga manunulat.

Walang nakatakdang listahan ng mga usong pampanitikan, dahil ang pag-unlad ng panitikan ay nauugnay sa mga detalye ng pangkasaysayan, kultura, panlipunang buhay ng lipunan, pambansa at rehiyonal na katangian ng isang partikular na panitikan. Gayunpaman, ayon sa kaugalian mayroong mga lugar tulad ng klasiko, sentimentalismo, romantikismo, realismo, simbolismo, na ang bawat isa ay nailalarawan sa sarili nitong hanay ng mga pormal at makabuluhang tampok.

Halimbawa, sa loob ng balangkas ng isang romantikong pananaw sa mundo, maaaring makilala ang pangkalahatang layunin ng romantikismo, tulad ng mga motibo para sa pagkawasak ng pamilyar na mga hangganan at hierarchy, ang mga ideya ng "nakakasisigla" na synthesis na pumalit sa rasyonalistikong konsepto ng "koneksyon" at "kaayusan", kamalayan ng tao bilang sentro at misteryo ng pagiging , personalidad na bukas at malikhain, atbp.

Ngunit iba ang kongkretong pagpapahayag ng mga pangkalahatang pilosopikal at aesthetic na pundasyon ng pananaw sa mundo sa mga akda ng mga manunulat at sa mismong pananaw nila.

Kaya, sa loob ng romantikismo, ang problema ng pagsasama-sama ng unibersal, bago, hindi makatwiran na mga mithiin ay nakapaloob, sa isang banda, sa ideya ng paghihimagsik, isang radikal na reorganisasyon ng umiiral na kaayusan ng mundo (DG Byron, A. Mickiewicz, PB Shelley, KF Ryleev), at sa kabilang banda, sa paghahanap ng panloob na "I" (V. A. Zhukovsky), ang pagkakaisa ng kalikasan at espiritu (W. Wordsworth), pagpapabuti ng sarili sa relihiyon (F. R. Chateaubriand).

Tulad ng nakikita mo, ang ganitong pagkakatulad ng mga prinsipyo ay internasyonal, sa maraming aspeto ng iba't ibang kalidad, at umiiral sa medyo malabo. kronolohikal na balangkas, na higit sa lahat ay dahil sa pambansa at rehiyonal na mga detalye ng prosesong pampanitikan.

Ang parehong pagkakasunud-sunod ng mga pagbabago sa direksyon sa iba't ibang mga bansa ay karaniwang nagsisilbing patunay ng kanilang supranational na karakter. Ito o ang direksyong iyon sa bawat bansa ay gumaganap bilang isang pambansang sari-sari ng kaukulang internasyonal (European) pamayanang pampanitikan.

Ayon sa pananaw na ito, ang French, German, Russian classicism ay itinuturing na mga uri ng internasyonal na kilusang pampanitikan - European classicism, na isang hanay ng mga pinakakaraniwang tampok na typological na likas sa lahat ng uri ng direksyon.

Ngunit tiyak na dapat isaalang-alang na kadalasan ang mga pambansang tampok ng isang partikular na direksyon ay maaaring magpakita ng kanilang mga sarili nang mas malinaw kaysa sa typological na pagkakapareho ng mga varieties. Sa generalization, mayroong ilang schematism na maaaring i-distort ang tunay makasaysayang katotohanan prosesong pampanitikan.

Halimbawa, ang klasisismo ay pinakamalinaw na ipinakita sa France, kung saan ito ay ipinakita bilang isang kumpletong sistema ng parehong nilalaman at pormal na mga tampok ng mga gawa, na na-codified ng teoretikal na normative poetics (The Poetic Art ni N. Boileau). Bilang karagdagan, ito ay kinakatawan ng mga makabuluhang artistikong tagumpay na nakaimpluwensya sa iba pang panitikan sa Europa.

Sa Espanya at Italya, kung saan ang makasaysayang sitwasyon ay umunlad nang iba, ang klasisismo ay naging isang direksyon na higit na ginagaya. Ang panitikang Baroque pala ang nangunguna sa mga bansang ito.

Ang klasisismo ng Russia ay nagiging sentral na kalakaran sa panitikan hindi rin nang walang impluwensya ng klasikong Pranses, ngunit nakakakuha ng sarili nitong pambansang tunog, nag-kristal sa pakikibaka sa pagitan ng mga kilusang Lomonosov at Sumarok. Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba sa mga pambansang uri ng klasisismo, at higit pang mga problema ang konektado sa kahulugan ng romantikismo bilang isang solong pan-European na kalakaran, kung saan madalas na nakatagpo ang iba't ibang mga phenomena ng kalidad.

Kaya, ang pagtatayo ng pan-European at "mundo" na mga modelo ng mga uso bilang pinakamalaking yunit ng paggana at pag-unlad ng panitikan ay tila isang napakahirap na gawain.

Unti-unti, kasama ng "direksyon", ang terminong "daloy" ay pumapasok sa sirkulasyon, kadalasang ginagamit na kasingkahulugan ng "direksyon". Kaya, isinulat ni DS Merezhkovsky sa isang malawak na artikulong "Sa Mga Sanhi ng Pagbaba at Bagong Uso sa Makabagong Panitikang Ruso" (1893) na "sa pagitan ng mga manunulat na may iba't ibang, kung minsan ay magkasalungat na mga ugali, ang mga espesyal na agos ng isip, isang espesyal na hangin, ay itinatag, bilang sa pagitan ng magkabilang pole, puspos malikhaing uso". Siya, ayon sa kritiko, ang tumutukoy sa pagkakatulad ng "poetic phenomena", ang mga gawa ng iba't ibang manunulat.

Kadalasan ang "direksyon" ay kinikilala bilang isang generic na konsepto na may kaugnayan sa "daloy". Ang parehong mga konsepto ay nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng nangungunang espirituwal na nilalaman at aesthetic na mga prinsipyo na nagmumula sa isang tiyak na yugto ng proseso ng pampanitikan, na sumasaklaw sa gawain ng maraming manunulat.

Ang terminong "direksyon" sa panitikan ay nauunawaan bilang ang malikhaing pagkakaisa ng mga manunulat ng isang tiyak na makasaysayang panahon, gamit ang mga karaniwang ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo para sa paglalarawan ng katotohanan.

Ang direksyon sa panitikan ay itinuturing bilang isang pangkalahatang kategorya ng proseso ng pampanitikan, bilang isa sa mga anyo ng artistikong pananaw sa mundo, mga aesthetic na pananaw, mga paraan ng pagpapakita ng buhay, na nauugnay sa isang kakaibang istilo ng artistikong. Sa Kasaysayan pambansang panitikan mga bansang Europeo maglaan ng mga direksyon gaya ng classicism, sentimentalism, romanticism, realism, naturalism, symbolism.

Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin at iba pa) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Ang kasalukuyang pampanitikan ay kung ano ang madalas na kinikilala sa isang paaralan o grupong pampanitikan. Nangangahulugan ng isang pangkat ng mga malikhaing indibidwal, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng programa-aesthetic, pati na rin ideolohikal at masining kalapitan.

Sa madaling salita, ito ay isang tiyak na pagkakaiba-iba (para ito ay, isang subgroup). Gaya ng inilapat, halimbawa, sa romantikong Ruso, ang isa ay nagsasalita ng "sikolohikal", "pilosopiko" at "sibil" na mga alon. Sa mga kilusang pampanitikan ng Russia, ang mga siyentipiko ay nag-iisa ng isang "sociological" at "psychological" na direksyon.

Klasisismo

Mga agos ng panitikan noong ika-20 siglo

Una sa lahat, ito ay isang oryentasyon patungo sa klasikal, archaic at pang-araw-araw na mitolohiya; modelo ng paikot na oras; mythological bricolages - ang mga akda ay itinayo bilang mga collage ng mga alaala at mga sipi mula sa mga sikat na akda.

Ang kasalukuyang pampanitikan noong panahong iyon ay may 10 sangkap:

1. Neomythologism.

2. Autism.

3. Ilusyon / katotohanan.

4. Priyoridad ng istilo kaysa sa plot.

5. Teksto sa loob ng teksto.

6. Pagkasira ng balangkas.

7. Pragmatics, hindi semantics.

8. Syntax, hindi bokabularyo.

9. Tagamasid.

10. Paglabag sa mga prinsipyo ng pagkakaugnay ng teksto.

V modernong kritisismong pampanitikan ang mga terminong "direksyon" at "daloy" ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Minsan ginagamit ang mga ito bilang mga kasingkahulugan (classicism, sentimentalism, romanticism, realism at modernism ay tinatawag na parehong uso at uso), at kung minsan ang isang trend ay kinikilala sa isang pampanitikan na paaralan o pagpapangkat, at isang direksyon ay kinikilala sa isang masining na pamamaraan o istilo (sa sa kasong ito, ang direksyon ay nagsasama ng dalawa o higit pang mga stream).

kadalasan, direksyong pampanitikan tinatawag na grupo ng mga manunulat na magkatulad sa uri ng masining na pag-iisip. Maari nating pag-usapan ang pagkakaroon ng usong pampanitikan kung batid ng mga manunulat teoretikal na batayan kanyang masining na aktibidad, isulong ang mga ito sa mga manifesto, mga talumpati sa programa, mga artikulo. Kaya, ang unang artikulo ng programa ng mga futurist ng Russia ay ang manifesto na "Slap in the face of public taste", kung saan ang pangunahing mga prinsipyo ng aesthetic bagong direksyon.

Sa ilang mga pangyayari, ang mga grupo ng mga manunulat na lalong malapit sa isa't isa sa kanilang mga aesthetic na pananaw ay maaaring mabuo sa loob ng balangkas ng isang kilusang pampanitikan. Ang ganitong mga grupo na nabuo sa loob ng isang tiyak na direksyon ay karaniwang tinatawag usong pampanitikan. Halimbawa, sa loob ng balangkas ng tulad ng isang pampanitikang kalakaran bilang simbolismo, ang dalawang alon ay maaaring makilala: "senior" symbolists at "junior" symbolists (ayon sa isa pang klasipikasyon - tatlo: dekada, "senior" symbolists, "junior" symbolists).

KLASISISMO(mula sa lat. classicus- kapuri-puri) - isang artistikong kalakaran sa sining ng Europa sa pagliko ng ika-17-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na nabuo sa France sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Iginiit ng Classicism ang primacy ng mga interes ng estado sa mga personal na interes, ang pamamayani ng sibil, makabayan na motibo, ang kulto ng moral na tungkulin. Ang aesthetics ng klasisismo ay nailalarawan sa kalubhaan ng mga artistikong anyo: pagkakaisa ng komposisyon, estilo ng normatibo at mga plot. Mga kinatawan ng klasikong Ruso: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov at iba pa.

Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng klasisismo ay ang pang-unawa sa sinaunang sining bilang isang modelo, isang pamantayang aesthetic (kaya ang pangalan ng direksyon). Ang layunin ay lumikha ng mga gawa ng sining sa imahe at pagkakahawig ng mga antigo. Bilang karagdagan, ang mga ideya ng Enlightenment at ang kulto ng katwiran (ang paniniwala sa omnipotence ng isip at na ang mundo ay maaaring muling ayusin sa isang makatwirang batayan) ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng klasisismo.

Ang mga klasiko (kinatawan ng klasisismo) ay nakita ang artistikong pagkamalikhain bilang mahigpit na pagsunod sa mga makatwirang tuntunin, mga walang hanggang batas, na nilikha batay sa pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang panitikan. Batay sa mga makatwirang batas na ito, hinati nila ang mga gawa sa "tama" at "mali". Halimbawa, kahit na ang pinakamahusay na mga dula ni Shakespeare ay inuri bilang "mali". Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga karakter ni Shakespeare ay pinagsama ang positibo at mga negatibong katangian. At ang malikhaing pamamaraan ng klasisismo ay nabuo sa batayan ng rasyonalistikong pag-iisip. Nagkaroon ng mahigpit na sistema ng mga karakter at genre: lahat ng mga karakter at genre ay nakikilala sa pamamagitan ng "kadalisayan" at hindi malabo. Kaya, sa isang bayani ay mahigpit na ipinagbabawal hindi lamang pagsamahin ang mga bisyo at birtud (iyon ay, positibo at negatibong mga katangian), ngunit kahit na ilang mga bisyo. Kailangang isama ng bayani ang anumang katangian ng karakter: alinman sa isang kuripot, o isang hambog, o isang mapagkunwari, o isang mapagkunwari, o mabuti, o masama, atbp.

Ang pangunahing salungatan ng mga klasikong gawa ay ang pakikibaka ng bayani sa pagitan ng katwiran at damdamin. Kasabay nito, ang positibong bayani ay dapat palaging gumawa ng isang pagpipilian na pabor sa isip (halimbawa, pagpili sa pagitan ng pag-ibig at ang pangangailangan na ganap na sumuko sa serbisyo ng estado, dapat niyang piliin ang huli), at ang negatibo - pabor sa damdamin.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa sistema ng genre. Ang lahat ng mga genre ay nahahati sa mataas (oda, epikong tula, trahedya) at mababa (komedya, pabula, epigram, satire). Kasabay nito, ang mga nakakaantig na yugto ay hindi dapat ipasok sa komedya, at ang mga nakakatawang yugto sa trahedya. V matataas na genre Ang mga "huwarang" bayani ay ipinakita - mga monarko, "mga kumandante na maaaring magsilbing isang halimbawa na dapat sundin. Sa mga mababa, ang mga karakter ay iginuhit, na nakuha ng ilang uri ng "pagsikap", iyon ay, isang malakas na pakiramdam.

May mga espesyal na panuntunan para sa mga dramatikong gawa. Kailangan nilang obserbahan ang tatlong "pagkakaisa" - mga lugar, oras at aksyon. Pagkakaisa ng lugar: hindi pinahintulutan ng classicist dramaturgy ang pagbabago ng eksena, iyon ay, sa buong dula, ang mga tauhan ay kailangang nasa parehong lugar. Pagkakaisa ng panahon: masining na panahon ang trabaho ay hindi dapat lumampas sa ilang oras, sa matinding kaso - isang araw. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nagpapahiwatig na mayroon lamang storyline. Ang lahat ng mga kinakailangang ito ay konektado sa katotohanan na ang mga klasiko ay nais na lumikha ng isang uri ng ilusyon ng buhay sa entablado. Sumarokov: "Subukan mong sukatin ang aking mga oras sa laro nang maraming oras, upang, makalimutan, maniwala ako sa iyo *.

Kaya ang mga katangian klasisismong pampanitikan:

Ang kadalisayan ng genre (sa matataas na genre, nakakatawa o pang-araw-araw na sitwasyon at bayani ay hindi mailarawan, at sa mababang genre, trahedya at kahanga-hanga);

Ang kadalisayan ng wika (sa matataas na genre - mataas na bokabularyo, sa mababang genre - vernacular);

Ang mga bayani ay mahigpit na nahahati sa positibo at negatibo, habang ang mga positibong bayani, na pumipili sa pagitan ng pakiramdam at katwiran, ay mas gusto ang huli;

Pagsunod sa tuntunin ng "tatlong pagkakaisa";

Ang gawain ay dapat magpatibay ng mga positibong halaga at ang ideal ng estado.

Ang klasisismo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng estado ng mga pathos (ang estado (at hindi isang tao) ay idineklara ang pinakamataas na halaga) kasabay ng pananampalataya sa teorya ng napaliwanagan na absolutismo. Ayon sa teorya ng naliwanagan na absolutismo, ang estado ay dapat na pamunuan ng isang matalino, napaliwanagan na monarko, na nangangailangan ng lahat na maglingkod para sa kapakinabangan ng lipunan. Ang mga klasikong Ruso, na inspirasyon ng mga reporma ni Peter the Great, ay naniniwala sa posibilidad ng karagdagang pagpapabuti ng lipunan, na tila sa kanila ay isang makatwirang nakaayos na organismo. Sumarokov: " Ang mga magsasaka ay nag-aararo, ang mga mangangalakal ay nangangalakal, ang mga mandirigma ay nagtatanggol sa sariling bayan, ang mga hukom ay naghatol, ang mga siyentipiko ay naglilinang ng mga agham. Tinatrato ng mga klasiko ang kalikasan ng tao sa parehong rasyonalistikong paraan. Naniniwala sila na ang kalikasan ng tao ay makasarili, napapailalim sa mga hilig, iyon ay, mga damdaming sumasalungat sa katwiran, ngunit sa parehong oras ay nagpapahiram sa kanilang sarili sa edukasyon.

SENTIMENTALISMO(mula sa English sentimental- sensitibo, mula sa Pranses damdamin- pakiramdam) - isang kilusang pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na pinalitan ang klasisismo. Ipinroklama ng mga sentimentalista ang primacy ng pakiramdam, hindi ang katwiran. Ang isang tao ay hinuhusgahan ng kanyang kakayahan sa malalim na damdamin. Kaya ang interes sa panloob na mundo ang bayani, ang imahe ng mga kakulay ng kanyang mga damdamin (ang simula ng sikolohiya).

Hindi tulad ng mga klasiko, itinuturing ng mga sentimentalista hindi ang estado, ngunit ang indibidwal, ang pinakamataas na halaga. Sinalungat nila ang hindi makatarungang mga utos ng pyudal na daigdig na may walang hanggan at makatwirang mga batas ng kalikasan. Sa bagay na ito, ang kalikasan para sa mga sentimentalista ay ang sukatan ng lahat ng mga halaga, kabilang ang tao mismo. Ito ay hindi nagkataon na iginiit nila ang kataasan ng "natural", "natural" na tao, iyon ay, namumuhay nang naaayon sa kalikasan.

Ang pagiging sensitibo ay sumasailalim din sa malikhaing pamamaraan ng sentimentalismo. Kung ang mga klasiko ay lumikha ng mga pangkalahatang karakter (isang ipokrito, isang hambog, isang kuripot, isang tanga), kung gayon ang mga sentimentalista ay interesado sa tiyak na mga tao na may indibidwal na kapalaran. Ang mga bayani sa kanilang mga gawa ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo. Ang mga positibo ay pinagkalooban ng natural na sensitivity (nakikiramay, mabait, mahabagin, may kakayahang magsakripisyo ng sarili). Negatibo - masinop, makasarili, mayabang, malupit. Ang mga carrier ng sensitivity, bilang isang panuntunan, ay mga magsasaka, artisan, raznochintsy, rural clergy. Malupit - mga kinatawan ng kapangyarihan, maharlika, mas mataas na espirituwal na ranggo (dahil ang despotikong panuntunan ay pumapatay ng sensitivity sa mga tao). Ang mga pagpapakita ng pagiging sensitibo sa mga gawa ng mga sentimentalista ay kadalasang nakakakuha ng isang masyadong panlabas, kahit na pinalaking katangian (mga bulalas, luha, nahimatay, mga pagpapakamatay).

Ang isa sa mga pangunahing pagtuklas ng sentimentalismo ay ang indibidwalisasyon ng bayani at ang imahe ng mayayaman kapayapaan ng isip karaniwang tao (ang imahe ni Lisa sa kwento ni Karamzin " Kawawang Lisa"). Ang pangunahing katangian ng mga gawa ay ordinaryong tao. Kaugnay nito, ang balangkas ng gawain ay madalas na kumakatawan sa mga indibidwal na sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay, habang ang buhay magsasaka ay madalas na inilalarawan sa mga kulay ng pastoral. Ang bagong nilalaman ay nangangailangan ng isang bagong form. Ang mga nangungunang genre ay pagmamahalan ng pamilya, talaarawan, pagtatapat, nobela sa mga liham, tala sa paglalakbay, elehiya, mensahe.

Sa Russia, ang sentimentalismo ay nagmula noong 1760s (ang pinakamahusay na mga kinatawan ay sina Radishchev at Karamzin). Bilang isang patakaran, sa mga gawa ng sentimentalismo ng Russia, ang salungatan ay bubuo sa pagitan ng isang serf at isang serf na may-ari ng lupa, at ang moral na kataasan ng dating ay patuloy na binibigyang diin.

ROMANTISMO - artistikong direksyon sa kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang romantikismo ay lumitaw noong 1790s, una sa Alemanya at pagkatapos ay kumalat sa buong Kanlurang Europa. Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ay ang krisis ng rasyonalismo ng Enlightenment, ang masining na paghahanap para sa mga pre-romantikong uso (sentimentalismo), ang Rebolusyong Pranses, at ang klasikal na pilosopiya ng Aleman.

Ang paglitaw ng usong pampanitikan na ito, gayundin ang iba pa, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga kaganapang sosyo-historikal noong panahong iyon. Magsimula tayo sa mga kinakailangan para sa pagbuo ng romantikismo sa mga panitikan sa Kanlurang Europa. Ang Rebolusyong Pranses noong 1789-1899 at ang muling pagtatasa ng ideolohiyang pang-edukasyon na nauugnay dito ay may mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng romantikismo sa Kanlurang Europa. Tulad ng alam mo, ang XV111 na siglo sa France ay lumipas sa ilalim ng tanda ng Enlightenment. Sa loob ng halos isang siglo, ang mga French enlightener na pinamumunuan ni Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) ay nagtalo na ang mundo ay maaaring muling ayusin sa isang makatwirang batayan at ipahayag ang ideya ng natural (natural) na pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao. Ang mga ideyang pang-edukasyon na ito ang nagbigay inspirasyon sa mga rebolusyonaryong Pranses, na ang slogan ay ang mga salitang: "Kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran."

Ang resulta ng rebolusyon ay ang pagtatatag ng burges na republika. Bilang resulta, ang nagwagi ay ang burges na minorya, na nang-agaw ng kapangyarihan (dati itong kabilang sa aristokrasya, ang pinakamataas na maharlika), habang ang iba ay nanatili “sa sirang labangan". Kaya, ang pinakahihintay na "kaharian ng katwiran" ay naging isang ilusyon, gayundin ang ipinangakong kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran. Nagkaroon ng pangkalahatang pagkabigo sa mga resulta at resulta ng rebolusyon, isang malalim na kawalang-kasiyahan sa nakapaligid na katotohanan, na naging isang kinakailangan para sa paglitaw ng romantikismo. Dahil ang batayan ng romantisismo ay ang prinsipyo ng kawalang-kasiyahan sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Sinundan ito ng pag-usbong ng teorya ng romanticism sa Germany.

Tulad ng alam mo, ang kultura ng Kanlurang Europa, lalo na ang Pranses, ay may malaking epekto sa Russian. Nagpatuloy ang trend na ito hanggang sa ika-19 na siglo, kaya niyanig din ng Rebolusyong Pranses ang Russia. Ngunit, bilang karagdagan, mayroong talagang mga kinakailangan sa Russia para sa paglitaw ng romantikong Ruso. Una sa lahat, ito ang Digmaang Patriotiko noong 1812, na malinaw na nagpakita ng kadakilaan at lakas ng mga karaniwang tao. Ito ay sa mga tao na inutang ng Russia ang tagumpay nito laban kay Napoleon, ang mga tao ang tunay na bayani ng digmaan. Samantala, bago ang digmaan at pagkatapos nito, ang karamihan sa mga tao, ang mga magsasaka, ay nanatiling mga alipin, sa katunayan, mga alipin. Kung ano ang dating nakikita ng mga progresibong tao noong panahong iyon bilang kawalang-katarungan, ngayon ay nagsimulang magmukhang isang lantad na kawalang-katarungan, salungat sa lahat ng lohika at moralidad. Ngunit pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, hindi lamang nagkansela si Alexander I pagkaalipin, ngunit nagsimula ring ituloy ang mas mahigpit na patakaran. Bilang isang resulta, ang isang malinaw na pakiramdam ng pagkabigo at kawalang-kasiyahan ay lumitaw sa lipunang Ruso. Kaya, ang lupa para sa paglitaw ng romantikismo ay bumangon.

Ang terminong "romantisismo" kaugnay ng kilusang pampanitikan ay hindi sinasadya at hindi tumpak. Sa bagay na ito, mula pa sa simula ng pagsisimula nito, ito ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan: ang ilan ay naniniwala na ito ay nagmula sa salitang "romansa", ang iba - mula sa kabalyerong tula na nilikha sa mga bansang nagsasalita ng mga wikang Romansa. Sa unang pagkakataon, ang salitang "romantisismo" bilang pangalan ng isang kilusang pampanitikan ay nagsimulang gamitin sa Alemanya, kung saan nilikha ang unang sapat na detalyadong teorya ng romantisismo.

Napakahalaga para sa pag-unawa sa kakanyahan ng romantisismo ay ang konsepto ng romantikong duality. Tulad ng nabanggit na, ang pagtanggi, pagtanggi sa katotohanan ay ang pangunahing kinakailangan para sa paglitaw ng romantikismo. Lahat ng mga romantiko ay tumatanggi sa labas ng mundo, kaya ang kanilang romantikong pagtakas mula sa umiiral na buhay at ang paghahanap para sa isang ideal na labas nito. Nagbunga ito ng paglitaw ng isang romantikong dalawahang mundo. Ang mundo para sa mga romantiko ay nahahati sa dalawang bahagi: dito at doon. Ang "Doon" at "dito" ay antithesis (contrast), ang mga kategoryang ito ay iniugnay bilang ideal at realidad. Ang hinamak na "dito" ay isang modernong katotohanan, kung saan ang kasamaan at kawalang-katarungan ay nagtatagumpay. Ang "May" ay isang uri ng realidad na patula na sinasalungat ng mga romantiko sa realidad. Maraming mga romantiko ang naniniwala na ang kabutihan, kagandahan at katotohanan, ay pinatalsik mula sa pampublikong buhay, ay napanatili pa rin sa mga kaluluwa ng mga tao. Samakatuwid ang kanilang pansin sa panloob na mundo ng tao, malalim na sikolohiya. Ang mga kaluluwa ng mga tao ay ang kanilang "doon". Halimbawa, hinanap ni Zhukovsky ang "doon" sa ibang mundo; Pushkin at Lermontov, Fenimore Cooper - sa libreng buhay ng mga hindi sibilisadong tao (mga tula ni Pushkin na "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", mga nobela ni Cooper tungkol sa buhay ng mga Indiano).

Ang pagtanggi, pagtanggi sa katotohanan ay tinutukoy ang mga detalye ng romantikong bayani. Ito ay sa panimula bagong bayani, katulad niya ay hindi alam ang nakaraang panitikan. Siya ay nasa pagalit na relasyon sa nakapaligid na lipunan, laban dito. Ito ay isang hindi pangkaraniwang, hindi mapakali na tao, kadalasang nag-iisa at may isang trahedya na kapalaran. Ang romantikong bayani ay ang sagisag ng isang romantikong paghihimagsik laban sa katotohanan.

REALISMO(mula sa Latin na realis - materyal, tunay) - isang pamamaraan (malikhaing setting) o isang direksyong pampanitikan na naglalaman ng mga prinsipyo ng isang matapat na saloobin sa buhay sa katotohanan, nagsusumikap para sa masining na kaalaman ng tao at mundo. Kadalasan ang terminong "realismo" ay ginagamit sa dalawang kahulugan: 1) realismo bilang isang pamamaraan; 2) realismo bilang isang kalakaran na umusbong noong ika-19 na siglo. Parehong klasisismo, at romantikismo, at simbolismo ang nagsusumikap para sa kaalaman ng buhay at ipahayag ang kanilang reaksyon dito sa kanilang sariling paraan, ngunit sa realismo lamang ang katapatan sa realidad ay nagiging tukoy na pamantayan ng kasiningan. Ito ay nakikilala ang pagiging totoo, halimbawa, mula sa romantikismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa katotohanan at ang pagnanais na "muling likhain" ito, at hindi ipakita ito kung ano ito. Hindi nagkataon lamang na, sa pagtukoy sa realistang si Balzac, ang romantikong si George Sand ay tinukoy ang pagkakaiba sa pagitan niya at ng kanyang sarili sa ganitong paraan: “Kunin mo ang isang tao ayon sa nakikita niya sa iyong mga mata; Nararamdaman ko ang isang pagtawag upang ilarawan siya sa paraang gusto kong makita. Kaya, maaari nating sabihin na ang mga realista ay kumakatawan sa tunay, at ang mga romantiko - ang ninanais.

Ang simula ng pagbuo ng realismo ay karaniwang nauugnay sa Renaissance. Ang pagiging totoo sa panahong ito ay nailalarawan sa laki ng mga imahe (Don Quixote, Hamlet) at ang pagtutula ng pagkatao ng tao, ang pang-unawa sa tao bilang hari ng kalikasan, ang korona ng paglikha. Ang susunod na yugto ay enlightenment realism. Sa panitikan ng Enlightenment, lumilitaw ang isang demokratikong makatotohanang bayani, isang tao "mula sa ibaba" (halimbawa, si Figaro sa mga dula ni Beaumarchais na "The Barber of Seville" at "The Marriage of Figaro"). Ang mga bagong uri ng romanticism ay lumitaw noong ika-19 na siglo: "kamangha-manghang" (Gogol, Dostoevsky), "grotesque" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) at "kritikal" na pagiging totoo na nauugnay sa mga aktibidad ng "natural na paaralan".

Ang mga pangunahing kinakailangan ng realismo: pagsunod sa mga prinsipyo ng nasyonalidad, historicism, mataas na kasiningan, sikolohiya, ang imahe ng buhay sa pag-unlad nito. Ipinakita ng mga realistang manunulat ang direktang pag-asa ng panlipunan, moral, relihiyosong mga ideya ng mga bayani sa mga kalagayang panlipunan, at binigyang-pansin ang panlipunang aspeto. Central problema realismo - ang ratio ng pagiging totoo at masining na katotohanan. Ang pagiging totoo, isang makatotohanang paglalarawan ng buhay ay napakahalaga para sa mga realista, ngunit ang artistikong katotohanan ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng pagiging totoo, ngunit sa pamamagitan ng katapatan sa pag-unawa at paghahatid ng kakanyahan ng buhay at ang kahalagahan ng mga ideya na ipinahayag ng artist. Ang isa sa pinakamahalagang katangian ng realismo ay ang typification ng mga karakter (ang pagsasanib ng tipikal at indibidwal, ang natatanging personal). Ang kredibilidad ng isang makatotohanang karakter ay direktang nakasalalay sa antas ng indibidwalisasyon na nakamit ng manunulat.

Ang mga realistang manunulat ay lumikha ng mga bagong uri ng mga bayani: ang uri " maliit na tao"(Vyrin, Tsinelas n, Marmeladov, Devushkin), i-type" dagdag na tao"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), ang uri ng isang "bagong" bayani (nihilist Bazarov sa Turgenev, "mga bagong tao" Chernyshevsky).

MODERNISMO(mula sa French magkapanabay- ang pinakabago, moderno) - isang pilosopikal at aesthetic na kilusan sa panitikan at sining na lumitaw sa pagliko ng ika-19-20 siglo.

Ang terminong ito ay may iba't ibang interpretasyon:

1) nagsasaad ng ilang di-makatotohanang uso sa sining at panitikan sa pagpasok ng ika-19-20 siglo: simbolismo, futurism, acmeism, expressionism, cubism, imagism, surrealism, abstractionism, impressionism;

2) ay ginagamit bilang isang simbolo para sa mga aesthetic na paghahanap ng mga artist ng hindi makatotohanang mga uso;

3) ay nagsasaad ng isang kumplikadong hanay ng mga aesthetic at ideological phenomena, kabilang ang hindi lamang mga modernistang uso na nararapat, kundi pati na rin ang gawain ng mga artista na hindi ganap na umaangkop sa balangkas ng anumang direksyon (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka at iba pa ).

Ang simbolismo, acmeism at futurism ang naging pinakakapansin-pansin at makabuluhang uso sa modernismo ng Russia.

SIMBOLISMO - isang di-makatotohanang kalakaran sa sining at panitikan noong 1870s-1920s, na pangunahing nakatuon sa masining na pagpapahayag sa tulong ng isang simbolo ng intuitively comprehended entity at ideya. Ang simbolismo ay nakilala sa France noong 1860s at 1870s noong mga tula A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme. Pagkatapos, sa pamamagitan ng tula, ikinonekta ng simbolismo ang sarili hindi lamang sa prosa at dramaturhiya, kundi pati na rin sa iba pang anyo ng sining. Ang Pranses na manunulat na si C. Baudelaire ay itinuturing na ninuno, tagapagtatag, "ama" ng simbolismo.

Sa gitna ng pananaw sa mundo ng mga simbolistang artista ay namamalagi ang ideya ng hindi nalalaman ng mundo at ang mga batas nito. Itinuring nila ang espirituwal na karanasan ng isang tao at ang malikhaing intuwisyon ng artist na ang tanging "tool" para sa pag-unawa sa mundo.

Ang simbolismo ang unang naglagay ng ideya ng paglikha ng sining na libre mula sa gawain ng paglalarawan ng katotohanan. Nagtalo ang mga simbolista na ang layunin ng sining ay hindi upang ilarawan ang totoong mundo, na itinuturing nilang pangalawa, ngunit upang ihatid " mas mataas na katotohanan". Nilalayon nilang makamit ito sa tulong ng isang simbolo. Ang isang simbolo ay isang pagpapahayag ng supersensible na intuwisyon ng makata, kung kanino, sa mga sandali ng pananaw, ang tunay na diwa ng mga bagay ay ipinahayag. Ang Symbolists ay bumuo ng isang bagong patula na wika na hindi direktang pinangalanan ang paksa, ngunit nagpapahiwatig ng nilalaman nito sa pamamagitan ng alegorya, musikalidad, scheme ng kulay, libreng taludtod.

Ang simbolismo ang una at pinakamahalaga sa mga kilusang modernista na lumitaw sa Russia. Ang unang manifesto ng simbolismong Ruso ay ang artikulo ni D. S. Merezhkovsky na "Sa Mga Sanhi ng Pagbaba at Bagong Trend sa Modernong Panitikan ng Ruso", na inilathala noong 1893. Tinukoy nito ang tatlong pangunahing elemento ng "bagong sining": mystical na nilalaman, simbolisasyon at "pagpapalawak ng artistikong impressionability".

Ang mga simbolista ay karaniwang nahahati sa dalawang grupo, o mga agos:

1) "senior" symbolists (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

at iba pa), na nag-debut noong 1890s;

2) "mas bata" na mga simbolista na nagsimula sa kanilang malikhaing aktibidad noong 1900s at makabuluhang na-update ang hitsura ng kasalukuyang (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov at iba pa).

Dapat pansinin na ang mga simbolistang "senior" at "junior" ay pinaghiwalay hindi gaanong ayon sa edad kundi sa pagkakaiba ng mga saloobin at direksyon ng pagkamalikhain.

Naniniwala ang mga simbolista na ang sining ay una sa lahat " pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan"(Bryusov). Pagkatapos ng lahat, ang mga phenomena lamang na napapailalim sa batas ng linear causality ay maaaring makatwiran na mauunawaan, at ang gayong pananahilan ay gumagana lamang sa mas mababang anyo ng buhay (empirical reality, araw-araw na buhay). Ang mga Symbolists ay interesado sa mas mataas na larangan ng buhay (ang lugar ng "mga ganap na ideya" sa mga termino ni Plato o "kaluluwa ng mundo", ayon kay V. Solovyov), hindi napapailalim sa makatwirang kaalaman. Ito ay sining na may kakayahang tumagos sa mga globo na ito, at ang mga imaheng-simbolo na may kanilang walang katapusang kalabuan ay kayang ipakita ang buong kumplikado ng mundong uniberso. Naniniwala ang mga Symbolists na ang kakayahang maunawaan ang totoo, mas mataas na katotohanan ay ibinibigay lamang sa mga hinirang, na, sa mga sandali ng inspiradong pananaw, ay nakakaunawa sa "mas mataas" na katotohanan, ganap na katotohanan.

Ang simbolo ng imahe ay itinuring ng mga simbolista bilang mas epektibo kaysa sa isang masining na imahe, isang tool na tumutulong upang "masira" sa pamamagitan ng pabalat ng pang-araw-araw na buhay (mas mababang buhay) tungo sa isang mas mataas na katotohanan. Mula sa makatotohanang imahe ang simbolo ay naiiba sa na ito ay hindi nagbibigay ng layunin na kakanyahan ng kababalaghan, ngunit ang sariling, indibidwal na ideya ng mundo ng makata. Bilang karagdagan, ang isang simbolo, tulad ng naunawaan ng mga simbolistang Ruso, ay hindi isang alegorya, ngunit, una sa lahat, isang imahe na nangangailangan ng tugon mula sa mambabasa. malikhaing gawain. Ang simbolo, kumbaga, ay nag-uugnay sa may-akda at mambabasa - ito ang rebolusyong ginawa ng simbolismo sa sining.

Ang simbolo ng imahe ay pangunahing polysemantic at naglalaman ng pag-asa ng isang walang limitasyong pag-deploy ng mga kahulugan. Ang katangian niyang ito ay paulit-ulit na binigyang-diin ng mga simbolista mismo: "Ang isang simbolo ay isang tunay na simbolo lamang kapag ito ay hindi mauubos sa kahulugan nito" (Vyach. Ivanov); "Ang isang simbolo ay isang bintana sa kawalang-hanggan" (F. Sologub).

ACMEISM(mula sa Greek. kumilos- ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan, rurok) - modernista kilusang pampanitikan sa tula ng Russia noong 1910s. Mga Kinatawan: S. Gorodetsky, maagang A. Akhmatova, JI. Gumilyov, O. Mandelstam. Ang terminong "acmeism" ay kabilang sa Gumilyov. Ang aesthetic program ay nabuo sa mga artikulo ni Gumilyov na "The Legacy of Symbolism and Acmeism", Gorodetsky's "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" at Mandelstam's "Morning of Acmeism".

Ang Acmeism ay namumukod-tangi mula sa simbolismo, pinupuna ang mga mistikong hangarin nito para sa "hindi nalalaman": "Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging maganda sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi sa mga naiisip na pagkakatulad nito sa mystical na pag-ibig o anumang bagay" (Gorodetsky) . Ipinahayag ng mga Acmeist ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang impulses hanggang sa ideal, mula sa kalabuan at pagkalikido ng mga imahe, kumplikadong metapora; napag-usapan ang pangangailangang bumalik sa materyal na mundo, ang paksa, ang eksaktong kahulugan ng salita. Ang simbolismo ay batay sa pagtanggi sa katotohanan, at ang mga acmeist ay naniniwala na ang isang tao ay hindi dapat iwanan ang mundong ito, ang isa ay dapat maghanap ng ilang mga halaga sa loob nito at makuha ang mga ito sa kanilang mga gawa, at gawin ito sa tulong ng tumpak at naiintindihan. mga imahe, at hindi malabong mga simbolo.

Sa totoo lang, maliit ang acmeist current, hindi nagtagal - mga dalawang taon (1913-1914) - at nauugnay sa "Workshop of Poets". Ang "Workshop of Poets" ay nilikha noong 1911 at sa una ay pinagsama ang isang medyo malaking bilang ng mga tao (hindi lahat ng mga ito sa kalaunan ay naging kasangkot sa acmeism). Ang organisasyong ito ay higit na nagkakaisa kaysa sa magkakaibang mga simbolistang grupo. Sa mga pagpupulong ng "Workshop" na mga tula ay nasuri, ang mga problema ng poetic mastery ay nalutas, at ang mga pamamaraan para sa pagsusuri ng mga gawa ay napatunayan. Ang ideya ng isang bagong direksyon sa tula ay unang ipinahayag ni Kuzmin, kahit na siya mismo ay hindi pumasok sa "Workshop". Sa kanyang artikulong "On Beautiful Clarity", inaasahan ni Kuzmin ang maraming deklarasyon ng acmeism. Noong Enero 1913, lumitaw ang mga unang manifesto ng acmeism. Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang pagkakaroon ng isang bagong direksyon.

Ipinahayag ng Acmeism ang "magandang kalinawan" bilang gawain ng panitikan, o klarismo (mula sa lat. clarus- malinaw). Tinawag ng mga Acmeist ang kanilang kasalukuyang Adamismo, na nag-uugnay sa ideya ng isang malinaw at direktang pananaw sa mundo sa biblikal na Adan. Ang Acmeism ay nangaral ng isang malinaw, "simpleng" patula na wika, kung saan ang mga salita ay direktang magpapangalan ng mga bagay, nagpapahayag ng kanilang pagmamahal para sa kawalang-kinikilingan. Kaya, hinimok ni Gumilyov na maghanap hindi para sa "hindi matatag na mga salita", ngunit para sa mga salitang "na may mas matatag na nilalaman". Ang prinsipyong ito ay pinaka-pare-parehong natanto sa mga liriko ni Akhmatova.

FUTURISM - isa sa mga pangunahing uso sa avant-garde (ang avant-garde ay isang matinding pagpapakita ng modernismo) sa sining ng Europa noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na pinaka-binuo sa Italya at Russia.

Noong 1909, sa Italya, inilathala ng makata na si F. Marinetti ang Futurist Manifesto. Ang mga pangunahing probisyon ng manifesto na ito: ang pagtanggi sa mga tradisyonal na aesthetic na halaga at ang karanasan ng lahat ng nakaraang panitikan, matapang na mga eksperimento sa larangan ng panitikan at sining. Bilang pangunahing elemento ng futuristic na tula, tinawag ni Marinetti ang "katapangan, katapangan, pagrerebelde." Noong 1912, nilikha ng mga futurist ng Russia na sina V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ang kanilang manifesto na "Slap in the face of public taste". Sinubukan din nilang makipaghiwalay tradisyonal na kultura, malugod na tinanggap ang mga eksperimentong pampanitikan, hinahangad na makahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng pagsasalita (pagpapahayag ng isang bagong libreng ritmo, pagluwag ng syntax, pagkasira ng mga bantas). Kasabay nito, tinanggihan ng mga futurist ng Russia ang pasismo at anarkismo, na idineklara ni Marinetti sa kanyang mga manifesto, at higit sa lahat ay bumaling sa mga problema sa aesthetic. Ipinahayag nila ang isang rebolusyon ng anyo, ang kalayaan nito mula sa nilalaman ("ang mahalaga ay hindi kung ano, ngunit paano") at ang ganap na kalayaan ng patula na pananalita.

Ang Futurism ay isang heterogenous na direksyon. Sa loob ng balangkas nito, apat na pangunahing grupo o agos ang maaaring makilala:

1) "Hilea", na pinagsama ang mga cubo-futurists (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh at iba pa);

2) "Association of Egofuturists" (I. Severyanin, I. Ignatiev at iba pa);

3) "Mezzanine ng tula" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Ang pinaka makabuluhan at maimpluwensyang grupo ay ang "Gilea": sa katunayan, siya ang nagpasiya sa mukha ng futurism ng Russia. Ang mga kalahok nito ay naglabas ng maraming koleksyon: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915).

Sumulat ang mga Futurista sa pangalan ng tao ng karamihan. Sa gitna ng kilusang ito ay ang pakiramdam ng "hindi maiiwasang pagbagsak ng lumang" (Mayakovsky), ang kamalayan ng kapanganakan ng isang "bagong sangkatauhan". Ang artistikong pagkamalikhain, ayon sa mga Futurists, ay hindi dapat isang imitasyon, ngunit isang pagpapatuloy ng kalikasan, na sa pamamagitan ng malikhaing kalooban ng tao ay lumilikha ng "isang bagong mundo, ngayon, bakal ..." (Malevich). Ito ang dahilan ng pagnanais na sirain ang "lumang" anyo, ang pagnanais para sa mga kaibahan, ang pagkahumaling sa kolokyal na pananalita. Umaasa sa buhay kolokyal, ang mga futurist ay nakikibahagi sa "paglikha ng salita" (nilikha ng mga neologism). Ang kanilang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kumplikadong semantiko at komposisyonal na pagbabago - isang kaibahan sa pagitan ng komiks at ng trahedya, pantasya at lyrics.

Ang Futurism ay nagsimulang maghiwa-hiwalay noong 1915-1916.

sosyalistang realismo(socialist realism) - isang paraan ng pananaw sa mundo ng artistikong pagkamalikhain, na ginamit sa sining ng Unyong Sobyet, at pagkatapos ay sa iba pang mga sosyalistang bansa, na ipinakilala sa artistikong pagkamalikhain sa pamamagitan ng patakaran ng estado, kabilang ang censorship, at naaayon sa solusyon ng mga problema ng pagbuo ng sosyalismo.

Inaprubahan ito noong 1932 ng mga organo ng partido sa panitikan at sining.

Kaayon, umiral ang hindi opisyal na sining.

Masining na paglalarawan ng realidad "nang tumpak, alinsunod sa tiyak na makasaysayang rebolusyonaryong pag-unlad."

· ang koordinasyon ng artistikong pagkamalikhain sa mga ideya ng Marxismo-Leninismo, ang aktibong paglahok ng mga manggagawa sa pagtatayo ng sosyalismo, ang paggigiit ng nangungunang papel ng Partido Komunista.

Si Lunacharsky ang unang manunulat na naglatag ng ideolohikal na pundasyon nito. Noong 1906, ipinakilala niya ang gayong konsepto bilang "proletaryong realismo" sa pang-araw-araw na buhay. Sa pamamagitan ng twenties, na may kaugnayan sa konseptong ito, nagsimula siyang gumamit ng terminong "bagong panlipunang realismo", at noong unang bahagi ng thirties ay nakatuon siya sa "dynamic at sa pamamagitan ng aktibong sosyalistang realismo", "isang magandang, makabuluhang termino na maaaring inihayag nang kawili-wili sa tamang pagsusuri", isang siklo ng mga programmatic at teoretikal na artikulo na inilathala sa Izvestia.

Ang terminong "sosyalistang realismo" ay unang iminungkahi ng chairman ng Organizing Committee ng USSR Writers' Union I. Gronsky sa " Pampanitikan pahayagan» Mayo 23, 1932. Bumangon ito kaugnay ng pangangailangang idirekta ang RAPP at ang avant-garde sa artistikong pag-unlad Kultura ng Sobyet. Ang mapagpasyahan dito ay ang pagkilala sa papel ng mga klasikal na tradisyon at pag-unawa sa mga bagong katangian ng realismo. Noong 1932-1933 Gronsky at ulo. ang sektor ng fiction ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks V. Kirpotin ay masinsinang itinaguyod ang terminong ito [ hindi tinukoy ang pinagmulan 530 araw] .

Sa 1st All-Union Congress of Soviet Writers noong 1934, sinabi ni Maxim Gorky:

"Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay ng pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin kung saan ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng isang tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kapakanan ng kanyang kalusugan at mahabang buhay, alang-alang sa malaking kaligayahang mamuhay sa lupa, na siya, alinsunod sa patuloy na paglago ng kanyang mga pangangailangan, ay nais na iproseso ang lahat, bilang isang magandang tirahan ng sangkatauhan, na nagkakaisa sa isang pamilya.

Kinailangan para sa estado na aprubahan ang paraang ito bilang pangunahing para sa mas mahusay na kontrol mga taong malikhain at mas magandang propaganda ng kanilang mga patakaran. Noong nakaraang panahon, twenties, mayroon mga manunulat ng Sobyet, na kung minsan ay kumuha ng mga agresibong posisyon kaugnay ng maraming kilalang manunulat. Halimbawa, ang RAPP, isang organisasyon ng mga proletaryong manunulat, ay aktibong kasangkot sa pagpuna sa mga di-proletaryong manunulat. Ang RAPP ay pangunahing binubuo ng mga naghahangad na manunulat. Sa panahon ng paglikha ng modernong industriya (mga taon ng industriyalisasyon), kailangan ng pamahalaang Sobyet ang sining na nag-aangat sa mga tao sa "mga pagsasamantala sa paggawa." Ang pinong sining noong 1920s ay nagpakita rin ng isang medyo motley na larawan. Ito ay may ilang grupo. Ang pinakamahalagang grupo ay ang Association of Artists of the Revolution. Inilalarawan nila ngayon: ang buhay ng Pulang Hukbo, manggagawa, magsasaka, pinuno ng rebolusyon at paggawa. Itinuring nila ang kanilang sarili bilang tagapagmana ng mga Wanderers. Nagpunta sila sa mga pabrika, halaman, sa kuwartel ng Pulang Hukbo upang direktang obserbahan ang buhay ng kanilang mga karakter, upang "iguhit" ito. Sila ang naging pangunahing gulugod ng mga artista ng "sosyalistang realismo". Ang hindi gaanong tradisyonal na mga master ay nagkaroon ng mas mahirap na oras, lalo na, ang mga miyembro ng OST (Society of Easel Painters), na pinag-isa ang mga kabataang nagtapos mula sa unang unibersidad ng sining ng Sobyet [ hindi tinukoy ang pinagmulan 530 araw] .

Si Gorky ay taimtim na bumalik mula sa paglipat at pinamunuan ang espesyal na nilikha na Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na kinabibilangan ng mga manunulat at makata ng Sobyet.

Unang opisyal na kahulugan sosyalistang realismo ibinigay sa Charter ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na pinagtibay sa Unang Kongreso ng Unyon ng mga Manunulat:

Ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing pamamaraan ng kathang-isip ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan mula sa pintor ng isang makatotohanan, konkretong paglalarawan ng katotohanan sa kasaysayan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Dagdag pa rito, ang pagiging totoo at historikal na konkreto ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat na isama sa gawain ng pagbabago sa ideolohiya at edukasyon sa diwa ng sosyalismo.

Ang kahulugan na ito ay naging panimulang punto para sa lahat ng karagdagang interpretasyon hanggang sa 80s.

« sosyalistang realismo ay isang malalim na mahalaga, siyentipiko at pinaka-advanced na pamamaraang masining, na binuo bilang resulta ng mga tagumpay ng sosyalistang konstruksyon at edukasyon ng mga taong Sobyet sa diwa ng komunismo. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ... ay lumitaw karagdagang pag-unlad Ang doktrina ni Lenin ng partisanship ng panitikan. (Great Soviet Encyclopedia, 1947)

Ipinahayag ni Lenin ang ideya na ang sining ay dapat tumayo sa panig ng proletaryado sa sumusunod na paraan:

“Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Ang pinakamalalim na bukal ng sining ay matatagpuan sa isang malawak na uri ng mga manggagawa... Ang sining ay dapat na nakabatay sa kanilang mga damdamin, iniisip at hinihingi at dapat lumago kasama nila.