Robert Schumann: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, pagkamalikhain, video. Schumann - sino siya? Isang bigong pianista, isang mahusay na kompositor, o isang masugid na kritiko sa musika? Ang pag-ibig nina Robert at Clara

Robert Schumann(ito. Robert Schumann; Hunyo 8, 1810, Zwickau - Hulyo 29, 1856, Endenich) - Aleman na kompositor at maimpluwensya kritiko sa musika... Siya ay malawak na kilala bilang ang pinaka-namumukod-tanging kompositor ng Romantikong panahon. Natitiyak iyon ng kanyang guro na si Friedrich Wieck Schumann ay magiging ang pinakamahusay na piyanista Europe, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na iwan ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.

Hanggang 1840 lahat ay gumagana Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Nang maglaon, maraming kanta ang nai-publish, apat na symphony, isang opera at iba pang orkestra, koro at gumagana sa silid... Inilathala niya ang kanyang mga artikulo sa musika sa Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 Schumann ikinasal sa anak ni Frederick Vic Klara. Ang kanyang asawa ay gumawa din ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang mga kita sa konsiyerto ang naging dahilan ng karamihan sa kayamanan ng kanyang ama.

Schumann nagdusa mula sa sakit sa isip, unang ipinakita noong 1833 bilang isang yugto ng matinding depresyon. Matapos tangkaing magpakamatay noong 1854, siya, sa pamamagitan ng sa kanilang sariling, ay inilagay sa psychiatric clinic... Noong 1856 Robert Schumann namatay nang hindi gumaling sa kanyang sakit sa pag-iisip.

Talambuhay

Mga unang aralin sa musika Schumann hiniram mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch; sa edad na 10 nagsimula siyang mag-compose, sa partikular, choral at musikang orkestra... Nag-aral sa gymnasium sa bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa nina J. Byron at Jean Paul, na naging masigasig nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe nito romantikong panitikan sa paglipas ng panahon ay sumasalamin sa pagkamalikhain sa musika Schumann... Bilang isang bata, sumali siya sa propesyonal gawaing pampanitikan pagsulat ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng bahay ng paglalathala ng kanyang ama. Seryoso siyang mahilig sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaki diksyunaryo ng Latin... At paaralan mga akdang pampanitikan Schumann isinulat sa ganoong antas na sila ay posthumously nai-publish bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mature journalistic na mga gawa. Sa isang tiyak na panahon ng kabataan Schumann nag-alinlangan pa siya kung pipiliin niya ang larangan ng panitikan o musikero.

Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at sa susunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit ang musika ay higit na naadik sa binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto. Noong 1830 natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wick at komposisyon mula kay G. Dorn.

Habang nag-aaral kasama Schumann Unti-unting nabuo ang middle finger paralysis at partial paralysis hintuturo, dahil dito kailangan niyang talikuran ang pag-iisip ng isang karera propesyonal na piyanista... Mayroong malawak na bersyon na nangyari ang pinsalang ito dahil sa paggamit ng finger trainer, na Schumann diumano'y independyente niyang ginawa ang uri ng noon ay sikat na finger trainer na "Dactylion" ni Henry Hertz (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli. Ang isa pang hindi pangkaraniwang, ngunit karaniwang bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang braso na nagbubuklod. palasingsingan gamit ang gitna at maliit na daliri. Wala sa mga bersyon na ito ang may kumpirmasyon, at pareho silang pinabulaanan ng kanyang asawa Schumann... Ang sarili ko Schumann nauugnay ang pagbuo ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na tagal ng pagtugtog ng piano. Kontemporaryong pananaliksik Ang musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagmumungkahi na ang paralisis ng mga daliri ay maaaring sanhi ng paglanghap ng mercury vapor, na Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, ay maaaring sinubukang gumaling mula sa syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring magresulta mula sa talamak na compression ng nerve sa elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng karamdaman Schumann nananatiling hindi nakikilala.

Schumann seryoso kinuha ang komposisyon at sa parehong oras pagpuna sa musika... Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), na kanyang na-edit at regular na inedit sa loob ng ilang taon.naglathala ng kanyang mga artikulo dito. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, kasama ang tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo at mga burghers.

Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, sa simbahan sa Schönfeld, ikinasal si Schumann sa anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista - si Clara Josephine Wieck. Sa taon ng kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Ilang taon buhay na magkasama Masayang nagpatuloy sina Roberta at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglalakbay sa konsyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Noong 1844 Schumann kasama ang kanyang asawa nagpunta siya sa isang paglilibot sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng pagkasira ng nerbiyos. Noong 1846 lamang Schumann sapat na ang pagbawi upang makapag-compose muli.

Noong 1850 Schumann nakatanggap ng imbitasyon sa posisyon ng city director of music sa Dusseldorf. Gayunpaman, ang mga pag-aaway ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew. Noong Nobyembre 1853 Schumann kasama ang kanyang asawa ay naglakbay siya sa Holland, kung saan siya at si Klara ay tinanggap "nang may kagalakan at karangalan." Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Noong unang bahagi ng 1854, pagkatapos ng paglala ng sakit, sinubukan ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ipasok sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Klara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.

Paglikha

Karamihan ng mga piraso ng piano Schumann- ito ay mga cycle ng maliliit na dula ng liriko-dramatiko, pictorial at "portrait" na mga genre, na magkakaugnay ng panloob na storyline at sikolohikal na linya. Isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay Carnival (1834), kung saan ang mga eksena, sayaw, maskara, mga larawan ng babae(kasama nila Kiarina - Clara Wieck), mga larawang pangmusika Paganini, Chopin. Malapit sa Carnival ang mga Paru-paro (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at Davidsbündlers (1837). Ang ikot ng mga dulang "Kreislerian" (1838, pinangalanan para sa bayaning pampanitikan E. T. A. Hoffmann - musikero-visionary na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Kapayapaan mga romantikong larawan, marubdob na pananabik, heroic impulse ay makikita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang Symphonic Etudes (Etudes in the form of variations, 1834), sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838), isang konsiyerto para sa piano na may orkestra (1841-1845). Kasama ang mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, mayroon si Schumann mga ikot ng piano, na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga dula: "Fantastic excerpts" (1837), "Scenes of children" (1838), "Album for youth" (1848), atbp.

V vocal na pagkamalikhain Schumann binuo ang uri ng liriko na awit ni F. Schubert. Sa isang pinong idinisenyong larawan ng mga kanta, sinasalamin ni Schumann ang mga detalye ng mood, ang patula na mga detalye ng teksto, ang intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang pagtaas ng papel ng piano saliw sa Schumann ay nagbibigay ng isang rich delineation ng imahe at madalas na nagpapahayag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang "The Love of a Poet" sa mga taludtod ni G. Heine (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, sa partikular, "Oh, kung tama ang hula ng mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nagkikita ako sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Napaiyak ako ng mapait. sa aking pagtulog", "Galit ka , masasamang kanta." Isa pang storyline ikot ng boses- "Pag-ibig at buhay ng isang babae" sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtha" sa mga taludtod ni F. Rückert, JV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" sa mga bersikulo ng J. Eichendorf (1840). Sa vocal ballads at song-scene, na-touch si Schumann malawak na bilog mga plot. Isang kapansin-pansing halimbawa ng pansibiko na tula ni Schumann ay ang balad na "Two Grenadiers" (mga tula ni G. Heine). Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa German awiting bayan("Folk Song" sa mga taludtod ni F. Rückert at iba pa).

Si Schumann ay malapit nang matupad ang kanyang matagal nang pangarap na gumawa ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann na "Genoveva" (1848) sa balangkas ng isang alamat ng medieval ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Malikhaing tagumpay ay ang musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 mga musikal na numero, 1849).

Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinatawag na "Spring", 1841; ang Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhine", 1850; ang Ika-apat, 1841-1851), nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng isang kanta, sayaw, lyric-pictorial na kalikasan.

Gumawa ng mahusay na kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magazine, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang virtuoso na katalinuhan, kawalang-interes sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng kabutihan at maling pag-aaral. Ang mga pangunahing kathang-isip na mga tauhan, kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng press, ay ang masigasig, mabangis na walang pakundangan at ironic na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar na katangian ng mismong kompositor.

Mga mithiin Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero ika-19 na siglo... Siya ay lubos na iginagalang ni Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay isinulong ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at ang mga pinuno ng "Mighty Handful".

Mga pangunahing gawa

Para sa piano

• Mga pagkakaiba-iba sa tema na "Abegg".
• Mga Paru-paro, Op. 2
• Mga Sayaw ng mga Davidsbündler, Op. 6
• Allegro Op. walo.
• Carnival, op. siyam
• Tatlong sonata:
• Sonata No. 1 sa F sharp minor, op. labing-isa
• Sonata No. 3 sa F minor, op. labing-apat
• Sonata No. 2 sa G minor, op. 22.
• Mga kamangha-manghang dula, op. 12
• Symphonic studies, op. 13
• Mga eksena mula sa Pagkabata, Op. 15
• Kreislerian, op. 16
• Fantasia sa C major, op. 17
• Arabesque, op. labing-walo.
• Nakakatawa, op. dalawampu
• Mga Novelette, op. 21
• Mga piraso sa gabi, op. 23
• Vienna Carnival, op. 26
• Album para sa kabataan, op. 68
• Mga eksena sa kagubatan, op. 82
• Mga dahon ng motley, op. 99

• Mga konsyerto

• Konsiyerto para sa piano at orkestra sa A minor, op. 54
• Konzertstück para sa apat na French horns at orchestra, op. 86
• Panimula at Allegro Appassionato para sa piano at orkestra, op. 92
• Konsiyerto para sa cello at orkestra, op. 129
• Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, 1853
• Panimula at Allegro para sa piano at orkestra, op. 134
• Pieces-Fantasy para sa clarinet at piano, op. 73
• Märchenerzählungen, Op. 132

Mga gawa ng boses

• "Circle of Songs" (Liederkreis), op. 35 (liriko ni Heine, 9 na kanta)
• "Myrtles", op. 25 (liriko ng iba't ibang makata, 26 na kanta)
• "Circle of Songs", op. 39 (mga salita ni Eichendorf, 12 kanta)
• "Ang pag-ibig at buhay ng isang babae", op. 42 (mga salita ni Chamisso, 8 kanta)
• "Pag-ibig ng Makata" (Dichterliebe), op. 48 (mga salita ni Heine, 16 na kanta)
• “Pitong Kanta. Sa memorya ng makata na si Elizabeth Kuhlman, op. 104 (1851)
• Mga Tula ni Reyna Mary Stuart, op. 135, 5 kanta (1852)
• Genoveva. Opera (1848)

Musika sa silid

• Tatlong string quartets
• Piano Quintet sa E flat major, Op. 44
• Piano Quartet sa E flat major, Op. 47

Symphonic na musika

• Symphony No. 1 sa B flat major (kilala bilang "Spring"), op. 38
• Symphony No. 2 sa C major, op. 61
• Symphony No. 3 sa E flat major na "Rhine", op. 97
• Symphony No. 4 sa D minor, op. 120

Mga Overture

• Overture, Scherzo at Orchestral Finale, Op. 52 (1841)
• Overture sa opera na "Genoveva" op. 81 (1847)
• Overture sa "The Messinian Bride" ni F. F. Schiller para sa malaking orkestra op. 100 (1850-1851)
• Overture to Manfred, isang dramatikong tula sa tatlong bahagi ni Lord Byron na may musika, op. 115 (1848)
• Overture sa "Julius Caesar" ni Shakespeare para sa malaking orkestra, op. 128 (1851)
• Overture sa "Hermann at Dorothea" ni Goethe para sa orkestra, op. 136 (1851)
• Overture sa "Mga Eksena mula kay" Faust "ni Goethe WoO 3 (1853)

Mga pag-record ng mga gawa ni Schumann

• Trabaho Schumann Patuloy na tumutunog ang "Mga Pangarap" sa Hall Kaluwalhatiang Militar Mamaev Kurgan.
• Sinira ni Schumann ang kanyang kamay at hindi siya makapaglaro, ngunit ang kanyang mga paglalaro ay teknikal na sobrang sopistikado.
• Isang araw Schumann sumugod sa ilog, ngunit siya ay nailigtas - namatay siya nang maglaon, sa Bonn.
• Masayang lumipas ang ilang taon ng pagsasama nina Robert at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Schumann sinamahan ang kanyang asawa sa mga paglalakbay sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa.

Robert Schumann Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau - namatay noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich. Aleman na kompositor, tagapagturo at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang isa sa mga pinaka mga natatanging kompositor panahon ng romanticism. Natitiyak ng kanyang guro na si Friedrich Wieck na si Schumann ang magiging pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na lisanin ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.

Hanggang 1840, ang lahat ng mga gawa ni Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Nang maglaon, maraming mga kanta, apat na symphony, isang opera at iba pang mga orkestra, choral at chamber works ang nai-publish. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo sa musika sa Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 ay pinakasalan ni Schumann ang anak ni Friedrich Vic Klara. Ang kanyang asawa ay gumawa din ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang mga kita sa konsiyerto ang naging dahilan ng karamihan sa kayamanan ng kanyang ama.

Si Schumann ay nagdusa mula sa isang mental disorder na unang nagpakita ng sarili noong 1833 na may isang episode ng matinding depresyon. Matapos tangkaing magpakamatay noong 1854, kusang-loob siyang inilagay sa isang psychiatric clinic. Noong 1856, namatay si Robert Schumann, hindi na gumaling mula sa isang sakit sa pag-iisip.

Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826).

Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10 siya ay nagsimulang mag-compose, sa partikular, choral at orchestral music. Nag-aral siya sa isang gymnasium sa kanyang bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa ni Jean Paul, na naging masigasig nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe ng romantikong panitikan na ito ay makikita sa paglipas ng panahon sa musikal na gawain ni Schumann.

Bilang isang bata, nasangkot siya sa propesyonal na gawaing pampanitikan, na bumubuo ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng bahay ng paglalathala ng kanyang ama. Seryoso siyang mahilig sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaking Latin na diksyunaryo. At ang mga akdang pampanitikan sa paaralan ni Schumann ay isinulat sa ganoong antas na sila ay posthumously na inilathala bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mga mature na gawaing pamamahayag. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, nag-alinlangan pa si Schumann kung pipiliin ba ang larangan ng isang manunulat o isang musikero.

Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at sa susunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit ang musika ay higit na naadik sa binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto.

Noong 1830 natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wick at komposisyon mula kay G. Dorn.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, unti-unting nabuo ni Schumann ang paralisis ng gitnang daliri at bahagyang pagkalumpo ng hintuturo, kung saan kinailangan niyang iwanan ang pag-iisip ng karera bilang isang propesyonal na pianista. Mayroong isang malawak na bersyon na ang pinsalang ito ay nangyari dahil sa paggamit ng isang finger trainer (isang daliri ay nakatali sa isang kurdon na nasuspinde mula sa kisame, ngunit maaaring "maglakad" pataas at pababa tulad ng isang winch), na diumano'y ginawa ni Schumann sa kanyang sarili. ayon sa uri ng sikat sa oras na iyon finger trainers "Dactylion" ni Henry Hertz (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli.

Ang isa pang hindi pangkaraniwang, ngunit karaniwang bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosity, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nagkokonekta sa singsing na daliri sa gitna at maliliit na daliri. Wala sa mga bersyong ito ang may anumang kumpirmasyon, at pareho silang pinabulaanan ng asawa ni Schumann.

Iniugnay mismo ni Schumann ang pag-unlad ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na tagal ng pagtugtog ng piano. Ang isang modernong pag-aaral ng musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagpapahiwatig na ang sanhi ng pagkalumpo ng mga daliri ay maaaring ang paglanghap ng mercury vapor, na maaaring sinubukan ni Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, na pagalingin ang syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring magresulta mula sa talamak na compression ng nerve sa elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng karamdaman ni Schumann ay nananatiling hindi natukoy.

Si Schumann ay seryosong kumuha ng komposisyon at pagpuna sa musika sa parehong oras. Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), na kanyang na-edit at regular na inedit sa loob ng ilang taon.naglathala ng kanyang mga artikulo dito. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, kasama ang tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo at mga burghers.

Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, sa simbahan sa Schönfeld, ikinasal si Schumann sa anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista - Ni Clara Josephine Wieck.

Sa taon ng kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Masayang lumipas ang ilang taon ng pagsasama nina Robert at Clara. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglalakbay sa konsyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay nagtungo sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking paggalang. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga palatandaan ng pagkasira ng nerbiyos. Noong 1846 lamang nakabawi si Schumann kaya't muli siyang nakapag-compose.

Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng imbitasyon na maging direktor ng musika ng lungsod sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga pag-aaway ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew.

Noong Nobyembre 1853, si Schumann at ang kanyang asawa ay naglakbay sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap "nang may kagalakan at karangalan." Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Noong unang bahagi ng 1854, pagkatapos ng paglala ng sakit, sinubukan ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ipasok sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Klara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.

Ang gawain ni Robert Schumann:

Sa kanyang musika, si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay sumasalamin sa malalim na personal na katangian ng romantikismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Sa maraming aspeto na katulad ng tula ni Heine Heine, hinamon ng gawain ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Germany noong 1820s - 1840s, na nagpatawag ng mataas na sangkatauhan sa mundo. Ang tagapagmana nina F. Schubert at K. M. Weber, si Schumann ay bumuo ng mga demokratiko at makatotohanang tendensya ng German at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa panahon ng kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na ngayon bilang isang matapang at orihinal na kababalaghan sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng German musical classics.

Karamihan sa mga gawa ng piano ni Schumann ay mga cycle ng maliliit na piraso ng liriko-dramatiko, pictorial at "portrait" na mga genre, na magkakaugnay ng panloob na storyline at psychological line. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang Carnival (1834), kung saan ang mga eksena, sayaw, maskara, mga larawang babae (kabilang ang mga ito ay Chiarina - Clara Wieck), mga larawang pangmusika ng Paganini at Chopin ay dumaan sa isang motley line.

Malapit sa Carnival ang mga Paru-paro (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at Davidsbündlers (1837). Ang ikot ng mga dula na "Kreislerian" (1838, na pinangalanan sa bayaning pampanitikan na si E. TA Hoffmann - musikero-visionary na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na pananabik, kabayanihan na salpok ay makikita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838). ), konsiyerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variational at sonata na mga uri, may mga piano cycle si Schumann batay sa prinsipyo ng isang suite o album ng mga dula: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848), atbp.

Sa kanyang vocal work, binuo ni Schumann ang uri ng lyric song ni F. Schubert. Sa isang pinong idinisenyong larawan ng mga kanta, sinasalamin ni Schumann ang mga detalye ng mood, ang patula na mga detalye ng teksto, ang intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang pagtaas ng papel ng piano saliw sa Schumann ay nagbibigay ng isang rich delineation ng imahe at madalas na nagpapahayag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang Poet's Love to verse (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, sa partikular, "Oh, kung tama ang hula ng mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nagkikita ako sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Napaiyak ako ng mapait. sa aking pagtulog", "Galit ka , masasamang kanta." Isa pang paksang vocal cycle - "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" sa mga taludtod ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtha" sa mga taludtod ni F. Ruckert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" sa mga taludtod ni J. Eichendorf (1840) . Sa vocal ballads at song-scene, si Schumann ay nakatutok sa napakalawak na hanay ng mga paksa. Isang kapansin-pansing halimbawa ng pansibiko na tula ni Schumann ay ang balad na "Two Grenadiers" (mga tula ni G. Heine).

Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng sketch o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa isang German folk song (“Folk Song” sa mga taludtod ni F. Rückert, atbp.).

Si Schumann ay malapit nang matupad ang kanyang matagal nang pangarap na gumawa ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann na "Genoveva" (1848) sa balangkas ng isang alamat ng medieval ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Ang musika ni Schumann sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849) ay isang malikhaing tagumpay.

Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinatawag na "Spring", 1841; ang Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhine", 1850; ang Ika-apat, 1841-1851), nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng isang kanta, sayaw, lyric-pictorial na kalikasan.

Gumawa ng mahusay na kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magazine, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang virtuoso na katalinuhan, kawalang-interes sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng kabutihan at maling pag-aaral. Ang mga pangunahing kathang-isip na mga tauhan, kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng press, ay ang masigasig, mabangis na walang pakundangan at ironic na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar na katangian ng mismong kompositor.

Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga nangungunang musikero noong ika-19 na siglo. Siya ay lubos na iginagalang ni Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay isinulong ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at ang mga pinuno ng "Mighty Handful".

« Ang Album para sa mga Kabataan, op.68, ay nilikha ni Robert Schumann noong 1848. Ang kasaysayan ng paglikha nito ay malapit na konektado sa personal, makaama na karanasan sa musika. Noong Oktubre ay sumulat si Schumann sa kanyang kaibigan na si Karl Reinecke - '' Sinulat ko ang mga unang piraso para sa aking kaarawan panganay na anak na babae, at pagkatapos ay ang natitira ''. Orihinal na pamagat koleksyon "Album ng Pasko".

Bilang karagdagan sa musikal na materyal, ang draft na manuskrito ay may kasamang mga tagubilin mga batang musikero, sa isang maikling aphoristic na anyo, na nagpapakita ng artistikong kredo ng Schumann. Binalak niyang ilagay ang mga ito sa pagitan ng mga piraso. Ang ideyang ito ay hindi natanto. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga aphorism, ang bilang kung saan tumaas mula 31 hanggang 68, ay nai-publish sa Novaya Musical Gazette sa isang espesyal na suplemento sa ilalim ng pamagat na "Home and mga tuntunin sa buhay para sa mga Musikero ”, at pagkatapos ay muling inilimbag sa apendise sa ikalawang edisyon.

Ang tagumpay ng unang edisyon ng "Album para sa Kabataan" ay lubos na pinadali ng kanyang Pahina ng titulo dinisenyo ng sikat artistang Aleman, Propesor ng Dresden Academy of Arts Ludwig Richter. Ang anak ng artista, si Heinrich Richter ay isang mag-aaral ng komposisyon ni Schumann noong 1848-49. Tinukoy ni Schumann ang sampung pinakamahalaga, sa kanyang opinyon, ay gumaganap, kung saan, ayon sa kanyang mga paliwanag, ang mga vignette para sa pabalat ng publikasyon ay nilikha ng artist. Ito ang mga dula - The Time of the Grape Harvest, The First Loss, The Cheerful Peasant, Round Dance, Spring Song, Song of the Reapers, Minion, Knecht Ruprecht, The Courageous Rider at Wintertime.

Nagkaroon ng opinyon sa mga guro, mga kapanahon ng may-akda, na ang "Album" ay hindi lohikal na pagkakagawa at ang mga dula ay napakahirap para sa mga bata na gumanap. Sa katunayan, ang mga dula ay hindi nakaayos ayon sa pagtaas ng kahirapan at ang amplitude ng kanilang pagiging kumplikado ay napakataas, ngunit tandaan na noong panahon ni Schumann, sa kalagitnaan ng XIX siglo, wala pang sistematisasyon mga materyales sa pagtuturo... Bilang karagdagan, ang may-akda ay hindi nagsikap na sundin ang mga canon ng modernong pedagogical repertoire. Sa panahong ito, natural na ang iba't ibang paaralan ay naglathala ng materyal para sa anim hanggang pitong taon ng pag-aaral.

Ang kahalagahan ng "Album" para sa piano pedagogy ay nakasalalay sa katotohanan na si R. Schumann ang lumikha ng isang ganap na bago at malalim na makabagong istilo ng piano, na marahil kung bakit ang mga piraso ay naging mas mahirap kaysa sa repertoire na ginamit ng mga guro. sa oras na iyon. Nagmumungkahi ito ng pagkakatulad kay J.S.Bach, na nauna rin sa kanyang panahon, na lumikha ng mga dula para sa mga mag-aaral na mas mahirap kaysa sa malawakang antas ng edukasyon.

Upang pahalagahan ang pagiging bago ng musikang ito, sapat na upang bigyang-pansin iyon repertoire ng edukasyon ginagamit ng mga guro noong panahong iyon. Ang mga ito ay hindi lamang mga sikat na paaralan ng piano pinakamahusay na mga guro ng oras na iyon - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke, ngunit din ang mga gawa ng maraming kalahating edukadong tao.

Si Robert Schumann ay nahiwalay sa kanila sa isang distansya malaking sukat... Ang lahat ay bago sa kanyang "Album" - pagkakatugma, pagtatanghal ng piano, mga ritmo, pulsation, psychologism ng mga piraso. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang nilalaman ng programa.

Limitado ang hanay ng mga musikal na tema at genre noong panahong iyon; ito ay maraming sonata, etudes, variation at maliliit na piraso, kadalasan sa genre ng sayaw.

Si Schumann, sa kabilang banda, ay nagtatakda upang ihayag ang mundo ng bata at bumubuo ng mga sikolohikal na miniature, madalas, gayunpaman, inilalagay ang mga pangalan ng mga dula pagkatapos ng kanilang komposisyon, ngunit ang mga ito ay nakakagulat na tumpak.

Walang alinlangan, ang musika ng mga dulang ito ay sumasalamin sa impluwensya ni F. Mendelssohn, na tinawag ni Schumann na Mozart noong ika-19 na siglo at lubos na pinahahalagahan. Lalo na itong nakikita sa dalawang dulang walang pamagat, at ang dulang "Remembrance" ay isinulat noong araw ng kamatayan ni Mendelssohn at kahawig ng "Spring Song" ni Mendelssohn sa istilo, istilo ng pagtatanghal at pagkakayari nito.

Ngunit, siyempre, ang pianismo ni Schumann ay mas malawak at mas iba-iba. Sa katunayan, walang pagkakaiba sa Album sa pagitan ng mga bata at matatanda. materyal na pangmusika, iniangkop lang ni Schumann ang texture ng kanyang mga dula para sa kamay ng isang bata. Marahil ito ay nagpapahayag ng pagkakatulad sa mga dulang pambata ni Grieg.

Para sa bawat larawan, pinipili ni Schumann ang sarili niyang paraan ng pagpapahayag, sariling sound effect, minsan choral, ngayon ay orkestra, ngayon homophony, ngayon polyphony o texture na mayaman sa echoes at canonical movement.

Walang ganap na pamamaraan sa dalisay nito klasikong anyo, kaliskis, arpeggios, at mahirap matukoy kung ano ang at ang ibig sabihin ng mga teknikal na paghihirap, napakahalaga para sa Schumann na sundin ang pamamaraan masining na imahe.

Ang pag-aaral ng mga gawang kasama sa Album ay matagal nang ipinag-uutos para sa edukasyon ng isang pianista at ang kanyang pag-unawa sa mga tampok ng estilo ng piano ng kompositor na ito.

Isaalang-alang natin ang pinakasikat na mga piraso mula sa repertoire ng paaralan ng musika ng mga bata.

Melody. Lumilitaw ito sa Mga Programa madalas sa unang klase na repertoire, na isang malinaw na pagkakamali. Ang dula ay inilaan lamang para sa mga batang may kakayahan at hindi mas maaga kaysa sa ikatlo o ikaapat na baitang. Sa katunayan, ito ay isang maliit na romansa o isang awiting pambata. Napakasalimuot na parirala, nakatagong boses na nangunguna, isang mahabang lead ng tatlong pahalang na linya at isang banayad na pagsunod sa kaliwang kamay para sa lahat ng paggalaw ng kanan - ito ang mga pangunahing gawaing pedagogical.

Marso. Bigyang-pansin natin ang katotohanan na halos walang mga tagubilin sa ehekutibo ng may-akda. Ang gradasyon ng forte ay lubhang magkakaibang. Ang mga staccato chords ay inaawit tulad ng pizzicato mga instrumentong pangkuwerdas ngunit nangangailangan ng pag-atake ng tunog sa halip na isang mapurol na pagpindot. Ito ang pinakasimpleng piraso sa koleksyon.

Unang pagkatalo. Pangalawa, ikatlong baitang. Isang piraso na mahirap sa nilalaman at polyphonic texture. Ang pinakakaraniwang pagkakamali ay ang ritmikong kahirapan na may off-beat na pagsisimula at madalas na kabastusan ng mag-aaral sa sonority ng huling chord. Katumpakan ng nangunguna sa boses na pagganap at banayad na mga dynamic na gradasyon, mga pagbabago sa tempo - ginagawang posible lamang ang pagganap nito sa mga advanced na mag-aaral. Ang orihinal na pamagat ay "Kamatayan ng isang Siskin", na makikita sa larawan sa pabalat ng publikasyon. Ito ay batay sa Kasaysayan ng pamilya na maaaring maging sikat na artista mula lamang sa mga salita ng may-akda mismo. Sa simula ng reprise, ang tunog na "la" mula sa kanang kamay ito ay angkop na ilipat sa kaliwang kamay.

Matapang na mangangabayo... Mas tiyak, ang tamang pangalan ay "Raging Horseman". Una o ikalawang baitang. Ang teknikal na nilalaman ay hindi mahirap, ang mga bata ay mahilig sa paglalaro, at ito ay mabilis na natutunan, ang mga paghihirap ay karaniwang lumitaw sa pagganap ng iba't ibang mga pagtatapos ng melodic na mga parirala at mga paghihirap sa texture.

Kantang bayan... Kadalasan ay nakatayo sa tabi ng Courageous Rider sa mga programa, na hindi ganap na tama. Ikatlong klase. Ang piraso ay mahirap na may pinong pedalization. Ang pangalan sa halip ay tumutukoy sa matinding mga seksyon, at ang gitna ay katulad ng katutubong sayaw. Ang pagsasagawa ng pangunahing himig sa reprise sa gitnang boses ay mahirap para sa mga mag-aaral. Paggaya ni Weber at Mendelssohn.

Masayang magsasaka. Pangalawa o ikatlong baitang. Dapat isaalang-alang ng guro na sa edisyon ng A.B. Ang Goldenweiser ay mga liga ng mahabang parirala, at ang mga liga ng may-akda ay mga semantiko, mga kanta.

sayaw ng Sicilian. Sa mga edisyong Ruso ang dula ay may iba pang mga pamagat na "In the Character of Sicilian" at "Siliyskaya Song". Ang dula ay isinulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Barcarolla style at katutubong sayaw... Alternating stroke - legato at portamento. Ang tempo ay hindi masyadong mabagal, maaari mong idagdag ang salitang "graceful" sa pangungusap ni Schumann. Ang gitnang yugto ay mahigpit na nilalaro sa parehong bilis - isang quarter ay katumbas ng isang quarter, na medyo mahirap para sa mga bata.

Knecht Ruprecht- literal na "lingkod Ruprecht" - isang karakter sa mitolohiya ng Aleman, isa sa mga espiritu ng sambahayan na palaging lumilitaw sa Pasko, kapag ang mga bata ay tumatanggap ng mga regalo mula sa sanggol na si Kristo, si Knecht Ruprecht ay tinatakot ang mga malikot na bata at pinagbantaan sila ng mga pamalo. Sa aming mga edisyon ang dulang ito ay malawak na kilala bilang Santa Claus, na isang pagkakamali.

Sa kasamaang palad, maraming magagandang piyesa ang nakalimutan at hindi nilalaro, lalo na sa high school. Kabilang sa mga ito ay isang dula - "Rider", kung saan tumutunog ang napakadalas at minamahal na imahe ng mga romantikong kompositor, sapat na upang maalala ang "Forest Tsar" ni Schubert, "Mazepa" ni F. Liszt, ang romansa ni G. Wolf na "The Fiery Horseman". Ito ay isang uri ng ballad sa miniature na may mga kagiliw-giliw na epekto ng papalapit at pag-alis ng tunog. Ang laro " Kanta ng tagsibol» ay isang mahusay na materyal upang i-play ang mga kumbinasyon ng chord sa mga pedal, at Awit ng mga mandaragat"- inilalarawan ang pag-awit ng isang monophonic, at pagkatapos ay isang apat na bahagi ng koro. " Winter "una at pangalawa- humanga sa lalim at liwanag ng musika at itinuring ni Schumann bilang isang bagay, tulad ng isang mini-cycle. Samakatuwid, ang kanilang paghihiwalay sa maraming modernong mga edisyon ay halos hindi makatwiran. Maliwanag ang gitnang yugto ng pangalawa ni Winter eksena sa genre entertainment para sa mga bata, habang ang pangalawang bahagi ay batay sa lumang German song na Grossvater.

Kailangang malaman ng guro na ang dulang "Little Etude" ay hindi kailanman nilalaro bilang isang nakapagtuturo na pag-aaral sa isang pagsusulit o pagsusulit, na karaniwang pagkakamali ng mga gurong walang karanasan.

Dapat ding ituon ng guro ang atensyon ng mag-aaral sa katotohanan na ang lahat ng mga dekorasyon ng Schumann ay nilalaro hindi sa gastos ng tala kung saan sila inihatid, ngunit sa gastos ng nauna, at sa arpeggiato - ang pinakamataas na tunog ng chord ay palaging bumagsak sa malakas na palo.

Mayroong maraming mga edisyon ng Schumann's Album for the Young. Ang pinakalaganap na mga edisyon ay ang panghabambuhay na edisyon ng 1848, ang edisyon ng N. Rubinstein, ang German na edisyon ng Sauer, ang edisyon ng A.B. Goldenweiser, ang facsimile na edisyon ng 1956. Noong 1992, ang edisyon ng V. Merzhanov ay nai-publish, na nagpapahiwatig ng pedal, phrasing at fingering ni Robert Schumann.

MUSIC AY NAGPAPAHAYAG NG MOOD, FEELINGS, CHARACTER NG MGA TAO

Unang pagkatalo

Frederic Chopin. Prelude No. 4 sa E minor;
Robert Schumann. Unang pagkawala;
Ludwig van Beethoven. Sonata No. 17 sa D minor (fragment ng ika-3 kilusan).

1st lesson

Nilalaman ng software... Palawakin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga kakulay ng mood, damdaming ipinahayag sa musika.

Kurso ng aralin:

Pedagogy Nakinig ka sa dalawang dula ni S. Maikapar, kung saan iba't ibang shades Malungkot.

Ang unang piraso ay nakakagambala, nabalisa, at ang pangalawa ay parang isang malungkot na pagmumuni-muni. Ang mga dulang ito ay tinatawag na “Anxious Minute” at “Reflection”.

Alam mo na, bagaman maraming mga akda ang walang ganoong pangalan, palagi nilang ipinapahayag ang damdamin, damdamin ng isang tao. Makinig sa isang piraso ng Polish na kompositor na si Fryderyk Chopin na tinatawag na Prelude. Ang prelude ay isang maikling piyesa para sa piano o iba pang instrumento. Minsan ang prelude ay nauuna sa isa pang piraso, ngunit maaari rin itong umiral bilang isang malayang piraso. Ano ang katangian nitong prelude ni F. Chopin? (Isagawa ito.)

Mga bata. Ang musika ay malungkot, malungkot, malungkot.

P e d a g tungkol kay G. Oo. Pakinggan kung gaano kalungkot ang tunog ng melody. Dalawang tunog ang paulit-ulit dito. Intonasyon na ito (naglalaro ng pababang pangalawa) madalas sa musika ay naghahatid ng buntong-hininga, iyak, reklamo. At ang mga chord ng saliw ay nagbibigay sa tunog ng himig ng isang malungkot at nabalisa na karakter. (Nagpapatugtog ng backing chords.)

Ang mga chord na ito ay mayroon ding sariling melody, makinig, ito ay gumagalaw nang dahan-dahan pababa. Ang prelude na ito ay may maliwanag na kasukdulan, kung saan ang tunog ng musika ay napakatindi. Saan mo ito naririnig? (Gumawa ng isang piraso.)

Mga bata. Nasa gitna.

Pedagogy.May dalawang bahagi sa prelude. Pareho silang nagsisimula. (Nagsasagawa ng mga fragment.) Ang kasukdulan ay nasa ikalawang bahagi ng dula. Ang himig ay biglang pumailanglang paitaas, parang nabalisa, parang desperadong tandang (gumaganap ng isang snippet). Pagkatapos ng pag-iyak, ang mga malungkot na intonasyon ay lilitaw muli, ang himig ay humupa, nalalanta, ang parehong mga tunog ay paulit-ulit. (Isang fragment ang gumaganap.) Nag-freeze ang melody, biglang nag-freeze, huminto. (Nagsasagawa ng isang fragment.) Paano ang tunog ng huling chord? (Isagawa ang mga ito.)

Mga bata. Napakalungkot, tahimik.

P e d a g tungkol kay G. Oo. Tahimik, madilim na chord na may mababang tunog ng bass napakalungkot, malungkot. (Isagawa ang buong prelude.) Katulad na intonasyon ng reklamo (naglalaro sa kanya) pinatunog sa dula ni S. Maykapar na "Anxious Minute". Ngunit sa kanya ang intonasyong ito ay "kumisap" nang mabilis at lumikha ng isang hindi mapakali, nalilito, nakababahala na karakter ... (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Ang dula ni R. Schumann na "The First Loss" ay nagsisimula sa parehong malungkot na intonasyon (ginaganap niya ito, nagpapakita ng iba pang pababang intonasyon ng melody).

Si Robert Schumann ay hindi lamang isang natatanging kompositor ng Aleman, ngunit isang pianista, konduktor at guro din.

Mula sa edad na 7, nag-aral ng piano si R. Schumann, nag-compose, nag-aral sa gymnasium, at nang maglaon sa unibersidad. Sa edad na 20, narinig niya ang mahusay, sikat sa buong mundo na Italian violinist na si Niccolo Paganini na tumugtog. Ang dula ni N. Paganini ay gumawa ng isang matingkad na impresyon kay R. Schumann na nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa musika magpakailanman.

Alam niya kung paano makita sa buhay ang mahimalang, ang pambihirang, nakatago sa mga pananaw ng ibang tao at isama ang lahat ng naranasan sa mga tunog. Sumulat si R. Schumann ng maraming iba't ibang musika - mga symphony, choral music, opera, romansa, mga piraso ng piano; nakakagulat na katulad din, lumikha siya ng mga larawan ng mga tao sa musika, ipinarating ang kanilang mga damdamin, mga mood.

Isang mapangarapin at imbentor, si R. Schumann ay mahilig sa mga bata at marami siyang isinulat para sa kanila. Sa kanyang Album para sa Kabataan, inihayag niya ang mundo ng mga kagalakan, dalamhati ng mga bata, ang kahanga-hangang mundo ng mga fairy tale.

Lubos na pinahahalagahan ng mga kompositor ng Russia ang gawain ni R. Schumann. Lalo na nagustuhan siya ni P. Tchaikovsky. Sa ilalim ng impresyon ng kanyang Album para sa Kabataan, isinulat ni P. Tchaikovsky ang kanyang kahanga-hangang Album na Pambata.

Makinig muli sa Unang Pagkatalo ni Schumann.

2nd lesson

Nilalaman ng software... Upang turuan ang mga bata na makinig nang mabuti sa mga intonasyon ng musika, upang makilala ang anyo ng mga gawa, upang makahanap ng mga culmination.

Kurso ng aralin:

Pedagogy.Sa huling aralin, nakinig ka sa dalawa malungkot na mga gawa- Prelude ni F. Chopin at play ni R. Schumann "The First Loss". Napansin namin na sa mga gawaing ito ay may mga katulad na intonasyon-reklamo. (Nagsasagawa ng mga fragment.) Sa prelude ni F. Chopin, narinig namin ang isang matingkad na kasukdulan - ang pagtaas ng himig, na nagpapahayag ng isang pakiramdam ng mapanglaw, kalungkutan, tunog panahunan, na may pagsusumamo, protesta. ( Naglalaro ng climax.) At nasaan ang culmination sa dulang "The First Loss" ni R. Schumann? (Isagawa ito.)

Mga bata. Sa dulo. Malakas ang tunog ng musika, paulit-ulit.

P e d a g tungkol kay G. Oo. Ang mga chord sa dulo ng piyesa ay tumutunog na may protesta, pait. Ang damdamin ng isang bata na ipinahayag sa dulang ito ay kasing lalim ng damdamin ng isang may sapat na gulang. Ang unang pagkawala na naranasan ng bata ay nagdulot ng labis na kalungkutan at pighati sa kanyang kaluluwa! Tunog ng musika pagkatapos ay malungkot (gumaganap ng snippet) tapos excited (tunog ang isang fragment ng gitnang bahagi), tapos may protesta (naglalaro ng huling apat na sukat) napakalungkot niyan (naglalaro ng huling dalawang sukat). Pakinggan nating mabuti ang buong dula. Sabihin mo sa akin, umuulit ba ang unang malungkot na himig ng piyesa? Kailan ito tumunog? Ilang bahagi ang mayroon sa dula? (Tutugtog ng isang piyesa.)

Mga bata. Tatlong bahagi. Ang himig ay inuulit sa dulo, ngunit hindi nagtatagal.

P eda g tungkol kay Mr. Right. Ang himig na may payak na intonasyon ay dalawang beses tumunog sa unang bahagi ng dula. Sa gitnang bahagi, ang musika ay nagiging mapilit, tense. Ang parehong mga fragment ng melody ay tila nakakagambala sa bawat isa sa kapaitan at kaguluhan. Pagkatapos ng lahat, kapag ang isang hindi kasiya-siyang pag-iisip ay nakakagambala sa isang tao, ito ay patuloy na nagpapaalala sa sarili nito, hindi nagbibigay ng kapahingahan. (Gampanan ang gitnang bahagi.) Gayon din sa musika - ang hindi mapakali na intonasyon ng melody ay parang nasa iba't ibang mga mode. Ngunit heto muli nating naririnig ang himig ng simula ng dula – malungkot, malungkot. Dito, sa pangatlong kilusan, hindi ito ganap na tunog, nang walang pagtatapos, lumalabas ang pagprotesta, kakila-kilabot na mga chord, ngunit sa lalong madaling panahon sila ay naging malambot at malungkot. (Isagawa ang ikatlong paggalaw ng piyesa.)

ika-3 aralin

Nilalaman ng software... Turuan ang mga bata na paghambingin ang mga gawa na may pagkakatulad sa emosyonal na matalinghagang nilalaman. Tukuyin ang mga kakulay ng mood na ipinahayag sa musika.

Kurso ng aralin:

Pedagogy Parehong sa buhay ng mga matatanda at sa buhay ng mga bata ay may iba't ibang malungkot na karanasan: at maliwanag na kalungkutan (tulad ng sa dula ni S. Maykapar "Meditation" - isang fragment ang tunog), at lungkot lungkot (tulad ng sa dulang "The First Loss" ni R. Schumann o sa prelude ni F. Chopin - gumaganap siya ng mga fragment ng mga gawang ito), at pagkabalisa (tulad sa dula ni S. Maykapar na "Anxious Minute").

Anong mood ang ipinahayag sa musikang ito? (Nagsasagawa ng fragment ng ikatlong paggalaw ng Sonata 17 ni L. Beethoven.)

Mga bata. Malumanay, malungkot, hindi mapakali.

P eda g tungkol kay Mr. Right. Pinatugtog ko sa iyo ang isang sipi mula sa ikatlong paggalaw ng Sonata 17 ni L. Beethoven. Napakaganda ng musikang ito! Siya ay nanginginig, mapusok, lumilipad, naliliwanagan ng liwanag at kalungkutan.

Pakinggan natin ang mga intonasyon ng melody: nakakalungkot ang mga ito kapag ang mga dulo ng maliliit na parirala-intonasyon ay nakadirekta pababa. (nagpapatugtog ng tatlong intonasyon, sa unang dalawang sukat), pagkatapos ay magiliw na patanong kapag ang himig ay tumataas sa dulo ng mga parirala (Tutugtog ng ikaapat na intonasyon, sa mga bar 3-4). Ang paulit-ulit na pag-uulit ng mga nagdadalamhati at mapagmahal na mga intonasyong patanong ay nagbibigay sa musika ng kaba at pagkabalisa. Ating gunitain ang dula ni S. Maykapar na "Anxious Minute", kung saan ang himig ay nakabatay din sa pagbabago ng mga intonasyon, pagkatapos ay malungkot, nakalaylay. (pababa) tapos interrogative (tinuro pataas). (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Alalahanin natin ang kahanga-hangang gawa ni W.A.Mozart, na gusto ninyong lahat, ang kanyang ika-40 symphony. Gaano karaming iba't ibang kulay ng damdamin ang magkakaugnay sa musikang ito - at lambing, at kalungkutan, at pananabik, at kaba, at pagkabalisa, at determinasyon, at muli ang pagmamahal (tunog ng isang fragment). Muli nating pakinggan, sa recording, ang iba pang mga gawa kung saan iba't ibang lilim ng kalungkutan ang ipinahayag - ang pasimula ni F. Chopin, isang fragment ng sonata ni L. Beethoven. (Tunog ang recording.)

F. Chopin. Prelude No. 4 sa E minor. Mga rekomendasyon sa pagpapatupad
Ang malungkot, malungkot na nabalisa na kalikasan ng prelude ay nilikha ng paulit-ulit na pababang intonasyon ng melody. Mahalagang maiwasan ang static, makaramdam ng mahabang pagbigkas. Ang makulay na pagkakatugma ay may mahalagang papel sa paglikha ng imahe. Ang mga chord ng saliw ay dapat na tunog ng makinis, maayos, malambot, na may malinaw na linya ng melodic na tunog sa itaas na mga boses.

L. Beethoven. Sonata No. 17 sa D minor(fragment ng ika-3 bahagi). Mga rekomendasyon sa pagpapatupad
Malumanay na nasasabik, iridescent, lumilipad na himig pangunahing partido ng bahaging ito ay ginaganap nang walang mga accent, na may pakiramdam ng mahabang mga parirala, mahina, na may katamtamang pedalization.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 14 na slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Sonata No. 17. III kilusan. Allegretto
Mozart. Symphony No. 40. I kilusan. Allegro molto
Chopin. Prelude No. 4 sa E minor
Schumann. Unang pagkatalo
Maykapar. Sabik na minuto
Maykapar. Pagninilay, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx;
4. Sheet music para sa sariling pagganap ng mga gawa ng guro, docx.

Talambuhay

Schumann House sa Zwickau

Robert Schumann, Vienna, 1839

Mga pangunahing gawa

Nagpapakita ito ng mga gawa na kadalasang ginagamit sa konsyerto at pagsasanay sa pagtuturo sa Russia, pati na rin ang mga gawa ng isang malaking sukat, ngunit bihirang gumanap.

Para sa piano

• Mga pagkakaiba-iba sa "Abegg"
• Mga Paru-paro, Op. 2
• Mga Sayaw ng mga Davidsbündler, Op. 6
• Carnival, op. siyam
• Tatlong sonata:
  • Sonata No. 1 sa F sharp minor, op. labing-isa
  • Sonata No. 3 sa F minor, op. labing-apat
  • Sonata No. 2 sa G minor, op. 22
• Mga kamangha-manghang dula, op. 12
• Symphonic studies, op. 13
• Mga eksena mula sa Pagkabata, Op. 15
• Kreislerian, op. 16
• Fantasia sa C major, op. 17
• Arabesque, op. labing-walo
• Nakakatawa, op. dalawampu
• Mga Novelette, op. 21
• Vienna Carnival, op. 26
• Album para sa kabataan, op. 68
• Mga eksena sa kagubatan, op. 82

Mga konsyerto

• Konzertstück para sa apat na French horns at orchestra, op. 86
• Panimula at Allegro Appassionato para sa piano at orkestra, op. 92
• Konsiyerto para sa cello at orkestra, op. 129
• Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, 1853
• Panimula at Allegro para sa piano at orkestra, op. 134

Mga gawa ng boses

• "Myrtles", op. 25 (liriko ng iba't ibang makata, 26 na kanta)
• "Circle of Songs", op. 39 (mga salita ni Eichendorf, 20 kanta)
• "Ang pag-ibig at buhay ng isang babae", op. 42 (sa lyrics ni A. von Chamisso, 8 kanta)
• "Ang pag-ibig ng isang makata", op. 48 (mga salita ni Heine, 16 na kanta)
• Genoveva. Opera (1848)

Symphonic na musika

• Symphony No. 2 sa C major, op. 61
• Symphony No. 3 sa E flat major na "Rhine", op. 97
• Symphony No. 4 sa D minor, op. 120
• Overture sa trahedya "Manfred" (1848)
• Ang Messinian Bride Overture

Tingnan din

Mga link

• Robert Schumann: Sheet Music sa International Music Score Library Project

Mga fragment ng musika

Pansin! Mga fragment ng musika sa Ogg Vorbis na format

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(impormasyon)
• Moderato, Semper energico (impormasyon)
• Lento sostenuto Semper piano (impormasyon)

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Schumann Robert" sa iba pang mga diksyunaryo:

SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMAN (1810 1856), Aleman na kompositor. Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810. Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa isang lokal na organista; sa edad na 10 nagsimula siyang mag-compose, kasama ang ... ... Collier's Encyclopedia