Fairy tale at mito bilang walang hanggang pinagmumulan ng sining. Paano naiiba ang mito sa isang fairy tale? Ang kaugnayan ng mito sa iba pang uri ng mga fairy tale

Paghahambing, karaniwang mga tampok at ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga alamat, engkanto at alamat.

Itinuturing ng marami sa atin ang mga alamat at alamat, gayundin ang mga engkanto, bilang mga uri ng katutubong sining, at hindi gaanong naiintindihan kung paano sila naiiba sa bawat isa. Sa katunayan, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konseptong ito ay napakalaki.

Paano naiiba ang mito sa fairy tale at alamat: paghahambing

Kung babaling tayo sa pagsasalin ng mga salita, kung gayon ang mito ay isinalin bilang "salita". Ang isang fairy tale sa pagsasalin ay nangangahulugang "isang alamat o isang kuwento na sasabihin." Ang mga alamat ay nilikha bago pa man lumitaw ang mga relihiyon at ang unang pagbanggit ng mga diyos at ang kanilang pag-iral. Noong unang panahon, ang mga mito ay nilikha upang ipaliwanag ang iba't ibang natural na phenomena tulad ng snow, fog, bagyo at bagyo.

Maya-maya, nagsimulang lumitaw ang mga alamat tungkol sa iba't ibang mga diyos at kanilang mga aksyon. Kaya, sinubukan ng mga tao na ipaliwanag ang parehong mga aksyon ng kalikasan, ngunit ipinaliwanag ang mga ito sa bahagyang magkakaibang paraan. Kung walang ulan sa mahabang panahon, at nagkaroon ng matinding tagtuyot, ang mga diyos ay sinisisi sa lahat. At sinabi nila na ang mga tao ay nagkasala, at sa gayon ay pinarurusahan sila ng mga diyos.

Ang isang fairy tale, hindi tulad ng isang mito, ay isang genre ng katutubong sining na nagsasabi tungkol sa isang bayani. Ang mga engkanto ay maaaring may iba't ibang kalikasan, maaari silang maging parehong nakapagtuturo at katawa-tawa. Ang layunin ng isang fairy tale ay hindi upang ipaliwanag ang isang bagay. Ang pangunahing layunin ng kuwento ay magturo at magbigay ng babala laban sa pag-uulit ng ilang pagkakamali.

Ang mga alamat ay isang hiwalay na species na nagsasabi sa iyo tungkol sa isang partikular na bayani. Kadalasan, ang mga alamat ay hindi batay sa kathang-isip na mga tauhan, ngunit sa mga dating nabuhay nang matagal na ang nakalipas. Siyempre, ang alamat ay medyo baluktot na representasyon ng realidad, ngunit batay sa mga totoong pangyayari. Ang mga bayani ng mga alamat ay tunay na mga tauhan.

Iba't ibang time frame
Iba't ibang gawain
Mga pagkakaiba sa realidad ng mga pangyayari

Ano ang sinasabi ng mga alamat kung ihahambing sa mga engkanto at alamat?

Lahat ng mga tauhan sa fairy tales ay kathang-isip lamang. Ang mga fairy tale ay maaaring kathang-isip ng mga tao at ng ilang mga may-akda. Una sa lahat, ang isang fairy tale ay isang pampanitikan na genre. Ang gawain ng isang fairy tale ay upang sabihin sa iyo ang tungkol sa ilang kathang-isip na karakter at sabihin ang tungkol sa kanyang mga pagkakamali. Ginagawa ito upang turuan ang mga tao at mga bata na huwag ulitin ang mga pagkakamali ng isang partikular na bayani.

Mga tampok ng mga fairy tale, mito at alamat:

Ang mga alamat ay sumasaklaw sa napakahabang agwat ng panahon. Maaari itong maging parehong siglo at millennia. At huwag maglaman ng anumang sanggunian sa oras.
Sa isang fairy tale, madalas na hindi ito ipinahiwatig kung kailan naganap ang mga kaganapan. Sila ay karaniwang nagsisimula sa mga salitang "matagal na ang nakalipas." Noong unang panahon ito ay posible sa katotohanan. Ngunit lahat ng mga tauhan sa kuwento ay kathang-isip lamang, ang mga pangyayari sa loob nito ay kathang-isip din. Isang halimbawa ng mga alamat ay ang mga kwento ng mga diyos Sinaunang Roma o Sinaunang Greece.
Ang isang fairy tale ay hindi lamang katutubong sining, ngunit umiiral din bilang isang genre gawaing pampanitikan na lubos na maiisip ng isang manunulat o may-akda. Ang mito, sa kaibahan sa fairy tale, ay walang akda at umuunlad sa paglipas ng maraming siglo. Ang gawain ng isang fairy tale ay upang aliwin at balaan, balaan, magturo. Ang gawain ng isang mito ay ipaliwanag ang ilang mga phenomena at ang mundo.
Kung ito ay dumating tungkol sa isang alamat, pagkatapos ay mayroong isang alamat tungkol sa kung ano ang dating. Naglalarawan ng isang tiyak makasaysayang panahon, na, sa prinsipyo, ay maaaring hindi ipaliwanag ang kuwento sa anumang paraan.

Maaari bang maging isang fairy tale ang isang alamat, isang alamat?

Kapansin-pansin na ang parehong mito at alamat ay maaaring maging mga fairy tale sa paglipas ng panahon. Nangyayari ito kapag kinuha ng mga tao ang isang partikular na kaganapan bilang batayan at idinagdag ang kanilang mga kulay dito. Iyon ay, nagdaragdag ito ng ilang mga detalye at kathang-isip na mga tauhan... Kadalasan, ang mga fairy tale ay batay sa ilan totoong pangyayari... Ang mga kathang-isip na karakter ay batay pa rin sa ordinaryong mga tao na nagkakamali sa ilang kadahilanan.

Ibig sabihin, sa paglipas ng panahon, ang isang alamat o mito ay maaaring maging isang fairy tale. Mangyayari ito kung ang mga kathang-isip na tauhan at pangyayari ay idadagdag sa alamat o mito, ngunit ang mga alamat tungkol sa isang tunay na tao ay naiwan sa base.

Tulad ng makikita mo, ang isang mito, isang fairy tale at isang alamat ay hindi magkatulad. Ito ang mga genre ng katutubong sining, na naiiba nang malaki sa bawat isa hindi lamang sa mga gawain, kundi pati na rin sa mga pamamaraan ng pagtatayo. Ang pangunahing gawain ng isang fairy tale ay upang balaan, sabihin, balaan at magturo. Walang itinuturo ang mito at alamat. Inilalarawan lamang nila ang ilang mga kaganapan, aksyon o pag-uugali ng mga partikular na karakter.

Ang isa pang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng alamat at mito ay kadalasan ang ilang walang buhay na nilalang ay nagsisilbing batayan ng mito. Tulad ng mga diyos, at nasa puso ng mga alamat ay mga ordinaryong mortal.

VIDEO: Mga fairy tale, mito at alamat

MUSIKA AT IBA PANG SINING

Aralin 7

Paksa: Mga alamat at engkanto - ang walang hanggang pinagmumulan ng sining.

Mga layunin ng aralin: upang bumuo ng kakayahang mahanap ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng musika at panitikan at ipahayag ang mga ito sa mga pagninilay; Suriin at ibuod ang iba't ibang koneksyon sa pagitan ng musika at panitikan.

Sa panahon ng mga klase:

Oras ng pag-aayos.

Ang musika ni PI Tchaikovsky ay tinutugtog: Pas de deux mula sa ballet na The Nutcracker.

Basahin ang epigraph ng aralin. Paano mo ito naiintindihan?

Pagsusulat sa pisara:

“Ang mundo ay parang fairy tale. Mga alamat ng mga tao
Ang kanilang karunungan ay madilim, ngunit dobleng matamis,
Tulad nitong sinaunang makapangyarihang kalikasan,
Mula sa pagkabata ay bumagsak sila sa aking kaluluwa ... "
(N. Zabolotsky)

Mensahe ng paksa ng aralin.

Tell me, how did the music that we just listened like like? (She sounded magical, gentle, unusually beautiful. Kapag nakinig ka sa kanya, para kang nasa isang fairy tale.)

Oo, siyempre ito ay. Hindi nagkataon na sinimulan natin ang araling ito sa kahanga-hangang musika ni Tchaikovsky, itong kahanga-hangang kompositor-kuwento. Ngayon ay pupunta tayo sa malayong lugar paglalakbay sa musika sa oras.

Gawin ang paksa ng aralin.

1. Musika sa mga alamat, kwento at alamat.

Mayroong napakaraming mga kaganapang pangmusika, ang simula nito ay napakalayo sa atin na kahit isang mahiwagang teleskopyo ng panahon ay hindi malinaw na mailapit ang mga ito. Gayunpaman, huwag tayong magalit. Ang ating memorya ay darating upang iligtas tayo nang higit sa isang beses, ang karaniwang alaala ng sangkatauhan ay isang mahiwagang "time machine" na may kakayahang gumalaw sa atin sa oras at espasyo.

Ang pinakakahanga-hanga, pinaka-kagiliw-giliw na mga gabay sa malayong nakaraan para sa mga tao ay palaging lumang fairy tale, mito, alamat tungkol sa musika at musikero.

Mula noong unang panahon ay dumating mga antigong alamat nilikha ng katutubong pantasya. Naniniwala ang mga sinaunang Griyego na sa pagsisimula ng init sa tuktok ng Mount Parnassus, nagtipon sila para sa mga kasiyahan. magagandang babae siyam na kapatid na babae, siyam na anak na babae ng panginoon ng mga diyos - Zeus. Tinawag silang muses of life - mga diyosa ng pagkanta. Tinangkilik nila ang sining at agham.

Ang mga batang diyosa-muse ay mga anak ni Zeus at ang diyosa ng memorya na si Mnemosyne. Mayroong siyam sa kanila sa kabuuan, at bawat isa sa kanila ay tumatangkilik isang tiyak na uri sining, agham. Kaya, apat sa kanila ay mga patron ng musikal at sining ng patula: Euterpe - muse tula ng liriko at mga awit, Calliope - ang muse ng epikong tula, sinaunang alamat, Polyhymnia - ang muse ng mga sagradong himno, Erato - ang muse ng tula ng pag-ibig. Tinatangkilik ng Terpsichore ang sayaw, Thalia - komedya, Melpomene - trahedya. Ang ikawalong muse - Clio - ang patroness ng kasaysayan; ikasiyam - Urania - ang patroness ng astronomiya.

Ang pag-drawing ng tubig mula sa Castile spring o mula sa pinagmulan ng Hippocrene, ipinakita ito ng mga muse sa mga hinirang. Yaong, na nakainom ng nagbibigay-buhay na kahalumigmigan, ay naging mga artista, makata, mananayaw at aktor, musikero at siyentipiko.

Nakatayo sa isang bilog, ang mga muse ay sumayaw at umawit sa mga tunog ng isang gintong cithara, na nilalaro ng patron ng sining, ang diyos na si Apollo. At kapag ang kanilang mga banal na tinig umaawit sila ng mga himno sa saliw ng gintong cithara ni Apollo, buong paggalang na nakikinig sa kanilang maayos na pag-awit. Ang mga tinig ng mga batang babae ay sumanib sa isang maayos na koro, at ang lahat ng kalikasan, na parang nabighani, ay nakinig sa mga malambing na himig. Naging mas mabait ang mga tao, at mas maawain ang mga diyos.

Ano ang kahulugan ng mito, diwata at alamat? (Ang mga alamat, mga engkanto, mga alamat ay isang walang hanggang pinagmumulan ng sining. Nalalapat ito hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa panitikan, pagpipinta. Ang lahat ng mga mapagkukunang ito ay nagbukas ng mga bagong aspeto ng pagkamalikhain ng mga dakilang may-akda ng iba't ibang mga gawa ng sining. Hindi kinokopya ang sining. totoong buhay, ngunit nabubuhay sa sarili niyang buhay, hindi napapailalim sa walang kabuluhan ng ordinaryong buhay.)

2. Pagdinig ng isang piraso ng musika

Ang pagkahumaling sa mga engkanto at alamat ay napakahusay na ang kanilang impluwensya ay matatagpuan sa maraming mga gawa na may kaugnayan sa mga larawan ng kalikasan.

Ngayon ay pakikinggan natin ang dula ni Anatoly Konstantinovich Lyadov na "Magic Lake".

Kung titingnan mo ang tubig sa mahabang panahon, maging ito malalaking alon dagat o maliliit na alon ng isang lawa, nagsisimula itong tila may gumuguhit sa tubig gamit ang kanilang hindi nakikitang brush. Imposibleng mahuli at matandaan ang larawang ito, nagbabago ito sa lahat ng oras. Doon mo makikita ang anumang gusto mo - ang mahiwagang mukha ng mga hindi makamundong nilalang, kulot na buhok ng mga batang babae o isang fish eye na sumisilip sa iyo mula mismo sa kailaliman.

Ang isang tao ay hindi mabubuhay sa tubig, ngunit nakaupo sa dalampasigan, lalo na sa dapit-hapon, napakahirap paniwalaan na doon, sa ilalim, ay ang kanyang sariling buhay. At siya ay kasing ganda niya sa mga tao. Sa sandaling ang maalamat na Sadko ay nangahas na bumaba sa ilalim ng Sea Tsar, at kahit na noon ay napanaginipan lang niya ang lahat ...

Marahil, sa parehong paraan, nakaupo sa baybayin sa dapit-hapon, nanaginip si Anatoly Lyadov mahiwagang buhay mga lawa. Sa kanyang sketch, isang pagguhit ng isang lawa ng kagubatan sa paligid ng nayon ng Polynovka, na may mga tambo at spruces sa baybayin, ay napanatili, na marahil ay nagsilbing prototype para sa pagsulat ng musika. Kung siya ay isang artista, ipininta niya ang mga ito mahusay na mga pintura papunta sa canvas. Ngunit ang kompositor ay may sariling palette. Siya ay nagpinta gamit ang mga tunog - mga boses at instrumento, at ang palette ng orkestra ang pinakamahusay na naglalaman ng kamangha-manghang ideyang ito. Nang tugtugin niya ang piyesang ito, sa bawat tunog ng piano, parang timbre ang naririnig iba't ibang instrumento... (Nakikinig sa gawain).

Ano ang masasabi mo sa amin tungkol sa piyesang napakinggan mo, marahil ay may napansin kang kakaiba sa piyesang ito. (Ang musika ay tunog kalmado, mapayapa, hindi kapani-paniwala, mahiwagang, walang kaguluhan o tensyon sa loob nito.)

Tama, ang musika ay naghatid ng estado kumpletong kapayapaan ng isip at hindi kapani-paniwalang kagandahan, at bukod dito, tulad ng tama mong nabanggit, walang dramatikong tensyon at pag-unlad sa musika, ang imahe ng isang magic lake ay may likas na mapagnilay-nilay, na isang tampok ng gawaing ito, dahil kakaunti ang mga ganitong gawain kung saan walang kasukdulan, tensyon, pag-unlad. Sa pagtatapos ng dula, ang imahe ay unti-unting nawawala, ang sonority ay namatay, ang lawa ay bumulusok sa katahimikan. Lahat ng kagandahan ng mga Ruso kwentong bayan, ang lahat ng mahiwagang kagandahan ng mga tanawin ng kagubatan ng engkanto, na tinitirhan ng mga mahiwagang nilalang, ay natagpuan ang ekspresyong pangmusika nito sa dulang ito.

Hindi lamang mga larawan ng iba't ibang mga alamat ng bayan, ngunit ang mga plot at karakter ng lahat ng mga mitolohiya sa mundo ay nakapaloob sa musika sa kanilang sariling paraan, na nagbibigay ito ng isang malaking semantiko na orihinalidad. Alalahanin natin ang ilan sa kanila. (Basahin ng mag-aaral ang inihandang materyal).

- Minsan, tulad ng sinasabi ng alamat, nakilala ng diyos ng mga kagubatan na si Pan ang magandang nymph Syrinx at umibig sa kanya sa unang tingin. Si Pan, na ang ulo ay nakoronahan ng mga sungay, at ang mga binti ay may mga hooves, ay hindi nagustuhan ang Syrinx. Tumakbo siya palayo sa kanya.

Hinabol siya ni Pan sa pag-ibig, ngunit ang masukal na kagubatan ay kumupkop sa dalagang tumatakas palayo sa kanya. Naabutan na siya ni Pan, at iniunat ang kamay paharap. Akala niya ay naabutan niya ito at nakahawak sa buhok, pero hindi pala buhok ng dalaga, kundi mga dahon ng tambo. Sinabi nila na itinago ng lupa ang birhen mula sa kanya, at sa halip ay nagsilang ng isang tambo. Dahil sa galit at sama ng loob, pinutol ni Pan ang mga tambo, sa paniniwalang itinago niya ang kanyang minamahal. Ngunit kahit na pagkatapos noon ay hindi niya mahanap. Pagkatapos ay napagtanto niya na ang batang babae ay naging isang tambo, at labis na nalungkot na siya mismo ang pumatay sa kanya. Kinolekta ni Pan ang lahat ng mga tambo, tulad ng mga bahagi ng katawan, pinagsama ang mga ito, kinuha ang mga ito sa kanyang mga kamay at nagsimulang halikan ang mga sariwang hiwa. Ang kanyang hininga ay tumagos sa mga butas ng mga tambo, at tumunog ang Syrinx. Pinutol ng malungkot na Pan ang isang malambing na tubo mula sa tambo at mula noon ay hindi na humiwalay dito.

Sa sinaunang Greece, ang isang multi-barrel flute ay laganap - ang Pan flute, o Syrinx. Ang Syrinx ay binubuo ng ilang mga tubo, bawat isa sa kanila ay isang tambo. Tulad ng pagbuhos ng plauta sa ilalim ng mga daliri ni Athena, kumakanta si Syrinx sa bibig ni Pan. (Pakikinig sa gawa ni M. Zamfir "Run Away From Wordly Celebration").

Ginagaya ang tunog ng mythical mga Instrumentong pangmusika, pinahusay ng mga kompositor ang mga timbre, hinanap ang kanilang mga bagong kumbinasyon, ipinakilala ang mga tinig ng mga ibon, ang tunog ng hangin, ang bulung-bulungan ng mga water jet sa orkestra na marka. Ang espasyo ng musika ay napuno ng mga live na tunog, matalinghagang katangian nakakuha ng pambihirang artistikong pagiging tunay.

Makinig sa isang sipi mula sa isang piyesa ng piano ni Maurice Ravel. Hindi ko sasabihin sa iyo ang pangalan ng gawaing ito, subukan mong pangalanan ito sa iyong sarili. (Nakikinig ng musika).

Ano ang musikang ito na ipinakita ng sikat na kompositor na may mga tunog? (Ang mga sagot ng mga bata ay narinig, ang mga konklusyon ay iginuhit sa seksyong ito).

Ang musikang ito ay naglalarawan ng mga tunog ng mga alon, at ang piyesang ito ay tinatawag na "The Play of Water". Ang pag-apaw ng mga batis na kumikinang sa araw ay malinaw na naririnig dito.

Bilang isang epigraph sa gawaing ito, kumuha si Ravel ng mga linya mula sa isang tula ni Henri de Rainier: "Ang diyos ng ilog ay tumatawa sa mga batis na kumikiliti sa kanya." At ito ay binabalangkas ito nang napakalinaw na maaari nating isipin ang isang magandang maaraw na araw, isang kristal na malinaw na imbakan ng tubig at ang pagtawa ng diyos ng ilog, na sumasailalim sa tawa ng mabilis na umaalingawngaw na tubig.

Ang visibility ay nagpapakita ng sarili nito kahit na sa musical notation. Sa mga sumusunod halimbawa ng musika ang visibility na ito ay sapat na kitang-kita. Ang malawak na baha ng mga alon ng ilog ay literal na inilalarawan sa itaas na layer ng musikal na tunog.

Buod ng aralin.

Ngayon ay mahirap na pangalanan ang isang pampanitikan genre na musika ay hindi subukan upang isalin sa sarili nitong wika. Iba't iba mga genre ng patula- mga elehiya at odes, balada at himno, mga anyong patula - rondo, soneto, oktaba - lahat ng ito, bilang karagdagan sa mga tradisyonal na anyo ng awit at romansa, pinatunog sa musika, pinayaman ito ng mga bagong intonasyon, mga bagong paraan ng pagpapahayag.

Ang pagiging bahagi ng musika mga larawang pampanitikan pumasok sa mga cantata, oratorio, opera at niwalis pa ang rehiyon instrumental na musika... Ang awit ay tinutugtog sa huling koro mula sa opera ni M. Glinka na A Life for the Tsar, ang ode ni F. Schiller na To Joy - sa finale ng huling Ninth Symphony ni Beethoven. Ang "Elegy" ni J. Massenet, ang mga ballad ni F. Chopin ay mga genre ng musikal na mahalaga sa sarili na umalis sa kanilang patula na prototype, ngunit pinanatili ang makasagisag na istraktura at espiritwal na liriko ng mga genre na ito.

Kaya ang panitikan ay nagbibigay buhay sa isang malawak na lugar sining ng musika... At ito ang mga mahahalagang bahagi nito gaya ng:

vocal music: opera, oratorio, romansa, kanta;
musika sa entablado: ballet, dramatikong dula may musika, musikal;
programa ng musika batay sa isang balangkas na pampanitikan, kabilang ang instrumental na musika: symphony, konsiyerto, dula.

Kung wala ang impluwensya ng salita, ang istraktura ng isang piraso ng musika ay maaaring maging ganap na naiiba, musikal na pananalita, na naging makahulugan at makabuluhang salamat sa pakikipagtulungan sa tula. Ang komunidad na ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong tula at musika ay matagal nang nakakuha ng kalayaan, ang kanilang kakayahan sa kanilang sariling lupigin ang malawak na artistikong mga puwang, minsan ay nagkikita silang muli, at ang gayong mga pagpupulong ay paulit-ulit na humahantong sa mga bagong pagtuklas. At ito ay hindi nakakagulat: pagkatapos ng lahat, imposibleng mapunit sa pamamagitan ng puwersa na sa loob ng maraming siglo ay tumubo nang magkakasama hindi lamang sa mga sanga, kundi pati na rin sa mga ugat.

Panitikan at musika: ang kanilang pagsasama ay walang hanggan na minarkahan ng selyo ng isang marangal na epekto sa isa't isa. Dahil ang parehong musika mula sa panitikan at literatura mula sa musika ay natutunan lamang ang pinakamahusay.

Mga tanong at gawain:

Malaki ba ang epekto ng panitikan sa musika? Paano ito nagpapakita ng sarili?
Anong uri ng panitikan ang ginagamit ng mga kompositor sa paglikha ng mga akdang pangmusika?
Pangalanan ang mga uri ng musikang naiimpluwensyahan ng panitikan.
Sa Talaarawan ng mga Obserbasyon sa Musika, isulat ang isang tula na maaari mong imungkahi sa isang kompositor na gumawa ng isang kanta. Subukang ipaliwanag ang iyong pinili.

Pagbuo ng aralin nina I. V. Koneva at N. V. Terentyeva.

Pagtatanghal:

Kasama:
1. Pagtatanghal - 26 na mga slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Tchaikovsky. Pas de deux mula sa ballet na "Nutcracker", mp3;
Lyadov. Magic lake, mp3;
Ravel. Tubig play, mp3;
Run Away From Wordly Celebration (pan flute), mp3;
3. Kasamang artikulo - buod ng aralin, docx.

Mula sa Wikipedia: Ang mito, na nawala ang mga tungkulin nito, ay naging isang fairy tale. Sa orihinal, ang kuwentong namumukod-tangi sa mito ay tutol sa mito bilang:

bastos - sagrado ... Ang alamat ay nauugnay sa ritwal, samakatuwid, ang alamat, sa isang tiyak na oras at sa isang tiyak na lugar, ay nagpapakita ng lihim na kaalaman sa mga nagsisimula;
Hindi mahigpit na katumpakan - mahigpit na pagiging maaasahan ... Nag-iiwan ng mga fairy tale mula sa etnograpiko ang mitolohiya ay humantong sa katotohanan na ang masining na bahagi ng mito ay nauna sa fairy tale. "Naging interesado" ang fairy tale sa pagka-akit ng balangkas.Kasaysayan (quasi-historical) myth ay naging irrelevant para sa isang fairy tale. Ang mga kaganapan sa fairy tale ay nagaganap sa labas ng heograpikal na konteksto sa loob ng framework ng fairy tale heography.

Pagkakaiba sa pagitan ng mito at fairy tale:

1 Iba't ibang function.

Ang pangunahing tungkulin ng isang mito ay paliwanag. Ang pangunahing tungkulin ng isang fairy tale ay nakakaaliw at nakaka-moralize.

2 Saloobin ng mga tao.

Ang mito ay nakikita ng tagapagsalaysay at ng tagapakinig bilang isang katotohanan. Ang kuwento ay pinaghihinalaang (kahit man lamang ng tagapagsalaysay) bilang isang kathang-isip.

Sa pangkalahatan, tungkol sa mga fairy tale, ito ay magiging kapaki-pakinabang sa iba pang mga tiket na nauugnay sa genre na ito ():

Ang mga fairy tale ay nagmula noong unang panahon .. Kasabay nito, ang mga fairy tale ay hindi nagpapatotoo sa pagiging primitive. kamalayang popular(kung hindi man ay hindi sila maaaring umiral sa loob ng maraming daang taon), ngunit tungkol sa mapanlikhang kakayahan ng mga tao na lumikha ng isang solong magkatugma na imahe ng mundo, na nag-uugnay sa lahat ng bagay dito - langit at lupa, tao at kalikasan, buhay at kamatayan. Malamang genre ng fairytale naging napakabisa dahil ito ay perpekto para sa pagpapahayag at pagpapanatili ng mga pangunahing katotohanan ng tao, ang mga pundasyon ng pag-iral ng tao.

Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang laganap na libangan sa Russia; mahal sila ng mga bata at matatanda. Karaniwan ang mananalaysay, na nagsasabi tungkol sa mga pangyayari at mga tauhan, ay malinaw na tumugon sa saloobin ng kanyang mga tagapakinig at agad na gumawa ng ilang mga pagwawasto sa kanyang pagsasalaysay. Ito ang dahilan kung bakit ang mga fairy tale ay naging isa sa mga pinakakininis na genre ng folklore. Ang pinakamahusay na paraan natutugunan din nila ang mga pangangailangan ng mga bata, na organikong tumutugma sa sikolohiya ng bata. Ang pananabik para sa kabutihan at katarungan, paniniwala sa mga himala, isang pagkahilig sa pantasya, para sa isang mahiwagang pagbabago ng mundo sa paligid - lahat ng ito ay masayang natutugunan ng bata sa isang fairy tale.

Sa isang fairy tale, ang katotohanan at kabutihan ay tiyak na magtatagumpay. Ang kuwento ay palaging nasa panig ng nasaktan at inaapi, anuman ang isinalaysay nito. Ito ay malinaw na nagpapakita kung saan ang tamang landas ng buhay ng isang tao, kung ano ang kanyang kaligayahan at kasawian, kung ano ang kanyang kabayaran para sa mga pagkakamali at kung paano naiiba ang isang tao sa isang hayop at isang ibon. Ang bawat hakbang ng bayani ay humahantong sa kanya sa layunin, sa huling tagumpay. Para sa mga pagkakamali na kailangan mong bayaran, at sa pagbabayad, ang bayani ay muling makakakuha ng karapatan sa good luck. Sa gayong paggalaw ng hindi kapani-paniwalang kathang-isip, isang mahalagang katangian ng pang-unawa ng mga tao sa mundo ang ipinahayag - isang matatag na paniniwala sa katarungan, sa katotohanan na ang isang mabuting prinsipyo ng tao ay hindi maiiwasang magtagumpay sa lahat ng sumasalungat dito.

Mayroong isang espesyal na alindog sa isang fairy tale para sa mga bata, ang ilang mga lihim ng sinaunang pananaw sa mundo ay ipinahayag. Natagpuan nila sa pagsasalaysay ng fairy tale sa kanilang sarili, nang walang paliwanag, isang bagay na napakahalaga para sa kanilang sarili, na kinakailangan para sa paglago ng kanilang kamalayan.

haka-haka, Mundo ng pantasya lumalabas na isang pagmamapa ang totoong mundo sa mga pangunahing pundasyon nito. Ang isang hindi kapani-paniwala, hindi pangkaraniwang larawan ng buhay ay nagbibigay sa sanggol ng pagkakataon na ihambing ito sa katotohanan, sa kapaligiran kung saan siya mismo, ang kanyang pamilya, at mga taong malapit sa kanya ay umiiral. Ito ay kinakailangan para sa pagbuo ng pag-iisip, dahil ito ay pinasigla ng katotohanan na ang isang tao ay naghahambing at nag-aalinlangan, sinusuri at tinitiyak. Ang kuwento ay hindi nag-iiwan sa bata ng isang walang malasakit na tagamasid, ngunit ginagawa siyang aktibong kalahok sa kung ano ang nangyayari, nararanasan ang bawat kabiguan at bawat tagumpay kasama ang mga bayani. Ang kuwento ay nagtuturo sa kanya na isipin na ang kasamaan ay dapat parusahan sa anumang kaso.

Ngayon ang pangangailangan para sa isang fairy tale ay tila napakahusay. Ang bata ay literal na nalulula sa patuloy na pagtaas ng daloy ng impormasyon. At kahit na ang sensitivity ng psyche sa mga sanggol ay mahusay, mayroon pa rin itong mga limitasyon. Ang bata ay nagiging sobrang trabaho, nagiging nerbiyos, at ito ay ang fairy tale na nagpapalaya sa kanyang isip mula sa lahat ng hindi mahalaga, hindi kailangan, nakatuon ang pansin sa mga simpleng aksyon ng mga bayani at iniisip kung bakit nangyayari ang lahat sa ganitong paraan at hindi kung hindi man.

Para sa mga bata, hindi mahalaga kung sino bayani fairy tales: tao, hayop o puno. Ang isa pang bagay ay mahalaga: kung paano siya kumilos, kung ano siya - guwapo at mabait o pangit at galit. Sinusubukan ng kuwento na turuan ang bata na suriin ang mga pangunahing katangian ng bayani at hindi kailanman gumamit ng sikolohikal na komplikasyon. Kadalasan, ang karakter ay naglalaman ng isang katangian: ang fox ay tuso, ang oso ay malakas, si Ivan ay masuwerte bilang isang tanga, at walang takot bilang isang prinsipe. Ang mga karakter sa kuwento ay magkasalungat, na tumutukoy sa balangkas: ang kapatid na si Ivanushka ay hindi sumunod sa masigasig, makatuwirang kapatid na si Alyonushka, uminom ng tubig mula sa kuko ng kambing at naging kambing, - kailangan niyang iligtas; ang masamang ina ay nagbabalak laban sa mabuting anak na babae ... Ito ay kung paano lumitaw ang isang hanay ng mga aksyon at kamangha-manghang mga fairytale na kaganapan.

Ang fairy tale ay binuo ayon sa prinsipyo komposisyon ng chain , na kinabibilangan, bilang panuntunan, tatlong beses na pag-uulit. Malamang, ang diskarteng ito ay ipinanganak sa proseso ng pagkukuwento, nang paulit-ulit na binibigyan ng mananalaysay ang madla ng pagkakataong muling mabuhay ang isang matingkad na yugto. Ang ganitong episode ay karaniwang hindi lamang umuulit - sa tuwing may pagtaas ng tensyon. Minsan ang pag-uulit ay isinasagawa sa anyo ng isang diyalogo; tapos mga bata, kung maglalaro sila ng fairy tale, mas madaling magtransform sa mga bayani nito. Kadalasan ang isang fairy tale ay naglalaman ng mga kanta, biro, at unang naaalala ng mga bata ang mga ito.

Kwento may sariling wika - laconic, nagpapahayag, maindayog. Salamat sa wika, nilikha ang isang espesyal na kamangha-manghang mundo kung saan ang lahat ay ipinakita sa isang malaki, matambok, naaalala kaagad at sa mahabang panahon - mga bayani, kanilang mga relasyon, nakapaligid na mga character at bagay, kalikasan. Walang mga halftone - may malalim, maliliwanag na kulay. Inaakit nila ang isang bata sa kanila, tulad ng lahat ng bagay na makulay, walang monotony at pang-araw-araw na dullness.

"Sa pagkabata, ang pantasiya," isinulat ni VG Belinsky, "ay ang nangingibabaw na kakayahan at lakas ng kaluluwa, ang pangunahing ahente nito at ang unang tagapamagitan sa pagitan ng espiritu ng bata at ng mundo ng katotohanan sa labas nito." Marahil, ang pag-aari na ito ng pag-iisip ng bata ay isang labis na pananabik para sa lahat ng iyon himala tumutulong upang tulay ang agwat sa pagitan ng haka-haka at tunay, at ito ay nagpapaliwanag dito sa loob ng maraming siglo ang interes ng mga bata sa fairy tale na hindi kumupas. Bukod dito, ang mga kamangha-manghang pantasya ay naaayon sa mga tunay na adhikain at pangarap ng mga tao. Tandaan natin: ang lumilipad na carpet at modernong air liners; isang magic mirror na nagpapakita ng malalayong distansya, at isang TV.

At higit sa lahat ay umaakit sa mga bata bayani ng fairytale ... Kadalasan ito ay isang perpektong tao: mabait, patas, guwapo, malakas; kinakailangang makamit niya ang tagumpay, pagtagumpayan ang lahat ng uri ng mga hadlang hindi lamang sa tulong ng mga kahanga-hangang katulong, ngunit higit sa lahat salamat sa kanyang mga personal na katangian - katalinuhan, lakas ng loob, dedikasyon, talino sa paglikha, katalinuhan. Ang bawat bata ay nais na maging, at ang perpektong bayani ng mga fairy tale ay nagiging unang huwaran.

Sa pamamagitan ng paksa at stylistics, ang mga kuwento ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, ngunit kadalasan ang mga mananaliksik ay nakikilala ang tatlong malalaking grupo: mga kuwento ng mga hayop, mga fairy tale at sambahayan (satirical).

Mga kwento tungkol sa mga hayop. Ang mga maliliit na bata, bilang panuntunan, ay naaakit ng mundo ng hayop, kaya gusto nila ang mga fairy tale kung saan kumikilos ang mga hayop at ibon. Sa isang fairy tale, ang mga hayop ay nakakakuha ng mga katangian ng tao - sila ay nag-iisip, nagsasalita, at gumagawa ng mga bagay. Sa esensya, ang mga larawang ito ay nagdadala sa bata ng kaalaman tungkol sa mundo ng mga tao, hindi mga hayop.

Sa ganitong uri ng mga fairy tales, karaniwang walang malinaw na paghahati ng mga tauhan sa positibo at negatibo. Ang bawat isa sa kanila ay pinagkalooban ng anumang isang katangian, isang likas na katangian ng karakter, na nilalaro sa balangkas. Kaya, ayon sa kaugalian, ang pangunahing tampok ng fox ay tuso, kaya kadalasan ay tungkol sa kung paano niya niloloko ang ibang mga hayop. Ang lobo ay sakim at hangal; sa isang relasyon sa isang fox, siya ay tiyak na nakakakuha ng gulo. Ang mga oso ay may isang hindi masyadong malabo na imahe, ang oso ay maaaring maging masama, at kung minsan maaari itong maging mabait, ngunit sa parehong oras ito ay palaging nananatiling isang tanga. Kung ang isang tao ay lilitaw sa tulad ng isang fairy tale, kung gayon siya ay palaging nagiging mas matalino kaysa sa soro, at sa lobo, at sa oso. Dahilan ay tumutulong sa kanya upang talunin ang sinumang kalaban.

Ang mga hayop sa isang fairy tale ay sinusunod ang prinsipyo ng hierarchy: kinikilala ng lahat ang pinakamalakas at ang pangunahing isa. Ito ay isang leon o isang oso. Palagi nilang nakikita ang kanilang mga sarili sa tuktok ng panlipunang hagdan. Pinagsasama-sama nito ang "mga engkanto tungkol sa mga hayop na may mga pabula, na kung saan ay malinaw na nakikita sa presensya sa mga iyon at iba pang katulad na mga konklusyon sa moral - panlipunan at unibersal. Ang mga bata ay madaling matuto: ang katotohanan na ang isang lobo ay malakas ay hindi sa lahat ay ginagawa itong patas (halimbawa, sa isang fairy tale tungkol sa pitong bata). Ang simpatiya ng madla ay palaging nasa panig ng makatarungan, hindi ang malakas.

Sa mga kwento ng mga hayop, may mga nakakatakot. Kinakain ng oso ang matandang lalaki at ang matandang babae dahil sa pagputol ng kanyang paa. Ang isang galit na hayop na may isang kahoy na paa, siyempre, ay tila kahila-hilakbot sa mga bata, ngunit sa katunayan siya ang maydala ng makatarungang paghihiganti. Ang pagkukuwento ay nagpapahintulot sa bata na malaman ang isang mahirap na sitwasyon para sa kanyang sarili.

Ang pang-araw-araw (satirical) na engkanto na kuwento ay pinakamalapit sa pang-araw-araw na buhay at hindi kinakailangang kasama ang mga himala. Ang pag-apruba o pagkondena ay palaging ipinakita dito nang hayagan, ang pagtatasa ay malinaw na ipinahayag: kung ano ang imoral, kung ano ang karapat-dapat na kutyain, atbp. Kahit na tila naglalaro lamang ng tanga ang mga bida, pasayahin ang mga nakikinig, ang bawat salita nila, bawat kilos ay puno ng makabuluhang kahulugan, konektado sa mahahalagang aspeto ng buhay ng isang tao.

Ang patuloy na mga bayani ng mga satirical na kwento ay "simple" na mga mahihirap. Gayunpaman, palagi silang nananaig sa "mahirap" - mayaman o marangal na tao... Hindi tulad ng mga bayani ng isang fairy tale, dito nakakamit ng mga mahihirap ang pagtatagumpay ng hustisya nang walang tulong ng mga kahanga-hangang katulong - salamat lamang sa katalinuhan, kagalingan ng kamay, pagiging maparaan, at kahit na magandang kalagayan.

Sambahayan satirikong kuwento sa loob ng maraming siglo ay hinigop nito ang mga katangian ng buhay ng mga tao at ang kanilang kaugnayan sa mga nasa kapangyarihan, partikular sa mga hukom at opisyal. Ang lahat ng ito, siyempre, ay ipinasa sa mga batang tagapakinig, na napuno ng malusog na katutubong katatawanan ng tagapagsalaysay. Ang mga fairy tale ng ganitong uri ay naglalaman ng "bitamina ng pagtawa", na nakakatulong karaniwang tao pangalagaan ang kanilang dignidad sa isang daigdig na pinamumunuan ng mga opisyal na kumukuha ng suhol, di-matuwid na mga hukom, mga kuripot na mayayaman, mga mayayabang na maharlika.

Sa pang-araw-araw na mga engkanto, kung minsan ay lumilitaw ang mga karakter ng hayop, at marahil ang hitsura ng gayong abstract mga artista, tulad ng Katotohanan at Krivda, Aba-Kasawian. Ang pangunahing bagay dito ay hindi ang pagpili ng mga karakter, ngunit ang satirical na pagkondena sa mga bisyo at pagkukulang ng tao.

Minsan ang isang partikular na elemento ng alamat ng mga bata bilang isang shape-shifter ay ipinakilala sa isang fairy tale. Sa kasong ito, lumilitaw ang isang pagbabago sa totoong kahulugan, na nag-udyok sa bata sa tamang pag-aayos ng mga bagay at phenomena. Sa isang fairy tale, lumalaki ang shape-shifter, nagiging episode, at bahagi na ng content. Ang pag-aalis at pagmamalabis, pagmamalabis ng mga phenomena ay nagbibigay ng pagkakataon sa sanggol na tumawa at mag-isip.

Mga fairy tale. Ito ang pinakasikat at pinakaminamahal na genre ng mga bata. Ang lahat ng nangyayari sa isang fairy tale ay hindi kapani-paniwala at makabuluhan sa mga tuntunin ng gawain: ang bayani nito, na natagpuan ang kanyang sarili sa isa o isa pang mapanganib na sitwasyon, nagliligtas ng mga kaibigan, sumisira sa mga kaaway - hindi siya nakikipaglaban para sa buhay, ngunit para sa kamatayan. Ang panganib ay tila lalong malakas, kakila-kilabot dahil ang mga pangunahing kalaban nito ay hindi mga ordinaryong tao, ngunit mga kinatawan ng supernatural. madilim na pwersa: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koschey the Immortal, atbp. Sa pamamagitan ng pagkapanalo ng mga tagumpay laban sa kasamaang ito, ang bayani, kumbaga, ay nagpapatunay sa kanyang mataas na prinsipyo ng tao, ang pagiging malapit sa magaan na puwersa ng kalikasan. Sa pakikibaka, siya ay nagiging mas malakas at mas matalino, nagkakaroon ng mga bagong kaibigan at nakakakuha buong kanan sa kabutihang-palad - sa higit na kasiyahan ng maliliit na tagapakinig.

Sa balangkas ng isang fairy tale, ang pangunahing yugto ay ang simula ng paglalakbay ng bayani para sa kapakanan ng isa o isa pang mahalagang gawain. Sa kanyang mahabang paglalakbay, nakilala niya ang mga tusong kalaban at mahiwagang katulong. Siya ay may napakabisang paraan: isang lumilipad na karpet, isang kahanga-hangang bola o salamin, o kahit isang nagsasalitang hayop o ibon, isang matulin na kabayo o lobo. Lahat sila, may ilang kundisyon o kahit wala, sa isang kisap-mata ay tinutupad ang mga kahilingan at utos ng bayani. Wala silang kahit kaunting pagdududa tungkol sa kanyang karapatang moral na magbigay ng mga utos, dahil ang gawain na itinalaga sa kanya ay napakahalaga at dahil ang bayani mismo ay hindi nagkakamali.

Ang pangarap ng pakikilahok ng mga mahiwagang katulong sa buhay ng mga tao ay umiral mula pa noong sinaunang panahon - mula pa noong panahon ng deification ng kalikasan, paniniwala sa Diyos ng Araw, sa kakayahang magpatawag ng mga puwersa ng liwanag na may isang magic na salita, pangkukulam at itakwil. madilim na kasamaan mula sa sarili.

Kinakatawan ng mga fairy tale ang pinaka-genre-specific na pangkat ng mga kuwento sa oral folk prose. Marami sa kanila ay binuo ayon sa isang solong compositional scheme, may isang limitadong hanay ng mga character na may mahigpit na tinukoy na mga function. Ngunit kabilang sa mga plot ng mga fairy tale ay marami ang hindi umaangkop sa ibinigay na scheme at wala kahit isang tradisyunal na fairy tale. masayang katapusan("Anti-fairy tales"). Ang pangunahing tampok ng mundo ng mga fairy tales ay ang paghahati nito sa "atin" at "hindi atin" ("ang malayong kaharian" ng Russian fairy tales). Ang bayani ay pumunta sa ibang mundo para sa isang nobya o magagandang bagay. Nakipag-ugnayan siya sa donor, nakatanggap ng isang kahanga-hangang bagay o nakakakuha ng isang kahanga-hangang katulong, nagsasagawa ng mahihirap na gawain at ligtas na bumalik sa kanyang mundo. Ang kwento ay naganap sa isang hindi tiyak na nakaraan. Sa isang banda, itinuturo nito ang pagiging malayo at ganap na kawalan ng katiyakan ("matagal na ang nakalipas"), sa kabilang banda, sa kawalang-hanggan ng walang katapusang pagkilos na ito ("nagsimula silang mabuhay at mabuhay at gumawa ng mabuti, at ngayon sila ay nabubuhay. at bubuhayin nila tayo" sa mga fairy tale ng Russia) ...

Ang bayani ng isang fairy tale ay karaniwang sumasailalim sa dalawang pagsubok - paunang (at para dito ay tumatanggap siya ng isang mahiwagang regalo) at ang pangunahing (tagumpay sa isang dragon, ahas, Koshchei o iba pang kahanga-hangang kaaway, isang kahanga-hangang pagtakas na may mga pagbabagong-anyo at paghagis ng mga magic item. ). Sa paglalahad, maaari itong ilarawan bilang epikong bayani mapaghimala o marangal na kapanganakan, hindi pangkaraniwang pisikal na lakas, o bilang isang mababang bayani, "isang tanga". Ngunit ang ninanais na layunin ay pantay na nakamit ng prinsipe at tanga. Likas sa fairy tales masayang katapusan nagpapahayag ng pananampalataya sa pagtatagumpay ng mga mithiin ng mabuti at katarungan, ang pangarap na sinumang tao ay karapat-dapat sa kaligayahan at makakamit ito. Pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba kamangha-manghang mga imahe, ang pagkakaiba-iba ng mga plot moves at compositional solution ng isang fairy tale ay nangangailangan ng paglikha ng isang kumplikado, multi-component na tipolohiya.

Ang pinakasimpleng at pinaka-naiintindihan na solusyon sa problema ay ang pag-uuri ng mga fairy tale ayon sa thematic na prinsipyo, bilang isang resulta kung saan ang mga kabayanihan, kahanga-hanga at adventurous na mga kwento ay nakikilala.

Paksa mga kwentong kabayanihan ay ang tema ng pagtatanggol ng bayani sa "kanyang" mundo, ang mga taong naninirahan dito mula sa mga kaaway, na ipinahayag sa motibo ng pakikibaka ng bayani sa isang kakila-kilabot na halimaw, ang "ahas" (ang motibo ng pakikipaglaban ng ahas).
Ang mga kahanga-hangang kwento ay nagsasabi tungkol sa isang himala at mga kaugnay na hindi pangkaraniwang ("makapaghimala") na mga nilalang - mga kahanga-hangang lalaking ikakasal at asawa na may mga supernatural na kakayahan at naninirahan sa hangganan ng dalawang mundo - tao at natural, magagandang mga bata at lahat ng uri ng mga mahiwagang bagay (mga kuryusidad).
Ang mga adventurous na fairy tale ay nasa hangganan sa pagitan ng magic at social fairy tale, na pinagsasama ang kanilang mga pangunahing tampok: kahit na hindi nila sinasabi ang tungkol sa mga himala o curiosity, ang kanilang plot ay kasing-aliw at kaakit-akit tulad ng plot ng mga magagandang fairy tale; kahit na ang kanilang mga kaganapan ay tila hindi kapani-paniwala, hindi totoo, sila ay palaging motibasyon sa pang-araw-araw at panlipunang mga termino, tulad ng sa panlipunan at pang-araw-araw na mga fairy tale.

Ang pampakay na pag-uuri ng mga fairy tale, para sa lahat ng pagiging simple at transparency nito, ay hindi sumasaklaw sa buong iba't ibang sistematikong materyal. Maaari itong dagdagan ng isang pag-uuri ng balangkas ng mga engkanto, na binuo ng mga folklorist na kahanay sa pampakay.

Kaya, V.Ya. Iniisa-isa ni Propp ang mga kuwento ng anim na uri ng balangkas3:

mga kwento ng pakikipaglaban ng ahas (labanan ng bayani ang isang kahanga-hangang kaaway);
mga engkanto tungkol sa paghahanap at pagpapalaya mula sa pagkabihag o pangkukulam ng nobya o lalaking ikakasal;
mga kwento ng isang kahanga-hangang katulong;
mga engkanto tungkol sa isang kahanga-hangang paksa;
mga kuwento ng mahimalang kapangyarihan o kasanayan;
iba pang mga kahanga-hangang fairy tales (mga fairy tales na hindi akma sa balangkas ng unang limang grupo).

Natukoy din ng siyentipiko ang pitong uri ng mga character ayon sa kanilang mga tungkulin:

peste (antagonist),
donor,
kahanga-hangang katulong,
ang inagaw na bayani (ang gustong item),
nagpadala,
bayani,
huwad na bayani.

Kaya, ang isang fairy tale ay isa sa mga pinaka-binuo at paboritong genre ng alamat ng mga bata. Nireproduce nito ang mundo sa lahat ng integridad, kumplikado at kagandahan nito nang mas ganap at mas maliwanag kaysa sa anumang uri ng katutubong sining. Ang fairy tale ay nagbibigay ng pinakamayamang pagkain para sa imahinasyon ng mga bata, bubuo ng imahinasyon - ito ang pinakamahalagang katangian ng lumikha sa anumang lugar ng buhay. At eksakto, nagpapahayag na wika Ang mga fairy tales ay napakalapit sa isip at puso ng isang bata na ito ay maaalala habang buhay. Hindi nakakagulat na ang interes sa ganitong uri ng katutubong sining ay hindi natutuyo. Mula sa siglo hanggang sa siglo, sa bawat taon, ang mga klasikong pag-record ng mga fairy tale at mga adaptasyong pampanitikan ng mga ito ay nai-publish at muling inilabas. Ang mga fairy tale ay naririnig sa radyo, ipinapalabas sa telebisyon, itinatanghal sa mga sinehan, at kinukunan ng pelikula.

Mayroong maraming mga tao sa Earth, at lahat sila ay hindi magkatulad: mayroon sila magkaibang kulay balat, pamumuhay, bawat isa ay may sariling mitolohiya. At kahit na ang mga alamat ng iba't ibang mga tao ay may sariling, napakaespesyal na mga diyos at bayani, sila ay nagkakaisa sa katotohanan na ang mga maikli o mahaba, nakakatawa o malupit, ngunit palaging patula na mga kuwento ay sumasalamin sa mga paniniwala ng mga sinaunang tao, ang kanilang unang kaalaman tungkol sa mundo. sa paligid nila, tungkol sa buhay, tungkol sa tao mismo.

Libu-libong taon na ang nakalilipas, ang mga tao (at ilang mga tribo at nasyonalidad - ngayon) ay hindi lamang sagradong naniniwala sa mga kaganapang makikita sa mga alamat, ngunit nabuhay din at namatay, na patuloy na nakikipag-usap sa mga diyos, bayani at iba pang gawa-gawa na nilalang.

Ang mga kwentong engkanto ay ganap na ibang usapin. Maaari rin silang maging nakakatawa at malungkot, kabayanihan at araw-araw, ngunit kapag binabasa o pinakikinggan natin sila, lagi nating nalalaman na ito ay hindi totoo, kathang-isip, bagaman hindi gaanong maganda at patula kaysa sa mga alamat. Gustung-gusto ng lahat ang mga engkanto - parehong mga bata at matatanda, dahil ginagawa nila tayong mas mabait, mas mapagparaya, mas matalino.

At ang aking maliit na kapatid na babae ay hindi pa rin alam kung paano makilala ang isang fairy tale mula sa katotohanan at naniniwala na si Baba Yaga, ang mga maliliit na sirena at Cheburashka ay talagang umiiral. Siguro ang mga fairy tale ay isang tunay na alamat para sa kanya ngayon?

katutubong sining ng salita - kabayanihan epiko, mga engkanto, alamat, alamat, kanta, salawikain, bugtong - tinatawag silang alamat, na nangangahulugang karunungan, kaalaman. Sa katunayan, sa lahat ng ito mga genre ng panitikan sa isang simple, maigsi at malinaw na anyo ay concluded katutubong karunungan... Ang mga gawa ng oral folk art na lumitaw noong sinaunang panahon ay sumasama sa atin kahit ngayon, sa Araw-araw na buhay. Mga awiting bayan, ang mga engkanto, bugtong at salawikain ay kilala ng mga bata at matatanda.

Ang mga alamat ay isang uri ng alamat, sinaunang kwentong bayan tungkol sa mga diyos, kamangha-manghang mga nilalang, bayani, demigod, mga himala, na naghahatid ng mga ideya ng mga sinaunang tao tungkol sa pinagmulan ng mundo at mga natural na phenomena.

Ang mga alamat ng mga sinaunang Greeks ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kayamanan at iba't ibang artistikong pantasya - mga alamat na kabilang din sa katutubong sining. Sa imahinasyon ng mga sinaunang Griyego, ang mga diyos ay naninirahan hindi lamang sa lupa, kundi pati na rin sa hangin, tubig at maging sa underworld. Mga alamat ng sinaunang greek hindi lamang sinabi ang tungkol sa buhay ng mga diyos at titans, ngunit niluwalhati din ang mga pangalan ng mga pinaka-karapat-dapat na tao na matapang na nakipaglaban para sa katarungan, kalayaan at karangalan. Ang mga Diyos ay perpektong tao: na may malaking pisikal na lakas, kahanga-hangang maganda at walang kamatayan, magagawang magsagawa ng milagro at hindi maipaliwanag mula sa punto ng view ordinaryong mga tao mga aksyon. Narito ang taong nagdala ng apoy sa mga tao - Prometheus. Narito ang isang tao na may pambihirang lakas, na nakamit ang isa pang gawa, na nagtagumpay sa kakila-kilabot na hydra - Hercules. Ngunit ang isang guwapong binata, na nakayuko sa ibabaw ng salamin ng lawa, ay hinahangaan ang kanyang kagandahan - ito ay si Narcissus. Mula sa sumusunod na alamat, maaari mong malaman kung ano ang humantong sa Trojan War... Ang pagbabasa ng mga alamat ng Sinaunang Greece, naglalakbay ka sa malalayong bansa at natututo ka ng maraming hindi pangkaraniwang bagay. Ngunit kadalasan ang mga diyos ay walang pinagkaiba sa mga ordinaryong tao: sila ay nagmamahalan, nagdurusa, nagsasaya, nag-aaway, kumakain at umiinom, nagkukuwento ng mga alamat at kuwento.

Kung ang mga engkanto ay kathang-isip, imbento para sa isang tiyak na layunin, kung gayon ang mga alamat ay totoo, tunay na mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo sa kanilang paligid. Sa lahat ng sinasabi sa mga alamat, ang ating malalayong mga ninuno ay sagradong naniniwala, kaya't ang kanilang pagpapadiyos sa lahat ng nabubuhay na bagay, ang pagsamba sa mga diyos. Mga alamat mas matanda pa sa fairy tales... Pinagsasama nila ang mga paniniwala ng mga tao, ang kanilang unang kaalaman tungkol sa mundo sa kanilang paligid, tungkol sa buhay, pati na rin ang relihiyon, agham at sining.

Sa maagang pagkabata, lahat kami ay nakinig sa mga fairy tale na sinabi sa amin ng mga ina at lola. Ang mga fairy tale ay lumitaw nang napakatagal na ang nakalipas at sa loob ng maraming siglo ay pareho silang naglaro mahalagang papel habang naglalaro ngayon ang mga libro. Ang Fairy Tales ay isang malaking seksyon sinaunang panitikan, alamat mga gawaing pagsasalaysay tungkol sa mga kathang-isip na tao at mga kaganapan, pangunahin na kinasasangkutan ng mahiwagang, kamangha-manghang pwersa. Sa mga fairy tale, ang mga hayop ay madalas na kumikilos kasama ang mga karakter ng tao. Ang mga fairy tale ay puno ng buhay at katatawanan, kinukutya nila ang kasakiman, kaduwagan at panlilinlang ng mga mayayaman at pinupuri ang kasipagan, kabutihang-loob at pagiging totoo ng mga karaniwang tao.

Ang mga engkanto ay napaka-magkakaibang: ang mga ito ay mga kuwento tungkol sa mga hayop, at nakapagtuturo maikling kwento tungkol sa tamad, matigas ang ulo o mga taong bobo- panlipunan at pang-araw-araw na buhay, at mga engkanto - nakakaaliw na mga salaysay tungkol sa magagandang pakikipagsapalaran ng mga bayani. Ang bawat uri ng mga fairy tale ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na nilalaman nito, mga imahe, estilo.

Ang mga kuwento ng hayop ay nagmula noong sinaunang panahon. Para sa maraming mga tao, magkapareho sila sa kalikasan, nilalaman, sa kanila ay may mga bakas ng mga primitive na paniniwala at ideya ng tao. Ngayon ang mga engkanto tungkol sa mga hayop ay madalas na nakikita bilang mga alegorikal na kwento tungkol sa mga tao: ang mga tao ay nagtatago sa likod ng mga larawan ng mga hayop. Ang isang tusong soro, isang duwag na liyebre, isang hangal at sakim na lobo, isang regal na leon, isang malakas na oso ay palaging mga bayani ng mga engkanto.

Ang mga engkanto ay napaka sinaunang din, sila, sa palagay ko, ang pinaka-kawili-wili. Ang kanilang aksyon ay maaaring maganap sa isang kahanga-hanga, malayong kaharian, tatlumpung estado, ang mga bayani sa kanila ay may mga mahiwagang katangian - lumilipad sila sa mga carpet ng eroplano, naglalakad sa mga bota sa paglalakad, nagtago sa ilalim ng isang hindi nakikitang sumbrero at mahimalang nagtatayo ng mga pambihirang palasyo at lungsod sa isang gabi.

Ang mga taong Ruso ay lumikha ng maraming satirical (panlipunan) na mga kuwento tungkol sa mga hangal, masama o matigas ang ulo na mga tao, tungkol sa malupit na mayayamang lalaki at sakim na mga pari, na kinukutya ang kanilang mga negatibong katangian. Ang lahat ng mga fairy tale ay sumasalamin sa pangarap ng mga tao ng isang mas mahusay na buhay, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan, ang katotohanan at katarungan ay nagtatagumpay sa mga kasinungalingan.

Kung takdang aralin sa paksa ng: »MYTH AND FAIRY TALE naging kapaki-pakinabang sa iyo, pagkatapos ay magpapasalamat kami kung mag-post ka ng isang link sa mensaheng ito sa iyong pahina sa iyong social network.

& nbsp

Pinakabagong balita

Mga kategorya

balita

Mga sanaysay sa paksa
- Mga propesyonal na laro. Bahagi 2

Paano naiiba ang mito sa fairy tale at alamat: paghahambing

Ano ang sinasabi ng mga alamat kung ihahambing sa mga engkanto at alamat?

Maaari bang maging isang fairy tale ang isang alamat, isang alamat?

VIDEO: Mga fairy tale, mito at alamat

Pinakabagong balita

Mga kategorya

balita

Mga sanaysay sa paksa

Pinili ng Editor