Isang mensahe sa paksa ng imahe ng kalikasan at Venetsianova. Ensiklopedya ng paaralan

Nagpinta siya ng mga portrait at landscape, isa sa mga unang master ng pang-araw-araw na genre. Ako ang unang gumawa ng isang buong gallery mga larawan ng magsasaka, na ipinahayag nang totoo, gayunpaman, na may bahagi ng sintetikismo. Ang mga tanawin kung saan inilarawan ang mga larawan ay inaasahan ang mga paghahanap ng mga hinaharap na pintor ng landscape.

Ipinanganak si Venetsianov sa isang mahirap na pamilya ng pamilyang Greek Veneziano. Ang kanyang ama ay isang mangangalakal ng 2nd guild. Kaunti ang nalalaman tungkol sa paunang artistikong edukasyon ng artist. Ang pag-ibig ng batang lalaki sa pagguhit, talento at pagkahilig para sa mga larawan ay lumitaw nang maaga at hindi napapansin. Noong 1790s, ipinadala si Alexei Venetsianov upang mag-aral sa Moscow honest boarding school. Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, pumasok si Venetsianov sa serbisyo bilang isang draftsman. Noong unang bahagi ng 1800s. ay inilipat sa St. Petersburg, sa postal department. Habang naglilingkod sa Tanggapan ng Direktor ng Postal D.P. Troshchinsky, ipinagpatuloy ni Venetsianov ang pag-aaral ng pagpipinta sa kanyang sarili, pagkopya ng mga pagpipinta ng mga master ng Italyano at Aleman sa Hermitage. Kasabay nito, kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na pintor ng portrait na si V.L. Borovikovsky.

Sa paghahanap ng isang paraan ng subsistence, nagpasya ang Russian artist na i-publish ang "Magazine of Caricatures in Faces," na pagkatapos ay ipinagbawal sa pamamagitan ng utos ni Alexander I. Pagkatapos ay sinubukan ng artist ang kanyang sarili bilang isang pintor ng portrait, na nagbibigay ng isang ad sa pahayagan na ang artist ay "kumopya ng mga bagay mula sa buhay sa sahig" , handang kumuha ng mga order. Ngunit hindi rin ito nagbunga ng mga resulta.

Noong 1811, nagpinta si Venetsianov ng isang self-portrait, kung saan iginawad sa kanya ng konseho ng Academy of Arts ang titulo ng hinirang na akademiko. Sa parehong taon, na ipinakita ang pagpipinta na "Portrait of the Inspector of the Academy of Arts Golovachevsky na may tatlong mag-aaral," natanggap ng artist ang pamagat ng akademiko.

Noong 1819, binili ni Venetsianov ang nayon ng Safonkovo ​​​​sa lalawigan ng Tver na may 70 serf, nagtayo ng isang bahay at iniwan ang serbisyo upang italaga ang kanyang sarili sa sining.

Sa panahon ng Digmaang Makabayan Noong 1812, ang artistang Ruso ay nakikibahagi sa mga graphic. Siya, kasama ang I.I. Terebenev at I.A. Inilathala ni Ivanov ang mga satirical sheet ng nilalamang militar-makabayan. Bilang karagdagan sa mga graphics, si Venetsianov ay bumaling sa isang bagong imbensyon bilang lithography. Noong 1818, naging isa siya sa mga unang miyembro ng Society for the Establishment of Schools gamit ang Method of Mutual Education - isang legal na organisasyon ng Decembrist Union of Welfare. Ang Lipunan ay nahaharap sa gawain ng pagpapataas ng literacy ng mga karaniwang tao.

Noong 1824, isang eksibisyon ng mga gawa ng Russian artist ang naganap sa Academy of Arts, na isang walang alinlangan na tagumpay. Pagkatapos nito ay sumulat si Venetsianov ng isang gawain na dapat magbigay sa kanya ng karapatang magturo sa Academy of Arts sa klase ng pagpipinta ng pananaw. Hindi inaprubahan ng Academy of Arts ang pagpipinta; ang pintor, na hindi sumailalim sa akademikong pagsasanay, ay nanatiling isang "estranghero." Ngunit, sa kabila nito, noong kalagitnaan ng 1820s ay bumuo si Venetsianov ng isang grupo ng mga mag-aaral mula sa karaniwang klase. Si Venetsianov ay may likas na talento bilang isang guro. Gayunpaman, ang pagsasanay sa mga batang artista ay mahal para sa Venetsianov; noong 1829 kinailangan niyang isala ang kanyang ari-arian upang mabayaran ang kanyang maraming utang.

Noong 1830, hinirang ni Nicholas I si Venetsianov bilang isang pintor ng korte, na nagligtas sa kanya mula sa isang walang pera na sitwasyon. Ang pamagat na ito ay nagbigay ng 3,000 rubles sa isang taon.

Sa patuloy na pagtuturo sa mga kabataan, nakatuon si Venetsianov sa pagtatrabaho kasama ang kalikasan, sa paglalarawan ng totoong buhay sa paligid niya. Gayunpaman, hindi niya tinanggihan ang akademiko. Ang ilan sa kanyang mga estudyante ay dumalo sa mga klase sa akademiko, na tumanggap ng pagkilala mula sa Academy of Arts at mga parangal. Sa kabuuan, humigit-kumulang 70 mag-aaral ang sinanay ni Venetsianov.

Mula noong huling bahagi ng 1830s, ang Russian artist ay unti-unting bumibisita sa St. Petersburg. Ang kanyang bagong pagtatangka na makapasok sa Academy of Arts ay hindi nagtagumpay. Siya ay patuloy na nagpinta, ngunit ang kanyang mga pintura ay nagsimulang magkaroon ng isang tiyak na tamis. Ang mga pagtatangka ng artist na magpinta sa mga makasaysayang at mythological genre ay walang saysay din. Isang matanda, ngunit medyo masiglang lalaki, namatay si Venetsianov sa isang aksidente nang buhatin ng mga kabayo ang kanyang paragos pababa sa isang matarik na dalisdis.

Mga sikat na gawa ni Venetsianov Alexey Gavrilovich

Ang pagpipinta na "The Sleeping Shepherd" ay ipininta noong 1823-1824 at matatagpuan sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Si Venetsianov ang unang artista sa pagpipinta ng Russia na hindi lamang naglalarawan sa buhay ng mga magsasaka, ngunit nilikha mala-tula na larawan Mga taong Ruso, na naaayon sa mundo sa kanilang paligid. Ang "The Sleeping Shepherd" ay isa sa mga pinaka mala-tula na pagpipinta sa gawa ni Venetsianov. Inilarawan niya ang mga batang magsasaka na may espesyal na init at liriko na tuwa.

Sa larawan, isang batang magsasaka ang nakatulog sa isang bukid, sa pampang ng makipot na ilog. Natutulog na nakasandal sa baul lumang birch. Sa background ay isang tanawin ng Russia na may isang rickety na kubo, mga bihirang puno ng fir at walang katapusang mga patlang na umaabot hanggang sa abot-tanaw. Hinahangad ng artista na ihatid ang kapayapaan at katahimikan, isang liriko na pag-ibig para sa kalikasan at tao. Sa "The Shepherdess" walang mga bakas ng sinasadyang pag-pose; sa kabaligtaran, ang buong hitsura ng natutulog na batang lalaki ay minarkahan ng mga tampok ng masigla at nakakarelaks na pagiging natural. Si Venetsianov na may partikular na pangangalaga ay binibigyang diin ang pambansang uri ng Ruso sa kanya at binibigyan ang kanyang mukha ng isang pagpapahayag ng tunay at nakakaantig na espirituwal na kadalisayan. Kung minsan ay sinisiraan ng mga kritiko si Venetsianov dahil sa medyo magalang na pose ng isang pastol, ngunit ang paninisi na ito ay hindi patas - ito ay ang pose ng natutulog na batang lalaki na may kakaibang pamamanhid, na mahusay na naghahatid ng estado ng pagtulog, na nagpapatotoo sa matalas na pagmamasid ng artist at ang pagiging malapit. ng kanyang mga imahe sa buhay na kalikasan.

Ang pagpipinta na "Zakharka" ay ipininta ng isang Russian artist noong 1825 at nasa Estado Tretyakov Gallery, sa Moscow. Ipinakita ni Venetsianov ang mga magsasaka sa kanilang Araw-araw na buhay. Sa mga taong nagtatrabaho ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok pagpapahalaga sa sarili at maharlika. Kasabay nito, sinusubukan ng artista na ihatid ang kalikasan alinsunod sa katotohanan.

Sa pagpipinta, inilarawan ni Venetsianov ang isang larawan ng isang batang lalaki, si Zakharka, ang anak ng magsasaka na si Fedul Stepanov, na kinuha ni Venetsianov mula sa malayong nayon ng Slivnevo. Ang batang magsasaka, bagama't maliit, ay may mahalagang hitsura na parang negosyo. Ang imahe ni Zakharka ay napakalapit sa mga larawan ni Nekrasov ng mga batang magsasaka; ito ang kanilang hinalinhan sa sining ng Russia. Well, siya ay isang tunay na lalaki!

Ang malalaking masiglang mga mata ay tumitingin mula sa ilalim ng malaking sumbrero na gumagapang sa kanyang mukha. Sa harap ng batang magsasaka ay mababasa ang enerhiya at katalinuhan. Ang malakas na kalooban na karakter ni Zakharka ay nagsasabi sa manonood na siya ay isa nang tunay na manggagawa sa pamilya.

Pagpipinta “Sa lupang taniman. Spring" ay isinagawa sa unang kalahati ng 1820s at matatagpuan sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Ito ay isa sa pinakatanyag na pagpipinta ng Venetsianov; ito ay ipininta sa ilang sandali pagkatapos ng pagpipinta na "The Threshing Barn". Orihinal na pamagat mga kuwadro na gawa - "Isang Babae na humahakot sa isang Field", pagkatapos ay "Isang Babae na Magsasaka sa Isang Patlang na Nangunguna sa Mga Kabayo". Ang pagpipinta ay tinawag na "Babaeng Babae na may Kabayo." Nakuha ng pagpipinta ang huling pangalan nito nang ang serye ng Venetsianov na "Seasons" ay nilikha, na kasama ang canvas na "On the arable land. Spring".

Mukhang kakaiba ang larawan kung pag-uusapan natin ang realidad sa kanayunan. Kitang-kita ito sa matangkad na tangkad ng babae kumpara sa mga kabayo at sa kanyang pambihirang kagandahan. Tila ito ang panahon ng tagsibol ng taon at sa parehong oras sa harap namin ay isang bata sa isang manipis na kamiseta, at mga korona ng mga bulaklak ng isang hindi pangkaraniwang cornflower na asul para sa oras na ito ng taon. Ang lahat ng mga "oddities" na ito ay hindi pangkaraniwan laban sa backdrop ng landscape ng Russia. Ito ay hindi na isang background lamang. Si Venetsianov ang unang umasa sa mga kaganapan sa kasaysayan ng tanawin, nakita ang pagkakaisa ng mga patlang ng Russia, at inihatid ang estado ng kalangitan ng tagsibol, na may mga bihirang ulap na lumilipad sa abot-tanaw. At ang lahat ng ito ay kinumpleto ng mga magaan na silhouette ng mga puno. Ang ilang mga pares ng gayong mga babaeng magsasaka na may mga kabayo ay inilalarawan sa larawan, na kumukumpleto sa bilog. Ang dakilang misteryo ng ikot ng mundo ay nagaganap sa larangan.

Obra maestra ng Venetsianov A.G. - pagpipinta ng "The Barnyard"

Nakatira sa isang estate sa rehiyon ng Tver, ang Russian artist ay madalas na naglalakbay sa St. Petersburg para sa negosyo. Sa isa sa mga paglalakbay na ito, ang pagbisita sa Hermitage, nagulat si Venetsianov sa pagpipinta ni F. Granet, lalo na ang illusionistic na pag-render ng espasyo ng interior ng simbahan. Nagkaroon siya ng ideya, gamit ang parehong pamamaraan, upang isulat ang akdang "The Barn". Nakamit ang layunin - ipinakita ni Venetsianov ang katotohanan sa paligid niya, nang hindi nag-imbento ng anuman. Noong 1820s, ang Russian artist ay nagsagawa ng isang bilang ng mga pagpipinta kasunod ng hangaring ito. Ito ang mga taon ng creative upsurge ni Venetsianov. Sa panahong ito gumawa siya ng kakaibang kontribusyon sa sining.

Ang pagpipinta na "The Barn" ay isinagawa sa pang-araw-araw na genre. Ang paksa ng larawan ay ang mga magsasaka na nagtatrabaho at nagpapahinga sa giikan ng nayon. Ang mga pose ng mga magsasaka, kanilang likas na kagandahan mga tao Ito ay kawili-wili para sa manonood na silipin iba't ibang bagay buhay magsasaka. Kabilang dito ang mga kabayong naka-harness sa mga kariton at mga harness na maingat na nakasabit sa mga dingding. Ang pag-iilaw kasama ang pananaw ay lumilikha ng lalim, na pinagsasama ang espasyo ng giikan sa tanawin.

• Natutulog na pastol

• Zakharka

• Sa lupang taniman. tagsibol

• Lapag ng kamalig

• Larawan ng ina ni A.P Vasnetsova

• Larawan ng K.I. Golovochevsky kasama ang tatlong estudyante

• Larawan ng kumander ng Life Guards Dragoon Regiment P.A. Chicherina

• Larawan binata sa kasuotang Espanyol

• Larawan ng isang opisyal

• Larawan ng artist I.V. Bugaevsky-Gradarenny

Venetsianov School: A. Tyranov, G. Soroka, L. Plakhov at iba pa

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

Alexey Gavrilovich Venetsianov - isang kahanga-hangang artist ng una kalahati ng ika-19 na siglo siglo, na nagsabi ng isang bagong salita sa sining ng kanyang panahon, isang banayad na pintor, isang mahuhusay na guro. Matatag niyang itinatag ang tema ng paggawa ng magsasaka sa pagpipinta, niluwalhati ang personalidad ng magsasaka ng Russia, ipinakita ang kanyang dignidad ng tao at kagandahang moral.

Ang malikhaing landas ni Alexei Gavrilovich ay hindi katulad ng landas ng kanyang mga kapwa artista na sumailalim sa mahabang panahon ng pag-aaral sa loob ng mga dingding ng Academy of Arts. Ipinanganak si Venetsianov sa Moscow noong 1780, sa pamilya ng isang mangangalakal na nagpalaki ng mga palumpong ng prutas at puno para ibenta.

Sa simula ng ika-19 na siglo, lumipat si Venetsianov sa St. Petersburg, kung saan tumatanggap na siya ng mga order para sa mga larawan. Sa St. Petersburg, kumuha siya ng mga aralin mula sa pinakadakilang pintor ng larawan noong panahong iyon, si V.L. Borovikovsky; ang impluwensya ng pagkamalikhain ng huli ay kapansin-pansin sa makasagisag na istraktura ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa ni Venetsianov. Ang naghahangad na artista ay nagtalaga ng maraming oras sa pagkopya ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na master sa Hermitage. Noong 1807, pumasok si Venetsianov sa serbisyo ng Postal Department at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mag-publish ng satirical magazine na "Journal of Caricatures for 1808 in Persons," na binubuo ng mga sheet ng mga ukit. Ngunit ang publikasyong ito sa simula pa lamang ay nagdulot ng galit ni Alexander I. Ang ikatlong sheet ng "The Nobleman" ay napakatindi na satirical na ang gobyerno sa araw ng paglalathala nito ay ipinagbawal ang karagdagang paglalathala ng magasin, at ang mga nai-publish na mga sheet ay kinumpiska. Bumaling muli si Venetsianov sa genre ng karikatura noong Digmaan ng 1812.

Noong 1811, nakatanggap si Venetsianov ng pagkilala mula sa Academy bilang isang pintor ng portrait.

Kabilang sa gallery ng mga portrait mula sa huling bahagi ng 1810s - unang bahagi ng 1820s, isang maliit larawan ng V.S. Putyatina. Ang isang maalalahanin, marupok na batang babae na may hawak na libro, sa isang maluwag na magaan na damit, nakaupo sa backdrop ng isang tanawin, ay tila napaka natural, nahuhulog sa kanyang mundo, na parang nahuli siya ng manonood nang hindi sinasadya. Ang mood ng portrait na ito ay nakapagpapaalaala sa mga portrait ni V.L. Borovikovsky, ngunit mayroong higit na espirituwal na pagpapalagayang-loob at pagiging simple dito.

Nagsasabi tungkol sa kahalagahan ng pang-araw-araw na gawain pagpipinta ng "Beet peeling". Ang mga magsasaka ay nagpapatuloy sa kanilang trabaho nang maluwag at seryoso. Essentially, meron kaming group portrait sa harap namin. Ang artista ay hindi nagpapaganda ng anuman, ngunit ang malambot na kaakit-akit, banayad at banayad na pagkakatugma ng mga tono ay nagbibigay sa pastel na ito ng isang natatanging kagandahan.

Sa mga unang gawa ng bagong panahon ng mga Venetsians nagsusumikap na makabisado ang pananaw ng interior, ang tunay na relasyon ng liwanag at anino sa loob nito. SA pagpipinta ng "The Barn" Ang kanyang mga paghahanap sa direksyong ito ay naging partikular na malinaw. Sa walang muwang na spontaneity, nagsusumikap ang artista na makuha ang lahat ng nakikita niya sa harap niya: isang malaking silid na natatakpan para sa paggiik, mga magsasaka sa harapan at sa likuran, mga kabayo sa trabaho, iba't ibang mga tool ng paggawa ng magsasaka. Hindi naikonekta ng artista ang mga figure sa isang aksyon; itinakda niya ang kanyang sarili ng isa pang gawain: upang makamit ang sukdulang katapatan sa kalikasan. Sa kahilingan ng artista, ang panloob na dingding ng kamalig ay pinutol. Ginawa ito para sa kapakanan ng katumpakan ng kanyang mga obserbasyon. Ang pagpipinta ay naghahatid ng hindi malinaw na kaliwanagan ng mga linear cut ng mga log at board, mga spatial na plano, na minarkahan ng parehong malakihang relasyon ng mga figure at bagay, at ang paghahalili ng liwanag at anino.

SA pagpipinta “Umaga ng may-ari ng lupa"Ipinapakita ni Venetsianov ang tula ng pang-araw-araw na buhay ng tao, ang katamtamang kapaligiran nito. Inilalarawan ang bahagi ng isang silid sa isang mahirap na bahay. Isang kabataang may-ari ng lupa na nakaupo sa hapag ay tumatanggap ng trabaho mula sa pagbisita sa mga babaeng magsasaka. Ang liwanag ng araw na bumubuhos mula sa bintana ay marahang bumabalot sa pigura ng mga babae at naaaninag sa ibabaw ng mesa, kabinet, at sahig. Ang hitsura ng mga kababaihang magsasaka ay puno ng kalmado at dignidad: malakas, marangal na pigura, malusog na mukha, malalakas na braso, magagandang damit - pula at madilim na asul na sundresses, puting muslin shirt. Ang nakakaakit sa mga tao sa pagpipinta ay ang kamangha-manghang magagandang kumbinasyon ng mga rich tone at ang kalayaan ng stroke mismo.

Sa una mga pagpipinta ng genre Ang Venetsianov, kung saan binibigyang pansin ang tanawin, ay maaaring maiugnay sa isang maliit canvas “Sa lupang taniman. tagsibol" Ang mga makukulay na harmonies ay nagpapadama sa atin ng hangin sa tagsibol, nararamdaman ang kagalakan ng paggising ng kalikasan. Ang tanawin, maselan sa mood, ay nakakabighani: ang kalawakan ng isang sariwang naararo na bukid, malambot na damo, transparent na berdeng mga dahon, magagaan na ulap, mataas na kalangitan.

Parehong patula at espirituwal ang katamtamang tanawin sa sikat na pagpipinta "Ang Natutulog na Pastol"" Ang tao ay nasa organikong pagkakaisa sa kalikasan pagpipinta “Sa Pag-aani. Tag-init"; Ang makapal na iskarlata na kulay ng mga damit ay magandang iginuhit laban sa ginintuang background ng hinog na rye..

Ang artista ay lumikha ng isang buong gallery ng mga imahe ng magsasaka: lahat ng mga itinatanghal ay kilala sa kanya, nakita at sinusunod niya ang mga ito araw-araw. Ang lahat ng mga ito ay naiiba sa hitsura at karakter, ngunit sa lahat ng mga ito Venetsianov, una sa lahat, ay nagpapakita ng moral na kadalisayan at nagpapadama ng tunay na dignidad ng tao.

Ang pintor ng higit sa isang beses ay bumaling sa tema ng pag-aani, sa mga larawan ng mga mang-aani. Sa larawan "Ang mga Reaper"Ang isang batang babae at isang batang lalaki ay inilalarawan sa gitna ng rye na may mga karit sa kanilang mga kamay.

Isang nakakumbinsi na pang-araw-araw na imahe na makikita sa canvas "Babaeng may guya"", na nailalarawan sa pamamagitan ng luntiang pagpipinta at mapagmahal na atensyon sa detalye.

Ang mga gawa ni Venetsianov ay unang lumitaw sa isang pampublikong eksibisyon sa Academy of Arts noong 1824. Ang mga pangalan ng mga kuwadro na gawa mismo ay nagsalita tungkol sa likas na katangian ng gawa ng artist: "Ang batang magsasaka na nagbuhos ng beetroot at gatas» ("Nandito ka na tanghalian ni tatay !»), « Babaeng magsasaka na nagba-card ng mga alon", "Babaeng magsasaka na may mga kabute sa kagubatan", "Batang may kasamang aso" at iba pa. Ang sining sa akademya ay pinangungunahan noon ng makasaysayang pagpipinta kasama ang kulto ng bayani.

Ang papel ni Venetsianov sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa genre ng paaralan ng pambansang pagpipinta ay napakalaki. SA sa nayon ng Safonkovo, inayos ng artist ang isang paaralan , kung saan itinuro niya ang pagguhit at pagpipinta sa mga mag-aaral na pangunahing kinuha mula sa mga serf. Sa kabuuan, humigit-kumulang 70 katao ang naroon. Marami sa kanyang mga estudyante ang nanirahan kasama niya, at marami siyang natulungan na palayain ang kanilang sarili mula sa pagkaalipin. Ang artista ay interesado sa bawat talento, ang pinakamaliit na pagpapakita ng kakayahang gumuhit at magpinta. Kasunod nito, naalala ng mga mag-aaral ang kanilang guro nang may init. Ipinuhunan ni Venetsianov ang lahat ng kanyang pera sa paaralan at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay naiwan siyang walang kayamanan. Tinuruan niya ang kanyang mga estudyante ayon sa kanyang paraan ng pagtatrabaho mula sa buhay. Pinilit akong magsulat muna mga geometric na numero, pagkatapos ay mga bagay mula sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka. Isa sa mga pangunahing gawain na itinakda ng artista para sa kanyang mga mag-aaral ay ang pag-master ng pananaw. Sa mga mag-aaral ni Venetsianov - A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) at iba pa. Ang paboritong estudyante ni Venetsianov - Gregory Soroka , taong may kalunos-lunos na kapalaran, may-akda ng pinakamatula na tanawin. Sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap, hindi nakamit ni Venetsianov ang kanyang paglaya mula sa pagkaalipin. Ipinagpatuloy ng mga mag-aaral ang gawain ng guro at higit pang binuo ang mga pang-araw-araw na tema sa pagpipinta ng Russia. Lumilitaw ang mga bagong character sa kanilang mga gawa, ang uri ng lunsod - mga artisan, craftsmen. Ang gawain ng mga artistang ito ay bumuo ng isang direksyon sa sining ng Russia, na tinatawag na paaralan ng Venetsianov.

Hindi kinikilala ng Academy ang pang-araw-araw na pagpipinta at itinuturing itong isang mas mababang genre. Nakipaglaban si Venetsianov para sa pagpapatibay ng pambansang katangian sa sining ng Russia. Itinuring niya ang kanyang mga aktibidad bilang isang pampublikong tungkulin. Sa pagkakaroon ng malawak na mga pananaw, hindi mapaghihiwalay na iniugnay ni Venetsianov ang sining sa kaliwanagan at naniniwala na tinawag itong isulong ang kaliwanagan ng mga tao. "Ang sining ng pagguhit at pagpipinta mismo ay walang iba kundi mga kasangkapan na nag-aambag... sa edukasyon ng mga tao," isinulat niya. Upang mapalawak ang saklaw ng kanyang aktibidad sa pagtuturo at maitatag ang kanyang paraan ng pagtatrabaho sa lokasyon, hinangad ni Venetsianov na maging isa sa mga guro ng Academy at, para sa layuning ito, lumahok sa isang kumpetisyon para sa makasaysayang larawan mula sa panahon ni Peter I, na inorganisa noong 1837. Nagpinta siya ng malaking canvas "Peter the Great. Foundation ng St. Petersburg". Gayunpaman, hindi niya natanggap ang award. Ang Academy of Arts, na nakadarama ng direksyon na dayuhan dito, ay sinubukang pigilan ang Venetsianov na makapasok sa mga pader nito.

Isang trahedya na aksidente ang nakagambala sa mga aktibidad ni Alexei Gavrilovich Venetsianov noong 1847: namatay siya habang nakasakay sa isang sleigh.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) - pintor ng Russia, master ng mga eksena sa genre mula sa buhay magsasaka, guro, miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts, tagapagtatag ng tinatawag na Venetsian school.

TALAMBUHAY NG ARTISTA

Si Alexey Venetsianov ay ipinanganak noong Pebrero 7 (18), 1780 sa Moscow. Ama Gavrila Yurievich, ina na si Anna Lukinichna (nee Kalashnikova, anak na babae ng isang mangangalakal sa Moscow). Ang pamilya ni A.G. Venetsianov ay nakikibahagi sa kalakalan, nagbebenta ng mga currant bushes, tulip bulbs, pati na rin ang mga kuwadro na gawa. Si A.G. Venetsianov ay nagsilbi bilang isang surveyor ng lupa sa Forestry Department.

Nag-aral muna si Alexey ng pagpipinta sa kanyang sarili, pagkatapos ay kasama si V.L. Borovikovsky. Sa kanyang kabataan ay nagpinta siya ng mga liriko na larawan ng kanyang ina (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812).

Mula 1807 nagsilbi siyang opisyal sa St. Petersburg.

Noong 1811 siya ay kinilala bilang "Designated", iyon ay, isang kandidatong akademiko. Sa parehong taon, natanggap ni Venetsianov ang pamagat ng akademiko.

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, kasama si Ivan Terebenev, lumikha siya ng mga karikatura ng mga maharlikang Pranses at Gallomaniac. Nagtrabaho din siya sa mga eksena sa genre mula sa marangal at burges na buhay. Miyembro siya ng Society for the Encouragement of Artists.

Noong 1819, iniwan niya ang serbisyo at nanirahan kasama ang kanyang pamilya: ang kanyang asawang si Marfa Afanasyevna at dalawang anak na babae, sina Alexandra at Felitata, sa nayon ng Safonkovo, lalawigan ng Tver, na itinalaga ang kanyang mga pagsisikap sa pag-unlad ng genre na "magsasaka". Doon ay inayos niya ang kanyang sarili paaralan ng sining, kung saan mahigit 70 katao ang sinanay. Si V. A. Zhukovsky ay aktibong bahagi sa kanilang kapalaran.

Noong 1829 natanggap niya ang titulong pintor ng korte.

Namatay si Venetsianov sa isang aksidente habang naglalakbay sa kalsada patungong Tver noong Disyembre 4 (16), 1847 sa nayon ng Poddubye, lalawigan ng Tver. Si Venetsianov ay inilibing sa rural na sementeryo ng nayon ng Dubrovskoye (ngayon ay Venetsianovo) sa distrito ng Udomelsky ng rehiyon ng Tver.

PAGLIKHA

Mula pagkabata, natuklasan niya ang kakayahan at pagmamahal sa pagguhit, ngunit impormasyon tungkol sa kanyang inisyal pagsasanay sa sining hindi napreserba. Nagpakita siya ng partikular na interes sa portraiture. Ang pinakaunang nakaligtas na gawain ay ang "Portrait of the mother, A. L. Venetsianova" (1802, Russian Museum).

Bukod sa pagpipinta ng portrait Matagumpay na nagtrabaho si Venetsianov sa mga graphics. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, kasama sina I. I. Terebenev at I. A. Ivanov, naglathala siya ng mga satirical sheet ng militar-makabayan na nilalaman, na ginawa gamit ang pamamaraan ng pag-ukit. Kusa rin siyang bumaling sa lithography, na bago pa lang naimbento noong panahong iyon.

Kasama sa mga brush ni Venetsianov ang isang portrait gallery ng kanyang mga kontemporaryo: pininturahan ng artist si N.V. Gogol (1834), V.P. Kochubey (1830s), N.M. Karamzin (1828). Para sa pamagat ng akademiko, hiniling si Venetsianov na magpinta ng isang larawan ng inspektor ng Educational School of the Academy, K. I. Golovachevsky. Inilarawan siya ni A.G. Venetsianov na napapalibutan ng tatlong lalaki, na sumisimbolo sa unyon ng "tatlong pinaka marangal na sining": pagpipinta, iskultura at arkitektura.

Ang larawan ay nagpapakilala rin sa pagkakaisa ng lumang Academy (K. Golovachevsky, bilang isang kapwa mag-aaral ng A. I. Losenko, ay itinuturing na patriarch ng Academy) kasama ang bago. Gayunpaman, ang mga larawan ng mga magsasaka na kanyang ipininta ay nagdala kay A.G. Venetsianov ng pinakadakilang katanyagan. Ang "The Reapers", "The Sleeping Shepherd", "Zakharka" ay nakakaakit ng atensyon ng manonood sa kanilang pagiging bago at katapatan sa loob ng halos dalawang siglo.

Noong 1808, inilathala ni A. Venetsianov ang "Magazine of Cartoons," na hindi nagtagal ay ipinagbawal. Ang magazine ay binubuo ng mga nakaukit na sheet: "Alegorical na imahe ng labindalawang buwan", "Sleigh ride", "Nobleman". Satirical na imahe maimpluwensyang dignitaryo, pinaniniwalaan, at pinukaw ang galit ni Alexander I. Ang mga brush ni Venetsianov ay kabilang din sa mga imahe para sa katedral ng lahat. institusyong pang-edukasyon(Smolny Cathedral), para sa simbahan ng Obukhov City Hospital. SA Noong nakaraang taon Sa kanyang buhay, ang artista ay nagtrabaho sa mga imahe para sa simbahan ng boarding school para sa marangal na kabataan sa Tver.

VENICE SCHOOL

Noong dekada 10, nabuo ang pananaw sa mundo ni Venetsianov. Isa siya sa mga unang miyembro ng Society for the Establishment of Schools using the Method of Mutual Education, na itinatag noong 1818 - ang legal na organisasyon ng Decembrist Union of Welfare. Ang layunin ng Lipunan ay upang maikalat ang literacy sa mga karaniwang tao.

Matapos ang tagumpay ng pagpipinta na "The Threshing Barn," na binili niya mula sa artist para sa isang makabuluhang halaga, nagpasya siyang gamitin ang mga nalikom "upang sanayin ang mga kabataang mahihirap" gamit ang isang bagong pamamaraan.

Ipinakita ni Venetsianov ang mga gawa ng kanyang mga mag-aaral kasama ang kanyang sarili sa mga akademikong eksibisyon. Ang mga mag-aaral ng master - sa ilang mga kaso ay mga serf - namuhay at nag-aral sa kanya nang libre. Ang paaralan ay nagpapatakbo ng salit-salit sa Safonkovo ​​​​at St. Petersburg, na nakatanggap ng ilang suporta mula sa Society for the Encouragement of Artists. Hindi inaprubahan ng mga opisyal na lupon ng akademiko ang mga aktibidad ni Venetsianov.

Ang sistema ng pedagogical ng master ay bumagsak sa pagbuo ng kakayahan ng mag-aaral na makita at ilarawan ang mundo sa agarang katotohanan nito, sa labas ng paunang natukoy na mga pamantayan at mga kanon.

Kaya, hindi kinopya ng mga estudyante ni Venetsianov, tulad ng mga akademiko, ang mga orihinal o espesyal na talahanayan ng ibang tao na naglalarawan ng mga indibidwal na bahagi ng katawan. Natutunan nila ang mga batas ng hugis, pananaw, at kulay gamit ang mga tunay na bagay, mula sa simple hanggang sa kumplikadong mga problema. Sa loob ng dalawampung taong pag-iral ng paaralan, si Venetsianov ay nakaranas ng dumaraming kahirapan sa pananalapi, hindi matagumpay na naghahanap ng mga pondo para sa pagpapanatili nito.

Ang pamilyang Venetsianov ay nagmula sa Greece, kung saan tinawag silang Mikhapulo-Proko o Farmaki-Proko. Ang lolo sa tuhod ng artist na si Fyodor Proko kasama ang kanyang asawang si Angela at anak na si Georgy ay dumating sa Russia noong 1730-1740. Doon natanggap nila ang palayaw na Venetsiano, na kalaunan ay naging apelyido ng Venetsianov.

Kabilang sa mga mag-aaral ng A.G. Venetsianov ay ang mahuhusay na pintor na si Grigory Soroka, isang serf ng may-ari ng lupa na si N.P. Milyukov, na naghahanda kay Soroka na maging isang hardinero. Nagpakamatay si Soroka.

Ngunit dahil hindi inuulit ng karamihan sa post ang nilalaman ng nauna, kinuha ko ang kalayaan na dalhin ang materyal na ito sa iyong pansin.

Self-portrait, 1811, State Tretyakov Gallery

Alexey Gavrilovich Venetsianov ipinanganak sa Moscow noong Pebrero 18, 1780 sa isang pamilyang mangangalakal. Ang kanyang ama ay nagtanim ng mga puno ng prutas at berry bushes at ipinagpalit ang mga ito. TUNGKOL SA mga unang taon ang artista ay sinabihan ng kanyang pamangkin na si N.P. Venetsianov. Mula sa kanyang mga memoir ("Aking Mga Tala") malalaman mo na bilang isang batang lalaki, si Alexey ay gumuhit ng maraming mula sa mga pagpipinta at gumawa ng mga larawan ng kanyang mga kasama gamit ang isang lapis at isang bristle pen. Nakatanggap siya ng parusa para sa libangan na ito mula sa kanyang pamilya at lalo na sa kanyang mga guro, na kinatatakutan ng batang lalaki. Minsan nga muntik na siyang palayasin sa boarding house dahil dito. Gayunpaman, ang tiyaga ay nanalo, at sa ika-5 baitang siya ay "matapang na nanalo sa kanya paboritong libangan at pininturahan ng mga pintura, hindi mga pintura ng tubig, kundi mga pintura ng langis, at hindi sa papel, kundi sa canvas.” Nabatid na noong 1791, si Gavrila Yurievich Venetsianov, na iniisip ang libangan ng kanyang anak, ay nag-sign up para sa paparating na aklat na "The Curious Artist and Craftsman."

Dagdag pa sa "Aking Mga Tala" ay sinabi tungkol sa mga klase batang artista mula sa isang tiyak na pintor na si Pakhomych, kung saan natutunan niya ang mga kasanayan sa paggawa ng mga frame ng stretcher, paghahanda ng mga canvases at pag-priming sa kanila. Ngunit nasa unang yugto ng pagsasanay pamamaraan ng pagpipinta nagpakita ng pagmamatigas ang bata. Direkta siyang nagpinta sa canvas na may mga pintura, nang walang pagguhit ng paghahanda, na hiniling ng guro. Marahil, bago si Pakhomych, si Alexei Gavrilovich ay may isang halimbawa ng isa pang artista na nagtrabaho sa mga pastel. At hindi isang lapis at pagpipinta ng langis, at ang pastel ang unang materyal kung saan siya nagsimulang magtrabaho.

TUNGKOL SA walang alinlangan na talento ang batang pintor ay maaaring hatulan ng kanyang unang kilalang gawa - isang larawan ng ina ni A.L. Venetsianova (1801).

Noong tag-araw ng 1802, lumitaw ang isang patalastas sa St. Petersburg Gazette tungkol sa bagong dating na Venetsianov, "pagkopya ng mga bagay mula sa buhay na may mga pastel sa loob ng tatlong oras. Nakatira sa Tulay na bato sa Riga Coffee House." Gayunpaman, nang walang mga koneksyon at kakilala, ang patalastas sa mga pahayagan ay walang epekto sa publiko ng St. Petersburg, at batang pintor bumalik sa Moscow. Dito ay patuloy niyang pinagbuti ang kanyang sining ng pagpipinta ng portrait at lumikha ng isang bilang ng mga matagumpay na canvases.
Noong 1807, muling dumating si Alexey sa St. Petersburg at pumasok sa serbisyo sa opisina ng postal director. Tulad ng naalala mismo ni Venetsianov: "Sa libreng oras Pumunta ako sa Ermita at doon nag-aral ng pagpipinta.” Sa lalong madaling panahon siya ay naging malapit sa "pinaka kagalang-galang at mahusay" na Borovikovsky at natagpuan ang kanyang sarili sa mga malapit na mag-aaral ng napakatalino na pintor ng portrait, "na pinalamutian ang Russia ng kanyang mga gawa," at nakatira sa kanyang bahay.

Pagkaraan ng ilang oras, sinimulan ni Venetsianov na i-publish ang satirical na "Magazine of Caricatures for 1808 in Persons," na binubuo ng mga sheet ng mga ukit. Ang ikatlong sheet, "The Nobleman," ay napakatindi na satirical na ito ay natamo ng galit ni Alexander I mismo. Ang Emperador ay inis na iniutos kay Venetsianov na makisali sa "pagsasanay sa kanyang sarili sa serbisyo kung saan siya ay," i.e. upang harapin ang mga gawain ng post office, at hindi sa moral ng maharlika. Sa araw ng paglalathala nito, ipinagbawal ng gobyerno ang karagdagang paglalathala ng magasin, at ang mga nai-publish na mga sheet ay kinumpiska. Bumaling muli si Venetsianov sa genre ng karikatura noong Digmaan ng 1812.

Noong 1811, natanggap ni Venetsianov ang pagkilala mula sa Academy bilang isang pintor ng portrait, at para sa kanyang "Self-Portrait" siya ay iginawad sa titulong hinirang. Sa parehong taon, natanggap ni Venetsianov ang pamagat ng akademiko para sa kanyang larawan ng inspektor ng Academy of Arts K.I. Golovachevsky kasama ang tatlong mag-aaral sa akademya.

Larawan ni Kirill Ivanovich Golovachevsky, inspektor ng Academy of Arts, kasama ang tatlong estudyante, 1811, State Russian Museum

Nagsusumikap para sa mga gawaing panlipunan pinangunahan ni Venetsianov pagkatapos ng digmaan noong 1812 sa "Libreng Lipunan para sa Pagtatatag ng mga Paaralan Gamit ang Paraan ng Mutual Education." Ito ay inayos sa inisyatiba ng mga makata na sina V. Zhukovsky at I. Krylov, ang iskultor na si F. Tolstoy at ang hinaharap na Decembrist V. Kuchelbecker. Gamit ang mga pondo mula sa lipunan, binuksan ni Venetsianov ang isang paaralan kung saan nagturo siya ng pagguhit sa mga batang may likas na kakayahan. Ang paaralang ito ay matatagpuan sa labas ng St. Petersburg. Ang mga mag-aaral ay tinuruan ng literacy, aritmetika, pati na rin ang pagguhit at paglililok. Marami ang nagmula sa mga pader nito mga sikat na artista- G. Soroka, S. Zaryanko, A. Tyryanov, E. Krendovsky. Ang mga mag-aaral ni Venetsianov ay nagsimulang tawaging "Venetianov school."

Sa mga taong ito, ang bahay ni Venetsianov ay naging isang uri ng pampanitikan at artistikong salon, kung saan nagtipon ang pinakamalaking figure ng kulturang Ruso - K. Bryullov, V. Zhukovsky, A. Pushkin, N. Gogol. Sa inisyatiba ni Venetsianov, pinalaya siya mula sa serfdom Ukrainian na manunulat Taras Shevchenko. Ang pagkakaroon ng pagpinta ng isang larawan ng may-ari ng lupa na si Engelhardt, pinamamahalaang ni Venetsianov na makipag-ayos sa kanya upang bilhin ang Shevchenko para sa dalawa at kalahating libong rubles. Upang mangolekta ng halagang ito, isang loterya ang ginanap kung saan iginuhit ang isang larawan ni Zhukovsky na ipininta ni Bryullov.

Noong 1819, nagretiro si titular councilor Venetsianov, land surveyor ng State Property Department. Si Alexey Gavrilovich ay umalis sa St. Petersburg para sa kanyang maliit na ari-arian sa lalawigan ng Tver, na binubuo ng dalawang nayon, Tronikha at Safonkova, na may labindalawang tagapaglingkod.
Ang buhay sa nayon ay nagbigay sa artist ng mayaman na materyal, binuksan bagong mundo, ang kagandahan at tula ng katutubong kalikasang Ruso. Ang mga unang pagpipinta ni Venetsianov sa bagong genre ay nakakumbinsi na nagpahiwatig na sinasadya ni Venetsianov na nagsusumikap para sa makatotohanang katapatan sa imahe, isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng pintor na "upang ilarawan ang wala maliban sa uri."
Noong 1820-1821, pininturahan ni Venetsianov ang pagpipinta na "The Threshing Barn". Siya ay mapagmahal at maingat na naghahatid panloob na espasyo giikan Ang unang plano ay iluminado ng kahit na liwanag, pagkatapos - kung saan ang pag-iilaw ay dapat kumupas, mula sa kalye hanggang bukas na pinto isang daloy ng liwanag ng araw ang dumadaloy mula sa kaliwa; sa kailaliman - muli maliwanag na ilaw. Ang mga paglipat mula sa iluminado na mga lugar ng sahig na tabla hanggang sa madilim na mga lugar ay unti-unti. Ang mga anino sa pagpipinta ay transparent - ito ang resulta ng banayad na mga obserbasyon ng artist sa kalikasan.

Ang pagpipinta ay itinatago sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ang mga figure ni Venetsianov ay minsan ay hindi naiintindihan ng manonood dahil sa kanilang static na kalikasan. Ngunit ginusto ng artist ang mga panloob na paggalaw panlabas na pagpapakita. Sa larawan, ang unang salpok ng paggalaw ay nilikha ng isang babaeng magsasaka na nakaupo sa kaliwa. Ang pananaw ng sistema ng Venetsianov ay binuo sa maraming yugto. Ang isa sa mga pananaw ay maaaring tawaging isang serye ng mga pahalang na linya na bumababa sa distansya mula sa viewer, na nilikha ng mga floor board. Linear na pananaw sa pagpipinta ni Venetsianov ay pinalakas ng isang aerial na pananaw. Ito ang pag-aari na nag-uugnay sa komposisyon sa isang solong kabuuan. Ang komposisyon ng kulay sa larawan ay kamangha-manghang. Mapapansin mo ang buhay na kalikasan ng magsasaka. Inilalarawan ng canvas ang isang babae na nakasandal sa mga troso. Ipinapakita nito ang kakanyahan ng magsasaka.

Ang larawan ay naging isang tunay na obra maestra. Kinatawan niya ang lahat panloob na mundo ang artist, ang kanyang buong kakanyahan, na ipinanganak sa proseso ng pagsusuri ng maraming mga canvases Pranses na pintor Granet. Ang pintor ay lalo na humanga sa pagpipinta na pinamagatang "Interior view ng mga koro sa simbahan ng Capuchin monastery sa Piazza Barberini sa Roma." Ang parirala ay agad na pumasok sa isip: "ang mga landas ng sining ay mahiwaga." Ang pagpupulong ni Venetsianov sa isang kahanga-hangang artista bilang Granet ay nagbigay sa amin ng isang bagong tema sa pagpipinta ng Russia, na binuo ayon sa lahat ng mga patakaran ng pananaw. Ito rin ay humantong sa pagsilang ng isang bago, propesyonal at kahanga-hangang master.

Imposibleng pag-usapan ang Venetsianov nang hindi binabanggit ang larawang ito. Pagkabalik mula sa St. Petersburg, kung saan nakita ng batang pintor ang isang pagpipinta ni Granet, inutusan niyang putulin ang harap na dingding ng giikan. Ito ay kinakailangan upang ang silid ay iluminado ng buhay na liwanag. Nang maglaon, sinimulan ng master ang pagpinta ng canvas. Ang gawain ay kapana-panabik na sa pagtatapos ng gawain ay nagkasakit si Alexey Gavrilovich.

Sa Academic Exhibition, na binuksan noong Setyembre 1, 1824, ang pagpipinta ay ipinakita sa manonood sa unang pagkakataon. Maraming mga manonood ang agad na nagustuhan ang larawan; kabilang sa mga tagahanga ay ang emperador mismo. Siya ang nakakuha ng painting. Hindi nagustuhan ng mga kasamahan ni Venetsianov ang kanyang trabaho. Itinuring nila siyang hindi angkop para sa itinatag na sistema ng Academy.

Ang pagpipinta na "The Barn" ay naging isang bagong salita sa pagpipinta ng Russia; inilatag nito ang pundasyon para sa lahat ng kasunod na gawain ng artist. Sa likod nito ay nilikha ang mga bagay tulad ng " Paglilinis ng beet», « Reaper», « Umaga ng may-ari ng lupa ».

Reaper

Umaga ng may-ari ng lupa, 1823, Russian Museum

Ang "Morning of the Landdowner" ay ipinakita sa parehong eksibisyon bilang "The Threshing Barn". Ibinigay ni Venetsianov ang pagpipinta na ito kay Alexander I. Sa oras na ito, isang koleksyon ng mga gawa ng mga artistang Ruso ang nilikha sa Hermitage. Ang "Morning of the Landdowner" ay isa sa mga unang painting na isinama sa exhibit na ito. Sa pahayagang "Domestic Notes", nang lumitaw ang mga bagong kuwadro na gawa ni Venetsianov, nabanggit ni Svinin na sa wakas ay lumitaw ang isang artista na nagbigay-pansin sa kung ano ang domestic, malapit sa mga tao at sa puso. Lumikha si Venetsianov ng isang tiyak na imahe na pinamamahalaang matuklasan ni Svinin. Inilarawan ni Venetsianov sa kanyang mga canvases ang nakapaligid sa kanya. Ang pagpipinta na "Umaga ng May-ari ng Lupa" ay naglalarawan sariling bahay mga manggagawa sa Safonovka. At ang "may-ari ng lupa" ay isinulat mula sa asawa ng artist. Sinadya niyang madilim ang mukha nito para hindi masira ang typicality ng genre scene at para hindi makilala ang mukha ng asawa. Nakuha ng artist ang pagiging simple at espiritu, lumikha ng "epekto bukas na bintana" Ang ganitong mga paghahambing ay palaging naganap sa mga kuwadro na gawa ni Venetsianov. Ngunit ang subtlety ng mga gawa ng may-akda ay nabighani lamang sa lahat ng nakakita sa kanila.
Paglalarawan ng pagpipinta: Sa maraming mga gawa, ang mga pintura at kulay ni Venetsianov ay tila walang pagbabago, ngunit sa gawaing ito ang pagpipinta ng may-akda ay kamangha-mangha lamang. Ang artista ay patuloy na nagtatayo scheme ng kulay gamit ang kaibahan ng pula at kayumanggi, pati na rin ang mga berdeng tono. Nagawa ng artist na perpektong ipakita ang kanyang mga kakayahan sa kulay.
Ang interior sa larawan ay gumaganap ng isa sa mahahalagang tungkulin. Sa pangkalahatan, ang interior ay isa sa mga tampok sa mga kuwadro na gawa ni Venetsianov. Ang pagpipinta na "Umaga ng May-ari ng Lupa" ay walang pagbubukod. Ipinakilala ng may-akda ang mga kasangkapan sa mahogany sa larawan, na palaging tampok noong 1820s.
Ginagamit din ng pagpipinta na ito ang pare-parehong pamamaraan ni Venetsianov - pagbuo ng pananaw. Binubuo ito ng may-akda gamit ang mga floor board. Ang pananaw ay isang pangunahing bahagi ng gawain ni Venetsianov. Para sa kanya ito ay isang all-encompassing concept. Hindi niya nakakalimutan ang tungkol sa kanya kahit na nagpinta siya ng mga larawan.
Ang genre ng Venetian paintings ay hindi sopistikado, ang mga paksa ay hindi kapansin-pansin sa kanilang pagiging bago. Gayunpaman, ang may-akda ay nakakahanap ng isang bagay na hindi pangkaraniwan kahit na sa mga ordinaryong sitwasyon - halimbawa, sa pamamahagi ng flax sa mga magsasaka.

Ang tunay na pamumulaklak ng malikhaing talento ni Venetsianov ay nahulog sa twenties at thirties. Sa itaas mature na pagkamalikhain Ang mga pintura ng pintor ay "Sa lupang taniman. Spring" at "Sa Pag-aani. Tag-init".

Sa lupang taniman. tagsibol. Unang kalahati ng 1820s, Tretyakov Gallery

Sa pag-aani. Tag-init. Kalagitnaan ng 1820s, Tretyakov Gallery

Ang mga kuwadro na gawa ni Venetsianov, na ipinakita sa eksibisyon noong 1824 sa St. Petersburg, ay mainit na tinanggap ng kanyang mga kontemporaryo. "Sa wakas, naghintay kami para sa isang artista na ibinalik ang kanyang kahanga-hangang talento sa imahe ng isa sa aming mga katutubong tao, sa representasyon ng mga bagay sa paligid niya, malapit sa kanyang puso at sa amin," isinulat ng magasin na "Domestic Notes."

Lumikha si Venetsianov ng isang buong gallery ng mga magsasaka ng Russia - malakas, masipag, mahinhin, mapang-akit sa kanilang likas na maharlika at pagpapahalaga sa sarili. Inaprubahan niya karaniwang tao ay may karapatang maging bayani ng larawan, pinatunayan ang kanyang kagandahang pisikal at moral.

Babaeng magsasaka na may mga cornflower. 1820s, Tretyakov Gallery

Ang “Peasant Woman with Cornflowers” ​​​​ay lyrically heartfelt. Ang maalalahaning mukha ng batang babae ay maganda sa espirituwal na kalinawan nito. Ang bahagyang nakalaylay na mga balikat ay nagpapahiwatig ng pagkapagod, ang malalaking gumaganang mga kamay ay nakapatong sa isang armful ng malalambot na cornflowers. Ang "Girl with Beetroot" ay naiiba sa karakter - ang masiglang pagliko ng ulo ng batang dilag. Ang isang karaniwang mukha ng Ruso na may mga regular na tampok ay puno ng mala-negosyo na pag-aalala: ang mga kilay ay niniting, ang mga labi ay naka-compress, at ang titig ay nakapirmi. Ang pulang sonorous spot ng scarf ay binibigyang diin ang ugali ng mukha. Ang "Head of a Peasant" ay pinaandar nang may pambihirang kalayaang nakalarawan, sa mainit na kayumangging kulay. Ang pagpapahayag ng isang mukha na inspirasyon ng pag-iisip, sabihin malaki karanasan sa buhay, lakas ng isip.

Pinuno ng isang matandang magsasaka, 1825, Tretyakov Gallery

Ang mga bata ay ang pinaka komportable sa panahon ng mga sesyon ni Venetsianov. Ang kanilang mga imahe ay lalong puno ng buhay at katotohanan. Ganito, halimbawa, ang kanyang kahanga-hangang larawan ni Zakharka.

Zakharka, 1825, Tretyakov Gallery

Ito ay isang tunay, tipikal na batang magsasaka, isang "maliit na lalaki." Suot niya ang malaking sombrero ng kanyang ama at may hawak na palakol sa kanyang balikat. Nakaharap sa bilog na pisngi ganap na isip bata, ngunit makikita na sa ekspresyon ang kaseryosohan at pagiging masinsinan ng magsasaka. Gayundin ang "Kapitoshka": isang batang babae na may pamatok, nakatali sa isang bandana tulad ng isang babae, sa kanyang palihim, matalas na mukha na mukha ay mukhang isang maybahay, isang mahinahong maliit na magsasaka.

Noong 1823-26, pininturahan ni Venetsianov ang pagpipinta na "The Sleeping Shepherd." Nagawa ni Venetsianov na magpinta ng isang tanawin na puno ng mga spatial na layer. Ang bawat layer ay puno ng sarili nitong espesyal na tonality. Patuloy na binabago ng may-akda ang scheme ng kulay ng pagpipinta, dito muli niyang ipinakita ang kanyang sarili bilang isang dalubhasa sa paglikha ng pananaw. Sa pagpipinta, ang mga mata ng munting pastol ay nakapikit, tila siya ay natutulog, ngunit ang manonood ay nararamdaman na siya ay nagpo-pose para sa artista: ang posisyon ng katawan ng pastol, pati na rin ang kaliwang palad matatagpuan medyo artipisyal.

Natutulog na pastol. 1823-1826, Museo ng Estado ng Russia

Ang ideya ng pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at mga tao ay malinaw na nakikita sa larawan. Ang kalikasan ay kalmado at marilag. Ang isang mangingisda ay nangingisda, isang batang babae na may pamatok ay naglalakad sa tapat ng pampang ng ilog, ang mga kalawakan ng mga bukid at parang ay nagyelo nang ilang sandali - ang larawan ay puno ng nakatagong kahulugan, na hindi lahat ay nakakaunawa sa unang pagkakataon.
Hindi kailanman nagpasya si Venetsianov na ipakita ang pagpipinta na ito sa isang eksibisyon sa Academy noong 1824. Bagaman handa na ito bago magsimula ang eksibisyon. Ang artist mismo ay itinuturing na hindi pangkaraniwan. Pinili ni Venetsianov na iwanan ang pagpipinta sa bahay, sa ari-arian. Ang mga takot ng artist tungkol sa isang posibleng hindi pagkakaunawaan ng pagpipinta na ito ay nabigyang-katwiran. Hindi mauunawaan ng mga manonood ng mga akademikong eksibisyon, na nakasanayan na ang mga naitatag na canon ng landscape, ang pagpipinta, gayundin ang maraming bagay sa "The Sleeping Shepherdess." Walang mga talon at bato sa larawan, walang kakaibang kagubatan, at wala tamang lokasyon mga puno at kagubatan, pati na rin ang mga tao. Ang tanawin ay naging isang naturalistic na fragment ng kalikasan.
Ang pagpipinta ay naging isang inobasyon sa pagpipinta. Pagkatapos ay nagtrabaho si Venetsianov sa open air, na hindi pa nagagawa sa sining ng Russia. Bagaman ang pigura ng artist ng pastol mismo ay hindi lumabas nang natural, ang tanawin ay naging makatotohanan. Ito ang kalaunan ay naging batayan para sa mga kahindik-hindik na pagtuklas ng Levitan at Savrasov.

Ang "The Reapers" ay ang pangalan ng isa pang obra maestra sikat na artista at ang innovator - Venetsianov. Maaari mo ring pangalanan ang isang mahalagang pangunahing tema sa gawain ng master. Ang pintor ay nagpinta ng ilang mga gawa kung saan makikita natin ang motif na "ani". Nakita ng artista ang gayong eksena mula sa buhay sa buhay ng kanyang mga magsasaka, na nakasanayan nang makita ang may-ari na gumagala sa bukid na may sketchbook. Hindi sila nahihiya, ngunit kumilos nang simple at natural. Ngunit imposibleng hindi mapansin ang elemento ng hindi likas sa pagpipinta ni Venetsianov. Ito ay may elemento ng kinis, ang dahilan nito ay ang mahaba at patuloy na pagpo-pose ng mga magsasaka. Napansin ni Alexey Gavrilovich kung paano hinangaan ng ina at anak ang mga paru-paro na nakaupo sa kamay ng reaper, pagkatapos nito ay hiniling niya sa kanila na mag-pose para sa kanya. Ngunit walang pumipigil sa may-akda - isang mahusay na artist - mula sa pagpapakita ng pangunahing ideya ng larawan - ang mundo ay maganda. Ang mga magsasaka ang maaaring madama ang mundo nang mas maganda kaysa sa iba. Sa oras na iyon, ang paghatol na ito ay hindi mahalaga. Ito ay unang ipinahayag sa panitikan ni Karamzin, na siyang nagtatag ng isang bagong kilusang pampanitikan.

Mga naliligo. 1829, Museo ng Estado ng Russia

"Dito ginamit niya ang tradisyonal na kumbinasyon ng Academy ng dalawang pigura - ang isa ay nakatayong matangkad, ang isa ay nakayuko at inilalarawan mula sa likuran," ang isinulat ni E.V. Kuznetsova. - Ngunit dito nagtatapos ang koneksyon sa pagitan ng komposisyong ito at mga akademikong canon. Ang mga naliligo ni Venetsianov ay mga ordinaryong babaeng magsasaka ng Russia na may malusog at magagandang katawan, malalakas na kamay, bahagyang namumula ang mga tuhod. Sa kabila ng ilang conventionality ng imahe, sa pangkalahatan ay may buhay na buhay at taos-pusong pakiramdam sa larawan.

Noong 1830, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mataas na ranggo na may mabuting hangarin, natanggap ni Venetsianov ang pamagat ng imperyal na pintor, isang taunang suweldo at ang Order of St. Vladimir. At nang sumunod na taon, pagkatapos ng mahabang pagkakasakit, namatay ang kanyang asawa, na naiwan sa kanya ang dalawang anak na babae. Ang sakahan sa mahal na Safonkovo ​​​​ay hindi rin masaya. Ang ari-arian ay kailangang isangla sa board of guardians. Noong Disyembre 1836, ang artist mismo ay nagkasakit.

Sumulat siya: “Sa 57 taong gulang, ang isang tao na nabuhay na hindi kumain, ngunit kumain upang mabuhay, ay natitisod sa tiyan ng kanyang panloob na pag-iral. So, my most venerable one, noong December 24, iyon ay, noong Bisperas ng Pasko, nadapa ako, binigyan nila ako ng ore, sa unang pagkakataon mula noong bata ako, at nagbuhos sila ng droga sa aking bibig. Pagkaraan ng dalawa o tatlong araw, nakita ko, ang aking nguso ay nasa gilid, ngunit ngayon ay gumagapas, ngunit hindi ganoon. Inalis nila ang aking kape, vodka, alak, matapang at mainit na tsaa, tabako, at binigyan ako ng veal na sopas na may niyebe, at tubig na may cream tartare. Inutusan akong manirahan sa kalye, at sa kabila ng blizzard at hamog na nagyelo, gumagala ako - ngunit siyempre, lima o anim na beses sa isang araw... Pagod ako...”
Sa kabutihang palad, naging maayos ang lahat. Noong dekada kwarenta, si Venetsianov ay nagtrabaho nang husto at mabunga. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga pagpipinta ay ang "Sleeping Girl", "Divination on Cards", "Girl with a Harmonica", "Peasant Girl Embroidering". Ang pangkulay ng mga pintura sa panahong ito ay nagiging mas mayaman, sari-saring kulay at pampalamuti kumpara sa mga naunang gawa.

Pagbabasa ng card. 1842. Timing

Babaeng magsasaka na gumagawa ng pagbuburda

Sa konklusyon, narito ang ilan pang mga pagpipinta ng artist.

Ang buhay ni Alexei Gavrilovich Venetsianov ay naputol nang hindi sinasadya. Sa daan patungo sa Tver, kung saan dapat niyang ipinta ang iconostasis sa katedral, nawalan ng kontrol ang artist sa sleigh, na bumagsak sa isang mataas na gate ng bato. Inihagis sa kalsada, namatay si Venetsianov bago dumating ang tulong. Nangyari ito noong Disyembre 16, 1847.

Ang mensahe ay naging napakahaba, ngunit hindi posible na ganap na sabihin ang tungkol sa gawain ng kahanga-hangang pintor ng Russia na si A.G. Venetsianova. Maraming ilustrasyon ng kaniyang mga gawa ang hindi kasama rito, at imposibleng gawin iyon. Ang mga interesado sa kanyang trabaho ay makakahanap ng materyal tungkol sa artist at sa kanyang trabaho kapwa sa Internet at sa mga aklatan. Hangad ko ang tagumpay nila.

Ang mga sumusunod na materyales ay ginamit sa paghahanda ng materyal:

Alexey Gavrilovich Venetsianov

Isang kahanga-hangang pintor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nagsabi ng isang bagong salita sa sining ng kanyang panahon, isang banayad na pintor, at isang mahuhusay na guro. Matatag niyang itinatag ang tema ng paggawa ng magsasaka sa pagpipinta, niluwalhati ang personalidad ng magsasaka ng Russia, ipinakita ang kanyang dignidad ng tao at kagandahang moral.

Ang malikhaing landas ni Alexei Gavrilovich ay hindi katulad ng landas ng kanyang mga kapwa artista na sumailalim sa mahabang panahon ng pag-aaral sa loob ng mga dingding ng Academy of Arts. Ipinanganak si Venetsianov sa Moscow noong 1780, sa pamilya ng isang mangangalakal na nagpalaki ng mga palumpong ng prutas at puno para ibenta. Hindi alam kung sino ang mga unang guro ng hinaharap na artista. "Matapang kong sinakop ang paborito kong libangan," isinulat ni Venetsianov; Siya ay masigasig na nagpinta sa kanyang sarili. Natanggap ni Venetsianov ang kanyang edukasyon sa isa sa mga boarding house sa Moscow, pagkatapos ay nagsilbi bilang draftsman at land surveyor.

Sa simula ng ika-19 na siglo, lumipat si Venetsianov sa St. Petersburg, kung saan tumatanggap na siya ng mga order para sa mga larawan. Sa St. Petersburg, kumuha siya ng mga aralin mula sa pinakadakilang pintor ng larawan noong panahong iyon, si V.L. Borovikovsky; ang impluwensya ng pagkamalikhain ng huli ay kapansin-pansin sa makasagisag na istraktura ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa ni Venetsianov. Ang naghahangad na artista ay nagtalaga ng maraming oras sa pagkopya ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na master sa Hermitage. Noong 1807, pumasok si Venetsianov sa serbisyo ng Postal Department at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mag-publish ng satirical magazine na "Journal of Caricatures for 1808 in Persons," na binubuo ng mga sheet ng mga ukit. Ngunit ang publikasyong ito sa simula pa lamang ay nagdulot ng galit ni Alexander I. Ang ikatlong sheet ng "The Nobleman" ay napakatindi na satirical na ang gobyerno sa araw ng paglalathala nito ay ipinagbawal ang karagdagang paglalathala ng magasin, at ang mga nai-publish na mga sheet ay kinumpiska. Bumaling muli si Venetsianov sa genre ng karikatura noong Digmaan ng 1812.

Noong 1811, nakatanggap si Venetsianov ng pagkilala mula sa Academy bilang isang pintor ng portrait. Para sa itinanghal na "Self-Portrait" siya ay iginawad sa titulong hinirang. Ang imahe ng isang nagtatrabaho na artista na may isang palette at brush sa kanyang kamay, na tumitingin sa kalikasan, ay naghahatid ng tula ng puro, maalalahanin na gawain. Sa parehong taon, natanggap ni Venetsianov ang pamagat ng akademiko para sa kanyang larawan ng inspektor ng Academy of Arts K.I. Golovachevsky kasama ang tatlong mag-aaral ng Academy.

Noong kalagitnaan ng 1810s, bumili si Venetsianov ng isang ari-arian sa lalawigan ng Tver kasama ang mga nayon ng Safonkovo ​​​​at Tronikha, nagretiro at pagkatapos karamihan pansamantalang nakatira sa nayon. Dito nagsimula ang isang bagong panahon sa gawain ng artist. Isang ganap na naiibang mundo ang bumungad sa kanya - ang mundo ng buhay magsasaka at kalikasang Ruso. Ang interes ni Venetsianov sa buhay ng mga tao ay hindi sinasadya. Ang Digmaan ng 1812, sa isang banda, ay nagpalakas ng pambansang pagkakakilanlan, "ay dakilang panahon sa buhay ng Russia,” gaya ng sinabi ni Belinsky, ay nagpakita kung anong kapangyarihan ang taglay ng mamamayang Ruso. Sa kabilang banda, pagkatapos ng digmaan, ang tanong ay bumangon sa lahat ng pangangailangan nito tungkol sa kapalaran ng magsasaka ng Russia, na nagbigay ng kanyang buhay para sa amang bayan, ngunit nanatili sa isang sapilitang, lingkod na posisyon. Ang isyung ito ay sinakop ang isang sentral na lugar sa mga plano ng reporma ng mga Decembrist.

Ang pagmamasid sa gawain at buhay ng mga magsasaka, pagmamasid sa kalikasan, ang artista ay dumating sa konklusyon tungkol sa pangangailangan na magtrabaho sa lokasyon, upang ipinta ang "pinakasimpleng mga bagay na Ruso," upang ipinta ang mga ordinaryong tao, na totoo na naghahatid ng kanilang relasyon sa isa't isa at sa kapaligiran.

A.G. Venetsianov. Paglilinis ng beet

Ang pagpipinta na "Beet Peeling" ay nagsasabi tungkol sa kahalagahan ng isang pang-araw-araw na gawain. Ang mga magsasaka ay nagpapatuloy sa kanilang trabaho nang maluwag at seryoso. Essentially, meron kaming group portrait sa harap namin. Ang artista ay hindi nagpapaganda ng anuman, ngunit ang malambot na kaakit-akit, banayad at banayad na pagkakatugma ng mga tono ay nagbibigay sa pastel na ito ng isang natatanging kagandahan.

Sa mga unang gawa ng bagong panahon, sinisikap ni Venetsianov na makabisado ang pananaw ng interior, ang tunay na relasyon ng liwanag at anino sa loob nito. Sa pagpipinta na "The Threshing Barn" ang kanyang mga paghahanap sa direksyong ito ay lalong malinaw na ipinakita. Sa walang muwang na spontaneity, nagsusumikap ang artista na makuha ang lahat ng nakikita niya sa harap niya: isang malaking silid na natatakpan para sa paggiik, mga magsasaka sa harapan at sa likuran, mga kabayo sa trabaho, iba't ibang mga tool ng paggawa ng magsasaka. Hindi naikonekta ng artista ang mga figure sa isang aksyon; itinakda niya ang kanyang sarili ng isa pang gawain: upang makamit ang sukdulang katapatan sa kalikasan. Sa kahilingan ng artista, ang panloob na dingding ng kamalig ay pinutol. Ginawa ito para sa kapakanan ng katumpakan ng kanyang mga obserbasyon. Ang pagpipinta ay naghahatid ng hindi malinaw na kaliwanagan ng mga linear cut ng mga log at board, mga spatial na plano, na minarkahan ng parehong malakihang relasyon ng mga figure at bagay, at ang paghahalili ng liwanag at anino.

Sa pagpipinta na "Umaga ng May-ari ng Lupa" ipinakita ni Venetsianov ang tula ng pang-araw-araw na buhay ng tao at ang katamtamang kapaligiran nito. Inilalarawan ang bahagi ng isang silid sa isang mahirap na bahay. Isang kabataang may-ari ng lupa na nakaupo sa hapag ay tumatanggap ng trabaho mula sa pagbisita sa mga babaeng magsasaka. Ang liwanag ng araw na bumubuhos mula sa bintana ay marahang bumabalot sa pigura ng mga babae at naaaninag sa ibabaw ng mesa, kabinet, at sahig. Ang hitsura ng mga kababaihang magsasaka ay puno ng kalmado at dignidad: malakas, marangal na pigura, malusog na mukha, malalakas na braso, magagandang damit - pula at madilim na asul na sundresses, puting muslin shirt. Ang nakakaakit sa mga tao sa pagpipinta ay ang kamangha-manghang magagandang kumbinasyon ng mga rich tone at ang kalayaan ng stroke mismo.

Ang unang genre ng mga pagpipinta ng Venetsianov, kung saan binibigyang pansin ang tanawin, ay kasama ang maliit na canvas na "Spring. On the Plowed Field" Ang mga makukulay na harmonies ay nagpapadama sa atin ng hangin sa tagsibol, nararamdaman ang kagalakan ng paggising ng kalikasan. Hinahangaan namin ang maganda, perpekto sa view ng artist, hitsura ng batang manggagawa, ang kanyang magandang pigura, magaan na lakad, at eleganteng pink na sundress. Ang kanyang magiliw na ngiti sa ina ay nakatutok sa batang naglalaro ng mga bulaklak. Sa anong malalim na paggalang at tula ang pintor ay nagpinta ng isang manggagawang lalaki, isang babaeng aliping magsasaka! Ang tanawin, maselan sa mood, ay nakakabighani: ang kalawakan ng isang sariwang naararo na bukid, malambot na damo, transparent na berdeng mga dahon, magagaan na ulap, mataas na kalangitan.

Ang tao ay nasa organikong pagkakasundo sa kalikasan sa pagpipinta na “Sa Pag-aani. Tag-init"; Ang isang babaeng magsasaka na nakasuot ng iskarlata na sundress ay nakaupo sa isang mataas na sahig na gawa sa kahoy at pinakain ang isang bata, sa tabi niya ay isang karit na nasantabi nang ilang sandali. Ang makapal na iskarlata na kulay ng mga damit ay maganda na iginuhit laban sa ginintuang background ng hinog na rye. Ang kapatagan ay lumalalim, ang mga guhitan ng alinman sa iluminado o lilim na lupa ay kahalili, na sumasalamin sa "tahimik na paglalaro ng mga ulap sa lupa." Ang sinusukat, makinis na ritmo ng mga linya at kaakit-akit na mga lugar, ang pangkalahatang silweta ng babaeng pigura ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng epikong kalmado, ang kamahalan ng mga walang hanggang proseso ng buhay at trabaho.

Ang artista ay lumikha ng isang buong gallery ng mga imahe ng magsasaka: lahat ng mga itinatanghal ay kilala sa kanya, nakita at sinusunod niya ang mga ito araw-araw. Ang lahat ng mga ito ay naiiba sa hitsura at karakter, ngunit sa lahat ng mga ito Venetsianov, una sa lahat, ay nagpapakita ng moral na kadalisayan at nagpapadama ng tunay na dignidad ng tao.

Ang “Peasant Woman with Cornflowers” ​​​​ay lyrically heartfelt. Ang maalalahaning mukha ng batang babae ay maganda sa espirituwal na kalinawan nito. Ang bahagyang nakalaylay na mga balikat ay nagpapahiwatig ng pagkapagod, ang malalaking gumaganang mga kamay ay nakapatong sa isang armful ng malalambot na cornflowers. Ang asul, madilaw-dilaw-gintong mga tono ng sundress, apron, at headband ay pinagsama sa isang tahimik na pagkakatugma ng mga kulay, na nakapagpapaalaala sa mga kumbinasyon ng kulay sa kalikasan.

A.G. Venetsianov. Batang babae na may beetroot

Ang "Girl with Beetroot" ay naiiba sa karakter - ang masiglang pagliko ng ulo ng batang dilag. Ang isang karaniwang mukha ng Ruso na may mga regular na tampok ay puno ng mala-negosyo na pag-aalala: ang mga kilay ay niniting, ang mga labi ay naka-compress, at ang titig ay nakapirmi. Ang pulang sonorous spot ng scarf ay binibigyang diin ang ugali ng mukha.

Mainit, kasama dakilang hilig isinulat ng batang magsasaka na "Zakharka". Ang kulay-abo-kayumanggi na kulay at iba't ibang kulay ay lumikha ng isang mayamang larawang dula. Kitang-kita ang tingin ng matanong na bata mula sa ilalim ng nakakunot na mga kilay. Ang batang ito ay isang tunay na manggagawa: ang kanyang kamay sa isang malaking guwantes ay hawak niya ang palakol sa kanyang balikat. Ang buong hitsura ni Zakharka ay nagpapahayag ng kapunuan ng sigla at kagandahan ng pagkabata.

Sa mga eksibisyon ng Academy, nakasanayan ng mga bisita na makakita ng malalaking komposisyon na may mga dramatikong eksena mula sa mitolohiya, kasaysayan at Bibliya. Si Venetsianov, sa kanyang mga canvases, ay nagmungkahi ng mga paksa na ganap na bago para sa sining ng Russia at inilapat ang isang bagong paraan ng trabaho. "Sa wakas, naghintay kami para sa isang artista na ibinalik ang kanyang kahanga-hangang talento sa paglalarawan ng isang katutubo, sa representasyon ng mga bagay na nakapaligid sa kanya, malapit sa kanyang puso at sa amin - at ganap na matagumpay dito ..." isinulat ng publisher ng magazine na "Otechestvennye Zapiski" Pavel Svinin.

Ang papel ni Venetsianov sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa genre ng paaralan ng pambansang pagpipinta ay napakalaki. Sa nayon ng Safonkovo, inayos ng artista ang isang paaralan kung saan nagturo siya ng pagguhit at pagpipinta sa mga mag-aaral na iginuhit pangunahin mula sa mga serf. Sa kabuuan, humigit-kumulang 70 katao ang naroon. Marami sa kanyang mga estudyante ang nanirahan kasama niya, at marami siyang natulungan na palayain ang kanilang sarili mula sa pagkaalipin. Ang artista ay interesado sa bawat talento, ang pinakamaliit na pagpapakita ng kakayahang gumuhit at magpinta. Kasunod nito, naalala ng mga mag-aaral ang kanilang guro nang may init. Ipinuhunan ni Venetsianov ang lahat ng kanyang pera sa paaralan at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay naiwan siyang walang kayamanan. Kabilang sa mga mag-aaral ni Venetsianov ay sina A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) at iba pa. Ang paboritong mag-aaral ni Venetsianov ay si Grigory Soroka, isang lalaking may kalunos-lunos na kapalaran, ang may-akda ng mga pinakamatula na tanawin. Sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap, hindi nakamit ni Venetsianov ang kanyang paglaya mula sa pagkaalipin. Ipinagpatuloy ng mga mag-aaral ang gawain ng guro at higit pang binuo ang mga pang-araw-araw na tema sa pagpipinta ng Russia. Lumilitaw ang mga bagong character sa kanilang mga gawa, ang uri ng lunsod - mga artisan, craftsmen. Ang gawain ng mga artistang ito ay bumuo ng isang direksyon sa sining ng Russia, na tinatawag na paaralan ng Venetsianov.

Itinuring niya ang kanyang mga aktibidad bilang isang pampublikong tungkulin. Sa pagkakaroon ng malawak na mga pananaw, hindi mapaghihiwalay na iniugnay ni Venetsianov ang sining sa kaliwanagan at naniniwala na tinawag itong isulong ang kaliwanagan ng mga tao. "Ang sining ng pagguhit at pagpipinta mismo ay walang iba kundi mga kasangkapan na nag-aambag... sa edukasyon ng mga tao," isinulat niya. Upang mapalawak ang saklaw ng kanyang aktibidad sa pagtuturo at maitatag ang kanyang paraan ng pagtatrabaho sa lokasyon, hinangad ni Venetsianov na maging isa sa mga guro ng Academy at, para sa layuning ito, lumahok sa isang kumpetisyon para sa isang makasaysayang pagpipinta mula sa panahon ni Peter I, na inayos. noong 1837. Nagpinta siya ng malaking canvas na “Peter the Great. Foundation ng St. Petersburg". Gayunpaman, hindi niya natanggap ang award. Ang Academy of Arts, na nakadarama ng direksyon na dayuhan dito, ay sinubukang pigilan ang Venetsianov na makapasok sa mga pader nito.

Isang trahedya na aksidente ang nakagambala sa mga aktibidad ni Alexei Gavrilovich Venetsianov noong 1847: namatay siya habang nakasakay sa isang sleigh.

Ang mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili ay iniharap ng buong kurso ng pag-unlad ng advanced na kultura ng Russia at nauugnay sa pagbuo nito ng mga prinsipyo ng nasyonalidad at pagiging totoo. Sa gawa ni Venetsianov ay hindi tayo makakahanap ng pagsisiwalat ng mga kontradiksyon sa lipunan, ngunit ang kanyang interes sa buhay ng mga tao at ang paglalarawan ng mga pambansang paksa ay nagsasalita ng progresibo ng kanyang sining. Ito ay ipinanganak ng mga ideya sa pagpapalaya noong panahon nito.

Ang sining ni Venetsianov ay hindi kumukupas kahit ngayon: nagpapahayag ito ng malalim na pananampalataya sa maayos na personalidad ng tao, sa kagandahan ng kanyang gawa. Ang pamana ni Venetsianov ay naging mahalagang bahagi ng kulturang sining ng Russia.