Waltz: kasaysayan at mga tampok ng isa sa pinakasikat na ballroom dances. Sa simula ay mayroong ritmo Ano ang mga katangian ng ritmo ng waltz

"Sa simula ay may ritmo"

1. Iba't ibang pagpapakita ng ritmo sa nakapaligid na mundo.
2. Ang ritmo ay ang orihinal na anyo ng koneksyon ng tao sa buhay. Ang kaayusan at simetrya ay ang mga pangunahing katangian ng ritmo.
3. Genre specificity ng musical rhythms: waltz rhythm (gamit ang halimbawa ng waltz ni J. Strauss "Tales of the Vienna Woods").

Materyal sa musika:

1. I. Strauss. Waltz "Tales of the Vienna Woods" (pakikinig);
2. W. Mozart. Choir "Magic Bells" mula sa opera na "The Magic Flute";
3. M. Dunaevsky, mga tula ni N. Olev. "Bad Weather" mula sa TV movie na "Mary Poppins, Goodbye" (kumanta).

Paglalarawan ng mga aktibidad:

1. Unawain ang kahulugan ng pondo masining na pagpapahayag(metrorhythm) sa paglikha ng isang musikal na gawain (isinasaalang-alang ang mga pamantayan na ipinakita sa aklat-aralin).
2. Talakayin ang pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika at sining.

Mayroong isang bagay na nakapagtataka tungkol sa ritmo;
Pinapaniwala niya tayo
Anong magic ang pag-aari natin...

J. W. Goethe

Ang ritmo ay nagpapakita ng sarili saanman sa mundo sa paligid natin. Ang mga panahon, buwan, linggo, araw at gabi ay nagpapalit-palit ng ritmo. Ang paghinga at tibok ng puso ng tao ay maindayog.

Ang mga istrukturang arkitektura, mga palasyo at mga bahay na may simetriko na lokasyon ng mga bintana, mga haligi at mga dekorasyong stucco ay maindayog. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang ritmo ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng buhay: ito ay naroroon sa buhay at walang buhay na kalikasan, naririnig at nakikita natin ito - sa tunog ng pag-surf sa dagat, sa pattern sa mga pakpak ng isang butterfly, sa hiwa. ng anumang puno, anumang buhol.

Marahil ang unibersal na ritmo ng pag-iral ay naglalaman ng sagot sa tanong kung bakit napakaraming ritmo ng musika ang nararamdaman natin at kung bakit ang pakiramdam na ito ay nagising sa atin mula sa mga unang araw ng buhay, bago pa tayo matutong makilala at maunawaan ang mga salita.

Naisip mo na ba kung bakit napakabilis at madaling natutulog ng maliliit na bata sa mga tunog ng isang oyayi? Bakit agad silang nagsimulang sumayaw kung kinakanta mo sila ng isang uri ng musikal na biro? Pagkatapos ng lahat, ang bata ay wala pang natutunan at hindi alam na ang isa ay dapat tumugon sa musika sa ilang paraan - lumipat, sumayaw, atbp.

Malamang nangyayari ito dahil ritmo ng musika pinakamalapit sa pang-unawa ng tao. Sa pamamagitan ng pag-impluwensya nito, ito ay may kakayahang magdulot ng tugon. At ang anumang tugon ay isa nang diyalogo, komunikasyon sa pagitan ng isang tao at labas ng mundo, ang unang pakiramdam ng pagkakaisa sa kanya.

Kaya naman minsan sinasabi nila na ang ritmo ay ang orihinal na anyo ng koneksyon ng isang tao sa buhay, sa mga tao, sa kanyang panahon.

Matagal nang hinahangad ng mga tao na maunawaan ang likas na katangian ng ritmo ng musika. Ang pangingibabaw ng ritmo sa lahat ng spheres ng buhay ay naging posible, pabalik sa Antiquity, upang dalhin ang musika sa forefront sa istraktura ng Uniberso.

Halimbawa, inisip ng sinaunang pilosopo at matematikong Griyego na si Pythagoras ang mundo bilang isang uri ng unibersal. instrumentong pangmusika. Ang instrumento na ito ay kinokontrol ng "musika ng mga sphere" - mga tunog na nabuo ng walang katapusang paggalaw ng mga celestial sphere. Sa gitna ng napakagandang larawan ng mundo ay apat na inisyal banal na mga numero(1 - 2 - 3 - 4). Nagdala sila ng kaayusan at pagkakaisa sa istraktura at pag-unawa ng Uniberso.

Ang kaayusan, iyon ay, katotohanan, kagandahan at simetrya (simetrya - proporsyonalidad, proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan), ay pinagkalooban at mga katangiang moral. Ang Pythagorean Philolaus ay sumulat: "Ang likas na katangian ng bilang at pagkakaisa ay hindi tumatanggap ng mga kasinungalingan... Ang kaayusan at simetriya ay maganda at kapaki-pakinabang, ngunit ang kaguluhan at kawalaan ng simetrya (ang kawalaan ng simetrya ay ang kawalan ng simetrya) ay pangit at nakakapinsala."

Ang kaayusan at simetrya ay ang mga pangunahing katangian ng ritmo. Natagpuan namin ang mga ito sa iba't ibang uri ng mga komposisyong musikal- mula sa isang simpleng kanta ng mga bata hanggang sa kumplikadong opera at symphonic na mga gawa.

Narito ang isang gawa na alam mo ni W. A. ​​​​Mozart - ang koro na "The Magic Bells" mula sa opera na "The Magic Flute". Kantahin (pakinggan) ito, at agad mong mararamdaman ang gaan, pagiging natural, proporsyonal ng ritmo at himig. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang ganitong musika ay madaling maalala ng mga matatanda at bata.

Sa kabila ng simetrya at pagkakasunud-sunod ng musikal na ritmo, nasa musika na nakakamit nito ang pinakamalaking pagkakaiba-iba. Ang ritmo ang nagbibigay dito ng kakaibang anyo. mga genre ng musika, ay tumutulong sa amin mula sa pinakaunang mga bar na makilala ang waltz at polonaise, bolero at tarantella, upang marinig ang solemne na pagtapak ng martsa at ang marilag na kasiyahan ng awit. Ang mga ritmong ito ay napaka katangian (katangian - na may binibigkas na mga tampok) na madali silang nakuha sa mga gawa ng mas kumplikadong mga genre - symphony, romance, arias. At kung minsan ang mga katangiang ritmo ay maririnig kahit sa mga tunog ng nakapaligid na mundo.

Kaya, si I. Strauss, ang "hari ng waltz," ay nangatuwiran na ang mga unang bar niya sikat na waltz Nahuli niya ang "Tales of the Vienna Woods" sa tunog ng mga gulong ng karwahe at pagkatapos ay isinulat niya ito.

Kaya siguro sa Austria, ang tinubuang-bayan ni Strauss, marami sa kanyang mga waltz ay itinuturing na tunay katutubong musika- ganito ang natural na paglaki ng kanilang mga ritmo at himig mula sa kapaligiran, espiritu, mga kultural na tradisyon ng iyong bansa.

Ang musika ni Johann Strauss, ang pinamagatang “Hari ng Waltz,” ay matagal nang naging simbolo ng isang maningning na pagdiriwang ng buhay. Ang kagandahan ng Straussian melodies, ang karangyaan ng mga kulay ng orkestra, ang talino at talino ng kanyang mga piyesa ng sayaw ay hindi mapaglabanan na nakakaimpluwensya sa sinumang madla sa loob ng higit sa dalawang siglo - mula sa mga ordinaryong tagapakinig hanggang sa mga sikat na musikero kapayapaan.
Ang sikat na Austrian kompositor at konduktor na si Johann Strauss ay ipinanganak sa Vienna. Ang kanyang ama, si Johann Strauss Sr., ay isang sikat Austrian kompositor at konduktor. Si Strauss na anak ay naging tanyag bilang tagalikha ng klasikong Viennese waltz.
Nagsimula siyang kumatha nang maaga: isinulat niya ang kanyang unang waltz sa edad na 6. Sa kabuuan, sumulat si Strauss ng humigit-kumulang 500 piraso ng sayaw, karamihan sa mga ito ay mga waltz. Ang kanyang waltzes na "On the Beautiful" ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. asul na Danube», « Mga tinig ng tagsibol" at " Tales of the Vienna Woods ". Ang iba pang mga sayaw ng Strauss ay kilala rin - polkas, quadrilles, gallops.
Strauss composed na may kamangha-manghang kadalian. Gumawa siya ng waltz sa loob ng 1-2 oras. Kaya kong magsulat sa tren at sa isang party, sa madaling araw at sa kalagitnaan ng gabi. Hindi nakakahanap malinis na kumot papel ng musika, Johann, sa isang akma ng inspirasyon, isinulat down melodies sa kanyang sariling cuffs, restaurant napkins, pillowcases at kumot. Naging paborito siya ng lahat, na lumikha ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga himig ng sayaw.
Ang musika ni Strauss ay naghahari pa rin sa mga bola hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa sa mundo.

Ano ang kakaibang pagka-orihinal ng ritmo ng waltz - ang sikat na ballroom dance na ito noong ika-19 na siglo? Una sa lahat, sa oras ng musika nito - 3/4. Ang lahat ng mga waltz sa mundo ay nakasulat sa ganitong laki, hindi lamang Viennese, kundi pati na rin ang Pranses, Ruso, Aleman...

Ang paghahalili ng isang malakas at dalawang mahinang beats ng isang bar ay agad na pumupukaw ng imahe ng isang makinis na umiikot, maganda at magaan na sayaw.

Ang kahanga-hangang musika ng waltz na "Tales of the Vienna Woods" ay tumanggap ng pagkilala sa buong bansa hindi lamang sa tinubuang-bayan nito, Austria, kundi sa buong mundo.

Mga tanong at gawain:

1. Magbigay ng mga halimbawa kung saan pa, bukod sa musika, ang ritmo ay nagpapakita mismo?
2. Ano ang kahalagahan ng musikal na ritmo sa Antiquity?
3. Ano ang mga katangian ng waltz ritmo? Sabihin sa amin gamit ang halimbawa ng waltz ni J. Strauss na “Tales of the Vienna Woods.”
4. Posible bang pag-usapan ang pagkakaroon ng musikal na ritmo sa pagpipinta ni S. Botticelli na "Spring"? Anong genre ng musika ang ihahambing mo sa ritmo ng larawang ito? Bakit?

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Mozart. "Magic Bells", mp3;
Strauss. Waltz "Tales of the Vienna Woods" (2 bersyon), mp3;
3. Kasamang artikulo - mga tala ng aralin, docx.

Klase: 6
Paksa ng taon: Ano ang kapangyarihan ng musika?
Paksang Aralin: Sa simula ay may ritmo
Layunin: Upang bumuo ng kakayahang mahanap ang interaksyon ng ritmo sa musika at sa buhay.
Mga gawain:
Pang-edukasyon (personal): upang linangin ang emosyonal na pagtugon sa musical phenomena, ang pangangailangan para sa mga karanasan sa musika;
Pang-edukasyon (meta-subject): ang kakayahang makahanap ng mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng musika at iba pang anyo ng sining, pati na rin sa pagitan ng musika at buhay
Pag-unlad: isulong ang pag-unlad ng interes sa musika sa pamamagitan ng malikhaing pagpapahayag, ipinapakita sa mga kaisipan tungkol sa musika
Istruktura:
Org. sandali.
Pagkanta. "Kami ay magkasama" - musika at lyrics. A. Ermolova
Pag-uusap na "Rhythm sa mundo sa paligid natin"
Pagdinig. Fragment mula sa "Tales of the Vienna Woods" - J. Strauss
Pagkanta. "Waltz tungkol sa Waltz" - musika. E. Kolmanovsky, lyrics. E. Yevtushenko
Bottom line
Pamamaraan: kwento, diyalogo, visual-auditory, paghahambing
Uri ng aralin: aralin sa pag-aaral ng bagong materyal
Uri ng aralin: aralin sa pakikipag-usap
Visual: pagtatanghal
Kagamitan: piano, PC, speaker, projector, screen.
Mga yugto
Pag-unlad ng aralin Chron-zhOrg. sandali
Pagkanta
Pag-uusap
Pagdinig
Pagkanta
Resulta ng Musical greeting:
U.: Hello guys.
D.: Hello.
U.D.: Nagring na ang bell at nagsimula na ang lesson.
U.: Hello, upo ka. Ang pangalan ko ay Maria Andreevna, magtuturo ako sa iyo ng mga aralin sa musika.
U.: At ngayon, kapag nagtipon tayong lahat, gusto kong kantahin kasama mo ang kanta ni Alexander Ermolov - "Kami ay magkasama."
Makinig sa kung paano ito tunog, maingat na basahin ang mga salita sa screen, upang kapag nagsimula kaming kumanta ay maunawaan mo kung tungkol saan ang kanta.
Ipakita ang kantang "We are together" - A. Ermolov
U.: Alin? ang pangunahing ideya ang kantang ito?
D.: Tungkol sa kahalagahan ng mga kaibigan.
U.: Tama. Sabay-sabay tayong kumanta.
Pag-awit ng kantang "We are together" - A. Ermolov
WHR:



U.: Sabihin mo sa akin, ano ang binubuo ng kanta?
D.: Tula at himig
U.: Tama. Melody ay isa sa mga pangunahing paraan pagpapahayag ng musika. Anong iba pang paraan ng pagpapahayag ng musika ang alam mo?
D.: ritmo, melody, harmony, polyphony, texture, timbre, dynamics, tempo
U.: Naniniwala si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov na ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ay ritmo. Maaari kang hindi sumang-ayon sa kanya, ngunit napakadaling patunayan na tama siya.
Binibigkas ng mga tao ang mga salita sa oras, kung minsan ay binibilis ang kanilang pagsasalita, kung minsan ay pinabagal ito. Pagkatapos ng lahat, mahirap isipin ang isang taong nagsasalita nang tumpak at nasusukat. Ang gayong pananalita ay mabilis na mapapagod sa nakikinig, at hindi niya maiintindihan ang kahulugan ng sinabi.
At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang paraan ng pagpapahayag ng musikal - ritmo.
Mayroong isang bagay na nakapagtataka tungkol sa ritmo; pinapaniwala niya tayo na ang kahanga-hanga ay sa atin. J. W. Goethe
D.: Tinawag ng akademya na si Asafiev ang ritmo bilang pulso ng isang gawaing pangmusika. Ito ay isang napaka-angkop na paghahambing.
Ang ritmo ay nagdudulot ng kaayusan sa musika, bumubuo at nagko-coordinate ng mga tunog sa oras, iyon ay, ayon sa kanilang tagal. Ibig sabihin, ang ritmo ay ang pagkakapare-pareho ng mga tunog sa tagal. Maaaring magkaiba sila. Ang bilang ng mga pagpipilian sa ritmo ay walang hanggan na malaki; ang lahat dito ay nakasalalay sa imahinasyon ng kompositor. Sa pangkalahatan, walang melody ang posible nang walang ritmo. Gaano man kaperpekto at kasimple ang himig, hindi ito maiisip kung walang ritmo.
Kung walang ritmo, walang melody, ngunit isang hanay lamang ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch ang mananatili. Bagama't umiiral ang ritmo na walang himig. Maraming mga tao sa Silangan ang may mga sayaw na ginagawa lamang sa ritmo ng mga instrumentong percussion.
Ang ritmo ang pinakamalakas nagpapahayag na paraan. Ang katangian ng musika ay higit na nakasalalay dito. Ang pantay na ritmo ay ginagawang makinis at malambot ang himig, ang pasulput-sulpot na ritmo ay nagbibigay sa himig ng kaguluhan at tensyon, at kadalasang ginagamit sa mapagpasyang, nagmamartsa na musika. Salamat sa ritmo, maaari naming agad, kahit na sa hindi pamilyar na gawain tukuyin: ito ay isang waltz, ito ay isang polka, ito ay isang martsa, atbp. Ang bawat isa sa mga genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga rhythmic figure na paulit-ulit sa buong trabaho.
Ang salitang Griyego na "rythmos" ay nangangahulugang sinusukat na daloy. Ang katagang ito ay hindi lamang musikal. Sa ating buhay, ang lahat ay napapailalim sa isang tiyak na ritmo.
Ang ritmo ay nagpapakita ng sarili saanman sa mundo sa paligid natin. Ang mga panahon, buwan, linggo, araw at gabi ay salit-salit sa ritmo. Ang paghinga at tibok ng puso ng tao ay maindayog. Maindayog ang mga istrukturang arkitektura, palasyo at bahay na may simetriko na kinalalagyan na mga bintana, haligi at dekorasyong stucco.
Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang ritmo ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng buhay: ito ay naroroon sa buhay at walang buhay na kalikasan, naririnig at nakikita natin ito - sa tunog ng pag-surf sa dagat, sa pattern sa mga pakpak ng isang butterfly, sa hiwa. ng anumang puno, anumang buhol.
Ang kaayusan at simetrya ay ang mga pangunahing katangian ng ritmo. Ito ay hindi nagkataon na matagpuan natin ang mga ito sa isang malawak na uri ng mga gawang musikal- mula sa isang simpleng kanta ng mga bata hanggang sa isang kumplikadong instrumental na tema.

Sa kabila ng kaayusan ng musikal na ritmo, nasa musika ang pinakadakilang pagkakaiba-iba nito. Pagkatapos ng lahat, una sa lahat, ang ritmo ay nagbibigay ng isang natatanging hitsura sa mga genre ng musika, tumutulong sa amin na makilala ang waltz at polonaise, bolero at tarantella mula sa mga unang bar, marinig ang solemne tread ng martsa at ang marilag na tuwa ng awit. Ang mga ritmong ito ay napaka katangian na madali silang makuha sa mga gawa ng mas kumplikadong mga genre - symphony, romances, arias; Sinasabi ng ilang kompositor na ang mga katangiang ritmo ay minsang maririnig kahit sa mga tunog ng nakapaligid na mundo.

U.: At ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa waltz rhythms. Kaya naman, sinabi ni Johann Strauss, ang “hari ng waltz,” na nahuli niya ang mga unang bar ng kanyang tanyag na waltz na “Tales of the Vienna Woods” sa kalansing ng mga gulong ng karwahe at pagkatapos lamang ay isinulat ang mga ito.
Ang waltz na ito ay marahil ang pinakatanyag sa lahat ng mga waltz ng Strauss. Isang magandang mahabang pagpapakilala ang nagpinta ng isang larawan para sa amin mga rural na lugar, mga tunog at hininga ng kagubatan. Dinadala tayo ng tunog ng sitar mula sa mga eleganteng salon ng Vienna hanggang sa kagandahan ng kalikasan sa kanayunan. Ang musika ng waltz na ito ay tila inilulubog tayo sa kalikasan, at natutunaw tayo sa mga kahanga-hangang tunog nito. Sa lahat ng mga kulay kung saan kinulayan ni Strauss ang waltz, ginagamit niya ang tunog ng siter na may katangi-tanging pagiging simple. Ang kanyang napakaikling hitsura sa pagtatapos ng gawaing ito ay nagdaragdag ng isang lilim ng masakit na mapanglaw at banayad na kalungkutan sa pangkalahatang kalooban.
Makinig sa isang fragment ng waltz na ito.
Pakikinig sa isang fragment ng "Tales of the Vienna Woods" - I. Strauss.
U.: Ano ang kakaibang ritmo ng waltz?
D.: Mga sagot ng mga bata
U.: Ang paghahalili ng isang malakas at dalawang mahinang beats ng isang bar ay agad na pumupukaw ng imahe ng isang makinis na umiikot, maganda at magaan na sayaw.
Sa Austria, ang tinubuang-bayan ni Strauss, marami sa kanyang mga waltze ang itinuturing na tunay na katutubong musika - ang kanilang mga ritmo at himig ay natural na lumalaki mula sa kapaligiran, espiritu, at mga kultural na tradisyon ng kanilang bansa.
"One-two-three, one-two-three," sabi ng mga mananayaw sa musikang ito at unti-unting huminto sa pagkatisod at pagkatisod Ang sayaw na ito ay hindi maisasayaw nang mag-isa - isa itong sayaw na pares.
Ngunit tunay na sumikat ang waltz nang bigyang pansin ito ng mga mahuhusay na kompositor. Pagkatapos ng lahat, ang sayaw ay hindi lamang magagandang paggalaw, ang sayaw ay nagniningas na musika na nais mong sayawan na nilikha ni Strauss ang genre ng malaking konsiyerto orkestra waltz.
U.: Sa iyo takdang aralin: Alalahanin ang iba pang mga waltz, isulat ang kanilang mga pangalan at may-akda.
U.: Nilikha ng mga kompositor malaking bilang ng waltzes, ngunit hindi rin tumabi ang mga makata. Ang makata na si Yevgeny Yevtushenko ay lumikha ng kanyang sariling dedikasyon - ang tula na "Waltz tungkol sa Waltz". Basahin natin ito.
D.: Salit-salit sa pagbabasa ng tula ang mga bata
U.: Tungkol saan ang tula?
D.: Mga sagot ng mga bata.
U.: Si Eduard Savelyevich Kolmanovsky ay nagsulat ng musika para sa tulang ito, at ito ay naging isang kahanga-hangang kanta. Makinig sa kung paano ito tunog.
Ipakita ang kantang "Waltz tungkol sa isang Waltz" - E. Kolmanovsky
U.: Pag-aralan natin ang kantang ito, una kong kakantahin ang parirala sa iyo, pagkatapos ay ulitin mo ito sa akin.
Pag-aaral ng kantang "Waltz tungkol sa isang Waltz" - E. Kolmanovsky
WHR:
Mga Paraan ng Gawain, mga diskartePaglikha ng kailangan emosyonal na kalooban paraan ng paglikha ng isang emosyonal na estado
Breathing Verbal na pagtuturo na huwag sirain ang parirala. kilos ng konduktor.
Sound pitchGraphic na display
U.: Okay, ikaw na mismo ang kumakanta sa musika: maganda, maayos.
Pag-awit ng kantang "Waltz tungkol sa isang Waltz" - E. Kolmanovsky
U.: So, ang daming nasabi ngayon. Alalahanin natin ang napag-usapan natin sa klase.
D.: Mga sagot ng mga bata.
U.: Salamat sa aralin. Paalam. 2 minuto
7 minuto
10 minuto
12 minuto
6 minuto
3 minuto

Viennese Waltz
Ang sikat na Viennese waltz ay mayroon ding sariling kasaysayan. Kahit na ang waltz ay isang malaking tagumpay at lumikha ng isang tunay na sensasyon sa maraming mga korte sa Europa, sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo ang opisyal na saloobin sa waltz ay napaka-maingat - sa mga bola sa Vienna mismo, ang waltz ay pinahihintulutang sumayaw nang walang higit sa 10 minuto: ang mga yakap sa pagitan ng ginoo at ng ginang sa panahon ng sayaw ay itinuturing na hindi lubos na angkop . Ngunit hindi na posible na ihinto ang waltz, at nang noong 1815, pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang kongreso ng mga matagumpay na kaalyado ay ginanap sa Vienna, ang waltz ay walang pag-iimbot na sumayaw sa lahat ng mga bola - kaakit-akit, mahiwagang, makinang. Noon nakuha ng waltz ang nito tiyak na tampok– isang accentuated na ritmo na ginawang mas elegante at mas romantiko ang sayaw na ito. Dalawang kahanga-hangang kompositor na nanirahan sa Vienna - si Johann Strauss ang ama (1804 - 1849) at ang mas sikat na anak na si Johann Strauss, na sumulat ng mga kilalang-kilala at tanyag na obra maestra bilang "The Blue Danube" at "Tales of the Vienna Woods", walang alinlangang nag-ambag sa pagbuo ng Viennese waltz, na noong ika-19 na siglo ang sayaw na ito ay nalampasan ang lahat ng iba pa. Ang waltz, na naging isang opisyal na sayaw ng ballroom, ay ganap na naaayon sa uso ng panahon: ang mga makitid na baywang na damit na may marangyang malambot na crinoline na palda ay nagbigay-diin sa kagandahan ng mga galaw ng ginang.
At ngayon pinapanatili ng Viennese waltz ang mga tradisyon nito ballroom dancing XIX siglo at ginanap sa ikatlong posisyon, sa panahon ng pagganap ang katawan ay dapat na mahigpit na tightened, mapagpanggap bends at mannerisms ay hindi malugod. Ang kagandahan ng Viennese waltz ay nakasalalay sa pabagu-bagong tempo nito at patuloy na papalitan ng kaliwa at kanang pagliko. Ang mabilis na pag-ikot ng Viennese waltz ay nangangailangan ng kumpletong pagkakaunawaan mula sa mag-asawa. Ang mga paggalaw sa Viennese waltz ay dapat na maisagawa nang maayos at may biyaya, sa kabila ng bilis ng bilog.

Naturally, sa Vienna mismo mayroong isang espesyal na saloobin patungo sa Viennese waltz. Sa hardin ng lungsod ng Vienna, lahat ay sumasayaw ng waltz na ito sa mga gabi ng tag-araw sa mga tunog ng isang orkestra na matatagpuan sa isang maliit na entablado malapit sa tansong monumento kay Johann Strauss. At sa tradisyonal na taunang Bola ng Bagong Taon sa sikat na Vienna Opera House Ang isang malaking bilang ng mga mananayaw ay gumaganap ng walang hanggang at romantikong sayaw na ito.

Mabagal na waltz

Sa loob ng 150-taong kasaysayan nito, ang waltz ay dumanas ng mga pagbabago nang higit sa isang beses. Ang mabagal na waltz sa wakas ay nabuo sa England, at bagaman ito ay tinatawag ding Boston waltz, mahirap pag-usapan ang aktwal na lugar ng kapanganakan nito. Ang ilan ay naniniwala na ang form na ito ay ipinanganak din sa Austria, ang iba ay may hilig na maniwala na mayroon itong mga ugat na Ruso.

Paksa: "Sa simula ay may ritmo" Layunin - pahina Blg. 1/1

Paksa: "Sa simula ay may ritmo"

Target: ibigay ang konsepto ng ritmo sa musika;

Pang-edukasyon: pagbuo ng kasanayan mental na aktibidad: paghahambing, paglalahat, lohika; pagpapakilala sa mga bata sa iba't ibang anyo ng musical performance sa pamamagitan ng paglalaro sa iba't ibang manifestations nito;

Pag-unlad: pagbuo ng responsibilidad, organisasyon, pagkaasikaso, pagmamasid, kalmado, pakiramdam ng ritmo at ritmikong paggalaw sa musika. Pag-unlad ng kadalisayan ng intonasyon at choral diction;

Pang-edukasyon: pag-aalaga ng pagmamahal para sa Klasikong musika, kultura ng pakikinig at pagtatanghal ng mga musikal na gawa; damdamin ng paggalang sa iba; pagpaparaya.

Materyal sa musika: W.A.Mozart. Koro na "Magic Bells" mula sa opera na "The Magic Flute". Fragment.

I. Strauss. Waltz "Tales of the Vienna Woods". Fragment.

Mga kagamitan sa aralin: mga larawan ng mga kompositor, work card, button accordion, music center

Sa panahon ng mga klase

1.Sandali ng organisasyon

Pagpasok sa musika ni W. Mozart. Waltz "Tales of the Vienna Woods".

Musikal na pagbati: Hello!

Pag-awit ng mga tala, pag-awit ng mga awit,

2.Gawin ang paksa ng aralin

Slide No. 1. Inskripsyon ng paksa ng aralin

Ang ritmo ay nagpapakita ng sarili saanman sa mundo sa paligid natin. Ang mga panahon, buwan, araw at gabi ay nagpapalit-palit ng ritmo. Ang mga istrukturang arkitektura, mga palasyo at mga bahay na may mga bintanang simetriko ang kinalalagyan nito ay maindayog. Mga haligi at dekorasyong stucco.

Slide number 2.

Asklepion.

Palasyo ni Catherine.

- Maghanap ng mga rhythmic alternation sa mga guhit.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang ritmo ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng buhay: ito ay naroroon sa buhay at walang buhay na kalikasan. Naririnig at nakikita natin ito - sa tunog ng pag-surf sa dagat, sa pattern sa mga pakpak ng isang butterfly, sa hiwa ng anumang puno, anumang buhol.

Marahil ang unibersal na ritmo ng pag-iral ay naglalaman ng sagot sa tanong kung bakit nararamdaman natin ang mga ritmo ng musika at kung bakit ang pakiramdam na ito ay nagising sa atin mula sa mga unang araw ng buhay. matagal bago tayo magsimulang makilala at maunawaan ang mga salita.

Naisip mo na ba kung bakit napakabilis at madaling natutulog ng maliliit na bata sa mga tunog ng isang oyayi? Bakit sila agad nagsimulang sumayaw kung kinakanta mo sila ng isang uri ng musikal na biro?

Malamang na nangyayari ito dahil ang ritmo ng musika ay pinakamalapit sa pang-unawa ng tao. Sa pamamagitan ng pag-impluwensya nito, ito ay may kakayahang magdulot ng tugon. At ang anumang tugon ay komunikasyon na ng isang tao sa labas ng mundo, ang unang pakiramdam ng pagkakaisa dito.

Kaya naman minsan sinasabi nila na ang ritmo ay ang orihinal na anyo ng koneksyon ng isang tao sa buhay, sa mga tao, sa kanyang panahon.

Pagdinig: W. Mozart. Koro na "Magic Bells" mula sa opera na "The Magic Flute"

Larawan ni W. Mozart.

Awitin sa mga bata ang himig ng piyesang narinig mo.

Madaling tandaan para sa parehong mga matatanda at bata. Ito ang ritmo na nagbibigay ng kakaibang anyo sa mga genre ng musika, tumutulong sa amin na makilala ang waltz at polonaise, bolero at tarantella mula sa mga unang bar, marinig ang solemne na pagtapak ng martsa at ang marilag na kagalakan ng awit Ang mga ritmo ng mga genre na ito katangian na madaling makuha ang mga ito sa mas kumplikadong mga gawang musikal - mga symphony, romansa, arias. At kung minsan ang mga katangiang ritmo ay maririnig kahit sa mga tunog ng nakapaligid na mundo. Kaya, I. Strauss - "ang hari ng waltz" - inaangkin. Na nahuli niya ang mga unang bar ng kanyang sikat na waltz na "Tales of the Vienna Woods" sa kalampag ng mga gulong ng karwahe at pagkatapos ay isinulat ang mga ito.

Larawan ng I. Strauss.

Marahil ito ang dahilan kung bakit sa Austria, ang tinubuang-bayan ni Strauss, marami sa kanyang mga waltz ay itinuturing na tunay na katutubong musika - ang kanilang mga ritmo at melodies ay natural na lumalaki mula sa kapaligiran at espiritu. Mga kultural na tradisyon ng iyong bansa.

Pagdinig: I. Strauss. Waltz "Tales of the Vienna Woods"

Slide No. 3

Ang paghahalili ng isang malakas at dalawang mahinang beats ng isang bar ay agad na pumupukaw ng imahe ng isang makinis na pag-ikot, kaaya-aya at magaan na sayaw.

Ang kahanga-hangang musika ng waltz na "Tales of the Vienna Woods" ay tumanggap ng pagkilala sa buong bansa hindi lamang sa tinubuang-bayan nito, Austria, kundi sa buong mundo.

3.Pag-aaral ng kanta

"Native Land"

D. Kabalevsky, A. Prishelets

Slide No. 4

4. Buod ng aralin

Slide No. 5

Marka ng aralin

D/back: magbigay ng mga halimbawa kung saan pa, bukod sa musika, ang ritmo ay nagpapakita mismo? Gumuhit.

Alamin ang lyrics ng kanta

Nagsisimula ang aralin sa tunog ng gawa ni M. Kazhlaev na "Kasumkent Drums"

Anong gawain ang sinimulan ng ating aralin ngayon?

Ano ang naririnig mo sa tunog ng piyesang ito?

Naririnig mo ba ang melody? Hindi, ritmo lang.

Slide 2.

Anong paraan ng pagpapahayag ng musika ang ginamit upang maisagawa ang gawaing ito? - Anong mga damdamin ang naidudulot ng musika kapag nakikinig dito?

Slide 3.

Gumagawa sila ng mga pagpapalagay at dumating sa konklusyon na ang ritmo ay malinaw na ipinahayag sa trabaho.

- Tama. Paksa ng ating aralin: "Sa simula ay mayroong RHYTHM."-

Tandaan natin kung ano ang ritmo?

salitang Griyego "mga ritmo" nangangahulugang sinusukat na daloy. Ang katagang ito ay hindi lamang musikal. Sa ating buhay, ang lahat ay napapailalim sa isang tiyak na ritmo.

Ngayon sa aralin ay malalaman natin kung saan nangyayari sa atin ang ritmo sa buhay sa ating paligid, kung mayroon man ito sa ating paligid, magbibigay tayo ng kahulugan ng ritmo.

May ritmo ba sa paligid natin?

- Oo. Magbigay ng mga halimbawa: ulan, hangin, mga hakbang, ingay ng sasakyan.

(itinutuwid ang kaalaman ng mga mag-aaral) Ang kumpas ay hindi isang ritmo. Subukan nating alamin kung ano ang ritmo at kung paano ito nagpapakita ng sarili sa buhay.

Hindi kumpleto ang buhay kung walang ritmo. Madalas nating marinig ang "Rhythm is the heart of music." Guys, tayo ay mga buhay na tao. Aling organ ng tao ang isa sa mga pangunahing?

( Puso.) Ilagay ang iyong kamay sa iyong pulso. Paano natin maririnig na buhay ang ating puso? Tumibok ang pulso.

Tumibok ang puso - pumipintig. Ang pulso ay buhay. Palagi bang pantay at pantay ang tibok ng pulso ng isang tao?

- Hindi. Maaari itong pabilisin at pabagalin.

: Para maging normal ang puso at ritmo ang tibok, ano dapat ang pulso? ( Makinis) Nalaman namin na ang tibok ng puso ay pantay na pulso tiyak na oras. Magbigay ng mga halimbawa ng ritmo sa iyong buhay.

Pagbabago ng panahon, pagbabago ng araw at gabi. Araw-araw na gawain, aralin - recess, atbp.

Ang ritmo ay ang organisasyon ng mga aksyon at mga kaganapan sa oras.

Ang ritmo ay pinaka-iba-iba at malinaw na ipinakita sa musika. Isa rin itong paraan ng organisasyon wikang musikal. Kung walang ritmo, walang melody, ngunit isang set lamang ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch.

Kung ang ritmo ng isang kanta ay naabala, ito ay mababaluktot musikal na imahe.

(gamit ang halimbawa ng kantang "Isinilang ang Christmas tree sa kagubatan")

Salamat sa ritmo, nakikilala natin ang isang waltz mula sa isang polka, isang kanta mula sa isang martsa.

(i-tap ang rhythmic pattern ng isang waltz, march, polka)

Kung walang ritmo walang melody.

Maaari bang umiral ang ritmo nang walang melody?

(Narinig ang mga drummer)

Sa kabila ng kaayusan ng musikal na ritmo, nasa musika ang pinakadakilang pagkakaiba-iba nito. Pagkatapos ng lahat, una sa lahat, ang ritmo ay nagbibigay ng isang natatanging hitsura sa mga genre ng musika, tumutulong sa amin na makilala ang waltz at polonaise, bolero at tarantella mula sa mga unang bar, marinig ang solemne tread ng martsa at ang marilag na pagtaas ng awit. Ang mga ritmong ito ay napaka katangian na madali silang makuha sa mga gawa ng mas kumplikadong mga genre - symphony, romances, arias; Sinasabi ng ilang kompositor na ang mga katangiang ritmo ay minsang maririnig kahit sa mga tunog ng nakapaligid na mundo.

Ito ang nangyari sa kompositor Johann Strauss, sino nagsabi

na ang mga unang bar ng kanyang sikat na waltz na "Tales of the Vienna Woods"

Narinig ko ang tunog ng mga gulong ng karwahe at saka ko lang ito isinulat.

« TALES OF THE VIENNA WOODS"

I. Strauss Pakikinig sa fragment

Marahil iyon ang dahilan kung bakit sa Austria, ang tinubuang-bayan ni J. Strauss, marami sa kanyang mga waltzes

ay itinuturing na tunay na katutubong musika - ang kanilang mga ritmo at melodies

kaya natural na lumalaki sila mula sa kapaligiran, sa espiritu,

mga kultural na tradisyon ng iyong bansa.

At anong "title" ang iginawad sa mga mahilig sa musika ni J. Strauss?

("hari" ng waltz)

Ano ang kakaibang ritmo ng waltz?

(sa puntos ng)

Ang lahat ng mga waltz sa mundo ay nakasulat sa metrong ito.

Uniform na paghalili ng 1 malakas at 2 mahinang beats

pinupukaw ang imahe ng isang kaaya-aya, magaan na sayaw, makinis na pag-ikot.

Guro: Ano ang gusto mong gawin sa musikang ito?

Mga mag-aaral: Gumalaw nang maayos, sumayaw.

Guro: Sa anong genre isinulat ang akda?

Mga mag-aaral: Waltz. Pangalanan ang mga katangian ng sayaw.

Guro: Sa anong sukat?

Mga mag-aaral: Mga posibleng sagot. Sa panahon ng talakayan, dumating sila sa konklusyon na ang waltz ay nakasulat sa 3/4 na oras.

Guro: Tama. Subukan ngayon, pagbibilang ng tatlo, na sumayaw ng waltz.

(Kung nais, dalawang mag-aaral ang sumasayaw sa bilang ng klase, ngunit hindi ito gumagana).

Guro: Bakit sa tingin mo hindi ito natuloy?

Mga mag-aaral: Mga posibleng sagot.

Guro: Ngayon subukang i-tap ang waltz rhythm at i-highlight ang una, malakas na beat sa ¾ oras. Subukan natin muli. (nangyari)

Nahihinuha ng mga mag-aaral na ang isa sa mga katangian ng ritmo ayimpit.

(i-tap ang waltz ritmo)

Ngunit hindi lamang mga waltz, kundi pati na rin ang maraming iba pang mga sayaw ay nakasulat sa parehong laki -

Mazurkas, Polonaises, Boleros.

Ngunit walang nakakalito sa mga genre na ito sa waltz

Nakikinig ng musika. Makinig tayo sa isang mazurka ng Polish na kompositor at pianista na si Fryderyk Chopin. Sinakop ni Mazurkas ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Sa kanyang malikhaing pamana 58 mazurka. Isinulat niya ang karamihan sa mga mazurka na malayo sa bahay, mula sa Poland, ngunit sa kanila ay malinaw niyang ipinahayag ang pambansang kakanyahan ng kanyang trabaho, ang genre ng mazurka mismo ay naging sagisag ng musika ng Poland.

Ang tunog ay "Mazurka sa B - flat major" ni F. Chopin.

Slide 11. sagutin mo ako:

Ano ang rhythmic pattern ng mazurka? ( walang kinis, maraming matatalas at angular na intonasyon, matalas na accent, minsan sa mahinang beat ng bar).

Saang bansa galing si F. Chopin? (trabaho gamit ang textbook p.46)

Kailan at saan ginanap ang mga mazurka?

Slide 12. Pakikinig ng musika. Ang ritmo ng polonaise ay isa pang pagkakaiba-iba ng three-beat meter. Ang Polonaise ay isang seremonyal na ballroom dance-procession, kaya sa tatlong-beat na ritmo nito ang maririnig hindi ang liwanag na pag-inog ng isang waltz, kundi ang seremonyal na pagtapak ng mga kababaihan sa korte at ng kanilang mga ginoo - isang kalahating nakalimutang larawan ng mga nakalipas na panahon. Makinig tayo sa polonaise ni Chopin, isa sa pinakasikat sa mundo.

Ang Polonaise "A major" na tunog (fragment).

Kaya, ang polonaise ay isang ceremonial ballroom dance - isang prusisyon. Ito ang ceremonial tread ng court ladies and gentlemen, isang kalahating nakalimutang larawan ng mga nakalipas na panahon.

Ano ang pagkakatulad ng polonaise sa mazurka at waltz?

Tanong para sa mga mag-aaral:

Ano ang katangian ng polonaise?

Saan maaaring tumunog ang gayong musika?

Tama, ito ay isa pang uri ng trilobed na laki.

Nakinig kami ng tatlong piraso ng musika na nakasulat sa three-beat time.

Rhythmic na ehersisyo:

Ang slide ay naglalaman ng rhythmic pattern ng Waltz, Mazurka at Polonaise, at papalakpakan natin ngayon ang mga pattern na ito (una sa buong klase, pagkatapos ay sa mga hilera, mga lalaki at babae, magtatrabaho nang magkapares).

Guro:

ISIPIN NGAYON ang ritmo kung saan nabubuhay ang bawat miyembro ng iyong pamilya. Ano ang iyong nalaman? Pareho ba ang ritmo ng buhay sa iyong pamilya?

Mga mag-aaral: Hindi. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili.

Guro: Pinaplano namin ang aming mga aktibidad sa isang ritmo na tumutugma sa aming mga buhay. Ang ilang mga bagay ay ginagawa sa umaga, ang iba sa gabi. Ngunit hindi kami makapagtrabaho sa lahat ng oras. Bakit?

Mga mag-aaral: Ang isang tao ay nangangailangan ng pahinga.

Guro: Ang pahinga ay isang uri ng paghinto. Mayroon bang mga paghinto sa musika?

Mga mag-aaral: Oo.

Guro: Paano mo malalaman kung tumigil na ang musika?

Mga mag-aaral: Walang tunog, natapos na ang piyesa.

Guro: Ano ang tawag sa paghinto sa musika?

Mga mag-aaral: I-pause.

Guro: Ang paghinto sa musika ay may sariling layunin. Sa musika, ang pag-pause ay nagdudulot ng pagka-orihinal sa tunog. Ang pause ay isa pang elemento ng ritmo.

Tinutukoy ng mga mag-aaral ang mga elemento ng ritmo ng musika at ang mga katangian nito.

Paano kung mali ang ritmo sa kalikasan? Ano ang mangyayari?

Mga mag-aaral: Magbabago ang klima, magkakaroon ng masamang panahon, atbp.

Guro: Binubuo ni M. Dunaevsky ang kantang "Bad Weather", kung saan sinabi niya...

Mga mag-aaral: Tungkol sa panahon, tungkol sa mga pagbabago, tungkol sa ulan, atbp.

M. Dunaevsky "Masamang panahon",

Slide 16. Ibuod natin ang aralin:

Sinong kompositor ang nakilala natin sa aralin?

Anong mga akda ang nagustuhang isulat ng kompositor na si F. Chopin?

Ano ang masasabi sa atin ng ritmo ng musika?

Slide 17. Sagutin ang mga tanong:

Anong pamagat ang natanggap ni Chopin para sa kanyang musika?

Ang paboritong instrumento ni Chopin

Anong uri ng sayaw ang pinag-uusapan natin: "Solemn ballroom dance-procession"?

Anong uri ng musika iyon? nangungunang lugar sa trabaho ni Chopin?