Si Raphael ay isang artista na nagkaroon ng malaking impluwensya sa paraan ng pag-unlad ng sining. Si Rafael Santi ay nararapat na ituring na isa sa tatlong dakilang masters ng Italian High Renaissance.

Panimula

Ang may-akda ng hindi kapani-paniwalang maayos at matahimik na mga pagpipinta, nakatanggap siya ng pagkilala mula sa kanyang mga kontemporaryo salamat sa mga larawan ng Madonnas at mga monumental na fresco sa Vatican Palace. Ang talambuhay ni Raphael Santi, pati na rin ang kanyang trabaho, ay nahahati sa tatlong pangunahing panahon.

Sa loob ng 37 taon ng kanyang buhay, nilikha ng artista ang ilan sa mga pinakamagagandang at maimpluwensyang komposisyon sa buong kasaysayan ng pagpipinta. Ang mga komposisyon ni Raphael ay itinuturing na perpekto, ang kanyang mga pigura at mukha ay hindi nagkakamali. Sa kasaysayan ng sining, siya ang nag-iisang artista na nakamit ang pagiging perpekto.

Maikling talambuhay ni Raphael Santi

Si Raphael ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino sa Italya noong 1483. Ang kanyang ama ay isang artista, ngunit siya ay namatay noong ang bata ay 11 taong gulang lamang. Pagkamatay ng kanyang ama, naging apprentice si Raphael sa pagawaan ng Perugino. Sa kanyang mga unang gawa, ang impluwensya ng master ay naramdaman, ngunit sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, ang batang artista ay nagsimulang makahanap ng kanyang sariling istilo.

Noong 1504, lumipat ang batang artista na si Rafael Santi sa Florence, kung saan lubos niyang hinangaan ang istilo at pamamaraan ni Leonardo da Vinci. Sa kabisera ng kultura, sinimulan niya ang paglikha ng isang serye ng magagandang Madonnas; doon niya natanggap ang mga unang order. Sa Florence, nakilala ng young master sina da Vinci at Michelangelo, ang mga master na may pinakamakapangyarihang impluwensya sa gawain ni Raphael Santi. Gayundin, utang ni Florence Raphael ang kanyang kakilala sa kanyang malapit na kaibigan at tagapagturo na si Donato Bramante. Ang talambuhay ni Raphael Santi sa kanyang panahon ng Florentine ay hindi kumpleto at nakakalito - sa paghusga sa makasaysayang data, ang artist ay hindi nanirahan sa Florence sa oras na iyon, ngunit madalas na dumating doon.

Apat na taon sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Florentine ay nakatulong sa kanya na makamit indibidwal na istilo at isang natatanging pamamaraan ng pagpipinta. Sa kanyang pagdating sa Roma, si Raphael ay agad na naging isang pintor sa Vatican court at, sa personal na kahilingan ni Pope Julius II, ay gumawa ng mga fresco para sa papal study (Stanza della Segnatura). Ipinagpatuloy ng young master ang pagpipinta ng ilang iba pang mga silid, na ngayon ay kilala bilang "Raphael Rooms" (Stanze di Raffaello). Pagkamatay ni Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng Vatican at ipinagpatuloy ang pagtatayo ng St. Peter's Basilica.

Ang pagkamalikhain ni Raphael

Ang mga komposisyon na nilikha ng artist ay sikat sa biyaya, pagkakaisa, makinis na mga linya at pagiging perpekto ng mga anyo, kung saan tanging ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo at ang mga gawa ni Michelangelo ay maaaring makipagkumpitensya. Hindi nakakagulat na ang mga dakilang master na ito ay bumubuo sa "hindi matamo na trinidad" Mataas na Renaissance.

Si Raphael ay isang napaka-dynamic at aktibong tao, samakatuwid, sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang artista ay nag-iwan ng isang mayamang pamana, na binubuo ng mga gawa ng monumental at easel na pagpipinta. mga graphic na gawa at mga tagumpay sa arkitektura.

Sa kanyang buhay, si Raphael ay isang napaka-impluwensyang pigura sa kultura at sining, ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pamantayan kasanayan sa sining, gayunpaman, pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Santi, nabaling ang pansin sa gawa ni Michelangelo, at hanggang sa ika-18 siglo, ang pamana ni Raphael ay nanatili sa relatibong limot.

Ang gawain at talambuhay ni Raphael Santi ay nahahati sa tatlong panahon, ang pangunahing at pinaka-maimpluwensyang kung saan ay ang apat na taon na ginugol ng artista sa Florence (1504-1508), at ang natitirang buhay ng master (Roma 1508-1520).

Panahon ng Florentine

Mula 1504 hanggang 1508, pinangunahan ni Raphael nomadic na imahe buhay. Hindi siya nanatili sa Florence ng mahabang panahon, ngunit sa kabila nito, apat na taon ng kanyang buhay, at lalo na ang pagkamalikhain, si Raphael ay karaniwang tinatawag na panahon ng Florentine. Higit na mas binuo at pabago-bago, ang sining ng Florence ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa batang artista.

Ang paglipat mula sa impluwensya ng paaralan ng Perugian sa isang mas pabago-bago at indibidwal na istilo ay makikita sa isa sa mga unang gawa ng panahon ng Florentine - "The Three Graces". Nagawa ni Rafael Santi na i-assimilate ang mga bagong uso habang nananatiling tapat sa kanyang indibidwal na istilo. Ang monumento na pagpipinta ay nagbago din, gaya ng pinatunayan ng mga fresco noong 1505. Ang mga mural ay nagpapakita ng impluwensya ni Fra Bartolomeo.

Gayunpaman, sa panahong ito, ang impluwensya ni da Vinci sa gawain ni Rafael Santi ay pinakamalinaw na natunton. Na-assimilated ni Raphael hindi lamang ang mga elemento ng pamamaraan at komposisyon (sfumato, pyramidal construction, counterpost), na mga inobasyon ni Leonardo, ngunit hiniram din ang ilan sa mga ideya ng master na kinikilala na sa oras na iyon. Ang simula ng impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa pagpipinta na "The Three Graces" - Gumagamit si Rafael Santi ng isang mas dinamikong komposisyon dito kaysa sa kanyang mga naunang gawa.

Panahon ng Romano

Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma at nanirahan doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang pakikipagkaibigan kay Donato Bramante, punong arkitekto ng Vatican, ay nagbigay sa kanya ng mainit na pagtanggap sa korte ni Pope Julius II. Halos kaagad pagkatapos ng paglipat, sinimulan ni Raphael ang malakihang paggawa sa mga fresco para sa Stanza della Segnatura. Ang mga komposisyon na nagpapalamuti sa mga dingding ng pag-aaral ng papa ay itinuturing pa rin na perpekto ng monumental na pagpipinta. Ang mga fresco, kung saan ang "School of Athens" at "Controversy about the Sacrament" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, na nagbigay kay Raphael ng karapat-dapat na pagkilala at isang walang katapusang stream ng mga order.

Sa Roma, binuksan ni Raphael ang pinakamalaking workshop ng Renaissance - higit sa 50 mga mag-aaral at katulong ng artist ang nagtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ni Santi, na marami sa kanila ay naging mga natatanging pintor(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), mga iskultor at arkitekto (Lorenzetto).

Ang panahon ng Romano ay nailalarawan din sa pagsasaliksik ng arkitektura ni Raphael Santi. Sa maikling panahon siya ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa Roma. Sa kasamaang palad, kakaunti sa mga planong binuo ang naisakatuparan dahil sa wala sa oras na pagkamatay nito at mga kasunod na pagbabago sa arkitektura ng lungsod.

Raphael Madonna

Sa kanyang mayamang karera, lumikha si Raphael ng higit sa 30 mga canvases na naglalarawan kay Maria at sanggol na si Jesus. Ang mga Madonna ni Raphael Santi ay nahahati sa mga Florentine at Roman.

Florentine Madonnas - mga painting na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa isang batang si Maria na may isang sanggol. Si Juan Bautista ay madalas na inilalarawan sa tabi ng Madonna at Jesus. Ang Florentine Madonnas ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalmado at kagandahan ng ina, si Raphael ay hindi gumagamit ng mga madilim na tono at mga dramatikong tanawin, kaya ang pangunahing pokus ng kanyang mga pagpipinta ay ang maganda, mahinhin at mapagmahal na mga ina na inilalarawan sa kanila, pati na rin ang pagiging perpekto ng mga anyo at pagkakaisa ng mga linya.

Ang Roman Madonnas ay mga kuwadro na kung saan, bukod sa indibidwal na istilo at pamamaraan ni Raphael, wala nang impluwensyang matutunton. Ang isa pang natatanging katangian ng Roman canvases ay komposisyon. Habang ang Florentine Madonnas ay inilalarawan sa tatlong-kapat, ang mga Romano ay madalas na pininturahan ng buong haba. Ang pangunahing gawain ng seryeng ito ay ang kahanga-hangang Sistine Madonna, na tinatawag na "perfection" at inihambing sa isang musikal na simponya.

Mga Stanza ni Raphael

Ang mga monumental na painting na nagpapalamuti sa mga dingding ng papal palace (ngayon ay Vatican Museum) ay itinuturing na pinakadakilang mga gawa ni Raphael. Mahirap paniwalaan na natapos ng artist ang trabaho sa Stanza della Segnatura sa loob ng tatlo at kalahating taon. Ang mga fresco, kung saan ang kahanga-hangang "School of Athens", ay ipininta sa isang napaka-detalyado at mataas na kalidad na paraan. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga guhit at paghahanda ng mga sketch, ang paggawa sa mga ito ay isang hindi kapani-paniwalang proseso ng pag-ubos ng oras, na muling nagpapatotoo sa pagsusumikap at artistikong talento ni Raphael.

Apat na fresco mula sa Stanza della Segnatura ang naglalarawan sa apat na larangan ng espirituwal na buhay ng isang tao: pilosopiya, teolohiya, tula at hustisya - ang mga komposisyon na "The School of Athens", "Controversy about the Sacrament", "Parnassus" at "Wisdom, Moderation and Strength " ("Mga Makamundong Kabutihan") ...

Inatasan si Raphael na magpinta ng dalawa pang silid: Stanza dell'Incendio di Borgo at Stanza d'Eliodoro. Ang una ay naglalaman ng mga fresco na may mga komposisyon na naglalarawan sa kasaysayan ng kapapahan, at ang pangalawa - ang banal na pagtangkilik ng simbahan.

Raphael Santi: mga larawan

Ang portrait genre sa gawa ni Raphael ay hindi kasing-prominente gaya ng relihiyoso at kahit mitolohiko o historikal na pagpipinta. Ang mga unang larawan ng artist ay teknikal na nahuhuli sa iba pa niyang mga canvases, ngunit ang kasunod na pag-unlad ng teknolohiya at pag-aaral mga anyo ng tao pinahintulutan si Raphael na lumikha ng makatotohanang mga larawan, na puno ng katahimikan at kalinawan na katangian ng artist.

Ang larawan ni Pope Julius II na ipininta niya ay hanggang ngayon ay isang halimbawa na dapat sundin at isang layunin ng aspirasyon para sa mga batang artista. Ang pagkakatugma at balanse ng teknikal na pagpapatupad at ang emosyonal na pagkarga ng pagpipinta ay lumikha ng isang kakaiba at malalim na impresyon na tanging si Raphael Santi ang makakamit. Ang larawan ngayon ay hindi kaya ng kung ano ang nakamit ng larawan ni Pope Julius II sa panahon nito - ang mga taong nakakita nito sa unang pagkakataon ay natakot at umiiyak, kaya perpektong nagawa ni Raphael hindi lamang ang mukha, kundi pati na rin ang mood at katangian ng paksa ng larawan.

Ang isa pang maimpluwensyang larawan ni Raphael ay ang "Portrait of Baldassare Castiglione", na kinopya nina Rubens at Rembrandt.

Arkitektura

Ang istilo ng arkitektura ni Raphael ay sumailalim sa inaasahang impluwensya ni Bramante, kaya naman ang maikling panahon ni Raphael bilang punong arkitekto ng Vatican at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng Roma ay napakahalaga para sa pagpapanatili ng estilistang pagkakaisa ng mga gusali.

Sa kasamaang palad, iilan sa mga plano sa pagtatayo ng dakilang master ang umiiral hanggang sa araw na ito: ang ilan sa mga plano ni Raphael ay hindi naipatupad dahil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan sa mga proyektong naitayo na ay alinman sa giniba o inilipat at muling ginawa.

Kamay ni Raphael ang may ari ng plano looban Ang Vatican City at ang mga ipininta na loggia na tinatanaw ito, pati na rin ang bilog na simbahan ng Sant 'Eligio degli Orefici at isa sa mga kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Poppolo.

Mga graphic na gawa

Ang pagpipinta ni Raphael Santi ay hindi lamang ang uri ng pinong sining kung saan nakamit ng artist ang pagiging perpekto. Kamakailan lamang, ang isa sa kanyang mga guhit ("Ang Pinuno ng isang Batang Propeta") ay na-auction sa halagang £29 milyon, na ginagawa itong pinakamahal na pagguhit sa kasaysayan ng sining.

Ngayon, may humigit-kumulang 400 na mga guhit na pagmamay-ari ng kamay ni Raphael. Karamihan sa kanila ay sketches para sa mga kuwadro na gawa, gayunpaman, may mga madaling ituring na hiwalay, independiyenteng mga gawa.

Kabilang sa mga graphic na gawa ni Raphael, mayroong ilang mga komposisyon na nilikha sa pakikipagtulungan kay Marcantonio Raimondi, na lumikha ng maraming mga ukit mula sa mga guhit ng dakilang master.

Masining na pamana

Ngayon, ang ganitong konsepto bilang pagkakatugma ng mga hugis at kulay sa pagpipinta ay kasingkahulugan ng pangalang Raphael Santi. Ang Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging artistikong pananaw at halos perpektong pagpapatupad sa gawain ng kahanga-hangang master na ito.

Iniwan ni Raphael ang kanyang mga inapo ng isang masining at ideolohikal na pamana. Ito ay napakayaman at iba-iba na mahirap paniwalaan sa pagtingin sa kung gaano kaikli ang kanyang buhay. Si Rafael Santi, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang trabaho ay pansamantalang sakop ng isang alon ng Mannerism at pagkatapos ay Baroque, ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Raphael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - pintor (pintor, graphic artist), arkitekto ng High Renaissance.

Talambuhay ni Raphael Santi

Noong 1500 lumipat siya sa Perugia at pumasok sa studio ng Perugino upang mag-aral ng pagpipinta. Kasabay nito, isinagawa ni Raphael ang mga unang independiyenteng gawa: ang mga kasanayan at kakayahan na kinuha mula sa kanyang ama ay apektado. Ang pinakamatagumpay sa kanyang mga unang gawa - "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "St. George" (parehong 1504)

Pakiramdam na parang isang magaling na artista, iniwan ni Raphael ang kanyang guro noong 1504 at lumipat sa Florence. Dito siya nagsumikap nang husto upang lumikha ng imahe ng Madonna, kung kanino siya nag-alay ng hindi bababa sa sampung gawa (Madonna with the Goldfinch, 1506-1507; The Entombment, 1507, atbp.).

Sa pagtatapos ng 1508, inanyayahan ni Pope Julius II si Raphael na lumipat sa Roma, kung saan ginugol ng pintor ang huling panahon ng kanyang maikling buhay... Sa korte ng Papa, natanggap niya ang posisyon ng "artist ng Apostolic See". Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan na ngayon ng mga mural ng mga ceremonial chambers (stanzas) ng Vatican Palace.

Sa Roma, nakamit ni Raphael ang pagiging perpekto bilang isang pintor ng larawan at nakakuha ng pagkakataong mapagtanto ang kanyang talento bilang isang arkitekto: mula 1514 ay pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral.

Noong 1515 siya ay hinirang na komisyoner para sa mga antiquities, na nangangahulugang pag-aaral at proteksyon ng mga sinaunang monumento at kontrol sa mga paghuhukay.

Ang pinakatanyag sa mga gawa ni Raphael, Ang Sistine Madonna (1515-1519), ay isinulat din sa Roma. V mga nakaraang taon buhay, ang sikat na artista ay puno ng mga utos kaya't kailangan niyang italaga ang mga ito sa mga mag-aaral, na nililimitahan ang kanyang sarili sa pagguhit ng mga sketch at pangkalahatang kontrol sa trabaho.
Namatay siya noong Abril 6, 1520 sa Roma.

Trahedya makikinang na master naging hindi niya maiwan ang mga karapat-dapat na kahalili.

Gayunpaman, ang gawain ni Raphael ay may malaking epekto sa pag-unlad ng pagpipinta sa mundo.

Sining ni Raphael Santi

Ang ideya ng pinakamaliwanag at pinakamatayog na mga mithiin ng humanismo ng Renaissance ay ganap na nakapaloob sa kanyang gawa ni Raphael Santi (1483-1520). Ang nakababatang kontemporaryo ni Leonardo, na nabuhay ng isang maikli, labis na kaganapan sa buhay, si Raphael ay nag-synthesize ng mga nagawa ng kanyang mga nauna at nilikha ang kanyang ideal ng isang maganda, maayos na binuo na tao na napapalibutan ng marangal na arkitektura o landscape.

Bilang isang labing pitong taong gulang na batang lalaki, natuklasan niya ang isang tunay pagiging malikhain, na lumilikha ng isang serye ng mga imahe na puno ng pagkakaisa at espirituwal na kalinawan.

Ang pinong lyricism at banayad na espirituwalidad ay nakikilala ang isa sa kanyang mga naunang gawa - "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage), isang napaliwanagan na imahe ng isang batang ina na inilalarawan laban sa background ng isang transparent na landscape ng Umbrian. Ang kakayahang malayang ayusin ang mga numero sa espasyo, upang ikonekta ang mga ito sa isa't isa at sa kapaligiran ay ipinahayag din sa komposisyon na "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery). Ang kalawakan sa pagtatayo ng tanawin, ang pagkakaisa ng mga anyo ng arkitektura, ang poise at integridad ng lahat ng bahagi ng komposisyon ay nagpapatotoo sa pagbuo ni Raphael bilang master ng High Renaissance.

Sa kanyang pagdating sa Florence, madaling makuha ni Raphael ang pinakamahalagang tagumpay ng mga artista ng paaralang Florentine kasama ang malinaw na simula ng plastik at malawak na saklaw ng katotohanan.

Nananatili ang nilalaman ng kanyang sining tema ng liriko maliwanag pagmamahal ng ina, kung saan binibigyan niya ng partikular na kahalagahan. Nakakuha siya ng mas mature na pagpapahayag sa mga gawa tulad ng "Madonna in the Green" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with a Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre). Sa esensya, lahat sila ay nag-iiba-iba ng parehong uri ng komposisyon, na binubuo ng mga pigura ni Maria, ang sanggol na si Kristo at ang Baptist, na bumubuo ng mga pyramidal na grupo laban sa background ng isang magandang rural landscape sa diwa ng mga naunang natagpuan ni Leonardo mga teknik sa komposisyon... Ang pagiging natural ng mga galaw, ang malambot na kaplastikan ng mga anyo, ang kinis ng malambing na mga linya, ang kagandahan ng perpektong uri ng Madonna, ang kalinawan at kadalisayan ng mga background ng landscape ay nakakatulong upang maihayag ang napakagandang tula ng matalinghagang istruktura ng mga komposisyong ito. .

Noong 1508, inanyayahan si Raphael na magtrabaho sa Roma, sa korte ni Pope Julius II, isang dominante, ambisyoso at masiglang tao na naghangad na madagdagan. masining na kayamanan ang kabisera nito at maakit ang pinakamahuhusay na manggagawang pangkultura noong panahong iyon sa serbisyo nito. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang Roma ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pambansang pagkakaisa ng bansa. Ang mga mithiin ng pambansang kaayusan ay lumikha ng batayan para sa malikhaing pagtaas, para sa sagisag ng mga advanced na adhikain sa sining. Dito, malapit sa pamana ng sinaunang panahon, ang talento ni Raphael ay umuunlad at tumatanda, na nakakuha ng bagong saklaw at mga tampok ng kalmadong kadakilaan.

Nakatanggap si Raphael ng utos na ipinta ang mga ceremonial room (ang tinatawag na mga stanza) ng Vatican Palace. Ang gawaing ito, na tumagal nang paulit-ulit mula 1509 hanggang 1517, ay hinirang si Raphael sa mga pinakadakilang masters ng monumental na sining ng Italya, na may kumpiyansa na nilulutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at pagpipinta ng Renaissance.

Ang regalo ni Raphael, isang monumentalista at dekorador, ay nagpakita ng sarili sa lahat ng kinang nito sa panahon ng pagpipinta ng Station della Senyatura (silid sa pag-print).

Sa mahabang dingding ng silid na ito, na natatakpan ng mga sailing vault, mayroong mga komposisyon na "Dispute" at "School of Athens", sa makitid na pader - "Parnassus" at "Wisdom, Moderation and Strength", na nagpapakilala sa apat na lugar ng espirituwal na tao. aktibidad: teolohiya, pilosopiya, tula at jurisprudence ... Ang vault, na nahahati sa apat na bahagi, ay pinalamutian ng mga alegorikal na pigura na bumubuo ng isang solong pandekorasyon na sistema na may mga kuwadro na gawa sa dingding. Kaya, ang buong espasyo ng silid ay napuno ng pagpipinta.

Dispute School of Athens Adan at Eba

Pagsasama-sama ng mga larawan sa pagpipinta relihiyong Kristiyano at ang paganong mitolohiya ay nagpatotoo sa paglaganap sa mga humanista noong panahong iyon ng mga ideya ng pagkakasundo ng relihiyong Kristiyano sa sinaunang kultura at tungkol sa walang kundisyong tagumpay ng sekular na prinsipyo sa simbahan. Kahit na sa "Dispute" (ang pagtatalo ng mga ama ng simbahan tungkol sa sakramento), na nakatuon sa paglalarawan ng mga pinuno ng simbahan, kabilang sa mga kalahok sa pagtatalo, ang isa ay maaaring makilala ang mga makata at artista ng Italya - Dante, Fra Beato Angelico at iba pang mga pintor. at mga manunulat. Tungkol sa pagdiriwang mga ideyang makatao sa Renaissance art, ang komposisyon na "The School of Athens", na niluluwalhati ang isip ng isang maganda at malakas na tao, sinaunang agham at pilosopiya, ay nagsasalita tungkol sa koneksyon nito sa unang panahon.

Ang pagpipinta ay itinuturing na isang panaginip na natupad para sa isang magandang kinabukasan.

Mula sa kailaliman ng suite ng magagarang arched span, lumitaw ang isang pangkat ng mga sinaunang palaisip, sa gitna nito ay ang maringal na kulay abong-balbas na si Plato at ang kumpiyansa, inspiradong Aristotle, na may kilos ng kanyang kamay na nakaturo sa lupa, ang mga tagapagtatag. ng idealistiko at materyalistang pilosopiya. Sa ibaba, sa kaliwa ng hagdan, si Pythagoras ay yumuko sa libro, na napapalibutan ng kanyang mga mag-aaral, sa kanan - Euclid, at dito, sa pinakadulo, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa tabi ng pintor na si Sodoma. Siya ay isang binata na may maamo at kaakit-akit na mukha. Ang lahat ng mga karakter sa fresco ay pinagsama ng mood ng mataas na espirituwal na pagtaas, malalim ang iniisip... Bumubuo sila ng mga grupo, hindi matutunaw sa kanilang integridad at pagkakaisa, kung saan ang bawat karakter ay tiyak na tumatagal ng lugar nito at kung saan ang arkitektura mismo, sa mahigpit na kaayusan at kamahalan, ay nag-aambag sa libangan ng isang kapaligiran ng mataas na pagtaas ng malikhaing pag-iisip.

Ang fresco na "The Expulsion of Eliodor" sa Stanza d'Eliodoro ay namumukod-tangi sa matinding drama nito. Ang biglaang nangyayaring himala - ang pagpapatalsik sa magnanakaw ng templo ng makalangit na mangangabayo - ay ipinarating ng mabilis na dayagonal ng pangunahing kilusan, gamit ang liwanag na epekto. Si Papa Julius II ay inilalarawan sa gitna ng mga manonood na tumitingin sa pagpapaalis kay Eliodorus. Ito ay isang parunggit sa mga kaganapang kontemporaryo kay Raphael - ang pagpapatalsik ng mga tropang Pranses mula sa Papal States.

Ang panahon ng Romano ng gawain ni Raphael ay minarkahan ng matataas na tagumpay sa larangan ng portraiture.

Ang mga tauhan ng Misa sa Bolsene (mga fresco sa Stanza d'Eliodoro) ay nakakakuha ng mga tampok na larawan ng matalas na karakter. Si Raphael ay bumaling din sa portrait genre sa easel painting, na nagpapakita ng kanyang pagka-orihinal dito, na inilalantad ang pinaka-katangian at makabuluhan sa modelo. Nagpinta siya ng mga larawan ni Pope Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X kasama sina Cardinal Ludovico dei Rossi at Giulio dei Medici (circa 1518, ibid.) At iba pang portrait painting. Ang isang mahalagang lugar sa kanyang sining ay patuloy na inookupahan ng imahe ng Madonna, na nakakuha ng mga katangian ng dakilang kadakilaan, monumentalidad, kumpiyansa, at lakas. Ganito ang Madonna della Cedia (Madonna in the Chair, 1516, Florence, Pitti Gallery) kasama ang maayos at saradong komposisyon nito.

Kasabay nito, nilikha ni Raphael ang kanyang pinakadakilang nilikha "Sistine Madonna"(1515-1519, Dresden, Koleksyon ng mga larawan), na inilaan para sa simbahan ng St. Sixtus sa Piacenza. Hindi tulad ng mas maaga, mas magaan ang mood, liriko na Madonnas, ito ay isang marangal na imahe na puno ng malalim na kahulugan. Ang mga kurtinang kumalat mula sa itaas sa mga gilid ay nagpapakita na si Maria ay madaling naglalakad sa mga ulap kasama ang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang titig ay nagpapahintulot sa iyo na tumingin sa mundo ng kanyang mga karanasan. Seryoso at nakalulungkot, tumingin siya sa malayo, na parang naghihintay kalunos-lunos na kapalaran anak. Sa kaliwa ng Madonna ay si Pope Sixtus, na masigasig na nag-iisip ng isang himala, sa kanan ay si Saint Barbara, magalang na nakatingin sa ibaba. Nasa ibaba ang dalawang anghel na nakatingala at, kumbaga, ibinalik kami sa pangunahing imahe - ang Madonna at ang kanyang batang nag-iisip na sanggol.

Ang hindi nagkakamali na pagkakaisa at pabago-bagong balanse ng komposisyon, pinong ritmo ng makinis na mga linear na balangkas, pagiging natural at kalayaan sa paggalaw ay bumubuo sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng buong magandang imaheng ito.

Ang katotohanan ng buhay at ang mga tampok ng perpekto ay pinagsama sa espirituwal na kadalisayan ng kumplikado kalunos-lunos na kalikasan Sistine Madonna. Ang ilang mga mananaliksik ay natagpuan ang prototype nito sa mga tampok ng "Ladies in a Veil" (mga 1513, Florence, Pitti Gallery), ngunit si Raphael mismo ay sumulat sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Castiglione na ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa prinsipyo ng pagpili at paglalahat ng mga obserbasyon sa buhay: upang magsulat ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming mga kagandahan, ngunit dahil sa kakulangan ng ... magagandang babae Gumagamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa isip ko." Kaya, sa katotohanan, ang artist ay nakakahanap ng mga tampok na tumutugma sa kanyang ideal, na tumataas sa itaas ng hindi sinasadya at lumilipas.

Namatay si Raphael sa edad na tatlumpu't pito, nag-iwan ng hindi natapos na mga mural ng Villa Farnezina, ang Vatican Loggias at ilang iba pang mga gawa, na natapos sa karton at mga guhit ng kanyang mga estudyante. Ang libre, kaaya-aya, kaswal na mga guhit ni Raphael ay naglagay sa kanilang tagalikha sa hanay ng mga pinakamalaking draftsman sa mundo. Ang kanyang trabaho sa arkitektura at inilapat na sining magpatotoo sa kanya bilang isang versatile gifted figure ng High Renaissance, na nanalo ng mahusay na katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo. Ang mismong pangalan ni Raphael ay naging karaniwang pangalan ng perpektong artista.

Maraming mga estudyanteng Italyano at tagasunod ni Raphael ang nagtayo ng malikhaing pamamaraan ng guro sa isang hindi mapag-aalinlanganang dogma, na nag-ambag sa paglaganap ng imitasyon sa sining ng Italyano at inilarawan ang paparating na krisis ng humanismo.

• Si Rafael Santi ay ipinanganak sa pamilya ng isang makata at artista sa korte, at siya mismo ay paboritong pintor ng mga nasa kapangyarihan, madali at komportable ang pakiramdam sa isang sekular na lipunan. Gayunpaman, siya ay may mababang pinagmulan. Siya ay naging ulila mula sa edad na 11, at ang kanyang tagapag-alaga ay nagdemanda sa kanyang madrasta sa loob ng maraming taon para sa ari-arian ng pamilya.
• Ang sikat na pintor ay nagpinta ng "The Sistine Madonna" sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng "itim na monghe" - ang mga Benedictine. Nilikha niya ang kanyang obra maestra sa isang malaking canvas, nag-iisa, nang walang pakikilahok ng mga mag-aaral o katulong.
• Ang istoryador ng pagpipinta na si Vasari, at pagkatapos niya ang iba pang mga biographer ni Raphael, ay nagsabi na sa mga katangian ng maraming "Madonnas" ang anak na babae ng panadero na si Margarita Luti, na kilala bilang Fornarina, ay katawanin. Itinuturing ng ilan na siya ay isang pagkalkula ng lecher, ang iba - isang tapat na magkasintahan, dahil kung saan ang artista ay tumanggi pa na pakasalan ang isang babaeng may marangal na kapanganakan. Ngunit maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na ang lahat ng ito ay isang romantikong alamat tungkol sa pag-ibig, at tunay na relasyon Si Raphael at mga babae ay hindi kilala ng sinuman.
• Ang pagpipinta ng artist, na pinamagatang "Fornarina", na naglalarawan ng isang modelo sa isang semi-hubad na anyo, ay naging object ng madamdaming talakayan sa mga doktor. Ang mala-bughaw na patch sa dibdib ng modelo ay humantong sa mga haka-haka na ang modelo ay may cancer.
• Ang parehong Vasari ay nag-uulat ng tsismis na, bilang isang pintor ng papa, ang pintor ay talagang hindi naniniwala sa Diyos o sa diyablo. Ito ay malamang na hindi, bagaman ang pahayag ng isa sa mga papa ng panahong iyon ay lubos na kilala: "Gaano kalaki ang kita nitong fairy tale tungkol kay Kristo!"

Bibliograpiya

• Mga laruan Christophe. Raphael. Taschen. 2005
• Makhov A. Raphael. Batang bantay. 2011. (Ang buhay ng mga kahanga-hangang tao)
• Eliasberg N.E. Raphael. - M .: Sining, 1961. - 56, p. - 20,000 kopya. (rehiyon)
• Florentine Madonnas ni Stam S. M. Raphael: (Mga tanong sa nilalamang ideolohikal). - Saratov: Publishing house ng Saratov University, 1982. - 80 p. - 60,000 kopya

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:citaty.su ,

Kung makakita ka ng mga kamalian o gusto mong dagdagan ang artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa email address [email protected] site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Raphael (talagang Raphael Santi), isa sa pinakadakilang pintor modernong panahon, ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa Urbino. Natanggap niya ang kanyang unang artistikong edukasyon mula sa kanyang ama, ang pintor na si Giovanni Santi, at pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1494 ay nagpatuloy sa Umbrian na pintor na si P. Perugino. Ang mga unang pagpipinta ni Raphael ay nabibilang sa panahon ng kanyang pananatili sa Perugino. Lahat sila ay nagtataglay ng pangkalahatang katangian ng malambot at malalim na paggunita sa relihiyon ng paaralang Umbrian. Ngunit nasa "The Betrothal of the Virgin Mary" (Sposalizio), na isinulat sa pagtatapos ng panahong ito, ang mga tampok ng personalidad ni Raphael, na nagsisimulang mabuo, ay lumiwanag sa karakter na ito.

Raphael. Ang kasalan ng Birheng Maria. 1504

Panahon ng Florentine ni Raphael

Sa pagdating ni Raphael mula sa tahimik na Umbria hanggang Florence, noong 1504, nagsimula ang ikalawang yugto ng kanyang artistikong aktibidad. Ang mga gawa nina Michelangelo, Leonardo da Vinci at Fra Bartolomeo, Florence mismo - ang sentro ng lahat ng maganda at maganda - lahat ng ito ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa artistikong pag-unlad Si Raphael, Nagulat sa lakas ni Michelangelo, gayunpaman, sumama siya kina Leonardo da Vinci at Fra Bartolomeo at masigasig na nakatuon ang kanyang sarili sa pag-aaral ng mga lumang Florentine. Ang banayad na pakiramdam at tapat na paghahatid ng mga emosyonal na paggalaw, ang kagandahan ng mga pigura at ang paglalaro ng mga tono na nagpapakilala sa mga pintura ni Leonardo da Vinci, ang magalang na pagpapahayag at mahusay na pag-aayos ng mga grupo, ang kaalaman at lalim ng impresyon na likas sa Fra Bartolomeo , ay makikita sa mga gawa ni Raphael sa panahong ito, ngunit hindi nag-alis sa kanila ng isang malinaw na umuusbong na pagkatao. Madalas na nagpapasakop sa mga impluwensya ng ibang tao, si Raphael ay palaging kumukuha lamang ng kung ano ang nauugnay at kapaki-pakinabang sa kanya, na mapanatili ang isang pakiramdam ng proporsyon.

Raphael. Tatlong Grasya. 1504-1505

Panahon ng Florentine Nagsisimula ang gawain ni Raphael sa mga alegorya na mga kuwadro na "The Three Graces" at "The Knight's Dream".

Raphael. Allegory (Pangarap ng Knight). OK. 1504

Kasama rin sa oras na ito ang mga sikat na panel sa tema ng mga laban nina St. Michael at St. George kasama ang dragon, ang mga painting na "Christ Blessing" at "St. Catherine of Alexandria"

Raphael. Saint Catherine ng Alexandria. 1508

Raphael Madonna

Ngunit sa pangkalahatan, ang oras na ginugol ni Raphael sa Florence ay ang panahon ng mga Madonna para sa karamihan: "Madonna with a Goldfinch", "Madonna of the House of Tempi", "Madonna of the House of Colonna", "Madonna del Baldachino", "Madonna of Granduca", "Madonna of Canigiani", " Madonna Terranuova "," Madonna in greenery ", ang tinatawag na" The Beautiful Gardener "at ang mahusay na dramatikong komposisyon" The Position of Christ in the Tomb "ay ang mga pangunahing gawa ni Raphael sa panahong ito.

Raphael. Madonna sa halaman, 1506

Dito sa Florence, kumukuha si Raphael ng mga portrait at nagpinta ng mga portrait nina Agnolo at Maddalena Doni.

Raphael. Larawan ni Agnolo Doni. 1506

Ang Romanong panahon ni Raphael

Harmoniously pinagsasama ang lahat ng mga impluwensya sa isa at isinalin ang mga ito, Raphael ay unti-unting sumulong at naabot ang kanyang pinakamataas na pagiging perpekto sa ikatlong yugto ng kanyang aktibidad sa panahon ng kanyang pananatili sa Roma. Sa utos ni Bramante, noong 1508 ay ipinatawag si Raphael Santi sa Roma ni Pope Julius II upang palamutihan ng mga fresco ang ilan sa mga bulwagan ng Vatican. Ang mga nakakatakot na gawain na ipinakita kay Raphael ay nagtanim sa kanya ng kamalayan ng kanyang sariling lakas; ang kalapitan ni Michelangelo, na sabay-sabay na nagsimulang magpinta sa Sistine Chapel, pumukaw ng marangal na kumpetisyon sa kanya, at ang mundo ng klasikal na sinaunang panahon, na inihayag sa Roma nang higit sa kahit saan pa, ay nagbigay sa kanyang aktibidad ng isang mataas na direksyon at nagbigay ng plastik na pagkakumpleto at kalinawan para sa pagpapahayag ng masining na ideya.

Pagpinta ni Raphael sa Stanza della Señatura

Tatlong silid (stanza) at isang malaking bulwagan ng Vatican ay natatakpan sa mga vault at dingding na may mga fresco ni Raphael, at samakatuwid ay tinatawag na "Raphael's stanzas". Sa unang silid (Stanza della Segnatura - della Segnatura) inilarawan ni Raphael ang espirituwal na buhay ng mga tao sa mas matataas na direksyon nito. Ang teolohiya, pilosopiya, jurisprudence at tula ay lumulutang sa anyo ng mga alegorikal na pigura sa kisame at nagsisilbing mga pamagat sa apat na malalaking komposisyon sa mga dingding. Sa ilalim ng pigura ng Teolohiya sa dingding ay ang tinatawag na "La Disputa" - The Dispute about St. ang Eukaristiya - at kabaligtaran nito ay ang tinatawag na "School of Athens". Sa unang komposisyon, ang mga kinatawan ng Kristiyanong karunungan ay natipon sa mga grupo, sa pangalawa - pagano, at sa gayon ang Italian Renaissance ay katangian na makikita. Sa "Spore" ang aksyon ay nagaganap nang sabay-sabay sa lupa at sa langit. Sa langit nakaupo si Kristo kasama ng Ina ng Diyos at si Juan Bautista, medyo nasa ibaba ng kanyang mga apostol, mga propeta at mga martir; sa itaas ni Kristo - Diyos Ama na may kapangyarihan, napapaligiran ng mga anghel, sa ibaba ni Kristo - ang Banal na Espiritu sa anyo ng isang kalapati. Sa lupa sa gitna ng larawan ay isang altar na inihanda para sa pag-aalay ng walang dugong sakripisyo, at sa paligid nito ay ang mga ama ng simbahan, mga guro ng relihiyon at mga ordinaryong mananampalataya sa ilang masiglang grupo. Ang lahat ay kalmado sa langit; dito sa lupa ang lahat ay puno ng pananabik at pakikibaka. Ang apat na Ebanghelyo na dala ng mga anghel ay nagsisilbing tagapamagitan sa lupa at langit.

Raphael. Kontrobersya tungkol sa Eukaristiya (Pagtatalo). 1510-1511

Ang tanawin ng School of Athens ay isang antigong portiko na pinalamutian ng mga estatwa. Sa gitna ay dalawang mahusay na nag-iisip: ang idealistang si Plato, na itinuro ang kanyang kamay at nag-iisip sa langit, at ang realistang si Aristotle na tumitingin sa lupa. Napapaligiran sila ng mga maasikasong tagapakinig. Sa ilalim ng pigura ng Jurisprudence, sa dingding na pinutol sa bintana, tatlong pigura ang inilalagay sa itaas, sa itaas ng bintana, na nagpapakilala sa pagkamahinhin, lakas at katamtaman, at sa mga gilid ng bintana ay ang Emperor Justinian, na tumatanggap ng mga pandect mula sa nakaluhod na Tribonian , sa kanan ay si Pope Gregory VII, na naglalahad ng mga kautusan sa abogado ...

Raphael. Paaralan ng Athens, 1509

Sa tapat ng fresco na ito, sa ilalim ng pigura ng tula, ay ang Parnassus, na pinagsasama-sama ang mga dakilang sinaunang at bagong makata.

Pagpinta ni Raphael sa Stanza di Eliodoro

Sa pangalawang silid (di Eliodoro), sa mga dingding, na may malakas na dramatikong inspirasyon, ang "Pagpapatalsik kay Iliodor mula sa Templo", "Ang Himala sa Bolsene", "Ang Paglaya ni Apostol Pedro mula sa Bilangguan" at "Attila, Huminto. Sa panahon ng Pag-atake sa Roma ng mga Paalala ni Pope Leo I at ang kakila-kilabot na pagpapakita ng mga apostol na sina Peter at Paul.

Raphael. Ang pagpapatalsik kay Iliodorus mula sa Templo, 1511-1512

Ang mga gawang ito ay kumakatawan sa banal na pamamagitan na nagpoprotekta sa simbahan mula sa panlabas at panloob na mga kaaway. Ito ang unang pagkakataon na ginamit ni Rafael ang tulong ng kanyang pinakamamahal na estudyante, si Giulio Romano, upang ipinta ang silid na ito.

Raphael. Pagpupulong ni Pope Leo I at Attila, 1514

Pagpinta ni Raphael sa Stanza dell Inchendio

Ang ikatlong silid (dell "Incendio) ay pinalamutian ng apat na fresco sa dingding na naglalarawan ng apoy sa Borgo, na pinahinto ng salita ng Papa, ang tagumpay laban sa mga Saracen sa Ostia, ang panunumpa ni Leo III at ang koronasyon ni Charlemagne. karton, na minsan ay walang oras si Raphael para ibigay ang pangwakas na pagtatapos.

Pagpinta ni Raphael sa Hall of Constantine

Sa katabing Hall ng Constantine, sa wakas, sa tabi ng iba pang mga eksena mula sa buhay ni Constantine the Great, isang kampeon ng simbahan at ang tagapagtatag ng sekular na kapangyarihan nito, si Raphael ay lumikha ng isang malakas na imahe ng labanan ng Constantine - isa sa maringal na labanan. mga pintura ng bagong sining, bagama't ginawa ito karamihan Giulio Romano.

Raphael. Labanan ni Constantine the Great sa Mulvian Bridge, 1520-1524

Pagpinta ni Raphael sa Vatican Loggias

Nang hindi pa natatapos ang mga stanza, kinailangan ni Raphael na simulan ang dekorasyon sa Vatican loggias - mga bukas na gallery na nakapalibot sa courtyard ng St. Damas sa tatlong panig. Para sa loggias, nagsagawa si Raphael ng 52 sketch para sa mga eksena mula sa Luma at Bagong Tipan, na kilala bilang Raphael Bible. Kung ihahambing natin ang Bibliyang ito sa mga biblikal na pagpipinta ni Michelangelo sa Sistine Chapel, kung gayon ang buong pagsalungat sa pagitan ng malungkot na trahedya at liriko na si Michelangelo at ang kalmadong epiko na si Raphael, na mas gusto ang kasiya-siya, idyllic, at kaaya-aya, ay lilitaw nang malinaw.

Mga tapiserya para sa Sistine Chapel

Ang ikatlong malawak na gawain ni Raphael sa Roma ay ang mga cartoon na may mga eksena mula sa Acts of the Apostles para sa 10 tapiserya sa Sistine Chapel, na kinomisyon ni Pope Leo X. Sa kanila si Raphael ay isa sa mga pinakadakilang masters ng historical painting. Kasabay nito, pininturahan ni Raphael ang Triumph of Galatea sa Villa Farnezine at gumawa ng mga sketch mula sa kasaysayan ng Psyche para sa gallery ng parehong villa, na namamahala upang gumuhit ng mga guhit para sa mga pinggan at mga kahon ng insenso sa kahilingan ng Papa.

Ang buhay ni Raphael sa Roma

Noong 1514, hinirang ni Leo X si Raphael bilang punong tagamasid ng gawain sa pagtatayo ng St. Peter's Cathedral, at noong 1515 - ang tagapangasiwa ng mga sinaunang monumento na nakuha mula sa mga paghuhukay sa Roma. At si Raphael ay nakahanap pa rin ng oras para sa pagpapatupad ng isang bilang ng mga mahuhusay na larawan at malalaking pagpipinta, Sa panahong ito ng Romano ay nilikha niya bukod sa iba pang mga bagay; mga larawan ni Julius II at Leo X; Madonnas: "Na may belo", "della Sedia", "di Foligno", "mula sa bahay ng Alba" at ang pinaka-perpekto ng Madonnas - "Sistine"; "Saint Cecilia", "Carrying of the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) at ang hindi natapos pagkatapos ng pagkamatay ng artist na "Transfiguration". Ngunit kahit ngayon, sa gitna ng maraming mga gawa, sa tuktok ng kanyang katanyagan, si Raphael ay masigasig ding naghanda para sa bawat larawan, maingat na nag-iisip sa maraming sketch. At sa lahat ng iyon, si Raphael sa mga nakaraang taon ay maraming nasangkot sa arkitektura: ayon sa kanyang mga plano, maraming mga simbahan, palasyo, mga villa ang itinayo, ngunit para sa Cathedral of St. Nagawa niyang gawin ang isang maliit na Peter, Bilang karagdagan, gumawa siya ng mga guhit para sa mga iskultor, at siya mismo ay hindi dayuhan sa iskultura: Si Raphael ay nagmamay-ari ng isang marmol na estatwa ng isang bata sa isang dolphin sa St. Petersburg Hermitage. Sa wakas, nadala si Raphael ng ideya ng pagpapanumbalik ng sinaunang Roma.

Raphael. Sistine Madonna, 1513-1514

Nasobrahan sa trabaho mula noong 1515, si Raphael ay walang sandali ng pahinga, Hindi niya kailangan ng pera, walang oras upang gastusin ang kanyang mga kita. Ginawa siyang chamberlain ni Leo X at knight of the golden spur. Si Raphael ay nagkaroon ng ugnayan ng pagkakaibigan sa marami sa pinakamahuhusay na kinatawan ng lipunang Romano. Paglabas niya ng bahay, napapaligiran siya ng humigit-kumulang 50 estudyante niya, na nahuhuli ang bawat salita ng kanilang pinakamamahal na guro. Naimpluwensyahan ng mapayapa, walang inggit at masamang karakter ni Raphael, ang karamihang ito ay bumubuo magiliw na pamilya walang inggitan at awayan.

Ang pagkamatay ni Rafael

Abril 6, 1520 Namatay si Raphael sa edad na 37 mula sa isang lagnat, na nahuli niya sa panahon ng paghuhukay; nakakamatay ito sa kanyang katawan, pagod sa hindi pangkaraniwang tensyon. Si Raphael ay hindi kasal, ngunit ipinagkasal sa pamangkin ni Cardinal Bibbiena. Ayon kay Vasari, hanggang sa kanyang kamatayan, si Raphael ay masigasig na nakakabit sa kanyang minamahal na Fornarina, ang anak na babae ng isang panadero, at ang kanyang mga tampok ay tila naging batayan ng mukha ng Sistine Madonna. maagang pagkamatay Si Raphael ay nagkaroon ng isang imoral na buhay, lumitaw nang maglaon at hindi batay sa anumang bagay. Ang mga kontemporaryo ay nagsasalita nang may malalim na paggalang sa moral na bodega ni Raphael, ang katawan ni Raphael ay inilibing sa Pantheon. Noong 1838, dahil sa mga pag-aalinlangan ay lumitaw, ang libingan ay binuksan, at ang mga labi ni Raphael ay natagpuang buo.

Mga tampok ng pagkamalikhain ni Raphael

Sa gawa ni Rafael Santi, ang hindi mauubos na malikhaing imahinasyon ng artista ay unang-una sa lahat, ang mga tulad nito sa gayong kasakdalan ay hindi natin nakikilala ang iba. Ang index ng mga indibidwal na pagpipinta at mga guhit ni Raphael ay naglalaman ng 1225 na numero; sa lahat ng masa ng kanyang mga gawa, walang mahahanap na kalabisan, lahat ay humihinga nang simple at kalinawan, at dito, tulad ng sa salamin, ang buong mundo ay makikita sa pagkakaiba-iba nito. Pati yung madonna niya ang pinakamataas na antas ay naiiba: mula sa isang masining na ideya - ang imahe ng isang batang ina na may isang anak - Nagawa ni Raphael na kunin ang napakaraming perpektong imahe kung saan siya ay maaaring lumitaw. Ang isa pang natatanging tampok ng gawa ni Raphael ay ang kumbinasyon ng lahat ng mga espirituwal na regalo sa isang kahanga-hangang pagkakaisa. Si Raphael ay walang nangingibabaw, lahat ay pinagsama sa isang hindi pangkaraniwang balanse, sa perpektong kagandahan. Ang lalim at kapangyarihan ng konsepto, ang nakakarelaks na simetrya at pagkakumpleto ng mga komposisyon, ang kahanga-hangang pamamahagi ng liwanag at anino, ang katotohanan ng buhay at karakter, ang kagandahan ng kulay, pag-unawa sa hubad na katawan at mga tela - lahat ay magkakasuwato na pinagsama sa gawa niya. Ang maraming nalalaman at maayos na idealismo ng artist ng Renaissance, na sumisipsip ng halos lahat ng mga alon, ay hindi sumunod sa kanila sa kanyang malikhaing kapangyarihan, ngunit lumikha ng sarili nitong orihinal, binihisan ito ng mga perpektong anyo, pinagsasama ang Kristiyanong kabanalan ng Middle Ages at ang lawak. ng pananaw ng bagong tao na may realismo at kaplastikan ng Greco -ang Romanong mundo. Sa malaking pulutong ng kaniyang mga alagad, kakaunti ang tumaas nang higit sa panggagaya. Si Giulio Romano, na naging malaking bahagi sa gawain ni Raphael at nagtapos sa The Transfiguration, ay pinakamahusay na mag-aaral Raphael.

Raphael. Pagbabagong-anyo, 1518-1520

Ang buhay at gawain ni Raphael Santi ay inilarawan sa aklat ni Giorgio Vasari "Mga Talambuhay ng mga pinakatanyag na pintor, eskultor at arkitekto" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568.

Raphael Santi. Ang kanyang buhay at masining na aktibidad Mahusay na Semyon Moiseevich

Kabanata IX. Ang pagkamatay ni Rafael

Kabanata IX. Ang pagkamatay ni Rafael

Sakit. - Will. - Liham mula sa isang kontemporaryo. - Ang kalungkutan ng mga tao. - "Pagbabagong-anyo". - Libingan ni Rafael. - Pagbukas sa kanya. - Goethe tungkol kay Raphael. - ika-400 anibersaryo. - Nakalimutan si Raphael at bumalik sa kanya. - Ang bas-relief ni Thorvaldsen. - Raphael sa Ermita. - "Madonna Conestabile". - Pagbili sa kanya at ng bagong batas. - Tatlong henyo. - mga salita ni Goethe .

Noong 1520, kabilang sa mga bagong disenyo at hindi natapos na mga gawa, sa kanyang kalakasan, 37 taong gulang lamang, sa mismong araw ng kanyang kapanganakan, namatay si Raphael. Sa pag-iisip sa Roma ni Raphael, madali nating maiisip ang kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng mga tao, ang Papa at lahat ng mga tagahanga ng artista kapag nabalitaan nila ang tungkol sa kanyang karamdaman ... Walang sinuman ang nagkaroon ng oras upang masanay kahit na ang pag-iisip ng panganib - siya ay nagkasakit sa loob ng maikling panahon at halos biglaang namatay dahil sa matinding lagnat.

Kung nagkaroon siya ng sipon sa mga catacomb ng Roma sa panahon ng paghuhukay o kung hindi man ay hindi alam. Sinasabi nila, bukod sa iba pang mga bagay, na, biglang tumawag sa papa, si Raphael ay nagmadali sa Vatican at tuwang-tuwa sa paglalakad. Matapos gumugol ng dalawang oras sa malamig na bulwagan ng Vatican, naghihintay at sa isang mainit na pakikipag-usap kay Leo X tungkol sa Simbahan ni San Pedro, bumalik siya sa bahay, nakaramdam ng ginaw - at sa lalong madaling panahon siya ay nawala. Marangal na katangian magaling na artista nagawang magpakita ng sarili sa huling minuto kanyang buhay. Bago makibahagi sa Banal na Komunyon, sumulat si Raphael ng isang testamento, kung saan hindi niya nakalimutan ang alinman sa pamilya o mga kaibigan.

Una sa lahat, ibinigay niya, siyempre, ang kanyang minamahal at tapat na kasintahan; inalagaan ang mga estudyante niya, na pinalitan niya ang kanyang ama. Ang bahay ay iniharap kay Cardinal Bibbiena, at ang ari-arian ay naiwan sa kanyang pamilya.

Sa kanyang karamdaman, pinadalhan siya ni tatay ng ilang beses sa isang araw para malaman ang kalagayan ng kanyang alaga.

Isang kontemporaryo ni Raphael, isang Venetian na nagkataong bumisita sa Roma noon, iniwan ang mga detalyeng ito sa mundo sa isang liham sa kanyang kaibigan. Pinatototohanan din niya kung gaano kagalang-galang na pinalibutan ng mga tao ang pangalan ni Raphael.

Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ang mga dingding ng palasyo ng papa ay nanginig, na nagbabantang bumagsak, kaya ang papa ay kailangang pansamantalang lumipat sa mga silid ni Monsignor Chibo. Ang pagkawasak ay nagbanta lamang sa mga silid na ipininta ni Raphael, at iniugnay ito ng mga tao sa mahimalang hula ng langit tungkol sa malapit ng mamatay banal na henyo. Tinapos ng Venetian ang kanyang liham sa pamamagitan ng pagsasabi sa kanyang kaibigan na bigyan ng babala ang sikat na portraitist na si Catena sa Venice: "Hayaan siyang maghanda para sa kamatayan - nagbabanta na siya ngayon sa mga pinaka mahuhusay na artista."

Naka-display ang katawan ni Raphael sa bulwagan ng kanyang bahay sa isang bangkay na napapalibutan ng mga kandilang waks. Hindi mabilang na pulutong ng mga taong-bayan ang dumating upang yumuko sa kanyang abo. Sa itaas ng ulo ng namatay ay inilagay ang kanyang hindi natapos na pagpipinta na "Transfiguration", kumbaga, isang simbolo ng katotohanan na ang kanyang henyo ay dapat ding mabuhay sa mundo, na binago ng hindi nasisira na kaluwalhatian. Gaano man kalaki ang artistikong katanyagan ni Raphael, hindi rin naman siya nalulungkot bilang isang tao, lalo na ang mga nagawang makumbinsi sa karanasan ng kanyang kabaitan, kabaitan at pagiging bukas-palad. Parehong ipinahayag sa maraming soneto para sa kanyang pagkamatay, kabilang ang pagluluksa para sa kanya at kay Ariosto. Sa panahon ng kanyang buhay, pinili ni Raphael para sa kanyang sarili ang isang libingan sa simbahan ng della Rotonda, kung saan noong sinaunang panahon ay mayroong isang panteon ni Agrippa. Sa kanyang huling hiling, isang maliit na angkop na lugar na may vault at isang altar ang itinayo sa ibabaw ng kabaong. Ipinamana ng kanyang alagad na si Lorenzetti sa pintor na magpalilok at maglagay ng estatwa ng Madonna malapit sa altar. Tinawag siya ng mga tao na "Madonna del Sasso", marahil sa memorya ng palayaw ni Raphael, Santi. Ang magandang estatwa na ito, kahit na hindi ito kumakatawan sa anumang hindi pangkaraniwang bagay sa mga tuntunin ng pagpapatupad, ay napapalibutan, gayunpaman, ng kagandahan ng pangalan ni Raphael, na nagpapahinga malapit dito, sa isang lawak na itinuturing ng mga tao na ito ay mapaghimala.

Raphael Santi. Madonna de Foligno. 1511-1512. Roma, Vatican Pinacoteca

Matapos makapagpahinga ang mga buto ni Raphael sa libingan sa loob ng tatlong daang taon, lumitaw ang mga pagdududa sa mga antiquaries ng Roma tungkol sa kanyang libingan.

Ang akademya sa Lucca kahit papaano ay nakakuha ng bungo na diumano'y kay Raphael.

Pagkatapos ng maraming pagtatalo at kaguluhan, napagpasyahan na buksan ang kanyang libingan. Hindi nila siya agad nahanap, dahil wala siya sa ilalim ng altar mismo, gaya ng iniisip nila, ngunit nasa gilid. Ang isang paglalarawan ng kaganapang ito ay nasa isang liham sa isang kaibigan ni Overbeck, isa sa mga pinakamalapit na bagong artist sa espiritu kay Raphael, na nagkataong nasa Roma noong panahong iyon. "Sa sobrang pananabik," isinulat niya, "tumingin ako sa puntod ni Raphael nang sa wakas ay bumukas ito sa harap ng aming mga mata."

Ang katawan ni Raphael ay ganap na buo at, pagkatapos ng pagsusuri na pinatunayan ng mga awtoridad, mga doktor at notaryo, ay taimtim na inilibing muli sa isang marmol na sarcophagus.

Kung tama ang sinabi ni Goethe tungkol kay Michelangelo na "Nakita ni Moises ang Diyos," kung gayon walang alinlangan, tungkol kay Raphael, masasabi nating siya mismo ay nakakita ng isang diyos.

Sa ilan sa kanyang mga Madonnas mayroong napakaraming mataas na sangkatauhan, maka-inang pag-ibig at pambabae na alindog na, ayon sa masayang kasabihan, "hindi ka nagdarasal kasama sila nang labis habang humihinga ka nang magkasama". Sa kanyang iba pang mga nilikha, si Raphael, tulad ng nakita natin, ay dinala ang diyos sa lupa, pagkatapos, salamat sa napakatalino na paglipad ng imahinasyon at direktang pakiramdam, nakita niya siya mismo.

Sa St. Nakuha ni Agathe ang perpektong kadalisayan na sinabi ni Goethe: "Mula nang makita niya siya, babasahin niya sa isip ang kanyang Iphigenia sa harap niya, at walang isang salita ang lalabas sa kanyang panulat, na hindi niya aprubahan."

Ang kanyang St. Si Margarita ay mahinahong humakbang sa ibabaw ng dragon, kumikiliti sa kanya, ngunit hindi niya nagawang saktan ang kanyang banal na kagandahan.

Ang makalangit na pagkakaisa na nagmumula sa kanyang St. Cecilia. Naririnig niya ang mga himig ng langit, sa banal na kasiyahan ay ibinaling niya ang kanyang mga mata sa koro ng mga anghel na nakikita niyang mag-isa, naghahanda na kunin ang isang tugon na tunog mula sa kanyang lira, at ginagawang makalimutan ng manonood ang lahat ng nakapaligid sa kanya. dakilang grupo... Nakatayo siya sa lupa, ngunit tila sa manonood ay malapit na siyang mawala, at ang kanyang mga mata ay hindi sinasadyang sinusundan ang pag-alis ng inspiradong musikero sa makalangit na mga globo.

Kailanman ay hindi nakahanap ang poetic fiction ng ganoon kalalim, kaakit-akit at makatotohanang pagpapahayag sa canvas.

At ang Sistine Madonna?

Nasaan ang mga salita sa wika ng tao upang ihatid ang kalooban ng manonood? Sino ang hindi iiyak sa kanyang mga mata ang pagkakalapit na ito ng diyos, ang kamalayan ng pinakamataas na kasakdalan, nagsusumikap para sa walang kamatayang ideyal? Marami pang mga siglo ang lilipas, at walang maihahambing sa larawang ito, tulad ng walang naihambing sa ngayon sa Venus de Milo.

May kawalang-hanggan sa nilikhang ito.

Ipinahayag ni Carlo Maratti ang kanyang sorpresa sa harap ni Raphael sa sumusunod na paraan: "Kung ipinakita sa akin ang isang larawan ni Raphael at wala akong alam tungkol sa kanya, kung sasabihin sa akin na ito ay nilikha ng isang anghel, maniniwala ako. "

Ang mahusay na isip ng Goethe ay hindi lamang pinahahalagahan si Raphael, ngunit nakahanap din ng isang angkop na ekspresyon para sa kanyang pagtatasa: "Palagi niyang nilikha ang pinangarap lamang na likhain ng iba." Totoo ito, dahil isinama ni Raphael sa kanyang mga gawa hindi lamang ang pagnanais para sa perpekto, ngunit ang perpekto mismo, na naa-access sa mga mortal.

Raphael Santi. Bindo Altoviti. 1515 Washington

Ang hindi natapos na Transfiguration at ang Sistine Madonna pala ang pinakabagong mga gawa Raphael. Aksidente ba ito? Natapos niya, tulad ng pagsisimula niya, kasama si Madonna. Hindi ba ito ang pinakamahusay na nagpapahiwatig sa lahat ng nangingibabaw na katangian ng kanyang henyo - ang pagsusumikap para sa diyos, para sa pagbabago ng makalupang, tao tungo sa walang hanggan, banal?

At dito ang araw na ito ay minarkahan ng mga solemne na pagpupulong sa Academy of Arts at sa Hermitage. Isang bust ng dakilang Italyano na pinalamutian ng mga bulaklak ang ipinakita sa bulwagan ng akademya. "Nakakatuwang pagmasdan ang masikip na bulwagan ng akademya, tulad ng panonood sa maraming motley na pulutong ng mga manonood, libu-libo ang nagsisiksikan sa gallery ng mga kahon ni Raphael, kung saan nakolekta ang lahat ng bagay na maaaring magpaalala sa maluwalhating gawa ng makinang na pintor. ."

Syempre, buong taimtim na ipinagdiwang ng Roma ang araw na ito. Mula sa Kapitolyo sa umaga, isang malaking prusisyon na may mga wreath, mga banner ng lungsod at musika ang pumunta sa libingan sa Pantheon. Ang prusisyon ay dinaluhan ng 14 na kilalang tao, ayon sa bilang ng mga distrito. Kabilang sa mga taong nagdadala ng mga banner ay mga ministro, mga sugo, at iba pa. Nagsisiksikan dito ang mga kinatawan ng lahat ng uri ng institusyon, akademya, paaralan at korporasyon, parehong Italyano at dayuhan. Ang libingan ay literal na natatakpan ng mga violet, hindi banggitin ang masa ng iba pang mga bulaklak. Ang pagpupulong ay dinaluhan ng hari at reyna.

Ang araw na ito ay ipinagdiwang din nang may espesyal na karangyaan sa Trastevere, kung saan, anila, nanirahan si Fornarina.

Binuksan ni Duke Rinalto noong araw na iyon ang sikat na palasyong "Farnesina", kung saan ipininta ni Raphael ang fresco na "Galatea" at para sa portiko kung saan gumawa si Raphael ng maraming cartoons na naglalarawan ng mga eksena mula sa mito nina Cupid at Psyche.

Ang bahay kung saan, ayon sa alamat, nakatira si Fornarina, na, ayon sa isa sa mga pagpipilian, ay mayroong isang panaderya doon, ay maliwanag na iluminado ng mga ilaw ng Bengal at pinagsama ng mga bulaklak mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ito ay kung paano pinarangalan ng Italya ang kanyang walang kamatayang anak.

Ngunit "huwag nating hanapin ang buhay sa gitna ng mga patay."

Si Raphael ay buhay, at ito ay sa pagitan namin na siya ay buhay. Sino ang hindi nakakaalam ng kanyang pangalan, ang hindi humahanga sa kanyang larawan, sa kanyang mga kuwadro na gawa, o hindi bababa sa mga kopya at litrato?

Sa pagkamatay ni Raphael, ang sining ng Italya sa lalong madaling panahon ay nahulog sa pagkabulok, at dumating ang mga siglo ng halos unibersal na pagkalimot sa maluwalhating panahong ito. Hanggang sa kalagitnaan ng huling siglo, ang pag-aaral ni Raphael, tulad ng buong Renaissance, ay gumalaw nang labis na tamad. Kailangan ang isang impetus, isang alon ng isang bagong revival ang kailangan para alalahanin ang luma, pinagpalang panahon, at ang impetus na ito ay ibinigay ng "mga bagong ideya" na gumising sa mundo sa pagtatapos ng huling siglo.

Ang rebolusyonaryong kilusan, tila, ay hindi gaanong kapaki-pakinabang para sa sining, ito ay direktang laban dito; ngunit nang humupa ang unang pagsabog ng galit na protesta, nang humupa ang bagyo, umulan, at nagkalat ang mga ulap, kung gayon ang mga bunga lamang ng bagyo ay nagpakita ng masaganang ani.

Nang lumitaw si Richardson sa Farnesina noong 1701, halos hindi nila nakita ang mga susi sa bulwagan ng palasyo kung saan nakita namin ang mga watawat ng maligaya - sa loob ng dalawang daang taon, tulad ng nangyari, walang sinuman ang interesado na tumingin kay Raphael, kahit na noong ika-17 siglo, salamat kay Poussin nagsimula ang isang maingat na pag-aaral ng kanyang trabaho.

Nagsimula kaming mag-restore, kumuha ng mga larawan, mag-ukit ... lumaki ang interes, maraming mga mangangaso upang makita si Raphael sa lugar, at sa wakas ay kumalat ang larawan tungkol sa kanya sa lahat ng sulok ng mundo.

Raphael Santi. Magdalenna.

Nagsimula silang maghanap ng mga kuwadro na gawa, at madalas na hindi alam ng kanilang mga may-ari ang kanilang mga presyo. Ang isang maliit na pagpipinta na naglalarawan sa Madonna ay biglang ginawa ang mahirap na bahay na halos isang templo kung saan ang mga tao ay dumagsa, at nagpayaman sa mga may-ari na parang isang himala.

Hindi lamang mga larawan - ang pinakamaliit na mga guhit ay hinanap. Ito ay naka-out na ang ilang mga larawan ay minsan nauuna sa pamamagitan ng isang buong serye ng mga sketch; ginawa nitong posible na pag-aralan ang kurso ng pag-unlad ng henyo ni Raphael.

Lumitaw ang isang masa ng mga solidong gawa, isang malaking panitikan ng Raphael ang naipon, na patuloy na pinayaman ng malawak na pananaliksik sa ating panahon. Gayunpaman, wala pa ring karapat-dapat na monumento para kay Raphael. Malaking halaga na ang nakolekta, ngunit walang napiling lokasyon, at higit sa lahat, hindi pa napagpasyahan kung sino ang ipagkakatiwala sa mahalagang gawain ng pagtatayo.

Sa kanyang katutubong Urbino, isang inskripsiyon lamang ang makikita natin sa bahay kung saan siya ipinanganak, at ang kanyang larawan sa city hall. Si Thorvaldsen lamang ang nagbigay pugay sa sorpresa ni Raphael sa pamamagitan ng paglarawan sa kanya sa isang bas-relief: Si Raphael, na nalubog sa ilang uri ng malikhaing ideya, may hawak na board para sa pagguhit, sinusuportahan ito ni Cupid gamit ang kanyang kanang kamay, at gamit ang kanyang kaliwang kamay ay nagbigay kay Raphael ng rosas at isang poppy; dalawang henyo ang nakatayo sa gilid, ang isa sa kanila ay may hawak na sulo bilang simbolo ng banal na apoy, ang isa naman ay may hawak na sanga ng palma at naghahanda na koronahan si Raphael ng mga laurel.

Sa aming Hermitage, sa St. Petersburg, makikita ng mga interesado kay Raphael ang "Madonna Alba", Raphael's Loggias at "Madonna Conestabile". Bilang karagdagan sa mga gawang ito, mayroon kaming kanyang "Banal na Pamilya", isang larawan ng isang matandang lalaki, mga kopya mula sa mga fresco, "Three Graces" at mula sa pinakabagong mga nakuha na "Crucifixion with the Mother of God, ap. John, St. Maria Magdalena at St. Jerome".

Raphael Santi. Madonna at Bata (Madonna Conestabile) 1500-1502

Sa maliit na bulwagan ng Hermitage, kung saan matatagpuan ang mga kuwadro na gawa ni Raphael, mayroong isang pangkat ng marmol sa gitna: isang batang lalaking sugatan ang namamatay sa likod ng isang dolphin; ang huli, nakayuko, hinawakan siya sa buhok at dinala sa kailaliman ng dagat. Kung hindi kinulit mismo ni Raphael ang pangkat na ito, walang alinlangan na isinagawa ito ayon sa kanyang pagguhit.

Ang Madonna Conestabile ay isa sa mga perlas ng Ermita. Bilang isang one-of-a-kind na gawa ni Raphael - ang una na ganap na nasa diwa ng Umbrian school - ito ay isang partikular na kawili-wili at mahalagang pambihira, bilang karagdagan sa kagandahan nito.

Ang pagkuha nito ng yumaong Emperador Alexander II mula sa Count Conestabile para sa Empress ay nagpasigla sa buong Italya. Ang pagbili ay ipinagkatiwala kay Count Stroganov. Nais ng Empress na makuha ang Madonna na ito sa lahat ng paraan. Humingi ng 400 thousand francs ang Conestabile. Matapos ang bargaining, ang pagpipinta ay ibinebenta para sa 100 libong rubles, ngunit sa kondisyon na ito ay nananatili sa labas ng lungsod ng Perugia kung ang konseho ng munisipyo ay nagbabayad ng parehong halaga. Gayunpaman, hindi ito magagawa ng lungsod, at ang bilang, na nangangailangan ng pera, ay nagmadali upang tapusin ang kaso.

Ngayon ay kinakailangan upang makakuha ng pahintulot mula sa ministro sa Florence - pagkatapos ay ang kabisera ng Italya - upang i-export ang pagpipinta. Ito ay naging, gayunpaman, hindi ganoon kadali. Iginiit ng ministro na manatili ang pagpipinta sa Italya, at hiniling na maihatid ito sa Florence upang makita ito ng lahat ng mga ministro at malutas ang isyung ito. Matapos ang maraming problema at sa tulong ng mga impluwensyang diplomatiko, ang isang konseho ng mga ministro ay dali-daling nagtipon, na, sa kabila ng mga hindi pagkakasundo, ay nagpasya na payagan ang pag-export ng pagpipinta sa Russia. Agad na inimpake ang painting at sa araw ding iyon ay dinala sa Vienna, kung saan ito ay sinalubong ng isang opisyal mula sa Ermita na ipinadala upang salubungin ito.

Ang pagbebenta ng "Madonna" ay pumukaw sa buong press sa Italya at Europa. Sa Italya, sila ay nagalit, at si Count Conestabile ay kailangang mag-print ng isang polyeto ng pagpapatunay.

Sa Chamber of Deputies, isang kahilingan ang ginawa sa mga ministro at isang kahilingan para sa pagpapalabas ng isang batas na nagbabawal sa pag-export ng mga monumento ng sining mula sa Italya. Nabigyang-katwiran ng ministro ang kanyang sarili sa katotohanan na ang presyong ibinayad ng emperador at hinihingi ng bilang ay napakataas. Ayon sa pagtatantya na ito, para sa "Sistine Madonna", kapag naibenta sa halagang 50 libong francs, 50 milyon ang kailangang hilingin.

Magkagayunman, mayroon kaming karapatan na makuha ang "Madonna", na ibinebenta ng Italian Count, upang "magbinyag" mula sa "Madonna Conestabile" hanggang sa "Madonna of the Hermitage".

Raphael, Leonardo da Vinci at Michelangelo ... Tatlong pangalan na malapit na nauugnay sa kasaysayan ang bumubuo sa isang magandang konstelasyon sa abot-tanaw ng Renaissance. Ang pinakamaliwanag sa kanilang lahat ay kumikinang ang bituin ni Raphael. Si Leonardo, ang pinaka-karaniwang kinatawan ng siglo: maraming nalalaman, matapang, makinang, ang una sa lahat ng mga kumpetisyon mula sa pagpipinta, arkitektura, iskultura at mekanika hanggang sa pagsakay sa kabayo at pagsasayaw, ay hindi ganap na sumuko sa sining, natalo ang kanyang mga personal na hangarin. Si Michelangelo, na ang makapangyarihang espiritu ay ang ehemplo ng mabigat na protesta, ay inubos ang kanyang henyo sa pagsisikap na lumikha ng isang bagay na engrande.

Marahil ay tama si Goethe sa pagsasabi na ang tao ay napakalimitado na bagama't nakikilala niya ang mas mataas, hindi niya lubos na nauunawaan ang taas ng mga henyo ng iba't ibang uri.

Ang kalamangan ni Raphael ay nakasalalay sa kanyang kumpletong spontaneity, sa isang espesyal na makalangit, hindi nababagabag na pagkakaisa na likas sa kanya. Hindi niya nakita ang nakapaligid na kasamaan at, sa kabila ng kapalaran, pinilit na magsalita lamang ng katotohanan at kagandahan.

Masaya ang mga tulad ni Raphael, na kinilala ang paraiso ng makatang Florentine (Dante) nang hindi dumaan sa kanyang purgatoryo.

Gayunpaman, marahil sila ay masaya, ngunit maaaring hindi. Gustung-gusto ng mandaragat ang bugso ng hangin at alon ng dagat.

Mas patas at nakakapanatag muli ang mga salita ni Goethe: "Saanman kailangan mong matugunan ang isang larawan ni Raphael sa daan, kapag nakikita mo ito, ikaw ay nagiging malusog at masigla."

Ang mga painting ni Raphael ay nakakalat halos sa buong mundo. Bilang karagdagan sa Roma (Vatican at iba pa) at sa buong Italya, lalo na marami sa kanila sa Inglatera; ngunit muli naming ipapaalala na mayroon din kaming pagkakataon na maging mas malusog at mas masaya sa aming Ermita, at ang mga larawan at mga ukit mula sa mga pintura ni Raphael ay medyo naa-access.