Təqdimat - Gümüş dövrün rus mədəniyyəti “Musiqi. Təqdimat - Gümüş dövrün rus mədəniyyəti "Gümüş dövrün musiqi musiqi mədəniyyəti

1870-ci illərdə bəstəkarların yaradıcılığının parlaq çiçəklənməsindən sonra " güclü ovuc» və Çaykovski rus musiqisi XIX in. daxil olur yeni dövr onun inkişafı. Burada milli bəstəkarlıq məktəbinin formalaşmış ənənələrinin davam etdirilməsi ilə yanaşı, yeni şəraitin doğurduğu xüsusiyyətlər nəzərəçarpacaq dərəcədə özünü göstərməyə başlayır. ictimai həyat Rusiya əsrin əvvəlində. Musiqi sənətinə yeni mövzular və şəkillər daxildir. Əsas marağı geniş şəkildə hərəkət etdirmək xarakterik olur sosial məsələlər insan şəxsiyyətinin daxili dünyasının əks olunması sahəsində. Hətta şəkillər xalq həyatı, dastan, tarix, doğma təbiət lirik ton alır. Burada çox şey bağlıdır ümumi proseslər daxili inkişafı bədii mədəniyyət O zaman. Gözəlliyin təsdiqi, hər şeyə qarşı kobud, filistinliyi bir çox rus yazıçılarının və rəssamlarının, məsələn, Çexovun, Levitanın yaradıcılığına nüfuz edir. Təbiətin gözəlliyi, insan ürəyi, insanın xoşbəxtlik hüququ bu dövrün rus musiqisində aparıcı mövzulardır. Bunda, əlaqəli sənətlərdə olduğu kimi, təcəssümünə maraq artır fəlsəfi problemlər, həyat haqqında fəlsəfi mülahizələr, intellektual prinsipin rolu artır, başqa sənətlərlə sintezə meyllər meydana çıxır.

Kəskin təzadları ilə inqilabi yüksəliş ab-havası, kəskin dəyişiklik intizarı baharın oyanışını və gələcəyə qəhrəmancasına çalışmasını, fırtınalı etirazını və insan iradəsinin təsdiqini canlandırır. Xüsusilə Skryabin və Raxmaninovun musiqilərində güclü səslənirlər. 1905-ci il inqilabına birbaşa cavab rus inqilabi mahnıları - "Dubinuşka" (Rimski-Korsakov) və "Hey, gedək!" mövzusunda orkestr əsərlərinin yaradılmasıdır. (Qlazunov).

Bununla belə, inqilabi yüksəlişin ən birbaşa əksi, inqilabi hərəkat ildə qəbul edilib xalq sənəti, kütlələri toplamaq üçün güclü vasitəyə çevrilən rus inqilabi mahnısında. Bəstəkarların yaradıcılığında ayrı-ayrı musiqi janrlarının əhəmiyyəti də dəyişir. Onların çoxu üstünlük verir instrumental musiqi, tez-tez proqramdan kənarda (musiqi ilə konkret mətn arasında əlaqənin olmaması onlara fikir və hisslərini ifadə etməkdə böyük sərbəstlik verirdi). abadlaşdırılmasına ciddi diqqət yetirilir peşəkar avadanlıq, sənətkarlıq, sənətkarlıq alətləri musiqi ifadəliliyi. Musiqi sənəti melodiya, harmoniya, polifoniya, fortepiano və orkestr koloriti sahəsində görkəmli nailiyyətlərlə zənginləşdirilmişdir.

O dövrün ədəbiyyat və incəsənətində kəskinləşən müxtəlif cərəyanların mübarizəsi rus musiqisinin inkişafına da təsir göstərmişdir. Bəzi bəstəkarların yaradıcılığında klassik ənənələrin mənimsənilməsi xaricdə aydın şəkildə görünən və daxilə nüfuz edən modernist cərəyanların təsiri ilə birləşdirilirdi. sənət həyatı Rusiya əsrin əvvəllərində. Musiqidə bu, dar, fərdi təcrübələr dünyasına müraciətdə və buna uyğun olaraq həddindən artıq mürəkkəblikdə ifadə edildi. musiqi dili, musiqi ifadə vasitələrindən hər hansı birinin birtərəfli inkişafında. Düzdür, dövrün qabaqcıl bəstəkarlarının yaradıcılığında bu cərəyanlar heç vaxt üstünlük təşkil etməyib və ciddi maneələr yaratmayıb. ümumi inkişaf rus musiqi klassikləri.

Ədəbiyyatda və musiqidə Gümüş dövr də eyni istiqamətdə idi. Əsas mövzu kişi idi. Həyat, daxili dünya, insanın düşüncələri və hərəkətləri. Ədəbiyyatda və musiqidə hissləri və ehtirasları ifadə etməkdə özünəməxsus xüsusiyyətlərə malik müxtəlif cərəyanlar meydana çıxır. Yeni şairlər, yazıçılar, bəstəkarlar meydana çıxır. Onların hamısı Gümüş Dövrə, gələcək və bu gün üçün çoxlu yeni və maraqlı şeylər gətirir.

2. A.A. Blok və A.N. Scriabin Gümüş Dövrün böyük yaradıcıları

2.1 A.A. Blok simvolistdir

Simvolizm bunlardan biridir bədii hərəkətlər Bir çox şairin izlədiyi Gümüş Çağ. Simvolizmdən danışarkən qeyd etmək lazımdır ki, o, insan üçün vacib olan əbədi ideyalara müraciət edib. Bütün simvolist şairlərdən mənə ən yaxın olanı Aleksandr Blokun yaradıcılığıdır. Mən onu biri hesab edirəm ən parlaq nümayəndələri Gümüş əsr.

Blok rus poeziyasında görkəmli bir hadisədir. Bu, ən diqqətəlayiq simvolist şairlərdən biridir. O, heç vaxt simvolizmdən geri çəkilmirdi: nə duman və xəyallarla dolu gənclik şeirlərində, nə də daha yetkin əsərlərdə. ədəbi irs Alexander Blok geniş və müxtəlifdir. O, mədəniyyətimizin və həyatımızın bir hissəsinə çevrilib, mənəvi axtarışların mənşəyini anlamağa, keçmişi anlamağa kömək edir.

Aleksandr Blok (Alexander Alexandrovich Blok, 28 noyabr 1880 - 7 avqust 1921) Aleksandr Puşkindən sonra Rusiyada doğulmuş bəlkə də ən istedadlı lirik şair idi. Blok Sankt-Peterburqda, ziyalı ailəsində anadan olub. Qohumlarından bəziləri yazıçı, atası Varşavada hüquq professoru, ana tərəfdən babası isə Sankt-Peterburq Universitetinin rektoru idi. dövlət universiteti. Valideynləri boşandıqdan sonra Blok Moskva yaxınlığındakı Şahmatovo malikanəsində kübar qohumları ilə yaşayıb, orada əmisi Vladimir Solovyovun fəlsəfəsini, XIX əsrin o vaxtkı naməlum şairləri Fyodor Tyutçevin və Afanasi Fetin şeirlərini öyrənib. Bu təsirlər onun əsərlərində öz əksini tapmışdır erkən iş, daha sonra Ante Lucem kitabında toplanmışdır.

O, Lyubov (Lyuba) Mendeleyevaya (böyük kimyaçının qızı) aşiq olur və 1903-cü ildə onunla evlənir. Daha sonra o, onu simvolist dostu Andrey Bely ilə mürəkkəb sevgi-nifrət münasibətinə cəlb etdi. 1904-cü ildə ona şöhrət gətirən "Gözəl xanım haqqında şeirlər" silsiləsini Lubaya həsr etdi. Bu tsikldə o, təvazökar həyat yoldaşını sonsuz bir baxışa çevirdi. qadın ruhu və əbədi qadınlıq.

İlk kitabında təqdim olunan ideallaşdırılmış mistik obrazlar Bloka rus simvolist hərəkatının lideri olmağa kömək etdi. Blokun ilk poeziyası qüsursuz musiqilidir və səs baxımından zəngindir, lakin sonralar o, poeziyasına cəsarətli ritmik təsvirlər və qeyri-bərabər vuruşlar daxil etməyə çalışdı. Poetik ilham ona təbii gəlirdi, çox vaxt ən bayağı mühitdən və mənasız hadisələrdən unudulmaz, qeyri-dünya obrazları yaradırdı (Fabrika, 1903). Nəticə etibarilə, onun yetkin şeirləri çox vaxt ideal gözəlliyə dair Platonik baxışı ilə çirkli sənaye ətrafının məyusedici reallığı arasındakı ziddiyyətə əsaslanır (Stranger, 1906).

Onun növbəti şeirlər toplusu olan "Şəhər" (1904-08) üçün tərtib etdiyi Sankt-Peterburq obrazı həm təəssürat, həm də qorxulu idi. Sonrakı kolleksiyalar, Faina və Qar Maskası, Blokun inanılmaz ölçülərə marağını artırmağa kömək etdi. Onu tez-tez Aleksandr Puşkinlə müqayisə edirdilər və rus poeziyasının bütün Gümüş dövrünü bəzən “Blok dövrü” adlandırırlar. 1910-cu illərdə Blok demək olar ki, bütün ədəbi həmkarları tərəfindən heyran idi və onun gənc şairlərə təsiri faktiki olaraq misilsiz idi. Anna Axmatova, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak və Vladimir Nabokov Bloka mühüm şeirlər yazdılar.

Daha çox zamanı gec dövr Həyatının əsas diqqətini Blok üzərində cəmlədi siyasi mövzular, ölkəsinin məsihçi taleyini düşünərək (Qisas, 1910–21; Vətən, 1907–16; Skiflər, 1918). Solovyovun doktrinalarının təsiri altında o, qeyri-müəyyən apokaliptik qabaqcadan xəbərlərlə dolu idi və tez-tez ümid və ümidsizlik arasında tərəddüd edirdi. "Men hiss edirem ki mühüm hadisədir baş verdi, amma nə olduğu mənə dəqiq göstərilmədi”, - 1917-ci ilin yayında gündəliyində yazırdı. Pərəstişkarlarının çoxu üçün gözlənilmədən qəbul etdi Oktyabr inqilabı kimi son qərar bu apokaliptik həsrət.

Blok inqilabla bağlı fikirlərini sirli bir misrada - On iki (1918) ilə ifadə etmişdir. “Əhval-ruhiyyə yaradan səsləri, polifonik ritmləri və sərt, vulqar dili” ilə (Britannica Ensiklopediyası misranı təsvir etdiyi kimi) uzun şeir rus poeziyasının bütün korpusunda ən mübahisəli şeirlərdən biridir. Burada on iki bolşevik əsgərinin (Məsihin ardınca gedən On iki Həvariyə bənzədilir) inqilabçı Petroqradın küçələri ilə gedişi və onların ətrafında şiddətli qış qar fırtınası təsvir olunur.

Əsrin ən mühüm şairlərindən biri olan Aleksandr Blok öz poetik yaradıcılığını üç cilddə nəzərdə tuturdu. Birinci cilddə onun Ədalətli Xanım haqqında ilk şeirləri var; onun dominant rəngi ağdır. İkinci cild, gücdə mavi rəngdə, arzuladığı ideala çatmağın mümkünsüzlüyünü şərh edir. İnqilabdan əvvəlki illərdən şeirlərini göstərən üçüncü cild odlu və ya qanlı qırmızıya qərq olur.

Blok özünü antihumanist hesab edirdi. O, sivilizasiyanın ölümünü alqışlamağa hazır idi, əgər bu, dirilərin azadlığına kömək edərsə insan ruhu və ya canlı təbii element. Blok Nitsşe və Şopenhauerin təlimlərinə əsaslanaraq, azad elementi bütün dünyalara nüfuz edən musiqi ilə eyniləşdirir. O, musiqini mədəniyyətin mərkəzi, onun ruhu hesab edirdi. Şair əmin idi ki, sivilizasiyanın bir çox nailiyyətləri yalnız ünsürlərin azadlığını məhdudlaşdırır, onu sıx çərçivəyə bağlayır və onu ləğv edir. Sivil ölkələrdən musiqi ünsürü yox olur, oradakı reallıq isə möcüzədən məhrum olur, insanların rahatlığı üçün yaradılmış əşyaların yığılmasına çevrilir.

Mövzu üzrə kurs işi:

“Gümüş dövr və A.N. Skryabin"

Giriş

1. Rus mədəniyyətinin gümüş dövrü

1.1 Gümüş dövrü

1.2 Gümüş dövrün musiqisi

2. A.A. Blok və A.N. Scriabin Gümüş Dövrün böyük yaradıcıları

2.1 A.A. Blok simvolistdir

2.2 Yaradıcılıq A.N. Skryabin

Nəticə

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

Giriş

Rus mədəniyyətində Gümüş Əsr təkcə müasir incəsənət və memarlıq deyil, rəssamların və bəstəkarların rejissorlar və aktyorlarla birlikdə tamaşa hazırladıqları zaman sənətin sintezi ideyasını təcəssüm etdirən simvolist bir teatr deyil. Bu, dünya ədəbiyyatı tarixinə “Gümüş dövrün poeziyası” adı ilə daxil olan simvolizm ədəbiyyatıdır, xüsusən də poeziyadır. Həyatınızdan bir şeir yaratmaq Gümüş Dövrün qəhrəmanlarının qarşısına qoyduğu ən mühüm vəzifədir. Beləliklə, simvolistlər, ilk növbədə, yazıçını şəxsiyyətdən, ədəbi bioqrafiyanı şəxsidən ayırmaq istəmirdilər. Simvolizm təkcə ədəbi cərəyan olmaq istəmirdi, həyati yaradıcılıq metoduna çevrilməyə çalışırdı. Bu, həyat və yaradıcılığın qüsursuz həqiqi vəhdətini, bir növ filosof sənət daşını tapmaq cəhdləri silsiləsi idi.

Elmi inkişaf dərəcəsi: başqaları tərəfindən baxıldı.

Bir obyekt: yaradıcılıq A.N. Skryabin.

şey: Gümüş dövrün musiqisi və ədəbiyyatı arasında əlaqə.

Hədəf: Gümüş dövrün musiqisi və poeziyası arasındakı əlaqənin öyrənilməsi.

Tapşırıqlar: mövzu ilə bağlı musiqi və ədəbiyyatın öyrənilməsi və təhlili.

Struktur: giriş, 2 fəsil, nəticə, istifadə olunan ədəbiyyat siyahısı, əlavə.

1. Rus mədəniyyətinin gümüş dövrü

1.1 Gümüş dövrü

Gümüş əsr mənəvi mədəniyyətin: ədəbiyyatın, fəlsəfənin, musiqinin, teatrın və təsviri sənətin çiçəklənmə dövrüdür. 90-cı illərdən bəri fəaliyyət göstərir. 19-cu əsr 20-ci illərin sonuna qədər. 20-ci əsr Tarixin bu mərhələsində Rusiyada mənəvi inkişaf fərdi və kollektiv prinsiplər arasındakı əlaqə əsasında baş verdi. Başlanğıcda fərdi başlanğıc üstünlük təşkil edirdi, onun yanında arxa plana keçir, kollektiv başlanğıc var idi. Oktyabr inqilabından sonra vəziyyət dəyişdi. Kollektiv prinsip əsas oldu və fərdi prinsip onunla paralel olaraq mövcud olmağa başladı.

Gümüş dövrün başlanğıcını 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində həyata keçirən kiçik bir yazıçı qrupu olan simvolistlər qoydular. "estetik inqilab". XIX əsrin 90-cı illərində simvolistlər. bütün dəyərləri yenidən qiymətləndirmək ideyası ilə çıxış etdi. Bu, ictimai həyatda və sənətdə fərdi və kollektiv prinsiplər arasındakı əlaqə probleminə əsaslanırdı. Bu problem yeni deyildi. O, təhkimçilik hüququnun ləğvindən və Böyük İslahatların həyata keçirilməsindən dərhal sonra, vətəndaş cəmiyyəti fəal şəkildə formalaşmağa başlayanda yaranıb. Narodniklər bunu həll etməyə ilk cəhd edənlər arasında idi. Kollektiv prinsipi müəyyənedici hesab edərək, fərdi prinsipi ona, fərdini isə cəmiyyətə tabe edirdilər. İnsan o zaman dəyərlidi ki, kollektivə faydalı olsun. Populistlər ictimai və siyasi fəaliyyəti ən effektiv hesab edirdilər. Onda insan özünü ortaya qoymalı idi. XIX əsrin 60-80-ci illərində cəmiyyətdə insana və onun fəaliyyətinə populist yanaşmanın güclənməsi ona gətirib çıxardı ki, ədəbiyyata, fəlsəfəyə və incəsənətə ikinci dərəcəli, siyasi baxımdan daha az lazımlı bir hadisə kimi baxılmağa başladı. fəaliyyət. Simbolistlər öz “estetik inqilabını” populistlərə və onların ideologiyasına qarşı yönəltdilər.

Simvolistlər: həm yaşlılar (V.Ya.Bryusov, F.K.Soloqub, Z.N. Gippius və s.), həm də kiçiklər (A.Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius və s.) fərdi prinsipi əsas kimi təsdiq edirdilər. Onlar fərd və kollektiv arasındakı əlaqəni yenidən müəyyənləşdirdilər. Simvolistlər insanı cəmiyyətdən çıxararaq onu müstəqil, cəmiyyətə və Tanrıya bərabər dəyər hesab etməyə başladılar. Onlar insanın dəyərini onun daxili dünyasının zənginliyi və gözəlliyi ilə müəyyən edirdilər. İnsanın düşüncə və hissləri tədqiqat obyektinə çevrilirdi. Yaradıcılığın əsası oldular. İnsanın daxili aləmi onun mənəvi inkişafının nəticəsi hesab olunurdu.

Fərdi prinsipin təsdiqi ilə birlikdə simvolistlər və onlara yaxın yazıçılar (A.L.Volınski, V.V.Rozanov, A.N.Benua və b.) ictimaiyyətin estetik zövqünün formalaşması ilə məşğul olurdular. Onlar öz əsərlərində rus və Qərbi Avropa ədəbiyyatı dünyasını oxucuya açmış, onları dünya incəsənətinin şah əsərləri ilə tanış etmişlər. Simvolistlərin əvvəllər qadağan olunmuş mövzulardan bəhs edən bədii əsərləri: fərdiyyətçilik, amoralizm, erotizm, iblisizm, ictimaiyyəti təhrik edir, onları təkcə siyasətə deyil, həm də sənətə, hissləri, ehtirasları, ehtirasları ilə insana diqqət yetirməyə məcbur edirdi. ruhunun işıqlı və qaranlıq tərəfləri.. Simvolistlərin təsiri ilə cəmiyyətin mənəvi fəaliyyətə münasibəti dəyişdi.

Simbolistlərin ardınca akmeistlər sənətdə və ictimai həyatda fərdi prinsipin təsdiqini davam etdirdilər.

XX əsrin 10-cu illərində yaranmış ədəbi cərəyan olan akmeizmin tərəfdarları (M.Kuzmin, N.Qumilyov, Q.İvanov və başqaları) şəxsiyyətə verilən, formalaşma və təsdiqlənməyi deyil, ifşa etməyi tələb edən bir şey kimi yanaşırdılar. Dini axtarışlar və cəmiyyəti dəyişdirmək istəyi onlara yad idi. Onlar dünyanın gözəl olduğunu hiss edir və öz əsərlərində onu eyni şəkildə təsvir etmək istəyirdilər.

XX əsrin 10-cu illərində. akmeizmlə yanaşı daha bir ədəbi cərəyan - futurizm doğuldu. Onun inkişafı sənətdə və ictimai həyatda kollektiv prinsipin yenidən təsdiqlənməsi ilə bağlıdır. Futuroloqlar (V.V.Mayakovski, D.Burlyuk, A.Kruçenix və başqaları) insanı tədqiqat obyekti və müstəqil dəyər kimi tərk etdilər. Onda cəmiyyətin ancaq tamamilə simasız zərrəsini gördülər. Maşınlar, dəzgahlar, təyyarələr obyektə çevrildi. Özlərini əsl sənət əsərlərinin yaradıcısı elan etməklə, futuroloqlar öz ruh axtarışlarını aparırdılar. Onlar köhnə mədəniyyətin nailiyyətlərini tamamilə rədd etdilər və onları "müasirliyin buxarından" atmağı təklif etdilər. Din köhnə mədəniyyətin əsas elementi kimi rədd edildi. Futuroloqlar “əxlaqsız və şeytansız” yeni mədəniyyət qurmaq niyyətində idilər.

Mədəniyyətdə kollektiv prinsipi fəal şəkildə təsdiq edən bir istiqamətin meydana çıxması Rusiyada ictimai-siyasi sistemin qırılması ilə üst-üstə düşdü. Birinci Dünya Müharibəsi, onun nəticələri: aclıq, anarxiya, siyasi iğtişaşlar iki inqilaba səbəb oldu. Oktyabr inqilabı zamanı bolşeviklər ölkədə proletariat diktaturasını elan edərək hakimiyyətə gəldilər. Bir çox insanların şüurunda siyasi dəyişikliklər mədəni innovasiya ilə birləşdirilib. Xüsusilə uzun illər kollektiv prinsipə qarşı mübarizə aparanlar üçün çətin idi. Sənətdə də, siyasətdə də onunla yenidən qarşılaşdılar. Onlara elə gəlirdi ki, zəhmətlə yaratdıqları hər şey bir anda məhv olur, təkcə köhnə siyasi rejimin deyil, mədəniyyətin də sonu gəlib çatıb. Sənətin “insanın mənəvi dərinliklərindən əmələ gəldiyinə” əmin olan köhnə kulturtragerlər avanqarda mənfi münasibət bəsləyirdilər. Onlar bunu sənət hesab etmirdilər. Bir çox futuroloqlar yeni hökuməti dəstəklədiklərini bəyan etdikdən, bolşeviklər isə öz növbəsində futurizmi bir sənət kimi tanıdıqdan sonra köhnə mədəniyyət xadimlərinin şüurunda avanqarda mənfi münasibət gücləndi. Bolşeviklərin avanqarda münasibəti ikitərəfli idi. Yeni hökumət avanqardları “dekadent” burjua mədəniyyətinə qarşı mübarizədə borclu hesab edirdi, lakin qeyri-obyektivliyə və absurdluğa meyllə barışa bilmirdi. O, "hamı üçün aydın və başa düşülən" sənətə arxalanırdı. Bolşeviklərin mədəniyyətdə əsas məqsədlərindən biri kütləyə yönəlmək idi. Amma məkan qeyri-müəyyən idi və müəyyən məzmunu yox idi.

1920-ci illərdə bolşeviklərin mədəniyyət siyasəti yenicə formalaşmağa başlayırdı. Hələ mədəniyyəti idarə edən orqanlar yox idi, Lenin, inqilab və partiya haqqında - sovet mədəniyyətinin struktur elementi, ictimai və şəxsi həyatın bütün sahələrini əhatə edən miflər yox idi. Bütün bunlar sonradan gəldi. 1920-ci illərdə partiya ideoloqları savadsızlığın aradan qaldırılması və kütlələrin mədəni səviyyəsinin yüksəldilməsi üçün ümumi göstərişlər verdilər. İdeoloqlar sənəti istehsal və din əleyhinə təbliğatla birləşdirməyin zəruriliyini müdafiə edirdilər. Lakin onların hakimiyyətdə olan təbəqənin hansı mədəniyyəti qurmalı olduğuna dair vahid bir baxışı yox idi. O, sonralar, otuzuncu illərdə meydana çıxdı. Bütün bunlar mədəni inkişaf yolları haqqında mübahisələrin yaranmasına səbəb oldu. Onlarda yeni hökumətin nümayəndələri (L.D.Trotski, A.V.Lunaçarski və başqaları) və onlara rəğbət bəsləyən yazıçılar, rəssamlar, teatr xadimləri iştirak edirdilər. Onlar bütün cəmiyyətin və onun içindəki hər bir fərdin zövqünə və ehtiyaclarına cavab verəcək mədəniyyətin qurulmasının zəruriliyini bəyan etdilər. Mübahisələrdə qədim ənənəvi mədəniyyətin nümayəndələri də iştirak edirdilər, sənətin və ictimai həyatın qurulmasında fərdi prinsipdən çıxış etmək istəyirdilər. Mədəni inkişaf yolları ilə bağlı mübahisələr 30-cu illərdə sovet hakimiyyətinin güclü şəkildə möhkəmlənməsi və onun cəmiyyətə təsir dərəcəsinin artması ilə dayandırıldı.

Rus mədəniyyətinin Gümüş əsrinin estetikası, onun ən müxtəlif, tez-tez diametral əks istiqamətləri, hərəkətləri və parlaq müəllif tapıntılarının məcmusunda klassik estetik fikrin, xüsusən də estetik və bədii sənətin metafizik mahiyyətinin açılmasında bir çox axtarışları yekunlaşdırdı. . Bununla yanaşı, o dövrün bir çox mütəfəkkirləri, yazıçıları, rəssamları, sənət nəzəriyyəçiləri özlərini yaxşı hiss etdikləri mədəniyyət və incəsənətin böhranı şəraitində az-çox yekdilliklə belə qənaətə gəlmişlər ki, onların əhatə dairəsini xeyli genişləndirmək lazımdır. klassik estetikada onu məhdudlaşdıran sərhədləri aşan estetik təcrübə. Onlar başa düşdülər ki, özünün yeni avropalı avtonom “təsviri sənət” anlayışında incəsənət öz mövcudluğuna son qoyur və rəssam öz hüdudlarını aşaraq real həyata keçməli və onu dəyişdirmək üçün orada estetik qanunlara uyğun olaraq fəal işləməlidir. Bu gün göz qabağındadır ki, Gümüş dövrün estetikası böyük utopiyaların, mannerist estetikanın, cəsarətli və radikal eksperimentlərin və ciddi kəşflərin estetikasıdır. O dövrün estetik təcrübəsi və estetik nəzəriyyələri bədii praktika sahəsində bir çox müasir radikal proseslərin başlanğıcında dayanır və fəal şəkildə aydın səviyyəyə çatan qeyri-klassik və post-klassik estetikanın formalaşması mərhələsini qeyd edir. yeni minilliyin əvvəllərində.

1.2 Gümüş dövrün musiqisi

1870-ci illərdə "Qüdrətli Ovuç" və Çaykovskinin bəstəkarlarının yaradıcılığının parlaq çiçəklənməsindən sonra 19-cu əsrin sonunda rus musiqisi. inkişafının yeni dövrünə qədəm qoyur. Burada milli bəstəkarlıq məktəbinin formalaşmış ənənələrinin davam etdirilməsi ilə yanaşı, əsrin əvvəllərində Rusiyada sosial həyatın yeni şəraitinin yaratdığı xüsusiyyətlər nəzərəçarpacaq dərəcədə görünməyə başlayır. Musiqi sənətinə yeni mövzular və şəkillər daxildir. Əsas marağın geniş sosial məsələlərdən insan şəxsiyyətinin daxili dünyasının əks olunması sahəsinə keçməsi xarakterik olur. Hətta xalq həyatı, dastan, tarix, doğma təbiət obrazları da lirik rəng alır. Burada çox şey o dövrün milli bədii mədəniyyətinin ümumi inkişaf prosesləri ilə təmasdadır. Gözəlliyin təsdiqi, hər şeyə qarşı kobud, filistinliyi bir çox rus yazıçılarının və rəssamlarının, məsələn, Çexovun, Levitanın yaradıcılığına nüfuz edir. Təbiətin gözəlliyi, insan ürəyi, insanın xoşbəxtlik hüququ bu dövrün rus musiqisində aparıcı mövzulardır. Onda da qohum sənətlərdə olduğu kimi, fəlsəfi problemlərin təcəssümünə maraq artır, həyat haqqında fəlsəfi mülahizələr, intellektual prinsipin rolu artır, digər sənət növləri ilə sintezə meyllər özünü göstərir.

Bununla belə, inqilabi yüksəliş, inqilabi hərəkat ən çox birbaşa xalq yaradıcılığında, kütlələri birləşdirmək üçün güclü vasitəyə çevrilən rus inqilab mahnısında əks olundu. Bəstəkarların yaradıcılığında ayrı-ayrı musiqi janrlarının əhəmiyyəti də dəyişir. Onların bir çoxu çox vaxt proqramdan kənar instrumental musiqiyə üstünlük verir (musiqi ilə konkret mətn arasında əlaqənin olmaması onlara öz düşüncə və hisslərini ifadə etməkdə böyük sərbəstlik verirdi). Peşəkar texnikanın, sənətkarlığın təkmilləşdirilməsi, musiqi ifadə vasitələrinin inkişafı məsələlərinə ciddi diqqət yetirilir. Musiqi sənəti melodiya, harmoniya, polifoniya, fortepiano və orkestr koloriti sahəsində parlaq nailiyyətlərlə zənginləşir.

O dövrün ədəbiyyat və incəsənətində kəskinləşən müxtəlif cərəyanların mübarizəsi rus musiqisinin inkişafına da təsir göstərmişdir. Bəzi bəstəkarların yaradıcılığında klassik ənənələrin mənimsənilməsi xaricdə aydın şəkildə görünən və əsrin əvvəllərində Rusiyanın bədii həyatına nüfuz edən modernist cərəyanların təsiri ilə birləşdirildi. Musiqidə bu, dar, fərdi təcrübələr dünyasına müraciətdə və buna uyğun olaraq musiqi dilinin həddindən artıq mürəkkəbliyində, musiqi ifadə vasitələrindən hər hansı birinin birtərəfli inkişafında ifadə olunurdu. Düzdür, dövrün aparıcı bəstəkarlarının yaradıcılığında bu cərəyanlar heç vaxt üstünlük təşkil etmədi və rus musiqi klassiklərinin ümumi inkişafına ciddi maneələr yaratmadı.

Ədəbiyyatda və musiqidə Gümüş dövr də eyni istiqamətdə idi. Əsas mövzu kişi idi. İnsanın həyatı, daxili aləmi, düşüncələri, əməlləri. Ədəbiyyatda və musiqidə hissləri və ehtirasları ifadə etməkdə özünəməxsus xüsusiyyətlərə malik müxtəlif cərəyanlar meydana çıxır. Yeni şairlər, yazıçılar, bəstəkarlar meydana çıxır. Onların hamısı Gümüş Dövrə, gələcək və bu gün üçün çoxlu yeni və maraqlı şeylər gətirir.

2. A.A. Blok və A.N. Scriabin Gümüş Dövrün böyük yaradıcıları

2.1 A.A. Blok simvolistdir

Simvolizm bir çox şairlərin izlədiyi Gümüş dövrün bədii cərəyanlarından biridir. Simvolizmdən danışarkən qeyd etmək lazımdır ki, o, insan üçün vacib olan əbədi ideyalara müraciət edib. Bütün simvolist şairlərdən mənə ən yaxın olanı Aleksandr Blokun yaradıcılığıdır. Mən onu Gümüş dövrün ən parlaq nümayəndələrindən biri hesab edirəm.

Blok rus poeziyasında görkəmli bir hadisədir. Bu, ən diqqətəlayiq simvolist şairlərdən biridir. O, heç vaxt simvolizmdən geri çəkilmirdi: nə duman və xəyallarla dolu gənclik şeirlərində, nə də daha yetkin əsərlərdə. Aleksandr Blokun ədəbi irsi geniş və rəngarəngdir. O, mədəniyyətimizin və həyatımızın bir hissəsinə çevrilib, mənəvi axtarışların mənşəyini anlamağa, keçmişi anlamağa kömək edir.

Aleksandr Blok (Alexander Alexandrovich Blok, 28 noyabr 1880 - 7 avqust 1921) Aleksandr Puşkindən sonra Rusiyada doğulmuş bəlkə də ən istedadlı lirik şair idi. Blok Sankt-Peterburqda, ziyalı ailəsində anadan olub. Qohumlarından bəziləri yazıçı, atası Varşavada hüquq professoru, ana tərəfdən babası isə Sankt-Peterburq Dövlət Universitetinin rektoru idi. Valideynləri boşandıqdan sonra Blok Moskva yaxınlığındakı Şahmatovo malikanəsində kübar qohumları ilə yaşayıb, orada əmisi Vladimir Solovyovun fəlsəfəsini, XIX əsrin o vaxtkı naməlum şairləri Fyodor Tyutçevin və Afanasi Fetin şeirlərini öyrənib. Bu təsirlər onun daha sonra Ante Lucem kitabında toplanmış ilk işlərində öz əksini tapmışdır.

O, Lyubov (Lyuba) Mendeleyevaya (böyük kimyaçının qızı) aşiq olur və 1903-cü ildə onunla evlənir. Daha sonra o, onu simvolist dostu Andrey Bely ilə mürəkkəb sevgi-nifrət münasibətinə cəlb etdi. O, Lubaya ona şöhrət gətirən silsiləni, "Gözəl xanım haqqında şeirlər"i həsr etdi, 1904. Bu tsikldə o, təvazökar arvadını qadın ruhunun və əbədi qadınlığın sonsuz baxışına çevirdi.

Ömrünün sonrakı dövründə Blok ölkəsinin məsihçi taleyini düşünərək, ilk növbədə siyasi mövzulara diqqət yetirdi (Qisas, 1910–21; Vətən, 1907–16; Skiflər, 1918). Solovyovun doktrinalarının təsiri altında o, qeyri-müəyyən apokaliptik qabaqcadan xəbərlərlə dolu idi və tez-tez ümid və ümidsizlik arasında tərəddüd edirdi. 1917-ci ilin yayında gündəliyində yazırdı: "Mən hiss edirəm ki, vacib bir hadisə baş verdi, amma o, mənə dəqiq göstərilmədi". O, pərəstişkarlarının əksəriyyəti üçün gözlənilmədən Oktyabr İnqilabını bu apokaliptik narahatlığın son həlli kimi qəbul etdi.

Əsrin ən mühüm şairlərindən biri olan Aleksandr Blok öz poetik yaradıcılığını üç cilddə nəzərdə tuturdu. Birinci cilddə onun Ədalətli Xanım haqqında ilk şeirləri var; onun dominant rəngi ağdır. Mavi rəngin üstünlük təşkil etdiyi ikinci cilddə onun həsrətində olduğu ideala çatmağın mümkünsüzlüyü şərh edilir. İnqilabdan əvvəlki illərdən şeirlərini göstərən üçüncü cild odlu və ya qanlı qırmızıya qərq olur.

Blok özünü antihumanist hesab edirdi. O, sivilizasiyanın ölümünü alqışlamağa hazır idi, əgər bu, canlı bir insan ruhunun və ya canlı təbii elementin azad edilməsinə kömək edəcəkdir. Blok Nitsşe və Şopenhauerin təlimlərinə əsaslanaraq, azad elementi bütün dünyalara nüfuz edən musiqi ilə eyniləşdirir. O, musiqini mədəniyyətin mərkəzi, onun ruhu hesab edirdi. Şair əmin idi ki, sivilizasiyanın bir çox nailiyyətləri yalnız ünsürlərin azadlığını məhdudlaşdırır, onu sıx çərçivəyə bağlayır və onu ləğv edir. Sivil ölkələrdən musiqi ünsürü yox olur, oradakı reallıq isə möcüzədən məhrum olur, insanların rahatlığı üçün yaradılmış əşyaların yığılmasına çevrilir.

2.2 Yaradıcılıq A.N. Skryabin

Skryabin A.N. - Rus bəstəkarı və pianoçusu. Bəstəkarın atası Nikolay Aleksandroviç Türkiyədə diplomat olub; anası Lyubov Petrovna görkəmli pianoçu idi. Uşaqlıqdan ərköyün, təsir edici, xəstə Scriabin hər hansı bir işin həyata keçirilməsində əzmkarlıq göstərdi. Skryabinin musiqi istedadı çox erkən üzə çıxdı: beşinci kursda o, pianoda eşitdiyi musiqini asanlıqla təkrarlayır, improvizə edir; 8 yaşında klassik modelləri təqlid edərək öz operasını (“Liza”) bəstələməyə çalışdı. Ailə ənənəsinə görə, 11 yaşında 2-ci Moskva Kadet Korpusuna daxil oldu, burada artıq təhsilin birinci ilində pianoçu kimi konsertdə çıxış etdi. Onun fortepiano müəllimləri əvvəlcə T.E. Konyus, daha sonra N.S. Zverev, onun musiqi internat məktəbində S.V. Rachmaninov, L.A. Maksimov, M.L. Presman və F.F. Keneman. Musiqi və nəzəri fənlərdə Scriabin fərdi dərslər aldı, Moskva Konservatoriyasını fortepianoda qızıl medalla bitirdi: V.I. Sofonova, S.I. Taneeva və A.S. Arenski. Skryabinin Arenski ilə münasibəti yox idi və o, bəstəkarlıq diplomundan imtina edərək təhsilini dayandırdı. 1898-1903-cü illərdə Moskva Konservatoriyasında fortepiano sinfindən dərs deyib. Tələbələr arasında - M.S. Nemenova - Lunts, E.A. Bekman - Şerbina.

Skryabin A.N. görkəmli pianoçu idi, bütün həyatı boyu diqqətini cəmləmişdir, lakin artıq gənclik illərində onun bədii maraqları demək olar ki, yalnız öz əsərlərini şərh etməyə yönəlmişdi. Mənəviyyat, romantik coşğu, incəlik - təfərrüatların ifadəliliyi hissi - bütün bunlar və Skryabinin ifaçılıq sənətinin digər xüsusiyyətləri onun musiqisinin ruhuna uyğun gəlirdi.

80-ci illərin ikinci yarısından çox şeylər bəstələyən Scriabin nisbətən tez təqlid və öz yolunu axtarma mərhələsini keçdi. İlk yaradıcılıq təcrübələrindən bəziləri onun ilkin istək və zövqlərindən xəbər verir. 90-cı illərin əvvəllərində. onun piano parçalarının ilk nəşrləri və ifaları daxildir. Onlar müəllifə uğur gətirir. Bir sıra görkəmli bəstəkarlar və musiqi xadimləri, xüsusən V.V. Stasov, A.K. Lyadov, onun tərəfdarı olun. Gənc Scriabin həyatında böyük rolu ona tanınmış xeyriyyəçi M.P. Belyaev.

Yaradıcılıq Scriabin A.N. birinci dövr (80-ci illərin sonu 90-cı illər)- bəzən təmkinli, konsentrasiyalı, zərif (fp. prelüdlər, mazurkalar, valslar, noktürnlər), sonra impulsiv, şiddətli dramatik (fp. etude dis - moll, op. 8, № 12; fp. prelüd) incə ilhamlı lirika dünyası es - moll, op.11, №14 və s.). Bu əsərlərində Skryabin hələ də 19-cu əsrin romantik musiqisi ab-havasına, ilk növbədə uşaqlıqdan sevdiyi F.Şopenə, sonralar isə F.Listə çox yaxındır. Simfonik əsərdə R.Vaqnerin təsirləri göz qabağındadır. Skryabinin yaradıcılığı da rus musiqisinin ənənələri ilə, xüsusən P.I. Çaykovski. Birinci dövr Skryabinin əsərləri bir çox cəhətdən Raxmaninovun əsərləri ilə bağlıdır. Lakin artıq Skryabinin ilkin əsərlərində bu və ya digər dərəcədə onun fərdiliyi hiss olunur. İntonasiya və ritmlərdə xüsusi impulsivlik, şıltaq dəyişkənlik nəzərə çarpır, harmoniyalarda - xoşagəlməzlik, dissonansların daimi "çırpınması", bütün parçada - yüngüllük, böyük daxili doyma ilə şəffaflıq. Scriabin erkən ideoloji ümumiləşdirmələrə, təəssüratları anlayışlara çevirməyə meyl göstərdi. Bu, onu böyük formalara cəlb etdi. Fortepiano üçün sonatalar, sonrakı simfoniyalar və simfonik şeirlər onun yaradıcılığının əsas mərhələlərinə çevrilir.

1 nömrəli sonatada (1892) romantik sənətə xas olan azad, qeyri-məhdud hisslər dünyası (1 və 3-cü hissələr) və sərt qaçılmazlıq hissi (2-ci hissə, kədərli final) qarşı-qarşıya gəlir. Dəniz şəkillərindən ilhamlanan iki hissəli sonata-fantaziya (№ 2, 1892-97) dərin lirikdir: əvvəlcə təmkinli, lakin artıq narahat olan hiss (1-ci hissə) fırtınalı romantik həyəcana çevrilir, dəniz elementi kimi sərhədsiz (2-ci hərəkət) . Sonata No 3 (1897–98) müəllif tərəfindən "ruhun vəziyyəti" kimi təsvir edilmişdir. Burada bir qütbdə - qəhrəmanlığa, güclü iradənin cəsarətinə çevrilən dram, digərində - ruhun zərifliyi, zərif yorğunluğu, mehriban oynaqlığı (2-ci, 3-cü hissələr). Finalın kodunda 3-cü hissənin himnlə dəyişdirilmiş mövzusu görünür, müəllifin şərhinə görə, "varlığın dərinliklərindən qalib nəğməsi zəfər çalan insanın - yaradıcının nəhəng səsi ucalır". İdeoloji miqyasına və ifadə gücünə görə yeni olan 3-cü sonata Skryabinin yaradıcılığının erkən dövründə axtarışlarının zirvəsini və eyni zamanda, onun inkişafında növbəti mərhələnin başlanğıcını qeyd etdi.

İkinci dövrün əsərlərində (19-cu əsrin 90-cı illərinin sonu - 1900-cü illərin əvvəlləri) Skryabin nəinki geniş, həm də universal olan, lirik ifadənin hüdudlarından kənara çıxan anlayışlara meyl edirdi. Əxlaqi-fəlsəfi ideyaların, ali məna axtarışlarının, varlıq pafosunun rolu artır. Əsər yaratmaq insanları hansısa mühüm həqiqətlə ruhlandırmaq, son nəticədə ümumbəşəri faydalı dəyişikliklərə gətirib çıxarmaq deməkdir - Skryabinin nəhayət o dövrdə formalaşmış ideya-bədii mövqeyi belədir. 1 nömrəli altı hərəkətli simfoniya (1899-1900) sənətin dəyişdirici gücü ideyasını təcəssüm etdirir. Romantik şəkildə narahat olan ruhun əhvalının dəyişməsi (2-5-ci hissələr) ülvi hərtərəfli barışdırıcı gözəllik (1-ci, 6-cı hissələr) obrazı ilə qarşı-qarşıyadır. Final sənətə təntənəli tərifdir - insanlara "təsəlli" gətirən "sehrli hədiyyə", bəstəkarın fikrincə, "hüdudsuz hisslər okeanı" doğurur. 18-ci əsrin oratoriya klassiklərinin ruhunda yazılmış yekun xor haqqında bəstəkar demişdir: “Mən onu qəsdən yazdım, çünki sadə, populyar bir şey olmasını istəyirdim”. 1-ci Simfoniyanın nikbin finalı Skryabinin bütün sonrakı əsərlərini rəngləndirən parlaq utopik romantizmin başlanğıcı oldu.

2-ci simfoniyada (1901) qəhrəmanlıq ünsürləri güclənir. “Süjet”in telləri sərt və qəmli andantedən cəsarətli bir impulsdan (2-ci hissə), arzu və ehtirasla məstlikdən (3-cü hissə) hədə-qorxu gələn ünsürlərdən (4-cü hissə) sarsılmaz insan gücünün təsdiqinə qədər uzanır. 5-ci hissə). hissə). Finalın üzvi təbiəti bütün dövrə ilə stilistik əlaqə ilə vurğulanır. Amma sonralar bu sonluğu dəyərləndirən bəstəkar yazırdı: “Mənə bura işıq vermək lazım idi... İşıq və sevinc... İşıq əvəzinə bir növ məcburiyyət..., əzəmət... İşığı sonradan tapdım. .” O, insanın zəfəri ilə bağlı hissi, yüngül və oynaq, fantastik bir rəqs kimi təcəssüm etdirmək istəyirdi; sevinci sülhün səadəti kimi deyil, ən böyük həyəcan, vəcd kimi düşünürdü.

Bəstəkar ilk dəfə 3 nömrəli simfoniyada (“İlahi poema”, 1903–04) istədiyi məqsədinə nail olur. Bəstəkarın bütün əvvəlki təkamülünün telləri bu əsərə çəkilir. Burada Skryabinin fəlsəfi proqramı daha dolğun və ardıcıl formalaşdırılır, musiqi və obrazlı məzmun dəqiqləşdirilir, onun fərdi üslubu qabarıq şəkildə təcəssüm olunur. Müasirləri üçün Skryabinin 3-cü simfoniyası əvvəlki əsərlərindən daha çox "Skryabinin kəşfi" idi. 3-cü simfoniya, bəstəkarın fikrincə, bir növ "ruhun tərcümeyi-halı" dır ki, maddi və hissiyyatlı hər şeyə qalib gələrək müəyyən yüksək sərbəstliyə ("ilahi oyun") çatır. 1-ci hissə ("Mübarizə") "özünü təsdiqləmə"nin sərt və imperativ motivinin keçdiyi yavaş bir girişlə açılır. Bunun ardınca tutqun-güclü iradəli və xəyalpərəst-yüngül əhval-ruhiyyənin təzadları ilə alleqro dram gəlir. Xarakterik olaraq, artıq sırf Scriabin hərəkət yüngülliyi ilə, müəyyən mənada finalı gözləyir. 2-ci, yavaş hissə ("Zövqlər") təbiətin səsləri və ətirlərinin ruhun yorğunluğu ilə qovuşduğu "dünyəvi", həssas lirika dünyasıdır. Final (“İlahi oyun”) bir növ “qəhrəmanlıq şerzo”dur. Əvvəlki simfoniyanın ağır - təntənəli finallarından fərqli olaraq, burada məstedici - şən rəqs və ya sərbəst "oyun", lakin güclü iradəli fəaliyyət və cəld enerji ilə dolu bir obraz var.

FP “İlahi poema”ya yaxındır. sonata № 4 (1901–03). Onun bütün “süjeti” 3 nömrəli simfoniyanın finalında təcəssüm olunan eyni sevinc hissinin tədricən doğulması prosesidir. Başlanğıcda bir ulduzun parıldayan işığı; hələ də “yüngül və şəffaf sisdə itib”, lakin artıq “başqa bir dünyanın” parlaqlığını ortaya qoyur. Sonra (2-ci son hissə) - sərbəst buraxılma aktı, işığa doğru uçuş, hədsiz dərəcədə artan sevinc. Bu Prestissimo volandonun tamamilə xüsusi atmosferi onun tamamilə həyəcanlı ritmik pulsasiyası, yüngül "uçuş" hərəkətlərinin sayrışan, şəffaf və eyni zamanda son dərəcə dinamik harmoniyası ilə yaradılmışdır. 19-20-ci əsrlərin qovşağında Skryabinin yaratdığı əsərlər həm keçmişə, həm də gələcəyə müraciət edir; Beləliklə, 3-cü Simfoniyada 1-ci və 2-ci hissələr hələ də 19-cu əsrdən miras qalmış “real” lirik-dramatik obrazlara uyğun olaraq qalır, lakin finalda yeniliyə sıçrayış olur.

Üçüncü yaradıcılıq dövrü (1904-1910) Romano-utopik Scriabin konsepsiyasının son kristallaşması ilə xarakterizə olunur. O, bütün fəaliyyətini məqsədi sənətdən çox-çox kənara çıxan xəyali “Sirr”in yaradılmasına tabe edir. Üçüncü dövrün özəlliyi həm də üslubun radikal formasında, tamamilə yeni bədii vəzifələrlə müəyyən edilir. Bu illər davamlı anlayışlar. Bütün ağır vəzifələrdən azad olan Skriabin xaricdə olarkən fəlsəfi ədəbiyyatı - Kantın, Fixtenin, Şellinqin, Hegelin əsərlərini, II Fəlsəfi Konqresin əsərlərini intensiv şəkildə öyrənir. Onu “kainat” anlayışı, subyektiv şüurda “mütləq”in mənası maraqlandırırdı, əks halda bəzi idealist filosoflarla birlikdə onu insanda və dünyada “ilahi” kimi dərk etməyə meylli idi. Scriabin'in hər şeyi əhatə edən formuluna olan istəyi Şellinqin "universal ruh" doktrinasını onun üçün xüsusilə cəlbedici etdi. Eyni zamanda, fəlsəfi axtarışlarında Scriabin, ilk növbədə, bir sənətkar olaraq qaldı. Onun insana, ideala gedən yolda səylərin qalibiyyətinə inamını gücləndirən vahid varlıq hissi onu narahat edən problemləri həll etməyə çalışdığı nəzəri anlayışlardan daha geniş idi. dünya". Mahiyyət etibarı ilə, Skryabin azadlıq ruhunu, yeni qüvvələrin oyanışını hiss etdiyi hər şeydən təsirləndi, burada şəxsiyyətin ən yüksək çiçəklənməsinə doğru hərəkət gördü. Fəlsəfi mütaliələr, söhbətlər və mübahisələr Skryabin üçün düşüncənin həyəcanlanması prosesi idi, onu sənətinin etik təbiətinin ayrılmaz şəkildə bağlı olduğu dünya və insan haqqında universal, radikal həqiqətə bir vaxtlar doymamış susuzluq cəlb edirdi. Üstəlik, fəlsəfə ona ümumiləşdirilmiş poetik metaforalar üçün çox lazımlı material verirdi. Mistik fəlsəfəyə qapılan Scriabin eyni zamanda marksist ədəbiyyatla da tanış oldu, ona görə də G.V. Plexanov (1906). Plexanov xatırlayır: “Mən onunla Bogliaskoda görüşəndə K. Marksın və F. Engelsin materialist baxışı ilə heç də tanış deyildi. Mən onun diqqətini bu baxışın mühüm fəlsəfi əhəmiyyətinə cəlb etdim. Bir neçə ay sonra, İsveçrədə onunla görüşəndə gördüm ki, o, heç bir halda tarixi materializmin tərəfdarı olmamaqla yanaşı, onun mahiyyətini o qədər yaxşı dərk etməyi bacarıb ki, bu doktrina ilə bir çox “ağıllı”lardan daha yaxşı işləyə bilib. marksistlər. Plexanov Skryabin haqqında dedi: “Onun möhtəşəm musiqisi. Bu musiqi bizim inqilabi dövrümüzün idealist-mistikin temperamentində, dünyagörüşündə əksidir. Mistikin dünyagörüşü Scriabin yaradıcılığının bəzi çox həssas xüsusiyyətlərini - konsepsiyasının utopik xarakterini, bir çox əsərlərində, xüsusən də sonrakı əsərlərində iz buraxan ifrat subyektivizmi müəyyən etdi.

Skryabin yaradıcılığının üçüncü dövrünün əsas əsərlərindən biri də birmənalı olmayan “Ev vəcd poeması”dır (1905-1907). Ətraflı işlənib hazırlanmış və nəzmlə təqdim edilən bu əsərin proqramı bəstəkar tərəfindən ayrıca broşür şəklində buraxılmışdır. Mətnin məzmunu 3-cü simfoniyanın proqramına yaxındır. Musiqidə poetik niyyət süjetin parlaq, nikbin elementlərinə aydın vurğu edilməklə daha yığcam şərh olunur. Sərbəst təfsir edilmiş sonata formasında yazılmış şeirin dörd böyük bölməsi iki tematik qrupun - yuxu obrazlarının və aktiv hərəkətin dördtərəfli müqayisəsini təmsil edir. Xəyalpərəst və ovsunlanmış ruhun yaradıcı vəsvəsəsi getdikcə daha çox israrla hərəkətə keçir və “azad iradə”nin son qələbəsinə doğru irəliləyir. Poemanın kodunda “iradə” və “özünütəsdiq” kimi qəhrəmanlıq mövzularının işlənməsi qeyri-adi güc əhval-ruhiyyəsi – romantik şənliyin apofeozu yaradır. Fp. 5 nömrəli sonata (1907) 4-cü sonatanın və vəcd şeirinin bəzi xarakterik obrazlarını özündə birləşdirir. Lakin girişin mövzusu artıq “Prometey” simfonik poemasının sferasına toxunub: “həyat rüşeymləri”nin gizləndiyi “qaranlıq dərinliklərin” narahatedici və sirli gücü. “Ekstaz şeiri”nə və

Fərdi slaydlarda təqdimatın təsviri:

1 slayd

Slaydın təsviri:

Gümüş dövrün şeirlərinin musiqisi. Ədəbiyyat dərsi.. XI sinif şagirdləri Mustafina İ. və Tıçinina İ.

2 slayd

Slaydın təsviri:

3 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Gümüş əsr əsrin başlanğıcıdır, poeziyanın gözlənilməz yüksəlişidir, poetik təsvirin yeni prinsipləri, yeni münasibət tələb edir. poetik söz həyata. Buna görə də çoxluq ədəbi cərəyanlar: simvolizm, akmeizm, futurizm, imaginizm ... Dövrün ruhu bu möcüzəni - Gümüş dövrün fenomenini doğurdu.

4 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Rus ədəbiyyatının "Gümüş dövrü". Beləliklə, XIX-XX əsrlərin növbəsi adlandırıldı. - mənəvi yeniliklər dövrü, inkişafda böyük sıçrayış milli mədəniyyət. Məhz bu dövrdə yeni idi ədəbi janrlar, zənginləşdirilmiş estetika bədii yaradıcılıq, görkəmli maarifçilərin, alimlərin, yazıçıların, şairlərin və rəssamların bütöv bir qalaktikası məşhurlaşdı.

5 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Əsr isə o qədər şairlər - “yaxşı və fərqli”lər doğurdu, lakin onların hamısı mürəkkəb bir həyat yaşadılar. daxili həyat, faciəli və şən, dumanlı və mistik, ehtiraslı və üsyankar. Onların bütün həyatı axtarışlar, hisslər, düşüncələr, musiqi və poeziya ilə doludur.

6 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

7 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

“Mən hər an vəhyləri yerinə yetirdim...” Gümüş Dövrün şairlərinin hər biri öz yaradıcılığı haqqında belə deyə bilərdi.

8 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

SİMBOLİZM - 1870-1910-cu illərdə Avropa və Rusiya incəsənətində cərəyan; əsasən intuitiv şəkildə dərk edilən varlıq və ideyaların, qeyri-müəyyən, çox vaxt mürəkkəb hisslərin və baxışların simvolu vasitəsilə bədii ifadəyə yönəlmişdir. Simvolistlər V. Ya. Bryusov; K. D. Balmont; D. S. Merejkovski; A. Bely; A. A. Blok

9 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) Valeri Yakovleviç Bryusov 1873-cü il dekabrın 13-də anadan olub. tacir ailəsində. 1921-ci ildə Ali Ədəbiyyat və İncəsənət İnstitutunu təşkil etmiş və ömrünün sonuna kimi onun rektoru və professoru olmuşdur. 1924-cü il oktyabrın 9-da vəfat etmişdir. Moskvada. Və şəffaf tövlələr, Səsli sükutda, Parıldamaq kimi böyüyür, Göy ayın altında. Çılpaq ay doğar Göy ayın altında... Səslər yarıyuxulu, Səslər məni sığallayır...

10 slayd

Slaydın təsviri:

K. D. Balmont (1867 - 1942) Konstantin Dmitriyeviç Balmont Vladimir quberniyasının Şuyski rayonunun Qumnişçi kəndində zadəgan ailəsində anadan olmuşdur. 1887-1889-cu illərdə. Balmont Qərbi Avropa şairlərinin tərcümələri ilə məşğul olurdu. “Şimal səması altında” (1894), “Genişlikdə” (1895), “Səssizlik” (1898) kolleksiyaları rus simvolizminin qabaqcıllarıdır. “Yanan binalar”, “Günəş kimi olacağıq”, “Yalnız sevgi” (1900-1903) kitabları Balmonta şöhrət və tanınma gətirdi. Onlar şairin aparıcı simvolist şairlərdən biri kimi nüfuzunu gücləndirdilər. 1920-ci ildə Balmont mühacirət etdi. 1942-ci ildə vəfat etmişdir. Mən rus ləng nitqinin incəliyiyəm, Qarşımda başqa şairlər var - qabaqcıllar, İlk dəfə bu nitqdə sapmaları kəşf etdim, Təkrarlanan, qəzəbli, zərif zəng. Mən qəfil bir fasiləyəm, mən oynayan ildırım, mən şəffaf bir axın, mən hamıyam və heç kiməm ...

11 slayd

Slaydın təsviri:

12 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

N. S. Qumilev (1886 - 1921) Nikolay Stepanoviç Qumilev 1886-cı il aprelin 15-də anadan olub. Kronstadtda hərbi gəmi həkimi ailəsində. 1911-ci ildə S.Qorodetski ilə birlikdə “Şairlər emalatxanası”nı yaratmışdır. 1914-cü ildə könüllü olaraq rus ordusuna getdi. Cəsarət və şücaətə görə o, iki Müqəddəs Georgi xaçı ilə təltif edilmiş və gizir rütbəsinə yüksəlmişdir. 3 avqust 1921-ci il Petroqrad Fövqəladə Komissiyası tərəfindən həbs edildi və 25 avqust 1921-ci ildə. - vuruldu.

13 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

14 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Anna Axmatova. Rus Sappho, məhəbbət keşişi... Onun şeirləri sevgi mahnılarıdır. Hamı onun heyrətamiz “U mavi dəniz", sörfün səsi və qağayıların fəryadı eşidilir... "Rekviyem"i yaradan adama "xalq düşməni" demək gülüncdür - dəhşətli həqiqət Rusiya haqqında. mələklər xoru əla saat izzətləndi və göylər odda əridi. Atam dedi: "Demək olar ki, məni tərk etdim!" Analar isə: "Ah, mənim üçün ağlama..."

15 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

16 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

O. E. Mandelştam (1891 - 1938) Osip Emilievich Mandelstam 1891-ci il yanvarın 15-də anadan olub. Sankt-Peterburq yəhudi tacir ailəsi. 1913-cü ildə - "Daş" ilk şeirlər toplusu. 1928-ci ildə - ikinci toplu ("Tristiya" və şeirlər 1921-1925). 30-cu illərdə. - "Voronej dövrü". 1934-cü ilin mayında şair həbs edildi, Şimaldakı Çerdinə sürgün edildi. Ural, sonra Voronejə köçdü. 1938-ci ilin mayında gülünc bir ittihamla həbs edildi və 27 dekabr 1938-ci ildə Kolymaya göndərildi. ölmüş. Yaşayırıq, altımızda ölkəni hiss etmirik, On addımlıqda nitqimiz eşidilmir, Yarım söhbətə çatan yerdə Kreml dağını xatırlayacaqlar. Qalın barmaqları qurdlar kimi kök, Sözləri isə pud çəkisi kimi doğrudur - Tarakanlar bığlarını güldürür və zirvələri parlayır... Noyabr 1933

17 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

18 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

FUTURİZM (latınca futurum - gələcək), avanqard istiqamət Avropa incəsənəti 1910 - 20-ci illər, əsasən İtaliya və Rusiyada. Ədəbiyyat üçün - sənədli materialın və bədii ədəbiyyatın bir-birinə qarışması, poeziyada - linqvistik eksperiment (“azadlıqdakı sözlər” və ya “zaum”). Futuroloqlar D. D. Burliuk; V. V. Xlebnikov; V. V. Kamenski; erkən B. Pasternak; V. V. Mayakovski

19 slayd

Slaydın təsviri:

Formanın kultu uzun sürmədi, futurizm tez bir zamanda özünü keçdi. Lakin futuroloqların əməyi hədər getmədi. Onların misralarında sözün demək olar ki, mükəmməl ustalığı ilə yanaşı, məna da qatılmış, gözəl musiqi kimi səslənmişdi. Boris Pasternakın ilk sətirlərdən çovğun mahnısının səsləndiyi “Qış gecəsi” şeirini xatırlayaq. O, futuroloq kimi fəaliyyətə başlayıb. B. Pasternakın istedadı və onun futuristik forma ustalığı heyrətamiz nəticə verdi: Təbaşir, yer üzündə qar Hər hüdudda masanın üstündə şam yandı, Şam yandı.

20 slayd

Slaydın təsviri:

V. V. Mayakovski (1893 - 1930) Vladimir Vladimiroviç Mayakovski 1893-cü il iyulun 19-da anadan olub. Kutaisi vilayətində, Bağdadi kəndində (Gürcüstan) meşəçi ailəsində. Bir neçə dəfə həbs olundu. Rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq məktəbinə daxil olub. 1912-ci ildə - İlk dəfə nəşr olunan şeirlər. 1913-cü ildə “Mən” adlı kitab nəşr etdirmişdir. 1918-ci ildə Komfut qrupunu təşkil etdi. 1930-cu il aprelin 14-də vəfat etmişdir. Moskvada.

1.2 Gümüş dövrün musiqisi

O dövrün ədəbiyyat və incəsənətində kəskinləşən müxtəlif cərəyanların mübarizəsi rus musiqisinin inkişafına da təsir göstərmişdir. Bəzi bəstəkarların yaradıcılığında klassik ənənələrin mənimsənilməsi xaricdə aydın şəkildə görünən və əsrin əvvəllərində Rusiyanın bədii həyatına nüfuz edən modernist cərəyanların təsiri ilə birləşdirildi. Musiqidə bu, dar, fərdi təcrübələr dünyasına müraciətdə və buna uyğun olaraq musiqi dilinin həddindən artıq mürəkkəbliyində, musiqi ifadə vasitələrindən hər hansı birinin birtərəfli inkişafında ifadə olunurdu. Düzdür, dövrün aparıcı bəstəkarlarının yaradıcılığında bu cərəyanlar heç vaxt üstünlük təşkil etmədi və rus musiqi klassiklərinin ümumi inkişafına ciddi maneələr yaratmadı.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətinin inkişafında ən vacib prioritetləri vurğulayaraq, onun ən mühüm xüsusiyyətlərini nəzərdən qaçırmaq olmaz. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri rus mədəniyyəti tarixində adətən Rus İntibahı və ya ...

Rus musiqi mədəniyyətinin "Gümüş dövrü"

2.1 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri musiqi sənətinin xüsusiyyətləri “Gümüş dövr” musiqi haqqında düşüncənin intensivliyinin “parçalanması” və aşağı düşməsi təsiri bağışlayır. Heç kim kəskin musiqi və sosial problemləri geniş miqyasda qaldırmır...

20-ci əsrin rus mədəniyyəti

Bu dövr birmənalı qiymətləndirilmir. Bəziləri üçün bu, boş yerləri doldurmaq, yeni adlarla tanış olmaq, onları mütləq etmək eyforiyasıdır. Digərləri üçün bu, tənəzzül dövrüdür, küfr dolu xristian axtarışına cəhdlərdir...

Gümüş dövrün mədəniyyəti

20-ci əsrin əvvəlləri - təkcə Rusiyanın siyasi və sosial-iqtisadi həyatında deyil, həm də cəmiyyətin mənəvi vəziyyətində dönüş nöqtəsi. Sənaye dövrü öz həyat şəraitini və normalarını diktə etdi, ənənəvi və xalq ideyalarını məhv etdi ...

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin musiqisi

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəlləri (1917-ci ilə qədər) daha az zəngin olmayan, lakin daha mürəkkəb bir dövrdür. O, əvvəlkindən heç bir sınığı ilə ayrılmır: ən yaxşı...

XX əsrin milli mədəniyyətinin inkişafının əsas istiqamətləri. Memarlıq

Gümüş əsr. Beləliklə, XIX-XX əsrlərin növbəsi adlandırıldı. - mənəvi yeniliklər dövrü, milli mədəniyyətin inkişafında böyük sıçrayış. Məhz bu dövrdə yeni ədəbi janrlar yarandı, bədii yaradıcılığın estetikası zənginləşdi ...

A.Ya.-nın işinin xüsusiyyətləri. Qolovin "Maskarad" tamaşası üzərində

Sürətli inkişaf teatr sənəti 20-ci əsrin əvvəllərində bir sıra inqilabi yeniliklərin meydana çıxması, iştirakçıların iyerarxiyasında dəyişikliklər teatr hərəkəti(əgər əvvəllər aktyor və dramaturq birinci yerdə olsaydı ...

A.Ya.-nın işinin xüsusiyyətləri. Qolovin "Maskarad" tamaşası üzərində

Deməli, teatrallıq mədəniyyətin və məişət quruculuğunun prinsipi kimi nəinki Gümüş əsrdə üstünlük təşkil edirdi, həm də özü də sənətdə - rəngkarlıqda, qrafikada, ədəbiyyatda və teatrın özündə əks olunma obyektinə çevrildi (beləliklə... Gümüş Dövr silueti

20-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında realist cərəyan. davam etdi L.N. Tolstoy (“Dirilmə”, 1880-99; “Hacı Murad”, 1896-1904; “Diri meyit”, 1900); A.P. Ən yaxşı əsərlərini yaradan Çexov (1860-1904)...

Gümüş yaş silueti

Bu gün “Gümüş dövr”ə aid edilən sənət yaradıcılarını yaradıcılıq azadlığı adı altında yenilənmiş dünyagörüşü ilə gözəgörünməz tellərlə birləşdirir. Əsrin əvvəllərində sosial qarşıdurmaların inkişafı dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsini qəti şəkildə tələb etdi ...

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində rus incəsənətində gümüş dövrü fenomeni

Gümüş dövrü Rusiyanın ən mühüm töhfəsidir dünya mədəniyyəti. intellektual həyat O dövrün Rusiyası misli görünməmiş zənginliyi, bir çox dəyərli bədii ənənələri davam etdirmək istəyi ilə fərqlənirdi ...

gümüş dövrü

Gümüş əsr rus mədəniyyəti tarixində xronoloji olaraq 20-ci əsrin əvvəlləri ilə əlaqəli, modernizm dövrünə təsadüf edən bir dövrdür. Bu dəfə də fransızca fin de sícle (“əsrin sonu”) adı var.

Əsrin sonları dövrü başa çatdıqdan sonra "Gümüş dövr" adlandırıldı. Konsepsiya keçmişi retrospektiv olaraq Puşkin dövrü adlandırılan Qızıl əsrdən sonra rus mədəniyyətinin ikinci çiçəklənməsi, yəni 19-cu əsrin ilk üçdə biri kimi qiymətləndirən rus mühacirətində yarandı. Termin müəllifliyini filosof Nikolay Berdyaev, yazıçılar Nikolay Otsup, Sergey Makovski iddia etdi. Əgər fin de siècle (“əsrin sonu”) ümumavropa terminidirsə, gümüş dövrü ədəbiyyatından yalnız rus mədəniyyətinə münasibətdə danışırlar.

Ən çox “gümüş dövrün poeziyası” ilə birləşdirilərək – təkcə birinci miqyaslı şairləri deyil, həm də onların zahiri görkəmi üçün lazım olan mühiti yaradan onlarla, yüzlərlə həvəskarı əhatə edən anlayışda işlənir. Ümumiyyətlə, Gümüş dövr təhsilli cəmiyyətin geniş təbəqəsinin meydana çıxması, çoxsaylı maarifpərvər sənətsevərlərin meydana çıxması ilə səciyyələnir. Bu həvəskarların çoxu sonralar özləri peşəkar oldular, digərləri isə tamaşaçıları təşkil etdilər - onlar tamaşaçı, dinləyici, oxucu, tənqidçi idilər. Sovet İttifaqında “Gümüş dövr” ifadəsi oxucular Anna Axmatovanın “Qəhrəmansız şeir” (“Qaçış vaxtı”, 1965-ci il toplusunda ilk qısaldılmış nəşr) ilə tanış olduqdan sonra geniş istifadə olunmağa başladı.

Gümüş dövrün musiqisi

O dövrün ədəbiyyat və incəsənətində kəskinləşən müxtəlif cərəyanların mübarizəsi rus musiqisinin inkişafına da təsir göstərmişdir. Bəzi bəstəkarların yaradıcılığında klassik ənənələrin mənimsənilməsi xaricdə aydın şəkildə görünən və əsrin əvvəllərində Rusiyanın bədii həyatına nüfuz edən modernist cərəyanların təsiri ilə birləşdirildi. Musiqidə bu, dar, fərdi təcrübələr dünyasına müraciətdə və buna uyğun olaraq musiqi dilinin həddindən artıq mürəkkəbliyində, musiqi ifadə vasitələrindən hər hansı birinin birtərəfli inkişafında ifadə olunurdu. Düzdür, dövrün aparıcı bəstəkarlarının yaradıcılığında bu cərəyanlar heç vaxt üstünlük təşkil etmədi və rus musiqi klassiklərinin ümumi inkişafına ciddi maneələr yaratmadı.

1.2 Gümüş dövrün musiqisi

gümüş dövrü

Gümüş dövrün musiqisi

Redaktor seçimi