İlk dəfə NV, son beş ildə sənətə və ədəbiyyata əhəmiyyətli töhfə verən Rusiya sənət dünyasının ən yüksək eşelonunu - Top-100 İnsanları Mədəniyyətini xüsusi bir layihəsini təqdim edir. NV-nin redaksiya heyəti bu çərçivədə ölkənin iyirmi ən yaxşı musiqiçisini reytinq kimi deyil, əlifba sırası ilə seçim olaraq seçdi

Anthony Barışevski

Pianoçu, 25 yaşında

Anthony Baryshevsky, HB-nin "mədəni" yüzlüyünün ən gənc iştirakçılarından biridir ki, bu da paytaxtın virtuoz pianoçusunun ən titullular arasında olmasına mane olmur.

Barışevski haqqında hələ 2000-ci ildə, Vladimir Horowitz-in xatirəsinə beynəlxalq fortepiano müsabiqəsində 11 yaşlı (o vaxt) bir musiqiçi nominasiyada xüsusi bir mükafat aldığı zaman danışmağa başladılar. Horowitz debütü.

O vaxtdan bəri, Barışevski bir çox beynəlxalq yarışlarda iştirak etmişdir müxtəlif ölkələr, nəticədə, iyirmiyə yaxın beynəlxalq müsabiqənin laureatı oldu.

Yalnız 2013-2014-cü illərdə pianoçu bir anda beş xarici mükafat qazandı: Parisdəki beynəlxalq fortepiano müsabiqələrini və Tel-Əvivdəki Arthur Rubinstein'ı qazandı, İsveçrənin Bern şəhərində keçirilmiş Interlaken Classics yarışmasından birinci mükafatı və beynəlxalq musiqinin qran-prisini qazandı. Fas'taki yarışma, ayrıca Avropa Piano Gecələri Yarışmasında (Lüksemburq) ikinci mükafat qazandı.

2012-ci ildən Barışevski Ukrayna Milli Filarmoniyasının solistidir. Həm xaricdə həm solo, həm də orkestrlərlə çox qastrol səfərləri edir. Bacarıqlı bir Kievit çıxış etdi konsert salonları Fransa, İtaliya, İsveçrə, Danimarka, İslandiya, Serbiya, Rumıniya, Polşa, İspaniya, Almaniya, Belçika, Fas, İsrail, ABŞ.

Svyatoslav Vakarchuk

Sıfət kultu artıq bir neçə ildir ki, əsas Ukraynalı rok musiqiçisi Svyatoslav Vakarçukun adına möhkəm yapışdırılır. Musiqiçilərin müvəffəqiyyəti satılan qeydlərin sayına görə təyin olunduğu günlərdə, Vakarchuk qrupunun albomları Ocean Elzy yüz minlərlə nüsxədə satıldı və platin statusu aldı.

Artıq onlayn musiqi dinləmək dövrü gəldiyindən qrupun konsertlərinə qatılanların təsirli sayı xalq sevgisi haqqında açıqca danışır. Bu yay Ukraynanın beş şəhərində təşkil olunan qrupun 20-ci ildönümü turu çərçivəsində konsertlərə dörddəbir milyon dinləyici qatıldı. Və Kiyev şousu Ukrayna şou-biznes tarixində rekord qırdı - qulaq asın Okeanlar MTŞ-də Olimpiya75 min adam gəldi.

Ölkədə baş verən inqilabi və hərbi hadisələr kontekstində Vakarçukun mahnıları əksər ukraynalılar üçün xüsusi məna qazandı. Milyonlarla həmvətəni onun işini ölkənin gözlədiyi dəyişikliklər arzusu ilə əlaqələndirir və musiqiçinin vətəndaş mövqeyi özləri ilə müəyyən edilir.

Dekabr 2013 Okeanlar Euromaidan səhnəsində çıxış etdilər və indi mahnılarını Ukrayna hərbçiləri və Ukraynanın şərqindəki terrorçulardan azad edilmiş şəhər sakinləri qarşısında səsləndirirlər.

Evgeny Gudz

Balkan xalqlarına gəldikdə, Emir Kusturica, Siqaret çəkməyən Orkestri ilə, Ukraynalılar üçün - Evgeny Gudz və pank-rok qrupu Gogol Bordello. 1980-ci illərin sonlarında ABŞ-a köçən ukraynalı, partiyanın partlayıcı qarışığı, rok, qaraçı punk və karnaval temalı konsertləri ilə okeanın hər iki tərəfindəki izləyicilərini maraqlandırdı.

Rampant Guja pərəstişkarlarının ən məşhuru onu rol almağa dəvət edən pop ulduzu Madonnadır baş rolda filmdə Kirlik və müdriklik (2008), burada qrupun musiqisi əsas soundtrack oldu və müğənninin özü rejissor idi. Solo konserti zamanı bir ukraynalı ilə mahnı oxudu London Live Earth Londondakı Wembley-də və musiqi jurnalı Rolling Stone qrupun musiqisini 50 ən yaxşı albomuna və 100-ə daxil etdi ən yaxşı mahnıları ilin.

O vaxtdan bəri Gogol Bordello dörd tammetrajlı albom (ümumilikdə yeddi) yazdı, sonuncusu - Pura vida sui-qəsdi - 2013-cü ildə buraxılmışdır.

Ondan iki il əvvəl qrupun ilk ingilis dilində olmayan diski ortaya çıxdı Mənim qaraçı, burada Gudz, Dinamo Kiyevin fanat marşı və mahnılarını öz versiyasına daxil etdi Києve мiй... Sözsüz ki, qrupun Ukraynadakı nadir turları həmişə həyəcan doğurur, çünki konsert sürücülük səviyyəsinə görə az adam Guja şirkəti ilə müqayisə edilə bilər.

Camala (Susana Camaladinova)

Şəxsiyyəti qorumaq, orijinal olmaq və eyni zamanda kütləvi izləyicilər tərəfindən tanınmaq asan bir iş deyil. Ukrayna səhnəsində Camala onunla əlindən gələni edir. Bir musiqi müsabiqəsindəki qələbədən bəri Yeni dalğajamalanın 2009-cu ildə Qran Pri qazandığı Jurmalada, performans tərzi, repertuarı və doğma Krım tatar köklərinə yaxınlığı ilə özünə sadiqdir.

Camalanın yaradıcılıq baxımından özünə yetərli olmasının ən yaxşı sübutu müğənninin özünün yazdığı müəllif bəstələrinə əsaslanan hər iki solo albomudur (Hər ürək üçün, 2011 və Hər şey ya da heç bir şey, 2013). Yeri gəlmişkən, müğənni dörd dildə - Ukrayna, Rus, İngilis və Krım Tatar dilində mahnı oxuyur.

Camala yorulmadan təcrübələr aparır, böyük konsert yerlərində və Caz Koktebel kimi inkişaf etmiş musiqi festivallarının tamaşaçıları qarşısında çıxış edir. Bundan əlavə, həm opera əsərlərində, həm də film çəkilişlərində (soundtrack və filmdəki rolda) iştirak edir Bələdçi Olesya Sanina).

İndi 2011-ci ildə MTV Europe Music Awards kateqoriyasında namizəd olan bir müğənni Ən yaxşı Ukrayna rəssamı, elektron musiqi ilə təcrübələr apardığı yeni bir albom çıxartmağa hazırlaşır.

Alla Zagaykeviç

Müasir Ukrayna bəstəkarlarından Alla Zagaykeviç, ulduz olmasa da, parlaq bir istedad hesab olunur. Və çoxşaxəli. Həm klassik instrumental musiqi (həm simfonik, həm də kamera musiqisi) və elektron əsərləri ilə tanınır. Üstəlik, bəstəkar tez-tez Ukrayna eksperimental elektronikasının "xaç anası" adlanır.

Bununla birlikdə, Zagaykeviç yalnız bəstəkarlıqla məhdudlaşmır, EM-VISIA festivalları (2005-ci ildən) və Elektroakustika (2003-cü ildən) kimi Ukraynadakı bir çox elektroakustik layihə və tamaşanın kuratoru və ilhamçısıdır.

Bir neçə il əvvəl Ukrayna Elektro-Akustik Musiqi Birliyinə rəhbərlik edən Zagaykeviç, öz Elektro-Akustik Ansamblını qurdu və 2011-ci ildə ilk CD Nord / Ouest yazdı.

Eyni zamanda, Ukrayna qadınlarının işi xaricdə çoxdan diqqət çəkir. Zagaykeviç, müasir klassik və elektroakustik musiqi üzrə Musica Nova beynəlxalq müsabiqəsinin qalibidir (2011). Əsərləri Fransa, Kanada, Avstriyada səsləndirilir və özü müntəzəm olaraq xarici festivallarda, o cümlədən Çex Respublikasında Yeni Musiqi Maratonu, Litvada E-musika və Gaida, Yaponiyada Takefu Beynəlxalq Musiqi Festivalında iştirak edir.

Kirill Karabits

Kiyevli Kirill Karabits 37 yaşına qədər beynəlxalq dirijor Olimpusunun zirvəsində möhkəm yer tutdu. Beş ildən çoxdur ki, İngiltərədəki ən qədim və hörmətli olan Bournemouth Simfonik Orkestrinə rəhbərlik edir. CV-də Amerika, Avropa və Asiyanın aparıcı instrumental qrupları ilə iş birliyi var.

Ukraynanın görkəmli bəstəkarı İvan Karabitsin oğlu Kirill Karabitsə böyük çətinliklə gəldi. Kiyev və Vyanada oxudu və nüfuzlu beynəlxalq yarışlarda bir neçə mükafat qazandı. Sonra 60 nəfərlik bir yer uğrunda ciddi rəqabəti aşaraq, Budapeşt Festival Orkestrinin köməkçi dirijoru yerini aldı.

Bu günə qədər Karabitz'in Bournemouth Simfonik Orkestri ilə 2016-cı ilə qədər bir müddətə müqaviləsi və Los Ancelesdən Tokioya qədər olan ən yaxşı instrumental qrupların nişanları var. Keçən il Kral Filarmoniyası tərəfindən İlin Dirijoru seçildi.

Lakin, zəngin birində tur qrafiki bir musiqiçinin həmişə vətəni üçün yeri var - ildə bir neçə dəfə Kiyevdə yerli musiqiçilərlə birlikdə çıxış edir. Xaricdə olarkən, dirijor Ukraynanı bir mədəniyyət insanı üçün əlçatan yollarla dəstəkləyir. Məsələn, keçən yaz Alman Essen və Fransız Lillinin orkestrləri ilə konsertlərini Kiyev Maydanındakı qarşıdurmalar zamanı ölən Səmavi Yüz qəhrəmanlarının xatirəsinə həsr etdi.

Əksər Sovet uşaqları kimi, Alexei Kogan da kiçik yaşlarından musiqi məktəbində oxudu, burada çox istəksiz skripkaya yiyələndi. Bir skripkaçı kimi belə alınmadı - Kogan zarafat edir ki, oynadığı oyunla yalnız ucuz nahar üçün pul qazana bilər. Ancaq mübaliğəsiz, ölkənin ən yaxşı caz mütəxəssisi olduğu ortaya çıxdı.

Bir zamanlar, gənc bir Kiyev sakini, ölkədə qadağan edilmiş azadlıq sevən Qərb musiqisinin mövcud bütün qeydlərini toplamağa başladı. Yenidənqurma illərində bu bənzərsiz kolleksiya onu axtarılan bir radio aparıcısına çevirdi - bir neçə il gündəlik səsvermələrdə aparıcılıq etdi, burada şəxsi musiqi kitabxanasından ən sevdiyi musiqiləri səsləndirdi.

İndi əsasın təşkilində iştirak edir caz festivalları Ukrayna, Koktebel Caz Festivalı və Lviv Alfa Caz Festivalı daxil olmaqla. Sonuncunun cəmi dörd yaşı var, amma ingilis gitarist John McLaughin və ya amerikalı Larry Carlton kimi dünya caz əfsanələri artıq burada çıxış etmişlər. Festivalın konsertləri məşhur Fransız musiqi telekanalı Mezzo tərəfindən yayımlanır və Qərb mətbuatı bunu mütləq görülməli bir hadisə kimi siyahıya alır.

Koganın şüurlu həyatının çox hissəsinin cazla əlaqəli olmasına baxmayaraq, hələ də bu musiqi haqqında hələ kifayət qədər məlumatlı olmadığını iddia edir. Caz gurusu əmindir: “Bir mövzuya girən insan bunun başlanğıc olduğunu dərindən başa düşür. Ömür boyu oxumalısan. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ən yaxşı qadın rok vokalına görə iki NePops mükafatının qalibi olan Alexandra Koltsova uzun müddət Ukrayna pop-rokunun simvolik xarakterinə çevrildi - ilk qrupu ilə Krikhitka Tsakhesvə sonra qrupun gitaristi Mixail Giçanın ölümündən sonra, artıq layihə ilə Kryhitka.

Tamaşaçıların daimi cəbhəçinin sehrli səsinə və Krihitka'nın eyni ürəkli mətnlərinə necə aşiq olduqlarına dair bir başqa dəlil, 2010-cu ildə Recipe albomunu (yenilənmiş qrupun debüt diski) dəstəkləyən bütün Ukrayna turu idi. ölkənin 15 ən böyük şəhərini gəzdi.

Koltsovanın öz etirafına görə, “sadəcə bir musiqiçi” ola bilməz. Karyerası jurnalistika ilə başlayan müğənni "Öz ölkənizdə bir kreslonun kənarında oturmaq olmaz" deyir. Lider KryhitkiYeri gəlmişkən, Rusiyada anadan olan, ekoloji təşəbbüs Eco-Torba'dan, QİÇS-lə mübarizə və təşkilatda iştirak etmək üçün vətəni Ukraynada özünə çevrilmiş onlarla yaxşı işi sakit şəkildə həyata keçirir. xeyriyyə konsertləri ATO bölgəsindəki əsgərlərə avadanlıq təmin etmədən və güc lüstrasiyası üçün mübarizə aparmadan əvvəl xərçəngli uşaqlara kömək etmək.

"Mən kişi olsaydım və musiqi yaratmasaydım, SBU-nun üstündə bir ekstremist kimi bir qovluq olardı" deyə Koltsova istehza edir.

Roman Kofman

İngilis qəzeti The Telegraph onu çağımızın ən böyük dirijorlarından biri adlandırdı və Alman Sueddeutsche Zeitung onu BBC Music Magazine görə bütün zamanların ən yaxşı iyirmi dirijorlarından biri olan Evgeny Mravinsky ilə bir sıraya qoydu.

Roman Kofman bu yaltaq sözlərə layiqdir. O, Qərbi Avropa Opera Evini idarə edən ilk və yeganə ukraynalıdır: 2003-2008-ci illərdə Kofman Bonn Opera və Bonn Simfonik Orkestrinin bədii rəhbəri idi. Bethoven. Onunla birlikdə dirijor, Franz Liszt-in oratoriyasının qeydinə görə prestijli beynəlxalq Echo Klassik mükafatını aldı Məsih... Ümumilikdə, karyerası ərzində Kofman 80 xarici orkestrlə işləməyi bacardı.

Yerli dinləyicilərə görə, 1990-cı ildən bəri baş dirijorluq edən Milli Filarmoniyanın Kiyev Kamera Orkestrinin daimi rəhbəri kimi tanınır.

Bu müddət ərzində Kofman, orkestrin repertuarını yorulmadan yeniləyərək, ukraynalılar üçün ən yaxşı həmvətənləri-müasirlərinin (o cümlədən Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankoviç) və Qərb klassiklərinin az bilinən əsərlərinin musiqisini açdı. Beləliklə, 2009-2010-cu illərdə orkestr rəhbərliyi altında Motsartın bütün simfoniyalarını bir konsert mövsümündə ifa etdiyi dünyanın ilk dirijoru oldu.

Natalya Lebedeva

Ukraynanın ən yaxşı caz pianoçusu adlandırılan Natalya Lebedeva, caz musiqisi canlı enerji mübadiləsidir. "Görürsən ki, bir adam gözlərinizin önündə necə doğaçlayır, süjet yaradır, danışır, - Lebedev caz haqqında deyir. - Camaat bu prosesi izləməlidir. Caz musiqisi onun xatirinə var."

Kiyevli Lebedeva yalnız bir pianoçu deyil, həm də həqiqi bir insan orkestridir - caz bəstəkarı, aranjimançı, müəllim və qrup lideri hamısı bir yerə yuvarlandı. Caz qrupu Lebedeva üçlüyüona əlavə olaraq müxtəlif dövrlərdə Igor Zakus, Konstantin Ionenko (hər ikisi - bas gitara) və Alexey Fantaev (davul) daxil idi, 2000-ci illərin ortalarından bəri üç tam metrajlı albom nəşr etdi və həm Ukraynada, həm də uğurla çıxış etdi. xaricdə ... Beləliklə, üçlük 2008-2010-cu illərdə Slavyan Caz Festivalı çərçivəsində Polşada Frederik Şopenin musiqisinə əsaslanan bir proqramla yanaşı, Slovakiyada da çıxış etdi.

Ukraynalı caz musiqisinin yalnız formalaşma mərhələsini keçdiyini nəzərə alsaq, Lebedeva bu prosesi dəstəkləmək üçün hər şeyi edir. İstəkli caz musiqiçiləri ilə bir çox birgə layihənin iştirakçısıdır, eyni zamanda O "Keshkin Jazz və Atlant-M uşaq caz festivallarının təşkilatçısıdır.

Oleq Mixailyuta (fagot)

İnanmaq çətindir, amma 2014-cü ilin iyun ayında Ukraynanın hip-hop qrupu TNMK 25 illik yubileyini qeyd etdi - komanda 1989-cu ildən bəri tarixə rəhbərlik edir.

Ölkə ilə birlikdə böyümək, Tanklar bu illər ərzində ictimaiyyət tərəfindən sevildikləri üçün ən parlaq, səmimi və güzəştsiz Ukrayna qruplarından biri olaraq qalın. Burada TNMK həm coğrafiyanı, həm də fəaliyyət miqyasını daim genişləndirir.

Beləliklə, 2012-ci ildə qrup Ukrayna, Polşa, Rusiya və Almaniyada ondan çox festivalı gəzdi və 2013-cü ildə köhnə bir arzusunu reallaşdırdı - Ukrayna şəhərlərində bir sıra konsertlər verdi Simfonik hip Hop Gənclik Simfoniyası ilə birlikdə orkestrSlobozhansky... Tur vaxtaşırı həm səs prodüseri, həm də video rejissor rolunu oynayan Mixailyutanın təşəbbüsü ilə baş tutub TNMK.

Xarkov Konservatoriyasının məzunu Oleq Mixailyuta (Fagot) TNMK-nin qurucusu Alexander Sidorenko (Fozzi) ilə birlikdə musiqiçilərə yalnız 1994-cü ildə qoşulmuş olsa da, yalnız qrup üçün deyil, həm də bütün Ukrayna xalqı üçün əsas şəxslərdən biri oldu. müstəqillik dövrünün musiqisi.

Fozzie kimi, Bassoon da musiqi fəaliyyətindən başqa çox şey edir. Son illərdə özünü dəfələrlə aparıcı və müxtəlif televiziya şousunun iştirakçısı kimi sınamış və populyarlığı ilə ukraynalı dublyajın ayaq üstə durmasına kömək etmişdir. Məsələn, blokbasterin qəhrəmanı Mixayutanın səsində danışdı Karib dənizinin quldurları Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Böyük sələfinin şərəfinə yeni Solomiya Krushelnitskaya və eyni zamanda günümüzün ən yaxşı Aidası adlanır. Unikal dramatik sopranonun sahibi Lyudmila Monastyrskaya, şübhəsiz ki, dünyanın ən güclülərindən biridir opera müğənniləri müasirlik.

2010-cu ildən bəri ən yaxşı xarici səhnələri fəth etdi: aparıcı hissələrin ifası üçün ukraynalı qadın New York Metropolitan Opera, Milanın La Scala, Berlin Deutsche Opera, London Covent Garden tərəfindən dəvət edildi. Üstəlik, bu teatrların hər birində Monastyrskaya mətbuatdan, həmkarlarından və tamaşaçılardan coşğulu cavablar toplayaraq bir səs-küy saldı. İfa etdiyi hissələr operalarda baş rol oynasa da Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade topu, Aida, Macbeth, Kənd şərəfi - opera müğənniləri üçün ən çətin və məsuliyyətli biri.

Monastyrskayanın tərəfdaşları arasında İspaniyalı Placido Domingo və İtalyan Leo Nucci səviyyəsində dünya ulduzları var. Ukraynalı qadının bir opera divasına yaraşan xarici çıxışlarının cədvəli çoxdan planlaşdırılır.

Bununla birlikdə, Ukraynada - Milli Operada çıxış etmək fürsətini əldən vermir. Müsahibələrindən birində bir Qərb dinləyicisinin onu hansı ölkənin təmsilçisi hesab etdiyini soruşduqda, müğənni belə cavab verdi: "[Onlar yalnız bir ukraynalı [müğənni] kimi qəbul olunurlar. Bu mənə təşviq və ilham verir. Mən belə tərbiyə olunmuşdur. "

Victoria Polevaya

Ukraynalı qadın Viktoriya Polevoyun əsərləri müasir pərəstişkarları tərəfindən dinlənilir klassik musiqi ən yaxşı yerlərdə - qərbdə ABŞ və Çilidən şərqdə Koreya və Sinqapura qədər. Tənqidçilər tərəfindən qiymətləndirilir və dünyanın aparıcı instrumental və xor qruplarını repertuarlarına daxil edir. 2013-cü ildə istedadlı Kiyev qadınının əsərləri ilk dəfə kult Amerikan Kronos Quartet ansamblı tərəfindən səsləndirildi.

Dəfələrlə Ukrayna və beynəlxalq mükafatlara layiq görülən Polevaya, xor, kamera instrumental və simfonik janrlar... IN erkən illər ona ən yaxın olan avanqard estetikdi. Bu gün tənqidçilər bunu sadə musiqi ifadələrinin təkrarlanması ilə dərin mənəvi mövzular açıldığı zaman Qərbdə məşhur olan müqəddəs minimalizm tərzi kimi qiymətləndirirlər.

Belə bir yaradıcı çevrilmə Poleva üçün olduqca təbii idi. Həqiqətən, öz sözləri ilə desək, bəstəkar üçün hər şeydən əvvəl yenilik deyil, ifadənin sadəliyi və doğruluğu vacibdir.

Alexander Polozhinsky

Şair, vətəndaşı və Tartak qrupunun solisti Alexander Polozhinsky həmişə bir musiqiçi olmaqdan daha çox olmuşdur.

2005-ci ildə qeyri-rəsmi marşı Tartakın acı kompozisiyası olan Narıncı İnqilab mərhələsini çətinliklə tərk etdim Mən istəmirəm, qrupun lideri, digər musiqi yoldaşları ilə birlikdə bütün Ukrayna turunu təşkil etdi Baiduj olmayın.

Hamının ən yaxşı simvolunu tapmaq çətindir musiqi karyerası Polozhinsky, tezliklə Ukrayna üçün Avropa dəyərləri uğrunda hələ mövcud olan bir ictimai hərəkata çevrilən bu hərəkətdən daha çox.

Tartakın hər bir albomunda - və son on ildə kollektiv beş qeyd yayımladı - qrupun bütün mətnlərinin müəllifi Polozhinsky, aktiv və sivil mövqeyi olan həmvətənlərinə lazım olan və yaxın sözlər tapdı.

Tartak lideri bu yaxınlarda aktivist olduğu Avromaydanın nəticələrini təhlil edərək “Əgər bir şeydən imtina etmək istəyiriksə, bunun əvəzinə inşa edəcəyimizi düşünməliyik” dedi.

Polozhinsky öz işində “qurmaqdan” yorulmur. Bu yaz musiqiçi solo bir layihə təqdim etdi Buv 'є çərçivəsində Tartakın repertuarına daxil olmayan öz əsərlərini səsləndirəcəkdir.

Maryana Sadovskaya

Lvovdan olan və Köln sakini olan Maryana Sadovskaya tez-tez kult İslandiyalı müğənni Bjork ilə müqayisə olunur - müğənnilər musiqilərinin enerjisi və janrları və üslubları ilə təcrübə etmək istəyi ilə əlaqələndirilir. Hər ikisi də xalq sənətindən ilham alır, onu dünya dinləyiciləri üçün cəlbedici və başa düşülən edir.

Mən həmişə körpülər qurmaqda maraqlıyam - mədəniyyətlər arasında, nə ilə nə arasında var ”deyə mahnıları bütün qitələrdə dinlənilən Sadovskayanın yaradıcılıq tapşırığını hazırlayır.

Karyerasına Lvov Teatrında aktrisa kimi başlamışdır. Lesya Kurbasa Sadovskaya hamının oxuya biləcəyinə əmindir - yalnız ürəyinizi musiqiyə açmalısınız. Bunda bir həqiqət var, ancaq yalnız bir neçəsi kult Amerikan Kronos Quartet ansamblından əməkdaşlıq üçün dəvət alır. Xüsusilə bu qrupla ortaq bir performans üçün bir Lvivli bir qadın bir əsər yazdı Çernobıl. MəhsulKeçən il əvvəl Kiyevdə, daha sonra New York'dakı Linkoln Mərkəzinin məşhur salonunda təqdim edildi.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (Ukrayna Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya çox səyahət edir - Polşada teatrla əməkdaşlıq edir Qarjenitsa, New Yorkda - Yara Arts Group eksperimental truppası ilə və Almaniyada öz Borderland qrupu var. İrlandiyaya, Misirə və Kubaya etnoqrafik ekspedisiyalarla səyahət edir. Keçən il Ukrayna folklorunu şərh etməsi müğənniyə nüfuzlu bir şey gətirdi alman mükafatı RUTH.

Valentin Silvestrov

1950-ci illərin sonunda Kiyev Konservatoriyasında misli görünməmiş bir hadisə baş verdi. Kiyev İnşaat Mühəndisliyi İnstitutunun üçüncü kurs tələbəsi Valentin Silvestrov imtahansız Ukraynanın əsas musiqi universitetinə köçürüldü. O vaxtdan bəri, əsl işinin daş deyil, musiqi memarı olmaq olduğuna şübhə etməyə heç bir səbəb vermədi.

Bu gün Sylvestrov xaricdəki ən məşhur müasir Ukrayna bəstəkarıdır. Üstəlik, dünya şöhrəti ona doğma yurdunda tanınmaqdan daha erkən gəldi. SSRİ, sonradan bənzərsiz şəxsi üslubunun formalaşdığı Sylvestrovun avanqard təcrübələrinə şübhə ilə baxarkən, 60-cı illərin sonunda nüfuzlu Sergey Koussevitsky mükafatı (ABŞ) və beynəlxalq gənc bəstəkarlar müsabiqəsinin laureatı oldu Gaudeamus (Hollandiya).

Və bu günə qədər irsində simfoniyalar, orkestr əsərləri, xor və kamera kantataları, həmçinin instrumental musiqi olan Ukraynanın adı dünya səhnələrində və musiqi festivallarında səslənir. Bundan əlavə, Sylvestrovun Ukraynadan daha az Qərbdə məşhur olan musiqisi, kino məşhurlarının - Kira Muratova və Francois Ozonun filmləri üçün bir parçaya çevrilir.

Valentin Silvestrov - 5 nömrəli simfoniya

Bu arada, bəstəkar Kiyevdə yaşayır və vətənində musiqi yazmaqda olduqca rahat olduğunu etiraf edir. Sylvestrovun bu yaxınlarda yazdıqları arasında Maydan hadisələrinə həsr olunmuş musiqi də var: yeni versiya Ukrayna marşı və Taras Şevçenkonun şeirinə musiqi QafqazMaydanda vəfat edən etirazçı Sergey Nigoyan tərəfindən oxundu.

Oleq Skrypka

Ukraynanın da Amerika kimi öz Rock və Roll Şöhrət Zalı olsaydı, şübhəsiz Oleq Skrypka buraya birincilər sırasında yer verərdi. Əsas musiqi beyni əfsanədir Vopli Vidoplyasov - 30 ilə yaxındır ki, ölkənin ən populyar qruplarından biridir.

Canlı ifaların melodiyası və güclü enerjisi edildi BBhəm evdə, həm də xaricdə tələb etdi.

Lakin, uğurlu olsa da, bir layihə çərçivəsində Skrypka dar olur. Yalnız son bir ildə, qohumları ilə gəzintiyə əlavə olaraq BB Ukrayna və Avropada caz kabareti ilə bir sıra konsertlər oynamağı bacardı Əyləncəliskripkaçı Vasili Popadyukla birlikdə çıxış edərək Şimali Amerikanı gəzib dolaşır.

Turlar sənətçinin festivalı ardıcıl 11 il keçirməsinə mane olmur Mriy torpağı... Bu il paytaxtın əsas etno hərəkəti, ilk dəfə Kiyev parkına köçərək yerini dəyişdirdi Feofaniyavə qonaqların əksəriyyətinə görə keyfiyyətcə yeni bir səviyyəyə çıxdı.

Buraya keçən yay göy gurultulu caz-folk festivalını da əlavə etsək Montmart Andreevski enişində və alternativ musiqi ilə doymuşdur Rock Sich, DJ, Kiev və Ukraynanın digər şəhərlərindəki partiyaların yanında, yaxınlarda açılan yüksək səviyyəli Ukrayna mətbəxi restoranı Canapa, aydın olur - sizin üçün əsas hədəf - Ukraynanı xəyallar ölkəsinə çevirmək - Skripka sıçrayışla hərəkət edir.

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov, evdə və xaricdə eyni dərəcədə populyar olan ən tutarlı və yenilikçi Ukraynalı musiqiçilərdən biridir. Fank, soul, pop-rok və hip-hop qovşağındakı musiqisi Avropa və Asiyada dinlənilir, Ukrayna, Rusiya və ABŞ-da salon toplayır. Yerli şou-biznesin əsas ulduzları onunla əməkdaşlıq etməyə çalışır.

Donetskdən olan bu Dj Major təxəllüsü ilə çıxış edən bir DJ olaraq başladı. Bir müddət sonra prodüserlər tərəfindən fərq edildi, nəticədə - TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol və başqaları ilə əməkdaşlıq. İlk layihəsi olan Maneken, Fransız Somekind Records etiketində çıxdı və Ukraynalı musiqiçilərin çatması çətin olan Yaponiya da daxil olmaqla dünyanın bir çox ölkəsində satıldı.

Bu gün musiqiçinin ingilis və rus dillərində mahnıları olan beş əsəri var. Onun studiyasında mayor Musiqi qutusu Ukraynanın ən yaxşı ruh müğənnisi Camala ilə yanaşı başqa bir müğənni Nata Jijhenko ilə birlikdə işləyir. İkincisi ilə birlikdə Filatov fikirləşdi yeni layihə Müasir musiqi texnologiyalarının xalq alətləri ilə üzvi şəkildə birləşdirildiyi Onuka.

Andrey Xlyvnyuk

Qurucusu, solisti və liriki Andriy Khlyvnyuk olan X ip-hop və funk-rok qrupu Boombox, müasir Ukrayna musiqisinin ən uğurlu hekayələrindən biridir. Mövcudluğunun on ili ərzində kollektiv altı tam metrajlı albom çıxartdı və bunların yarısı son dörd ildə. Və ilk Boombox qeydlərindən biridir Ailə biznesi Ukraynada qızıl oldu: 100 mindən çoxu satıldı.

Kəmiyyət keyfiyyətə təsir göstərmədi: on il ərzində qrup yalnız Ukraynada deyil, eyni müvəffəqiyyətlə tam konsert məkanları topladığı Rusiyada da ən populyarlardan biri oldu və 2009-cu ildə tanınmış rusları aldı Muz-TV nominasiyasında mükafat Ən Yaxşı Hip Hop Layihəsi.

Xlyvnyuk açıq şəkildə Avromaydanı dəstəklədi və yazda qrupun Rusiya Federasiyasındakı bütün çıxışları birdən ləğv edildi. Ancaq bu payız qrup 10 illik yubileyini Avropa turu ilə qeyd edəcək - Noyabr ayında Riqa, Vyana, Praqa, Varşava, Krakov, Antverpen və Parisdə Boombox dinləniləcək.

Khlyvnyuk və komandası uzun məsafələrə qastrol səfərləri üçün yad deyillər: 2011-ci ilin fevral ayında komanda ABŞ və Kanadada gəzdi və keçən il Dmitri Shurov (Pianoboy) ilə birlikdə Çexiya və Almaniyada konsert verdi.

Dmitri Shurov

Dmitri Shurov yerli şou-biznesin ən parlaq və ən uğurlu pianoçusu adlanır. 32 yaşında Ukrayna və Rusiyanın aparıcı qruplarının albomlarının qeyd olunmasında iştirak etdi və bir neçə min canlı ifa etdi

Hər şey ikonik rok qrupu ilə iş birliyindən başladı Ocean Elzy - 2000-ci illərin birinci yarısında Şurov həmmüəllif albomları Model və Supersimetriya, bu qrup tarixində bəlkə də ən uğurlu oldu. Qeydləri dəstəkləyən geniş miqyaslı turlar, virtuoz bir musiqiçi olmadan olmadı. Şurov, qızıl kompozisiyanın iştirakçılarından biri idi Okeanlarbu yay Ukraynaya rekord auditoriya toplayan komandanın 20-ci ildönümünə həsr olunmuş bir çıxış zamanı MTN Olimpiyskiy səhnəsinə daxil oldu.

Pianoçu karyerasında növbəti addımlar populyar indie qrupu Estetik Təhsil və ən görkəmli rus rok müğənnisi Zemfira ilə işbirliyi oldu. Musiqiçilərə qarşı yüksək tələbləri ilə tanınan müğənni Şurovu bir albom yazmağa dəvət etdi təşəkkür edirəm, xüsusi tənzimləmələri ilə başqaları arasında fərqlənir. Sonra üç il onunla canlı konsertlər verdi.

Bu gün Vinnitsa Şurovun vətəndaşı, solo layihəsi Pianoboy üzərində işləyir. Bununla birlikdə, musiqiçinin özünün verdiyi uyğun fikirlərə görə, rollar fərqli ola bilər, lakin mahiyyət bundan dəyişmir. Hələ klaviatura ifa edir və mahnı bəstələyir. Sadəcə indi onun musiqisi öz səsi ilə müşayiət olunur.

Materiallarda Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk və Elena Bojkonun fotoları istifadə edilmişdir

Xüsusi layihə NV İnsanlar mədəniyyət:

Teatr və Kino

Patronlar və sənət menecerləri

TOP-100 Yeni Zamanın Mədəniyyət İnsanları, HB-nin 26 sentyabr 2014-cü il tarixli 20 sayını oxuyun

Çoxumuz musiqini sevirik, bir çoxu ona heyran qalır və başa düşür, daha çox insan musiqi təhsili alır və musiqi alətlərində ifa etmək bacarığına yiyələnir. Bununla birlikdə, bəşər övladının ən istedadlı üzvlərinin ən kiçik faizi, əsrlərə uyğun melodiya bəstələməyi bilir. Bu insanlardan bəziləri Ukraynada, mənzərəli guşələrində doğulub. Məqalədə, yalnız Ukraynanı bütün dünyada tərifləyən 20-ci əsrin Ukraynalı bəstəkarlarından bəhs edəcəyik.

Valentin Silvestrov (1937)

Məşhur ukraynalı bəstəkar 1937-ci ildə anadan olub və hələ də Kiyevdə yaşayır. Musiqi sənətinin dahisi bütün dünyada məşhurdur. Musiqisini şəkillərdən eşidirik:

• "İkidə bir";
• "Tuner";
• "Çexovun motivləri";
• "Üç hekayə".

Estoniyalı həmkarım Theodor Adorno onu müasir dünyada bütün bəstəkarlar arasında ən maraqlısı hesab edir. Əsərində rekviyemlər, orkestr üçün şeirlər, simfoniyalar var və "Mandelstamın Şeirlər üzərində dörd mahnısı" bütün dünyada tanınır və qiymətləndirilir. Mütəxəssislər musiqi əsərini sadəliyi ilə misilsiz hesab edirlər.

Miroslav Skoryk (1938)

77 yaşlı müasir Ukrayna bəstəkarı çətin bir həyat yaşamış, ancaq əsərlərinə hopmuş ağıl gücünü və gözəllik hissini qoruya bilmişdir.

Melodiyalar yazdı əfsanəvi film "Unudulmuş əcdadların kölgələri", "Karpatlarda" adlı musiqi dövrü yaratdı. Skripka və Piano üçün Karpat Rapsodiyası onu dünyanın 20-ci əsrinin ən yaxşı Ukrayna bəstəkarlarından biri kimi təriflədi.

Miroslavın valideynləri ziyalı idilər və Vyanada təhsil almışdılar. Skorik, Solomiya Krushelnitskayanın böyük qürur duyduğu nəvəsi.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Lvov vilayətinin Sambir şəhərində anadan olan Ukraynalı bəstəkar yüz iki yaşında yaşadı! Bu insan çox yönlü olması ilə diqqət çəkir. Gəncliyində Krakovdakı Tibb Universitetini bitirmişdir. Təhsili bununla bitmədi, Praqadakı bir ali təhsil ocağının Fəlsəfə və Slavyan Araşdırmalar Fakültəsinə daxil oldu. Kolessa dünyaca məşhur pianoçu olan əfsanəvi İtalyan Marietta de Gelli tərəfindən də təhsil almışdır.

Nikolay Filaretoviç uzun ömrü boyu kim idi. Lvov Filarmoniyasında və Opera Teatrında rəhbərlik etmişdir. Müəllifliyi ilə bir çox dərs vəsaiti nəşr edilmişdir. Nikolay Kolessa "İvan Franko" tablosuna da bir melodiya yazdı.

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Həqiqətən görkəmli bir Ukrayna bəstəkarı idi. İstedadlı bir pianoçu anasının onu böyüdüyü klassiklər əsərlərinin teletrafiyasını təsir etdi. Ana beş yaşında Sergeyə fortepiano çalmağı öyrətməyə başladı. İlk operaları - "Nəhəng" və "Səhra adalarında" - doqquz yaşında yazacaq.

Sergei Prokofiev operaları ilə dünyaca məşhurdur:

• "Gerçək bir insanın hekayəsi";
• "Üç portağal üçün sevgi";
• "Müharibə və Sülh".

Daş Çiçək Nağılının, Zoluşka və Romeo və Cülyetta baletinə musiqi də yazdı.

Nikolay Leontoviç (1877-1921)

Bu ukraynalı bəstəkarın malik olmadığı az sayda alət var: fortepiano, skripka, nəfəsli alətlər ... Təhlükəsiz şəkildə “insan orkestri” adlandırmaq olar. Gəncliyində, ailəsi ilə birlikdə yaşadığı Çukovi kəndində müstəqil olaraq yaradıb simfonik Orkestr.

Bu adam sayəsində bir çoxunda Ukrayna şarkısı səsləndi xarici filmlər... Bu, bütün dünyada Carol The Bells kimi tanınan məşhur "Shchedryk" dir. Melodiya çox tənzimləmələrə malikdir və haqlı olaraq Milad ilahisi sayılır.

Reingold Glier (1874-1956)

Saksoniya ailəsindəndir və pasportla Kiyev vətəndaşıdır. Glier musiqi mühitində böyüdü. Ailəsindəki kişilər musiqi alətlərinin istehsalı ilə məşğul idilər. Glierin əsərləri bütün dünyada eşidilir. Avstriya, Danimarka, Almaniya, Fransa, Yunanıstan onu alqışlayır. Kiyevdəki musiqi məktəblərindən biri bu bəstəkarın adını daşıyır.

Nikolay Lisenko (1842-1912)

Lysenko təkcə bir bəstəkar deyil, eyni zamanda musiqi etnoqrafiyasına böyük töhfə vermişdir. Nikolayın kolleksiyasında bir çox xalq mahnısı, ritual, tərənnüm var. Musiqi öyrənməklə yanaşı, uşaqlardan daha vacib bir insanın olmadığını düşünərək pedaqogikaya həvəs göstərirdi.

Ömrü boyu Kiyev Soylu Qızlar İnstitutunda bir tədris dövrü olmuşdur. 1904-cü il onun üçün əlamətdar oldu - öz Musiqi və Dram Məktəbini açdı.

Hər şeydən çox Lysenko "Uşaq Marşı" nı təriflədi. İndi bütün dünyada "Ukrayna üçün Dua" olaraq bilinir. Bundan əlavə, Nikolai aktiv bir vətəndaş mövqeyi tutdu və ictimai fəaliyyətlərdə iştirak etdi.

Mixail Verbitski (1815-1870)

Verbitski olduqca dindar bir insan idi. Din həyatında aparıcı yer tutdu. Seminariyada xorun rəhbəri idi, ilahi xidmətlər üçün musiqi əsərləri bəstələmişdi. Onun yaradıcılıq irsi romantikalar da var. Verbitsky gitara ilə mükəmməl ifa etdi və bu aləti pərəstiş etdi. Simlər üçün bir çox əsər yaratmışdır.

Ukraynanın marşı üçün musiqi yazdıqdan sonra şöhrət Verbitsky-yə gəldi. Himn üçün şeirlər Pavel Chubinsky tərəfindən hazırlanmışdır. Tam tarix "Ukrayna hələ ölməyib" mahnısının müəllifi məlum deyil. Bunun 1862-1864-cü illər olduğu barədə məlumatlar var.

İlk dəfə gələcək marş 10 Mart 1865-ci ildə Przemysl şəhərində səsləndi. Bu, Qərbi Ukraynalıların torpaqlarında ilk konsert idi, yaradıcılığa həsr olunmuşdur Taras Qriqoroviç Şevçenko. Konsertdə Verbitsky özü Anatoli Vaxnyanin tərəfindən idarə olunan xorun üzvü idi. Gənclər mahnını bəyəndilər və uzun müddət bir çoxları bunu xalq mahnısı hesab etdilər.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, bəstəkar olmaqla yanaşı, ecazkar bir yüksək səsə sahib idi və xorda oxuyurdu. Ukraynanın paytaxtında, 1790-cı ildə "əsgər uşaqları və azad insanlar" xorunun rəhbəri oldu.

Səkkiz il ərzində Xarkov Kollegiyasında vokal müəllimliyi etdi, əlavə olaraq kilsə müğənnilərinin xorlarına rəhbərlik etdi.

Kilsə üçün 29 xor konserti yaratdı. Tamaşalar zamanı tez-tez özü tenor solo oynayırdı. Wedelin əsərləri xalq mahnılarından çox təsirlənmişdir.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Uşaq ikən əla təhsil alıb. Balaca Dmitriyə qismət oldu. Əfsanəvi Qluxov məktəbini bitirib. Dmitrinin həqiqətən çox gözəl bir səsi var idi. Möhtəşəm bir üçbucağı var idi. Səsi heyrətamiz dərəcədə aydın və axın kimi axırdı. Müəllimlər Bortyanskini sevir və qiymətləndirirdilər.

1758-ci ildə müğənnilərlə birlikdə Sankt-Peterburq kilsəsinə göndərildi. Ana oğlunu vəftiz etdi, təvazökar bir dəstə ərzaq verdi və öpdü. Daha yeddi yaşlı Dima valideynlərini görmədi.

İstedadı ona xaricdə təhsil almağa imkan verdi. Musiqi ustalığının əsaslarını anlamaq üçün Venesiyaya, Napoli'ye, Romaya getdi.

Təəssüf ki, Bortnyansky'nin dünyəvi əsərlərinin əksəriyyəti bu günə qədər çatmadı. Bunlar Sankt-Peterburq Mahnı Kapellasının arxivində saxlanılırdı, onları ictimai izləmə üçün göstərməkdən imtina etdi. Arxiv dağıdıldı və əfsanəvi müəllifin əsərləri sadəcə naməlum istiqamətdə itdi.

Hər şeydən əvvəl, tarixə qədər olduğuna diqqət yetiririk ukrayna musiqisi belə Sovet Ukraynasında, əvvəlcə Kiyev və Xarkovda yerləşdiyi 1920-1930-cu illərdə başlayır.

Ukraynanın böyük şəhərlərində operetta teatrları açılmağa başlayır, filarmoniya cəmiyyətləri qurulur, gənc bəstəkarlar instrumental yaradıcılığa müraciət edir və mənşəyə çevrilirlər ukrayna musiqisi... Pioner, ətrafında gənc bəstəkarların toplanmağa başladığı böyük bir mərkəz Leontoviç icmasıdır (1923). Fəxri üzvləri: Lev Revutski - Kiyevdə bəstəkarlıq müəllimi, simfoniyaların və bir çox fortepiano əsərlərinin müəllifi, Boris Lotoşinski, Kiyev və Moskva konservatoriyalarının professoru, o dövrdə modernin tərəfdarı, ukrayna musiqisi... Birlikdə sanki bir bəstəkar qalaktikasını yetişdirdilər. Bu illərdə Viktor Kosenko, Mixail Verikivski, Valentin Kostenko, İqnat Hotkeviç, N. Fomenko, K. Boguslavski və başqaları da çalışdılar.

30-cu illər dövrü tərəqqi üçün ən gərgin dövrlərdən biri idi ukrayna musiqisi, yüksək peşəkarlığa can atan və özünü tamamilə fərqli üslublarda göstərən. Eyni zamanda teatr musiqi sənəti inkişaf edir və konsert həyatı irəliləyir. Təhsil fəal şəkildə inkişaf edir, milli tanınmış alət olan banduraya maraq canlanır. 1930-cu ildən sonra digər sənət sahələri kimi musiqi də partiya təbliğatı vasitəsi kimi şərh olunmağa başladı. Bəstəkarlar təntənəli tərifləyən əsərləri - Sovet vətəninin, partiyanın, kommunizm liderlərinin şərəfinə mahnıları səsləndirməyə məcburdurlar. Eyni zamanda, totalitar nəzarəti gücləndirdilər musiqi... 1932-ci il hökumətin fərmanı ilə Modern Birliyi bağlanıldı ukrayna musiqisiQərb hərəkatlarının rəhbərliyi altında olan yenilikçi bəstəkarları bir araya gətirmək musiqicaz kimi. Cəmiyyət onlara. M. Leontoviç dəyişdirildi və Ümumukrayna inqilabçı cəmiyyəti olaraq yenidən təşkil edildi musiqiçilər, 31 yaşına qədər etibarlı və eyni zamanda Proletar Dərnəyi yaratdı musiqiçilər 1938-ci ilə qədər fəaliyyət göstərən 1928-ci ildə Ukrayna.

Həyat ukrayna musiqisi Xarkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovskda olduğu kimi böyük və kiçik mərkəzlərdə opera teatrlarının inkişafında da özünü göstərdi. Repertuarı əsasən ənənəvi idi - İtalyan və ya Alman operası, amma onsuz da Ukraynada.

40-50-ci illərdəki Ukrayna musiqisi

1941 - 1945 illər tarixə yazıldı ukrayna musiqisi mürəkkəb və qeyri-müəyyən dövr kimi. Əlbətdə buna səbəb olur tarixi hadisələrmahiyyəti və mənasını və istiqamətini təyin edən bədii proses, müəyyən janr dominantları, müəyyən ideoloji, tematik və məcazi sahələrə yönəlmiş cazibə.

V.O.-un başlanğıcı müharibə yalnız dönüş nöqtəsi idi ukrayna musiqisi ümumiyyətlə mədəniyyət. Ukrayna sənətçiləri və musiqiçilər cəbhələrdə vuruşdu. Çox sayda icra kollektivləri, teatrlar, filarmoniya cəmiyyətləri, bir çoxunun fakültəsi musiqi təhsil müəssisələri SSRİ respublikalarına təxliyyə edildi. Beləliklə ukrayna musiqisi daha da inkişafını davam etdirdi - ancaq fərqli bir milli kontekstdə, fərqli bir mədəni atmosferdə.

IN ukrayna musiqisi o zaman tam hüquqlar SSRİ xalqlarının folklorunu əhatə edir, bəstəkarlar və musiqişünaslar tərəfindən yaxından və fəal şəkildə öyrənilmişdir. Musiqi irsi başqırd xalqı P. Kozitsky, G. Verevka'nın diqqətini çəkdi, qazax folkloru M. Skorulsky'nin, Türkmenin əsərlərində - Y. Meitus və A. Znosko-Borovskinin əsərlərində əks olundu. Əsərlərin aparıcı mövzuları vahid qələbə istəyi, vətənpərvərlik mövzusu, doğma torpağı və mədəni irsin qorunması mövzusunun üstünlük təşkil etməsidir.

O dövrdə musiqi həyatının əlamətləri geniş kütlələri bədii yaradıcılıq ruhu ilə əhatə edən və klassik musiqi reviziyasına təqdim edən çoxsaylı həvəskar qrupların super-yüksək yaradıcılıq fəaliyyəti idi. Bu cür qrupların ifaçılıq bacarıqlarının səviyyəsi çox vaxt olduqca yüksək idi. Onların əhəmiyyətli bir hissəsinin layiqli xalq adı alması və öz bacarıqlarını və sənətlərini dövlət xaricində nümayiş etdirmək, onlarla tanış olmaq fürsəti alması əbəs yerə deyildi. musiqi xaricdəki mədəniyyət. O dövrün ən populyar peşəkar qrupları arasında - akademik kilsə Ukrayna SSR-in bandura ifaçıları, Verevka Ukrayna xoru, Virski xalq rəqs qrupu, Ukrayna simfonik orkestri, Dumka akademik xoru, Lysenko kvarteti və başqaları.

Ziyafət mövzusu xoşbəxt sovet həyatı və kütlələrin əmək həvəsindən tutulan sosialist əməyi, o zaman kanonik statusunu itirir, ancaq əhəmiyyətini itirmir. Eyni zamanda, bütün yenilikçi axtarışlar qeyri-rəsmi olaraq yavaşladı. Bu ikilik, müxalifətin - stalinizmi tənqid etməklə kommunist ideologiyasının təməlini qorumağı birləşdirdiyi o dövrün atmosferinə adekvat idi.

Altmışlı ukrayna musiqisi.

Bütün bir mədəniyyət, misilsiz bir nəsil "altmışlılar" vəftiz edildi ukrayna və 60-cı illərin siyasətində və mədəniyyətində intensiv şəkildə özünü göstərən Sovet ziyalıları və müəllifləri. Bu, totalitar rejimin qismən zəiflədildiyi dövrlər idi, sonradan adlandırılan dövr idi xruşşov əridir... Altmışlılar daha sonra Ukrayna dilini və mədəniyyətini müdafiə etdilər, sənətdə sərbəstlik tələb etdilər. Onların zehniyyəti humanist demokratik Qərb ənənələri əsasında formalaşmışdır. Əhalinin öz mədəni irsinə marağını sözün əsl mənasında artırdılar. Altmışlılar, yaradıcılıqlarını həyatın mövcud problemlərini, belə deyək, tez-tez əvvəllər səsləndirilən ağrılı məsələləri görselləşdirməyə yönəltdilər. Ukraynadakı altmışlıların ilk insanlarından bəziləri Lina Kostenko və Vasily Symonenkodur.

1960-cı illər bir kəşfdir ukrayna musiqisi, dünyanın ən böyük arenalarına bəstəkarlıq edən məktəb, həmçinin Avro-mədəniyyətdəki son tendensiyaların inkişafı və tətbiqi. Kiyevdə Vitaliy Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov və başqaları kimi məşhur yerli xadimlərin qatıldığı bir qrup "Kiyev Avant-garde" qrupu quruldu. Bu təşkilatın üzvləri səlahiyyətlilər tərəfindən təqib olunmağa və təqib olunmağa başladı, nəticədə təşkilat dağıldı.

Təxminən eyni zamanda Georgy və Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. kimi bəstəkarlar yaradıcılığını davam etdirdilər.Vokal sənəti məktəbimiz bütün dünyada həqiqi mənada tanındı. Yüksək adlar ukrayna opera səhnəsi: E. Miroşniçenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Çox biri əlamətdar hadisələr o dövrdə - Shostakoviçin "Katerina Izmailova" operasının istehsalı (1965, Kiyev).

Lotoşinski Boris Nikolaevich artıq bitirsə də yaradıcılıq fəaliyyəti, həm də altmışlı illərdə qeyd olunur. Axı Grabovski, Silvestrov, Karabits, Diçko və sonralar altmışlılar olmuş Stankoviçə dərs verdi. 1960-cı illərdə Dəmir Pərdə yavaş-yavaş yüksəlməyə başladığında, haqqında çox böyük bir məlumat dalğası musiqi qərb. Hamı ona heyran qalmağa başladı. Və Boris Nikolaevich məşhur Dördüncü Simfoniyasını yaratdı. Lotoşinski 1960-cı illərdə əbədi fikirlərə və həqiqətin nə olduğu sualına qayıtdı və əbədiyyətin simvolu olan çanaq sədaları altında fikri təcəssüm etdirən əbədi həyat dövrü ilə bağlı usta bir konsepsiya verdi.

Ukraynalı müəllif musiqisi yavaş-yavaş ən parlaq bədii fenomen statusunu alır. Bu janrda inkişafa çox əhəmiyyətli bir töhfə ukrayna musiqisi V. İvasyuk tərəfindən hazırlanmışdır (1949-1979) - çox məşhur bir oxuma və bəstəkar, "Uzaq dağlarda gedirəm", "Chervona Ruta", "Vodograi" və başqaları kimi əfsanəvi ölməz hitlərin müəllifi. Hər şeydən əvvəl sənətkarın yaradıcılığı folklorun əsas mənbələrinə əsaslanır. Yeri gəlmişkən, "Chervona Ruta" mahnısı adını böyük bir festivala verdi ukrayna musiqisi və mahnıları.

Ukrayna musiqisi 70-80 il

Bu onilliklər ərzində ukrayna musiqisi əvvəllər olmadığı kimi təlatümlü bir dövr yaşadı. Sovet həyatının gerçəkliklərinə, tarixin mənəvi həyatın əriməsi, liberallaşması, canlanması, sovet sənətinin süni təcridindən çıxış yolu ilə nəticələnən dönüşlərinə əsaslanırdı.

"Yaşlı nəslin" sənətçiləri yaradıcılıq işlərini davam etdirirlər - B. Lotoşinski, Revutski, Dankeviç, Jukovski, Taranov, Klebanov. “Orta” nəsil aktivdir - K. Dominchen, Mayboroda qardaşları, V. Gomolyaki, I. Shamo və başqaları. Aktiv fəaliyyət 50-60-cı illərin başlanğıcında başlayır: Bibik, Belaş, Buyevski, Grabovski, Qubarenko, L Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Quba, Godzyatsky, vs. Bu adlar sayəsində ukrayna musiqisi Avropa modernizmi üçün çalışır.

70-80-ci illər proqramın partlayıcı inkişaf dövrü idi musiqihər hansı birinin qarşısını almağa imkan verdi janr tərifləri və fərdi bədii istəkləri tam şəkildə ortaya qoyur. Poligenenin əsərləri mahiyyət etibarilə ortaya çıxdı - instrumental və vokal prinsiplərinin sintezi və xor simfoniyası, simfonik-balet.

Bu səmərəli inkişaf dövründə təhsil alır. sistem əhəmiyyətli dərəcədə genişlənir bədii təhsil: uşaq və gənclər şəbəkəsi musiqi məktəblər, musiqi məktəblər. Onların məzunları alırlar ali təhsil Kiyev, Lvov, Odessa konservatoriyaları, Xarkov İncəsənət İnstitutu, Kiyev filialı ilə Xarkov Mədəniyyət İnstitutu. 1968-ci ildə onsuz da müstəqil olan Kiyev Mədəniyyət İnstitutu Nikolaev və Rivne təhsil fakültələrini açdı.

"Ukrayna musiqişünaslığı" (1964-cü ildən) elmi əsərlər toplusunun dövri nəşri fəaldır. 1970-ci ildən bəri jurnalın nəşri “ Musiqi“,“ Xalq Sənəti və Etnoqrafiya ”jurnalı, bir sözlə, ukrayna musiqisi inkişafına əlavə icazə verir.

Ukrayna musiqisi 80-90-cı illərdə

Göstərilən dövr 80-ci illərin yenidən qurulması, SSRİ-nin dağılması, 90-cı illərdə Ukraynanın müstəqilliyi. Bu dövr yeni mədəni cərəyanların meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Ölkəmizdə başlayan dəyişikliklər 20-ci illərin kəsilmiş mədəni-modernist ənənəsinin və 60-cı illərin demokratikləşmə axınının yenidən başlamasına kömək etdi. İnkişafın əsas xüsusiyyəti ukrayna musiqisi və bu zamankı Ukrayna sənəti, yenidən yaradılmış və yeni yaradıcılıq prinsipləri axtarmağa yenidən çevrilir. 80-ci illərin ikinci yarısı. Yerli sosioloqların, kulturoloqların, sənət tarixçilərinin Qərb mədəniyyəti anlayışlarına, varlığın mənəvi təməllərinin yenilənməsinə, dirçəlişə müraciəti ilə göstərilir. milli ənənələr, sosialist realist və alternativ düşüncə növləri arasında müxtəlif mədəni dialoq formaları alır.

90-cı illərin əvvəllərində Ukraynada çoxsaylı qeyri-dövlət yaradıcı kollektivləri, müxtəlif növ könüllü cəmiyyətlər meydana çıxdı ki, bunların da əhəmiyyətli bir hissəsi xarici mədəniyyət və təhsil təşkilatları ilə çox uğurla əməkdaşlıq etməyə və Ukraynanın dünya məkanına tanıdılmasına kömək etdi.

Baş verən prosesləri anlamaq üçün vacib bir vasitədir ukrayna musiqisi, çox sayda var elmi konfranslaryeni mədəni və fəlsəfi problemlər musiqişünaslıq, musiqi sənətinin nəzəriyyəsi və tarixi məsələləri, musiqi mütəxəssislərinin hazırlanması sisteminə müasir baxışlar və s.

80-ci illərin sonunda Ukraynada proqramları klassiklərdən və demək olar ki, avanqardlara qədər əsərlərin təqdim olunduğu müxtəlif üslub sahələrinin əsərləri olan musiqi festivalları təşkil olunmağa başladı. Bu festivallarda bir ekran tapdılar son növlər video installyasiyalar, instrumental və musiqili teatr, müxtəlif tamaşalar kimi sənətlər. Bir sıra konsertlər "Yeni Musiqi" (Kiyev, Xarkov), Ukrayna və xarici sənətkarların çağdaş musiqi sahəsindəki nailiyyətləri haqqında məlumatların yayılmasına kömək edir. İnkişaf şəkli ukrayna musiqisi müəllif, bəstəkarların yubiley konsertlərini, Ukrayna Bəstəkarlar İttifaqının Musiqi Məlumat Mərkəzi və bölgə şöbələrinin təşkil etdiyi qala gecələrini tamamlayır.

İn aparıcı yerlərindən biridir musiqi 80-90-cı illərin prosesi davam edir fortepiano musiqisi... Bunu milli və beynəlxalq fortepiano müsabiqələrinin sayının artması, habelə Ukrayna bəstəkarlarının xaricdə (Avstriya, Almaniya, Çin, ABŞ) fortepiano əsərlərinin premyerası konsert çıxışları təcrübəsinin yayılması sübut edir. Böyük mənzərə ukrayna musiqisi digər sənət növlərinin, xüsusən də orqan və kamera musiqisi, müqəddəs, xor, pirinç və caz, opera, habelə populyar çağdaş mahnı və bənzərlərinin çoxsaylı müsabiqələrini və festivallarını zənginləşdirmək. Bu tədbirlər yerli və xarici bəstəkarlar, ifaçılar, müəllimlər arasında ünsiyyət sahəsini genişləndirir, təcrübə mübadiləsinə kömək edir, iştirakçıların coğrafiyasını doldurur və media (mətbuat, radio, TV) nümayəndələri ilə ünsiyyətə təsir göstərir.

Bədii cərəyanların çox istiqamətli və çoxvektorlu olması onları bir tərəfdən keçmişdəki nailiyyətlərin qorunub saxlanılması, yenidən düşünülməsi və yenilənməsinin izlənildiyi, digər tərəfdən isə rədd edildiyi postmodern olaraq təyin etməyə imkan verir. ənənə, intensiv axtarışlar və təcrübələr.

Ukrayna musiqisi iyirminci əsrin sonu.

Məşhur musiqi və ukrayna rok musiqisi bu cür festivallarda canlı şəkildə təmsil olunan "Chervona Ruta", "Qağayı", "Tavrian Oyunları" və s. Müasir ukrayna rok musiqisi... Tanınmış adlar arasında Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin və Dead Beer var. Ukrayna rok festivalları müntəzəm və uğurla keçirilir.

Modern haqqında ukrayna musiqisi, bütün yeni məhsullar və premyeralar haqqında veb saytımızda asanlıqla mütəmadi olaraq məlumat əldə edə bilərsiniz. Müasir və müstəqil kəşf edin ukrayna musiqisi!

Ukraynalıların gəldiyi Şərqi Slavyan qəbilələri, şübhəsiz ki, musiqi qabiliyyətinə sahib idilər. Müasir Ukrayna torpaqlarında, yaşı üç iyirmi min il olan orijinal musiqi alətləri tapıldı. Yüksək musiqi mədəniyyəti səviyyəsi qeyd edildi - IX-XII əsrlərdə güclü bir feodal dövləti. Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskalarında hələ də fleyta, zurna, zurna, pnevmatik orqan ifa edən musiqiçilərin şəklini görürük. Salnamələrdə və əfsanələrdə quslar ifaçıları Boyan, Or, Mitusdan bəhs olunur.

Tatar-Monqol istilası mədəni prosesi uzun müddət dayandırdı. Ancaq onsuz da XIV-XVI əsrlərdə, Ukrayna millətinin formalaşması dövründə musiqinin sürətli bir inkişafı var idi. O vaxtdan bəri milli (və dolayısıyla dünya) mədəniyyəti bu cür orijinal janrlarla zənginləşdirilmişdir. xalq sənətitarixi düşüncə olaraq, kazak mahnıları, kəndli yuvarlaq rəqs mahnıları, rəqs melodiyaları və bənzərləri. Bu, ukraynalıların ümumdünya insan xəzinəsinə verdiyi əhəmiyyətli bir töhfə idi.

DUMA'DAN OPERA'ya

Həqiqətən, o uzaq illərdə ukraynalı müğənnilər və bandura ifaçıları tez-tez Ukraynanın qərb və şərq bölgələrini idarə edən Polşa kralları və Rus çarlarının saraylarında əyləncələrdə çıxış edirdilər. Rus ordusunun tərkibində Zaporozhye kazakları və daha sonra Ukrayna əsgərləri havalarını çoxlarına çatdırdılar avropa ölkələri... Beləliklə, Ukrayna rəqsi "Kazak" 18-ci əsrin ortalarındakı Fransız baletlərinə girdi. Baxın müqəddimələrindən birində Ukrayna lirik mahnısının əks-sədası eşidilir.

Bethoven, "Kazak Dunay boyu gəzdi" mahnısının melodisini fortepiano varyasyonları üçün istifadə etdi. Liszt Ukrayna mövzularında iki parafraz yazdı - “küləklər əsir” melodiyası ilə “Oh, getmə, Gritsu” balladası və “Şikayət”.

Təbii ki, ən çox rus bəstəkarlar - Glinka, Dargomyzhsky, Çaykovski, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - Ukrayna meloslarına müraciət etdilər. Həqiqi və ya stilizə edilmiş Ukrayna melodiyalarının istifadə olunduğu operaları, simfonik və kamera əsərləri dünya səviyyəsində tanıdı. Ukrayna mövzusunda operalar da Polşa bəstəkarlar tərəfindən yaradılmışdır (A. Minheimer, M. Soltis).

Sevimli mahnı və rəqslər, çoxsaylı həvəskarların olduğu xalq operalarının, operettalarının, dramlarının əsasını təşkil etdi teatr qrupları... Klassik nümunələr arasında - istedadlı müğənni və bəstəkar Gülak-Artemovskinin "İtalyan teatrlarında oxudu və oynadı)" Zaporozhets Dunay kənarında "operası, həmçinin" Natalka-Poltavka " musiqi nəşri Nikolay Lisenko. Onsuz da sonu XIX - 20-ci əsrin əvvəllərində bu operalar Avropada, sonuncusu isə xarici ölkələrdə uğurla ifa olundu. Milli bəstəkarlıq məktəbinin qurucusu Nikolay Lysenko - bir xalq mahnısını topladı, işlətdi və təbliğ etdi, onu müxtəlif növlərə təqdim etdi musiqi janrları... Bu iş onun davamçıları - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontoviç və başqaları tərəfindən inkişaf etdirilmişdir. Leontoviçin görkəmli xoru "Shchedryk", əks nöqtəsi ilə çox populyarlıq qazandı. Xüsusilə, müxtəlif transkripsiyalarda mövcud olan, indi məşhur olan "Sallanan Cigers" oktetinin proqramına daxil edilmişdir.

Xalq mahnısı melosları klassik musiqi ənənələri ilə birlikdə Ukrayna milli operasının orijinallığını müəyyənləşdirir. Opera janrları - Nikolay Lysenkonun qəhrəmanlıq və tarixi "Taras Bulba" sından və müasir dövrdə Konstantin Dankeviçin "Boqdan Xmelnitski" sindən çağdaş mövzularda lirik və dramatik əsərlərə - Yuli Meitusun "Gənc qvardiya" sına qədər (bu əsər) bir vaxtlar bir çox teatrlarda tamaşaya qoyulmuşdur Şərqi Avropa, Vyetnamda və s.) və Georgy Mayborodanın "Milani".

Xalq mahnısının dramatik simfoniya sahəsindəki zəngin imkanlarını Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko ortaya qoydular. Əsərləri getdikcə daha inamla dünya musiqisinin genişliyinə daxil olur.

ŞƏHNİN VƏ RƏQSİN ÇOX

Folklor orijinal və ya dolayısı ilə orijinal mahnı yazılarına təsir göstərir çağdaş bəstəkarlarbunlardan ən populyarı - həm Ukraynada, həm də xaricdə - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Məsələn, P. Mayborodanın "Sevgilim" lirik romantikasının dünyanın bir çox dillərində, o cümlədən yapon dilində müxtəlif müğənnilər tərəfindən səsləndirildiyi məlumdur.

Ukraynada sənət çoxdan inkişaf etmişdir xor oxuma - xalq, kilsə, akademik və bu ənənələr bu və ya digər şəkildə qorunub saxlanılmışdır. Zəfərli bir uğur Fransada (1929) Nestor Gorodovenkonun rəhbərliyi altında Dövlət Ukrayna Gəzən Kapellasının ("Mysl") turu ilə müşayiət olundu. Alexander Koshyts xoru Batı Avropa, ABŞ, Kanada, Avstraliyada çox sayda qastrol konserti verən dünya şöhrəti qazandı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Qriqori Verevka (adı bu kollektivə verildi) tərəfindən təşkil edilmiş dövlət Ukrayna xalq xoru yeni səviyyəyə qalxdı və tərkibi orkestr ilə tamamlanan Anatoliy Avdeevskinin rəhbərliyində xor rəqs qrupları, bütün qitələri gəzərək yüzlərlə konsert verdi. İspan qəzetinin tənqidçisi həvəslə yazırdı ki, "bir ölkə öz mədəniyyətini qorumaq istədikdə, onu eyni məhəbbətlə edərək, İp Xorunun yaradıcılığını izləməlidir".

Dünyada eyni dərəcədə populyardır Dövlət ansamblı Pavel Virskinin rəhbərliyi altında (və indi adına) Ukrayna SSR xalq rəqsi. "Vradini" qəzetinin yazdığına görə, bu ansambl "nəfəsinizi alacaq akrobatik rəqsləri, ahəngi ilə digər kollektivləri üstələyir ..." Ansamblın rəqslərində böyük zövq və bədii parlaqlıqla, Ukraynanın qədim və müasir həyatından səhnələr ifa olunur. Ansamblın birbaşa təsiri ilə Fransada "Zaporozhye Cossacks" rəqs ansamblı yaradıldı (rəhbəri - Gregoire Lagoyduk). Müxtəlif beynəlxalq folklor festivallarının iştirakçıları olan bir çox həvəskar kollektiv də uğur qazanır.

Ukrayna, zəngin gözəl səslər, uzun müddət müğənnilərini qonşu xalqlara və ölkələrə (xüsusən də 18-19-cu əsrlərdə Sankt-Peterburqdakı saray ibadətgahı üçün) müğənnilərinin İtaliyada təhsil almağa getdiyi "tədarük etdi". Bu, Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky və Nikolai İvanovun taleyi idi.

19-cu illərin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində şöhrətlərini Fyodor Şaliapinlə birlikdə Avropanı gəzən İvan Liçevski (1908-1910-cu illərdə Paris Böyük Opera solisti) Platon Cheseviç artırdı.

Məşhur Solomiya Krushelnitskaya haqlı olaraq o dövrün beş görkəmli müğənnisi arasında yer alır. Puccini'nin Madam Kelebek operasını istedadı ilə xilas etdi və Wagner və R. Strauss operalarının ən yaxşı ifaçılarından biri oldu. "Neçə müasir müğənni qiraət bacarığını bir Ukraynalı qadından öyrənməlidir" deyərək səsinə "heç kimə bərabər gəlmir" dedi hörmətli. italyan müğənni və müəllim J. Lauri-Volpi. Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky və Orest Rusnak kimi ən yaxşı Avropa teatrlarının görkəmli müğənnilərinin və solistlərinin adları dünya opera tarixində əbədi olaraq qalacaqdır. Sonradan İvan Patorjinski, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai fərqləndilər.

Ukraynanın dünya ilə mədəni əlaqələrinin bütün müxtəlifliyinə baxmayaraq, planetin bütün qitələrində yaşayan xarici Ukraynalılar olmasaydı, bir Ukrayna mahnısının və ya rəqsinin, operasının və ya simfoniyasının təbliğat və əks-səda tapması ehtimalı azdır. Müxtəlif vaxtlarda və müxtəlif səbəblərdən Ukraynanı tərk edərək Şevçenkonun "Kobzar" ı və Kazak bandurasını özləri ilə gətirmişlər. Amerikada, Avstraliyada və yerləşdikləri Avropada nümayəndələri heç vaxt ziyarət etmədikləri yeni nəsillər meydana çıxdı doğma torpaq onların babaları, ulu babaları. Bununla birlikdə, əksəriyyəti milli kimliyin əsas amillərindən birinə çevrilən Ukrayna musiqisini ürəkdən sevirlər. Bu gün dünyada öz xoru, musiqi ansamblı və ya rəqs klubu olmayan belə bir Ukrayna icmasını tapmaq çətindir.

Bir qayda olaraq, bu cür dairələr yalnız Ukrayna mənşəli insanları deyil, eyni zamanda Ukrayna musiqisinin müəyyən bir ərazidə populyarlaşmasına kömək edən digər etnik qrupların nümayəndələrini də əhatə edir. Ukrayna xarici həvəskar qrupları həmişə müxtəlif dərəcəli festivallarda iştirak edir. Məsələn, Kanadanın multikulturalizm siyasətinə uyğun olaraq Ridgein şəhərində keçirilən Mozaika Festivalına istinad edilə bilər. Həvəskar kollektivlərdəki iş Ukraynada tez-tez bacarıqlarını artıran öz bəstəkarlarını, xormeysterlərini və xoreoqraflarını meydana gətirir.

Ukrayna musiqisinin irsi tükənməzdir, çünki daim zənginləşir. Hər kəsə açıqdır, çünki boş yerə deyilmir: "Nə verdimsə, saxladım".

P. S. Qədim salnamələrdə deyilir: Ukrayna musiqisi tarixində, digər şeylər arasında, Ukrayna xalqının milli psixologiyası da mübarizə apardı. Yəqin ki, psixoloq Eduard Surzhik milli psixologiyanın müəyyən bir xalqın musiqi mədəniyyətindən asılılığına dair bir araşdırma apara bilər.

Musiqilik Ukrayna xalqının xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir.

Ukraynada musiqi Kiyev Rusunun dövründə meydana gəldi və inkişafında demək olar ki, bütün sənət sənət növlərini - xalq və professional, akademik və populyar musiqini əhatə edir. Bu gün Ukraynada və hüdudlarından çox kənarda müxtəlif Ukrayna musiqiləri səslənir, xalq və peşə ənənələrində inkişaf edir və elmi tədqiqat mövzusudur.

Xalq musiqisi

İnkişafın ilkin dövrü

Müasir Ukrayna ərazisindəki musiqi ənənələri tarixdən əvvəldən mövcuddur. Kiyev arxeoloqlarının Çerniqov yaxınlığında tapdıqları musiqi alətləri - mamont dişlərindən çıxan çırpıntılar eramızdan əvvəl XVIII minilliyə aiddir. Çernovtsi bölgəsindəki Molodovo yerində tapılan fleytalar da eyni zamana aid edilir.

Kiyevdəki Müqəddəs Sofiyanın (XI əsr) freskalarında müxtəlif nəfəsli, zərbli və simli alətlərdə (arfa və lütlərə bənzər), rəqs edən buffonları ifa edən musiqiçilər təsvir edilmişdir. Bu freskalar, Kiyev Rusunun musiqi mədəniyyətinin janr müxtəlifliyinə dəlalət edir. Müğənnilər Boyana və Mitusun bəhs etdiyi salnamə XII əsrə aiddir.

Ümumiyyətlə, ibtidai musiqi sinkretik bir xarakter daşıyırdı - mahnı, rəqs və şeir birləşdirildi və ən çox rituallar, mərasimlər, əmək prosesi və s. Müşayiət olundu. İnsanların şüurunda musiqi və musiqi alətləri çalındı vacib rol tilsimlər və dualar zamanı tılsımlar. Musiqidə insanlar qorunma gördülər pis ruhlar, pis yuxudan, pis gözdən. Torpağın məhsuldarlığını və heyvandarlığın məhsuldarlığını təmin etmək üçün xüsusi sehrli melodiyalar da var idi.

İbtidai oyunda solistlər və digər müğənnilər fərqlənməyə başladılar. İbtidai musiqinin inkişafı xalq musiqi mədəniyyətinin yarandığı mənbəyə çevrildi. Bu musiqi milli musiqi sistemlərinə və musiqi dilinin milli xüsusiyyətlərinə səbəb oldu.

Mövcud olan xalq mahnısı praktikası haqqında qədim zamanlar Ukrayna ərazisində, köhnə ritual mahnıları ilə mühakimə edilə bilər. Onların bir çoxu ibtidai insanın bütün dünyagörüşünü əks etdirir, təbiətə və təbiət hadisələrinə münasibətini ortaya qoyur.

Orijinal milli üslub mərkəzi Dnepr bölgəsinin mahnıları ilə ən tam şəkildə təmsil olunur. Melodik bəzək, sait səsləndirmə ilə xarakterizə olunurlar. Belarusiya və rus folkloru ilə əlaqələr Polesie folklorunda açıq şəkildə izlənilir.

Karpat bölgəsində və Karpatlarda xüsusi mahnı üslubları inkişaf etmişdir. Hutsul və Lemko ləhcələri olaraq təyin olunurlar.

Ukrayna xalq mahnıları müəyyən xüsusiyyətlərə malik bir çox fərqli janrlara bölünürlər. Bu anlayışda Ukrayna mahnılarının ən tipik janrları bunlardır:

• Təqvim-ritual - vesnyanka, shchedrivka, haykov, carols, kupala, grub və başqaları

• Ailə ritualı və ev- toy, komik, rəqs (kolomiyki daxil olmaqla), ziyafətlər, laylalar, dəfn mərsiyələri, yaslar və s.

• Sərvət həyatı - Chumak, Naimite, Burlak və s.;
• Tarixi mahnılar və düşüncələr
• Əsgər həyatı - əsgərlər, əsgərlər, tüfəngçilər;
• Lirik mahnılar və balladalar.

Düma və tarixi mahnılar

XV-XVI əsrlərdə tarixi düşüncələr və nəğmələr ukraynalıların ən parlaq fenomenlərindən biri oldu xalq musiqisi, bir növ milli tarix və mədəniyyət simvolu.

Tarixi mahnıların və məhkumların, məzmurların, konsertlərin yaradıcılarına və ifaçılarına kobzarlar deyilirdi. Xalqın qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik eposunun, azadlıqsevər xarakterinin və xalqın mənəvi düşüncələrinin saflığının bir elementi olan kobza və ya banduranı oynadılar.

Dumada türklərə və polyaklara qarşı mübarizəyə böyük diqqət yetirildi. "Tatar" dövrü "Samoil Pişiyi haqqında", "Üç Azov qardaşı haqqında", "Qara dənizdəki bir fırtına haqqında", "Marusya Boguslavka haqqında" və başqaları kimi məşhur düşüncələri əhatə edir. "Polşa" dövründə mərkəzi yeri 1648-1654-cü illər Xalq Azadlıq Müharibəsi hadisələri tutur, xüsusi bir yer tutur. xalq qəhrəmanları - Neçay, Krivonos, Xmelnitski. Daha sonra yeni düşüncə dövrləri ortaya çıxdı - İsveç xalqı, Sich və məhv edilməsi, kanallardakı işlər, Gaidamatchina, qulluqçu və azadlıq haqqında.

Onsuz da XIV-XVII və XVIII əsrlərdə Ukrayna musiqiçiləri Ukraynadan kənarda da məşhur oldular. Onların adlarına o dövrlərin salnamələrində Polşa kralları və rusiya imperatorları... Ən məşhur kobzarlar Timofey Belogradski (məşhur lute ifaçısı, 18-ci əsr), Andrey Shut (19-cu əsr), Ostap Veresai (19-cu əsr) və s.

Xalq musiqiçiləri qardaşlıqlarda birləşdilər: öz nizamnamələrinə sahib olan və maraqlarını müdafiə edən mahnı atelyeləri. Xüsusilə bu qardaşlıqlar XVII-XVIII əsrlərdə inkişaf etmiş və Sovet rejimi tərəfindən məhv edilməsinə qədər XX əsrin əvvəllərinə qədər mövcud olmuşdur.

Instrumental folklor və xalq alətləri

Instrumental folklor Ukrayna musiqi mədəniyyətində mühüm yer tutur. Ukraynanın musiqi alətləri çox zəngindir və müxtəlifdir. Buraya geniş çeşidli nəfəs, simli və zərb alətləri daxildir. Ukraynalı xalq musiqi alətlərinin əhəmiyyətli bir hissəsi Rus dövrünün alətlərindən gəlir, digər alətlər (məsələn, skripka) daha sonra Ukrayna torpağını ələ keçirdi, baxmayaraq ki, sonralar onlar yeni ənənələrin və ifa xüsusiyyətlərinin əsasını təşkil etdilər.

Ukraynalı instrumental folklorun ən qədim təbəqələri yürüş (yürüşlər, təbrik yürüşləri) və rəqs musiqisi (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, vals, göyərçinlər, lassolar və s.) İlə müşayiət olunan təqvim tətilləri və ayinləri ilə əlaqələndirilir. və mahnı - dinləmək üçün instrumental musiqi. Ənənəvi ansambllar ən çox skripka, nəfəs və dəf kimi üç alətdən ibarət idi. Musiqi ifa etmək həm də bir növ doğaçlama tələb edir.

Gündəlik şəraitdə (evdə, küçədə, kilsənin yaxınlığında) namaz qılarkən lira, kobza və bandura tez-tez haşiyələri və məzmurları müşayiət etmək üçün istifadə olunurdu.

Zaporizhzhya Sich dövründə Zaporizhzhya Ordusunun orkestrlərində timpani, davullar, kazak antimonları və zurnalar səslənirdi və timpani Zaporozhye Sich'in Kleynodları arasında idi, yəni Kazak dövlətçiliyinin simvollarından idi.

Instrumental musiqi də şəhər mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmişdir. Şəhər mədəniyyəti skripka və bandura kimi milli alətlərə əlavə olaraq masa kimi gusli, zither və torban kimi alətlərlə təmsil olunur. Möhtəşəm mahnıları, şəhər mahnılarını və romanslarını, dini şüarları öz müşayiətləri ilə oxudular.

Ukrayna folkloru

XX əsrdə Ukraynanın bir çox peşəkar və həvəskar qrupu Ukrayna folkloru mövzusuna müraciət etdi və xarici ölkələrin mühacirət dairələrində də ansambllar yaradıldı. Təqdimatın xarakterik xüsusiyyəti folklor ənənələri akademik musiqi hazırlama formalarında.

Beləliklə, 20-ci əsrin əvvəllərində Ukrayna ansamblı etnik musiqi Philadelphia'dan Pavel Gumenyukun rəhbərlik etdiyi ABŞ-da populyarlıq qazandı. New York, Cleveland, Detroit, Yak Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov vs. Ukraynalı amerikalı musiqiçilərin yaradıcılığında Ukrayna ənənələri qorunub saxlanılmışdır.

Sovet Ukraynasında, Ukrayna xalq mahnıları və rəqslərinin, eyni zamanda Ukrayna bəstəkarlarının oxşar bir üslubda əsərlərinin işlənməsində ixtisaslaşmış bir çox kollektiv yaradılmışdır: orkestrlar xalq alətləri Ukrayna, mahnı və rəqs ansamblları, xalq xorları və s.

Ukrayna xalq mahnısı bir çox Ukrayna bəstəkarının əsərlərinin əsasını təşkil etdi. Ukraynalı mahnıların ən məşhur aranjımanı N. Lysenko və N. Leontoviçə aiddir, xalq sənətinin tədqiqinə və toplanmasına mühüm töhfə yerli folklorşünaslar - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka tərəfindən edilmişdir.

1980-ci illərdən bəri. xalq musiqisi sənətinin orijinal növlərinə marağın artması müşahidə olunur. Bu istiqamətin öncülləri 1979-cu ildə Kiyev Konservatoriyasının professoru E. Efremovun rəhbərlik etdiyi Drevo qrupudur. 2000-ci illərdə Ukraynada etnik musiqi festivalları meydana gəldi"Mriy ölkəsi”Və"Şeşori”, Xalq musiqisinin həm orijinal ifada, həm də rok və ya pop istiqamətlərinin müxtəlif versiyalarında səsləndiyi yer."Sheshory" festivalının təşkilatçıları öz məhsullarına yeni bir ad verməyə qərar verdilər - "ArtPole". Məsələ burasındadır ki, festival 2003-cü ildən bəri İvano-Frankivsk bölgəsinin Sheshory kəndində keçirilirdi, lakin 2007-ci ildən bu yana Vorobievka kəndində (Vinnytsia bölgəsi) yerləşdi. “Son illərdə festival Sheshory-nin doğulduğu sırf etnik üslubdan uzaqlaşmağa başladı, bu səbəbdən formatından sonra adını dəyişdirərək festivalımızın yeni üzünü vurğulamağın vaxtı gəldiyinə qərar verdik. İvano-Frankivsk bölgəsində qalan gerçək, coğrafi Şeşorlar "dedi." ArtPole-2009 "festivalının direktoru Olga Mixailyk.

Müasir orijinal oxuma qrupları arasında "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" qrupları adlandırılmalıdır. Etnik motivlər Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Ocheretyaniy Kit" qrupları tərəfindən istifadə olunur, elementlərin orijinal laylanması "DakhaBrakha" qrupu tərəfindən təklif olunur.

Peşəkar musiqinin yüksəlişi

Rusiya dövründən bəri Şərqi Slavyan tayfalarının peşəkar musiqi sənəti haqqında bir xəbər var. X əsrin sonunda xristianlığın qəbul edilməsi ilə, Bizans və Slavyan xalq musiqisinin təsiri altında yaranan müasir Ukrayna ərazisində kilsə oxuması meydana çıxdı. XII-XVII əsrlərdə Pravoslav kilsələrində monofonik "znamenny şüarı" yayıldı və bu da sonrakı dövrlərin bəstəkarlarının işinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərdi.

XVII - XVIII əsrlər

Barok dövründə, monofonik znamenny oxuması, major-minor sisteminin inkişafına töhfə verən və bunun əsasında müqəddəs konsert tərzinin inkişaf etdiyi polifonik parter mahnıları ilə əvəz olundu. O dövrün görkəmli musiqi xadimləri arasında Musiky Grammar (1675) müəllifi Nikolay Diletski də var idi.

O dövrün əhəmiyyətli bir hadisəsi, 1632-ci ildə, başqaları arasında musiqi mövzularının tədris olunduğu Kiyev-Mohyla Akademiyasının açılışı idi. Akademiyanın şagirdləri doğuş səhnəsini, daha sonra canları populyarlaşdırdılar. Akademiyanın məzunları arasında bəstəkarlar Qriqori Skovoroda, Artemiy Vedel də daxil olmaqla bir çox sənətçi var idi.

Mülk və hərbi hissələrdə mövcud olan dünyəvi peşəkar vokal və instrumental musiqi, XVII əsrdən etibarən şəhərlərdə inkişaf etməyə başladı. Musiqiçilər üçün emalatxanalar meydana çıxdı və hakimlər nəzdində orkestrlər və kilsələr yaradıldı. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində xalq mahnısı və kantian ənənələri əsasında müxtəlif şairlərin misraları əsasında mahnı-romantikası yayılmışdır. Bu janrda birincilərindən biri tanıtdıran Grigory Skovoroda yaratmağa başladı mahnı janrı sivil, fəlsəfi və lirik mövzular.

Xüsusilə vacibdir Ukrayna musiqisində mədəniyyət XVIII əsr, 1730-cu ildə Elçi Danielin təşəbbüsü ilə, şagirdləri Dmitri Bortnyansky, Maxim Berezovsky və Artemy Vedel olan Glukhovski mahnı məktəbi yaradılmışdır. Bortnyansky və Berezovski Qluxov məktəbini bitirdikdən sonra o dövrdə Avropa musiqisinin mərkəzləri olan İtalyan musiqi məktəblərində təhsillərini davam etdirdilər.

Parça oxumaq ənənələrinin və Avropa yazılarının müasir texnikalarının birləşdirilməsi bu bəstəkarların yaradıcılığının özünəməxsusluğunu müəyyənləşdirdi. Sankt-Peterburqdakı saray rəhbərinə çevrildi və 1796-cı ildən bəri demək olar ki, yalnız Glukhov məktəbinin şagirdlərindən təşkil olunan saray kilsəsinin rəhbəri Bortnyansky, rus musiqi mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərdi. O da ilk bəstəkar oldu Rusiya İmperiyası, musiqi əsərləri çap olunmağa başladı.

XIX - XX əsrin əvvəlləri

Musiqi tarixindəki 19. əsr Avropa xalqlarının milli şüurunun böyüməsi ilə əlaqəli bir çox milli məktəblərin dünya səhnəsinə çıxması ilə əlamətdar oldu. Polşa və Rus dilindən sonra Ukrayna milli bəstəkarlıq məktəbi meydana çıxdı.

Sonra ukrayna yazıçıları və şairlər, peşəkar musiqiçilər 19-cu əsr xalq temalarına müraciət etməyə, istedadlı həvəskarların xalq alətləri - kobza, bandura, zil, skripka, lir və s. Müşayiəti ilə ifa etdiyi xalq mahnılarını emal etməyə başladı. müəllifləri arasında I.M. Vitkovski, A.I. Galenkovski, İlya və Alexander Lizoguby olan Ukrayna musiqisində instrumental əsərlər meydana çıxdı.

Milli inkişafın altındadır peşəkar musiqi yaradan Nikolay Lysenkonun fəaliyyəti oldu klassik dizaynlar işləyir müxtəlif janrlar: 9 opera, fortepiano və instrumental, xor və vokal parçaları, Taras Şevçenkonun sözləri də daxil olmaqla, Ukrayna şairlərinin sözlərinə bir parça. Ayrıca Kiyevdəki bir musiqi məktəbinin təşkilatçısı oldu (1904; 1918-ci ildən - Lisenko Musiqi və Dram İnstitutu).

20-ci əsrin əvvəllərində, Ukrayna ifaçılarının qalaktikası dünya şöhrəti qazandı. Bunlar arasında müğənnilər Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, müğənnilər M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianoçu Vladimir Horowitz, xor dirijor A. A. Koshitz var. N. D. Leontoviçin xor tənzimləmələri Ukrayna xaricində məşhur oldu.

Ukrayna inqilabı dövründə (1917-1918) bir sıra sənət qrupları və Ukrayna mədəniyyət xadimlərinin yeni nəslinin meydana çıxması. Ukrayna Dövlətinin hökuməti, Nazirlər Kabinetinin Ukraynanın ədəbi, elmi, bədii və texniki qüvvələrinin səfərbər edilməsinə dair Qərarı ilə təsdiqlənən musiqi sənətini də əhatə edən mədəni həyatı davamlı olaraq dəstəklədi. 1918-ci ildə Pavel Skoropadsky'nin fərmanı ilə Ukrayna Dövlət Simfonik Orkestri quruldu, ilk dirijoru Ukrayna Dövlət Kapellası, Birinci və İkinci Milli Xorları Alexander Gorily idi. Kiyev operası Ukrayna Dram və Opera Teatrı adlandırıldı. Dünyaca məşhur operaların xeyli hissəsi Ukraynaya tərcümə edilmişdir. 1918-ci ildə, daha sonra I. adına Ukraynanın Bandura Oyunçularının Milli Əməkdar Kapellası kimi tanınan bir kobzar xoru quruldu. GI Maiboroda.

Sovet hakimiyyətinin Ukrayna torpaqlarına gəlməsi bir neçə faciəli hadisələrlə yadda qaldı. 1921-ci ildə N. Leontoviç Çakanın agenti tərəfindən öldürüldü və 1928-ci ildə onun adını daşıyan cəmiyyətin fəaliyyəti qadağan edildi. 1930-cu illərdə Sovet hökuməti bir neçə yüz bandura ifaçısını, kobzarı və lira ifaçılarını məhv etdi və 1938-ci ildə musiqiçi və etnoqraf Hnat Xotkeviç vuruldu. Ümumiyyətlə, Ukrayna mədəniyyətindəki iyirminci və otuzuncu illər "Edam edilən İntibah" adlanır.

Eyni zamanda Sovet hökuməti Ukraynanın müxtəlif şəhərlərində bir sıra musiqi müəssisələri açdı. Bunların arasında Xarkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetskdəki (1941) opera və balet teatrları, xor və simfonik qrupları var.

1930-cu illərin ikinci yarısından başlayaraq Sovet Ukraynasının musiqi sənəti, əsasən SSRİ-də rəsmən icazə verilən ədəbiyyat və sənət yaradıcılığı metoduna çevrilən sosialist realizminin əsas axınında inkişaf etdi. Bu metoddan kənarlaşan mədəniyyət xadimləri ciddi tənqid və təqiblərə məruz qaldılar.

Eyni zamanda, Ukraynada ilk yaradıcılarından biri Konstantin Boguslavski olan böyük bir Sovet mahnısı meydana gəldi. 1930-cu illərdə B.Lyatoshinskinin "chors" (1930), Y. Meitusun "Perekop" (1937) daxil olmaqla ilk Sovet temalı operaları meydana çıxdı. Kommunist Partiyasına və rəhbərlərinə həsr olunmuş mahnılar peşəkar və həvəskar qrupların repertuarında yer aldı.

Ukrayna musiqi sənətinin inkişafına önəmli bir töhfə əvvəl Odessada, daha sonra Kiyev Konservatoriyasında çalışan bəstəkar və müəllim Nikolay Vilinsky (Vitold Malyshevskinin tələbəsi) tərəfindən verilmişdir.

Müharibədən sonrakı dövrdə görkəmli Ukrayna bəstəkarlarından Qriqori Verevka, qardaşları Georgi və Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya.Shtogarenko və başqaları vardı.Məşhur ifaçılar arasında ukraynalı tenor İvan Kozlovski də var idi. Xarkov bölgəsindən olan Klavdiya Shulzhenko, ön xətt mahnılarını ifa etməsi ilə geniş tanınmışdır.

1960-cı illər Ukrayna musiqi məktəbinin dünya səhnəsində irəliləməsi, Ukrayna musiqisinə nüfuz etmə dövrü oldu yeni istiqamətlər Avropa musiqisi. Kiyevdə Valentin Silvestrov, Leonid Grabovski və Vitali Godzyatsky'nin də daxil olduğu bir qrup "Kievski avanqardı" yaradıldı. SSRİ-nin rəsmi musiqi dairələri ilə fikir ayrılıqlarına görə "Kiyev Avanqardı" üzvləri müxtəlif təzyiqlərə məruz qaldı və bununla əlaqədar qrupun parçalanması ilə nəticələndi.Vokal sənətinin milli məktəbi dünya səviyyəsində tanıdı. Pop musiqisinin meydana gəlməsinə paralel olaraq Qərb ölkələri, digər ölkələrdə olduğu kimi Ukraynada da Sovet səhnəsi çiçəkləndi. 1979-cu ildə həyatı faciəvi şəkildə kəsilən 100-dən çox mahnının müəllifi Vladimir İvasyukun işi xüsusilə diqqət çəkir.

O illərin bəstəkarları və bəstəkarları arasında A.İ.Bilaş, V.Vermeniç, daha sonra İ.Karabits də məlumdur. Eyni illərdə pop ifaçıları populyarlıq qazandı - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai və başqaları.

Müasir musiqi

Ukrayna, SSRİ-dən Ukrayna Mədəniyyət və Turizm Nazirliyinin tabeliyində olan geniş bir təhsil və konsert musiqi təşkilatı sistemini miras aldı. Onların arasında:

Teatrlar

* Kiyev, Xarkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetskdəki opera evləri

* Xarkov və Odessadakı musiqili komediya teatrları, həmçinin Kiyevdəki operetta teatrı

* Kiyevdəki Uşaq Musiqili Teatrı

Konsert müəssisələri

* Ukraynanın bütün regional mərkəzlərində Milli Filarmoniya Cəmiyyəti və Filarmoniya Cəmiyyəti,

* Kiyev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov və Xarkovdakı orqan və kamera musiqisi evləri

* Ukraynanın bir çox şəhərində mədəniyyət sarayları və mədəniyyət evləri.

Musiqi məktəbləri

Peşəkar musiqiçilər aşağıdakılar tərəfindən hazırlanır:

* Kiyev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovskdakı Konservatoriyalar (musiqi akademiyaları)

* Kharkov İncəsənət Universiteti və Kiyev Mədəniyyət Universitetində musiqi fakültələri

* Ukraynanın müxtəlif şəhərlərindəki musiqi kollecləri.

Konsert qrupları

2008-ci ilə qədər Ukraynada 9 milli və 2 dövlət kollektivi var. Bunlardan 10-u Kiyevdə, biri isə Odessada yerləşir:

* Ukrayna Milli Simfonik Orkestri

* Milli Odessa Filarmonik Orkestri

* Ukraynanın Milli Əməkdar Akademik Capella "Dumka"

* Milli Əməkdar Akademik Ukrayna Xalq Xoru. Qriqori Verevka

* Adına Ukraynanın Bandura Oyunçularının Milli Əməkdar Kapellası G. I. Maiboroda

* "Kievska kamerata" Milli Solistlər Ansamblı

* Adına Ukrayna Milli Əməkdar Akademik Rəqs Ansamblı P.P. Virski

* Ukrayna Xalq Çalğı Alətləri Orkestri

* Ukrayna Milli Akademik Pirinç Bandı

* Ukrayna Dövlət Pop Simfonik Orkestri

* Adına Ukrayna Dövlət Akademik Kişi Xoru L. Revutsky

Bundan əlavə, bir çox bələdiyyə kollektivi, regional filarmoniyaların kollektivləri, orqan və kamera musiqisi evləri və s.

Musiqi birlikləri

İki yaradıcı musiqi birliyi milli statusa malikdir:

* Ukrayna Milli Bəstəkarlar İttifaqı və

* Ümumdünya Ukrayna Musiqi Birliyi

Populyar musiqi

Demək olar ki, hamısı müasir Ukrayna səhnəsində təmsil olunur musiqi istiqamətləri: xalqdan turş caza. Klub mədəniyyəti aktiv şəkildə inkişaf edir. Bir çox Ukrayna pop müğənnisi - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadejda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brejneva-Galushka, Verka Serduchka - Ukrayna xaricində çoxdan populyarlıq qazanıblar. xüsusilə MDB-də. Populyar musiqi "Chervona Ruta", "Tavrian Games", "Martı" və digər festivallarda təqdim olunur.

Ukraynadan olan ifaçılar Ukraynanı Eurovision Mahnı Yarışmalarında layiqincə təmsil etdilər. Beləliklə, Ruslana, Karpatların folklor motivlərini musiqisində sintez edərək, Eurovision-2004 yarışmasının qalibi oldu və Ukraynaya növbəti müsabiqəyə - Eurovision-2005-ə ev sahibliyi etmək hüququ qazandı. Eurovision 2007-də \u200b\u200bVerka Serduchka ikinci yeri tutdu.

Ukraynanın rok musiqisi də inkişaf edir. Ən məşhur qruplar arasında Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Maydan Konqoda Tank, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lama) var. Ukrayna qaya festivalları "Qaya-Varlıq", "Taras Bulba" və başqaları mütəmadi olaraq keçirilir.

"Pikkardiyskaya üçüncü" və "Mensound" kimi təmiz vokal ansamblları da populyar oldu. Caz sənəti Ukraynada da təmsil olunur - ölkənin müxtəlif şəhərlərində beynəlxalq caz musiqisi festivalları keçirilir, ən məşhurları Caz Bez və Caz Koktebeldir. Vladimir Symonenko və Oleksiy Kogan Ukraynada caz hərəkatının populyarlaşmasına mühüm töhfələr verdilər.

Müasir Ukrayna ifaçıları tərəfindən folklordan istifadə meyli getdikcə daha ifadəli olur. Birincisi xalq motivləri rok musiqisində 1980-ci illərin ikinci yarısında "Vopli Vidoplyasova" qrupu tərəfindən istifadə olunmağa başladı. Folklor zəmininə əsaslanaraq "Scriabin", "Mandri", "Gaidamaki" qrupları, ifaçılar Taras Chubai, Maria Burmaka və başqaları tərəfindən yeni orijinal musiqi yaradılır. Folklora marağın artması Ukraynada iki etnik musiqi festivalının - Kiyevdə "Mriy Torpağı" və İvano-Frankivsk bölgəsində "Şeşory" nin təsis edilməsi ilə sübut olunur.

Etiketlər

1990-cı illərin sonları - 2000-ci illərin əvvəllərində, Ukraynada Gallicia Distribution (Lviv), Lavina da daxil olmaqla bir sıra musiqi etiketi yaradıldı. Musiqi, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Hurda Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) və s.

Daxili bazarda Ukrayna etiketləri üçün rəqabət dünya səs bazarının əsas oyunçuları tərəfindən aparılır - böyük Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Ukrayna bazarı musiqi daşıyıcıları 2005-ci ildə təxminən 10 milyon lisenziyalı disk və kaset təşkil etdi, piratlığa qarşı mübarizə, Ukrayna bazarında pirat məhsulların payının% 40-a çatmasına səbəb oldu (ölkələrdə Qərbi Avropa - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, səs-küylü oğlan

"Ay divchino, səs-küy sal, oğlan,
Kimini sevirsən - unut, unut!
Oh divchino, səs-küy sal, oğlan,
Kimini sevirsən - unut! "

"Səs verməyi dayandırın,
Kimini sevirəm - iradəm, iradəm!
Səs verməyi dayandırın,
Kimə sevirəm - bude! "

"Oh divchino, ürəyim,
Chi pdesh tee mənim üçün, mənim üçün?
Oh divchino, ürəyim,
Mənim üçün nə edirsən? "

"Mən sənin üçün içmirəm, -
Nem hati sənə, sənə.
Mən səni izləmirəm, -
Heç bir xatiriniz yoxdur. "

"Gəlin ürək, başqasınınkına,
Oyaq, oyaq buraxın.
Gəl ürək, başqasınınkına,
Yuxudan oyan. "

"Loboda bir daxma qur,
Və başqasına aparma, rəhbərlik etmə.
Loboda bir daxma qurun
Və başqasına aparma! "

"Bura qəribə bir evdir
Yak qayınatası şaqqıldayır, cırılır.
Belə bir qəribin daxması
Yak qayınatasını vurur.

Laє istəmirəm, o qədər kövrəldin,
Həm də eyni, hərəkət etmə, tərpənmə.
Laє istəmirəm, o qədər kövrəldin,
Eyni zamanda heç bir hərəkət yoxdur. "

CHORNIЇ BROVI, KARI OCHI

2 sıra qalan
dəri ayəsi - dvіchі

İkiqat sənin ruhuna, iki şəfəq kimi.
İçindəki Chi qovurma kimi xırıltılanır,
Chi, bəlkə də həkimləri bilmək ədalətlidir? Qara qaşlar - shavkovy xətləri, Bütün b yalnız səninlə heyranam - Karії gözləri, uşaqların gözləri, "Sağlam ol, susidonko,

Lyuba, mila, divçinonko,

Oh chka, garnesenka,

Yak sn_zhochok, b_lesenka! "İllər, İllər Zartuvati,

Eksen və mən yaşlı anam! "

"Ah, sağlam ol, matusya,

Gannusa gəldim! Ah sağlam ol, matusya,

Gannusa gəldim.

Mən uşaq olmaq istəyirəm.

Yaxşı biri ola bilərsən! "