Təbiət və Venetsianova obrazı mövzusunda bir mesaj. Məktəb ensiklopediyası

O, məişət janrının ilk ustalarından biri olan portret və mənzərələr çəkirdi. Bütün qalereyanı ilk yaradan mən oldum kəndli portretləri, sintetika payı ilə olsa da, həqiqətlə çatdırmışdır. Portretlərin əks olunduğu mənzərələr gələcək mənzərə rəssamlarının axtarışlarını gözləyirdi.

Venetsianov Yunan Veneziano ailəsinin kasıb ailəsində anadan olub. Atası 2-ci gildiyanın taciri idi. Rəssamın ilkin bədii təhsili haqqında çox az şey məlumdur. Oğlanın rəsm sevgisi, istedadı və portret həvəsi erkən özünü göstərdi və diqqətdən yayınmadı. 1790-cı illərdə Aleksey Venetsianov Moskva vicdanlı internat məktəbinə oxumağa göndərildi. Təhsilini başa vurduqdan sonra Venetsianov cızmaçı kimi xidmətə girdi. 1800-cü illərin əvvəllərində. Sankt-Peterburqa, poçt şöbəsinə köçürüldü. Poçt direktoru D.P.Troşçinskinin ofisində işləyərkən Venetsianov təkbaşına rəssamlığı öyrənməyə davam edir, Ermitajda italyan və alman ustalarının rəsmlərini köçürür. Eyni zamanda o, məşhur portret rəssamı V.L.-dən dərs almışdır. Borovikovski.

Dolanmaq üçün bir vasitə axtarışında olan rus rəssamı, sonradan I Aleksandrın fərmanı ilə qadağan edilmiş "Üzlərdə karikaturalar jurnalı"nı nəşr etmək qərarına gəldi. Sonra rəssam qəzetdə elan verərək özünü portret rəssamı kimi sınadı. rəssam "döşəmədəki həyatdan obyektləri kopyaladı" , sifariş almağa hazırdır. Amma bu da nəticə vermədi.

1811-ci ildə Venetsianov bir avtoportret çəkdi və bunun üçün Rəssamlıq Akademiyasının şurası ona təyin edilmiş akademik titulu verdi. Elə həmin il “Rəssamlıq Akademiyasının müfəttişi Qolovaçevskinin üç tələbə ilə portreti” əsərini təqdim edən rəssam akademik adını aldı.

1819-cu ildə Venetsianov 70 serf ilə Tver vilayətinin Safonkovo ​​kəndini satın aldı, bir ev tikdi və özünü sənətə həsr etmək üçün xidməti tərk etdi.

ərzində Vətən Müharibəsi 1812-ci ildə rus rəssamı qrafika ilə məşğul olub. O, İ.İ. Terebenev və I.A. İvanov hərbi-vətənpərvərlik məzmunlu satirik vərəqlər nəşr etdi. Qrafikaya əlavə olaraq, Venetsianov litoqrafiya kimi yeni bir ixtiraya müraciət etdi. 1818-ci ildə Dekembrist Rifah İttifaqının hüquqi təşkilatı olan Qarşılıqlı Təhsil Metodundan istifadə edən Məktəblər Təşkilat Cəmiyyətinin ilk üzvlərindən biri oldu. Cəmiyyətin qarşısında sadə insanların savadını artırmaq vəzifəsi dururdu.

1824-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasında rus rəssamının əsərlərindən ibarət sərgi keçirildi və bu, şübhəsiz uğur qazandı. Bundan sonra Venetsianov ona Rəssamlıq Akademiyasında perspektiv rəssamlıq sinfində dərs demək hüququ verməli olan bir əsər yazdı. Rəssamlıq Akademiyası rəsm əsərini bəyənmədi, akademik təhsil almamış rəssam “qərib” olaraq qaldı. Ancaq buna baxmayaraq, 1820-ci illərin ortalarına qədər Venetsianov ümumi sinifdən bir qrup tələbə yaratdı. Venetsianovun müəllim kimi təbii istedadı var idi. Lakin gənc rəssamların hazırlanması Venetsianova baha başa gəldi, 1829-cu ildə o, çoxsaylı borclarını ödəmək üçün əmlakını girov qoymalı oldu.

1830-cu ildə I Nikolay Venetsianovu saray rəssamı təyin etdi və bu, onu qəpiksiz vəziyyətdən xilas etdi. Bu başlıq ildə 3000 rubl verdi.

Gəncləri öyrətməyə davam edən Venetsianov təbiətlə işləməyə, ətrafındakı real həyatı təsvir etməyə diqqət yetirirdi. Bununla belə, o, akademikliyi rədd etmirdi. Tələbələrindən bəziləri Rəssamlıq Akademiyasından və mükafatlardan tanınaraq akademik dərslərə qatıldılar. Ümumilikdə, Venetsianov tərəfindən 70-ə yaxın tələbə hazırlanıb.

1830-cu illərin sonundan etibarən rus rəssamı Sankt-Peterburqa getdikcə daha az səfər edir. Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq üçün yeni cəhdi uğursuz oldu. O, rəsm çəkməyə davam edir, lakin onun rəsmləri müəyyən şirinlik almağa başlayıb. Rəssamın tarixi və mifoloji janrlarda rəsm çəkmək cəhdləri də nəticəsiz qaldı. Yaşlı, lakin hələ də kifayət qədər güclü bir adam olan Venetsianov atlar kirşəsini dik bir yamacdan aşağı apararkən qəza nəticəsində öldü.

Venetsianov Aleksey Qavriloviçin məşhur əsərləri

“Yatmış çoban” tablosu 1823-1824-cü illərdə çəkilib və Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində yerləşir. Venetsianov rus rəssamlığında nəinki kəndlilərin həyatını təsvir edən, həm də yaradan ilk rəssam idi poetik obraz Rus xalqı, ətrafındakı dünya ilə harmoniyada. "Yatmış çoban" Venetsianovun yaradıcılığında ən poetik rəsmlərdən biridir. O, kəndli uşaqlarını xüsusi hərarətlə, lirik coşqu ilə təsvir edirdi.

Şəkildə kəndli oğlan tarlada, dar çayın sahilində yuxuya gedib. Gövdəyə söykənərək yatmaq köhnə ağcaqayın. Arxa planda rütubətli daxması, nadir küknar ağacları və üfüqə qədər uzanan sonsuz tarlaları olan rus mənzərəsi var. Rəssam sülh və əmin-amanlığı, təbiətə və insana lirik sevgini çatdırmağa çalışırdı. “Çoban”da qəsdən poza verməkdən əsər-əlamət yoxdur, əksinə, yuxuda olan oğlanın bütün görünüşü canlı və rahat təbiilik xüsusiyyətləri ilə qeyd olunur. Venetsianov ondakı milli rus tipini xüsusi diqqətlə vurğulayır və onun sifətinə əsl və təsirli mənəvi saflıq ifadəsi verir. Tənqidçilər bəzən Venetsianovu çoban pozasına görə məzəmmət edirdilər, lakin bu məzəmmət ədalətsizdir - yuxunun vəziyyətini yaxşı çatdıran özünəməxsus uyuşma ilə yuxuda olan oğlanın pozası rəssamın diqqətlə müşahidəsi və yaxınlığına dəlalət edir. obrazlarından canlı təbiətə.

“Zaxarka” tablosu 1825-ci ildə rus rəssamı tərəfindən çəkilib və ştatdadır Tretyakov Qalereyası, Moskvada. Venetsianov kəndlilərə göstərdi Gündəlik həyat. İşləyən insanlara onun rəsmləri xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur özünə hörmət və zadəganlıq. Eyni zamanda rəssam təbiəti reallığa uyğun çatdırmağa çalışır.

Rəsmdə Venetsianov ucqar Slivnevo kəndindən Venetsianovun çəkdiyi kəndli Fedul Stepanovun oğlu Zaxarka adlı oğlanın portretini təsvir etmişdir. Kəndli oğlan kiçik olsa da, əhəmiyyətli, işgüzar bir görünüşə malikdir. Zaxarka obrazı Nekrasovun kəndli uşaqlarının obrazlarına çox yaxındır; bu, onların rus incəsənətindəki sələfidir. Yaxşı, o, əsl kişidir!

Üzündə sürünən nəhəng papağın altından iri canlı gözlər baxır. Kəndli oğlanın simasında enerji və zəka oxumaq olar. Zaxarkanın iradəli xarakteri tamaşaçıya onun artıq ailənin əsl işçisi olduğunu bildirir.

Rəsm “Əkin sahəsində. Bahar" 1820-ci illərin birinci yarısında edam edilib və Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir. Bu, Venetsianovun ən məşhur rəsmlərindən biridir, "Xırman anbarı" rəsmindən qısa müddət sonra çəkilmişdir. Orijinal başlıq rəsmlər - "Bir tarla vuran qadın", sonra "Atları aparan tarlada kəndli qadın". Rəsm "Atlı kənd qadını" adlanırdı. Rəsm son adını Venetsianovun "Fəsillər" silsiləsi yaradılanda aldı, o sıraya "Əkin sahəsində. Bahar".

Onun kənd reallığından danışsaq, mənzərə qəribə görünür. Bu, qadının atlarla müqayisədə uzun boylu olmasından və onun qeyri-adi lütfündən aydın görünür. Deyəsən, ilin yaz vaxtıdır və eyni zamanda qarşımızda nazik köynəkdə bir uşaq və ilin bu vaxtı üçün qeyri-adi qarğıdalı mavi çiçək çələngləri var. Bütün bu “qəribəliklər” Rusiya mənzərəsi fonunda qeyri-adi səslənir. Bu artıq sadəcə fon deyil. Venetsianov ilk dəfə mənzərə tarixinin hadisələrini qabaqcadan görmüş, rus tarlalarının harmoniyasını görmüş və üfüqə uçan nadir buludlarla yaz səmasının vəziyyətini çatdırmışdır. Və bütün bunlar ağacların yüngül siluetləri ilə tamamlanır. Şəkildə bu cür kəndli qadınlarının bir neçə cüt atlı, dairəni tamamlayaraq təsvir edilmişdir. Dünya tsiklinin böyük sirri meydanda baş verir.

Venetsianovun şah əsəri A.G. – “Anbar” rəsm əsəri

Tver vilayətində malikanədə yaşayan rus rəssam tez-tez Sankt-Peterburqa işgüzar səfərlər edirdi. Bu səfərlərin birində Ermitajı ziyarət edərkən, Venetsianov F.Qranetin rəsm əsəri, yəni kilsənin interyerinin illüzionist təsvirindən heyrətə gəldi. Eyni texnikadan istifadə edərək “Anbar” əsərini yazmaq fikri var idi. Məqsəd əldə olundu - Venetsianov heç nə uydurmadan ətrafındakı reallığı olduğu kimi göstərdi. 1820-ci illərdə rus rəssamı bu niyyətlə bir sıra rəsmlər çəkdi. Bu, Venetsianovun yaradıcılıq yüksəlişi illəri idi. Bu müddət ərzində o, sənətə misilsiz töhfələr verib.

“Anbar” rəsm əsəri gündəlik janrda çəkilmişdir. Şəklin mövzusu kəndin xırmanında işləyən və dincələn kəndlilərdir. Kəndlilərin pozaları, onların təbii gözəllikşəxslər Tamaşaçı üçün maraqlıdır müxtəlif əşyalar kəndli həyatı. Bunlara arabalara asılmış atlar və divarlara diqqətlə asılmış qoşqular daxildir. Perspektivlə birlikdə işıqlandırma dərinlik yaradır, xırman sahəsini mənzərə ilə birləşdirir.

• Yatan çoban

• Zaxarka

• Əkin sahəsində. Bahar

• Anbar döşəməsi

• A.P.-nin anasının portreti Vasnetsova

• K.I.-nin portreti. Golovochevsky üç tələbə ilə

• Həyat Mühafizəçiləri Dragoon Alayının komandiri P.A.-nın portreti. Çiçerina

• Portret gənc oğlan ispan kostyumunda

• Bir məmur portreti

• Rəssam I.V.-nin portreti. Buqaevski-Qradarennı

Venetsianov məktəbi: A. Tyranov, G. Soroka, L. Plaxov və başqaları

Aleksey Qavriloviç Venetsianov (1780-1847)

Aleksey Gavriloviç Venetsianov - birincilərin gözəl rəssamı 19-cu əsrin yarısıəsrin sənətində yeni söz deyən incə rəssam, istedadlı müəllim. O, rəssamlıqda kəndli əməyi mövzusunu möhkəm əsaslandırdı, rus kəndlisinin şəxsiyyətini tərənnüm etdi, onun insani ləyaqətini və mənəvi gözəlliyini göstərdi.

Aleksey Qavriloviçin yaradıcılıq yolu Rəssamlıq Akademiyasının divarlarında uzun müddət təhsil alan sənət yoldaşlarının yolundan fərqli idi. Venetsianov 1780-ci ildə Moskvada, satış üçün meyvə kolları və ağaclar yetişdirən tacir ailəsində anadan olub.

19-cu əsrin əvvəllərində Venetsianov Sankt-Peterburqa köçdü və burada artıq portretlər üçün sifarişlər qəbul edirdi. Sankt-Peterburqda o dövrün ən böyük portret rəssamı V.L.-dən dərs alır. Borovikovski; sonuncunun yaradıcılığının təsiri Venetsianovun bir sıra rəsmlərinin obrazlı quruluşunda çox nəzərə çarpır. İstedadlı rəssam Ermitajda məşhur ustaların rəsmlərinin surətini çıxarmağa çox vaxt sərf edirdi. 1807-ci ildə Venetsianov Poçt şöbəsinin xidmətinə girdi və tezliklə qravüra vərəqlərindən ibarət "Şəxslərdə 1808-ci il üçün Karikaturalar jurnalı" satirik jurnalını nəşr etməyə başladı. Lakin bu nəşr ilk vaxtlarda I Aleksandrın qəzəbinə səbəb oldu. “Zadəgan”ın üçüncü vərəqi o qədər kəskin satirik idi ki, nəşr olunduğu gün hökumət jurnalın sonrakı nəşrini qadağan etdi və çap olunan vərəqlər müsadirə olundu. Venetsianov 1812-ci il müharibəsi zamanı yenidən karikatura janrına müraciət etdi.

1811-ci ildə Venetsianov Akademiyadan portret rəssamı kimi tanınır.

1810-cu illərin sonu - 1820-ci illərin əvvəllərinə aid portretlər qalereyası arasında kiçik V.S.-nin portreti. Putyatina. Düşüncəli, kövrək qız əlində kitab, açıq-saçıq libasda, mənzərə fonunda oturmuş, öz aləminə qərq olmuş, elə təbii görünür ki, sanki tamaşaçı onu təsadüfən yaxalayıb. Bu portretin əhval-ruhiyyəsi V.L.-nin portretlərini xatırladır. Borovikovski, lakin bunda daha çox mənəvi yaxınlıq və sadəlik var.

Gündəlik işlərin əhəmiyyətindən danışır rəsm "Çuğundur qabığı". Kəndlilər asudə və ciddi şəkildə öz işləri ilə məşğul olurlar. Əslində qarşımızda qrup portreti var. Rəssam heç nəyi bəzəmir, lakin yumşaq mənzərəlilik, zərif və incə harmonik tonlar bu pastelə unikal gözəllik verir.

Venesiyalıların yeni dövrünün ilk əsərlərində interyerin perspektivini, ondakı işıq və kölgənin real münasibətlərini mənimsəməyə çalışır. IN rəsm "Anbar" Onun bu istiqamətdə axtarışları xüsusilə aydın oldu. Rəssam sadəlövh kortəbiiliklə qarşısında gördüyü hər şeyi ələ keçirməyə çalışır: xırman üçün böyük örtülü otaq, ön və arxa planda kəndlilər, iş atları, kəndli əməyinin müxtəlif alətləri. Rəssam fiqurları bir hərəkətlə birləşdirə bilmədi, qarşısına başqa vəzifə qoydu: təbiətə maksimum sədaqət əldə etmək. Rəssamın istəyi ilə tövlənin daxili divarı kəsilib. Bu, onun müşahidələrinin dəqiqliyi naminə edilib. Rəsm, həm fiqurların və obyektlərin geniş miqyaslı əlaqəsi, həm də işıq və kölgənin növbələşməsi ilə qeyd olunan logların və lövhələrin xətti kəsiklərini, məkan planlarını illüziya aydınlığı ilə çatdırır.

IN rəsm “Torpaq sahibinin səhəri“Venetsianov gündəlik insan həyatının poeziyasını, onun təvazökar ətrafını göstərir. Kasıb bir evdə otağın bir hissəsi təsvir edilmişdir. Masada oturan gənc torpaq sahibi kəndli qadınları ziyarət etməkdən iş qəbul edir. Pəncərədən süzülən gün işığı qadınların fiqurunu yumşaq şəkildə əhatə edir və stolun, şkafın, döşəmənin səthində əks olunur. Kəndli qadınların görünüşü sakit və ləyaqətlə doludur: güclü, əzəmətli fiqurlar, sağlam üzlər, güclü qollar, gözəl paltarlar - qırmızı və tünd göy rəngli sarafanlar, ağ muslin köynəklər. Rəsmdə insanları cəlb edən zəngin tonların heyrətamiz mənzərəli birləşmələri və vuruşun özünün sərbəstliyidir.

Birinciyə janrlı rəsmlər Landşaftlara çox diqqət yetirildiyi Venetsianova kiçik bir şey aid edilə bilər kətan “Əkin sahəsində. Bahar" Rəngarəng harmoniyalar bizə bahar havasını hiss etdirir, təbiətin oyanış sevincini hiss etdirir. Əhval-ruhiyyə baxımından zərif mənzərə valehedicidir: təzə şumlanmış tarlanın genişliyi, zərif ot, şəffaf yaşıl yarpaqlar, açıq buludlar, yüksək səma.

Təvazökar mənzərə eyni dərəcədə poetik və mənəvidir məşhur rəsm "Yatmış Çoban"" İnsan təbiətlə üzvi harmoniyadadır rəsm "Məhsulda. Yay"; Paltarın qalın qırmızı rəngi yetişmiş çovdarın qızılı fonunda gözəl çəkilmişdir.

Rəssam kəndli obrazlarının bütöv bir qalereyasını yaratdı: təsvir olunanların hamısı ona yaxşı tanış idi, onları hər gün görür və müşahidə edirdi. Hamısı zahiri görkəminə, xarakterinə görə fərqli olsa da, Venetsianov hər şeydən əvvəl mənəvi saflığı ortaya qoyur, insanda əsl insan ləyaqətini hiss etdirir.

Rəssam dəfələrlə məhsul mövzusuna, biçinçilərin obrazlarına müraciət edib. Şəkildə "Orucular“Çovdarın arasında əllərində oraqlı qız və oğlan təsvir edilmişdir.. Venetsianov digər əsərlərində olduğu kimi burada da dərin əxlaqi prinsip daşıyan milli tiplər yaradır.

Kətanda tapılan inandırıcı gündəlik görüntü "Buzovlu qız"", sulu rəsm və təfərrüata sevgi ilə diqqət yetirilməsi ilə xarakterizə olunur.

Venetsianovun əsərləri ilk dəfə 1824-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasında ictimai sərgidə nümayiş etdirilmişdir. Rəsmlərin adları rəssamın işinin təbiətindən danışdı: “Çuğunduru, südünü tökən kəndli uşağı» ("Buyurunuz atamın naharı !»), « Dalğaları taranan kəndli qadın”, “Meşədə göbələk olan kəndli qadın”, “İtlə oğlan” və s. Akademik sənətdə o zaman qəhrəmana pərəstiş edən tarixi rəsm üstünlük təşkil edirdi.

Milli rəssamlığın janr məktəbində yeni istiqamətin formalaşmasında Venetsianovun rolu böyük olmuşdur. IN Safonkovo ​​kəndində rəssam bir məktəb təşkil etdi , burada o, əsasən təhkimlilərdən götürülmüş tələbələrə rəsm və rəngkarlıq öyrətdi. Ümumilikdə orada 70-ə yaxın insan olub. Tələbələrinin çoxu onunla yaşayırdı və o, çoxlarına təhkimçilikdən azad olmağa kömək etdi. Rəssam hər bir istedadla maraqlanırdı, şəkil çəkmək və çəkmək bacarığının ən kiçik təzahürü idi. Daha sonra şagirdlər müəllimlərini hərarətlə xatırladılar. Venetsianov bütün pulunu məktəbə yatırıb və ömrünün sonunda var-dövlətsiz qalıb. Tələbələrinə həyatdan işləmə metoduna uyğun dərs deyirdi. Məni ilk yazmağa məcbur etdi həndəsi fiqurlar, sonra ətrafdakı həyatdan obyektlər, daha sonra kəndlilərin həyatından səhnələr. Rəssamın tələbələri qarşısında qoyduğu əsas vəzifələrdən biri də perspektivi mənimsəmək olub. Venetsianovun tələbələri arasında - A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovski, N. Krılov, Q. Mixaylov, K. Zelentsov, F. Slavyanski, Jİ. Plaxov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) və b. Venetsianovun sevimli tələbəsi - Qriqori Soroka , olan şəxs faciəli taleyi, ən poetik mənzərələrin müəllifidir. Bütün səylərinə baxmayaraq, Venetsianov heç vaxt təhkimçilikdən azad oluna bilmədi. Şagirdlər müəllimin işini davam etdirərək rus rəssamlığında gündəlik mövzuları daha da inkişaf etdirdilər. Onların əsərlərində yeni personajlar meydana çıxır, şəhər tipi - sənətkarlar, sənətkarlar. Bu rəssamların yaradıcılığı rus incəsənətində Venetsianov məktəbi adlanan bir istiqamət təşkil etdi.

Akademiya gündəlik rəssamlığı tanımırdı və onu aşağı janr hesab edirdi. Venetsianov milli xarakterin təsdiqi üçün mübarizə apardı rus incəsənəti. O, öz fəaliyyətinə ictimai vəzifə kimi baxırdı. Geniş baxışlara malik olan Venetsianov sənəti maarifçiliklə qırılmaz şəkildə əlaqələndirir və hesab edirdi ki, bu, insanların maariflənməsinə kömək etmək üçün çağırılır. "Rəsm və rəsm sənətinin özü xalqın təhsilinə töhfə verən vasitələrdən başqa bir şey deyil" deyə yazdı. Pedaqoji fəaliyyətinin əhatə dairəsini genişləndirmək və məkanla bağlı iş metodunu müəyyən etmək üçün Venetsianov Akademiyanın müəllimlərindən birinə çevrilməyə çalışdı və bu məqsədlə bir müsabiqədə iştirak etdi. tarixi şəkil 1837-ci ildə təşkil edilən I Pyotr dövründən. Böyük bir kətan çəkdi "Böyük Pyotr. Sankt-Peterburqun Fondu”. Lakin o, mükafatı almayıb. Rəssamlıq Akademiyası özünə yad bir istiqamət hiss edərək, Venetsianovun onun divarlarına girməsinə mane olmağa çalışdı.

1847-ci ildə faciəvi qəza Aleksey Qavriloviç Venetsianovun fəaliyyətini dayandırdı: o, kirşə sürərkən öldü.

Aleksey Qavriloviç Venetsianov (1780-1847) - rus rəssamı, janr səhnələri ustası kəndli həyatı, müəllim, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının üzvü, venesiya məktəbinin yaradıcısı.

Rəssamın tərcümeyi-halı

Aleksey Venetsianov 7 (18) fevral 1780-ci ildə Moskvada anadan olub. Ata Qavrila Yurieviç, anası Anna Lukiniçna (nee Kalaşnikova, Moskva tacirinin qızı). A.G.Venetsianovun ailəsi ticarətlə məşğul olurdu, qarağat kolları, lalə soğanları, eləcə də rəsm əsərləri satırdı. A.G.Venetsianov Meşə Təsərrüfatı İdarəsində torpaq təyinatçısı vəzifəsində çalışmışdır.

Aleksey əvvəlcə təkbaşına, sonra V.L.Borovikovski ilə rəssamlığı öyrəndi. Gəncliyində anasının (1802), A. İ. Bibikovun (1805), M. A. Fonvizinin (1812) lirik portretlərini çəkmişdir.

1807-ci ildən Peterburqda məmur vəzifəsində çalışır.

1811-ci ildə o, “Təyin edilmiş”, yəni akademik namizəd kimi tanınıb. Elə həmin il Venetsianov akademik adını aldı.

1812-ci il Vətən Müharibəsi illərində İvan Terebenevlə birlikdə fransız və qalloman zadəganlarının karikaturalarını yaratmışdır. O, həm də zadəgan və burjua həyatından janr səhnələri üzərində işləyib. Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin üzvü idi.

1819-cu ildə xidməti tərk edərək ailəsi ilə: həyat yoldaşı Marfa Afanasyevna və iki qızı Aleksandra və Felitsata ilə birlikdə Tver quberniyasının Safonkovo ​​kəndində məskunlaşdı, səylərini "kəndli" janrının inkişafına sərf etdi. Orada özünü təşkil etdi sənət məktəbi 70-dən çox insanın təlim keçdiyi. V. A. Jukovski onların taleyində fəal iştirak edirdi.

1829-cu ildə saray rəssamı adını aldı.

Venetsianov 4 (16) dekabr 1847-ci ildə Tver quberniyasının Poddubye kəndində Tver yolunda gedərkən qəza nəticəsində öldü. Venetsianov Tver vilayətinin Udomelski rayonunun Dubrovskoye (indiki Venetsianovo) kəndinin kənd qəbiristanlığında dəfn edilib.

YARADILIŞ

Uşaqlıqdan bəri rəsm qabiliyyətini və sevgisini kəşf etdi, lakin ilkin haqqında məlumat verdi sənət təlimi qorunmayıb. O, portretə xüsusi maraq göstərirdi. Sağ qalan ən erkən əsər "Ananın portreti A. L. Venetsianova"dır (1802, Rus Muzeyi).

Bundan başqa portret rəsm Venetsianov qrafika sahəsində uğurla işləyirdi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi illərində İ. İ. Terebenev və İ. A. İvanov ilə birlikdə kazıma texnikasından istifadə edərək hərbi-vətənpərvərlik məzmunlu satirik vərəqlər nəşr etdi. O, həm də həvəslə o dövrdə yeni icad edilmiş litoqrafiyaya müraciət etdi.

Venetsianovun fırçalarına müasirlərinin portret qalereyası daxildir: rəssam N.V.Qoqol (1834), V.P.Koçubey (1830-cu illər), N.M.Karamzin (1828) əsərlərini çəkmişdir. Akademik adı üçün Venetsianovdan Akademiyanın Təhsil Məktəbinin müfəttişi K. İ. Qolovaçevskinin portretini çəkməyi xahiş etdilər. A.G. Venetsianov onu üç oğlanın əhatəsində təsvir edərək, "üç ən nəcib sənətin" birliyini simvollaşdırdı: rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq.

Portret həm də köhnə Akademiyanın (A. İ. Losenkonun tələbə yoldaşı olan K. Qolovaçevski Akademiyanın patriarxı hesab olunurdu) yenisi ilə vəhdətini təcəssüm etdirirdi. Bununla belə, onun çəkdiyi kəndli obrazları ən böyük şöhrəti A.G.Venetsianova gətirib. “Ocaqçılar”, “Yatmış çoban”, “Zaxarka” iki əsrə yaxındır ki, öz təravəti və səmimiliyi ilə tamaşaçının diqqətini çəkir.

1808-ci ildə A. Venetsianov "Cizgi filmləri jurnalı"nı nəşr etdi və tezliklə qadağan edildi. Jurnal həkk olunmuş vərəqlərdən ibarət idi: “On iki ayın alleqorik obrazı”, “Kirşə minmək”, “Zadəgan”. Satirik obraz nüfuzlu mötəbər, inanılır və qəzəbinə səbəb olan Aleksandr I. Venetsianovun fırçaları da bütün kilsələr üçün şəkillərə aid idi. təhsil müəssisələri(Smolnı Katedrali), Obuxov Şəhər Xəstəxanasının kilsəsi üçün. IN Keçən il Rəssam sağlığında Tverdəki nəcib gənclər üçün internat məktəbinin kilsəsi üçün obrazlar üzərində işləyirdi.

VENESİYA MƏKTƏBİ

10-cu illərdə Venetsianovun dünyagörüşü formalaşdı. O, 1818-ci ildə təsis edilmiş Qarşılıqlı Təhsil Metodundan istifadə edərək Məktəblər Yaradan Cəmiyyətin - Dekembrist Rifah İttifaqının hüquqi təşkilatının ilk üzvlərindən biridir. Cəmiyyətin məqsədi sadə insanlar arasında savadlılığı yaymaq idi.

Rəssamdan xeyli məbləğə aldığı “Xırman anbarı” rəsm əsəri uğur qazandıqdan sonra o, əldə olunan gəliri yeni üsulla “kasıb gənclərin yetişdirilməsinə” sərf etmək qərarına gəlib.

Venetsianov akademik sərgilərdə özünün əsərləri ilə yanaşı tələbələrinin də əsərlərini nümayiş etdirirdi. Ustad tələbələri - bəzi hallarda təhkimçilər - onunla pulsuz yaşayır və oxuyurlar. Məktəb, Rəssamları Təşviq Cəmiyyətindən müəyyən dəstək alaraq, Safonkovo ​​və Sankt-Peterburqda növbə ilə fəaliyyət göstərirdi. Rəsmi akademik dairələr Venetsianovun fəaliyyətini bəyənmədilər.

Ustadın pedaqoji sistemi şagirddə görmə və təsvir qabiliyyətinin formalaşmasına qədər qaynadı dünya onun bilavasitə reallığında, əvvəlcədən müəyyən edilmiş norma və qanunlardan kənarda.

Beləliklə, Venetsianovun tələbələri akademiklər kimi başqalarının orijinallarını və ya bədənin ayrı-ayrı hissələrini əks etdirən xüsusi cədvəlləri köçürmürdülər. Onlar sadə məsələlərdən mürəkkəb məsələlərə keçərək real obyektlərdən istifadə edərək forma, perspektiv və rəng qanunlarını öyrəndilər. Məktəbin iyirmi illik mövcudluğu ərzində Venetsianov artan maliyyə çətinlikləri ilə üzləşdi, müvəffəqiyyətsiz olaraq onun saxlanması üçün vəsait axtardı.

Venetsianovlar ailəsi Yunanıstandan gəldi, burada onları Mixapulo-Proko və ya Farmaki-Proko adlandırdılar. Rəssamın ulu babası Fyodor Proko həyat yoldaşı Anjela və oğlu Georgi ilə birlikdə 1730-1740-cı illərdə Rusiyaya gəlib. Orada onlar sonradan Venetsianov soyadına çevrilən Venetsiano ləqəbini aldılar.

A.G.Venetsianovun tələbələri arasında Sorokanı bağban olmağa hazırlayan torpaq sahibi N.P.Milyukovun təhkimçisi olan istedadlı rəssam Qriqori Soroka da var idi. Soroka intihar etdi.

Amma yazının çox hissəsi əvvəlkinin məzmununu təkrarlamadığından bu materialı diqqətinizə çatdırmaqdan çəkindim.

Avtoportret, 1811, Dövlət Tretyakov Qalereyası

Aleksey Qavriloviç Venetsianov 1780-ci il fevralın 18-də Moskvada tacir ailəsində anadan olub. Atası meyvə ağacları və giləmeyvə kolları yetişdirir, onları alver edirdi. HAQQINDA erkən illər rəssama qardaşı oğlu N.P. Venetsianov. Xatirələrindən (“Qeydlərim”) öyrənə bilərsiniz ki, Aleksey uşaq ikən rəsmlərdən çox şey çəkib, qələm və tüklü qələmlə yoldaşlarının portretlərini çəkib. O, bu hobbinin cəzasını həm ailəsindən, həm də xüsusən də oğlanın qorxduğu müəllimlərindən alıb. Bir dəfə buna görə onu az qala pansionatdan qovacaqlar. Ancaq əzm qalib gəldi və 5-ci sinifdə o, artıq “cəsarətlə qazandı sevimli hobbi və boyalarla, sulu boyalarla deyil, yağlı boyalarla və kağız üzərində deyil, kətan üzərində çəkilmişdir. Məlumdur ki, 1791-ci ildə Gavrila Yurievich Venetsianov oğlunun hobbisini düşünərək qarşıdan gələn "Maraqlı rəssam və sənətkar" kitabına imza atdı.

Daha sonra “Qeydlərim”də dərslər haqqında deyilir gənc rəssam müəyyən bir rəssam Paxomychdən xərəyə çərçivələri hazırlamaq, kətan hazırlamaq və onları astarlamaq bacarıqlarını öyrənmişdir. Ancaq artıq təlimin ilk mərhələsində rəsm texnikası oğlan inadkarlıq göstərdi. O, birbaşa kətan üzərində boyalarla, boyasız rəsm çəkdi hazırlıq rəsm müəllimin tələb etdiyi. Yəqin ki, Paxomiçdən əvvəl Aleksey Qavriloviçin pastellə işləyən başqa bir rəssamın nümunəsi var idi. Və qələm deyil və yağlı boya, və pastel işləməyə başladığı ilk material idi.

HAQQINDA şübhəsiz istedad gənc rəssamı ilk məlum əsəri - A.L.-nin anasının portreti ilə qiymətləndirmək olar. Venetsianova (1801).

1802-ci ilin yayında Sankt-Peterburq qəzetində bu yaxınlarda gələn Venetsianov haqqında “həyatdan əşyaları üç saat ərzində pastel rənglərlə köçürmək” elanı çıxdı. -da yaşayır Daş Körpü Riqa Qəhvə Evində”. Lakin əlaqələr və tanışlıqlar olmadan qəzetlərdəki elanın Sankt-Peterburq ictimaiyyətinə heç bir təsiri olmadı və gənc rəssam Moskvaya qayıtdı. Burada o, portret rəssamlığı sənətini təkmilləşdirməyə davam etdi və bir sıra uğurlu kətanlar yaratdı.
1807-ci ildə Aleksey yenidən Sankt-Peterburqa gəldi və poçt müdirinin ofisində xidmətə girdi. Venetsianovun özü xatırladığı kimi: “İçində boş vaxt Ermitaja getdim və orada rəssamlıq təhsili aldım”. Tezliklə o, "ən hörmətli və böyük" Borovikovski ilə yaxınlaşır və özünü "əsərləri ilə Rusiyanı bəzəyən" parlaq portret rəssamının yaxın tələbələri arasında tapır və evində yaşayır.

Bir müddət sonra Venetsianov qravüra vərəqlərindən ibarət satirik "Şəxslərdə 1808-ci il üçün Karikaturalar jurnalı"nı nəşr etməyə başladı. Üçüncü vərəq olan “Soylu adam” o qədər kəskin satirik idi ki, I Aleksandrın qəzəbinə səbəb oldu.İmperator əsəbi halda Venetsianova “olduğu xidmətə öyrəşməyi” əmr etdi, yəni. zadəganların əxlaqı ilə deyil, poçt idarəsinin işləri ilə məşğul olmaq. Nəşr edildiyi gün hökumət jurnalın sonrakı nəşrinə qadağa qoydu və çap olunmuş vərəqlər müsadirə olundu. Venetsianov 1812-ci il müharibəsi zamanı yenidən karikatura janrına müraciət etdi.

1811-ci ildə Venetsianov Akademiyadan portret rəssamı kimi tanındı və "Avtoportret" əsərinə görə o, təyin olunmuş rütbəyə layiq görüldü. Elə həmin il Venetsianov Rəssamlıq Akademiyasının müfəttişi K.I.-nin portretinə görə akademik adını aldı. Qolovaçevski akademiyanın üç tələbəsi ilə.

Rəssamlıq Akademiyasının müfəttişi Kirill İvanoviç Qolovaçevskinin üç tələbəsi ilə portreti, 1811, Dövlət Rus Muzeyi

üçün səy göstərmək sosial fəaliyyətlər 1812-ci il müharibəsindən sonra Venetsianovu "Qarşılıqlı Təhsil Metodundan istifadə edərək məktəblərin yaradılması üçün Azad Cəmiyyət"ə rəhbərlik etdi. Şairlər V.Jukovski və İ.Krılovun, heykəltəraş F.Tolstoyun və gələcək dekabrist V.Kuchelbekerin təşəbbüsü ilə təşkil edilmişdir. Cəmiyyətin vəsaiti ilə Venetsianov məktəb açdı və burada istedadlı uşaqlara rəsm dərsi verdi. Bu məktəb Sankt-Peterburqun kənarında yerləşirdi. Şagirdlərə savad, hesab, eləcə də rəsm və heykəltəraşlıq öyrədilib. Çoxları onun divarlarından gəldi məşhur rəssamlar- Q. Soroka, S. Zaryanko, A. Tyryanov, E. Krendovski. Venetsianovun tələbələri "Venesiyanov məktəbi" adlandırılmağa başladı.

Bu illərdə Venetsianovun evi bir növ ədəbi-bədii salona çevrildi, burada rus mədəniyyətinin ən böyük xadimləri - K.Bryullov, V.Jukovski, A.Puşkin, N.Qoqol toplaşırdı. Venetsianovun təşəbbüsü ilə o, təhkimçilikdən azad edildi ukraynalı yazıçı Taras Şevçenko. Torpaq sahibi Engelhardtın portretini çəkərək, Venetsianov Şevçenkonu iki min yarım rubla almaq üçün onunla danışmağa müvəffəq oldu. Bu məbləği toplamaq üçün Bryullov tərəfindən çəkilmiş Jukovskinin portretinin çəkildiyi lotereya keçirilib.

1819-cu ildə Titul məsləhətçisi, Dövlət Əmlak İdarəsinin torpaq idarəçisi Venetsianov təqaüdə çıxdı. Aleksey Qavriloviç Sankt-Peterburqdan Tver quberniyasına on iki qulluqçu ilə Tronika və Safonkova adlı iki kənddən ibarət kiçik mülkünə yola düşür.
Kənd həyatı rəssama zəngin material verdi, açdı Yeni dünya, doğma rus təbiətinin gözəlliyi və poeziyası. Artıq Venetsianovun yeni janrdakı ilk rəsmləri inandırıcı şəkildə göstərirdi ki, Venetsianov rəssamın əsas vəzifəsini "naturadan başqa heç nəyi təsvir etməyi" nəzərə alaraq, şüurlu şəkildə obraza real sədaqət əldə etməyə çalışır.
1820-1821-ci illərdə Venetsianov "Xırman anbarı" rəsmini çəkdi. O, məhəbbətlə və diqqətlə çatdırır daxili boşluq xırman Birinci plan hətta işıqla işıqlandırılır, sonra - işıqlandırmanın sönməsi lazım olan yerdə, küçədən keçir açıq qapı gün işığı axını soldan daxil olur; dərinliklərdə - yenidən parlaq işıq. Taxta döşəmənin işıqlandırılmış yerlərindən qaralmış yerlərə keçid çox tədricən baş verir. Rəsmdəki kölgələr şəffafdır - bu, rəssamın təbiətdəki incə müşahidələrinin nəticəsidir.

Rəsm Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır. Venetsianovun fiqurları statik təbiətinə görə bəzən tamaşaçı üçün anlaşılmaz olur. Amma rəssam daxili hərəkətlərə üstünlük verirdi xarici təzahürlər. Şəkildə ilk hərəkət impulsunu sol tərəfdə oturan kəndli qadın yaradır. Venetsianov sisteminin perspektivi bir neçə mərhələdə qurulur. Perspektivlərdən birini izləyicidən uzaqlaşdıqca azalan, döşəmə lövhələri tərəfindən yaradılan bir sıra üfüqi xətlər adlandırmaq olar. Xətti perspektiv Venetsianovun rəsmində hava perspektivi ilə gücləndirilir. Kompozisiyanı vahid bir bütövlükdə birləşdirən bu xüsusiyyətdir. Şəkildəki rəng tərkibi sadəcə heyrətamizdir. Kəndlinin canlı təbiətini görə bilərsiniz. Kətan kürəyini loglara söykəmiş qadını təsvir edir. Kəndli mahiyyətini göstərir.

Şəkil əsl şah əsərə çevrildi. O, hər şeyi təcəssüm etdirdi daxili dünya rəssam, onun bütün mahiyyəti, bir çox kətanların tədqiqi prosesində doğan fransız rəssamı Granet. “Romada Piazza Barberinidə Kapuçin monastırının kilsəsində xorların daxili görünüşü” adlı rəsm rəssamı xüsusilə heyran edib. Dərhal ağlıma bu ifadə gəlir: “sənətin yolları sirlidir”. Venetsianovun Qranet kimi gözəl bir rəssamla görüşü bizə bütün perspektiv qaydalarına uyğun qurulmuş rus rəssamlığında yeni bir mövzu verdi. Bu həm də yeni, peşəkar və gözəl ustadın doğulmasına səbəb oldu.

Bu mənzərəni qeyd etmədən Venetsianov haqqında danışmaq mümkün deyil. Gənc rəssam Sankt-Peterburqdan qayıdandan sonra Qranetin tablosunu görüb, xırmanın ön divarının kəsilməsini əmr etdi. Bu, otağın canlı işıqla işıqlandırılması üçün lazım idi. Daha sonra usta kətanı rəngləməyə başladı. İş o qədər həyəcanlı idi ki, işin sonunda Aleksey Qavriloviç xəstələndi.

1824-cü il sentyabrın 1-də açılan Akademik Sərgidə rəsm ilk dəfə tamaşaçıya nümayiş etdirildi. Bir çox tamaşaçı şəkli dərhal bəyəndi, pərəstişkarları arasında imperatorun özü də var idi. Rəsmi əldə edən o idi. Venetsianovun həmkarları onun işini bəyənmirdilər. Onu yaradılmış Akademiya sisteminə yararsız hesab etdilər.

"Anbar" rəsm əsəri rus rəssamlığında yeni bir söz oldu, rəssamın bütün sonrakı işlərinin əsasını qoydu. Bunun arxasında “ kimi şeylər yaradılmışdır. Çuğundurun təmizlənməsi», « Biçinçi», « Torpaq sahibinin səhəri ».

Biçinçi

Torpaq sahibinin səhəri, 1823, Rus Muzeyi

“Torpaq sahibinin səhəri” də “Xırman anbarı” ilə eyni sərgidə nümayiş etdirildi. Venetsianov bu rəsm əsərini I Aleksandra verdi. Bu zaman Ermitajda rus rəssamlarının əsərlərindən ibarət kolleksiya yaradılmışdı. “Torpaq sahibinin səhəri” bu sərgiyə daxil edilən ilk rəsmlərdən biridir. “Domestic Notes” qəzetində Venetsianovun yeni rəsmləri çıxanda Svinin qeyd edirdi ki, nəhayət, məişət, xalqa və qəlbə yaxın olana diqqət yetirən bir rəssam peyda oldu. Venetsianov Svininin kəşf edə bildiyi müəyyən bir obraz yaratdı. Venetsianov kətanlarında onu əhatə edənləri təsvir etmişdir. “Torpaq sahibinin səhəri” tablosu təsvir edilmişdir öz evi Safonovkada ustalar. Və "torpaq sahibi" rəssamın həyat yoldaşından yazılmışdır. O, janr səhnəsinin tipikliyini pozmamaq və arvadının siması tanınmaz olması üçün onun üzünü qəsdən qaraltdı. Rəssam sadəliyi və ruhu tutmağı, “effekt” yaratmağı bacardı açıq pəncərə" Venetsianovun rəsmlərində belə müqayisələr həmişə olub. Lakin müəllifin əsərlərinin incəliyi onları görə bilmiş hər kəsi valeh edir.
Rəsmin təsviri: Bir çox əsərdə Venetsianovun rəsmləri və rəngləri monoton görünür, lakin bu əsərdə müəllifin rəsmləri sadəcə heyrətamizdir. Rəssam ardıcıl olaraq qurur Rəng sxemi qırmızı və qəhvəyi, eləcə də yaşıl tonların kontrastından istifadə etməklə. Rəssam koloristik imkanlarını mükəmməl şəkildə nümayiş etdirməyi bacardı.
Şəkildəki interyer onlardan birini oynayır mühüm rollar. Ümumiyyətlə, interyer Venetsianovun rəsmlərindəki xüsusiyyətlərdən biridir. “Torpaq sahibinin səhəri” rəsm əsəri də istisna deyil. Müəllif şəkilə 1820-ci illərdə daimi xüsusiyyət olan mahogany mebel təqdim edir.
Bu rəsm həm də Venetsianovun ardıcıl texnikasından - bina perspektivindən istifadə edir. Müəllif onu döşəmə lövhələrindən istifadə edərək qurur. Perspektiv Venetsianovun yaradıcılığının əsas hissəsini təşkil edir. Onun üçün bu, hər şeyi əhatə edən bir anlayışdır. Portret çəkəndə də onu unutmur.
Venesiya rəsmlərinin janrı mürəkkəb deyil, mövzular yeniliyi ilə diqqəti cəlb etmir. Və buna baxmayaraq, müəllif hətta adi vəziyyətlərdə - məsələn, kəndlilərə kətan paylanmasında qeyri-adi bir şey tapmağı bacarır.

Venetsianovun yaradıcılıq istedadının əsl çiçəklənməsi iyirminci və otuzuncu illərə düşdü. Üst yetkin yaradıcılıq Rəssamın rəsmləri “Əkin sahəsində. Bahar" və "Məhsulda. Yay".

Əkin sahəsində. Bahar. 1820-ci illərin birinci yarısı, Tretyakov Qalereyası

Məhsul yığımında. Yay. 1820-ci illərin ortaları, Tretyakov Qalereyası

1824-cü ildə Sankt-Peterburqda keçirilən sərgidə nümayiş etdirilən Venetsianovun rəsmləri müasirləri tərəfindən hərarətlə qarşılanıb. “Domestic Notes” jurnalı yazır: “Nəhayət, biz gözəl istedadını doğma xalqımızdan birinin obrazına, ətrafındakı əşyaların öz qəlbinə və ürəyimizə yaxın təsvirinə çevirən rəssamı gözlədik”.

Venetsianov rus kəndlilərinin bütöv bir qalereyasını yaratdı - güclü, zəhmətkeş, təvazökar, fitri nəcibliyi və özünə hörməti ilə valehedici. Təsdiq etdi adi insanşəklin qəhrəmanı olmaq hüququna malikdir, fiziki və mənəvi gözəlliyini sübut etmişdir.

Qarğıdalı çiçəkləri olan kəndli qadın. 1820-ci illər, Tretyakov Qalereyası

"Qarğıdalı çiçəkləri olan kəndli qadın" lirik olaraq ürəkaçandır. Qızın düşüncəli siması mənəvi aydınlığı ilə gözəldir. Bir az əyilmiş çiyinlər yorğunluqdan xəbər verir, böyük işləyən əllər bir dəstə tüklü qarğıdalı çiçəklərinin üstündə dayanır. "Çuğundurlu qız" xarakteri fərqlidir - gənc gözəlin başının enerjili dönüşü. Adi cizgiləri olan rus üzü işgüzar qayğı ilə doludur: qaşlar hörülür, dodaqlar sıxılır və baxışlar sabitlənir. Şərfin qırmızı səsli nöqtəsi üzün temperamentini vurğulayır. “Kənd başı” qeyri-adi şəkil azadlığı ilə, isti qəhvəyi tonlarda ifa edilmişdir. Düşüncədən ilham alan bir üzün ifadəsi, böyük deyin həyat təcrübəsi, zehni güc.

Yaşlı kəndlinin başçısı, 1825, Tretyakov Qalereyası

Venetsianovun seanslarında uşaqlar ən çox rahat olurlar. Onların obrazları xüsusilə həyat və həqiqətlə doludur. Məsələn, onun gözəl Zaxarka portreti belədir.

Zaxarka, 1825, Tretyakov Qalereyası

Bu, əsl, tipik kəndli uşağıdır, “kiçik adamdır”. O, atasının böyük papağını geyinib, çiynində balta var. ilə üz-üzə yuvarlaq yanaqlar ifadədə tamamilə uşaqcasına, lakin kəndli ciddiliyi və hərtərəfliliyi artıq görünür. Həmçinin “Kapitoşka”: boyunduruqlu, qadın kimi şərflə bağlanmış, hiyləgər, iti gözlü sifəti ilə artıq evdar qadına, sakit bir kəndliyə bənzəyir.

1823-26-cı illərdə Venetsianov "Yatmış çoban" tablosunu çəkdi. Venetsianov məkan təbəqələri ilə dolu bir mənzərə çəkməyi bacardı. Hər bir təbəqə öz xüsusi tonallığı ilə doldurulur. Müəllif rəsm əsərinin rəng sxemini ardıcıl olaraq dəyişir, burada özünü yenidən perspektiv yaratmaq ustası kimi göstərir. Rəsmdə balaca çobanın gözləri bağlanıb, deyəsən o yatıb, amma tamaşaçı onun rəssam üçün poza verdiyini hiss edir: çobanın bədəninin mövqeyi, eləcə də sol xurma bir az süni şəkildə yerləşir.

Yatan çoban. 1823-1826, Dövlət Rus Muzeyi

Şəkildə təbiətlə insanlar arasında harmoniya ideyası aydın görünür. Təbiət sakit və əzəmətlidir. Balıqçı balıq tutur, boyunduruqlu bir qız çayın əks sahilində gəzir, tarlalar və çəmənliklər bir anlığa donur - şəkil gizli məna, hər kəsin ilk dəfə başa düşə bilmədiyi.
Venetsianov heç vaxt bu rəsmini 1824-cü ildə Akademiyadakı sərgidə nümayiş etdirmək qərarına gəlməmişdi. Baxmayaraq ki, sərgi başlamazdan əvvəl hazır idi. Sənətçinin özü bunu çox qeyri-adi hesab edirdi. Venetsianov rəsm əsərini evdə, mülkdə qoymağı seçdi. Rəssamın bu rəsmin mümkün səhv başa düşülməsi ilə bağlı qorxuları haqlı idi. Təsdiq edilmiş landşaft qanunlarına öyrəşmiş akademik sərgilərin tamaşaçıları “Yatmış çoban”dakı bir çox şeyi olduğu kimi, tablonu da başa düşməyəcəklər. Şəkildə nə şəlalə, nə daş, nə qeyri-adi meşələr, nə də yox idi düzgün yer ağaclar və meşələr, eləcə də insanlar. Landşaft təbiətin naturalistik fraqmenti oldu.
Rəsm rəssamlıqda bir yeniliyə çevrildi. Venetsianov daha sonra açıq havada işləyirdi ki, bu da rus incəsənətində misli görünməmişdir. Rəssamın çoban fiquru xüsusilə təbii görünməsə də, mənzərə real oldu. Bu, sonradan Levitan və Savrasovun sensasiyalı kəşfləri üçün əsas oldu.

“Orakçılar” başqa bir şah əsərin adıdır məşhur rəssam və yenilikçi - Venetsianov. Ustadın işində mühüm əsas mövzunu da adlandıra bilərsiniz. Rəssam “məhsul” motivini görə biləcəyimiz bir neçə əsər çəkmişdir. Sənətçi həyatdan belə bir mənzərəni öz kəndlilərinin həyatında casusluq etmişdi, onlar sahibini eskiz dəftəri ilə tarlalarda gəzərkən görməyə adət etmişdilər. Onlar utancaq deyildilər, özlərini sadə və təbii aparırdılar. Lakin Venetsianovun rəsmində qeyri-təbiilik elementini görməmək mümkün deyil. Hamarlıq elementinə malikdir, bunun səbəbi kəndlilərin uzun və daimi pozaları idi. Aleksey Qavriloviç ana və oğlunun biçinin əlində oturan kəpənəklərə necə heyran olduqlarını gördü və ondan sonra onun üçün poza vermələrini istədi. Ancaq heç bir şey müəllifə - böyük sənətkara rəsmin əsas ideyasını göstərməyə mane olmur - dünya gözəldir. Dünyanı hamıdan gözəl hiss edən kəndlilərdir. O zaman bu hökm qeyri-ciddi idi. Onu ədəbiyyatda ilk dəfə yeni ədəbi cərəyanın banisi olan Karamzin ifadə etmişdir.

Hamamçılar. 1829, Dövlət Rus Muzeyi

"Burada o, Akademiyanın ənənəvi iki fiqurun birləşməsinə müraciət etdi - biri hündür, digəri əyilmiş və arxadan təsvir edilmişdir" deyə yazır E.V. Kuznetsova. - Amma bu kompozisiya ilə akademik kanonların əlaqəsi burada bitir. Venetsianovun hamamçıları sağlam və gözəl bədənə malik adi rus kəndli qadınlarıdır. güclü əllər, bir az qızarmış dizlər. Təsvirin müəyyən konvensionallığına baxmayaraq, ümumilikdə şəkildə canlı və səmimi hisslər var”.

1830-cu ildə yüksək rütbəli xeyirxahların səyləri ilə Venetsianov imperator rəssamı titulu, illik maaş və Sankt-Peterburq ordeni aldı. Vladimir. Növbəti il ​​isə uzun sürən xəstəlikdən sonra arvadı dünyasını dəyişib, iki azyaşlı qızı ilə qalıb. Əziz Safonkovodakı ferma da xoşbəxt deyildi. Əmlak qəyyumlar şurasına girov qoyulmalı idi. 1836-cı ilin dekabrında rəssamın özü xəstələnir.

O yazır: “Yemək üçün deyil, yaşamaq üçün yeyən insan 57 yaşında öz daxili varlığının mədəsində büdrəyir. Deməli, ən möhtərəm, dekabrın 24-də, yəni Milad ərəfəsində büdrədim, uşaqlıqdan ilk dəfə mənə cövhər verdilər, ağzıma narkotik tökdülər. İki-üç gündən sonra görürəm ki, burnum yan tərəfdədir, amma indi də biçilir, amma belə deyil. Qəhvəmi, araqımı, şərabımı, güclü və isti çayımı, siqarımı götürüb qarlı dana şorbası, qaymaqlı tartarlı su verdilər. Mənə küçədə yaşamağı tapşırdılar, çovğuna, şaxtaya baxmayaraq, sərgərdan gəzirəm – amma təbii ki, gündə beş-altı dəfə... Yoruldum...”
Xoşbəxtlikdən hər şey yaxşı keçdi. Qırxıncı illərdə Venetsianov çox və məhsuldar işləyirdi. Onun ən yaxşı rəsmləri arasında “Yatmış qız”, “Kartlarda fal”, “Qarmonkalı qız”, “Kəndli qız tikişi” var. Bu dövrün rəsmlərinin rənglənməsi əvvəlki əsərlərə nisbətən daha zəngin, rəngarəng və dekorativ olur.

Kart oxu. 1842. Zamanlama

Kəndli qadın tikmə tikir

Sonda rəssamın daha bir neçə rəsm əsərini təqdim edirik.

Aleksey Qavriloviç Venetsianovun həyatı təsadüfən kəsildi. Katedraldəki ikonostazı çəkməli olduğu Tverə gedərkən rəssam hündür daş darvazaya çırpılan kirşəyə idarəetməni itirib. Yola atılan Venetsianov kömək çatana qədər ölüb. Bu, 1847-ci il dekabrın 16-da baş verdi.

Mesaj çox uzun oldu, lakin gözəl rus rəssamı A.G.-nin işi haqqında tam danışmaq mümkün olmadı. Venetsianova. Onun əsərlərinin bir çox illüstrasiyaları buraya daxil edilməmişdi və bunu etmək mümkün deyildi. Onun yaradıcılığı ilə maraqlananlar həm internetdə, həm də kitabxanalarda rəssam və onun yaradıcılığı haqqında material tapa biləcəklər. Onlara uğurlar arzulayıram.

Materialın hazırlanmasında aşağıdakı materiallardan istifadə edilmişdir:

Aleksey Qavriloviç Venetsianov

19-cu əsrin birinci yarısının görkəmli rəssamı, dövrünün sənətində yeni söz deyən, incə rəssam, istedadlı müəllim. O, rəssamlıqda kəndli əməyi mövzusunu möhkəm əsaslandırdı, rus kəndlisinin şəxsiyyətini tərənnüm etdi, onun insani ləyaqətini və mənəvi gözəlliyini göstərdi.

Aleksey Qavriloviçin yaradıcılıq yolu Rəssamlıq Akademiyasının divarlarında uzun müddət təhsil alan sənət yoldaşlarının yolundan fərqli idi. Venetsianov 1780-ci ildə Moskvada, satış üçün meyvə kolları və ağaclar yetişdirən tacir ailəsində anadan olub. Gələcək sənətkarın ilk müəllimlərinin kim olduğu məlum deyil. Venetsianov yazırdı: “Mən sevimli məşğuliyyətimə cəsarətlə qalib gəldim”; O, həvəslə öz üzərində rəsm çəkirdi. Venetsianov təhsilini Moskva pansionatlarından birində alıb, daha sonra layihəçi və torpaq mühəndisi kimi fəaliyyət göstərib.

19-cu əsrin əvvəllərində Venetsianov Sankt-Peterburqa köçdü və burada artıq portretlər üçün sifarişlər qəbul edirdi. Sankt-Peterburqda o dövrün ən böyük portret rəssamı V.L.-dən dərs alır. Borovikovski; sonuncunun yaradıcılığının təsiri Venetsianovun bir sıra rəsmlərinin obrazlı quruluşunda çox nəzərə çarpır. İstedadlı rəssam Ermitajda məşhur ustaların rəsmlərinin surətini çıxarmağa çox vaxt sərf edirdi. 1807-ci ildə Venetsianov Poçt şöbəsinin xidmətinə girdi və tezliklə qravüra vərəqlərindən ibarət "Şəxslərdə 1808-ci il üçün Karikaturalar jurnalı" satirik jurnalını nəşr etməyə başladı. Lakin bu nəşr ilk vaxtlarda I Aleksandrın qəzəbinə səbəb oldu. “Zadəgan”ın üçüncü vərəqi o qədər kəskin satirik idi ki, nəşr olunduğu gün hökumət jurnalın sonrakı nəşrini qadağan etdi və çap olunan vərəqlər müsadirə olundu. Venetsianov 1812-ci il müharibəsi zamanı yenidən karikatura janrına müraciət etdi.

1811-ci ildə Venetsianov Akademiyadan portret rəssamı kimi tanınır. Təqdim olunan “Avtoportret”ə görə o, təyinat adına layiq görülüb. Əlində palitrası və fırçası olan, təbiətə diqqətlə baxan işləyən rəssam obrazı cəmlənmiş, düşünülmüş işin poeziyasını çatdırır. Elə həmin il Venetsianov Rəssamlıq Akademiyasının müfəttişi K.I.-nin portretinə görə akademik adını aldı. Qolovaçevski Akademiyanın üç tələbəsi ilə.

1810-cu illərin ortalarında Venetsianov Tver vilayətində Safonkovo ​​və Tronika kəndləri ilə bir mülk aldı, təqaüdə çıxdı və sonradan ən çox bir müddət kənddə yaşayır. Burada rəssamın yaradıcılığında yeni bir dövr başladı. Onun qarşısında tamamilə fərqli bir dünya açıldı - kəndli həyatı və rus təbiəti dünyası. Venetsianovun xalqın həyatına marağı təsadüfi deyil. 1812-ci il müharibəsi bir tərəfdən milli kimliyi gücləndirdi, “oldu böyük dövr Rusiyanın həyatında” sözləri Belinskinin dediyi kimi, rus xalqının hansı güclərə malik olduğunu göstərdi. Digər tərəfdən, müharibədən sonra vətən uğrunda canını verən, lakin məcburi, qul mövqeyində qalan rus kəndlisinin taleyi ilə bağlı sual bütün aktuallığı ilə ortaya çıxdı. Dekabristlərin islahat planlarında bu məsələ mərkəzi yer tuturdu.

Kəndlilərin işini və həyatını müşahidə edən, təbiəti müşahidə edən rəssam, yer üzərində işləmək, "ən sadə rus əşyalarını" rəngləmək, adi insanların bir-biri ilə və ətraf mühitlə münasibətlərini düzgün şəkildə çatdırmaq zərurəti barədə nəticəyə gəlir.

A.G. Venetsianov. Çuğundurun təmizlənməsi

“Çuğundur qabığı” tablosu gündəlik işin əhəmiyyətindən bəhs edir. Kəndlilər asudə və ciddi şəkildə öz işləri ilə məşğul olurlar. Əslində qarşımızda qrup portreti var. Rəssam heç nəyi bəzəmir, lakin yumşaq mənzərəlilik, zərif və incə harmonik tonlar bu pastelə unikal gözəllik verir.

Yeni dövrün ilk əsərlərində Venetsianov interyerin perspektivini, ondakı işıq və kölgənin real münasibətlərini mənimsəməyə çalışır. “Xırman anbarı” tablosunda onun bu istiqamətdəki axtarışları xüsusilə aydın şəkildə nümayiş etdirilmişdir. Rəssam sadəlövh kortəbiiliklə qarşısında gördüyü hər şeyi ələ keçirməyə çalışır: xırman üçün böyük örtülü otaq, ön və arxa planda kəndlilər, iş atları, kəndli əməyinin müxtəlif alətləri. Rəssam fiqurları bir hərəkətlə birləşdirə bilmədi, qarşısına başqa vəzifə qoydu: təbiətə maksimum sədaqət əldə etmək. Rəssamın istəyi ilə tövlənin daxili divarı kəsilib. Bu, onun müşahidələrinin dəqiqliyi naminə edilib. Rəsm, həm fiqurların və obyektlərin geniş miqyaslı əlaqəsi, həm də işıq və kölgənin növbələşməsi ilə qeyd olunan logların və lövhələrin xətti kəsiklərini, məkan planlarını illüziya aydınlığı ilə çatdırır.

"Torpaq sahibinin səhəri" rəsmində Venetsianov gündəlik insan həyatının poeziyasını və onun təvazökar ətrafını göstərir. Kasıb bir evdə otağın bir hissəsi təsvir edilmişdir. Masada oturan gənc torpaq sahibi kəndli qadınları ziyarət etməkdən iş qəbul edir. Pəncərədən süzülən gün işığı qadınların fiqurunu yumşaq şəkildə əhatə edir və stolun, şkafın, döşəmənin səthində əks olunur. Kəndli qadınların görünüşü sakit və ləyaqətlə doludur: güclü, əzəmətli fiqurlar, sağlam üzlər, güclü qollar, gözəl paltarlar - qırmızı və tünd göy rəngli sarafanlar, ağ muslin köynəklər. Rəsmdə insanları cəlb edən zəngin tonların heyrətamiz mənzərəli birləşmələri və vuruşun özünün sərbəstliyidir.

Venetsianovun mənzərəyə çox diqqət yetirildiyi ilk janrlı rəsmlərinə "Bahar. Şumlanmış tarlada" kiçik kətan daxildir. Rəngarəng harmoniyalar bizə bahar havasını hiss etdirir, təbiətin oyanış sevincini hiss etdirir. Rəssamın görünüşündə gözəl, ideal olan gənc işçinin xarici görünüşünə, onun zərif fiquruna, yüngül yerişinə, zərif çəhrayı sarafana heyranıq. Onun mehriban ana təbəssümü çiçəklərlə oynayan uşağa ünvanlanıb. Rəssam nə qədər dərin hörmət və poeziya ilə zəhmətkeş kişini, təhkimli kəndli qadınını təsvir etmişdir! Əhval-ruhiyyə baxımından zərif mənzərə valehedicidir: təzə şumlanmış tarlanın genişliyi, zərif ot, şəffaf yaşıl yarpaqlar, açıq buludlar, yüksək səma.

“Məhsul zamanı. Yay"; Qırmızı sarafanlı kəndli qadın hündür taxta platformada oturub uşağı yedizdirir, yanında bir müddət kənara qoyulmuş oraq var. Paltarın qalın qırmızı rəngi yetişmiş çovdarın qızılı fonunda gözəl çəkilmişdir. Düzənlik daha da dərinləşir, “yerdəki buludların sakit oyununu” əks etdirən işıqlı və ya kölgəli torpaq zolaqları bir-birini əvəz edir. Xətlərin və mənzərəli ləkələrin ölçülü, hamar ritmi, qadın fiqurunun ümumiləşdirilmiş silueti epik sakitlik hissini, həyat və işin əbədi proseslərinin əzəmətini doğurur.

Rəssam kəndli obrazlarının bütöv bir qalereyasını yaratdı: təsvir olunanların hamısı ona yaxşı tanış idi, onları hər gün görür və müşahidə edirdi. Hamısı zahiri görkəminə, xarakterinə görə fərqli olsa da, Venetsianov hər şeydən əvvəl mənəvi saflığı ortaya qoyur, insanda əsl insan ləyaqətini hiss etdirir.

"Qarğıdalı çiçəkləri olan kəndli qadın" lirik olaraq ürəkaçandır. Qızın düşüncəli siması mənəvi aydınlığı ilə gözəldir. Bir az əyilmiş çiyinlər yorğunluqdan xəbər verir, böyük işləyən əllər bir dəstə tüklü qarğıdalı çiçəklərinin üstündə dayanır. Sarafanın, önlükün və baş bandının mavi, sarımtıl-qızıl tonları təbiətdəki rəng birləşmələrini xatırladan rənglərin sakit harmoniyasında birləşir.

A.G. Venetsianov. Çuğundurlu qız

"Çuğundurlu qız" xarakteri fərqlidir - gənc gözəlin başının enerjili dönüşü. Adi cizgiləri olan rus üzü işgüzar qayğı ilə doludur: qaşlar hörülür, dodaqlar sıxılır və baxışlar sabitlənir. Şərfin qırmızı səsli nöqtəsi üzün temperamentini vurğulayır.

İsti, ilə böyük ehtiras kəndli oğlan “Zaxarka” tərəfindən yazılmışdır. Boz-qəhvəyi tonlar və müxtəlif çalarlar zəngin təsviri oyun yaradır. Ətirli qaşlarının altından maraqlanan uşağın baxışları canlı şəkildə tutulur. Bu oğlan əsl işçidir: əli nəhəng bir əlcəkdə baltanı çiynində tutur. Zaxarkanın bütün görünüşü canlılığın dolğunluğunu və uşaqlıq cazibəsini ifadə edir.

Akademiya sərgilərində ziyarətçilər mifologiyadan, tarixdən və İncildən dramatik səhnələri olan böyük kompozisiyaları görməyə alışıblar. Venetsianov öz kətanlarında rus incəsənəti üçün tamamilə yeni olan mövzular təklif edir və yeni iş üsulu tətbiq edirdi. “Nəhayət, biz öz gözəl istedadını bir doğmanın təsvirinə, onu əhatə edən, ürəyinə və ürəyimizə yaxın olan obyektlərin təsvirinə çevirən və bu işdə tam uğur qazanan rəssamı gözlədik...” "Otechestvennıe Zapiski" jurnalı Pavel Svinin.

Milli rəssamlığın janr məktəbində yeni istiqamətin formalaşmasında Venetsianovun rolu böyük olmuşdur. Safonkovo ​​kəndində rəssam bir məktəb təşkil etdi, burada əsasən təhkimçilərdən çəkilmiş şagirdlərə rəsm və rəsm öyrətdi. Ümumilikdə orada 70-ə yaxın insan olub. Tələbələrinin çoxu onunla yaşayırdı və o, çoxlarına təhkimçilikdən azad olmağa kömək etdi. Rəssam hər bir istedadla maraqlanırdı, şəkil çəkmək və çəkmək bacarığının ən kiçik təzahürü idi. Daha sonra şagirdlər müəllimlərini hərarətlə xatırladılar. Venetsianov bütün pulunu məktəbə yatırıb və ömrünün sonunda var-dövlətsiz qalıb. Venetsianovun tələbələri arasında A.Alekseyev, A.Denisov, S.Zaryanko, E.Krendovski, N.Krılov, Q.Mixaylov, K.Zelentsov, F.Slavyanski, J.İ. Plaxov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) və b. Venetsianovun sevimli tələbəsi faciəli taleyi olan insan, ən poetik mənzərələrin müəllifi Qriqori Sorokadır. Bütün səylərinə baxmayaraq, Venetsianov heç vaxt təhkimçilikdən azad oluna bilmədi. Şagirdlər müəllimin işini davam etdirərək rus rəssamlığında gündəlik mövzuları daha da inkişaf etdirdilər. Onların əsərlərində yeni personajlar meydana çıxır, şəhər tipi - sənətkarlar, sənətkarlar. Bu rəssamların yaradıcılığı rus incəsənətində Venetsianov məktəbi adlanan bir istiqamət təşkil etdi.

O, öz fəaliyyətinə ictimai vəzifə kimi baxırdı. Geniş baxışlara malik olan Venetsianov sənəti maarifçiliklə qırılmaz şəkildə əlaqələndirir və hesab edirdi ki, bu, insanların maariflənməsinə kömək etmək üçün çağırılır. "Rəsm və rəsm sənətinin özü xalqın təhsilinə töhfə verən vasitələrdən başqa bir şey deyil" deyə yazdı. Pedaqoji fəaliyyətinin əhatə dairəsini genişləndirmək və məkanla bağlı iş metodunu müəyyən etmək üçün Venetsianov Akademiyanın müəllimlərindən biri olmağa çalışdı və bu məqsədlə I Pyotrun dövrünə aid tarixi rəsm müsabiqəsində iştirak etdi. 1837-ci ildə. O, böyük bir kətan “Böyük Pyotr. Sankt-Peterburqun Fondu”. Lakin o, mükafatı almayıb. Rəssamlıq Akademiyası özünə yad bir istiqamət hiss edərək, Venetsianovun onun divarlarına girməsinə mane olmağa çalışdı.

1847-ci ildə faciəvi qəza Aleksey Qavriloviç Venetsianovun fəaliyyətini dayandırdı: o, kirşə sürərkən öldü.

Rəssamın qarşısına qoyduğu vəzifələr mütərəqqi rus mədəniyyətinin bütün inkişaf yolu ilə irəli sürülmüş və onlarda millilik və realizm prinsiplərinin formalaşması ilə əlaqəli olmuşdur. Venetsianovun yaradıcılığında sosial ziddiyyətlərin açıqlanmasına rast gəlməyəcəyik, lakin onun xalqın həyatına marağı və milli mövzuların təsviri sənətinin mütərəqqiliyindən danışır. O, öz dövrünün azadlıq ideyalarından yaranıb.

Venetsianovun sənəti indi də sönmür: o, insanın ahəngdar şəxsiyyətinə, işinin gözəlliyinə dərin inamı ifadə edir. Venetsianovun irsi rus bədii mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilib.