İntibah dövrünün ən məşhur sənətçilərinin adları. Böyük İntibah rəssamları

İntibah sənətinin ilk əcdadları XIV əsrdə İtaliyada ortaya çıxdı. Bu dövrün sənətçiləri Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) və (ilk növbədə) Giotto (1267-1337) ənənəvi dini mövzularda kətan yaratarkən, yenilərindən istifadə etməyə başladılar bədii texnikalar: qurmaq həcmli kompozisiya, görüntüləri daha real, canlı hala gətirməyə imkan verən mənzərənin arxa planda istifadəsi. Bu, əsərlərini əvvəlki ikonoqrafik ənənədən kəskin şəkildə fərqləndirdi, şəkildəki konvensiyalarla tamamlandı.
Bu termin onların yaradıcılığını ifadə etmək üçün istifadə olunur Proto -Rönesans (1300 -cü illər - "Trecento") .

Giotto di Bondone (təxminən 1267-1337) - italyan rəssamı və Proto-Rönesans dövrünün memarı. Qərb sənəti tarixinin əsas simalarından biridir. Bizans ikonası çəkmə ənənəsini aşaraq İtalyan rəsm məktəbinin əsl qurucusu oldu, məkanı təsvir etmək üçün tamamilə yeni bir yanaşma inkişaf etdirdi. Giottonun əsərləri Leonardo da Vinçi, Raphael, Mikelancelodan ilham almışdır.


Erkən intibah(1400 -cü illər - "Quattrocento").

XV əsrin əvvəllərində Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florensiyalı alim və memar.
Brunelleschi, yenidən qurduğu terminlərin və teatrların qavranılmasını daha aydın etmək istədi və planlarından müəyyən bir baxımdan həndəsi perspektivli şəkillər yaratmağa çalışdı. Bu axtarışda tapıldı birbaşa perspektiv.

Bu, rəssamlara rəsmin düz kətanında üç ölçülü məkanın mükəmməl şəkillərini əldə etməyə imkan verdi.

İntibah yolunda başqa bir əhəmiyyətli addım, dini olmayan, dünyəvi sənətin ortaya çıxması oldu. Portret və peyzaj kimi özlərini qurdular müstəqil janrlar... Hətta dini mövzular da fərqli bir şərh aldı - İntibah sənətçiləri öz xarakterlərini açıq -aşkar fərdi xüsusiyyətlərə və hərəkətlər üçün insan motivasiyasına malik qəhrəmanlar kimi görməyə başladılar.

Bu dövrün ən məşhur sənətçiləri Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - məşhur italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, Quattrocento dövrünün rəsm islahatçısı.

Fresk. Statir ilə möcüzə.

Rəsm. Çarmıxa çəkilmə.

Fresk. Səba Kraliçasının hekayəsi. Arezzodakı San Francesco Kilsəsi

Bahar.

Veneranın doğulması.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florensiya) (1452-1519) - İtalyan rəssam (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı.

Avtoportret

Ermine olan xanım. 1490. Czartoryski Muzeyi, Krakov

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaj Muzeyi.

Madonna Benoit(Çiçəkli Madonna). 1478-1480

Qərənfil Madonna. 1478

Leonardo da Vinçi həyatı boyu anatomiya ilə bağlı minlərlə qeyd və rəsm çəksə də əsərini çap etdirməmişdir. İnsanların və heyvanların cəsədlərində yarılma edərək skeletin quruluşunu dəqiq şəkildə çatdırdı. daxili orqanlar daxil olmaqla kiçik hissələr... Klinik Anatomiya professoru Peter Abrams, elmi iş da Vinçi 300 il qabaqladı və bir çox cəhətdən məşhur "Boz Anatomiyasını" aşdı.

Həm həqiqi, həm də ona aid edilən ixtiraların siyahısı:

Paraşütlə,olesc qalası, içərisindəvelosiped, tanx, lordu üçün yüngül portativ körpülər, sbuynuz, üçünatapult, srev, dyun teleskopu.

Michelangelo Buonarrotinin rəsm və heykəlləri qəhrəmanlıq pafosu ilə doludur və eyni zamanda humanizm böhranının faciəli bir hissidir. Onun rəsmləri insanın gücünü və gücünü, bədəninin gözəlliyini tərənnüm edərkən, dünyada tənhalığını vurğulayır.

Mikelancelonun dahisi təkcə İntibah sənətində deyil, bütün digər sahələrdə də iz buraxdı. dünya mədəniyyəti... Fəaliyyətləri əsasən iki İtaliya şəhəri - Florensiya və Roma ilə bağlıdır.

Bununla birlikdə, rəssam ən iddialı fikirlərini əsl rəng və forma ixtiraçısı kimi çıxış etdiyi rəssamlıqda həyata keçirə bildi.
Papa II Yuliusun əmri ilə Sistine Şapelinin tavanını (1508-1512) boyadı. bibliya hekayəsi dünyanın yaranmasından daşqına qədər və 300 -dən çox rəqəm daxildir. 1534-1541-ci illərdə, Papa III Paul üçün eyni Sistine Şapelində, dramla dolu möhtəşəm bir fresk ifa etdi. Son hökm».
Sistine Şapeli 3D.

Giorgione və Titianın əsərləri mənzərəyə olan marağı, süjetin poetikləşməsi ilə seçilir. Hər iki sənətçi portret sənətində böyük bir bacarıq əldə etdi, köməyi ilə xarakteri və zənginliyi çatdırdı daxili dünya onların personajları.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - İtalyan rəssam, Venesiya rəsm məktəbinin nümayəndəsi.

Yatan Venera. 1510

Judith. 1504 q

Titian bibliya və mifoloji mövzularda şəkillər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhur oldu. Krallardan və papalardan, kardinallardan, hersoqlardan və şahzadələrdən əmr aldı. Titian, Venesiyanın ən yaxşı rəssamı olaraq tanınanda otuz yaşı belə yox idi.

Avtoportret. 1567 q

Urbinskaya Venerası. 1538

Tommaso Mostinin portreti. 1520

Gec İntibah.
1527 -ci ildə imperiya qüvvələri tərəfindən Romanın ələ keçirilməsindən sonra, İtalyan Rönesansı böhran dövrünə girdi. Mərhum Rafaelin əsərində, adını alan yeni bir sənət xətti təsvir edildi xasiyyət.
Bu dövr şişmiş və qırılmış xətlər, uzanma və ya hətta deformasiyalar, tez -tez çılpaq, gərginlik və qeyri -təbii pozalar, ölçü, işıqlandırma və ya perspektivlə əlaqəli qeyri -adi və ya qəribə təsirlər, kostik xromatik tərəzinin istifadəsi, həddindən artıq yüklənmiş kompozisiya və s. xasiyyət Parmigianino , Pontormo , Bronzino- Florensiyadakı Medici evinin hersoqlarının məhkəməsində yaşadı və çalışdı. Daha sonra, manevr tərzi bütün İtaliyada və ondan kənarda yayıldı.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parma sakini") (1503-1540,) İtalyan rəssam və çap ustası, davranış tərzinin nümayəndəsi.

Avtoportret. 1540

Bir qadın portreti. 1530.

Jacopo Robusti, daha çox tanınır Tintoretto (1518 və ya 1519-1594) - mərhum İntibah dövrünün Venesiya məktəbinin rəssamı.

Son Şam yeməyi... 1592-1594. San Giorgio Maggiore Kilsəsi, Venesiya.

Məsih çarmıxda. TAMAM. 1577. Şəxsi kolleksiya.

Üçlük. 1579 Prado.

Rönesansın şübhəsiz uğuru rəsmin həndəsi düzgün qurulması idi. Sənətçi imicini inkişaf etdirdiyi texnikalardan istifadə edərək qurub. O dövrün rəssamları üçün əsas şey əşyaların nisbətlərini müşahidə etmək idi. Hətta təbiət, şəkildəki digər cisimlərlə bir görüntünün mütənasibliyini hesablamaq üçün riyazi fəndlərin altına düşdü.

Başqa sözlə, İntibah dövründə sənətkarlar, məsələn, təbiətin fonunda bir insanın dəqiq təsvirini çatdırmağa çalışırdılar. Bəzi kətanlarda görülmüş bir görüntünün yenidən yaradılmasının müasir üsulları ilə müqayisə etsək, çox güman ki, sonrakı düzəlişlərlə fotoqrafiya İntibah sənətkarlarının nəyə can atdıqlarını anlamağa kömək edəcək.

Rönesans rəssamları təbiətin qüsurlarını düzəltmək hüququna sahib olduqlarına inanırdılar, yəni bir insanın çirkin üz cizgiləri varsa, rəssamlar onları üzü yaraşıqlı və cazibədar hala gətirəcək şəkildə düzəldirdilər.

Leonardo da Vinci

Rönesans çoxlarının sayəsində belə oldu yaradıcı şəxslər o dövrdə yaşayanlar. Dünya şöhrətli Leonardo da Vinci (1452 - 1519), dəyəri milyonlarla dollarla ölçülən çox sayda şah əsəri yaratdı və sənətinin biliciləri uzun müddət onun rəsmləri üzərində düşünməyə hazırdır.

Leonardo təhsilinə Florensiyada başladı. 1478 -ci ildə yazdığı ilk kətanı "Benois Madonna" dır. Daha sonra İntibah dövrünün titanının əli ilə yazılmış "Qruntda Madonna", "Mona Lisa", yuxarıda qeyd etdiyimiz "Son şam yeməyi" və bir çox başqa şah əsərlər var idi.

Həndəsi nisbətlərin ciddiliyi və bir insanın anatomik quruluşunun dəqiq bərpası Leonard da Vinçinin rəsmini xarakterizə edən şeydir. Onun fikrincə, müəyyən obrazları kətan üzərində təsvir etmək sənəti bir elmdir və yalnız bir növ hobbi deyil.

Raphael Santi

Sənət dünyasında Raphael kimi tanınan Raphael Santi (1483 - 1520) əsərlərini İtaliyada yaratdı. Rəsmləri lirizm və zəriflik ilə doludur. Raphael, insan və həyatını yer üzündə canlandıran, Vatikan katedrallərinin divarlarını çəkməyi sevən İntibah dövrünün nümayəndəsidir.

Rəsmlər fiqurların birliyinə, məkan və şəkillərin mütənasib uyğunluğuna, rəng eyfoniyasına xəyanət etdi. Məryəmin saflığı Rafaelin bir çox rəsm əsərlərinin əsasını təşkil edirdi. Tanrı Anasının ilk obrazı 1513 -cü ildə məşhur bir rəssam tərəfindən çəkilmiş Sistine Madonnadır. Rafaelin yaratdığı portretlər ideal insan obrazını əks etdirir.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445-1510) eyni zamanda Rönesans rəssamıdır. İlk əsərlərindən biri də "Magi'yə pərəstiş" əsəri idi. İncə şeir və xəyalpərəstlik onun bədii obrazların ötürülməsi sahəsindəki ilk davranışları idi.

XV əsrin 80 -ci illərinin əvvəllərində böyük sənətkar Vatikan Şapelinin divarlarını boyadı. Onun əli ilə hazırlanan freskalar hələ də göz oxşayır.

Zaman keçdikcə antik binaların sakitliyi, təsvir olunan personajların canlılığı, obrazların ahəngi onun rəsmlərinə xas oldu. Bundan əlavə, Botticelli -nin məşhur ədəbi əsərlərə rəsm çəkmək hobbisi məlumdur ki, bu da yaradıcılığına yalnız şöhrət qatmışdır.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564), İntibah dövründə də işləyən italyan rəssamdır. Bir çoxumuza məlum olan bu adam etməyib. Heykəltəraşlıq, rəssamlıq və memarlıq, şeir kimi. Michelangelo, Raphael və Botticelli kimi Vatikan məbədlərinin divarlarını boyadı. Axı divarlara şəkillər çəkmək kimi məsuliyyətli bir işə yalnız o dövrün ən istedadlı rəssamları cəlb edilmişdi. Katolik Katedralləri... Müqəddəs Kitabın müxtəlif mövzularını əks etdirən fresklərlə Sistine Şapelinin 600 kvadrat metrdən çox sahəsini örtməli idi. Bu üslubda ən məşhur əsər bizə "Son Qiyamət" olaraq bilinir. Bibliya hekayəsinin mənası tam və aydın şəkildə ifadə olunur. Görüntülərin ötürülməsində bu cür dəqiqlik Mikelancelonun bütün əsərləri üçün xarakterikdir.

İntibah (Renessans). İtaliya XV-XVI əsrlər. Erkən kapitalizm. Ölkəni zəngin bankirlər idarə edir. Elm və sənətlə maraqlanırlar.

Zəngin və nüfuzlu adamlar istedadlı və ağıllı adamları ətrafına toplayır. Şairlər, filosoflar, rəssamlar və heykəltəraşlar öz himayədarları ilə hər gün söhbət edir. Bir anlıq Platonun istədiyi kimi insanları müdriklər idarə edirmiş kimi görünürdü.

Qədim Romalıları və Yunanları xatırladılar. Kim də azad vətəndaşlar cəmiyyəti qurdu. Harada əsas dəyər- bir şəxs (əlbəttə ki, qul sayılmır).

İntibah yalnız qədim sivilizasiyaların sənətini kopyalamaqla bitmir. Bu qarışıqlıqdır. Mifologiya və Xristianlıq. Təbiət reallığı və obrazların ruhu. Fiziki gözəllik və mənəvi gözəllik.

Bu sadəcə bir flaş idi. Dövr Yüksək İntibah- bu təxminən 30 ildir! 1490 -cı ildən 1527 -ci ilə qədər Leonardonun yaradıcılığının zirvəsi başlayandan bəri. Romanın çökməsindən əvvəl.

Miraj ideal dünya tez söndü. İtaliya çox kövrək olduğu ortaya çıxdı. Tezliklə başqa bir diktatorun köləsinə çevrildi.

Ancaq bu 30 il əsas xüsusiyyətləri təyin etdi Avropa rəsmləri 500 il qabaqda! Qədər .

Şəklin realizmi. Antroposentrizm (bir insan - əsas xarakter və qəhrəman). Xətti perspektiv. Yağlı boyalar... Portret. Mənzərə…

İnanılmazdır, amma bu 30 ildə bir neçə ağıllı ustalar... Başqa vaxtlarda 1000 ildə bir doğulur.

Leonardo, Michelangelo, Raphael və Titian İntibah dövrünün titanlarıdır. Ancaq iki sələfini qeyd etmək olmaz. Giotto və Masaccio. Onsuz İntibah olmayacaqdı.

1. Giotto (1267-1337)

XIV əsr. Proto-İntibah. Əsas xarakter Giottodur. Bu sənətdə tək başına inqilab edən bir ustadır. Yüksək İntibahdan 200 il əvvəl. Onun olmasaydı, bəşəriyyətin bu qədər qürur duyduğu dövr çətin ki, gələcəkdi.

Giottodan əvvəl nişanlar və freskalar var idi. Bizans qanunlarına görə yaradılıblar. Üz əvəzinə üzlər. Düz rəqəmlər. Nisbətlərə əməl edilməməsi. Bir mənzərə əvəzinə qızıl bir fon var. Məsələn, bu nişanda.

Və birdən Giottonun freskləri görünür. Üç ölçülü fiqurlara malikdirlər. Nəcib insanların simaları. Kədərli. Kədərli. Təəccübləndi. Yaşlı və gənc. Müxtəlif.

Paduadakı Scrovegni Kilsəsindəki Giottonun freskləri (1302-1305). Solda: Məsihə ağlama. Orta: Judas Kiss (ətraflı). Sağda: Müqəddəs Anaya (Ana Məryəm) müjdə, detal.

Giottonun əsas yaradıcılığı, Padua'daki Scrovegni Şapelindəki fresklərinin bir dövrəsidir. Bu kilsə camaat üçün açılanda, çoxlu insan ora töküldü. Çünki belə bir şey görməmişlər.

Axı Giotto görünməmiş bir şey etdi. Bir növ tərcümə etdi bibliya hekayələri sadə, başa düşülən dildə. Və daha əlçatan hala gəldilər adi insanlar.

Bir çox İntibah ustaları üçün xarakterik olan budur. Lakonik şəkillər. Qəhrəmanların canlı duyğuları. Realizm.

Məqalədə ustanın freskləri haqqında daha çox oxuyun.

Giotto heyran qaldı. Lakin onun yenilikləri daha da inkişaf etdirilmədi. Beynəlxalq qotikanın modası İtaliyaya gəldi.

Yalnız 100 il sonra Giottonun layiqli davamçısı bir usta görünəcək.

2. Masaccio (1401-1428)

XV əsrin əvvəlləri. Sözdə Erkən İntibah dövrü. Başqa bir yenilikçi səhnəyə girir.

İstifadə edən ilk sənətçi Masaccio idi xətti perspektiv... Dostu, memar Brunelleschi tərəfindən hazırlanmışdır. İndi təsvir olunan dünya əslinə bənzəyir. Oyuncaq memarlığı keçmişdə qaldı.

Giotto realizmini qəbul etdi. Ancaq sələfindən fərqli olaraq o, artıq anatomiyanı yaxşı bilirdi.

Giottonun topuqlu personajları əvəzinə, gözəl qurulmuş insanlardır. Eynilə qədim yunanlar kimi.

Masaccio yaşamadı Uzun həyat... Gözlənilmədən atası kimi öldü. 27 yaşında.

Halbuki onun çoxlu ardıcılları var idi. Gələcək nəsillərin ustaları fresklərindən öyrənmək üçün Brancacci Kapellasına getdilər.

Beləliklə, Masaccionun yenilikləri Yüksək İntibah dövrünün bütün böyük titanları tərəfindən qəbul edildi.

3. Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Leonardo da Vinçi İntibah dövrünün titanlarından biridir. Rəsm sənətinin inkişafına böyük təsir göstərdi.

Sənətçinin statusunu özü qaldıran o idi. Onun sayəsində bu peşənin nümayəndələri artıq sadəcə sənətkar deyillər. Bunlar ruhun yaradıcıları və aristokratlarıdır.

Leonardo ilk növbədə bir sıçrayış etdi portret rəsm.

Heç bir şeyin əsas imicdən yayındırmamalı olduğuna inanırdı. Göz bir detaldan digərinə dolaşmamalıdır. Beləliklə ortaya çıxdı məşhur portretlər... Lakonik. Uyğun.

Leonardonun əsas yeniliyi, görüntüləri canlı etmək üçün bir yol tapmasıdır.

Ondan əvvəl portretlərdəki personajlar manekenlərə bənzəyirdi. Xətlər aydın idi. Bütün detallar diqqətlə izlənilir. Boyalı rəsm heç bir şəkildə canlı ola bilməzdi.

Lakin sonra Leonardo sfumato metodunu icad etdi. Xəttlərə kölgə saldı. İşıqdan kölgəyə keçidi çox yumşaq etdi. Onun personajları çətinliklə hiss olunan bir dumanla örtülmüş kimi görünür. Qəhrəmanlar canlandı.

O vaxtdan bəri, sfumato gələcəyin bütün böyük sənətçilərinin aktiv lüğətinə daxil olacaq.

Leonardonun əlbəttə bir dahi olduğuna tez -tez inanılır. Amma bir şeyi necə bitirəcəyini bilmirdi. Və tez -tez rəsm çəkməyi bitirmirdi. Və bir çox layihəsi kağız üzərində qalıb (yeri gəlmişkən, 24 cilddə). Və ümumiyyətlə, tibbə, sonra musiqiyə atıldı. Hətta bir zamanlar xidmət göstərmək sənəti də çox xoşlanırdı.

Ancaq özünüz düşünün. 19 rəsm. Və o - ən böyük sənətkar bütün zamanların və xalqların. Və bəziləri böyüklüyə belə yaxın deyillər. Eyni zamanda həyatında 6000 kətan yazdı. Aydındır ki, kim daha yüksək səmərəliliyə malikdir.

Ən çox haqqında məşhur rəsm məqalədəki sehrbazı oxuyun.

4. Mikelancelo (1475-1564)

Michelangelo özünü heykəltəraş hesab edirdi. Amma o idi universal usta... Rönesansın digər həmkarları kimi. Buna görə də onun təsviri irsi heç də möhtəşəm deyil.

İlk növbədə fiziki cəhətdən inkişaf etmiş personajları ilə tanınır. Çünki mükəmməl bir insan obrazını canlandırdı. Hansı fiziki gözəllik mənəvi gözəllik deməkdir.

Buna görə də, bütün personajları o qədər əzələli və cəsarətlidir. Hətta qadınlar və yaşlı insanlar.

Mikelancelo. Vatikanın Sistine Şapelində Son Qiyamət freskləri.

Michelangelo tez -tez xarakteri çılpaq şəkildə çəkirdi. Və sonra paltarların üstünü bitirirdim. Bədənin mümkün qədər görkəmli olması üçün.

Sistine Şapelinin tavanını özü boyadı. Baxmayaraq ki, bunlar bir neçə yüz rəqəmdir! Heç kimə boyanı ovuşdurmağa belə icazə vermədi. Bəli, tənha idi. Sərin və mübahisəli bir xarakterə sahib olmaq. Ancaq ən çox ... özündən narazı idi.

Michelangelo uzun bir ömür yaşadı. Rönesansın yox olmasından sağ çıxdı. Onun üçün şəxsi faciə idi. Sonrakı əsərləri kədər və kədərlə doludur.

Ümumiyyətlə yaradıcı yol Michelangelo unikaldır. İlk yaradıcılığı insan qəhrəmanının tərifidir. Azad və cəsarətli. V ən yaxşı ənənələr qədim Yunanıstan... Davudu kimi.

V son illər həyat faciəli görüntülər... Qəsdən kobud kəsilmiş daş. Sanki qarşımızda 20 -ci əsrin faşizm qurbanlarının abidələri durur. Onun Pietasına baxın.

Akademiyada Michelangelo heykəlləri gözəl sənətlər Florensiyada. Solda: David. 1504 Sağ: Pesta Palestrina. 1555 q.

Bu necə mümkündür? Bir sənətçi ömrünün birində İntibahdan XX əsrə qədər bütün sənət mərhələlərini keçdi. Gələcək nəsillər nə etməlidir? Yaxşı, öz yolunuzla gedin. Çubuğun çox yüksək bir şəkildə qurulduğunu anladı.

5. Rafael (1483-1520)

Rafael heç vaxt unudulmur. Onun dahisi həmişə tanınmışdır. Və həyat boyu. Və ölümdən sonra.

Onun personajları həssas, lirik gözəlliyə malikdir. Həqiqətən ən gözəl hesab olunan budur qadın şəkilləri indiyə qədər yaradılmışdır. Onların xarici gözəllik qəhrəmanların mənəvi gözəlliyini əks etdirir. Onların mülayimliyi. Onların qurbanlığı.

Məşhur sözlər Fyodor Dostoyevski "Gözəllik dünyanı xilas edəcək" dedi. Bu onun ən sevdiyi rəsm idi.

Ancaq həssas görüntülər tək deyil güclü nöqtə Raphael. Rəsmlərinin kompozisiyasını çox diqqətlə düşündü. Rəssamlıqda mükəmməl memar idi. Üstəlik, kosmosun təşkilində həmişə ən sadə və ən ahəngdar bir həll tapdı. Görünür, başqa cür ola bilməz.

Raphael cəmi 37 yaşında yaşadı. Birdən öldü. Soyuqdan tutuldu və tibbi səhv... Lakin onun irsini qiymətləndirmək çətindir. Bir çox sənətkar bu ustadı bütləşdirdi. Minlərlə kətanında həssas görüntülərini çoxaldır.

Titian mükəmməl bir rəngkar idi. Kompozisiya ilə də çox sınaq keçirdi. Ümumiyyətlə, cəsarətli və parlaq bir ixtiraçı idi.

İstedadın bu qədər parlaq olması üçün hamı onu sevirdi. Ona "Rəssamların Kralı və Kralların Rəssamı" deyirlər.

Titian haqqında danışarkən, qoymaq istəyirəm Nida işarəsi... Axı rəssamlığa dinamika gətirən o idi. Pathos. Həvəs. Parlaq rəngləmə. Rənglərin parlaqlığı.

Ömrünün sonlarında qeyri -adi bir yazı texnikası inkişaf etdirdi. Sürətli, qalın vuruşlar. Boyanı fırça ilə, sonra barmaqları ilə çəkdi. Buradan - görüntülər daha da canlanır, nəfəs alır. Süjetlər daha da dinamik və dramatikdir.

Bu sizə heç nəyi xatırlatmır? Əlbəttə ki, bu bir texnikadır. Və texnika rəssamlar XIXəsr: Barbizonlular və. Titian, Michelangelo kimi, ömrünün birində 500 illik rəssamlıqdan keçəcək. Ona görə də dahidir.

O məşhur şah əsəri məqalədəki sehrbazı oxuyun.

İntibah sənətçiləri böyük biliyə malik sənətkarlardır. Belə bir miras buraxmaq üçün çox şey bilmək lazım idi. Tarix, astrologiya, fizika və s.

Ona görə də onların hər bir obrazı bizi düşündürür. Nə üçün təsvir edilmişdir? Buradakı şifrəli mesaj nədir?

Buna görə də demək olar ki, heç vaxt yanılmırdılar. Çünki gələcək işlərini hərtərəfli düşünmüşlər. Biliklərinin bütün baqajından istifadə edir.

Sənətçilərdən daha çox idilər. Filosof idilər. Rəsm vasitəsilə dünyanı bizə izah edin.

Buna görə də biz həmişə onlarla dərin maraqlanacağıq.

İntibah, İtaliyada bəşəriyyətin inkişafına təsir edən intellektual çiçəklənmə dövrüdür. Bu gözəl vaxt XIV əsrdə başladı və XVI əsrdə azalmağa başladı. İntibahdan təsirlənməyəcək insan fəaliyyətinin tək bir sahəsini tapmaq mümkün deyil. İnsan mədəniyyətinin, yaradıcılığının, sənətinin, elminin çiçəklənməsi. Siyasət, fəlsəfə, ədəbiyyat, memarlıq, rəsm - bütün bunlar yeni bir nəfəs aldı və qeyri -adi sürətlə inkişaf etməyə başladı. Ən böyük sənətkarlar özləri haqqında ayrıldı əbədi yaddaşəsərlərdə və rəsm prinsiplərinin və qanunlarının əksəriyyətini kim inkişaf etdirdi, məhz bu dövrdə yaşadı və çalışdı. İntibah insanlar üçün bir ağız boşluğuna çevrildi təmiz hava və yeni bir həyatın, əsl mədəni inqilabın başlanğıcıdır. Orta əsrlərin həyat prinsipləri çökdü və insan, sanki Yer üzündə əsl taleyini dərk edən - yaratmaq və inkişaf etmək üçün yüksəklərə can atmağa başladı.

Yenidən doğulma, keçmişin dəyərlərinə qayıtmaqdan başqa bir şey deyil. İnam və sənətə, yaradıcılığa, yaradıcılığa səmimi sevgi kimi keçmişin dəyərləri yenidən düşünülmüşdür. Kainatdakı insanın şüuru: insan təbiətin tacı, ilahi yaradılışın tacı, özü də yaradıcıdır.

Ən çox məşhur sənətçilər Rönesans, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer və bir çoxları var. Əsərləri ilə kainatın ümumi anlayışını, dinə və miflərə söykənən insanın mənşəyi anlayışını ifadə etdilər. Deyə bilərik ki, rəssamların bir insanın, təbiətin, əşyaların, habelə qeyri -maddi hadisələrin - hisslərin, duyğuların, əhvalın və s. Əvvəlcə Florensiya İntibahın mərkəzi sayılırdı, lakin XVI əsrə qədər Venesiyanı fəth etdi. Venesiyada, Medici, papalar və digərləri kimi, İntibah dövrünün ən əhəmiyyətli xeyriyyəçiləri və ya himayədarları yerləşirdi.

Şübhə yoxdur ki, İntibah dövrü sözün hər mənasında bütün bəşəriyyətin inkişafına təsir göstərmişdir. O dövrün sənət əsərləri hələ də ən bahalı əsərlər sırasındadır və müəllifləri adlarını tarixdə əbədi olaraq qoyublar. İntibah dövründəki rəsm və heykəllər qiymətsiz şah əsərlər sayılır və hələ də hər hansı bir sənətkar üçün bələdçi və nümunədir. Unikal sənət gözəlliyi və dizayn dərinliyi ilə diqqəti çəkir. Keçmiş tariximizdə olan, bu günümüzü və gələcəyimizi təsəvvür etmək qeyri -mümkün olan bu qeyri -adi dövrü hər bir insan bilməlidir.

Leonardo da Vinçi - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

İntibah sənətçilərinin adları çoxdan əhatəyə alınmışdır hamı tərəfindən tanınmışdır... Onlar haqqında bir çox mühakimə və dəyərləndirmə aksioma halına gəldi. Onlara tənqidi yanaşmaq təkcə haqq deyil, həm də sənət tarixinin borcudur. Yalnız bundan sonra onların sənəti nəsillər üçün əsl mənasını saxlayır.

Piero della Francesca

Piero della Francesca, son vaxtlara qədər ən az tanınan və tanınan idi. XV əsrin əvvəllərində Florensiyalı ustaların Piero della Froncesca'ya təsiri, həm də müasirlərinə və varislərinə, xüsusən də Venesiya məktəbi, haqlı olaraq qeyd edildi. Lakin İtalyan rəssamlığında Piero della Francescanın müstəsna, görkəmli mövqeyi hələ də yetərincə başa düşülməmişdir. Güman ki, zaman keçdikcə onun tanınması artacaq.

Piero della Francesca (c. 1420-1492) İtalyan rəssam və nəzəriyyəçi, Erkən İntibah dövrünün nümayəndəsi

Ən böyük və ən gözəl əsəri Arezzoda (1452-1466) "Xaç tarixi" mövzusunda fresklər dövrüdür. İş yerli tacir Baççinin iradəsinə uyğun olaraq həyata keçirildi. Bəlkə də proqramın hazırlanmasında mərhumun iradəsini icra edən bir din xadimi iştirak edib. Piero della Francesca J. da Vorajinanın "Qızıl Əfsanə" əsərinə güvənirdi. Sənətçilər arasında sələfləri də var idi. Ancaq əsas fikir, şübhəsiz ki, ona aid idi. Rəssamın müdrikliyini, yetkinliyini və poetik həssaslığını açıq şəkildə göstərir.

O dövrün İtaliyadakı yeganə rəsm dövrü "Xaç Tarixi" ikiqat mənalıdır. Bir tərəfdən, Calvary xaçının döyüldüyü ağacın necə böyüdüyü, sonradan necə təzahür etdiyi haqqında əfsanədə deyilən hər şey burada təqdim olunur. möcüzəvi güc... Fərdi şəkillər xronoloji ardıcıllıqda olmadığı üçün bu hərfi məna arxa plana çəkilir. Rəssam rəsmləri fərqli formalar haqqında təsəvvür yaradacaq şəkildə düzüb. insan həyatı: patriarxal haqqında - Adəmin ölüm səhnəsində və Heraclius tərəfindən xaçın köçürülməsində, dünyəvi, məhkəmə, şəhər haqqında - Səba Kraliçası və Xaçın tapılması səhnələrində və nəhayət hərbi, döyüş - "Konstantin zəfəri" ndə və "Herakl zəfəri" ndə. Əslində, Piero della Francesca həyatın demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edirdi. Dövrünə tarix, əfsanə, gündəlik həyat, əmək, təbiət şəkilləri və müasirlərinin portretləri daxildir. Arezzo şəhərində, siyasi cəhətdən Florensiyaya tabe olan San Francesco kilsəsində ən diqqətəlayiq fresk dövrü var idi. İtalyan İntibahı.

Piero della Francesca'nın sənəti idealdan çox realdır. Ürək səsini boğmağa qadir olan rasional bir prinsip onun üzərində hökm sürür. Və bu baxımdan Piero della Francesca, İntibah dövrünün ən parlaq, ən məhsuldar qüvvələrini təcəssüm etdirir.

Andrea Mantegna

Mantegna'nın adı, qədim arxeologiya haqqında geniş məlumatlarla silahlanmış, Roma antik dövrünə aşiq bir humanist sənətkarın fikri ilə əlaqələndirilir. Bütün həyatı boyu Mantuan dukları d'Este'ye xidmət etdi, saray rəssamı idi, əmrlərini yerinə yetirdi, onlara sədaqətlə xidmət etdi (hər zaman ona layiq olduqlarını verməsələr də). Amma qəlbinin dərinliyində və sənətdə müstəqil idi. Mantegna sənəti sərt, bəzən amansızlığa qədər qəddardır və bununla Piero della Francesca sənətindən fərqlənir və Donatelloya yaxınlaşır.

Andrea Mantegna. Ovetari Şapelində avtoportret

Romalıların şücaətini oxuyur, Romalıların özlərindən daha yaxşı. Qəhrəmanları zireh və heykəllərlə bəzədilib. Onun qayalı dağları heykəltəraşın kəsiyi ilə həkk olunmuşdur. Hətta göydə üzən buludlar da metaldan atılmış kimi görünür. Bu fosillər və dökümlər arasında cəsarətli, sərt, inadkar, vəzifə hissinə, ədalətə bağlı, fədakarlığa hazır döyüşçü qəhrəmanlar var. İnsanlar kosmosda sərbəst hərəkət edirlər, lakin bir sıra düzülüb daş kabartmalarına bənzəyirlər. Bu Mantegna dünyası gözü cazibədar etmir, qəlbi soyuq edir. Ancaq sənətçinin ruhi impulsu ilə yaradıldığını qəbul etmək olmaz. Məhz buna görə də sənətkarın bilikli dostlarının tövsiyələri deyil, güclü təxəyyülü, iradəsi və inamlı bacarığı ilə bağlı ehtirası burada həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi.

Sənət tarixində ən önəmli hadisələrdən biri qarşımızda durur: böyük ustalar, öz intuisiyasının gücü ilə uzaq əcdadları ilə bir sırada dayanırlar və uğursuz olduqlarını edirlər. daha sonra sənətçilərə keçmişi öyrənmiş, lakin ona bərabər ola bilməyənlər.

Sandro Botticelli

Botticelli kəşf edildi İngilis Pre-Raphaelites... Ancaq 20 -ci əsrin əvvəllərində belə, istedadına heyran olduğu halda, ondan olan sapmalar "bağışlanmadı". ümumi qəbul edilmiş qaydalar- perspektivlər, chiaroscuro, anatomiya. Sonradan, Botticelli'nin Gotikaya dönməsinə qərar verildi. Vulqar sosiologiyası bunun izahını belə yekunlaşdırdı: Florensiyadakı "feodal reaksiyası". İkonoloji şərhlər Botticelli'nin Florensiyalı Neoplatonistlər dairəsi ilə əlaqələrini qurdu, xüsusən də "Bahar" və "Veneranın Doğuşu" adlı məşhur rəsmlərində aydın görünür.

Sandro Botticelli tərəfindən çəkilmiş avtoportret, "Magi's Adoration" qurbangah kompozisiyasının parçası (təxminən 1475)

Bu rəsm haqqında müasir elmi şərhləri oxuyanda rəssamın özünün bu qədər dərinə gedə biləcəyinə inanmaq çətindir mifoloji süjet, rəqəmlərin təfsirində bu gün belə bir baxışda başa düşülə bilməyən hər cür incəlikləri ortaya çıxarmaq üçün və köhnə günlərdə, yəqin ki, yalnız Medici dairəsində anlaşılırdı. Çox güman ki, sənətkara bəzi bilikli adamlar tərəfindən təklif edilmişdi və o, sənətçinin şifahi serialı vizual silsiləyə çevirməyə başlamasına nail oldu. Botticelli rəsminin ən ləzzətli tərəfi fərdi fiqurlar və qruplar, xüsusən də üç lütf qrupudur. Sonsuz dəfə oynanılmasına baxmayaraq, bu günə qədər cazibəsini itirməmişdir. Onu hər dəfə görəndə yeni bir heyranlıq hücumu yaşayırsan. Həqiqətən, Botticelli yaradıcıları ilə ünsiyyət qurmağı bacardı əbədi gənclik... Rəsm haqqında elmi şərhlərdən biri, lütf rəqsinin Florensiyalı Neoplatonistlərin tez -tez danışdığı harmoniya və fikir ayrılığını ifadə etdiyini irəli sürdü.

Botticelli'nin bənzərsiz illüstrasiyaları " İlahi komediya". Dante oxuyarkən vərəqlərini görən hər zaman onları xatırlayacaq. O, heç kim kimi, Dantenin şeirinin ruhu ilə doymuşdu. Dante üçün çəkilmiş bəzi rəsmlər şeir üçün dəqiq bir qrafik xətti xarakteri daşıyır. Amma rəssamın Dante ruhunda təsəvvür etdiyi və bəstələdiyi yerlər ən gözəldir. Bunların çoxu cənnət illüstrasiyaları arasında var. , hər şey insan. , kölgələr yox olur.İşıq onlara nüfuz edir, kosmos yerin koordinatlarının xaricində mövcuddur.Bisimlər göy sferasının simvolu kimi bir dairədə yazılmışdır.

Leonardo da Vinci

Leonardo, İntibah dövrünün tanınmış dahilərindən biridir. Çoxları onu o dövrün ilk rəssamı hesab edir, hər halda adı gələndə ilk növbədə ağlına gəlir gözəl insanlarİntibah. Və buna görə də adi fikirlərdən uzaqlaşmaq və onun bədii irsinə qərəzsiz baxmaq çox çətindir.

Leonardonun özünü yaşlı bir adaçayı kimi göstərdiyi avtoportret. Rəsm Turin Kral Kitabxanasında saxlanılır. 1512 qr.

Leonardo böyük bir alim, zəkalı bir düşüncə sahibi, yazıçı, "Risalənin" müəllifi, ixtiraçı mühəndis idi. Çox yönlülüyü onu o dövrün əksər sənətkarlarının səviyyəsindən yuxarı qaldırdı və eyni zamanda onun qarşısında çətin bir vəzifə - elmi analitik yanaşma ilə rəssamın dünyanı görmək və birbaşa hisslərə təslim olmaq qabiliyyətini birləşdirdi. Bu vəzifə sonradan bir çox rəssam və yazıçıya aid idi. Leonardo ilə həll olunmayan bir problem xarakteri aldı.

Rəssam-alim haqqında gözəl mifin bizə pıçıldadığı hər şeyi bir anlıq unudaq və dövrünün digər ustalarının rəsmlərini necə mühakimə etsək, onun rəsmini də elə mühakimə edəcəyik. Onun işini onlardan fərqləndirən nədir? Hər şeydən əvvəl, görmə qabiliyyəti və yüksək performans sənətkarlığı. Mükəmməl sənətkarlığın izini daşıyırlar və ən gözəl dad... Müəllimi Verrocchio'nun "Vəftiz" adlı rəsm əsərində, gənc Leonardo o qədər əzəmətli və mürəkkəb bir mələk çəkdi ki, yanında gözəl mələk Verrocchio sadə və təməl görünür. İllər keçdikcə Leonardo sənətində "estetik aristokratiya" daha da gücləndi. Bu, hökmdarların məhkəmələrində onun sənətinin məhkəməyə çevrildiyi anlamına gəlmir. Hər halda, Madonnanı heç vaxt kəndli qadın adlandıra bilməzsən.

Botticelli ilə eyni nəslə mənsub idi, ancaq onu zamanın gerisində olduğunu düşünərək razı olmayan şəkildə, hətta istehza ilə danışdı. Leonardonun özü sənətdə sələflərinin axtarışlarını davam etdirmək üçün səy göstərdi. Məkan və həcmlə məhdudlaşmayıb, cisimləri əhatə edən hələ də işıqlı hava mühitini mənimsəmək vəzifəsi qoyur. Bu, bədii qavrayışın növbəti addımı demək idi. real dünya, müəyyən dərəcədə Venediklilərin kolorizminə yol açdı.

Elmə olan heyranlığın Leonardonun bədii yaradıcılığına mane olduğunu söyləmək yanlış olar. Bu adamın dahisi o qədər böyük idi ki, bacarığı o qədər yüksək idi ki, hətta "mahnısının boğazını almaq" cəhdi də onun yaradıcılığını öldürə bilməzdi. Bir sənətçi olaraq hədiyyəsi daim bütün məhdudiyyətləri aşdı. Yaradıcılığında gözün şübhəsiz sədaqəti, şüurun aydınlığı, fırçanın itaətkarlığı, virtuoz texnikası ələ keçirir. Cazibədarlığı ilə bizi vəsvəsə kimi fəth edirlər. "La Gioconda" nı görən, ondan ayrılmağın nə qədər çətin olduğunu xatırlayır. Yanında olduğu Luvr salonlarından birində ən yaxşı şah əsərlərİtalyan məktəbində, ətrafındakı hər şeyə qalib gəlir və qürurla hökmranlıq edir.

Leonardonun rəsmləri, bir çox digər Rönesans sənətçiləri kimi zəncir təşkil etmir. "Benois Madonna" kimi ilk əsərlərində daha çox istilik və kortəbiiilik var, amma təcrübə də özünü hiss edir. Uffizidəki "ibadət", qucağında körpəsi olan zərif bir qadına hörmətlə yanaşan insanların əla bir alt rəngləmə, təmkinli və canlı bir təsviridir. "Daşların Madonnası" nda cazibədar bir mələk, qıvrım saçlı bir gənc var, şəkildən baxır, amma idilin mağaranın qaranlığına köçürülməsi qəribə fikri onu dəf edir. Şöhrətlənmiş "Son Şam yeməyi" həmişə xarakterlərin yaxşı işarələnməsindən zövq aldı: incə Yəhya, sərt Peter, cani Yəhuda. Ancaq bu cür canlı və həyəcanlı fiqurların masanın bir tərəfində üç sırada bir yerdə yerləşməsi əsassız bir konvensiyaya, canlı təbiətə qarşı şiddətə bənzəyir. Lakin, bu böyük Leonardo da Vinci və şəkli belə çəkdiyindən, bu şəkildə düşündüyünü bildirir və bu müqəddəslik əsrlər boyu qalacaq.

Leonardonun "Risalədə" sənətçilər adlandırdığı müşahidə və sayıqlıq təkcə onunla məhdudlaşmır yaradıcılıq imkanları... Tamaşaçının hər hansı bir süjeti təsəvvür edə biləcəyi qocalıqdan bəri çatlamış divarlara baxaraq qəsdən xəyal qurmağa çalışdı. Leonardonun sanguine "The Thunderstorm" adlı məşhur Windsor rəsmində, bəzi dağ zirvələrindən gözlərinə açılan şey. Mövzu ilə əlaqədar bir sıra Windsor rəsmləri qlobal daşqın- rəssam-mütəfəkkirin həqiqətən parlaq bir anlayışının sübutu. Sənətçi heç bir fikri olmayan, lakin dəhşətlə qarışıq bir heyrət hissi oyadan əlamətlər yaradır. Rəsmlər böyük ustad tərəfindən bir növ peyğəmbərlik deliryumunda yaradılmışdır. İçlərində hər şey deyilir qaranlıq dil Yəhyanın görüntüləri.

Azalan günlərdə Leonardonun daxili fikir ayrılığı özünü iki əsərində hiss edir: Luvr "Vəftizçi Yəhya", Turin avtoportreti. Gec Turin avtoportretində qocalmış rəssam qaşlarının qaşlarını qırması üzündən güzgüyə açıq şəkildə baxır - üzündə tənəzzülün xüsusiyyətlərini görür, eyni zamanda "payızın" əlaməti olan müdrikliyi də görür. həyatın".