M. Musorqskinin "Sərgidəki şəkillər" fortepiano süitası

M.P. Mussorgsky "Sərgidəki şəkillər"

Təvazökar Musorqskinin fortepiano əsərini məşhur “Sərgidə Şəkillər” silsiləsi olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Bu əsərdə bəstəkar tərəfindən cəsarətli, həqiqətən də yenilikçi musiqi həlləri həyata keçirilmişdir. Parlaq, satirik obrazlar, teatrallıq - bu dövrəyə xas olan budur. Əsərləri dinləyin, öyrənin Maraqlı Faktlar və yaradılış tarixi, həmçinin bu məqalədəki hər nömrə üçün musiqi annotasiyalarını oxuyun.

Yaradılış tarixi

Təvazökar Musorqski təbiətcə rəğbətli bir insan olduğu üçün insanlar ona tərəf çəkilir, onunla dostluq münasibətləri yaratmağa çalışırdılar. Bəstəkarın ən yaxşı dostlarından biri istedadlı rəssam və memar Viktor Hartman idi. Söhbətə çox vaxt ayırırdılar, tez-tez görüşür, sənət haqqında müzakirələr aparırdılar. Belə yaxın adamın ölümü musiqiçini dəhşətə gətirib. Faciəli hadisədən sonra Mussorgski nə vaxt olduğunu xatırladıb son görüş memarın səhhətinin necə dəhşətli vəziyyətə düşdüyünə fikir vermədi. Düşünürdü ki, nəfəs almada bu cür hücumlar yaradıcı insanlar üçün çox xarakterik olan aktiv sinir fəaliyyətinin nəticələridir.

Hartmanın ölümündən bir il sonra Stasovun göstərişi ilə istedadlı ustanın akvareldən tutmuş yağlı əsərlərə qədər əsərlərini əhatə edən nəhəng bir sərgi təşkil edildi. Təbii ki, Modest Petroviç bu hadisəni qaçıra bilməzdi. Sərgi uğurla keçdi. Sənət əsəri bəstəkarda güclü təəssürat yaratdığından o, dərhal silsilə əsərlər bəstələməyə başladı. Həmin yazı, 1874-cü ildə bəstəkar özünü improvizasiya ilə məhdudlaşdırdı, lakin yayda, cəmi üç həftə ərzində bütün miniatürlər hazır oldu.

Maraqlı Faktlar

• Modest Mussorgsky bu əsərlər silsiləsini fortepiano üçün yazdı, ən uğurlu orkestr yaradıldı məşhur bəstəkar Maurice Ravel... Tembrin seçimi təsvirlərə tam uyğundur. Orkestrləşdirilmiş versiyanın premyerası 1922-ci ilin payızında Parisdə olmuşdur. İlk tamaşadan sonra unudulmuş Sərgidə Şəkillər yenidən populyarlıq qazandı. Bir çox dünya şöhrətli dirijorlar tsikli ifa etmək istəyirdilər.
• Müəllifin həyatı boyu silsilə heç vaxt çap olunmayıb. İlk nəşr onun ölümündən cəmi beş il sonra baş verdi.
• Bu suitanın 19 orkestri var.
• Hartmann cırtdanı əyri ayaqları olan bir fındıkkırandır.
• Sərgidə dörd yüzə yaxın müxtəlif eksponat nümayiş etdirilib. Mussorgsky, onun fikrincə, ən təəccüblü rəsmlərdən yalnız bir neçəsini seçdi.
• Təəssüf ki, miniatürlərin yazıldığı rəsm nümunələri itdi.
• İlhamın Hartmanın əsəri olmasına baxmayaraq, tsikl Musorqskinin planlarının həyata keçirilməsində böyük kömək və yardım göstərən Stasova həsr edilmişdir.
• Çapda çap olunan ilk toplunun nəşri dahi şəxsiyyətə məxsusdur Rimski-Korsakov... Eyni zamanda, bəstəkar konservatoriyada müəllim kimi hər cür müəllif “səhvlərini” düzəltmək üçün əlindən gələni edirdi. Deməli, əsərlər çox şey itirib, yeniliyi itirib. Buna baxmayaraq, tiraj kifayət qədər tez satıldı. İkinci nəşrə əlyazmalarda heç nəyi dəyişdirməyən Stasov rəhbərlik edirdi. Bu nəşrin populyarlığı tənqidçinin gözləntilərini doğrultmadı; pianoçular onların ifa etmək üçün çox ağır olduğunu düşünürdülər.

Sərgidə Şəkillər fortepiano miniatürlərindən toxunmuş unikal süitdir. Müəllif dinləyiciyə özünü Hartmanın sərgisinin ziyarətçisi kimi hiss etməyə kömək edir. Şəkillər bir-birinin ardınca dəyişir, bütün "Gəzinti" dövrü birləşir. Süitanın proqramı olmasına baxmayaraq, musiqi kifayət qədər sərbəst təsvirlər və süjetlər çəkir, birinci nömrənin musiqi materialı ilə bir-biri ilə əlaqələndirilir. Müəllifin gördüklərinə münasibətindən asılı olaraq dəyişir. Beləliklə, əsərin başdan-başa forması izlənilir, davamlı olaraq inkişaf edir. Rəqəmlərin dəyişdirilməsi təzadlı prinsip əsasında həyata keçirilir.

gəzmək... İlk rəqəm addımlar çəkir. Melodiya təkcə dəyişkən metrlə deyil, həm də öz genişliyi və dərinliyi ilə rus xalq mahnısına bənzəyir. Qəhrəman içəri girdi salon... Yavaş-yavaş yaxınlaşır, səs-küy artır və kulminasiyaya aparır. Stasova yazdığı məktublarda müəllifin müxtəlif eksponatlara baxaraq özünü təsvir etdiyini oxuya bilərsiniz. İşıq, saflıq və genişlik musiqinin verdiyi hisslərdir. Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, gəzinti mövzusu daim dəyişən başdan sona qədər süitə nüfuz edəcəkdir. Dəyişmədən qalacaq yeganə şey milli qrim və əzəmətdir.

"Gəzmək" (qulaq asmaq)

Cırtdan... Gülməli və eyni zamanda toxunan nömrə. Daimi sıçrayışlar, melodiyadakı bucaqlar ilə seçilən fantastik, bir qədər gülməli məxluq dünyanı necə hiss etməyi də bilir. Şikayət edən intonasiyalar gnomun kədərli olduğunu göstərir. Bu psixoloji şəkil obrazın çoxşaxəliliyini ortaya qoyur. Təsvirin inkişafı sürətlidir. Klimasa çatdıqdan sonra bəstəkar yenidən birinci versiya ilə müqayisədə xeyli azaldılmış “Gəzinti” mövzusunu qaytarır, iki rəqəmi birləşdirir.

köhnə kilid ... Lirik qəhrəman növbəti sənət əsərinə yaxınlaşır akvarel boyasıİtaliyada yazılmışdır. Gördüyü şey: qarşısında məhəbbət içində trubadurun oxuduğu köhnə orta əsr qalası. Ağızdan həzin bir melodiya tökülür gənc musiqiçi... Düşüncə, emosiya və kədər musiqi nömrələrinə nüfuz edir. Davamlı təkrarlanan bas orta əsrlər musiqisini təkrarlamağa imkan verir, mövzu dəyişir, canlı oxumağı xatırladır. Orta hissə yenidən qaranlıq çalarlar ilə əvəz olunan işıqla doldurulur. Hər şey yavaş-yavaş ölür, yalnız son cümlə fortissimo üzərində, sükutu pozur. Növbəti şəklə qısa bir gediş sizə B majorda növbəti nömrənin düyməsini modullaşdırmağa imkan verir.

"Köhnə qala" (qulaq asmaq)

Tuileries bağı... Paris Tuileries Sarayının yaxınlığındakı dəbdəbəli bağ işıq və sevinclə doludur. Kiçik uşaqlar dayələrin yanında əylənir və həyatdan həzz alırlar. Ritm uşaq tizerləri və sayma qafiyələri ilə tam uyğundur. Əsər polifonikdir, iki mövzu eyni vaxtda keçirilir, onlardan biri uşaq obrazı, digəri isə dayədir.

mal-qara... Tamaşa kəskin fortissimo, güclü kontrastla başlayır. Ağır araba gedir. İki vuruşlu sayğac melodiyanın sadəliyini və kobudluğunu vurğulayır. Ağır arabaların təkərlərinin cırıltısı, öküzlərin fəryadları və kəndlinin sevincsiz nəğməsi eşidilir. Yavaş-yavaş musiqi sönür, araba uzaqlara, uzaqlara getdi. İlk buraxılışın mövzusu daxil olur, lakin o, kiçik bir açarda səslənir. Əhval-ruhiyyəni çatdırır lirik qəhrəman, o, öz düşüncələrinə qərq olur.

Yuyulmamış balalar baleti... Qəhrəman dərhal növbəti eksponata diqqət yetirmədi. "Trilby" baleti üçün parlaq eskizlər. Yüngül və sakit şerzo üç hissəli da capo şəklində yazılmışdır. Bu kiçik kanareykaların rəqsidir. Komediya və sadəlövhlük sözün həqiqi mənasında nömrəyə nüfuz edir.

Yuyulmamış Cücələr Baleti (qulaq asmaq)

Samuel Qoldberq və Şmuile və ya İki Yəhudi - Zəngin və Kasıb... Təvazökar Petroviç Mussorgski sərgidəki iki şəkilə xüsusi heyran idi. Burada obrazlı ifadəlilik özünü büruzə verirdi musiqi nömrəsi... Qaraçı miqyasının köməyi ilə xüsusi bir ləzzət yaradılır. İkinci mövzu kədərli intonasiyalarla doludur. Gələcəkdə mövzular birləşdiriləcək və birlikdə səslənəcəkdir. Hekayədə kasıb bir yəhudi varlıdan kömək istəyir, lakin razılaşmır. Son söz varlı adam olduğu ortaya çıxır. Bu məsələ politonallıq ilə xarakterizə olunur.

"İki yəhudi - varlı və kasıb" (qulaq as)

Döngünün birinci hissəsi demək olar ki, tamamilə təkrarlanan gəzinti ilə başa çatır musiqi materialı birinci məsələ.

Limoges... Fransada kiçik bir şəhərdə, ən məşhur dedi-qodular bazara toplaşıb. Söhbətlərin gurultusu bir saniyə belə dayanmır. Ətrafda təlaş və əyləncə ruhu hökm sürür. Suitdəki ən şən və şən otaqlardan biri. Amma lirik qəhrəmanın baxışı başqa şəklə düşür, musiqi dayanır və başqa nömrə başlayır.

Katakombalar... Bu kompozisiyada hər şey donmuş kimi görünürdü, ümidsizlik və ağrı hakimdir. B minor açarı həmişə faciəli təqdirin simvolu olmuşdur. Şikayətin intonasiyaları onun gördüklərinin dəhşətini çatdırır. Tonal qeyri-sabitlik suitanın nömrəsinin dramatikliyini müəyyən edir. Bəstəkar sanki ölümdən sonra yaranan əvəzsiz itki hissini çatdırmaq istəyir istedadlı rəssam Hartmann. Bu nömrənin davamı “Ölülərlə ölü dildə” oynanılır. O, yavaş və faciəli səslənən gəzinti mövzusuna əsaslanır. Kədər hissi uyğunsuz harmoniyalarla ötürülür. Yüksək registrlərdə tremolo gərginlik atmosferi yaradır. Modulyasiya tədricən mayorda baş verir, bu o deməkdir ki, insan onun üçün hazırlanmış taleyə təslim olub.

Sərgidəki Süit Şəkilləri 1874-cü ildə rəssam və memar Viktor Hartman (o, qırx yaşından əvvəl vəfat etmiş) ilə dostluğuna hörmət olaraq Modest Mussorgsky tərəfindən çəkilmişdir. Musorqskiyə kompozisiya yaratmaq ideyasını yaradan dostunun rəsmlərinin ölümündən sonra sərgisi oldu.

Bu dövrü suite adlandırmaq olar - ümumi konsepsiya ilə birləşən on müstəqil parçanın ardıcıllığı. Hər bir tamaşa kimi - Hartmanın bu və ya digər rəsmindən ilhamlanmış Musorqskinin təəssüratını əks etdirən musiqili şəkil.
Burada parlaq məişət şəkilləri, insan personajlarının və mənzərələrinin uyğun eskizləri, rus nağıllarının, dastanlarının təsvirləri var. Ayrı-ayrı miniatürlər həm məzmunca, həm də bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir ifadəli vasitələr.

Tsikl bəstəkarın şəkildən şəklə qalereyada gedişini təcəssüm etdirən "Gəzinti" tamaşası ilə başlayır, buna görə də bu mövzu rəsmlərin təsvirləri arasındakı intervallarda təkrarlanır.
Əsər on hissədən ibarətdir və hər birində bir şəkil obrazı verilir.

İspan Svyatoslav Rixter
Gəzinti 00:00
I. Gnome 01:06
Piyada 03:29
II. Orta əsr qalası 04:14
Piyada 08:39
III Tuile bağı 09:01
IV. Mal-qara 09:58
Gəz 12:07
V. Yuyulmamış Cücələr Baleti 12:36
Vi. İki yəhudi, varlı və kasıb 13:52
Gəz 15:33
Vii. Limoges. Bazar 16:36
VIII. Katakombalar.Roma məzarı 17:55
IX. Toyuq ayaqları üzərində daxma 22:04
X. Qəhrəman Qapılar. Paytaxt Kiyevdə 25:02

İlk şəkil "Gnome"dur. Hartmanın rəsmində şelkunçik yöndəmsiz bir gnome kimi təsvir edilmişdir. Mussorqski inanılmaz və qəribə bir məxluqun görünüşünü qorumaqla, musiqisində gnome insan xüsusiyyətləri bəxş edir. Bu qısa tamaşada dərin iztirablar eşidilir, o, həm də tutqun cırtdanın bucaqlı addımını çəkir.

Növbəti şəkildə - "Köhnə qala" - bəstəkar gecə mənzərəsini kabus kimi və sirli bir ləzzət yaradan sakit akkordlarla çatdırıb. sakit, sehrli əhval-ruhiyyə. Tonik orqan nöqtəsi fonunda Hartmanın rəsm əsərində təsvir olunan trubadurun həzin melodiyası səslənir. Mahnı dəyişir

Üçüncü şəkil - "Tullerian bağı" əvvəlki pyeslərdən kəskin şəkildə fərqlidir. O, Parisdə parkda oynayan uşaqları təsvir edir. Bu musiqidə hər şey şən və günəşlidir. Sürətli templi, şıltaq vurğular yay gününün fonunda uşaq oyununun həyəcanını və əyləncəsini çatdırır.

Dördüncü şəkil “mal-qara” adlanır. Hartmanın rəsmində iki kədərli öküz tərəfindən çəkilmiş yüksək təkərlərdə bir kəndli arabası təsvir edilmişdir. Musiqidə öküzlərin necə yorğun getdiyini, arabanın xırıltı ilə yavaş-yavaş süründüyünü eşidirsən.

Və yenə də musiqinin xarakteri kəskin şəkildə dəyişir: şıltaq və axmaq, dissonanslar yüksək registrdə yersiz səslənir, akkordlarla növbələşir və hər şey yüksək sürətlə səslənir. Hartmanın çəkdiyi rəsm Trilbi baletinin geyim eskizi idi. Gənc tələbələri təsvir edir balet məktəbi ifa edir xarakterik rəqs... Cücələr geyinmiş, hələ də qabıqdan tam azad olmamışlar. Beləliklə, miniatürün gülməli adı "Yutulmamış cücələr baleti".

“İki yəhudi” tamaşası varlı ilə kasıbın söhbətini təsvir edir. Burada Musorqskinin prinsipi təcəssüm olunurdu: musiqidə insanın xarakterini nitq intonasiyaları ilə mümkün qədər dəqiq ifadə etmək. Baxmayaraq ki, bu mahnı yoxdur vokal hissəsi, söz yoxdur, pianonun sədalarında varlının sərt, təkəbbürlü səsi ilə kasıbın utancaq, alçaldılmış, yalvaran səsi şübhəsiz eşidilir. Varlı adamın nitqi üçün Mussorgsky həlledici xarakteri aşağı registr ilə gücləndirilmiş imperativ intonasiyalar tapdı. Kasıb adamın nitqi onunla dərin ziddiyyət təşkil edir - sakit, titrəyişli, fasiləli, yüksək registrdə.

"Market Limoges" şəklində bazarların rəngarəng izdihamı çəkilir. Musiqidə bəstəkar cənub bazarının ziddiyyətli ləhcəsini, hayqırtılarını, təlaşını çatdırır.


Miniatür "Katakombalar" Hartmanın "Roma katakombaları" rəsminə uyğun olaraq çəkilmişdir. Akkordlar səslənir, sonra sakit və uzaq, sanki labirintin dərinliklərində itmiş kimi, əks-sədalar, sonra kəskin aydınlar, düşən damlanın qəfil cingiltisi, bayquşun məşum nidası kimi... Bu uzun sürən akkordları dinləmək , sirli zindanın soyuq alaqaranlığını, fənərin zəif işığını, rütubətli divarlardakı parıltını, narahat, qeyri-müəyyən qabaqcadan təsəvvür etmək asandır.

Növbəti şəkil - "Toyuq ayaqları üzərində daxma" - çəkir inanılmaz görüntü Baba Yaga. Rəssam saatı nağıl daxması şəklində təsvir edir. Mussorgski obrazı yenidən düşündü. Onun musiqisində gözəl bir oyuncaq daxması deyil, onun sahibi Baba Yaga təcəssüm olunur. O, fit çaldı və havanla bütün şeytanların üstünə qaçdı, süpürgə ilə onları təqib etdi. Tamaşa epik əhatə dairəsi, rus şücaəti ilə nəfəs alır. Əbəs yerə deyil ki, bu şəklin əsas mövzusu Boris Qodunov operasında Kromi yaxınlığındakı səhnənin musiqisi ilə səsləşir.

Ruslarla daha çox yaxınlıq Xalq musiqisi, dastan obrazları ilə sonuncu şəkildə - “Qəhrəmanlıq qapısı”nda hiss olunur. Mussorqski bu tamaşanı Hartmanın “Kiyevdə şəhər qapıları” memarlıq eskizinin təəssüratı ilə yazmışdır. İntonasiyalar və onların harmonik dil musiqi rus dilinə yaxındır xalq mahnıları... Tamaşanın xarakteri əzəmətli sakit və təntənəlidir. Beləliklə, gücü simvolizə edən son şəkil doğma insanlar, təbii olaraq bütün dövrü tamamlayır.

***
Bu piano siklinin taleyi çox maraqlıdır.
“Şəkillər”in əlyazmasında “Çap üçün. Mussorgski. 26 iyul 1974-cü il Petroqrad ", lakin bəstəkarın sağlığında" Şəkillər "" Mighty Handful " arasında bəyənilsə də, nəşr edilmədi və ifa edilmədi. Onlar 1886-cı ildə bəstəkar V.Besselin ölümündən cəmi beş il sonra N. A. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə nəşr edilmişdir.

Sərgidə Şəkillər kitabının ilk nəşrinin üz qabığı
Sonuncu Mussorgskinin qeydlərində düzəldilməli olan səhvlər və nöqsanlar olduğuna əmin olduğundan, bu nəşr müəllifin əlyazmasına tam uyğun gəlmirdi. müəyyən miqdarda redaksiya parlaqlığı. Tiraj satıldı və bir il sonra Stasov tərəfindən bir ön söz olan ikinci nəşr çıxdı. Ancaq o zaman əsər geniş şəkildə tanınmadı, pianoçular uzun müddət "adi" virtuozluq tapmayaraq onu qeyri-konsert və pianosuz hesab etdilər. Tezliklə M.M.Tuşmalov (1861-1896) Rimski-Korsakovun iştirakı ilə “Şəkillər”in əsas hissələrini orkestrləşdirdi, orkestr variantı nəşr olundu, premyerası 30 noyabr 1891-ci ildə baş tutdu və bu formada onlar tez-tez səhnədə ifa olundu. Sankt-Peterburq və Pavlovsk, final isə orkestr tərəfindən və ayrıca əsər kimi ifa olunur. 1900-cü ildə dörd əlli fortepiano aranjimanı meydana çıxdı, 1903-cü ilin fevralında sikl ilk dəfə Moskvada gənc pianoçu G. N. Beklemişev tərəfindən ifa edildi, 1905-ci ildə Parisdə M. Kalvokoressinin Musorqski haqqında mühazirəsində "Şəkillər" ifa olundu.

Lakin geniş ictimaiyyətin tanınması yalnız Moris Ravelin Rimski-Korsakovun eyni versiyasından istifadə edərək 1922-ci ildə məşhur orkestrini yaratmasından və 1930-cu ildə onun ilk qrammofon valını buraxdıqdan sonra baş verdi.

Bununla belə, sikl xüsusi olaraq fortepiano üçün yazılmışdır!
Ravelin orkestrinin bütün parlaqlığına baxmayaraq, o, Musorqski musiqisinin piano ifasında dəqiq eşidilən o dərin rus xüsusiyyətlərini itirdi.

Və yalnız 1931-ci ildə, bəstəkarın vəfatının əlli illiyində “Sərgidəki şəkillər” akademik “Müzqiz” nəşrində müəllifin əlyazmasına uyğun olaraq nəşr olundu və sonra sovet pianoçularının repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

O vaxtdan bəri “Şəkillər”in fortepiano ifaçılığının iki ənənəsi bir arada mövcud olmuşdur. Orijinal müəllif versiyasının tərəfdarları arasında Svyatoslav Rixter (yuxarıya bax) və Vladimir Aşkenazi kimi pianoçular var.

Vladimir Horowitz kimi digərləri, 20-ci əsrin ortalarında öz yazılarında və çıxışlarında Şəkillərin orkestr təcəssümünü fortepianoda canlandırmağa, yəni Ravelin "əks aranjimanını" etməyə çalışdılar.

***
Sərgidəki şəkillər qum animasiyası ilə.

Sərgidə rok versiyası Şəkillər.

Vasili Kandinski. Sənətlərin sintezi.
Kandinskinin "monumental sənət" ideyasının həyata keçirilməsi istiqamətində addımı Modest Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərinin "öz bəzəkləri və personajları ilə - işıq, rəng və həndəsi formalarla" səhnələşdirilməsi idi.
İlk idi və yeganə vaxt o, bitmiş hesab üzərində işləməyə razı olduqda, bu, onun dərin marağına aydın sübut idi.
4 aprel 1928-ci ildə Dessaudakı Fridrix Teatrında premyerası böyük uğur qazandı. Musiqi pianoda ifa olunub. İstehsal çox çətin idi, çünki o, Kandinskinin tərk etdiyi salonun daim hərəkət edən dekorasiyasını və dəyişən işıqlandırmasını əhatə edirdi. ətraflı təlimatlar... Məsələn, onlardan biri qara fonun tələb olunduğunu, bunun üzərində qara rəngin "dibsiz dərinliklərinin" bənövşəyi rəngə çevrilməli olduğunu, dimmerlərin (reostatlar) hələ mövcud olmadığını söylədi.

Modest Mussorgskinin sərgisindəki şəkillər dəfələrlə rəssamları hərəkətli video silsilələr yaratmağa ruhlandırıb. 1963-cü ildə xoreoqraf Fyodor Lopuxov Bakıda keçirilən sərgidə “Şəkillər” baletini səhnələşdirdi. musiqili teatr Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko. ABŞ, Yaponiya, Fransa, SSRİ-də Sərgidə Şəkillər mövzusunda istedadlı cizgi filmləri yaradılmışdır.

Bu gün biz fransız pianoçusu Mixail Rudun konserti ilə "sənətin sintezinə" qərq ola bilərik. Onun içində məşhur layihə“Təvazökar Mussorgski / Vasili Kandinski. Sərgidəki şəkillərdə o, rus bəstəkarının musiqisini akvarel və Kandinskinin göstərişləri əsasında abstrakt animasiya və video ilə birləşdirib.

Kompüterin gücü rəssamları 2D və 3D animasiyalar yaratmağa ruhlandırır. Ən çox biri maraqlı təcrübələr Vasili Kandinskinin "hərəkətli" rəsmlərinin yaradılması.

***
bir çox mənbələrdən mətn

Dörddəbir Mövzu: Konsert zalında.

Dərsin növü: ümumiləşdirmə dərsi.

Dərsin növü: təhlil dərsi.

Dərsin məqsədləri: musiqi, bədii, ədəbi əsərlərin müqayisəli qavrayışı ilə tələbələrin duyğularının, fantaziyasının, təxəyyülünün inkişafı.

Məqsədlər: uşaqlara bədii obrazların poeziyasını, musiqisini və mənzərəsini hiss etməyi öyrətmək; xarakter, intonasiya, temp, dinamika, obraz anlayışlarının konsolidasiyası.

Metodlar: Söhbət, Dialoq, Verbal Rəsm, Qrafik Modulyasiya, Müqayisə.

Avadanlıqlar: audioyazı, sintezator, albom vərəqləri, rəngli karandaşlar, V.Hartmanın rəsmləri əsasında tamaşalar üçün illüstrasiyalar, M.Musorqskinin portreti.

Material: 4-cü sinif "Musiqi" dərsliyi.

İş forması: qrup, fərdi.

Texnologiya: musiqi, rəsm, ədəbiyyatın inteqrasiyası.

Dərslər zamanı.

Lövhədə bəstəkar M.Musorqskinin portreti (Şəkil 1) və V.Hartmanın rəsmləri üçün illüstrasiyalar (arxa tərəfində parçaların adları göstərilməklə, Şəkil 2) asılıb.

Şəkil 1

Şəkil 2

1. Təşkilati məqam.

2. Musiqili salamlama (do-major açarında).

3. Müəllimin giriş söhbəti.

Müəllim: Uşaqlar, sizdən əvvəl çox gözəl əsərlər yaradan dahi rus bəstəkarı Modest Petroviç Mussorgskinin portreti var. Onun “Sərgidəki şəkillər” fortepiano süitasından danışacağıq. Neçəniz piano süitinin nə olduğunu izah edə bilərsiniz?

Uşaqlar: Piano - fortepiano üçün yazılmışdır. Suite ümumi bir mövzu ilə birləşdirilən parçalar silsiləsi.

Müəllim: Hələ hansı piano süitlərini bilirsiniz?

Uşaqlar: "Uşaq albomu", "Dörd fəsil" P.I. Çaykovski.

Müəllim: Yaxşı... Mussorqski bu süitanı yaratmaq fikrini necə əldə etdi, onu nə sövq etdi?

Uşaqlar: rəssam V.Hartman haqqında danışın.

Müəllim: Bəstəkar süitanı necə yazmağa qərar verdi, bütün parçaları necə birləşdirdi?

Uşaqlar: "Gəzinti" tamaşası. Bu, təkrarlanan bir mövzudur.

Müəllim: Niyə belə etdi?

Uşaqlar: bir sənət qalereyası, sərgi (sərgi-şou) haqqında danışın.

4. Pyeslərin ümumiləşdirilməsi və təhlili.

(“Gəzmək” tamaşasının dinlənilməsi).

Müəllim (şeir oxuyur):

Bir dəfə ağacın altındakı kötükdə kədərli oturdu
Və papağını uzun iynə ilə yamaqladı.

(“Qnom” tamaşasının dinlənilməsi).

Uşaqlar: bir gnome şəklinin şifahi rəsmiləşdirilməsi. Tamaşanın musiqi xüsusiyyətləri.

Müəllim: Zəhmət olmasa, 79-cu səhifədəki dərsliyi açın və növbəti tamaşa üçün yazılmış misraları oxuyun.

Xoşbəxtlik haqqında köhnə mahnı yenidən səslənir
Və çayın üstündən kədərli bir səs eşidilir.
Mahnı qəmli, mahnı əbədi, səs qəmli...

(“Köhnə qala” tamaşasının dinlənilməsi).

("Yudan çıxmamış cücələr baleti" tamaşasının dinlənilməsi).

Uşaqlar: təsvirin şifahi çəkilməsi. Musiqi xüsusiyyətləri.

Orada naməlum yollarda
Görünməyən heyvanların izləri
Toyuq ayaqları üzərindəki daxma
Pəncərəsiz və qapısız dayanır.

(“Toyuq ayaqlı daxma” tamaşasının dinlənilməsi).

Uşaqlar: təsvirin şifahi çəkilməsi. Musiqi xüsusiyyətləri.

Müəllim: İndi süitadan daha bir parça ilə - "Qəhrəman Qapıları" ilə tanış olacağıq.

İstər o şəhərdən Muromdan,
Boqatirski həyətindən olandan
O kənddən bəli Karaçarova
İri, mehriban bir adam qovdu ...

(“Qəhrəmanlıq qapıları” tamaşasının dinlənilməsi).

Uşaqlar: təsvirin şifahi çəkilməsi. Musiqi xüsusiyyətləri.

Müəllim: Uşaqlar, sizə sevimli tamaşalarınızdan biri üçün rəsm çəkməyi təklif edirəm. Rəsmdə musiqi obrazını, xarakterini, əhvalını ifadə etməyə çalışın.

5. Şagirdlərin yaradıcılıq işi.

Uşaqlar: altına çəkin musiqi fraqmentləri tamaşalardan.

Müəllim: Qalereya açılır (lövhədə təsvirləri kənarı ilə açır, şəkil 3).

Şəkil 3

Uşaqlar: rəsmlərini Hartmanın təsvirləri altında lövhəyə yerləşdirin. Bir neçə tələbə niyə bu xüsusi parçanı seçdiklərini və bu xüsusi rəng sxemində təsvir olunduqlarını izah edir, Şəkil 4.

Şəkil 4

Nəticə:

Müəllim: Bu gün özünüzü yaradıcı kimi hiss edirsiniz?

Müəllim: Beləliklə, siz rəsmlərinizdə hisslərinizi, duyğularınızı, fantaziyanızı ifadə edə bildiniz. Bu işdə sizə nə kömək etdi?

Uşaqlar: Musiqi, şeir, rəsm.

Müəllim: Musiqi dərsində hisslərinizi başqa necə ifadə edə bilərsiniz?

Uşaqlar: Mahnılar.

Müəllim: Onda gəlin birlikdə mahnı oxuyaq ...

(Rocersin "Musiqinin səsi" musiqili filmindən "Musiqi dərsi"nin tamaşası. "Məktəblər olmasaydı" mahnısı).

6. Dərsin xülasəsi və təhlili.

Müəllim: Bu gün siz və mən öz şəkil qalereyamızı yaratdıq, burada hər kəs hiss etdiyini və gördüklərini M. Musorqskinin musiqisində ifadə etdi. Əla! Çox yaxşı iş gördü. Çox sağ ol. Dərs bitdi.

Təvazökar Petroviç Mussorgski 1839-cu il martın 9-da anadan olub. Ona musiqini ilk öyrədən anası olub. Yeddi yaşında Modest Petroviç artıq pianoda kifayət qədər yaxşı ifa edirdi. On yaşında, ardınca ailə ənənəsi, ata uşağı Sankt-Peterburqa Mühafizə Prapariqi Məktəbinə göndərdi.

Məktəbdə oxumaqla paralel olaraq musiqi dərsləri də davam edirdi, M.Musorqski yaxşı və çox bəstələyirdi. Bu dövrdə bəstəkar A. Gerkeyə dərs demişdir.

Məktəbdən sonra o, ən yaxşı tələbələrdən biri kimi Preobrajenski alayına xidmətə göndərildi. Lakin xidmət Modest Petroviçə boş və darıxdırıcı görünürdü, o, həqiqətən də öz peşəsini musiqidə, yəni rus musiqisində görürdü. Onun marağı sayəsində evində toplaşdıqları A.S.Darqomıjski ilə tanış oldu maraqlı musiqiçilər... Burada o, özünü gələcək mentor Balakiyev tapdı.

Yaradıcılıqla əsir düşən Musorqski alayda xidməti tərk edir və təqaüdə çıxır. Dostlar və tanışlar Modest Petroviçi belə bir qərardan çəkindirdilər, çünki qvardiya zabiti olmaq sadə və sadə bir iş vəd edir. uğurlu həyat... Amma nəhayət ki, nə qərar verdi, bunu xalqına xidmət etmək zərurəti kimi izah etdi. O, əksər gənclərin boşluqla, sibarizmlə dolu, heç bir iş görməyən həyatına nifrətlə yanaşanlardan birinə (gənc rəssamların yaratdığı “kommuna”) çevrildi.

Bəstəkar 1868-ci il avqustun 15-dən 1869-cu il avqustun 15-dək böyük yaradıcılıqla çalışıb. opera librettosu"Boris Godunov" adı ilə. O, təkcə Puşkinin mətnini “musiqililəşdirmək” deyil, həm də əsərin miqyasına uyğun öz şərhini yaratmaq istəyirdi.

Lakin "Boris Qodunov" operası öz orijinal variantında imperiya teatrlarının rəhbərliyi tərəfindən qəbul edilmədi və Musorqski rədd edildi. Redaktədən qısa müddət sonra və yalnız sənətçi dostlarının müdaxiləsi sayəsində libretto 1974-cü ildə səhnəyə qoyuldu. Mariinski teatrı E.F.Napravnikin nəzarəti altında. Premyera uğurlu alındı, lakin qəbul olunmadı kral soyadı... Buna görə də tezliklə səhnədən uzaqlaşdırıldı.
Ümumiyyətlə, Modest Petroviçin bir çox əsərləri ictimaiyyət tərəfindən qəbul edilmədi, o, o dövrdə qəbul edilmədiyi üçün bəstələyib, ona görə də populyarlaşa bilmədi.

Təvazökar Petroviç Mussorgski - Sərgidəki şəkillər

"" süitası 1874-cü ildə Mussorgsky tərəfindən rəssam və memar Viktor Hartman ilə dostluğuna hörmət olaraq çəkilmişdir (o, qırx yaşından əvvəl vəfat etmişdir). Musorqskiyə kompozisiya yaratmaq ideyasını yaradan dostunun rəsmlərinin ölümündən sonra sərgisi oldu.

Tsikl bəstəkarın şəkildən-şəklə qalereyada öz gəzintisini təcəssüm etdirən “Gəzinti” tamaşası ilə başlayır, ona görə də bu mövzu şəkillərin təsvirləri arasındakı intervallarda təkrarlanır. Əsər on hissədən ibarətdir və hər birində bir şəkil obrazı verilir.

İlk görüntü - "Gnome" insan hissləri ilə bəxş edilmiş məzəli məxluq kimi dinləyiciyə təqdim olunur.

İkinci eskiz orta əsr qalasının ab-havasını çatdırmaq üçün nəzərdə tutulub və onu canlandıran yeganə şey yaxınlıqda oxuyan trubadurun obrazıdır.

Üç eskiz - "Tuile bağı. Oyundan sonra uşaqların mübahisəsi. Paris şəhər parkının fonunda uşaqları təsvir edir."

“Mal-qara” – Musorqskinin musiqisində şəkildə təsvir olunan öküzlərin çəkdiyi nəhəng araba-arabanın ağırlığından, həm də kəndlilərin məcburi həyatının şiddətindən, yeknəsəkliyindən narahat olmaq olar.

Yuyulmamış Cücələr Baleti yarızarafat şerzodur, onun prototipi Hartmanın Trilibi baletinə çəkdiyi rəsmdir (balet Çarlz Nodierin nağılının motivi əsasında hazırlanmışdır). Kətanda kostyumlar yumurta qabığı şəklində təsvir edilmişdir.

“İki yəhudi, zəngin və kasıb” “Sərgidəki şəkillər” silsiləsinin altıncı hissəsinin adıdır. Rəssam təbiətdən iki portret eskizini təqdim edib. Mussorqski bir texnika olaraq kontrastdan istifadə edərək, musiqidə tamamilə əks olan iki personajı təsvir etmişdir.

"Limoges. Market" - Yeddi nömrəli eskiz - Fransanın əyalət şəhərlərindən birinin təlaşını, xüsusən də yerli dedi-qoduları təsvir edir.

Səkkiz nömrəli əsər - "Katakombalar. Roma türbəsi" Bu, qədim Roma məqbərəsinə baxış keçirən bir insanın hiss etdiyi mistik ab-havanı çatdırmaq cəhdindən çox, dost itkisi hissi ilə dəstəklənən bəstəkarın fəlsəfi fikirlərini çatdırır. əlində fənər. Bu əsərdə onsuz da dünyasını dəyişmiş insanla musiqinin köməyi ilə ünsiyyət qurmaq cəhdini görə bilərsiniz, səsdə kədər hiss olunur.

"Toyuq ayaqları üzərində bir daxma" - bu iş Baba Yaga'nın süpürgə çubuğunda uçuşunu təhdid edərək çubuqla vurduğunu təcəssüm etdirir.

Yekun kompozisiya "Qəhrəman qapıları. Paytaxt Kiyevdə"dir. Bu tamaşa qədim şəhərin epik gücünü və onun əzəmətini çatdırır, orada zənglərin cingiltisini və əzəmətli nəğməni eşidə bilərsiniz. Tamaşa “” süitasını adekvat şəkildə finala gətirir.

Əsərlərin siyahısı

Opera:
Evlilik (1868).
Boris Godunov (1874).
"Xovanşçina" (1886-cı ildə Rimski-Korsakov tərəfindən tamamlanmışdır).
"İvanın keçəl dağda gecəsi" Musiqili şəkil (1867).
Piano üçün parçalar və süitalar "Sərgidəki şəkillər" (1874).

Piano dövrü (1874)

Moris Ravel tərəfindən orkestr (1922)

Orkestr tərkibi: 3 fleyta, pikkolo fleyta, 3 qoboy, ingilis buynuzu, 2 klarnet, bas klarnet, 2 fagot, kontrabas, alto-saksafon, 4 buynuz, 3 truba, 3 trombon, tuba, timpani, üçbucaq, tələ, qamçı, cımbız, , böyük nağara, tomtomlar, zənglər, zəng, ksilofon, selesta, 2 arfa, simlər.

Yaradılış tarixi

1873-cü il Musorqski üçün çətin il oldu. Dostlar axşamlar L.I.-də toplaşmağı dayandırdılar. Şestakova, ağır xəstə olan Glinkanın bacısı. Bəstəkarı həmişə mənəvi dəstəkləyən V.Stasov uzun müddət Peterburqdan ayrılıb. Son zərbə, illərinin və istedadının ən yaxşı çağında rəssam Viktor Hartmanın (1834-1873) qəfil ölümü oldu. “Nə dəhşət, nə kədər! – Mussorgski Stasova yazdı. - Viktor Hartmanın Petroqrada son səfərində biz onunla musiqidən sonra Furştadtskaya küçəsi ilə gəzdik; yan küçədə dayandı, rəngi soldu, evin divarına söykəndi və nəfəsini tutmadı. Sonra vermədim böyük əhəmiyyət kəsb edir bu fenomen ... Mən boğulma və ürək döyüntüləri ilə özümü qarışdırdım ... Bunun əsasən əsəbi təbiətin taleyi olduğunu düşünürdüm, amma şiddətlə yanıldım - göründüyü kimi ... Bu babat axmaq heç bir əsas olmadan ölümü biçir ... "

Növbəti il, 1874-cü ildə geri qayıdan Stasovun təşəbbüsü ilə Hartmanın əsərlərinin ölümündən sonra sərgisi təşkil edildi, burada onun əsərləri yağlı boya, akvarel, təbiətdən eskizlər, eskizlər təqdim edildi. teatr dekorasiyası və geyimlər, memarlıq layihələri. Burada rəssamın əlləri ilə hazırlanmış bəzi əşyalar da var idi - qoz-fındıq sındırmaq üçün maşa, toyuq budu üzərində daxma formasında saat və s.

Sərgi Musorqskidə böyük təəssürat yaratdı. O, bir proqram yazmağa qərar verdi piano dəsti, məzmunu mərhum rəssamın əsərləri olacaq. Bəstəkar onları özünəməxsus şəkildə şərh edir. Beləliklə, qabıqlarda kiçik balaları təsvir edən Trilbi baletinin eskizi Yuyulmamış Cücələr Baletinə çevrilir, kaman ayaqlı gnom şəklində olan şelkunçiklər bu portretin əsasını təşkil edir. inanılmaz məxluq, və daxma saatı musiqiçini süpürgə çubuğunda Baba Yaqanın uçuşunu təsvir edən əsəri ifa etməyə ruhlandırır.

Piano dövrüçox tez - 1874-cü ilin iyununda üç həftə ərzində yaradıldı. Bəstəkar Stasova bildirdi: “Hartman Boris qaynadığı kimi qaynayır — səslər və fikirlər havada asılır, udqunub həddən artıq yeyirəm, kağıza cızılmağa çətinliklə vaxtım olur... Mən bunu daha tez və etibarlı etmək istəyirəm. Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür ... Nə qədər yaxşı işləyir. İntermediyalarda görünən “fizioqnomiya” dedikdə, bəstəkar rəqəmlər arasındakı əlaqələri - Hartman obrazlarını nəzərdə tuturdu. "Gəzinti" adlanan bu bağlamalarda Musorqski özünü sərgini gəzərək, bir eksponatdan digərinə keçirərək çəkdi. Bəstəkar əsəri iyunun 22-də bitirmiş və onu V.V. Stasov.

Eyni zamanda, 1874-cü ilin yayında “Viktor Hartmanın xatirələri” alt başlığı ilə “Şəkillər” bəstəkar tərəfindən nəşrə hazırlansa da, bəstəkarın ölümündən sonra yalnız 1886-cı ildə nəşr olunub. Bu dərin orijinal, misilsiz əsərin pianoçuların repertuarına daxil olması üçün daha bir neçə il lazım oldu.

Şəkillərin parlaqlığı, onların mənzərəliliyi, fortepiano rəng sxemi "Şəkillər"in orkestr təcəssümü üçün təkan verdi. Rimski-Korsakovun arxivində siklin hissələrindən biri olan “Köhnə qala”nın orkestrinin səhifəsi qorunub saxlanılıb. Daha sonra Rimski-Korsakovun tələbəsi M.Tuşmalov orkestr hazırlasa da, yerinə yetirilmədi. 1922-ci ildə Musorqski yaradıcılığının ehtiraslı pərəstişkarı olan Moris Ravel də bu işə üz tutdu. Sərgidəki Şəkillərin parlaq orkestr təcəssümü tez bir zamanda qalib gəldi konsert səhnəsi və əsərin orijinal fortepiano versiyası kimi məşhurlaşdı. Partiya ilk dəfə 1927-ci ildə Parisdəki Rus Musiqi Nəşriyyatı tərəfindən nəşr edilmişdir.

Musiqi

Birinci nömrə - "Progulka" - rus xalq xarakterində xarakterik olan geniş melodiyaya əsaslanır. xalq mahnıları dəyişən sayğac, əvvəlcə solo truba ilə ifa olunur, sonra isə xor tərəfindən dəstəklənir mis alətlər... Digər alətlər yavaş-yavaş birləşdirilir, tutti səsindən sonra ikinci nömrə fasiləsiz başlayır.

Bu "Gnome"dur. O, qəribə, pozulmuş intonasiyalar, kəskin sıçrayışlar, qəfil pauzalar, gərgin harmoniyalar, celesta və arfadan istifadə edərək şəffaf orkestr ilə xarakterizə olunur. Bütün bunlar fantastik və əsrarəngiz bir obrazı parlaq şəkildə çəkir.

İlkinlə müqayisədə xeyli qısaldılmış "Gəzinti" dinləyicini növbəti şəkilə - "Köhnə qala"ya aparır. İkinci fagotun tənha səsi və kontrabasların pizzikatosu ilə az-az dəstəklənən fagot həzin serenada oxuyur. Melodiya öz xarakterikliyi ilə saksafona gedir ifadəli tembr, sonra başqa alətlərlə lavta səsini təqlid edən müşayiətlə oxuyur.

Qısa bir "Gəzinti" "Tuileries bağına" aparır (onun alt başlığı - "Oyundan sonra uşaqların davası"). Bu canlı, şən şerzodur, dayələrin şən hubbub, qaçan, yaxşı xasiyyətli giley-güzarları ilə doludur. Tez keçərək yerini parlaq kontrasta verir.

Növbəti şəkil “mal-qara” adlanır. Hartmann bu başlıq altında nəhəng təkərlər üzərində öküzlərin çəkdiyi ağır bir araba təsvir etmişdir. Bu ağır akkordlarla ölçülü bir hərəkət üstünlük təşkil edir; onun fonunda tuba sönük sönük bir mahnı oxuyur, lakin bu mahnıda insan özünü tutqun hiss edir. gizli güc... Tədricən səs-küy genişlənir, böyüyür, sonra isə səngiyir, sanki uzaqda bir vaqon gizlənir.

Dəyişdirilmiş formada başqa bir "Gəzinti" - yüksək fleyta registrində mövzu ilə - qəribə harmoniyalar, şəffaf orkestrasiya, quş cingiltilərini təqlid edən çoxsaylı zərif notlar ilə füsunkar zərif şerçino - "Yutulmamış cücələr baleti"nə hazırlaşır.

Bu nömrədən dərhal sonra kəskin ziddiyyətli gündəlik səhnə "Samuel Qoldenberq və Şmuile", adətən "İki yəhudi - zəngin və kasıb" adlanır. Stasov onun haqqında yazırdı: “Hartmann tərəfindən 1868-ci ildə səyahəti zamanı həyatdan cizgiləri çəkilmiş iki yəhudi: birincisi zəngin kök yəhudi, özündənrazı və şən, digəri kasıb, arıq və şikayətçi, az qala ağlayır. Mussorgsky bu şəkillərin ifadəliliyinə çox heyran qaldı və Hartmann onları dərhal dostuna təqdim etdi ... simli lentlər və lal ilə solo truba - kiçik üçlülərin ümumi hərəkəti ilə, mordents və lütf notları ilə, qıvrım loach, sanki kədərli bir patter ilə boğulur. Bu mövzular əvvəlcə ayrı-ayrılıqda aparılır, daha sonra eyni vaxtda səslənir, müxtəlif düymələrdə əks nöqtələr səslənir, rəngi unikal duet yaradır.

“Limoges. Bazar. (Böyük xəbər) "- növbəti sayının adı. Əvvəlcə bəstəkar ondan əvvəl kiçik bir proqramla çıxış etdi: “Böyük xəbər: Cənab Piusange indicə qaçan inəyini tapdı. Lakin Limoges dedi-qoduları bu məsələ ilə tam razılaşmır, çünki xanım Rambursak özü üçün gözəl çini dişlər alıb, cənab Panta-Pantaleonun burnu isə hər zaman pion kimi qırmızı qalır”. Şıltaq, dəyişkən, zəhlətökən intonasiyalar, alətlərin rulonları, dinamikanın tez-tez dəyişməsi, tutti fortissimo ilə bitən davamlı təlaşlı hərəkətə əsaslanan bu parlaq kapriççio - dedi-qodular öz söhbətlərində vəcd edirdilər. Ancaq hər şey trombonların və tubaların fortissimoları tərəfindən birdən bir səslə kəsilir - si.

Fasiləsiz, attacca, kəskin ziddiyyətli növbəti buraxılış daxil olur - "Katakombalar (Roma Türbəsi)". Bunlar yalnız 30 bar qaranlıq akkorddur, bəzən sakit, bəzən yüksək səslə, fənərin sirli işığında tutqun bir zindanı rəngləyir. Şəkildə, Stasovun dediyinə görə, rəssam əlində fənərlə katakombaları araşdırarkən özünü təsvir edib. Bu nömrə, fasiləsiz gələn növbəti birinə müqəddimə kimidir - “Ölülərlə ölü dildə”. Əlyazmada bəstəkar yazırdı: “Latın mətni: ölü ilə ölü dildə. Yaxşı, latın mətni: mərhum Hartmanın yaradıcı ruhu məni kəllələrə aparır, onları çağırır, kəllələr sakitcə işıqlanır. Kədərli B minorda "Gəzinti"nin dəyişdirilmiş mövzusu sakit tremolo və xora xatırladan külək akkordları ilə çərçivəyə salınır.

“Toyuq ayaqları üzərindəki daxma” yenə vurğulanmış kontrastdır. Onun başlanğıcı Baba Yaga'nın süpürgə çubuğunda sürətli uçuşunu təsvir edir: fasilələrlə dəyişən geniş atlamalar qarşısıalınmaz hərəkətə çevrilir. Orta epizod - daha kameralı səsdə - sirli xışıltılar, xəbərdarlıq səsləri ilə doludur. Orkestr orijinaldır: fleytaların davamlı titrəyiş sədaları fonunda, qısa melodiyalardan ibarət və birinci hissədə formalaşan Baba Yaqa mövzusu fagot və kontrabaslarla intonasiya olunur. Sonra tremolo və pizzicato simləri, fərdi celesta akkordları ilə müşayiət olunan tuba və aşağı simlərdə görünür, arfa isə onun dəyişdirilmiş versiyasına malikdir. Qeyri-adi boyalar cadugərliyin, sehrin xüsusi bir kölgəsi verir. Və yenə sürətli uçuş.

Fasiləsiz, atak, final - "Qəhrəman qapıları (Kiyevdə paytaxtda)" daxil olur. Bu, musiqinin təcəssümüdür memarlıq layihəsi Hartmanın köhnə rus üslubunda gördüyü Kiyev şəhər qapıları, köhnə dəbilqə ilə bəzədilmiş tağ və qapı kilsəsi. Onun ilk mövzusu, epik melodiyaya bənzəyən, mis və fagotların qüdrətli səsində, kontrabasonu ilə "Gəzinti" mövzusunu xatırladır. O, getdikcə daha da genişlənir, bütün səs məkanını doldurur, köhnə kilsə znamenny nəğməsi ilə kəsişir, daha kamera üslubunda, ciddi dörd hissədən ibarət "Elitsy Məsihə vəftiz olun" taxta alətlər... Bütün dövrü kimi, təntənəli və şənlik sayına yekun vurur zəng çalır orkestrin tam sədaları ilə çatdırılır.

L. Mixeeva

1922-ci ildə Maurice Ravel Mussorgskinin Sərgidə Şəkillərin orkestrini tamamladı - bu əsər həm musiqinin özündə, həm də pianist təcəssümündə qeyri-adi orijinal idi. Düzdür, “Şəkillər”də orkestr səsində təsəvvür edilə bilən bir çox detallar var, lakin bunun üçün palitranızda orijinalla üzvi şəkildə birləşən rəngləri tapmaq lazım idi. Ravel bu sintezi yerinə yetirdi və bacarıq və üslub həssaslığının nümunəsi olaraq qalan bir parti yaratdı.

Sərgidə Şəkillərin orkestri təkcə müstəsna ixtiraçılıqla deyil, həm də orijinalın xarakterinə sadiq qalıb. Ona kiçik düzəlişlər edildi, lakin demək olar ki, hamısı alətlərin səsinin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Mahiyyət etibarı ilə onlar nüans dəyişikliyinə, təkrarların dəyişkənliyinə, iki dəfə təkrarlanan bir “Gəzinti” notuna və “Qədim qala”nın melodiyasına müşayiətdə bir ölçünün əlavə edilməsinə qədər qaynayıblar; orijinaldan daha uzun, "Qəhrəmanlıq qapıları"ndakı orqan nöqtəsi və mis parçalarda yeni ritmin tətbiqi partituraya edilən dəyişikliklərin siyahısını tükəndirir. Bütün bunlar Musorqskinin musiqisinin ümumi xarakterini pozmur, partitura üzərində iş zamanı detallarda dəyişikliklər baş verir və minimaldır.

Sərgidə Şəkillərin orkestri, həmişə Ravel ilə olduğu kimi, hər bir alət və mümkün tembr birləşmələri haqqında dəqiq hesablama və biliyə əsaslanır. Təcrübə və ixtiraçılıq bəstəkara partituranın bir çox xarakterik detallarını verdi. Simli qlissandonu ("Cırtdan"), alto-saksofonun ("Köhnə Qala") möhtəşəm solosunu, "Yutulmamış Cücələr Baleti"nin fantastik rənglənməsini, finalın möhtəşəm səsini xatırlayaq. Bütün təəccüblərinə baxmayaraq, Ravelin orkestr tapıntıları Musorqskinin musiqisinin daxili mahiyyətini çatdırır, onun obrazlarının strukturuna çox üzvi şəkildə daxil edilir. Bununla belə, artıq qeyd edildiyi kimi, “Şəkillər”in fortepiano fakturasında orkestrlik xüsusiyyətləri vardır ki, bu, Ravel kimi düşüncəli və ilhamlı rəssamın yaradıcılığı üçün əlverişli şərait yaradırdı.

Ravel artıq Xovanşçinanın partiturasında işləmək təcrübəsi olan Sərgidə Şəkillərin orkestrinə müraciət etdi. Bundan əlavə, o, öz orkestr nəşrlərinin müəllifi idi piano parçaları, və bu xallar transkripsiya deyil, orijinal kimi qəbul edildi. Sərgidəki Şəkillərə münasibətdə belə ifadələr mümkün deyil, lakin Mussorgskinin parlaq işinin orkestrinin yüksək ləyaqəti şübhə doğurmur. Bu, onun 1923-cü il mayın 3-də S.Koussevitskinin rəhbərliyi ilə Parisdə nümayiş etdirilən ilk tamaşadan (Bu tarixi N.Slonimski "1900-cü ildən bəri musiqi" kitabında verir. Ə. Prunier başqasını göstərir - 8 may 1922.).

Ravelin Sərgidə Şəkillər orkestri də fərdi tənqidlərə səbəb oldu: o, orijinalın ruhuna kifayət qədər uyğun gəlmədiyinə, bir sıra ölçülərdəki dəyişikliklərlə razılaşmadığına və s. Bununla belə, indiyə qədər orkestr digərləri arasında ən yaxşısı olaraq qalır, o, haqlı olaraq konsert repertuarına daxil olub: onu bütün ölkələrin ən yaxşı orkestrləri və dirijorları ifa edib və ifa etməkdə davam edir.