Belarus musiqisi 18-ci əsr.

Onun mahnıları bütün ölkə tərəfindən tanınır və sevilir. Hamı onun melodiyalarını oxuyur: cavandan qocaya. Onun adı Belarusun hüdudlarından kənarda da eşidilir. İqor Mixayloviç Luçenok - SSRİ və Belarusun xalq artisti, Dövlət mükafatı laureatı, Fransisk Skarina və Xalqlar Dostluğu ordenlərinin sahibi, Əməkdar incəsənət xadimi. Bu gün maestronun ad günüdür.

Həmişə olduğu kimi, İqor Mixayloviç sizi dərhal evə dəvət edir. Ancaq məşhur Belarus bəstəkarını təbrik etmək qərarına gələn tək biz deyildik.

Beləliklə, həyatınızda və işinizdə yalnız, necə deyərlər, iman, ümid, sevgi və sağlamlıq olsun!

İllərində İqor Mixayloviç Luçenok özünü 27 yaşında hiss edir - ruhunda və qəlbində əbədi gəncdir. Buna görə də, doğum günü, xüsusilə qohumlar, dostlar, pərəstişkarları və bir çox məşhur şəxsiyyətlər təbrik etdikdə, sevinc üçün xüsusi bir hadisədir.

İqor Luçenok, bəstəkar, Belarusun xalq artisti, əməkdar incəsənət xadimi:
Mən Qazaxıstana gələndə təxminən 10 il idi. Orada mənim yaxşı dostum Nursultan Abişeviç Nazarbayev var. İndi xatırladığım kimi, məni qarşıladılar, təbrik etdilər... Qazaxıstan! Təsəvvür edin! Və çox xatırlayıram.

Ustadın ad gününü heç vaxt unutmaz musiqi ölçüsü məşhur rəssamlar. Məsələn, İqor Luçenokun uzun illər yaxşı münasibətdə olduğu İosif Kabzon. Bununla belə, maestro həmişə dostluq etməyi bilirdi, ona görə də dostlarının onun haqqında yalnız xoş sözlər deməsi təəccüblü deyil.

Vladimir Provalinski, Belarus Respublikasının əməkdar artisti:
O, layiqlidir. Bir söz dedisə, kim soruşsa da yadına düşür. Bir növ möcüzə gəlib deyəcək: “İqor Mixayloviç, kömək et!”. O, həmişə kömək edəcək!

İqor Mixayloviç Luçenok özünü tərifləməyi sevmir. Mahnıları onun haqqında əsas şeyi deyə bilər: "Alesya", "May valsı", "Əziz həmvətənlərim", "Belarus polka", "Verasy", "Veronica", "Bir müddət evdə olmalısan", "45-dən məktub". Bəstəkarın musiqi yazdığı bəstələri saatlarla sadalamaq olar. Onların bəziləri ustad üçün xüsusilə əzizdir.

İqor Luçenok, bəstəkar:
Dörd əsər. Bunlar “Mənim doğma kutum” (Yakub Kolas), “Spadçina” (Yanka Kupala), “Palessiadakı durnalar yatır” (Ales Staver)və "May valsı".

İqor Mixayloviç Luçenok üç konservatoriyanı bitirib: Belarus, Leninqrad, Moskva. O, yüzlərlə instrumental əsər yazıb. Belarus paytaxtının himninin - "Minsk haqqında mahnı"nın müəllifi məhz odur. Bu melodiya hər saat Minsk meriyasının zəngləri ilə döyünür.

İqor Luçenok, bəstəkar:
Mən heç vaxt qızıl, gümüş və ya hər hansı bir mükafatın arxasınca getməmişəm. Heç vaxt! Mən sadəcə xidmət etdim Sovet İttifaqı. Mən SSRİ xalq artistiyəm və bununla çox fəxr edirəm!

İqor Mixayloviç əlinə akkordeon götürüb çalmağa başlayanda bu nadir kadrdır. Bu alət atamın hədiyyəsidir. Ancaq yenə də maestronu pianoda görmək daha çox adətdir.

İqor Mixayloviç Luçenok əsərinin üstündən xətt çəkmir. Və bu gün o, bir gün də musiqi ritmi olmadan yaşaya bilməz. Onun pianosunda yeni yarımçıq partituralar var.

Tanınmış bəstəkarı arzulayırıq illər həyatı və bütün yaradıcı ideyalarının həyata keçirilməsi!

Musiqi yaradıcılığı 19-cu əsrdə Belarus xalq musiqi yaradıcılığına ictimai maraq oyanmağa başladı. Bu, Belarus xalq musiqisinin toplanması, nəşri və tədqiqi, həmçinin bəstəkarların uyğunlaşdırılması və konsert təbliğatında ifadə olunub. Belarus xalq mahnısı mövzu və intonasiyalarından istifadəyə F.Şopen, S.Monyuşka, M.Rimski-Korsakov, A.Abramoviç və başqalarının əsərlərində rast gəlinir.

böyük rolu var musiqi həyatı Belarus torpaqlarını Polşa bəstəkarı, belaruslu Stanislav Monyushka ifa etdi. Musiqi təhsilini Minskdə D.Stefanoviçin rəhbərliyi altında almışdır. XIX əsrin 40-cı illərində bəstəkar V.Dunin-Martsinkeviçin yazdığı “İşə qəbul”, “Musiqiçilərin müsabiqəsi”, “İdil” librettoları əsasında bir sıra komik operalar yaratmışdır. 1852-ci ildə Minskdə tamaşaya qoyulmuş "Kəndli qadın" (Çınqıl) operası S.Moniuşkanın ən böyük uğuru oldu. Operanın səhnəyə qoyulduğu andan 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər Belarusda bu janrda bir dənə də olsun ciddi əsər görünmədi, musiqinin müəllifləri və librettoları belaruslar olacaq.

19-cu əsrdə Belarusun musiqi həyatına Polşa bəstəkarları M.Karloviç və L.Roqovskinin də böyük təsiri olmuşdur, onlar Belarus xalq melodiyalarını öz yaradıcılıqlarına daxil etmişlər. Belarus yerliləri arasında milli inkişafına əhəmiyyətli töhfə professional musiqi A.Abramoviç və İ.Şadurski tərəfindən təqdim edilmişdir. Bu bəstəkarlardan birincisi səkkiz hissədən ibarət musiqi əsəri “Belarus toyu”, “Altı fəsil” kvadrili, fortepiano fantaziyaları, variasiyalar, valslar və s.

Mixail Elsky ( 1831-1904) 19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində Belarus musiqi sənətinin görkəmli xadimi, tanınmış skripkaçı, istedadlı bəstəkar, publisist, folklorşünas və musiqi və ictimai xadimdir. V.Bankeviç və A.Vyetananın tələbəsi olan M.Yelski ilk növbədə virtuoz skripka ifaçısı kimi şöhrət qazanmışdır. Onun repertuarında skripka əsərləri İ.S. Bax, J. Haydn, V.A. Motsart, L. Bethoven, K. Lipinski, L. Spohr və başqaları Müasirləri onun ifasında müstəsna texnika ilə yanaşı, həm də dərin musiqililiyi qeyd etmişlər. M.Yelskinin musiqi və publisistik fəaliyyəti Polşanın "Ruç Muzyczny" qəzeti ilə bağlı olub, onun skripka musiqisinə dair məqalə və esselərinin əksəriyyəti dərc olunub. M.Yelski ifaçılıq və bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə yanaşı, belarus folklorunun toplanması, tədqiqi və tərtibatı ilə də məşğul olmuş, həmçinin Belarusda ilk musiqi və ictimai təşkilat olan Minsk Musiqi Cəmiyyətinin (1880) təşkilatçılarından biri kimi çıxış etmişdir. Musiqi irsi M.Yelski kifayət qədər geniş və rəngarəngdir. Buraya 100-ə yaxın kompozisiya, o cümlədən iki skripka konserti, bir sıra fantaziyalar, variasiyalar, polonezlər, konsert mazurkaları və s.

Napoleon Orda 1807-ci ildə Minsk quberniyasının Pinsk qəzasının Vorotseviçi kəndində (indiki Brest vilayəti İvanovo rayonu) anadan olmuşdur. 1831-ci ildə qiyam yatırıldıqdan sonra repressiyalardan qorxan Napoleon Orda xaricə getməyə məcbur oldu. Sürgündə olarkən Avropada çoxlu səyahətlər etmiş, Avstriya, İsveçrə, İtaliyada yaşamış, 1833-cü ilin sentyabrında Fransada mühacir statusu alaraq Parisdə qalmışdır.

Yaşayış Fransanın paytaxtı, Napoleon Orda bir çox görkəmli şəxsiyyətlərlə görüşdü Avropa mədəniyyəti Onların arasında yazıçılar Adam Mitskeviç və İvan Sergeeviç Turgenev, Onore de Balzak və Stendal, bəstəkarlar Frederik Şopen, Frans List, Cakomo Rossini, Cüzeppe Verdi, Hektor Berlioz da var idi. Canlı mədəni həyatı ilə Parisin ab-havası gəncin çoxşaxəli qabiliyyətlərinin inkişafına təsir göstərmişdir. Burada o, nəhayət yaradıcılıqda prioritetləri - musiqi və rəssamlığı özü üçün müəyyənləşdirdi.

Orda Frederik Şopenlə musiqi bacarığını təkmilləşdirmiş və bu istiqamətdə ciddi uğurlar qazanmışdır. O, bəstəkar kimi 20-dən çox polonez, mazurka, vals, noktürn, polka, serenada, eləcə də romans və mahnılar yaradıb. Əsərləri melodiya, dram, virtuoz üslubu və lirizmi ilə seçilir. Onlar Fransa, Almaniya, Polşa, Rusiya səhnələrindən səslənirdilər. 1847-ci ildən Napoleon Orda Parisdə İtaliya operasının direktoru vəzifəsində çalışır və bəstəkarlıqla yanaşı, musiqidən dərs deyir.

Onun çoxillik pedaqoji və elmi-tədqiqat işinin görkəmli nəticəsi 1873-cü ildə Varşavada nəşr olunan “Musiqinin qrammatikası” idi. Bir çox onilliklər ərzində o, musiqi nəzəriyyəsi üzrə ən yaxşı dərsliklərdən biri hesab olunurdu. Napoleon Orda yazıçı kimi şöhrət qazandı. O, görkəmli şəxslər haqqında məqalələr yazıb və maraqlı yerlər. 1839-cu ildə Polşa Tarix və Ədəbiyyat Cəmiyyətinin üzvü olur. Musiqiçi və musiqi müəllimi kimi mükəmməl məlumatlara malik olan Orda hələ də təsviri sənətə üstünlük verirdi. Bədii təhsilini memarlıq mənzərəsi ustası Pyer Gerardın emalatxanasında almışdır. Onun bədii maraq dairəsi arxeologiya və memarlıq idi. İlk rəsm dövrləri rəssamın 1840-1842-ci illərdə tamamlanan Fransa və Reyn bölgəsini gəzdikdən sonra ortaya çıxdı. Sonra İspaniyada, Portuqaliyada, Əlcəzairdə velosipedlər oldu. Napoleon Orda asudə vaxtlarında Belarus, Litva, Polşa və Ukraynada geniş səyahət etdi. Səfərlərdə o, memarlıq və eskizlərini çəkdi tarixi abidələr, şəhər və qəsəbələr, məşhur insanların həyat və yaradıcılığı ilə bağlı yerlər. Napoleon Orda Belarusda 200-ə yaxın eskiz hazırlayıb. O verdi Xüsusi diqqət mülklərin nümayişi və yaddaqalan yerlər Adam Mickiewicz, Stanislav Monyushko, Vladislav Syrokomlya və bir çox başqaları kimi məşhur mədəniyyət xadimlərinin adları ilə bağlıdır.

Belarusun musiqi mədəniyyəti başladıXXəsr. İ.Buynitskinin teatrda musiqinin rolu.

20-ci əsrin əvvəlləri Belarus musiqi mədəniyyətinin və təhsilinin çiçəklənmə dövrü idi: musiqi məktəbləri və xalq konservatoriyaları açıldı, opera və balet teatrı yaradıldı. Milli Akademik Opera Teatrı, Milli Akademik Balet Teatrı, Dövlət Musiqili Teatrı, Dövlət Akademik xalq orkestriİ.Jinoviç adına Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, Dövlət Akademik xor kapellası Q.Şirma adına, Q.Tsitoviç adına Dövlət Akademik Xalq Xoru, Belarus Radio və Televiziyasının Akademik xoru, Belarus Televiziya və Radio Orkestrinin Simfonik Orkestri, Dövlət Simfonik və Estrada Musiqisi Orkestri, Dövlət Rəqsi. Ansambl və s.

İqnat Buynitsky teatr fəaliyyətinə Polivaçiv oğlan və qızlarının iştirak etdiyi malikanəsində Belarus partiyaları keçirməklə başladı. 1907-ci ildə İqnat Terentyeviç qızları Vanda və Yelena, eləcə də yaxın dostları ilə birlikdə Polivaçi malikanəsində özfəaliyyət dərnəyi yaradır. Tamaşaların özəlliyi ondan ibarət idi ki, səhnədən belarus dili səslənir, sadə insanlara tanış olan xalq rəqsləri ifa olunurdu. İqnat Buinitskinin komandası populyarlıq qazanmağa başladı və kənd sənətçiləri 1910-cu il fevralın 12-də Vilnüsdə keçirilən ilk ictimai Belarus partiyasında iştirak etməyə dəvət edildi. Truppanın çıxışı o qədər uğurlu alındı ​​ki, İqnat Terentyeviç peşəkar teatr yaratmaq qərarına gəldi. 1910-1913-cü illərdə truppa təkcə Belarusda deyil, Vilnüsdə, Sankt-Peterburqda, Varşavada qastrol səfərlərində olub.

Truppanın çıxışları orijinal şəkildə qurulmuşdu: əvvəlcə şeirlər oxundu, sonra tamaşanın özü davam etdi, sonra xor Belarus xalq mahnılarını ifa etdi və finalda səhnəyə rəqqaslar çıxdı. İqnat Buinitski özü tamaşalar qoydu, tez-tez onlarda oynadı. Teatr Belarus mədəniyyətinin mütərəqqi xadimləri tərəfindən dəstəklənirdi: Yanka Kupala, Yakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, xala (sonuncu tez-tez İqnat Buinitskinin teatrında çıxış edirdi). Varlı pərəstişkarları Buynitskiyə qızıl üzüklər hədiyyə etdilər. Onun şəkli olan açıqcalar buraxılıb

Zərf parçası

Repertuara ondan çox rəqs (“Lyavonixa”, “Yurka”, “Sərçə”, “Metelitsa”, “Melnik”, “Antoşka”, “Koçan”, “Çeryomuxa”, “Polka” və s.) daxil idi. Xalq mahnılarının ifasında bəstəkar L.Roqovski və truppanın xormeysteri Ya.Feoktistov köməklik edirdilər. Bu mahnılar arasında “Duda-fun”, “Ay üfürürsən”, “Yastıq”, “Dağların üstü, meşələrin o tayında”, “Ay palıd ağacı”, “Qazlar gəldi”. Belarus və Ukrayna dramaturqlarının tanınmış pyesləri tamaşaya qoyulmuşdur: M.Krapivnitski "Təsvirə görə" və "Onlar axmaqlara getdilər", E.Ojeşko "Ham" və "İn" qış axşamı”, K. Kaqanets “Dəbli ağalar”.

Teatr Polivaçi malikanəsindən gələn gəlirlə təmin edilirdi. 1913-cü ildə maliyyə çətinlikləri yarandı, bundan əlavə, çar hakimiyyəti teatra təzyiq göstərdi, buna görə də truppa buraxılmalı oldu. Bütün çətinliklərə baxmayaraq, 1914-cü ildə İqnat Buinitski teatrı yenidən yaratmağa çalışır, lakin bu dəfə müharibə müdaxilə edir.

1917-ci ildə Buinitsky Minskdə Yanka Kupala Milli Akademik Teatrının yarandığı "İlk Belarus Dram və Komediya Assosiasiyası" nın yaradılmasının təşəbbüskarlarından biri idi.

Buynitskinin vətənində abidə ucaldılmışdır (1976, heykəltəraş İ.Misko)

Belarus bəstəkarlarının yaradıcılığı - peşəkar bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcıları (V. Zolotoreva, N. Çurkina, N. Aladov, E. Tikotski, A. Boqatıreva və s.)

Vasili Andreeviç Zolotarev Rus və sovet bəstəkarı və müəllimi. P. İ. Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyasının müəllimi. RSFSR-in əməkdar artisti. BSSR xalq artisti. İkinci dərəcəli Stalin mükafatı laureatı.

1873-cü ildə Taqanroqda (indiki Rostov vilayəti) anadan olub. Professor P. A. Krasnokutskinin sinfində skripkaçı ixtisası alaraq Sankt-Peterburqda Məhkəmə Müğənni Kapellasını bitirmişdir. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında bəstəkar kimi ixtisasa yiyələnib, burada “böyük müəllimlər” M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. Sonralar haqqında xatirələrini dərc etdirdiyi A. Rimski-Korsakov. Sonra Məhkəmə Kapellasında dərs deməyə başladı. A. V. Boqatırev, M. S. Vaynberq, B. D. Gibalin, K. F. Dankeviç, M. İ. Paverman V. A. Zolotarevin sinfini bitirmişlər.

1905-ci ildə Peterburqdan ayrılaraq bir müddət Moskva Konservatoriyasında işləyib. 1918-ci ildə professor kimi Rostov-na-Donda, sonra Krasnodar və Odessada dərs deməyə getdi. 1920-ci illərin ortalarından V. A. Zolotarev N. V. Lısenko adına Kiyev Musiqi və Dram İnstitutunda dərs deyirdi.

1933-cü ildə V. A. Zolotarev Minskə köçdü və burada 1941-ci ilə qədər Belarus Konservatoriyasında dərs dedi. Burada o, "Belarus" (1934) simfoniyasını yazır.

Onun yanında L. A. Polovinkin, A. Q. Sveçnikov, M. E. Kroşner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov və başqaları təhsil almışlar.

V. A. Zolotarev 3 opera yazdı, onların arasında "Dekembristlər" operası, "Şahzadə gölü" baleti (1949), 7 simfoniya (1902-1962), 3 konsert, 6 simli kvartetlər, kantatalar, xorlar, romanslar.

V. A. Zolotarev 1964-cü ildə Moskvada vəfat etmişdir.

Çurkin Nikolay Nikolayeviç. 1869-cu ildə anadan olub. 1892-ci ildə Tbilisi Musiqi Texnikumunu M. M. İppolitov-İvanovun nəzdində bəstəkarlıq sinfini bitirib. Bakıda, Kaunasda, Vilnüsdə musiqi müəllimi (1892‒ 1914) işləmişdir. 1914-cü ildən - Belarusiyada, 1935-ci ildən - Minskdə. O, belarus da daxil olmaqla musiqi folklorunu toplayıb (3000-dən çox yazı; bir çoxu Belarusiya kolleksiyasına daxil edilib) xalq mahnıları və rəqslər, 1910, 1949, 1959). Peru Ç. Belarus sovet operasını yaratmaq üçün ilk cəhdlərə aid idi (Əmək azadlığı, 1922); milli janr simfonizminin banisidir (“Belarus şəkilləri” simfoniettası, 1925). Ç.-nin əsərlərinə həmçinin uşaq radio operası "Mitten" (1940), "Berezina mahnısı" (1947) musiqili komediyası, simfonik və brass, orkestr üçün xalq çalğı alətləri, kamera instrumental ansamblları (o cümlədən 11 kvartet), xor və sovet şairlərinin sözlərinə mahnılar və s. 3 orden və medalla təltif edilmişdir. Əsas işlərin siyahısı: 2operalar"Əməyin azad edilməsi", "Mitten" 2 Musiqili komediyalar:"Kök-sağız", "Berezina mahnısı" Simfonik orkestr üçün:Üç simfonietta (1925, 1949, 1955). İki suit (1940, 1951). "Böyük Vətən Müharibəsinin xatirəsinə" süitası (1944). Rəqs Suite (1950). İki miniatür (1936). Vals "Yaşıl Duboçak" (1950). İki ksilofon və orkestr üçün polka (1950). Brass üçün: Suite 4 hissədən ibarətdir. Üç gürcü xalq mövzusunda marş (1889). Təntənəli marş (1900). BSSR-in 30 illiyinə həsr olunmuş mart (1948). Belarus xalq çalğı alətləri orkestri üçün. Üç suit (1945, 1951, 1955). "Meri ab Palessi" süitası (1953). "Yanka Kupalanın xatirəsinə" uvertürası (1952). "Bildiçin" valsı (1950). Polka "Partyzanka" (1950). Domra sexteti üçün üç süita (1945, 1950, 1952). "Göyərçin" (1949). Rapsodiya (1952). Kamera instrumental əsərləri: 11 simli kvartetlər (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Fortepiano üçün: Musiqi məktəblərinin ibtidai sinifləri üçün 10 parça (1957). Mazurka (1960). Skripka və fortepiano üçün: Sonata (1953). Rondo (1960). Sözsüz mahnı (1961). İki pyes (“Tsyareşka” və “Kalıxanka”, 1957). Xor üçün:

"Əkin" - cl. A. Prokofyev. "Otbiçən" - cl. A. Koltsova. "Frost-voevode" - cl. N. Nekrasova. "Nə pa sadziku" - sözlər. xalq (N. Homolka tərəfindən yazı). "Kalgasnı marşı", "Karaqod" - sözlər. A. Uşakova. “Kamsamoltsam”, “Aydın qışqırır”, “Səni sındırar, gənc tayfa” - sözlər. I. Kolas. "Zhnіўnaya", "Ab Radzime mahnısı" - sözləri. A. Rusaka və başqaları.

Səs və piano üçün"Kim deyir ki, Lenin ölüb" (ballada) - sözlər. A. Akopyan. "Kalgasnaya" - cl. P. Qaşlar. "Sən gedirsən", "Spakoyda xərçəngin üstündə", "Sən Zahodnyaysan, mən gedirəm", "Saxa üçün, qoç", "Yatak siçanı artıq getdi", "Meşədə yak çiçək açdı" , “Müqəddəsimiz”, “Mən - kalqasnitsa”, “Kimki mən tarla idimi” – sözləri. Ya.Kupala və başqaları.

Musiqi üçün dramatik tamaşalar

Emal edilir

Kolleksiyalar, dərsliklər, yazılar

Belarus xalq mahnıları və rəqslərinin üç toplusu (1910, 1949, 1959), "Musiqi ABC", "Müğənnilik oxuyanlar üçün bəzi məsləhətlər", "Sinif oxumaq üçün bələdçi", "Yeddi simli gitara dərsliyi". 3000-dən çox gürcü, erməni, azərbaycan, tacik, belarus, litva, polyak xalq mahnıları və rəqslərinin yazıları

Nikolay İliç Aladov Belarus sovet bəstəkarı, müəllim. BSSR xalq artisti. 1910-cu ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasını eksternal tələbə kimi bitirmişdir. 1923-cü ildən dərs deyir Dövlət İnstitutu Moskvada musiqi mədəniyyəti. 1924-cü ildən Minskdə Belarus Konservatoriyasının təşkilatçılarından biri, 1944-1948-ci illərdə onun rektoru, professor.

Müharibə illərində, 1941-1944-cü illərdə Saratov Konservatoriyasında dərs demişdir.

Minskdə musiqi məktəbinə N.Ələdovun adı verilmiş, xatirə lövhəsi qoyulmuşdur. Simfonik, kamera-instrumental və kamera-vokal, kantata, xor janrlarının yaradıcılarından biri. Belarus musiqisi.

O, Andrey Kostenya operasının (1947), "Parnas haqqında Taras" komik operasının (1927), Oressa çayı üzərində kantataların və başqalarının, Y.Kupala, M.A.Boqdanoviç, M.Ş.-nin şeirləri əsasında on simfoniya, vokal sikllərinin müəllifi olmuşdur. Tank, digər musiqi əsərləri.

Anatoli Vasilyeviç Bogatyrev Belarus sovet bəstəkarı və müəllimi. BSSR xalq artisti (1968). İkinci dərəcəli Stalin mükafatı laureatı. Belarus milli bəstəkarlar məktəbinin banisi. professor (1960).

A. V. Bogatyrev 1913-cü ildə Vitebskdə anadan olub. 1937-ci ildə A. V. Lunaçarski adına Belarus Dövlət Konservatoriyasını V. A. Zolotarev sinfini bitirib. 1948-ci ildən Belarus Musiqi Akademiyasında müəllim, sonra onun rektoru olub. 1938-1949-cu illərdə BSSR SK idarə heyətinin sədri olub. BSSR Ali Sovetinin deputatı (1938-1959).

A. V. Bogatyrev 2003-cü ildə vəfat etdi. O, Minskdə Şərq qəbiristanlığında dəfn edilib.

A. V. Bogatyrevin əsərləri arasında

Belarus xalq musiqi sənəti rus və ukrayna xalqlarının, Qərb və Ukrayna xalqlarının xalq musiqisi ilə əlaqə saxlayır. cənub slavyanları, qədim mahnıların əhəmiyyətli bir qrupu kənd təsərrüfatı xalqları arasında mövcud olan təqvim ayinləri ilə bağlıdır. Carols, schedrovkas, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, küləş, Kosar, payız mahnıları geniş yayılmışdır. Ailənin ritual dövrünün mahnıları müxtəlifdir: toy, vəftiz, laylalar, mərsiyələr. Dəyirmi rəqs, oyun, rəqs və komik mahnılar geniş şəkildə təmsil olunur. Lirik mahnılar janr-tematik qruplara bölünür: sevgi, ballada, kazak, əsgər, əsgər, Chumat, kəndli azadlarının mahnıları. 20-ci əsrin əvvəllərində rus inqilabi fəhlə mahnısı Belarus musiqi folklorunun inkişafında mühüm rol oynamışdır. Belarus xalq mahnısının melodiyasına təsir etdi. Bəziləri xalq mahnıları belarus şairlərinin (M.Boqdanoviç, Ya.Kupala, Ya.Kolas, K.Buylo) sözlərinə yaradılmışdır. Sovet hakimiyyəti dövründə inqilabdan əvvəlki mahnıların ənənələrini inkişaf etdirən və müasir həyatdan məzmun çəkən yeni xalq mahnıları meydana çıxdı. Çoxlu mahnılar həvəskar bəstəkarlar və xalq xorları (Bolşoy Podlesye, Ozerşçina, Prisinki və s. kəndlərinin xorları) tərəfindən yaradılmışdır. Qədim Belarus xalq mahnıları əsasən monofonikdir. Onlar tədricən hərəkət və sıçrayışlar, inkişaf etmiş ornamentasiya, ritm çevikliyi və müxtəlif ifa üsulları ilə sıxılmış diapazonun dalğa kimi melodiya ilə xarakterizə olunur. Ən xarakterik olanları hətta ölçülər, müxtəlif ölçülərdir. Mürəkkəb və turş vuruşlar var. Belarus xalq mahnısında polifoniya 80-ci illərdə inkişaf etməyə başladı. 19-cu əsr Əsas melodiya aşağı səsdə, yuxarıda isə ("göz layneri" adlanan) solo improvizasiyada ifa olunur. 3 səsli samitlər var. Gündəlik həyatda mahnılar qarmonun (bayan) müşayiəti ilə oxunan komiks və dityalar istisna olmaqla, müşayiətsiz ifa olunur. Rus və Polşa klassik bəstəkarlarının yaradıcılığında bir sıra Belarus xalq mahnılarından istifadə olunur: Şopenin Böyük Fantaziyasında, Qlazunovun Birinci Simfoniyasında, Rimski-Korsakovun Qar qız və Mlada operalarında, Litva rapsodiyasında, Karloviçin Üç simfonik mahnısında, yerli operalarda. Belarusiya) və s.

Belarus bəstəkarları.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradzіўsya ў dağlar. Svyardlovsku (1941), pamer - 2003, Minsk.

Svyardlovski adına musiqi məktəbini gitara sinfi üzrə bitirib (1952).

Belarusun xalq artisti (1979).

Polşa Respublikasının əməkdar dzeyaç mədəniyyəti (1991).

Belarus SK üzvü (1986).

Asnounnye yaradıcılıqları: "Böyük Paylaşımın mahnısı" opera-pritçası, "Tam səslə" musiqili tamaşası, "Mən şair deyiləm" vakal tsikli, "Vanka - Vstanka", "Praz" mahnı-instrumental kampaniyası. ўsyu war”, “Vyanok Bagdanoviç”, mahnılar, erkən Belarus xalq mahnıları, musiqi və dramatik tamaşalar, filmlər.

U. U. Alounika(1919-1996) dağlar Naradzіўsya. Babruysk (1919).

Belarus Dzyarja konservatoriyasını professor V. A. Zalatarovun şəhərciyinin sinfi ilə bitirmişdir (1941).

Belarus rəssamları layiqdirlər (1955).

Layiqli dzeyach mastatstvaў Belarus (1957).

Belarusun xalq artisti (1970).

Prafesar (1980).

Belarus SC-nin üzvü (1940).

Pamer Minsk yaxınlığında (1996).

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa və campazitars pleiads, yakіya Belarus mahnı və oxumaq-mahnı peryad mahir ablіchcha oxudu. Bu campazitara yaradıcıları zmyastoўnasts ilə xeyir-dua olunur, mövzunun aktuallığı. Rus kampazitar məktəbinin adchuvayutstsa qüdrətli ənənələrinin əsərlərində, yakiya U. Aloўnіkaў upprynyaў cəhənnəm svaygo tərbiyəçi V. A. Zalatarov - M. A. Rymskag-Korsakava və M. A. Balakirava məktəbi. O saat U. Aloўnіkaў - milli ustad bir parça. Iago musiqisi, gurultulu və ruhlu, strymanaya və sərt, kişi və əcdad, qulaqda atrymala vodguk, ata-baba və samadzean kalektyvs repertuarını uvayshla.

Yavgen Paplavski

20 fevral 1959-cu ildə Yauhen Paplauska Qrodzenskaya vilayətinin Porazava qəssabında anadan olub. 1986-cı ildə Belarus Konservatoriyasını (Belarus Musiqi Akademiyası) İqar Luçanka və Dzmitri Smolsk sinfində bitirib. Syargey Slanimsk Syargei Slanimsk və Sankt-Petsyarburq Konservatoriyasının tələbəsi və Ton de Leyuvanın maystar siniflərində tam-sama braў udzel.

1991-ci ildə, 1991-ci ildə Minsk Beynəlxalq Müasir Kamera Musiqisi Festivalının təşkilatçıları, sağ iki dəri piç kimi və 1995-ci ildə.

3 1997 və 1999-cu illərdə Polşa Uradının təqaüdü ilə, Sankt-Peterburq adına Qdansk Musiqi Akademiyasının otlaqlarında. Manyuşki "Barbara Radzivil" simfonik orkestri və Krakava Musiqi Akademiyasının Elektro-Akustik Musiqi Studiyaları üçün gözəl yaradıcı layihələr üzərində yaradıcılıq üzərində. Acanthe 2000 / Ircam yay kurslarında Udzelnіchaў.

Tikotsky Yevgeni Karloviç

Bioqrafiya:

Evgeni Karloviç Tikotsky (1893-1970)

Yevgeni Karloviç Tikotski 1893-cü il dekabrın 26-da Sankt-Peterburqda anadan olub. Musiqiyə olan istedadını çox erkən göstərdi. Lakin 1911-ci ildə real məktəbi bitirdikdən sonra atasının təkidi ilə Sankt-Peterburqdakı psixo-nevrologiya institutunun təbiət şöbəsinə daxil olur, özü üçün eyni vaxtda musiqi məktəbində oxumaq hüququ ilə bağlı danışıqlar aparır. . Musiqi-nəzəri əsaslarla ilk tanışlıq, eləcə də bəstəkar V.Deşevovla səmimi dostluq E.Tikotskidə bəstəkarlıq həvəsi yaratdı. O, fortepiano üçün kiçik parçalar yazmağa başlayır, rus xalq mahnılarını harmoniyaya salmağa çalışır və bir ildən artıqdır ki, gənclik simfoniyası üzərində işləyir. 1915-ci ilin fevralında E.Tikotski orduya çağırılır və o, cəbhəyə yollanır. 1919-cu ilin yayında Qırmızı Orduya qoşulur, payızda səkkizinci diviziyanın tərkibində Belarusun ağ qütblərdən azad edilməsində iştirak edir.

Çurkin Nikolay Nikolayeviç

Bioqrafiya:

Nikolay Nikolayeviç Çurkin (1869-1964)

Səkkiz onilliyini musiqiyə xidmətə həsr etmiş Nikolay Nikolayeviç Çurkin 1869-cu il mayın 22-də Tiflis quberniyasının cənubundakı kiçik Cəlal-Oqlı qəsəbəsində (indiki Ermənistan SSR, Stepanovan şəhəri) anadan olmuşdur. 1881-ci ildə Tiflis Hərbi Feldşer Məktəbinə qəbul olunur. Məktəbdə uşağı gələcək tibb karyerasından daha çox valeh edən bir tülkü, xor, rəsm sinfi var idi. Və N.Çurkin 1885-ci ildə məktəbi bitirəndə o, pedaqoq və məktəbin nəğmə orkestrinin rəhbəri kimi qalıb. 1888-ci ildə N.Çurkin Tiflis Musiqi Texnikumunun M.İppolitov-İvanovun bəstəkarlıq sinfinə daxil olur.

Zaritski Eduard Borisoviç

Bəstəkar.

1964-cü ildə Minsk Musiqi Akademiyasını bitirib. məktəb, 1970-ci ildə - Belarusiya. mənfi cəhətləri. sinfinə görə A. V. Bogatyrevin bəstələri.

1970-ci ildən Belarusda işləyir. filarmoniya (məsləhətçi dirijor).Əsərləri: kantata (soprano, xor və ork. üçün) - Qırmızı Meydan (sözləri B.Ştormovun, 1970); orc üçün. - Simfoniya (1969), Variasiyalar (1968); orc ilə qoboy üçün. - konsert (1970); fp üçün. - 6 prelüd (1965), Variasiyalar (1967), iki mövzuda fuqa (1968); hlc üçün. və f-p. - sonata (1968); fleyta və piano üçün - Rondo (1966); sinclər və piano üçün - konsertino (1971); səs və piano üçün - vay. sonrakı dövrlər A. Vertinski (1971), lirika haqqında. L. Hughes (1967); arr. belarus nar. mahnılar.

Luçenok İqor Mixayloviç

Doğulduğu il: 1938

Bioqrafiya:

İqor Mixayloviç Luçenok (d. 1937)

Belarus Dövlət Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfini professor A.V. Bogatyrev (1961), Leninqrad Konservatoriyasında stajyer köməkçisi. ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov professor V.N.-nin rəhbərliyi altında. Salmanov (1965), professor T.N.-nin rəhbərliyi ilə Belarus Dövlət Konservatoriyasının aspiranturasını bitirib. Xrennikov. BSSR Lenin Komsomolu Mükafatı laureatı (1969), Ümumittifaq Lenin Komsomolu Mükafatı laureatı (1972), BSSR-in əməkdar artisti (1973), BSSR Dövlət mükafatı laureatı (1976). BSSR xalq artisti (1982). SSRİ xalq artisti (1987).

Dzmitri Branіslavavіch SMOLSKІ

Naradzіўsya ў dağlar. Minsk (1937)

Belarus Carjan Konservatoriyasını professor A.V.Baqatırovun şəhərciyinin sinfində (1960), professor Maskoskaya Konservatoriyasının himayəsi ilə aspiranturada M.İ. Pyaiko (1967).

Belarus Kamsamolunun Lenin mükafatı laureatı (1972).

Layiqli dzeyach mastatstvaў Belarus (1975).

Belarusiya Dzyarjan mükafatı laureatı (1980).

Prafesar (1986).

Belarusun xalq artisti (1987).

Belarus SK üzvü (1961).

V.Zolotarevin fəaliyyəti respublikanın musiqi həyatının inkişafında müstəsna rol oynamışdır.

V müharibədən əvvəlki illər E.Tikotskinin, N.Çurkinin, Q.Pukstın yaradıcılıq fəaliyyəti fəal şəkildə inkişaf edir. E.Tikotskinin “Mixas Podqornı” operaları, A.Boqatırevin “Polesye meşələrində” operaları, M.Kroşnerin “Bülbül” baleti diqqət mərkəzində olmuşdur. Böyük Vətən Müharibəsi illərində əsas mövzu musiqi sənəti faşist işğalına qarşı mübarizə idi. Müharibədən sonrakı dövrdə A.Boqatırevin pedaqoji fəaliyyəti sonrakı nəsillərin Belarus bəstəkarlarının əksəriyyətinin tərbiyəçisi kimi son dərəcə əhəmiyyətli olmuşdur. Vasili Andreeviç Zolotarev(1873-1964) - rus və sovet bəstəkarı və müəllimi. P. İ. Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyasının müəllimi. RSFSR-in əməkdar artisti (1932). BSSR xalq artisti (1949). laureat Stalin mükafatı ikinci dərəcə (1950) V. A.Zolotarev 1873-cü il fevralın 23-də (7 mart) Taqanroqda (indiki Rostov vilayəti) anadan olmuşdur. Professor P. A. Krasnokutskinin sinfində skripkaçı ixtisası alaraq Sankt-Peterburqda Məhkəmə Müğənni Kapellasını bitirmişdir. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında bəstəkar kimi ixtisasa yiyələnib, orada “böyük müəllimlər” M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimski-Korsakovla tanış olub, sonralar haqqında xatirələrini dərc etdirib. Sonra Məhkəmə Kapellasında dərs deməyə başladı. A. V. Boqatırev, M. S. Vaynberq, B. D. Gibalin, K. F. Dankeviç, M. İ. Paverman V. A. Zolotarevin sinfini bitirmişlər.

1905-ci ildə Peterburqdan ayrılaraq bir müddət Moskva Konservatoriyasında işləyib. 1918-ci ildə professor kimi Rostov-na-Donda, sonra Krasnodar və Odessada dərs deməyə getdi. 1920-ci illərin ortalarından V. A. Zolotarev N. V. Lısenko adına Kiyev Musiqi və Dram İnstitutunda dərs deyirdi.

1931-1933-cü illərdə V. A. Zolotarev Sverdlovskda P. İ. Çaykovski adına Musiqi Texnikumunda işləmişdir. Burada onun tələbələri Boris Gibalin, P.P.Podkovyrov və Georgi Nosov idi. 1933-cü ildə V. A. Zolotarev Minskə köçdü və burada 1941-ci ilə qədər Belarus Konservatoriyasında dərs dedi. Burada o, “Belarus” (1934) simfoniyasını yazır.L.A.Polovinkin, A.Q.Sveçnikov, M.E.Kroşner, D.A.Lukas, V.V. A. Zolotarev 3 opera yazdı, onların arasında "Dekembristlər" operası seçilir (1925, yeni nəşr"Kondratı Ryleev", 1957), "Şahzadə gölü" baleti (1949), 7 simfoniya (1902-1962), 3 konsert, 6 simli kvartet, kantatalar, xorlar, romanslar.V. A.Zolotarev 1964-cü il mayın 25-də Moskvada vəfat etmişdir. ÇURKIN Nikolay Nikolayeviç(1869-1964) - bayquşlar. bəstəkar, folklorşünas Nar. incəsənət. BSSR (1949). M. M. İppolitov-İvanovun tələbəsi. 3000-dən çox belarus, gürcü, erməni, azəri, polyak, literal, tac. mahnı və rəqslər, folklor topluları tərtib etmişdir. İlk prof. belarus bəstəkarlar, milli yaradıcılığın banisi janr simfoniyası, nat. uşaq musiqisi. “Əməyin azad edilməsi” operasının (1922, Mstislavl), “Rukaviçka” uşaq radiooperasının (1948, Minsk) müəllifi; musiqi "Kök-sağız" (1939, Qorki), "Berezina nəğməsi" (1947, Bobruisk) komediyaları; 3 simfonieta (1925-1955); simfoniya üçün süita və Nar. orkestrlər; 11 simli, kvartet; romanslar, uşaq mahnıları; Narın emalı. mahnılar. ƏLADOV Nikolay İliç(1890-1972), belarus bəstəkarı, Belarusun xalq artisti (1955). Simfonik və digər janrlarda ilk Belarus əsərlərinin müəllifidir. "Andrey Kostenya" operası (1947), simfoniyalar.Belarusda musiqi təhsilinin təşkilatçılarından biri. Belarus Konservatoriyasının professoru (1946-cı ildən).1910-cu ildə Nikolay Aladov Sankt-Peterburq Konservatoriyasını eksternat tələbəsi kimi bitirmişdir. 1923-cü ildən Dövlət İnstitutunda dərs deyir musiqi mədəniyyəti Moskvada. 1924-cü ildən Minskdə Belarus Konservatoriyasının təşkilatçılarından biri, 1944-1948-ci illərdə onun rektoru, professor.Müharibə illərində 1941-1944-cü illərdə Saratov Konservatoriyasında dərs demişdir.Minskdə musiqi məktəbinə N. Ələdov adına xatirə lövhəsi qoyulmuşdur. yaradılış Belarus musiqisinin simfonik, kamera-instrumental və kamera-vokal, kantata, xor janrlarının yaradıcılarından biri."Andrey Kostenya" operasının (1947), "Taras Parnasda" komik operasının (1927), kantatanın müəllifi. "Oressa çayı üzərində" və başqaları. , on simfoniya, Y.Kupala, M.Boqdanoviç, M.Tankın şeirləri üzrə vokal siklləri, digər musiqi əsərləri Yevgeni Karloviç Tikotski(Belor. Yajen Karlaviç Tsikotski) (1893 - 1970) - Sovet Belarus bəstəkarı. SSRİ xalq artisti (1955). 1948-ci ildən Sov.İKP (b) üzvü.E. K.Tikotski 1893-cü il dekabrın 14-də (26) Sankt-Peterburqda polyak kökləri olan ailədə anadan olub, onun musiqi təhsili Volkova-Bonç-Brueviçdən iki illik fərdi dərslərlə məhdudlaşaraq, fortepiano və musiqi nəzəriyyəsi üzrə təhsil alıb, bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil alıb. öz başına. O, 14 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasında təhsil alan dostu Vladimir Deşevovla məsləhətləşərək bəstəkarlığa başlayıb. Atasının təkidi ilə Tikotski 1914-cü ildə Petroqrad Universitetinə daxil olur və orada fizika və riyaziyyat üzrə təhsil alır. 1915-ci ildə cəbhəyə getmiş, 1919-1924-cü illərdə Qızıl Ordu sıralarında xidmət etmişdir. Xidmətini başa vurduqdan sonra Bobruisk şəhərinə köçdü və burada dərs dedi musiqi məktəbi. Bu vaxta qədər Tikotskinin Belarus xalq musiqisi ilə ilk əlaqələri onun bəstələrinə təsir göstərmişdir. Bəstəkarın ilk böyük əsəri - Belarus xalq və inqilabi mövzularından istifadə etməklə yazılmış "Simfoniya" (1924-1927) Belarus musiqi tarixində bu janrda ilk əsərlərdən biri olmuşdur. Musiqi də bu dövrə aiddir. teatr tamaşaları bir müddət sonra bəstəkarın özü köçdüyü Minskdə. Belarusun paytaxtında Tikotski radioda işləyir və oxuyur tədris fəaliyyətləri. 1939-cu ildə o, ən məşhur əsərlərindən birini - Mixas Podqornı operasını (tarixdə ilk Belarus operalarından biri) yazdı. Tikotskinin digər məşhur vətənpərvərlik operası - "Alesya" yalnız 1944-cü ildə, Minskin faşist işğalçılarından azad edilməsindən sonra tamaşaya qoyuldu. Müharibə illərində bəstəkar əvvəlcə Ufaya, sonra isə Qorkiyə təxliyə olunub. Belarusa qayıtdıqdan sonra Tikotski Belarus Dövlət Filarmoniyasının orkestrinin rəhbəri və SSRİ İK Belarus bölməsinin sədri oldu.Tikotski Belarus bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcılarından biridir. Klassik və romantik üslubda qələmə aldığı əsərlərində xalq motivlərinin güclü təsiri vardır. Opera və simfoniyalar bəstələyən ilk Belarus bəstəkarlarından biri idi mühüm rol XX əsrin Belarus musiqi mədəniyyətinin inkişafında.E. K.Tikotski 1970-ci il noyabrın 23-də vəfat edib. O, Minskdə Şərq qəbiristanlığında dəfn edilib. Əsas yazılar Mixas Podqornı operaları (1939); Alesya (1942-1948), "Poleziyalı qız"ın ikinci versiyası (1952-1953) Anna Qromova (1970) "Müqəddəslik mətbəxi" operettası (1931) Orkestr əsərləri, konsertlər "Şərqdə altı simfoniya" Polesie”, uvertüra (1954) “Şöhrət”, uvertüra (1961) Trombon və orkestr üçün konsert (1934) Belarus xalq çalğı alətləri fortepiano və orkestri üçün konsert (1953), fortepiano və simfonik orkestr üçün nəşr (1954) Orkestri üçün iki süit. Belarus xalq çalğı alətləriKamera əsərləriFortepiano triosu (1934)Fortepiano üçün sonata-simfoniyaDigər kompozisiyalarOratoriyalar, mahnılar, xorlar, xalq mahnılarının aranjimanları, dram tamaşaları və filmlər üçün musiqi Anatoli Vasilyeviç Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), Belarus sovet bəstəkarı və müəllimi. RSFSR xalq artisti (1981). BSSR xalq artisti (1968). İkinci dərəcəli Stalin mükafatı laureatı (1941). 1954-cü ildən Sov.İKP üzvü.

Belarus Milli Bəstəkarlar Məktəbinin banisi. professor (1960).A. V.Boqatırev 1913-cü il iyulun 31-də (13 avqust) Vitebskdə (indiki Belarusiya) anadan olub. 1937-ci ildə A. V. Lunaçarski adına Belarus Dövlət Konservatoriyasını V. A. Zolotarev sinfini bitirib. 1948-ci ildən Belarus Musiqi Akademiyasının müəllimi, 1948-1962-ci illərdə onun rektoru olub. 1938-1949-cu illərdə BSSR Bəstəkarlar İttifaqının idarə heyətinin sədri olub. BSSR Ali Sovetinin deputatı (1938-1959).A. V.Boqatırev 2003-cü il sentyabrın 19-da vəfat edib. O, Minskdə Şərq qəbiristanlığında dəfn edilib. Əsas yazılar A.V.Boqatırevin əsərləri arasında "Polesye meşələrində" operası - Y.Kolasın "Driqva" hekayəsi əsasında, 1939-cu ildə "Nadejda Durova" (1946), Sovet İttifaqının Ümumittifaq Opera Ansamblının istehsalı. Rusiya Teatr Cəmiyyəti (1947) Solistlər, xor və simfonik orkestrlər üçün “Belarus uğrunda döyüş”Oratoriyaları A.S.Puşkinin misralarına “Medvedix haqqında nağıl” kantataları (1937) “Belarus partizanları” Y.Kupalanın misralarına (1942) “Belarus” Y.Kupala, P.Brovka, P.Trus (1949) “Leninqradlılar” Cəmbul Cabayevin şeirlərinə (1942) “Belarus mahnıları” xalq lirikası və Nil Gileviç (1967). BSSR Dövlət Mükafatı (1969) "Doğma diyarın rəsmləri" "Yubiley" Kamera və instrumental əsərləri Piano triosu (1943) Skripka və fortepiano üçün sonatalar (1946), violonçel və fortepiano (1951), fortepiano (1958)

40. tarixi obraz Belarusiyada opera və balet janrları (Sovet dövrü) 1930-1940-cı illərdə sovet balet səhnəsində tamaşalar meydana çıxdı qəhrəmanlıq xarakteri. Ölkəmizin həyatında bu dövr möhtəşəm dövrdür tarixi hadisələr, görünməmiş əmək artımı. Sovet xalqının şücaətlərinin romantikası sənətdə geniş şəkildə əks olunur. Yeni ideya-bədii vəzifələr dünyagörüşünü formalaşdırdı və estetik zövq yeni izləyici. xoreoqrafiya sənəti formalaşmağa başladı yeni repertuar. Sovet baletinin xadimləri öz sənətlərini həyata yaxınlaşdırmağa, tamaşalara qəhrəmanlıq-romantik xarakter verməyə çalışırdılar. Yeni mövzular, yeni süjetlər rəqs dilinin yenilənməsini, parlaq orijinal milli obrazların səhnəyə çıxarılmasını tələb edirdi. Xalq rəqsi ləzzəti xoreoqrafları klassik söz ehtiyatını xalq rəqsi elementləri ilə zənginləşdirməyə vadar etdi.Qəhrəmanlıq və tarixi mövzulara müraciət qəhrəmanlıq janrının inkişaf yolunu müəyyən etdi. Bu, bir növ plastik üzərində qurulmuş, ahəngdar şəkildə birləşdirən gözəl real baletlərin yaradılmasına səbəb oldu klassik rəqs xalqla. Qəhrəmanlıq janrında baletlərin səhnə performansında qəhrəman-pəhləvan qalib gəlib. Qəhrəmanı əsl uğurlar müşayiət etdi rəqs şəkilləri yeni plastik dil, real obrazlar vasitəsi ilə həll edilmiş, poetik şəkildə ümumiləşdirilmiş.Qəhrəmanlıq janrında bədii yenilik reallıqla sıx bağlıdır. Romantik reallıqla, personajların konkret təcrübələri ilə bağlıdır. Humanist idealların təsdiqi bu baletlərdə inqilabi romantik prinsiplərin güclənməsinə kömək etdi. Onların qəhrəmanları cəsarətli, əzablara fəal qalib gəlmək pafosu, mövcudluğun ən qeyri-insani şərtlərinin insanların mənəvi gözəlliyini məhv edə bilməyəcəyinə dərin inamı ilə xarakterizə olunur:

©2015-2019 saytı
Bütün hüquqlar onların müəlliflərinə məxsusdur. Bu sayt müəllifliyi iddia etmir, lakin pulsuz istifadəni təmin edir.
Səhifənin yaranma tarixi: 20-08-2016

Belarus musiqi mədəniyyəti 20-ci əsr peşəkar Belarus musiqisinin inkişafında yeni mərhələnin başlanğıcı vaxtıdır.

Bir sıra əsrlər ərzində Belarusda peşəkar musiqi mədəniyyətinin əsasları qoyulmuşdur.

Birinci mərhələ(20-40-lar). Milli bəstəkarlıq məktəbinin formalaşması.

ilkin mərhələ Belarusda peşəkar musiqinin inkişafı həmin illərdəki ictimai-siyasi vəziyyətlə bağlıdır. 1905, 1907 və 1917-ci illər inqilabları milli özünüdərk dalğasının güclənməsinə təkan oldu. Mədəniyyətin “Belaruslaşdırılması” ideyası geniş yayılır, giriş var
belarus dili dərsliklər, qəzetlər, jurnallar.

İndi musiqinin səsləndiyi atmosfer də yenilənir. Çoxluq yaranır musiqi dairələri, cəmiyyətlər, həvəskar xorlar, özəl musiqi məktəbləri və kollecləri.

1932 - Minskdə Belarus Dövlət Konservatoriyasının açılışı. Onun ilk məzunları-bəstəkarları: A.Boqatırev, M.Kroşner, P.Podkovyrov, V.Olovnikov, L.Abeloviç.

Bu dövrün musiqi sənəti rus klassiklərinə yönəlmişdir.

Əsas janrlar- opera, simfoniya, kamera-instrumental, xor və solo mahnı, xalq mahnılarının aranjimanları.

Bu bəstəkarların simasında milli bəstəkarlar məktəbinin yaranması Belarusun mədəni özünüdərkinin yüksəlişindən xəbər verir.

İkinci mərhələ(40-cı illərin sonu - 60-cı illərin əvvəlləri). Əldə edilmiş peşəkar səviyyənin konsolidasiyası dövrü.

Böyük Vətən Müharibəsi Belarus bəstəkarlıq məktəbinin sürətli yüksəlişini və möhkəmlənməsini dayandırdı. 1941-ci ildə konservatoriya bağlandı və
yalnız 11 ildən sonra işini bərpa etdi.

Hərbi vəziyyətin bütün narahatlığına baxmayaraq, Belarusiyada musiqi həyatı mövcud olmağa davam etdi.

Bu dövrdə Belarus bəstəkarlarının yaradıcılığında birinci yeri tutur vətənpərvərlik mövzusu xalqın faşizmə qarşı mübarizəsi. Düşmən xəttinin arxasında nəhəng qüvvəyə çevrilmiş Belarusun partizan hərəkatı mövzusu xüsusi yer tuturdu.

Müharibə uğurla başa çatdıqdan sonra ictimai həyat, mədəni olduğu kimi davam etməyə başladı. Konsert zalları, teatrlar, musiqi təhsili müəssisələri canlandı. Bəstəkarlar İttifaqının fəaliyyəti intensivləşdi ki, bura indi konservatoriyanın gənc məzunları - Q.Vaqner, E.Tırmand, Yu.Semenyako, E.Qlebov, D.Smolski daxil idi.
Janrların diapazonu genişlənir - sinclər, kontrabas üçün instrumental konsertlər janrı meydana çıxdı.

1950-ci illərdə musiqidə böyük diqqət adi insanın həyatı və həyatı ilə bağlı müasir süjetlərin və obrazların nümayişinə yönəldilib.

Üçüncü mərhələ(1960-70-ci illər). Bəstəkarların yaradıcılıq fəaliyyətinin gücləndirilməsi.

Belarus musiqisinin ənənələrini yeniləməyin vaxtıdır.

60-70-ci illərdə Belarus musiqisinin məhsuldar inkişafı. - təkcə müasir mövzulara müraciətlərin deyil, həm də dünya çoxmillətli musiqisinin ən yaxşı ənənələrinin təsirinin nəticəsidir.

Dördüncü mərhələ(1980-90-cı illər). Əvvəlki ənənələrin qorunması və inkişafı.

Bu dövrdə bəstəkarlar tərəfindən çox maraqlı şeylər yaradılmışdır. 20-ci əsrin sonları yeni istedadlı bəstəkar adlarının - Belarus Musiqi Akademiyasının məzunlarının meydana çıxmasıdır (Belarus Konservatoriyası 1995-ci ildən belə adlandırılmağa başladı).
Onların arasında A. Bondarenko, V. Kopıtko, V. Kuznetsov, L. Muraşko, E. Poplavski, V. Soltan və başqaları var.

Belarus yaradıcılığında simfoniya üstünlük təşkil edir. bəstəkarlar. Onun xüsusiyyətləri dərin məzmun, orijinal ifadə vasitələri və yazı texnikası, fəlsəfi yozumdur.

Digər simfonik janrlar da inkişaf edir - şeir, süita, eskiz.

Nikolay İliç Aladov (1890-1972)

Belarus sovet bəstəkarı, müəllim. 1910-cu ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasını eksternal tələbə kimi bitirmişdir. Moskvada Dövlət Musiqi Mədəniyyəti İnstitutunda dərs deyirdi.

Minskdə 1944-1948-ci illərdə Belarus Konservatoriyasının təşkilatçılarından biri olmuşdur. rektoru, professoru idi.

Müharibə illərində (1941-1944) Saratov Konservatoriyasında dərs demişdir.

N.İ. Ələdov Belarus musiqisinin simfonik, kamera-instrumental və kamera-vokal, kantata, xor janrlarının yaradıcılarından biridir.

Andrey Kostenya operasının (1947), "Parnas haqqında Taras" komik operasının (1927), Oressa çayı üzərində kantataların və s., on simfoniyanın və digər əsərlərin müəllifidir. yaradılmışdır səs dövrləri belarus şairləri Y. Kupala, M. A. Boqdanoviç, M. Tankın şeirlərinə.

Yevgeni Karloviç Tikotski (1893-1970)

Sovet belarus bəstəkarı.

E. K. Tikotski Sankt-Peterburqda polyak kökləri olan ailədə anadan olub.

1915-ci ildə cəbhəyə getdi. Xidmətini başa vurduqdan sonra Bobruisk şəhərinə köçdü və burada musiqi məktəbində dərs dedi. Bu vaxta qədər onun bəstələrinə təsir edən Belarus xalq musiqisi ilə ilk əlaqələri keçmişə gedib çıxır. İlk böyük kompozisiya Belarus xalq və inqilabi mövzularından istifadə etməklə yazılmış simfoniyadır və Belarus musiqi tarixində bu janrda ilk əsərlərdən biri olmuşdur. Sonra Minskdə bir sıra teatr tamaşaları var idi, bəstəkar da bir müddət sonra köçdü. Burada Tikotsky radioda işləyir və müəllimliklə məşğul olur. 1939-cu ildə ən məşhur əsərlərindən birini - "Mixas Podgorny" operasını (tarixdə ilk Belarus operalarından biri) yazdı. Tikotskinin digər məşhur vətənpərvərlik operası 1944-cü ildə Minskin faşist işğalçılarından azad edilməsindən sonra səhnəyə qoyulmuş “Alesya” operasıdır.

Tikotski Belarus bəstəkarlar məktəbinin banilərindən biridir. Klassik və romantik tərzdə yaradılmış yazıları ilə doludur xalq motivləri. O, 20-ci əsr Belarus musiqi mədəniyyətinin inkişafında mühüm rol oynamışdır. Bu iki opera ilə yanaşı, o, “Anna Qromova” operasını, “Müqəddəslik mətbəxi” operettasını, 6 simfoniyanı, fortepiano triosu, fortepiano üçün sonata-simfoniya və digər əsərləri də yaradıb.

Anatoli Vasilyeviç Bogatyrev (1913-2003)

Belarus sovet bəstəkarı və müəllimi, Belarus milli bəstəkarlar məktəbinin banisi, professor.

Vitebskdə anadan olub, 1937-ci ildə A. V. Lunaçarski adına Belarus Dövlət Konservatoriyasını bitirib. 1948-ci ildən Belarus Musiqi Akademiyasında dərs deyib.

22. Belarusda opera və balet janrlarına baxış (Sovet dövrü).

20-ci illərin ortalarında. Belarus sovet musiqi sənətinin ilk uğurlarından artıq danışmaq mümkün idi. Folklor və özfəaliyyət tamaşaları ilə yanaşı, peşəkar yaradıcılıq inkişaf etmiş, ifaçıların məharəti yüksəlmişdir. Onlar müxtəlif səviyyələrdə musiqi, xor və rəqs qrupları. O dövrdə musiqi sahəsində mütəxəssislərin hazırlanmasını Minsk, Vitebsk və Qomel musiqi texnikumları həyata keçirirdi. Vitebsk, Qomel və Bobruyskda xalq konservatoriyaları fəaliyyət göstərirdi. Opera və balet dərsləri, o cümlədən Minsk Musiqi Kollecinin musiqi kollektivləri Belarus Opera və Balet Studiyasının, Belarus Radio Mərkəzinin simfonik orkestrinin, Filarmoniyanın xalq çalğı alətləri orkestrinin yaradılması üçün əsas rolunu oynamışdır. 1924-cü ildə Mogilyovda N.Çurkinin ilk Belarus sovet operası "Əməyin azad edilməsi" tamaşası qoyuldu.

1932-ci ildə Belarus Konservatoriyası açıldı, 1933-cü ildə BSSR Dövlət Opera və Balet Teatrı yaradıldı, 1937-ci ildə Belarus Dövlət Filarmoniyası fəaliyyətə başladı, 1938-ci ildə Belarus Hərbi Dairəsinin Mahnı və Rəqs Ansamblı səhnəyə çıxdı.

Opera və Balet Teatrının ilk xoreoqrafik əsəri Moskva Konservatoriyasının professoru R.Qlierenin “Qırmızı xaşxaş” əsəri olmuşdur. 1939-cu ildə M. Kroşnerin ilk Belarus sovet baleti "Bülbül" tamaşaya qoyuldu. P. Zasetski, Z. Vasilyeva, S. Drechin balet səhnəsinin aparıcı rəqqasları oldular. 40-cı illərdə. Opera səhnəsində BSSR xalq artistləri R.Mlodek, M.Denisov, İ.Bolotin parlayırdılar.

1938-ci ildə bəstəkarlar BSSR Sovet Bəstəkarlar İttifaqında birləşdilər. Musiqi müəssisələri və konsert salonları şəbəkəsinin genişlənməsi respublikada musiqi mədəniyyətinin yüksəlişinə şərait yaratdı. 30-cu illərdə. N.Ələdovun "Parnasda Taras", A.Boqatırevin "Polesye meşələrində", A.Turenkovun "Xoşbəxtlik çiçəyi" operaları yazılmışdır.

Belarus sovet bəstəkarları mürəkkəb musiqi janrlarını, məsələn, vokal-simfonik poemanı (N.Ələdov), instrumental konsert(A. Klumov, Q. Stolov), simfoniya (V. Zolotarev), kantata (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov). Onların çoxşaxəli yaradıcılığı tanışlığa əsaslanırdı xalq melodiyaları, musiqi folklorunun zəngin təcrübəsini mənimsəmişdir. Bu, Belarusun peşəkar musiqi sənətinin populyarlaşmasına kömək etdi. Bəstəkarların bir qismi bu təcrübənin zəhmətkeş tədqiqatçıları kimi çıxış etmiş, xalq musiqisinin parlaq nümunələrini tədqiq edib lentə almış, ekspedisiyalarla respublikanı gəzmişlər. Məsələn, Q.Şirma, A.Qrineviç Qərbi Belarus musiqi folklorunun toplanması, stilləşdirilməsi və təbliğində çox işlər görmüşlər.

Müharibə illərində çətin günlər yaradıcılıqda əsas yer tutur Belarus musiqiçiləri qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzusu ilə məşğuldur. O dövrdə yazılan əsərlər dönüş nöqtəsində dövrün musiqi meyllərini aydın şəkildə əks etdirirdi. Bəstəkarlar müxtəlif musiqi janrlarını mənimsəmişlər. Partizan mübarizəsi mövzusunda ilk opera "Alesya" E.Tikotski tərəfindən yaradılmışdır. O, 1941-ci ildə Petrus Brovka tərəfindən librettoya yazılmışdır. Teatr premyerası 1944-cü ilin sonunda Minskdə baş tutmuş və ictimaiyyətə təqdim edilmişdir. əlamətdar hadisə. Teatr tamaşaçıları A.Turenkovun (Kupalle), N.Şeqlovun (Meşə gölü, Vseslav Sehrbaz) və Belarus melosunun tarixi dərinliklərindən ilham almış digər bəstəkarların operalarını rəğbətlə qarşıladılar.

50-ci illərdə. Belarus musiqisinin inkişafında a yeni mərhələ reallığın daha dərindən mənimsənilməsi və illüstrativlikdən uzaqlaşması ilə xarakterizə olunurdu. Belarus Dövlət Opera və Balet Teatrının repertuarını Q.Pukstın "Marinka" (1955), A.Boqatırevin Nadejda Durova (1956), A.Turenkovun "Aydın şəfəq" (1958) operaları yazıb. Milli qəhrəmanların məclisləri möhtəşəm ifa etdilər Xalq artisti SSRİ L.P. Aleksandrovskaya. Gələcəkdə opera səhnəsi gözəl vokalçılar 3. Babiy, S. Danilyuk, T. Şimko, N. Tkaçenkoya uğur gətirdi. N.Ələdov, E.Qlebov, Q.Vaqner bu və ondan sonrakı illərdə simfonik janrda uğurla fəaliyyət göstərmişlər.

60-80-ci illərdə. Y. Semenyako xüsusi melodiyası ilə seçilən “Tikanlı qızılgül” və “Zorka Venera” operalarını yazıb. S.Kortesin "Cordano Bruno", S.Smolskinin "Boz əfsanə", Q.Vaqnerin "Həyat yolu", "Yeni torpaq" əsərləri opera sənətinin inkişafına mühüm töhfə verib. Y. Semenyaka. Belarus bəstəkarları da balet üçün musiqi bəstələmişlər (E.Qlebov, Q.Vaqner və b.). 1973-cü ildə V.Elizariyev GABDT balet truppasının rəhbəri oldu, əsas partiyaları Y.Troyan, L.Brjozovskaya parlaq şəkildə ifa etdilər.

mühüm hadisə respublikanın musiqi həyatında 1971-ci ildə BSSR Dövlət Musiqili Komediya Teatrının açılışı oldu. Teatr ənənəvi klassik repertuarı mənimsəməklə yanaşı, belarus müəlliflərinin əsərlərini də səhnələşdirib. Artıq ilk illərdə onun səhnəsində "Lark oxuyur" və "Paulshka" K) tamaşaları səhnəyə qoyuldu. Semenyaki, R. Surus tərəfindən “Nesserka”. İfaçılar arasında N.Qayda, V.Fomenko, Yu.Lozovski xüsusilə məşhur idi.

V mahnı janrı xalq bəstəkarları İ.Luçenok, E.Hanok, V.Budnik, V.İvanov, L.Zaxlevnı səmərəli fəaliyyət göstərmişlər. Respublikanı “Pesnyary” (1969-cu ildən bədii rəhbər V. Mulyavin), “Syabry” (1974-cü ildən bədii rəhbər A. Yarmolenko), Verası (1974-cü ildən bədii rəhbər V. Rainçik) vokal-instrumental ansamblları tərənnüm edirdi. istedadlı estrada müğənniləri- Y. Antonov, V. Vuyaçiç, Y. Evdokimov, T. Raevskaya. Məşhur “Xoroşki” folklor-xoreoqrafik ansamblı (1974-cü ildən bədii rəhbər V.Qaev) səhnədə özünü parlaq göstərdi, “Ovsunçu” xoreoqrafik ansamblı uğur qazandı.

23. Fəaliyyət musiqi müəssisələri Belarus: Opera və Balet Teatrı, Musiqili Komediya Teatrı, Filarmoniya, Musiqi Akademiyası.

Opera və Balet Teatrı

Belarus Böyük Teatrının tamaşalarının rejissorları arasında görkəmli balet və opera sənətinin ustaları - N.Dolquşin, A.Liepa, V.Vasiliev, N.Kuninqas, P.Kartalov, C.Balançinin fondlarının nümayəndələri və I. Kilian. 2009-cu ildən 2014-cü ilin fevralına qədər teatrda 40 premyera baş tutub. Bu gün repertuarda 71 tamaşa var. Teatr əsərləri həmişə fəxri dövlət və beynəlxalq mükafatların laureatlarına çevrilir.

2009-cu ildə teatrda Musical Lounge yaradıldı, sonradan Kamera Zalı adlandırıldı. L.P. Aleksandrovskaya. Vokal konsertləri və instrumental musiqi müxtəlif dövrlər və üslublar və birpərdəli klassik və müasir opera tamaşaları, Kamera Zalının səhnəsində "Bolşoyda Musiqili Axşamlar" layihəsi çərçivəsində həyata keçirilən Belarusun ən əlamətdar yaradıcılıq hadisələrindən biridir. opera evi. 2012-ci ildən teatrda “Kiçik səhnədə müasir balet axşamları” layihəsi açılıb, onun çərçivəsində gənc xoreoqraflar O.Kostel (“Y.S. Baxın musiqisinə “Metamorfozlar”), Y. Dyatko və K.-nin eksperimental tamaşalarının premyeraları keçirilir. Kuznetsov ("Gözləmə otağı" O. Xodosko).

Belarus teatrının yüksək beynəlxalq nüfuzu da təsdiqlənir - böyük müvəffəqiyyətlə son illər balet Misir, BƏƏ, İtaliya, Meksika, Çin, Koreya, Litva, İspaniya, Fransa (Paris), Almaniya, Avstriya, İsveçrədə qastrol səfərində olub. Uzun fasilədən sonra Avropada qastrolların bərpası qrupun yüksək peşəkar statusundan xəbər verir.

"Qürur və həqiqi milli sərvət, danışıq kartı dövlət və onun müstəqilliyinin rəmzlərindən biri” teatrı Belarus Respublikasının Prezidenti A.Q.Lukaşenko adlandırıb. 2014-cü ildə Bolşoy Teatrı Belarusiyaya verdiyi töhfəyə görə “Beş Qitə” xatirə medalı verilib dünya mədəniyyəti və Belarus Respublikasının YUNESKO-ya üzv olmasının 60 illiyi münasibətilə.

Belarus Dövlət Akademik Musiqili Teatrı

1970-ci ildə yaradılmışdır. 2000-ci ilə qədər o, Belarus Respublikası Dövlət Musiqili Komediya Teatrı adlanırdı. O, ilk teatr mövsümünü 1971-ci il yanvarın 17-də belarus bəstəkarı Y.Semenyakonun "Lark oxuyur" tamaşası ilə açıb.

Yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə teatr yüzdən çox tamaşa göstərmişdir ki, onların bir çoxu öz orijinallığı ilə ən tələbkar tənqidçilərin və teatr ictimaiyyətinin diqqətini cəlb etmişdir.

Teatrın bugünkü repertuarı yaradıcılıq diapazonunun genişliyi, janr müxtəlifliyi ilə seçilir. Onun posterində klassik operetta, musiqili, musiqili komediya, komik opera, rok opera, balet, uşaqlar üçün tamaşalar, müxtəlif konsert proqramları.

Teatrın böyük kollektivi var yaradıcılıq, tərkibində bir çox parlaq aktyor şəxsiyyətləri var - adları Belarusiyanın fəxri olan görkəmli səhnə ustaları teatr sənəti, və istedadlı gənclər, yüksək peşəkar simfonik orkestr, gözəl xor, gözəl balet truppasıən mürəkkəb bədii vəzifələri uğurla həll etməyə imkan verir.

Şəkil Teatrın yaradıcılıq kredosu musiqi sənətinin ənənələrinə hörmət və təcrübə cəsarətidir. Bu ideyaları həyata keçirmək üçün teatr çoxları ilə əməkdaşlıq edir məşhur bəstəkarlar və dramaturqları, istedadlı rejissorları tamaşalar yaratmağa dəvət edir.

Teatrın tamaşaları haqqında çox danışılır, mübahisə edilir, yazılır, bu, Minskdə ən populyar və ziyarət edilən teatrlardan biridir.

Filarmoniya

Musiqi Akademiyası

2012-ci ilin dekabrında Belarus Dövlət Musiqi Akademiyası 80 illik yubileyini qeyd etdi. 1932-ci ildə əsası qoyulmuş Musiqi Akademiyası (1992-ci ilə qədər - A.V.Lunaçarski adına Belarus Dövlət Konservatoriyası) Belarus musiqisinin əsas mərkəzidir. ifaçılıq sənətləri, musiqişünaslıq və pedaqogika*. 2000-ci ildə Musiqi Akademiyasına aparıcı ali statusu verilmişdir Təhsil müəssisəsi musiqi sənəti sahəsində milli təhsil sistemi.

Akademiyaya beş fakültə, iyirmi iki kafedra, opera studiyası, ənənəvi musiqi mədəniyyətləri kabineti, Musiqinin Problemli Tədqiqat Laboratoriyası və s. daxildir. Akademiyanın elmi və yaradıcı heyətinin yarıdan çoxu fəxri adlara layiq görülüb. 70%-nin elmi dərəcələri və elmi adları var. Akademiyanın məzunları fəal ifaçılıq və pedaqoji fəaliyyətölkəmizdə, yaxın və uzaq xaricdə uğurla çalışır.

Belarus Dövlət Musiqi Akademiyasının tarixi 20-ci əsrdə Belarusun bütün musiqi mədəniyyətinin tarixi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Məhz Musiqi Akademiyasında milli bəstəkarlar məktəbi yarandı, onun başlanğıcında N.A. Rimski-Korsakov - professor Vasili Zolotarev. Bəstəkarlıq sinfinin ilk məzunları Anatoli Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasili Efimov, Mixail Kroshner idi. Bəstəkarlar Nikolay Aladov, Vladimir Olovnikov, Yevgeni Qlebov, İqor Luçenko, Dmitri Smolski, Andrey Mdivani, Qalina Qorelova, Vyaçeslav Kuznetsovun yaradıcılıq fəaliyyəti Akademiya ilə bağlıdır. Ən yaxşı ənənələr Belarus mərhələsi Musiqi Akademiyasının məzunları - bəstəkarlar Vasili Rainçik, Yadviqa Poplavskaya, Oleq Eliseenkov tərəfindən hazırlanmışdır.

Belarus ifaçılıq məktəbi geniş tanınıb. Akademiyanın müəllimləri arasında tanınmışlar da var Belarus ifaçıları: dirijor Mixail Drinevski, pianoçular İqor Olovnikov, Yuri Gildyuk, xalq çalğı alətləri ifaçıları Yevgeni Qladkov, Qalina Osmolovskaya, Nikolay Sevryukov, vokalçılar Tamara Nijnikova, İrina Şikunova, Lyudmila Kolos, nəfəs alətləri ifaçıları Vladimir Budkeviç, Gennadi Zabara və başqaları. Musiqi Akademiyasının bir sıra şagirdləri beynəlxalq ifaçılıq müsabiqələrinin laureatı adına layiq görülüb**.

mühüm rol oynayır v konsert həyatı Akademiyalar və respublikalar bədii kollektivlər oynayır: simfonik orkestrlər, kamera orkestri, nəfəs alətləri orkestri, rus və belarus xalq çalğı alətləri orkestrləri, akademik konsert xoru, fəal fəaliyyət göstərən "İntrada" və "Sirinks" nəfəs alətləri ansamblları. tur fəaliyyəti. Yaradıcı tələbə komandaları Akademiyalar təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də tanınıb.