Dünyanın ən sürətli gitaraçısı. Görkəmli gitaraçılar

ev / sevgi

İstehsalçı sütunu

Bir neçə il əvvəl mətbuat London şəhərindəki musiqi alətləri mağazalarında ilin satış nəticələrinə görə satılan DJ oyunçularının sayının gitara sayından çox olduğunu yazanda elə bil plastik dünya nəhayət qalib gəldi. həyata. Amma birdən, 2001-ci ilin yazının gəlişi ilə yenidən həyətlərdə gitara mahnıları olan şirkətlər peyda olmağa başladı, kürəyində xarakterik qara örtüklü gənclər hər addımda metroda görüşür, sanki hər şey öz yerinə düşür. Balans bərpa olunur və bu, digərləri arasında, Rus Guitar Portal saytının komandası kimi uşaqlar sayəsində baş verir. Portal gitara mövzusunda bir neçə saytı birləşdirir və İnternetdən və gitaradan olan peşəkarların əməkdaşlığı ilə yaradılmışdır.

İlk Yeni il jurnalının musiqi əlavəsi gün işığını gördü birgə layihədir"Salon Audio Video" nəşriyyatı və portal saytı - "Rusiyanın gitaraçıları". Diskin adı məzmuna tam uyğundur, gitara musiqisi var müxtəlif üslublar və alət ustalarının ifa etdiyi istiqamətlər. Zövqlərlə bağlı mübahisələrə səbəb olmamaq üçün qəsdən “ən yaxşı” epitetindən qaçmağa çalışırıq. Burada görkəmli peşəkarlarla yanaşı, gənc virtuozların da işi təqdim olunur. Musiqi o qədər müxtəlifdir ki, məncə hər kəs özü üçün nəsə tapa bilər.

Evgeni İlnitsky "Papa John".

RUSİYA GİTARİSTLƏRİ

Gitaranın ən populyar musiqi alətlərindən biri olmasına baxmayaraq, Rusiyada gitara musiqisi yarı yeraltıdır. Musiqiçilər bu janrçox vaxt yalnız mütəxəssislərə məlumdur. Hər gün radioda onlarla dəfə ifa etdiklərini eşidirik və adlarını bilmirik. Bu insanlar, bir qayda olaraq, populyar artistlərin arxasında seans musiqiçiləri kimi işləyirlər və nadir populyar hit onların iştirakı olmadan işləyir. Bir çoxları üçün estrada artistləri ilə işləmək yaşayış üçün bir yoldur, onların yaradıcı ambisiyaları isə gitara musiqisində ifadə tapır. var gitara musiqisi müntəzəm ciddi mətbuat yoxdur, bəzən “təşviqat olunmayan” konsertlər olur, öz pulları ilə lentə alınan albomlar kiçik tirajlarla buraxılır. Ümid edirik ki, diskimizin buraxılması bu boşluğu qismən də olsa dolduracaq.

Gitara əsl milli alətdir, milyonlarla uşaq bütün bu “nərdivanları” və “ulduzları” yayda həyətlərdə, qışda isə girişlərdə öyrənir, “barre” və “brute force”ə yiyələnir. ilə söhbət edir məşhur musiqiçilər, belə çıxır ki, çoxları tam eyni şəkildə, gitara sahibinin həmişə avtoritetdən həzz aldığı bir şirkətdə gitara ilə mahnılarla başlayıb. Məhz gitara, onun səsinin çıxarılması və işlənməsindəki yeniliklər XX əsrin ikinci yarısının bütün populyar musiqisinin inkişafını müəyyən etdi. Və heç də təsadüfi deyil ki, keçmiş əsr gitara əsri, rok-n-roll əsri adlanırdı.

Aleksey Kuznetsov- milli gitara məktəbinin patriarxı, populyar müəllif tədris vəsaitləri və bir çoxlarında iştirak etmiş ölkənin ən yaxşı caz musiqiçilərindən biridir məşhur layihələrçoxları ilə birlikdə caz ulduzları Rusiya. Kuznetsov uzun müddət SSRİ Dövlət Televiziya və Radiosunun Simfonik Orkestrində və Kinematoqrafiya Orkestrində çalışıb, burada Mikael Tarıverdiyev və Mixail Petrov kimi klassiklərlə əməkdaşlıq edib, “Zalım romantizm”, “Baharın 17 anı” rus filmlərinə musiqi yazmaqda iştirak edib. " və bir çox başqaları. Kolleksiyamız Aleksey Kuznetsovun başqa bir qoca rus gitaraçısı - Kuznetsovun 50-ci illərdə birlikdə ifa etdiyi Nikolay Qromin ilə duetdə ifa etdiyi pyesini təqdim edir.

Dmitri Çetverqov istənilən üslubda sərbəst ifa edə bilən çox yönlü gitaraçıdır. Uzun illərdir ki, Chetvergov Rusiyanın populyar musiqisinin ulduzları ilə inanılmaz sayda gitara hissələrini yazaraq Rusiyanın ən populyar seans gitaraçısı olmuşdur. Solo işdə Dmitri müasir səslərlə təcrübələr aparır və musiqi texnologiyası... Kolleksiyada təqdim olunan iki pyes bu həqiqəti mükəmməl şəkildə nümayiş etdirir. Propeller-Chet mahnısı Propellerheads-dən bir nümunə istifadə edir, buna görə də ad.

Dmitri Maloletov gitara çalmağın "piano texnikası" (iki əllə vurma) üzrə aparıcı rusiyalı mütəxəssisdir. Studiya və konsert musiqiçisi kimi bir çoxları ilə işləyib rus ulduzları... Dmitri Maloletovun müsahibəsindən bir neçə tipik sitat: “... mənim üçün gitara sadəcə usta aləti deyil, o, bir növ bilik sahəsidir – professordan daha çox eksperimental olduğum gitara elmidir. . Əminəm ki, iki əllə tıqqıltı gitara inkişafında yeni bir addımdır. "," bütün hallarda çalmaq - flamenkodan tutmuş atonal birləşməyə qədər - bu, bizim rus gitaraçılarımızın özəlliyidir.

İvan Smirnov- bəstəkar, gitara virtuozu, yeni inkişaf yolları açan unikal istiqamətin yaradıcısı müasir musiqi və qayıdır musiqi yaradıcılığı yerli köklərə. Smirnovun üslubu ən müasir, ən aktual musiqi formalarını rus münasibəti ilə harmonik şəkildə birləşdirir. Son bir neçə ildə mətbuat Smirnovu Rusiyanın ən yaxşı akustik gitaraçısı kimi tanıdı. Aparıcı dünya səviyyəli ifaçılar (gitaraçılar Al Di Meola, Alan Holdsworth) Smirnovun yaradıcılığı ilə tanışdırlar və ona yüksək qiymət verirlər. Onun ilk albomu "Carousel Grandfather" çıxdığı vaxt tənqidçilər tərəfindən "musiqi sensasiyası" adlandırıldı və bu cür musiqi üçün rekord tirajla satıldı.

İqor Boyko- improvizasiyaya çox diqqət yetirən gitaraçı, bəstəkar. Yaradıcılıqda müəyyən istiqamət caz füzyon musiqisidir. İqor, albomda təmsil olunan əksər gitaraçılar kimi, pop ulduzları ilə işləyir konsert yerləri və studiyada. Artıq uzun müddət Valeri Syutkin ansamblında instrumentalist və müəllif kimi iştirak edir, onu caz ifaçısı, bəstəkar və pianoçu Sergey Manukyanla çoxillik yaradıcılıq əlaqələri bağlayır. İqor bir neçə solo albom yazdı. Zənginlərə əlavə olaraq konsert fəaliyyətləri, İqor Boyko gitara sənətinə dair iki kitabın müəllifi olmaqla, təhsil və pedaqoji işlə məşğuldur.

Çox keçmədi Valeri Didyulya idi küçə musiqiçisi, bu rolda Avropanın yarısını gəzdi. Flamenkonun vətənində - İspaniyada gitara oxuyub. V keçən il Didula vətənində - Belarusiyada ən yaxşı gitaraçı kimi tanınıb. İndi Rusiyada yaşayır və işləyir və. ikinci albomunu buraxmağa hazırlaşır. Valerinin üslubu müəllifin flamenko musiqisi, müasir dəbli rəqs aranjimanlarında Latın Amerikası akustik gitara musiqisidir. Hazırda bir çox məşhur musiqi ifaçıları ilə sıx əməkdaşlıq edir.

May lian 1984-cü ildən peşəkar səhnədə, 80-ci illərin sonu 90-cı illərin əvvəllərində Alla Puqaçova teatrında çalışıb. Bundan sonra üç illik səyahət zamanı o, Avropanın 14 ölkəsində sessiya işində təcrübə qazanıb. 93-cü ildə Rusiyaya qayıdan o, ölkədə gitara ifa etmək üçün ilk video məktəbi buraxdı, video məktəbin iki hissəsinin tirajı 500.000 nüsxəyə yaxınlaşır. Mei Lianın instrumental kompozisiyaları təsvirlərin parlaqlığı, qeyri-standart harmonik quruluşu ilə seçilir. Fərdi performans tərzi, kölgələrdən istifadə etməklə şərq ləzzəti bu gitaraçının səhnədə asanlıqla tanınmasını təmin edir.

Aleksandr Vasilenko orkestr işində böyük təcrübəyə malikdir. 70-ci illərin sonlarında, hələ çox gənc ikən o, Latviyanın “Neptun” Dövlət Orkestrində fəaliyyətə başlamış, sonrakı illərdə A. Petuxovun rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Televiziya və Radio Orkestrində və İ. Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı... Və 1994-cü ildə Jam televiziya proqramının gitara müsabiqəsində Blues Guitar nominasiyasında 1-ci yeri qazandı. Belə təzadlı mərhələlər yaradıcılıq yolu Aleksandr Vasilenkonun stilistik diapazonunun genişliyini xarakterizə edir - akademik musiqidən roka qədər.

Levan Lomidze- blues gitaraçısı gürcü mənşəlidir. Yaradıcı fəaliyyət Tiflis Filarmoniyasında Vaxtanq Kikabidzenin (Lomidzenin ifa etdiyi ansamblda nağaraçı Vaxtanqın oğlu idi) himayəsi ilə başlamışdır. 80-ci illərin sonlarında Levan Lomidzenin qrupu "rekord çıxaran ilk gürcü rok qrupu" oldu. 90-cı illərin əvvəllərində Blues Cousins qrupu ilə Moskvaya köçdü. Musiqiçilərin enerjisinə yalnız həsəd aparmaq olar, çünki musiqi klublarının yaranmasından bu günə qədər Levan Lomidzenin qrupu paytaxtda ən fəal konsert blüz qrupu olaraq qalır. Levan kolleksiyamızda təqdim etdiyi əsəri həyat yoldaşı Madonna Lomidzeyə həsr edib.

Moskva gitaraçısının yazdığı və ifa etdiyi "Yay işığı" kompozisiyası Dmitri Rantsev enerjisi, melodiyası və ifadə tapıntıları ilə bizi heyran etdi. Dmitri əsasən Leonid Aqutinin qrupunda işləmək üçün dinləyiciyə tanınır. Təqdim olunan əsər basçı Sergey Zaxarova, klaviatura ifaçısı Aleksandr Smirnov və aranjimançı Roman Trofimovla birgə lentə alınıb.

Anton Tsygankov- çox gənc gitaraçı, milli gitara musiqisinin ümidi. Anton, gitara emalatxanasındakı həmkarları kimi, estrada ifaçıları ilə işləyir, peşəkar bacarıqlarını durmadan təkmilləşdirir və artıq musiqi alətləri ilə fərqlənməyi bacarıb. üst yerlər bir sıra gitara müsabiqələrində. Mütəxəssislər onun üçün böyük gələcək proqnozlaşdırırlar.

Materialı Evgeni İlnitski (Papa Con) və Sergey Tynku (stnk) hazırlayıb. Alexander Avduevsky (Cyco), Serge İvanov, Dmitri Frolov (DF), Nastya, Fingy üçün diskin hazırlanmasında köməyə görə təşəkkür edirik.

Klassik gövdəli yeddi simli gitara, 19-cu əsrin sonlarından sonra mahogany, ağcaqayın, wenge və ladin ağaclarında modelləşdirilmişdir.

Rusiyada gitara sənətinin inkişaf yolları özünəməxsus və orijinaldır. Beş simli gitara olan gitara 18-ci əsrdə italyan musiqiçiləri tərəfindən Rusiyaya gətirildi, lakin ekzotik bəzək olaraq qalaraq yayılmadı. Daha sonra, 19-cu əsrin əvvəllərində Rusiya ictimaiyyəti o vaxta qədər Avropada kifayət qədər populyarlaşan "İspan" altı simli gitara ilə tanış oldu. Onu Rusiyada məşhur xarici musiqiçi-gitaraçılar M. Giuliani, F. Sor və başqaları təqdim ediblər.

1812-ci il Vətən Müharibəsində qazanılan qələbə milli özünüdərkin yüksəlişini xeyli sürətləndirdi, cəmiyyətin bütün təbəqələrində vətənpərvərlik hisslərinin və hisslərinin yüksəlməsinə səbəb oldu. Vətənin tarixi keçmişinə maraq sürətlə artır xalq sənəti, xüsusən də xalq mahnısına. Şəhər romantikası geniş populyarlıq qazanır. Gündəlik folklor əsasında rus musiqi mədəniyyətinin xarakterik quruluşu və melodiyasına malik, yalnız ona xas olan ifadəli vasitələrlə bir növ təbəqəsini təmsil edir.

Bu barədə akademik B.Asəfiyev “ Musiqi forması proses kimi ":" şəxsi təhlili ilə hələ psixoloji realizm olmayıb psixi həyat, romantiklər hələ hiss mədəniyyətini təbliğ edən çılpaqlıqda deyildi və kütlələr artıq eşitməyə can atırdılar " sadə nitq”Və melodiya ürəkaçan və həyəcanlıdır; qohumbazlığın hökmranlığı, həssaslıq, sadə düşüncəli insanların “sadə əxlaq” kultu və “evcillik”, təbiət qarşısında məhəbbət, sakit təfəkkür yaxınlaşırdı. Bütün bunlara uyğun gələn intonasiyalar musiqidə məhəbbət melolarını oyadır, səmimi, ürəkaçan; həm sözlər, həm də əksər hallarda uzunmüddətli inkişaf iddiasında olmayan melodiya vahid intonasiya sistemi ilə - "ürəkdən ürəyə səslənir" ”1.

Harmonik sistemi və tembr rəngi ilə 18-ci əsrin son onilliyində meydana çıxan yeddi simli gitara rus xalqının təbiətinə çox yaxın olduğu ortaya çıxdı. xalq mahnısı və onun əsasında yaranmış şəhər romantikası janrı. Onun səsi müşayiət etmək üçün istifadəsi şəhər romantizminin əsas mövzusunu təşkil edən intim yaşantıların lirikasını ən incə şəkildə açmağa imkan verirdi. Ən yaxşı əsərlər A.Alyabyev, A.Varlamov, Titov və başqa istedadlı bəstəkarların yaratdığı bu janr rus musiqisinin qızıl fonduna daxil olmuşdur.

Rus musiqiçiləri yeddi simli gitara üçün nə qədər böyük imkanların olduğunu anlayaraq, onun üçün solo repertuar yaratmağa başlayırlar. Əvvəlcə onun üçün məşhur operalardan və rus və xarici bəstəkarların digər əsərlərindən parçalar köçürürlər. Sonra onlar əsasında faktura və təbiət konsert olduqca mürəkkəb variasiya dövrləri yaratmaq xalq melodiyaları... (kimi parlaq nümunədir rus mahnısı mövzusunda A.Sixranın variasiya siklini “Yastı dərə arasında” adlandıraq. Böyük bir forma, xüsusən də sonata, gitara və orkestr üçün konsert yaratmağa cəhdlər edilir.

Andrey Osipoviç Sixra

Rus virtuoz gitaraçı və bəstəkar Andrey Osipoviç Sixra (1773-1850)

Yeddi simli gitaranın qeyri-adi populyarlığı ona istedadlı musiqiçiləri cəlb etdi. Milli gitara məktəbinin yaradılmasında müstəsna rol Andrey Osipoviç Sixraya məxsusdur. Görkəmli gitara virtuozu, istedadlı bəstəkar, şübhəsiz ki, yeddi simli gitara çalmaq üzrə rus məktəbinin banisidir.

A.Sixra 1773-cü ildə Vilnada (indiki Vilnüs) musiqi müəllimi ailəsində anadan olmuşdur. Gəncliyində arfaçı kimi konsertlər verir, altı simli gitara ifa edirdi. Sonra bütün həyatını həsr etdiyi yeddi simli gitara ilə maraqlandı. 1801-ci ildə musiqiçi Moskvaya köçdü və burada yeddi simli gitara üçün repertuar yaratmağa və ilk tələbələri ilə birlikdə təhsil almağa başladı.

İstedadlı musiqiçi, xeyirxah və cazibədar bir insan olan Sixra tezliklə çoxsaylı tələbələrin və pərəstişkarlarının kumirinə çevrildi.

Napoleon Rusiyadan qovulduqdan sonra Sıxra Peterburqa köçdü və bu şəhəri ömrünün sonuna kimi tərk etmədi (1850-ci ildə vəfat etdi). Burada o, artıq yetkin musiqiçi və müəllim olmaqla, yeddi simli gitara ifa etmək üçün öz məktəbini yaradır ...

A.Sixra təkcə istedadlı deyil, həm də yüksək təhsilli musiqiçi idi. M.Qlinka, A.Darqomıjski, A.Varlamov, A.Dubyuk, D.Field və bir çox rus mədəniyyət xadimləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Məşhur müğənni O. Petrov Sıxra ilə gitara çalmağı öyrənib. Rus dilinin bioqrafik lüğəti tarixi cəmiyyət Sıxranı "rus gitaraçılarının patriarxı" adlandırdı. Şagirdlərindən ən məşhurları S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsovdur.

Əgər Sixra özünəməxsus ciddi "akademik" üslubu ilə Sankt-Peterburq yeddi simli gitara məktəbinin rəhbəri kimi tanınırdısa, o zaman Mixail Timofeeviç Vısotski haqlı olaraq Moskva məktəbinin banisi hesab olunur, onun həyatı və yaradıcılığı Azərbaycan ədəbiyyatında başqa bir səhifədir. rus tarixi gitara sənəti.

Vısotskinin tələbələri arasında ən məşhurları P.Beloşeyn, A.Vetrov, İ.Lyaxov, M.Staxoviç və başqaları idi.

Sıxra və Vısotski dövrü rus yeddi simli gitarasının "qızıl dövrü"dür. Onun geniş yayılması musiqi sənətinin demokratikləşməsinə kömək etdi.

Rus gitaraçı-bəstəkarlarının variasiya siklləri rus xalq mahnılarına əsaslanır. Rus musiqi mədəniyyətinin bu nadir təbəqəsi folklorun öyrənilməsi üçün mühüm mənbədir.

İstedadlı musiqiçilərin əlində səslənən yeddi simli rus gitara şair və yazıçıları gözəl şeir sətirləri yaratmağa ruhlandırırdı.

A.Puşkin gitara "şirin səsli" adlandırırdı. Bu alətə həsr olunmuş lirizmlə dolu sözlərə M.Lermontovda, A.Fetdə, İ.Bunində, A.Qriqoryevdə, L.Tolstoyda, A.Ostrovskidə, M.Qorkidə rast gəlmək olar.

Gitara rus və Qərbi Avropa rəssamlarının bir çox rəsmlərində təsvir edilmişdir: V. Tropinin, V. Perov, İ. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Halsa, P. Pikasso və başqaları.

V XIX ortalarıƏsrlərdir ki, gitaraya maraq təkcə Rusiyada deyil, Avropada da azalır. Lakin 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində yeddi simli gitara yenidən özünü təsdiqləməyə başladı. Bu, Sıxra və Vısotskinin ənənələrini bərpa etməyə çalışan həvəsli musiqiçilərin fəaliyyəti ilə daha çox kömək etdi. Onlardan ən məşhurları A.Solovyev və V.Rusanov idi.

Görkəmli rus gitaraçısı və müəllimi Aleksandr Petroviç Solovyev (1856-1911)

Aleksandr Petroviç Solovyev(1856-1911) - görkəmli ifaçı və pedaqoq. O, V.Rusanov, V.Uspenski, V.Yuryev, V.Berezkin və başqaları kimi çoxlu istedadlı tələbələr yetişdirmişdir; o dövrdə ən yaxşısı olan Məktəbi (1896-cı ildə nəşr olundu) yaratdı.

Valerian Alekseeviç Rusanov(1866-1918) - məşhur tarixşünas və rus yeddi simli gitarasının təbliğatçısı. Ümumrusiya “Gitarist” jurnalının nəşrini təşkil etmişdir (1904-1906).

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonrakı dövrdə M.İvanov, V.Yuriyev, V.Sazonov, R.Meleşko yeddisimli gitara sənətinin populyarlaşması üçün çox böyük işlər görmüşlər. Onlar bu alət üçün məktəblər və dərs vəsaitləri, orijinal kompozisiyalar, aranjimanlar və aranjimanlar yaratmış, çoxsaylı kolleksiyalar tərtib etmişlər. M, İvanov “Rus yeddisimli gitara” kitabını yazıb. Bu musiqiçilər qrammofon vallarına yazılan konsertlərdə daim solist və müşayiətçi kimi çıxış edirdilər.

Müharibədən sonrakı illərdə milli ifaçılıq məktəbinin zəngin ənənələrini layiqincə davam etdirən yeddisimli gitara ifaçılarının yeni nəsli yetişdi. Onların arasında: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orexov, A. Agibalov. Bu müddət ərzində yeddi simli gitara repertuarı bəstəkarlar N.Çaykin, B.Strannolyubski, N.Nərimanidze, N.Reçmenski, Q.Kamaldinov, L.Birnov və başqalarının əsərləri ilə doldu.

Bu gün dünyada rus yeddi simli gitarasına maraq artmaqdadır. Bu ümidi ifadə edək sonrakı tarix bu gözəl orijinal musiqi alətində yeni şanlı səhifələr yazılacaqdır.

Qeydlər (redaktə)

1 Asəfiyev B. Musiqi forması proses kimi. 2-ci nəşr. L., 1971, s. 257.

1812-ci il Vətən Müharibəsində qazanılan qələbə milli özünüdərkin yüksəlişini xeyli sürətləndirdi, cəmiyyətin bütün təbəqələrində vətənpərvərlik hisslərinin və hisslərinin yüksəlməsinə səbəb oldu. Vətənin tarixi keçmişinə, xalq yaradıcılığına, xüsusən də xalq mahnılarına maraq sürətlə artır. Şəhər romantikası geniş populyarlıq qazanır. Gündəlik folklor əsasında rus musiqi mədəniyyətinin xarakterik quruluşu və melodiyasına malik, yalnız ona xas olan ifadəli vasitələrlə bir növ təbəqəsini təmsil edir.

Bu barədə akademik B.Asəfiyev “Musiqi forması bir proses kimi” əsərində yazırdı: “Şəxsi psixi həyatı təhlil edən psixoloji realizm hələ mövcud olmayıb, romantiklər hələ də qıcıqlanmayıb, hiss mədəniyyətini irəli sürüb, kütlələr. artıq "sadə nitq" və melodiyanı ürəkdən və həyəcanlı eşitməyə can atırdılar; qohumbazlığın hökmranlığı, həssaslıq, sadə düşüncəli insanların “sadə əxlaq” kultu və “evcillik”, təbiət qarşısında məhəbbət, sakit təfəkkür yaxınlaşırdı. Bütün bunlara uyğun gələn intonasiyalar musiqidə məhəbbət melolarını oyadır, səmimi, ürəkaçan; həm sözlər, həm də əksər hallarda uzunmüddətli inkişaf iddiasında olmayan melodiya vahid intonasiya sistemi ilə - "ürəkdən ürəyə səslənir" ”1.

18-ci əsrin son onilliyində meydana çıxan yeddi simli gitara harmonik quruluşu və tembr rəngi ilə rus xalq mahnısının təbiətinə və onun əsasında yaranan şəhər romantikası janrına çox yaxın olduğu ortaya çıxdı. Onun səsi müşayiət etmək üçün istifadəsi şəhər romantizminin əsas mövzusunu təşkil edən intim yaşantıların lirikasını ən incə şəkildə açmağa imkan verirdi. A.Alyabyev, A.Varlamov, Titov və başqa istedadlı bəstəkarların yaratdığı bu janrın ən yaxşı əsərləri rus musiqisinin qızıl fonduna daxil olmuşdur.

Rus musiqiçiləri yeddi simli gitara üçün nə qədər böyük imkanların olduğunu anlayaraq, onun üçün solo repertuar yaratmağa başlayırlar. Əvvəlcə onun üçün məşhur operalardan və rus və xarici bəstəkarların digər əsərlərindən parçalar köçürürlər. Sonra onlar xalq melodiyaları əsasında faktura və xaraktercə konsert baxımından kifayət qədər mürəkkəb variasiya dövrləri yaradırlar. (Aydın misal olaraq, A.Sixranın rus mahnısının “Yastı dərə arasında” mövzusundakı variasiya siklini adlandıraq. Böyük bir forma, xüsusən də sonata, gitara və orkestr üçün konsertin yaradılmasına da cəhdlər edilir.

Rus virtuoz gitaraçı və bəstəkar Andrey Osipoviç Sixra (1773-1850)

A.Sixra 1773-cü ildə Vilnoda (indiki Vilnüs) musiqi müəllimi ailəsində anadan olmuşdur. Gəncliyində arfaçı kimi konsertlər verir, altı simli gitara ifa edirdi. Sonra bütün həyatını həsr etdiyi yeddi simli gitara ilə maraqlanmağa başladı. 1801-ci ildə musiqiçi Moskvaya köçdü və burada yeddi simli gitara üçün repertuar yaratmağa və ilk tələbələri ilə birlikdə təhsil almağa başladı.

İstedadlı musiqiçi, xeyirxah və cazibədar bir insan olan Sixra tezliklə çoxsaylı tələbələrin və pərəstişkarlarının kumirinə çevrildi.

A.Sixra təkcə istedadlı deyil, həm də yüksək təhsilli musiqiçi idi. O, M.Qlinka, A.Darqomıjski, A.Varlamov, A.Dubyuk, D.Field və bir çox başqa xadimlər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. milli mədəniyyət... Məşhur müğənni O. Petrov Sıxra ilə gitara çalmağı öyrənib. Bioqrafik lüğət Rusiya Tarix Cəmiyyəti Sixranı “rus gitaraçılarının patriarxı” adlandırıb. Şagirdlərindən ən məşhurları S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsovdur.

Əgər Sixra özünəməxsus sərt "akademik" üslubu ilə Sankt-Peterburq yeddi simli gitara məktəbinin rəhbəri kimi tanınırdısa, o zaman Moskva məktəbinin banisi haqlı olaraq Mixail Timofeeviç Vısotski sayılır, onun həyatı və yaradıcılığı başqa bir səhifədir. rus gitara sənətinin tarixi.

Vısotskinin tələbələri arasında P.Beloşeyn, A.Vetrov, İ.Lyaxov, M.Staxoviç və başqaları ən məşhur idi.

Sıxra və Vısotski dövrü rus yeddi simli gitarasının "qızıl dövrü"dür. Onun geniş yayılması musiqi sənətinin demokratikləşməsinə kömək etdi.

Rus gitaraçı-bəstəkarlarının variasiya siklləri rus xalq mahnılarına əsaslanır. Bu unikal rus təbəqəsi musiqi mədəniyyəti folklorşünaslığın öyrənilməsi üçün mühüm mənbədir.

İstedadlı musiqiçilərin əlində səslənən yeddi simli rus gitara şair və yazıçıları gözəl şeir sətirləri yaratmağa ruhlandırırdı.

Gitara rus və Qərbi Avropa rəssamlarının bir çox rəsmlərində təsvir edilmişdir: V. Tropinin, V. Perov, İ. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Halsa, P. Pikasso və başqaları.

19-cu əsrin ortalarında təkcə Rusiyada deyil, Avropada da gitaraya maraq azaldı. Lakin 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində yeddi simli gitara yenidən özünü təsdiqləməyə başladı. Bu, Sıxra və Vısotskinin ənənələrini bərpa etməyə çalışan həvəsli musiqiçilərin fəaliyyəti ilə daha çox kömək etdi. Onlardan ən məşhurları A.Solovyev və V.Rusanov idi.

Görkəmli rus gitaraçısı və müəllimi Aleksandr Petroviç Solovyev (1856-1911)

Aleksandr Petroviç Solovyev (1856-1911) - görkəmli ifaçı və pedaqoq. O, V. Rusanov, V. Us-penski, V. Yuriev, V. Berezkin və başqaları kimi çoxlu istedadlı tələbələr yetişdirmişdir; o dövrdə ən yaxşısı olan Məktəbi (1896-cı ildə nəşr olundu) yaratdı.

Valerian Alekseeviç Rusanov (1866-1918) - məşhur tarixşünas və rus simli gitarasının təbliğatçısı. Ümumrusiya “Gitarist” jurnalının nəşrini təşkil etmişdir (1904-1906).

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonrakı dövrdə M.İvanov, V.Yuriyev, V.Sazonov, R.Meleşko yeddisimli gitara sənətinin populyarlaşması üçün çox böyük işlər görmüşlər. Onlar bu alət üçün məktəblər və dərsliklər, orijinal kompozisiyalar, aranjimanlar və aranjimanlar yaratdılar və çoxsaylı kolleksiyalar tərtib etdilər. M, İvanov “Rus yeddisimli gitara” kitabını yazıb. Bu musiqiçilər qrammofon vallarına yazılan konsertlərdə daim solist və müşayiətçi kimi çıxış edirdilər.

Bu gün dünyada rus yeddi simli gitarasına maraq artmaqdadır. Ümid edək ki, bu gözəl orijinal musiqi alətinin gələcək tarixinə yeni şanlı səhifələr yazılacaqdır.

Yeddi simli gitara tarixindən. XVIII-XIX əsrlər

Bizim dövrümüzdə rus xalq mahnısını yeddi simli gitarasız təsəvvür etmək demək olar ki, mümkün deyil. Bununla birlikdə, nisbətən yaxınlarda - 19-cu əsrdə balalaykanı şəhər əhalisinin gündəlik həyatından kənarlaşdıraraq populyarlıq qazandı. O vaxtdan bəri hər bir insan istedadlıdır musiqi qabiliyyəti xalq mahnılarına və rus mədəniyyətinə məhəbbətlə yanaşı, bu gözəlliyə hörmət edir Musiqi Aləti, baxmayaraq ki, əlbəttə ki, bu gün altı simli gitara həm pop peşəkarları, həm də musiqi həvəskarları arasında daha çox tələbat və populyardır.

Rus musiqiçiləri və yeddi simli gitara

Gitara bir çox məşhur rus musiqiçilərinin sevimli aləti idi. A.Alyabyev, A.Varlamov, A.Jilin, İ.Xandoşkin və 18-19-cu əsrlər rus musiqi mədəniyyətinin bir çox başqa xadimləri rus yeddisimli gitarasına üstünlük verdilər. Bu yazıda biz onlardan yalnız bir neçəsi haqqında danışacağıq: G.A.Raçinski, A.E.Varlamov, A.A.Alyabyev, P.A.Bulaxov, O.A.Petrov.

Qavrila Andreeviç Raçinski

Qavrila Andreeviç Raçinski (1777-1843) Ukraynanın Novqorod-Severski şəhərində anadan olub. Gözəl skripkaçı və bəstəkar, o, yeddi simli gitara çox sevirdi, onu tez-tez konsertlərdə ifa edir, variasiya və parçalar bəstələyirdi. Uzun illər Raçinskinin həyatı Moskva ilə bağlı olub. 1795-1797-ci illərdə Moskva Universitetinin gimnaziyasında oxuyub, sonra isə kifayət qədər uzun müddət orada musiqi müəllimi işləyib. 1823-cü ildən 1840-cı ilə qədər Q. Raçinski yenidən Moskvada. Məhz bu dövrdə onun Sankt-Peterburq və Rusiyanın digər şəhərlərində dəfələrlə qastrol səfərləri ona görkəmli sənətkar şöhrəti qazandırıb.

Xarakterik haldır ki, hələ 1817-ci ildə “Moskovskiye vedomosti”də (No24 və 27) Q.Raçinski skripka və yeddi simli gitara üçün yazdığı iyirmi əsərinin nəşrinə abunə olduğunu elan etmişdi. On gitara kompozisiyası arasında ruslar tərəfindən mövzularda iki variasiya dövrü qeyd edildi xalq mahnıları"Mən çiçəklərə getdim" və "Gənc Molodka", həmçinin beş polonez, vals, marş və fantaziya. Amma bizə məlum olmayan səbəblərdən onları dərc edə bilmədik.

Çoxşaxəli mədəniyyət adamı, “Volter” o vaxt demişlər, Q.Raçinski Moskvaya yaxın idi. ədəbi dairələr, onun adı çox məşhur idi. Müxtəlif ədəbi gecələr o, tez-tez rus və ukrayna xalq mahnılarından mövzularda variasiyalar ifa edirdi. Belə gecələrin birində şair və dramaturq Nikolay Nikolayevin xatirəsinə həsr olunmuş (şeirləri "Daha yüksəklərə uç, uç" və gitara kimi məşhur mahnıların əsasını təşkil etdi. Yeddi simli gitara sənətinin böyük pərəstişkarı, onun üçün bəstələrin müəllifi şair İ.Maslovun şagirdi olan evə toplaşanlar musiqiçinin məharətinə heyran qalmışlar. "Həmin axşam, - "Vətən oğlu" jurnalında (1817, № 9) qeyd olunur, - Raçinskinin əlindəki skripka və gitara özü barmaqlarının altında canlanır və onu heyrətə gətirirdi."

Məlumdur ki, “Mən poçt həyətində idim” və “Desna sahilində” fantaziyaları gözəl musiqiçi tərəfindən yeddi simli gitara üçün yaradılmışdır.

Rus bəstəkarı Aleksandr Yeqoroviç Varlamov (1801-1848), bir çoxları tərəfindən xalq kimi qəbul edilən müxtəlif məşhur romansların və mahnıların müəllifidir.

Bir çox məşhur romansların yaradıcısı Aleksandr Yeqoroviç Varlamov (1801-1848) gitara ustası idi. Musiqi istedadı onda erkən özünü göstərdi: oğlan müstəqil olaraq piano, skripka, violonçel, gitara çalmağı öyrəndi. On yaşında ikən atası onu Sankt-Peterburqa göndərir və burada o, “Məhkəmə oxuyan kapella”nın ştatında kiçik xor kimi yazılır. Uşağın mükəmməl qabiliyyətini görən kapellanın direktoru, görkəmli rus bəstəkarı D. Bortnyanski onun dərslərinə rəhbərlik etməyə başladı. A.Varlamovun özünün dediyinə görə, o, gözələ borclu olan D.Bortnyanski olub vokal məktəbi və vokal sənəti haqqında gözəl bilik. A.Varlamov musiqi təhsilini başa vurduqdan sonra dörd il Rusiyanın Haaqadakı səfirliyində kilsədə xanəndələr müəllimi kimi fəaliyyət göstərib. Burada o, artıq təkcə müğənni kimi deyil, həm də gitara ifaçısı kimi fəaliyyət göstərir. 1851-ci il fevralın 19-da Sankt-Peterburqun “Severnaya beele” qəzeti “A.E.Varlamovun xatirələri” məqaləsində yazırdı: “Başqa bir konsertdə (Brüsseldə) konsert verən sənətçinin xoşuna gələrək (o) gitarada Rode Variations ifa etdi. O dövrün bir çox dinləyicilərinə məlum olmayan melodik alətdə çalmağın aydınlığı və səlisliyi gur alqışlara səbəb oldu; ertəsi gün Brüsseldəki fransız qəzetlərində ictimaiyyətə verilən zövq üçün ümumi minnətdarlıq ifadəsi dərc olundu. Onun Haaqadakı çıxışı tək deyildi; sonralar, artıq Rusiyada, tez-tez konsertlərdə və ev dairəsində gitara ifaçısı kimi çıxış edirdi.

1823-cü ildə Varlamov vətənə qayıtdı. O, müxtəlif təhsil müəssisələrində, fərdi evlərdə dərs oxumaqla çörəkpulu qazanır. Bu zaman bəstəkar çox bəstələyir, tez-tez konsertlərdə, dostluq dairəsində öz romanslarını ifa edir, lakin onları çap etmir. 1832-ci ildən Moskva İmperator Teatrlarının dirijoru və "musiqi bəstəkarı" yerini alaraq Moskvada məskunlaşdı. Burada Varlamov Moskva bədii mühitində tanınır və dəstək tapır. Onun istedadını məşhur faciəçi P.S.Moçalov, özü də müğənni və bəstəkar kimi qiymətləndirmişdir; şair və aktyor N. G. Tsygankov, onun sözlərinə A. Varlamov bir sıra romanslarını yazdı; M.S.Şepkin, A.N.Verstovski və digər rus mədəniyyət xadimləri.

Bəstəkarın 1833-cü ildə Moskvada nəşr olunan romanslar toplusu ona böyük şöhrət qazandırıb. Onun mahnıları qeyri-adi sürətlə yayılır və bütün təbəqələrin nümayəndələri tərəfindən ifa olunurdu. Xüsusilə A.Varlamovun bəstəkar N.Titovun sözlərinə görə, “həm dərənin qonaq otağında, həm də kişinin toyuq daxmasında” səslənən “Qırmızı Sarafan” romansı məşhur idi.

A.Varlamov 150-yə yaxın romans yazmışdır ki, onların əksəriyyəti rus şairlərinin sözlərinə, bəziləri xalq və öz mətnlərinə əsaslanır. Xarakterik odur ki, onun bir çox romanslarının müşayiəti fakturasının sırf “gitara” olmasıdır, çünki o, bu aləti xüsusilə sevirdi. A.Varlamov təkcə romanslar deyil, həm də teatr və balet musiqisi bəstələmişdir.

Bəstəkarın həyatının son illəri Sankt-Peterburqla bağlıdır. Burada o, yarımçıq qalmış “Rus müğənnisi” xalq mahnıları toplusu üzərində işləyir. 1848-ci ildə A.Varlamov qəfil vəfat etdi. Musiqi Mədəniyyəti Muzeyində. Moskvada Qlinka Varlamovun səs üçün əsərinin əlyazmasını yeddi simli gitara Elmi-Tədqiqat İnstitutunun müşayiəti ilə saxlayır.

Rus bəstəkarı Aleksandr Aleksandroviç Alyabyev (1787-1851), müəllif məşhur mahnı Anton Delviqin misralarında "Bülbül"

Çox yönlü bəstəkar Aleksandr Aleksandroviç Alyabyev (1787-1851) də gitara üçün yazılar yazıb. Onun vokal lirikasının bir çox yaradıcılığı öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. O, rus musiqisini yeni məzmunla zənginləşdirdi, onda ən yaxşı, mütərəqqi arzuları əks etdirdi. Dövrünün ən qabaqcıl adamı, iştirakçısı Vətən Müharibəsi 1812-ci ildə o, rus vokal lirikasına dekabristlərin vətəndaş poetikasına xas olan motivləri, vətənpərvərlik, azadlıq eşqi, xalqın ağır vəziyyəti haqqında düşüncələr, məzlumlara rəğbət motivlərini daxil etdi. Onun əsərlərinin çoxu qalıcı dəyər fenomeninə çevrilib.

Onun dostları arasında gələcək dekabrçılar A.Bestujev-Marlinski, P.Muxanov, F.Qlinka; yazıçılar A. Qriboyedov, V. Dal, V. Odoyevski, məşhur şair-partizan D. Davydov; bəstəkarlar A. Verstovski və M. Vielqorski.

Alyabyevin yaradıcılıq irsi böyükdür: 6 opera, 20 vodevil, orkestr üçün bir çox əsər və kamera ansamblları, piano parçaları, xor əsərləri, 150-dən çox romans. Yeddi simli gitaranın əla bilicisi olmaqla, A.Sixra və S.Aksenovun əsərlərini onun və orkestr üçün ustalıqla aranjiman edib. Onları ilk dəfə 18271-ci ildə konsert gitaraçısı V.Svintsov ifa etmişdir. Öz növbəsində, gitaraçılar Alyabyevin romanslarına parlaq adaptasiyalar etdilər.

P. A. Bulaxov. V.İ.Radivilov

Bir çox məşhur romansların müəllifi P.P.Bulaxovun atası Peter Aleksandroviç Bulaxov (təxminən 1793-1835) yeddi simli gitarada da ifa edirdi. Moskvada yaşayırdı, gözəl müğənni idi. Gitaranı yaxşı bilən o, tez-tez konsertlərdə özünü müşayiət edirdi.

Gitara və orkestr üçün maraqlı aranjimanlar məşhur skripkaçı və balalayka ifaçısı V.İ.Radivilova məxsusdur. Belə ki, 1836-cı il aprelin 2-də M.Vısotskinin tələbəsi P.Delviqlə duetdə skripka, gitara və orkestr üçün əsərini ifa edib. Həmin konsertdə Delviq yeddi simli gitarada rus dilində “Deyəcəm, ana, başım ağrıyır” mahnısının mövzusunda variasiyalar ifa edib.

Mixail İvanoviç Qlinka

Gitara ilə maraqlanır və rus dilinin yaradıcısı klassik musiqi Mixail İvanoviç Qlinka. 1845-ci ildə İspaniyaya səfəri zamanı onun ispan folkloru ilə tanışlığı daha çox ispan gitara ifaçılarının hesabına olub. F.Kastilyonun, xüsusən də M.Qlinkanın "heyrətamiz gitara ifaçısı" adlandırdığı F.Murçianonun melodiyaları ona "Madriddə gecə" və "Araqon Jota" kimi gözəl əsərlərin yaradılması üçün material rolunu oynamışdır.

M.Qlinka gitara və bir çox gitara ifaçılarını yaxşı tanımaqla yanaşı, özü də ifa edirdi. Məşhur bəstəkar və pianoçu A. Dyubyuk xatırlayırdı: "Mixail İvanoviç Qlinka tez-tez O. A.-nın (məşhur opera müğənnisi O. A. Petrov, Sixranın tələbəsi) pyesini dinləyirdi), elə oldu ki, özü gitara götürüb ona akkordlar yığırdı" 2.

Rus opera müğənnisi və gitara ifaçısı Osip Afanaseviç Petrov (1807-1878). Konstantin Makovskinin portreti (1870)

Maraqlıdır ki, görkəmli xanəndə Osip Afa-nasyeviç Petrov (1807-1878) A.Sixradan təhsil almış görkəmli gitara ifaçısı idi. Onun nailiyyətlərinin şübhəsiz etirafı A.Sixranın öz Məktəbində Qaberbye etüdünün aranjimanını yerləşdirməsi ilə sübut olunur. O. Petrov yenidən gitara çalmağı öyrəndi erkən uşaqlıq... Bu barədə maraqlı faktlar, eləcə də gitara mövcudluğu haqqında rus vilayəti, V. Yastrebov sitat gətirir: “Ehtimal etmək lazımdır ki, Petrov gitara çalmağı hələ zirzəmidə olarkən öyrənib... O zaman gitara şəhər əhalisinin ümumi məhəbbəti ilə həzz alırdı və yalnız 1830-cu ildə o, öz yerini başqalarına verdi. qarmon. Bəzi gitaraçılar diqqətəlayiq mükəmməlliyə çatdılar və bir neçə əyalətdə şöhrət qazandılar; belələrinə məşhur oyunçular həm də Dondan Yelizavetqrada şərab gətirən Kladovşçikova məxsus idi; özü də bu sənətlə Moskvada hansısa yerli virtuozdan (M. Vısotskidən - A. Ş., L. M.) tanış olmuşdu, ondan isə... Petrov o qədər öyrənmişdi və öyrənmişdi ki, bütün şəhər daha yaxşı gitaraçı yox idi: "Onun barmaqları simlər boyunca sanki canlı kimi qaçırdı, bir Yelizavetqrad tanışı Osip Afanasyeviçin sözləri ilə desək" ”3.

Təbii ki, dayımın zirzəmisi istedadlı gənclərin yeri deyildi. Şans onu 1826-cı ildə daxil olduğu qonaq teatr truppasına gətirir. 1830-cu il oktyabrın 10-da Petrov səhnədə debüt etdi Mariinski teatrı Peterburqda. Zəhmət və istedad tezliklə O. A. Petrovu onlardan birinə çevirdi ən yaxşı ifaçılar opera partiyaları.

Böyük müğənni ömrünün sonuna qədər gitara çalmağı sevdi. Sankt-Peterburqda gitara ilə bağlı ən ciddi niyyətləri ilə A.Sixranın tələbəsi oldu. Dostluq münasibətləri onu V. Morkov, V. Sarenko və başqa gitaraçılarla əlaqələndirdi.

Yeddi simli gitara rus romans lirikasının formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Gitaranın müşayiəti ilə həm yüksək səviyyəli salonda, həm sənətkarın təvazökar evində, bəzən də kəndli daxmasında romanslar oxunurdu!

Yeddi simli gitara rus dilinə müəyyən təsir göstərdi piano musiqisi, bunu M.Vısotskinin ifaçılığının təsiri altında folklor materialını fəal şəkildə inkişaf etdirməyə başlayan A.Dubukun yaradıcılığında xüsusilə aydın görmək olar.

XVIII sonu - orta 19-cu əsr- davamlı dəyərə malik unikal mədəni təbəqə olan yeddi simli gitara ifa sənətinin çiçəklənmə dövrü.

Qeydlər (redaktə)

1 Bax: Xanımlar jurnalı. 1827.No 7.Səh.18.
2 Gitaraçı. 1904. No 5.S.4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasevich Petrov / Rus antik dövrü. 1882. T. XXXVI.

Paylaşılan müşahidələr - Sergey Tynku

Əlbəttə ki, onlardan daha çoxu var (cinslər və hibridlər). Ancaq əsas əsaslardan, daha doğrusu, ilk ağlına gələnlərdən, yəni müəllifin ən çox rastlaşdığılardan danışsaq, onlar aşağıda təsvir edilənlərdir. Hər bir bəndin altına asanlıqla bir neçə soyad qoymaq olardı, lakin əgər şəxs özü müəllifdən bir qədər fərqli görsə və təmsil edərsə, bununla heç kimə narazılıq üçün əsas vermək istəməzdim. Ona görə də şəxsi söhbətlər üçün adları tərk edəcəyik.

Müdrik müəllim

Gitara mükəmməlliyi kilsəsinin zahirən təvazökar görünən nazirləri, demək olar ki, bütün gitaraçılar üçün bəlkə də ən sərt hakimlərdir. Bir bilsən, onların yorğun gözləri bu həyatda çox şey görmüşdür, güclü barmaqları hara qaçsa. Fərdi dərslər verən müdrik müəllimlər hər şeyi necə edəcəyini bilir və bilirlər, buna görə də onların fonunda hər hansı bir gitaraçı özünü çılpaq və qüsursuz hiss edir. Baxırlar uğurlu insanlar... Sabit gəlir, boss yoxdur, qastrollarda və konsertlərdə dolaşmağa ehtiyac yoxdur, tələbələr arasından sadiq pərəstişkarlar ordusu, diz çökmüş sürüyə musiqi avadanlıqlarından istifadə etmək üçün yaxşı imkanlar. Ancaq tez-tez (həmişə deyil, həqiqətən də) bir çox insanlar üçün nitqlərində və musiqilərində o qədər cansıxıcılıq olur ki, sizin beyninizdə belə bir müəllim daha müdrik deyil, (palçıqlı? Müdrik? Darıxdırıcı?) .. .

Şən huckster

Onlar musiqini çox sevirlər və bütün həyatları boyu gitara yaxınlığında bir yerdə işləmək istəyirlər. Və bunu etdilər. Pulsuz cədvəl, yaxşı gəlir, alətlərlə asan məşğul olmaq. Öz ustadı. Kənardan bu, “həyat yaxşıdır” tablosunun illüstrasiyasına bənzəyir. Bununla belə, siz heç vaxt, məsələn, elit fahişənin... və ya gitara ifaçısının varlığını ideallaşdırmamalısınız. Mənfi cəhətlər hər yerdədir. Bu adamların hamısının pis karması var. Satırlar müxtəlif alətlər- həm yaxşı, həm də pis. Əgər sonunculardan danışırıqsa, o zaman öz ünsiyyətcilliyindən və yaxşı erudisiyasından maksimum istifadə edərək, çox yalan danışmağa və faktları manipulyasiya etməli, açıq cəfəngiyyatı həqiqət kimi təqdim etməli, bu və ya digər jurnalı tərifləməlidirlər.

Pop qartal

Bu uşaqlar oynamağı çox yaxşı bacarırlar və əksər hallarda layiqli musiqilər var. təhsil. Bir qayda olaraq, müəyyən bir üslub onlar üçün kifayət deyil və özləri üçün dünyadakı hər şeyin elementləri ilə birləşməni kəsməyi üstün tuturlar. Digər hallarda, onlar birinci dərəcəli gitara ulduzu ola bilərdilər, amma ... "İnstitut imtahan sessiyası" ənənəvi hekayədir ki, belə musiqi ilə yaşamaq mümkün deyil, ona görə də rus estradasının ulduzları ilə işə düzəlmək lazımdır. musiqi, onların normal ödədiyi yerdə və əsərin məzmununun özü də peşəkar bacarıq baxımından heç bir çətinlik yaratmır. Əlbəttə ki, hər kəs üçün kifayət qədər zəngin (və ən əsası acgöz olmayan) pop ulduzları yoxdur, buna görə də kimsə bunu etməlidir. muzdlu işçinin qayışını çəkmək yerli rok layihələrində. Təbii ki, şou-biznesimizdə ilk iş illərində düşünürlər ki, bütün bunlar müvəqqətidir, nə vaxtsa gedəcəklər. əsl musiqi, albom yazacaq və "Volqada barj daşıyanlar"ın pis dairəsindən qurtularaq sənətə təslim olacaqlar. Bir qayda olaraq, bunların heç biri həyata keçirilmir və nəhayət albom ortaya çıxsa, onun dinləyicilərinin sayı o qədər azdır ki, “sən bu meşələrdə sevinc odunu yandıra bilməzsən”.

Moda bloggeri

Xüsusi dar profil

Müəyyən bir üsluba sonsuz aşiq - caz, blyuz, reqqi, flamenko, metal və s. Bu insan bəzilərində işləyən peşəkar kimi ola bilər musiqi layihəsi və ya Təhsil müəssisəsi, və sadəcə dərk etmək üçün müvafiq xüsusi təlim tələb edəcək qədər xoşbəxtliklə elə dərinliklərə dalan çılğın həvəskar. Bu cür həvəsli insanlara hər zaman başa düşülməsələr də, ətrafdakılara hər zaman lazım olmasalar da, onlara hörmət etməmək mümkün deyil. Ancaq təbii ki, bəzən onlara həsəd apara bilərsiniz - onlar öz ehtiraslarını tapdılar, ona təslim oldular və xoşbəxt oldular.

Ac aludəçisi

Bu şəxs yeni gitara və ya gücləndirici alanda ilham və yaxşı əhval-ruhiyyə alır. Boş vaxtının çoxu alış-verişə ayrılır. Bu adam həmişə daxili və qərb bira bazarlarının hesabını aparır. Bütün qiymətlərdən xəbərdardır. Ən maraqlı gitaraları alır. Bir problem yalnız bu alətlərdədir - bir müddət sonra onlar məmnun qalmağı dayandırır və bədən yeni bir doza istəməyə başlayır. Müvafiq olaraq, belə insanlar həmişə qayğıların içində olurlar. Köhnəni satıb yenisini almağa vaxt tapmalıdırlar. Daimi hərəkət, Paqanini onlar haqqında deyərdi. Çox vaxt Hungry Addicts hucksters olur. Ancaq həmişə deyil, çünki biznesdə uğur qazanmaq üçün getdikcə daha çox nadir modellərin məmnun edə biləcəyi şəxsi zövqünüzə deyil, bazarda populyar olan alətlərin alınmasına diqqət yetirməlisiniz.

Ailə məhbusu

Bu insanı həmişə bir az qorxulu kədərli bir görünüşlə tanımaq olar. Problem ondadır ki, o, həmişə hər şeydən məhrumdur. Xəyallarınızın alətlərini almaq üçün pul, istəklərinizə uyğun oynamaq üçün vaxt, çıxmaq üçün istedad yüksək səviyyə sənətkarlıq, yaxşı əhval-ruhiyyə üçün bir şüşə pivə. Görünür, o, əlindən gələni edir və həm pul, həm də vaxt qazanmağa çalışır, amma ailəsi, işi... və gitara ilə münasibəti nəticəsində ona olan bütün sevgisi ilk növbədə deyil, bu onlar üçün son dərəcə məyusedicidir. Bəzən belə insanlar şəhər həyatının eyni işgəncəli məhbuslarının yanında həftədə bir-iki axşam məşq etmək üçün vaxt ayırmağı bacarırlar. Hətta bəzən haradasa xalq qarşısında çıxış edirlər. Amma bu, həmişə o qədər az olur ki, onların ürəklərinin xoşbəxtliklə dolmağa vaxtı olmur.

Dözümsüz manyak

Bir qayda olaraq, bu, artıq yuxusuz gecələrin izləri və həddindən artıq spirt olan yaşlı bir insandır. O, döymələri və saçları ilə örtülmüşdür, əsl rok musiqiçisi kimi geyinmişdir - onu heç kimlə qarışdırmaq olmaz. Bir zamanlar o, musiqinin həyatında əsas şey olduğuna qərar verdi. Və o vaxtdan bütün gücünü, vasitələrini, düşüncələrini ancaq musiqiyə yönəldib. Hər şeyə qənaət edir, layiqli işi, ailəsi yoxdur. Ancaq digər tərəfdən, davamlı məşqlər və yuxarı mərtəbəyə bir yerə qalxmaq cəhdləri var. Uğur daim gəzir və bir tanışlıq dənizi artıq əsl musiqiçiyə çevrildi və siz hər şeyə hücum edir və ilk yüksəkliyinizə hücum edirsiniz. Əsl peşəkar olmaq, müntəzəm konsertlər vermək, qastrol səfərlərinə getmək və musiqi ilə dolanmaq heç bir nəticə vermir. Amma sən təslim olmursan və qocalana qədər üzünə bağlı olan qapılara başını çırpırsan. Özünə etiraf etmək ki, musiqiçi olmaq sənin deyil, ya da insanlar üçün maraqlı musiqi yarada bilməzsən - belə etiraflara nə gücün var, nə də istəyin - bunları zəiflik və xəyanət hesab edirsən. Tanışlarınız çoxdan buna öyrəşiblər ki, siz onlarla barlara getmirsiniz, çünki bir neçə pivə əvəzinə yeni simlər ala bilərsiniz, vaxt məşq bazası və sizdən başqa heç kimin gələcəyinə inanmadığı daha parlaq gələcək üçün digər zəruri şeylər.

Uğurlu pro

Uğurlu müsbətləri fərqləndirən iki amil var. İlk növbədə, o, özünün bəyəndiyi və yaradılmasında öz əli olan musiqiləri ifa edir. İkincisi, həmişə doludur yaradıcılıq planları... O, daim gələcəklə, bəzi layihələri və ideyaları ilə yaşayır ki, onun da vaqonu və kiçik arabası var. Lazımi avadanlıqları almaq üçün maliyyə problemi yoxdur, konsertlərlə bağlı problemi yoxdur. Bütün əsas həyat məsələləri həll olunub və buna görə də o, yaradıcılıqla məşğuldur. O, alətlərə sənətində müəyyən məqamları ifadə etmək istədiyi rənglər kimi yanaşır.

Yüksək səviyyəli menecer

Bu insanlar musiqidə işləmirlər, amma hər şeyi elə aranjeman edə biliblər ki, musiqiyə kifayət qədər diqqət yetirmək mümkün olsun. Onlar Olympusun zirvəsinə qalxmırlar. Onlar sadəcə əylənirlər. Onların var yaxşı mənbə gəlir, vaxt və pul var, həmkarlar var, xoş şəraitdə məşq etmək və arabir çıxış etmək imkanı var, yenə pul və şöhrət naminə deyil, sadəcə özünüz və bəzi dostlarınız üçün. Bir qayda olaraq, çox yaxşı oynayırlar və hər tamaşaçı onları peşəkarlardan fərqləndirməyəcək. Ancaq təsadüfi deyil ki, yüksək güclü menecer menecerdir - o, həyatın nə olduğunu yaxşı bilir. peşəkar musiqiçi, günəşdə yer uğrunda mübarizə və başqa şeylər. Ona görə də ora tələsmir. Hər şey ona uyğun gəlir - hər şeyi mükəmməl təşkil etdi. Və balıqları yeyin və Bentley-də oturun.

Kabatski Labux

Belə insanlar üçün musiqi sadəcə bir işdir. Və ən sevimli deyil. Bütün ömrün boyu içki içən, dişləyən camaatın qarşısında eyni başqalarının mahnılarını ifa edirsən. Gitara çalmağa başlayan az adam, ağ saçlı mudaya qədər “şizgaru” oynamaq üçün daimi olaraq meyxanaya girməyi xəyal edir. Bununla belə, hər kəsin seçim etmək hüququ yoxdur. Bu o demək deyil ki, meyxanalarda cover çalmaq çox faciəvi bir hissədir. Heç də yox, xüsusən də bu musiqi əsərindən sonra rüsumun yarısını orada içmək olarsa. Hətta öz romantikası da var. Çox vaxt meyxanaların bir növ maraqlı keçmişi olur. Amma onların demək olar ki, heç vaxt gələcəyi yoxdur. Əgər belə bir iş müvəqqəti, epizodik, gənclik və s. Bütün bunların içində kədərli istehza dənizi var - bir çox musiqiçi bir növ gəlir əldə etmək üçün meyxanaya girməyi, çoxları isə ondan çıxmaq arzusundadır.

Cəsarətli gənc xanım

Yer planetində insanların çoxu qəti şəkildə əmindir ki, futbol və gitara heç də qadınların işi deyil. Lakin şovinizm iyi verən bu baxış bucağına baxmayaraq, şəxsi nümunə ilə futbola, gitara çalmağa haqqını sübut etməyə çalışan qızlar da az deyil. Deyə bilərik ki, bunlar cəsur gənc xanımlardır, çünki onlar sosial stereotiplərlə mübarizə aparmalıdırlar. Bu o demək deyil ki, gitarada qadın əllərindən istifadə bu qədər ümidsiz bir cəhddir. Şou-biznesdə qadınlara tələbat var. Birincisi, odur qadın qrupları bütün kalibrlərdən - meyxanalardan tutmuş federal səviyyəli pop layihələrinə qədər və ikincisi, qrup tamamilə qadın olmasa belə, səhnədə yaraşıqlı bir qızın olması həmişə cəlbedicilik elementidir. Jeff Beck bunu çoxdan başa düşdü. Ümumiyyətlə, gitara çalmağa çalışan qızlar həmişə olub, baxmayaraq ki, heç vaxt çox olmayıb. Yaxşı, bəlkə də gitaralı beş yüz oğlandan biri.

Sessiya canavarı

Böyük bir gitara və gadget parkı olan həvəsli uşaqlar. Zəng edən bu kişilər qarışdırmaqla demək olar ki, istənilən üslubda oynaya bilirlər müxtəlif texnikalar ağıllı meyxanaçının kokteyldə içdiyi kimi. Adətən, bu uşaqların çox az vaxtları olur, çünki onlar onlarla müxtəlif layihələrlə məşğul olurlar və məşğul olmayanda özlərini yeni və qeyri-adi bir şey öyrənməyə həsr edirlər. Bu peşəkarların heç də hamısını dinləmək xoş deyil. Tez-tez olur ki, onların oyunlarının bədii dəyəri çox yönlü olduğuna görə əziyyət çəkir. Amma həqiqətən istedadlı musiqiçiyə rast gələndə onun müxtəlif oyun həqiqətən həzz ala bilərsiniz.

Optimist "tələbə"

Bu, hamısı gələcəkdə olan bir insanın müvəqqəti vəziyyətidir. Onun həm bəxtləri, həm də uğursuzluqları hələ qarşıdadır. Bu vaxt o, çalmağı öyrənir, qruplar yaradır, ilk materialını yazmağa çalışır, xoşbəxtliklə yeni gitaraları sınayır və böyük rok-n-roll şou-biznesi haqqında təzə biliklər əldə edir. Əlbəttə ki, belə bir insan nikbinliklə doludur, çünki uğura və parlaq gələcəyə inanmırsınızsa, o zaman ümumiyyətlə işə başlamaq üçün niyə narahat olursunuz. Əlbəttə ki, statistikanın göstərdiyi kimi, belə optimistlərin 99%-i musiqi baxımından maraqlı və mənalı heç bir işdə uğur qazana bilməyəcək. Ancaq digər tərəfdən, sizin və dostlarınızın bir vaxtlar necə bir qrup yaratdığınız və bir layihə qurmağa çalışdığınız barədə müsbət xatirələr qalacaq.

Əslən uşaqlıqdan

Bir vaxtlar gəncliklərində ciddi şəkildə gitarada əyləşdilər. Sonra böyüdülər, bir az aldılar böyüklər həyatı... Amma musiqi onların həyatında qaldı. Gitara isə hələ də evdədir, işdən sonra cümə günləri "pivə içmək" və "futbol izləmək" kimi bir yerdə kişilərin hobbi kateqoriyasına keçib. Yəni həddindən artıq fanatizm olmadan. Bəzən və sırf ruh üçün. Bunu vərdiş adlandıra bilərsiniz. Əlbəttə ki, onlar gitara dünyasını izləməyə davam edir, gitara hobbiləri ilə ünsiyyət qurur və hətta bəzi gitara konsertlərində, hətta ustad dərslərində iştirak edirlər. Amma bunda heç bir ehtiras yoxdur. Siz bunu təqaüdçü gitarizm adlandıra bilərsiniz. Çox vaxt gitara hobbisi sadəcə bir növ həyati boşluğu və gündəlik həyatla tək qalmaq qorxusunu bağlayır. Bu zaman gitara insanın o qədər də tez-tez müraciət etmədiyi həyat xətti və yaxın dost rolunu oynayır, lakin ruh vəziyyətinə faydalı təsir baxımından kifayət qədər təsirli olur. Düzünü desək, bu qədər insanın həyatı kifayət qədər darıxdırıcıdır; bu vəziyyətdə gitara bu cansıxıcılıqdan xilas olmaq və işıqlandırmaq üçün bir yoldur. Niyə də yox?

Andrey Osipoviç Sixra

Qeydlər (redaktə)

Redaktor seçimi