Vokal dövrü “Uşaqlar. Mussorgski

Uşaqların hissləri, sevincləri və kədərləri dünyası bəstəkar tərəfindən həmin dövrdə yaratdığı “Uşaqlar” vokal silsiləsində açılır. öz sözləri. Uşaqlıq obrazlarının daha səmimi və poetik təcəssümünü təsəvvür etmək çətindir! Mussorqskinin nitq intonasiyasının ən incə çalarlarını çatdırmaq məharəti burada emosional rənglərin həqiqətən impressionist zənginliyi ilə təqdim olunur. Tonun səmimiliyi və rəvayətin doğruluğu isə bəstəkarın ona münasibətini əks etdirir. daxili dünya uşaqlar - şirinlik və yalan olmadan, lakin hərarət və incəliklə. Döngəni açan ilk pyes - "Dayə ilə uşaq" daha əvvəl, 1868-ci ilin yazında, Darqomıjskinin sağlığında yazılmışdır (ona həsr edilmişdir). 1870-ci ilin əvvəlində Musorqski daha dörd pyes yazdı: "Küncdə", "Böcək", "Kukla ilə" və "Gələcək yuxu üçün"; son iki kiçik parça - "Pişik dənizçisi" və "Çubuqda gəzinti" - 1872-ci ildə yazılmışdır. Sən onlara mahnı, nəinki romans deyə bilməzsən; bunlar bir və ya iki ifaçı üçün vokal skitlərdir; lakin onlarda teatr səhnəsi varlığı, miqyası yoxdur - o qədər incə, səmimi və intimdirlər. Daha iki tamaşa nəzərdə tutulurdu - “Uşaq arzusu” və “İki uşağın davası”; Mussorgsky onları dostlarına oynatdı, amma onları yazmadı.

"Dayə ilə" adlı ilk parça uşağın nitqinin ötürülməsinin ən füsunkar həqiqəti ilə valeh edir: "Mənə danış, dayə, mənə danış, əzizim, bu barədə, dəhşətli fıstıq haqqında ...." Əsas odur. ifadə vasitələri- melodik xətt; bu əsl nitqdir, melodik və intonasiya baxımından çevik resitativdir. Eyni yüksəklikdə səsin çoxlu təkrarlanmasına baxmayaraq, burada monotonluq yoxdur. Mətnin ən parlaq hecaları - zərb alətləri təbii olaraq melodik sıçrayışla üst-üstə düşdüyündən sətir qeyri-adi zəngin kimi qəbul edilir və bundan əlavə, melodiyada səsin təkrarı ahəng dəyişikliyinə, registrlərin oyununa, səsin təkrarlanmasına düşür. müşayiətdə dinamik dəyişiklik. Burada mətnin hər sözü ləl-cəvahir kimidir; uşaq nitqinin musiqi təcəssümü sahəsində bəstəkarın müşahidə və kəşflərindən sonsuz həzz almaq olar.

“Küncdə” tamaşası dayənin qəzəbinin “yüksək” emosional notu ilə başlayır: dayanmadan səkkizliklərin qaynayıb-qarışması onun ittihamlarına müşayiət rolunu oynayır: “Ay, zarafatcıl! Top açıldı, çubuqlar itirdi! Ahti! Bütün döngələri atdı! Corab mürəkkəblə səpildi! Küncdə! Küncdə! küncə getdim!" və sakitləşərək - "Prankster!" Və küncdən gələn cavab təəssüflə müqayisə olunmaz; Müşayiətdə enən sonluq və “zığlayan” motivli minorda yuvarlaqlaşdırılmış intonasiyalar bəhanə kimi başlayır. Ancaq psixoloji keçid nə qədər diqqətəlayiqdir: özünü günahsızlığına inandıran körpə tədricən tonunu dəyişir və şikayətçi olan intonasiyalar tədricən aqressiv yüksələnlərə çevrilir; tamaşanın sonu artıq “təhqir edilmiş ləyaqət” nidasıdır: “Dayə Mişenkanı incitdi, Mişenkanı boş yerə küncə sıxdı; Mişa daha dayəsini sevməyəcək, budur!"

Körpənin böcəklə görüşdən keçirdiyi həyəcanı çatdıran "Böcək" tamaşası (o, parça-parça ev tikərkən qəfildən nəhəng qara böcəyi gördü; böcək qalxıb onu məbədin üstünə vurdu, sonra yıxıldı. özü), müşayiətdə səkkizlərin davamlı hərəkəti üzərində qurulur; həyəcanlı hekayə kəskin akkordda hadisənin kulminasiya nöqtəsinə gətirib çıxarır, "böyüklər" dramatik hadisələri komik surətdə kopyalayır.

"Bir kukla ilə" mahnısında qız Tyapa kuklasını lağ edir və dayəsini təqlid edərək səbirsiz bir qışqırıqla kəsilən monoton bir layla oxuyur: "Tyapa, yatmalısan!" Və Tyapasına xoş xəyallar ruhlandıraraq, o, "biçmədikləri, əkmədikləri, armudların çiçəkləndiyi və yetişdiyi, qızıl quşların gecə-gündüz oxuduğu" gözəl bir ada haqqında oxuyur; Burada melodik xətt lullingly monotondur; və ahəngdə minor (laylalar üçün adi) və majör (imkanlı və “şəffaf” əsas kimi) mürəkkəb şəkildə birləşir. Söhbət ecazkar “ekzotik” adadan gedirsə, müşayiət mətnə ​​gözəl statik harmoniya ilə cavab verir.

"Xəyalın gəlməsi üçün" bütün qohumların, dostların və uzaqların, eləcə də oyun yoldaşlarının (sadalananların sürətlənməsi ilə) sağlamlığı üçün sadəlövh bir uşaq duasıdır ...

“Pişik dənizçi” tamaşasında öküzlə pəncəsini qəfəsə salan pişiyin hekayəsi də dayanmadan səkkizliklərin həyəcanlı, titrəyişli ritmində qurulur; fortepiano səsinin təqdimatının hazırcavab üsulları diqqətəlayiqdir - təsvir edilən hadisələrin illüstrasiyasıdır (qəfəsdə cingilti səsi, öküz quşunun titrəməsi).

“Mən çubuğa mindim” – dostu Vasya ilə qısa söhbətlə kəsilən və yıxılmanın kölgəsində qalan canlı at oynatma səhnəsi (“Oh, ağrıyır! Oh, ayağım!”...). Ananın rahatlığı (məhəbbətlə sakitləşdirici intonasiyalar) ağrıları tez bir zamanda sağaldır və təkrarlama əvvəlində olduğu kimi şən və şən olur.

"Uşaqlar" 1873-cü ildə nəşr olundu (İ. E. Repin dizayn etdi) və ictimaiyyət tərəfindən geniş tanındı; musiqiçilər dairəsində "Uşaqlar" A. N. Purqold tez-tez oxuyur.

Bu sikl Musorqskinin yeganə əsəri oldu ki, o, bəstəkarın sağlığında onun hörmətli əcnəbi həmkarı F.Lisztdən rəy almış, naşir V.Bessel bu qeydləri (digər gənc rus bəstəkarlarının əsərləri ilə birlikdə) ona göndərmişdir. Liszt "Uşaqlar"ın tonunun yeniliyini, qeyri-adiliyini və aniliyini həvəslə yüksək qiymətləndirdi. Besselin qardaşı Musorqskiyə dedi ki, Lisztin "Uşaq kitabı" onu "o qədər həyəcanlandırdı ki, o, müəllifə aşiq oldu və ona une "bluetta" həsr etmək istəyir" (zinət əşyası - fr.). Musorqski V.V.Stasova yazır: “... Musiqidə axmaq olsam da, olmasam da, Detskayada, deyəsən, axmaq deyiləm, çünki uşaqları başa düşmək və onlara gülməli gəlinciklər kimi deyil, özünəməxsus dünyası olan insanlar kimi baxmaq. , müəllifə axmaq tərəfdən tövsiyə etməməli idim ... Heç vaxt düşünmədim ki, Liszt, bir neçə istisna olmaqla, nəhəng mövzular seçərək, Həqiqətən“Uşaqları” başa düşmək və qiymətləndirmək, ən əsası isə heyran olmaq... Liszt heç olmasa piano təqdimatında “Boris”i görəndə nə deyəcək və ya nə düşünəcək.

"Özünüzü insanlara verin - indi sənətdə sizə lazım olan budur" - ifadəsi ilə ifadə olunan fikir
M.P. Mussorgsky, nəinki öz əhəmiyyətini və aktuallığını itirmədi, həm də yeni
bu gün də güclü və həyatı təsdiqləyən səslənir.

Mussorgsky M.P. "UŞAQLAR"

MÖSTƏK PETROVİÇ MUSSORQSKİ (d. 1839 - 1881) - rus bəstəkarı, pianoçu. İndi Pskov vilayətinin Kunyinski rayonunun Karevo kəndində anadan olub. 6 yaşından anasının rəhbərliyi ilə pianoda ifa etməyə başlayıb. Eyni zamanda, dayə - təhkimli kəndli qadının nağıllarından ilhamlanan musiqi improvizasiyasında ilk təcrübələr keçmişə gedib çıxır.

Rəsmlər Kənd həyatı gələcək bəstəkarın şüurunda dərin iz buraxmışdır. Qardaşı Filaretin ifadəsinə görə, o, yeniyetməlikdən "... hər şeyə xalqa və kəndliyə xüsusi məhəbbətlə yanaşırdı ..."

1849-cu ildə Peterburqdakı Pyotr və Pavel məktəbinə daxil olmuş, 1852-56-cı illərdə qarovul gizirləri məktəbində oxumuşdur. Eyni zamanda o, pianoçu A.Gerkedən fortepiano üzrə təhsil alıb. 1852-ci ildə onun fortepiano polka üçün ilk bəstəsi olan "Praşik" nəşr olundu. 1856-cı ildə məktəbi bitirdikdən sonra zabit rütbəsinə yüksəldi. İki il sonra təqaüdə çıxdı və musiqi ilə yaxından məşğul oldu.

onun musiqisinə həlledici təsir və ümumi inkişaf A.S ilə tanışlığı olub. Darqomıjski, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky gənc bəstəkarlar qrupuna qoşuldu " güclü dəstə", qabaqcıllar uğrunda mübarizə şüarı altında birləşdilər milli sənət Balakirev ətrafında.

Onun rəhbərliyi altında Musorqski bəstəkarlıqla məşğul olmağa başladı. Onun yaradıcılıq maraqlarının başında opera janrı dayanırdı.("Boris Qodunov", "Xovanşçina", "Soroçinski yarmarkası")

O, rus inqilabçı maarifçilərinin bir çox fikirlərini bölüşürdü - N.G. Çernışevski, N.A. Dobrolyubov, onun təsiri altında yaradıcılıq prinsipləri.

Mussorqski üçün canlı intonasiya obrazı xarakterizə edən əsas vasitə rolunu oynayırdı. insan nitqi. O, "böyük həqiqət müəllimi" adlandırdığı Darqomıjskinin yaradıcılıq prinsiplərini inkişaf etdirdi.

Musorqskinin əsərlərində nitq intonasiyasının çalarları çox müxtəlifdir: sadə gündəlik nitqdən və ya intim məxfi söhbətdən tutmuş melodik qiraətdən, mahnıya çevrilməyə qədər.

Ən yaxşısı kamera vokal sənəti bəstəkar üç vokal dövrüdür. Onların arasında "Uşaqlar" silsiləsi (1868-72), M.P. Mussorgski. Düşünürəm ki, Musorqski musiqi yazmamışdan əvvəl bütün rəqəmlərin səhnələrini cızmış və sözlərin prozaik “bəndləri” yaratmışdır.

Və bəzi nömrələrdə mətn izlədi musiqili bəstəkar tərəfindən pianoda yaradılmışdır. Ola bilsin ki, musiqi və mətnin yaradılması prosesi paralel gedirdi. Bəstəkarın yaradıcılıq laboratoriyasına kənardan baxmaq həqiqətən çətindir. Bundan nəticə çıxara və ya mühakimə edə bilərik zahiri əlamətlər işləyir. Bir neçə nömrədə bəstəkar ithaf etdi.

Mən təşkil edəndə kitabxana fondu məktəbdə 1950-ci il buraxılışının qeydləri ilə maraqlanırdım. Bu, M.P.-nin "Uşaqlar" silsiləsi idi. Mussorgski. Təhlil üçün qeydlər götürdüm.

Bu qədər sadə və tipik şəkillər və uşağın düşdüyü vəziyyətlər, lakin hər dəfə bəstəkar tərəfindən nə qədər bacarıqla və ixtiraçılıqla həll olunur.

"Dayə ilə" birinci sayında - Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjskiyə həsr olunmuş - ifadəli melodiya, çoxlu vuruşlar, agogikalar *, daim dəyişən sayğac, atonal inkişaf musiqi materialı. Narahat olan uşaq dayəyə “dəhşətli fıstıq” haqqında danışmağı xahiş edir:

Mənə deyin balam, deyin balam
Bu barədə, o fıstıq kimi dəhşətli fıstıq haqqında
Meşələri gəzdi, çünki o fıstıq uşaqları meşəyə aparırdı ...

İkincidə, - Viktor Aleksandroviç Hartmana həsr olunmuş "Kücədə", - canlı təsvir. Arxa fonda vokal hissəsi dayələr, biz sözün əsl mənasında görürük ki, piano müşayiətində dayənin toxuculuğu olan top necə “açılır”. Dayənin “Ay, zarafatcıl! .. Küncə! Küncə! İntonasiya nitqi tam olaraq təkrarlayır:

Oh, zarafatcıl! Top açıldı
Çubuqları itirdi! Ah-ty! Bütün döngələri atdı!
Corab mürəkkəblə səpilir!
Küncdə! Küncdə! Küncə getdi! Prankster!

Dayənin solosundan sonra uşağın melodiyası şıltaqcasına səslənir, sanki bağışlanma dayədə “bip çalır” kimi özünü doğruldur:

Mən heç nə etmədim balam
Mən corablara toxunmadım, dayə!
Top pişik balasını açdı,
Və pişik çubuqları səpələdi.
Mişenka yaxşı oğlan idi,
Mişenka ağıllı idi.

Uşaq öz səhvsizliyinə inanır, dayədə qüsur axtarır və nəticədə ürəyindəki “haqsız” cəzaya qəzəblənir:

Və dayə pisdir, qocadır,
Tibb bacısının burnu çirklidir;
Misha təmiz, daranmış,
Dayənin isə yan tərəfində papaq var.
Dayə Mişenkanı incitdi,
Düz küncə qoyun
Mişa daha dayəsini sevməyəcək, budur!

Təəccüblü dəqiqliklə, melodiya mətni izləyir və uşağın əhval-ruhiyyəsində "qırılır".

Üçüncü nömrədə - Vladimir Vasilyeviç Stasova həsr olunmuş "BEETLE" - uşağın böcəklə "görüşməsi" dramaturgik şəkildə orijinal şəkildə çatdırılır: onun qorxusu, sonra çaşqın bir hekayə. "Uyğunsuzluq" əldə edilir musiqi vasitələri ifadəlilik - ritm, melodiyada atlamalar, vuruşlar, dinamika.

Eyni zamanda, fortepiano hissəsində biz üçdə birində “sürünən” intonasiya eşidirik. Nömrənin əvvəlində melodiya tədricən "qalxır", sonra sanki,. maneələrin üstündən yuvarlanır, "düşür" və yenidən yüksəlir. Böcəyin necə hərəkət etdiyini, böcəklə uşaq arasında “drama”nın inkişaf etdiyini “görür”. Tremolo, sonra xromatizmin vurğuya sürətlə yüksəlməsi və yenidən tremolo: bir böcəyin vızıltısını eşidirik, onun qalxdığını və vurduğunu görürük!

Və uçdu, məni məbəddə vurdu! -
uşaq daha sonra deyir... Musiqi heyrətamiz dəqiqliklə böcəklə uşaq arasındakı bütün bu iddiasız “münaqişəni” “bitirir”. Tekstura sadə, lakin çox ixtiraçıdır.

Tanya və Qoqa Musorqskiyə (bəstəkarın qardaşı oğulları) həsr olunmuş "KUKLAKLA" adlı dördüncü buraxılış sadəlövh fantaziya ilə dolu bir uşaq laylasıdır:

Tyapa, sağol, sağ ol, Tyapa, yat, yat, sakit ol səni!
Dostum, yatmalısan! Yuxu, yat! Cyapu fıstıq yeyəcək,
Boz canavar onu aparacaq, qaranlıq meşəyə aparacaq!

Beşinci nömrə - "Çubuqda ROVED" - oynaq bir yaramaz çubuğu ilə açıq oyun. Əvvəlcə vokal hissədə vahid sinkoplar, səkkizinci notlar, nidalar atlı ilə ritmik çapan at obrazını yaradır.

gey! Hop, hop, hop! Hop, hop, gey, get! gey! gey!
Hey get! Hop, hop, hop, hop, hop! Hop, hop, hop, hop, hop,
gey! Hey, hey, hey, hey! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Tədricən, hərəkət sürətlənir: səkkizlər üçlüklərlə əvəzlənir, sonra ritm "söndürür" - sinkoplar, duolilər, yenidən üçlülər, on altıncı, "müqavimət göstərə bilməyən", sforzandoya "düşən":

vay! Oh, acıyor! Oh ayaq! Oh, acıyor! Oh ayaq!

Nömrə vokalçı üçün ritmik və intonasiya, müşayiətçi üçün texniki cəhətdən mürəkkəbdir.

Altı nömrə - "Pİşik DƏNGİZİ" - miniatür - səhnə, gördüyü pişiyin hiyləgər fəndləri haqqında bir qızın həyəcanlı hekayəsi. Qəfəsdə pişiyin pəncəsinin quşla qəfəsdə “cızılmasını”, kulminasiyaya qədər inkişafını və qızın barmaqlarının pişiyin yanından keçməsini təsvir edən çoxlu vuruşlar, nüanslar, melodiya, glissando ifadəli hərəkətləri var. .

Nömrə intonasiyalı şıltaq Moderat-şikayəti ilə bitir:

Ana, nə möhkəm qəfəsdir! Barmaqlar çox ağrıyır, ana, ana!
Budur, ipuçlarında, burada ağlayır, belə sızlayır ...
Yox, pişik nədir, ana... hə? - qız artıq ironiya ilə təəccüblənir.

Piano hissəsindəki son ifadə, aşağı registrdən yuxarıya, fortepianodan yuxarıya - forte və sforzandoya - "uçan" - pişik dərhal yox olur - bu səhnə bitir.

Mən qeydləri nəzərdən keçirmək üçün İrina Valerievnaya təklif etdim. Musiqini bəyəndi. vokal dövrü“Uşaq” çox peşəkar və ifaçılıq işi tələb edirdi.

Əsasən, musiqi dili sikl mürəkkəb harmonik dili və tonal planı, daha çox olmaması, gözlənilməz intonasiyası, melodik dönüşləri ilə müasir modernist üslubun öncülü idi.

Tsikl üzərində işləmək, sonra onun konsertlərdə ifası mənim üçün və müşayiətçi Odarçuk İ.V. peşəkar yetkinliyin əsl sınağı. Amma məmnunluq sevinci heç də az deyildi.

Musiqi dilinin mürəkkəbliyinə baxmayaraq, “Uşaqlar” silsiləsi həm burada, həm 1989-cu ilin aprelində, həm də 1991-ci ilin noyabrında Uşaq İncəsənət Məktəbində ictimaiyyət tərəfindən yaxşı qarşılandı. konsert zalı Gatchina Sarayı məktəb abunə konsertində və Nikolskaya Musiqi Məktəbində - 1993-cü ilin yanvarında.

Bu miniatür memuarların əsas romantik dövrünü tamamlayır.

Əlavə edilir.

M. P. Mussorgskinin (1839-1881) ideya və düşüncələri, özünü öyrədən parlaq bəstəkar, bir çox cəhətdən öz dövrünü qabaqlamış və yol açmışdır. musiqi sənəti XX əsr. Bu yazıda Mussorgskinin əsərlərinin siyahısını ən tam şəkildə xarakterizə etməyə çalışacağıq. Özünü A.S.Darqomıjskinin davamçısı hesab edən, lakin daha da irəli gedən bəstəkarın qələmə aldığı hər şey tək bir insanın deyil, həm də xalq kütlələrinin psixologiyasına dərindən nüfuz etməsi ilə seçilir. “Qüdrətli Ovuç”un bütün üzvləri kimi Modest Petroviç də öz fəaliyyətində milli istiqamətdən ilham alırdı.

vokal musiqi

Mussorgskinin bu janrdakı əsərlərinin siyahısı üç növ əhval-ruhiyyəni əhatə edir:

• Lirik erkən yazılar və sonrakıları lirik-tragiklərə keçir. 1874-cü ildə yaradılmış "Günəşsiz" dövrü zirvəyə çevrilir.
• "Xalq şəkilləri". Bunlar kəndlilərin həyatından səhnələr və eskizlərdir (“Eremuşkaya layla”, “Svetik Savişna”, “Kalistrat”, “Yetim”). Onların kulminasiya nöqtəsi "Trepak" və "Unudulmuş" ("Ölüm rəqsi" dövrü) olacaq.
• sosial satira. Bunlara növbəti onilliyin 1860-cı illərində yaradılmış "Keçi", "Seminarist", "Klassik" romansları daxildir. Satirlər qalereyasını təcəssüm etdirən "Rayok" süitası zirvəyə çevrilir.

Siyahıya ayrıca 1872-ci ildə öz sözləri ilə yaradılmış, hər şeyin faciəvi əhval-ruhiyyə ilə dolu olduğu "Uşaqlar" və "Ölümün mahnıları və rəqsləri" vokal silsiləsi daxildir.

V.V.Vereşşaqinin əsərindən ilhamlanaraq sonradan rəssam tərəfindən məhv edilmiş “Unudulmuş biri” balladasında bəstəkar və mətnin müəllifi döyüş meydanında yatan əsgər obrazı ilə laylanın zərif melodiyası ilə ziddiyyət təşkil edir. kəndli qadın atası ilə görüş vəd edərək oğluna mahnı oxuyur. Amma övladı onu heç vaxt görməyəcək.

Goethe-dən "Flea" Fyodor Chaliapin tərəfindən parlaq və həmişə bir enkor kimi ifa edilmişdir.

Musiqili ifadə vasitələri

M.Musorqski reçitiv və kəndli mahnılarını əsas götürərək bütün musiqi dilini yenilədi. Onun harmoniyaları olduqca qeyri-adidir. Onlar yeni hisslərə uyğun gəlir. Onlar təcrübə və əhval-ruhiyyənin inkişafı ilə diktə olunur.

operalar

Mussorqskinin əsərlərinin siyahısına onun da daxil edilməməsi mümkün deyil opera. Ömrünün 42 ilində o, cəmi üç opera yaza bildi, bəs nə! “Boris Godunov”, “Xovanşçina” və “Soroçinski yarmarkası”. Onlarda o, Şekspirin əsərlərini xatırladan faciəvi və komik cəhətləri cəsarətlə birləşdirir. Xalqın obrazı əsas prinsipdir. Bundan əlavə, hər bir xarakterə fərdi xüsusiyyətlər verilir. Bəstəkarın ən böyük qayğısı budur vətən qarışıqlıq və təlatümlər zamanı.

“Boris Qodunov”da ölkə çətinliklərin astanasındadır. O, padşahla xalqın bir ideya ilə canlandırılan tək bir şəxs kimi münasibətini əks etdirir. Bəstəkar “Xovanşçina” xalq dramını öz librettosuna uyğun yazıb. Bunda bəstəkar Streltsy üsyanı ilə maraqlanırdı və kilsə parçalanması. Lakin onun orkestrləşdirməyə vaxtı olmadı və öldü. N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən orkestrdə tamamlandı. Mariinski teatrında Dositey rolunu F.Şalyapin ifa edib. Onun adi əsas personajları yoxdur. Cəmiyyət fərdin əleyhinə deyil. Güc bu və ya digər xarakterin əlindədir. Böyük Pyotrun islahatlarına qarşı köhnə mürtəce dünyanın mübarizə epizodlarını canlandırır.

"Sərgidəki şəkillər"

Fortepiano üçün yaradıcılıq bəstəkar tərəfindən 1874-cü ildə yaradılmış bir dövrədə təqdim olunur. “Sərgidəki şəkillər” unikal əsərdir. Bu, on fərqli parçadan ibarət bir paketdir. Virtuoz pianoçu olan M.Musorqski hər şeydən istifadə edirdi ifadəli imkanlar alət. Musorqskinin bu musiqi əsərləri o qədər parlaq və virtuozdur ki, "orkestr" səsi ilə heyran qalır. “Gəzinti” ümumi adı altında altı əsər B-flat majorun açarında yazılmışdır. Qalanları B minordadır. Yeri gəlmişkən, onları tez-tez orkestr üçün aranjeman edirdilər. M.Ravel bunu hamıdan yaxşı etdi. Bəstəkarın vokal motivləri öz recitativliyi, nəğməliyi və deklarativliyi ilə M.Musorqskinin bu əsərinə üzvi şəkildə daxil olmuşdur.

Simfonik yaradıcılıq

Sıra musiqi əsərləri Təvazökar Mussorgski bu sahədə yaradır. Ən əsası Keçəl Dağda İvanın Gecəsidir. G.Berliozun mövzusunu davam etdirən bəstəkar cadugərlər məclisini təsvir etmişdir.

Rusiyaya pisliyi ilk göstərən o oldu fantastik şəkillər. Onun üçün əsas şey istifadə olunan minimum vasitə ilə maksimum ifadəlilik idi. Müasirlər yeniliyi başa düşmədilər, ancaq müəllifin bacarıqsızlığı ilə səhv saldılar.

Sonda ən çox ad çəkməliyik məşhur əsərlər Mussorgski. Prinsipcə, demək olar ki, hamısını sadaladıq. Bunlar ikidir böyük operalarüstündə tarixi mövzu: “Boris Godunov” və “Xovanşçina” dünyanın ən yaxşı səhnələrində səhnəyə qoyulur. Onlara həmçinin "Günəşsiz" və "Ölümün mahnıları və rəqsləri" vokal siklləri, həmçinin "Sərgidəki şəkillər" daxildir.

Dahi yazıçı Sankt-Peterburqda dəfn edilib Sovet hakimiyyəti, abadlıq işləri apararaq, məzarını dağıdıb, buranı asfaltla doldurub, avtobus dayanacağına çevirib. Biz tanınmış dünya dahilərinə belə münasibət göstəririk.

Dünya musiqisində üç parlaq uşaq silsiləsi var: Robert Şumanın "Uşaq albomu", Pyotr Çaykovskinin "Uşaq albomu" və Modest Musorqskinin "Uşaqlar". Əgər Şumanın “Uşaq albomu” ilk növbədə əbədi böyük və əbədi övladın görünüşüdürsə və Çaykovskinin uşaq albomu həm uşaq, həm də böyüklər üçün nəzərdə tutulmuş melodik intonasiya şedevrləri toplusudursa. Musorqskidən olan hər şey kimi həmin “Uşaqlar” da özünəməxsus əsərdir.

“Vokal səhnələri - uşaq həyatından epizodlar Musorqskinin yaradıcılığının lirik səhifələrinə aiddir. Bu, pedaqoji təhsil məqsədi ilə yazılmış uşaq musiqisi deyil və uşaqların özləri tərəfindən ifa edilməməlidir. Bunlar böyüklər üçün mahnılardır, lakin uşaq nöqteyi-nəzərindən yazılmışdır. Tsikldə səkkiz mahnı var, onların obrazları çox fərqlidir - həm kədərli, həm də gülməli, lakin hamısı uşaqlara səmimi sevgi ilə doludur. Bu vokal miniatürlər Musorqskinin kənd uşaqlığının uzaq xatirələrini, eləcə də bəstəkarın balaca dostlarının həyatının həssas müşahidələrini özündə əks etdirirdi. Mussorgski uşaqları təkcə “kənardan” sevmirdi. Onlarla onların dilində ünsiyyət qurmağı və onları başa düşməyi, uşaq obrazlarında düşünməyi bilirdi. Musorqskini uşaqlıqdan tanıyan və ona “Zibil adamı” deyən D.Stasovun qızı V.Komarova belə xatırlayırdı: “O, bizimlə özünü ələ salmırdı, evdə böyüklərin adətən uşaqlarla danışdığı o saxta dildə danışmırdı. onların valideynləri ilə mehriban olduqları yerdə ... biz onunla bərabər bir şəxs kimi olduqca sərbəst danışdıq. Qardaşlar da ondan heç utanmadılar, həyatlarının bütün hadisələrini ona danışdılar...”

Böyük Rəssamların dahiyanə xüsusiyyətlərindən biri də başqasının yerini tutmaq və onun adından əsər yaratmaq bacarığıdır. Bu tsikldə Musorqski yenidən uşaq olmağı və onun adından danışmağı bacardı. Maraqlıdır ki, burada Mussorqski təkcə musiqinin deyil, həm də sözlərin müəllifidir. Səhnə mahnıları yazılıb fərqli vaxt, yəni "düşündü - görüldü" prinsipi ilə deyil və hər hansı bir sifarişlə deyil. Onlar tədricən bir dövrədə toplanmış və müəllifin ölümündən sonra nəşr edilmişdir. Mahnıların bəziləri bəstəkarın yaxın dostları arasında ifa olunsa da, kağıza yazılmayıb. Bizim üçün onlar yalnız müasirlərin xatirələrində qaldı. Bu, “Uşağın fantastik yuxusu”, “İki uşağın davası”dır. Yeddi pyes-eskizdən ibarət silsiləni eşidə bilərik.

“Dayə ilə” səhnələrindən birincisi 1868-ci ilin yazında yaradılmışdır. Musorqski bunu öz dəyərli dostu, bəstəkar Darqomıjskiyə göstərdi və o, bu möhtəşəm işi davam etdirməyi ona vəsiyyət etdi. 1870-ci ildə daha dörd səhnə meydana çıxdı və ümumi başlıq altında "Uşaqlar" pyesləri Sankt-Peterburqda V.Besselin nəşriyyatında nəşr olundu. Və iki il sonra daha iki pyes çıxdı, lakin onlar daha sonra N.A. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə 1882-ci ildə "Daçada" ümumi adı ilə nəşr olundu.
Mussorqskinin bu sikldən başqa digər “uşaq musiqisi” də var idi: “Uşaq oyunları-guşələr” (piano üçün şerzo), “Uşaqlıq xatirələrindən” (“Dayə və mən”, fortepiano üçün “Birinci cəza”), uşaq mahnısı “Bağda oh, bağda.

“Uşaqlar silsiləsi” Mussorqskinin bəstəkarın sağlığında gün işığını görmək və nəinki ictimaiyyətin, hətta tənqidçilərin xoş əhval-ruhiyyəsi ilə qarşılaşmaq bəxti gətirdiyi nadir əsərlərindən biridir. Ən yaxşı Peterburqda "Uşaqlar" səhnələrinin tamaşaları musiqi dairələri sonu yoxdu - yazırdı V. Stasov. Ölçücə kiçik, lakin məzmun və əhəmiyyət baxımından böyük olan bu şedevrlərin istedadı və yeniliyi ilə hətta retrogradlar və düşmənlər də artıq mübahisə edə bilməzdilər..

"Küncdə"- Mussorqskinin "Uşaqlar" silsiləsindən ikinci pyes-eskiz. Onun süjeti sadədir: balaca ev heyvanının zarafatlarına qəzəblənən dayə onu küncə sıxışdırır. Küncdə cəzalandırılan prankster isə pişik balasını hirslə günahlandırır - o, Mişa deyil, hər şeyi etdi. Ancaq musiqidə aydın şəkildə ifadə olunan kədərli hıçqırıq intonasiyaları ("Mən heç nə etmədim, dayə") Mişaya xəyanət edir: o, acı inciklik və günahkarlıq hiss edir. Amma onun uşaq şüuru həyatda bu ilk “ziddiyyəti” necə barışdıracağını bilmir. Çətin vəziyyətdən çıxmağa çalışaraq dayəni satmağa başlayır. Kədərli intonasiyalar şıltaq, nadincliklə əvəz olunur ("Və dayə pisdir, qocadır ...") Ancaq hətta onlarda təvazökarlıq qeydləri eşidilir. Müəllif tərəfindən belə dərin psixoloji anlayış uşaq xarakteri bu siklin musiqisinin unikallığını təşkil edir.

"Böcək"- "Uşaqlar" silsiləsindən üçüncü pyes eskiz - sirli hekayə uşağın təxəyyülünü vuran böcəyi ilə. "Böyük, qara, dəhşətli" böcək bığlarını zümzümə edib tərpətdi və içəri uçaraq onu məbədin üzərinə vurdu. Qorxmuş uşaq gizləndi, bir az nəfəs aldı... Birdən görür - böcək çarəsiz halda arxası üstə uzanır, “yalnız qanadları titrəyir”. “Böcəyə nə oldu? Məni vurdu və yıxıldı! Musiqidə böyük zəka və emosionallıqla, uşaq əhval-ruhiyyəsinin həyəcanlı tonu eşidilir: böcəyin zərbəsi və düşməsi qorxu, narahatlıqla əvəz olunur. Asılmış sual oğlanın bütün anlaşılmaz və sirli dünya qarşısında hədsiz sürprizini göstərir.

"Kukla ilə"– “Uşaqlar” silsiləsinin dördüncü pyesi – bəstəkarın balaca bacısı oğulları “Tanyuşka və Qoqe Musorqskiyə” həsr etdiyi tamaşa.Ona “Ninlə” də deyirdilər. Qız "tyapa" kuklasını yelləyir, dayəyə fıstıq və ağac haqqında hekayə deyir boz canavar və laylanın ritminə heyran qalaraq, “tyapa”lar üçün “biçmədikləri, əkmədikləri, armudların yetişdiyi, qızıl quşların gecə-gündüz nəğmə oxuduqları ecazkar ada haqqında sehrli bir yuxu doğurur. .” Kristal cingiltili saniyələri ilə ninninin zərif melodiyası uşaqlıq xəyalları dünyasından əsrarəngiz görüntü kimi süzülür.

"Xəyalın gəlməsi üçün" - "Uşaqlar" silsiləsinin beşinci səhnəsi - Musorqskinin xaç oğlu, Kuinin yeni doğulmuş oğlu Saşaya hədiyyə. Səhnənin balaca qəhrəmanı yatmazdan əvvəl əzbərlədiyi bir dua ilə danışır, atası və anası, qardaşları, qoca nənəsi, bütün xalası və əmiləri və çoxlu həyət dostları “Və Filka, Vanka, və Mitka və Petka ..." . Musiqidə adların tələffüz olunduğu əhval-ruhiyyə maraqlıdır: ağsaqqallar cəmləşib ciddi olurlar, amma həyət uşaqlarına gəldikdə ciddilik aradan qalxır və şıltaq uşaq söhbəti səslənir. Dunyuşkada "dua" kəsilir. Sonra necə? Dayə, əlbəttə ki, sizə deyəcək ...

"Pişik dənizçi" - "Uşaqlar" silsiləsindən altıncı səhnə - uşaq yumorunun nümunəsi, kiçik bir məişət hadisəsi haqqında hekayə. Hiyləgər pişik öküz quşu ilə qəfəsə qədər sürünərək qurbanını dişləməyə hazırlaşdı və eyni zamanda onu hiyləgərlik edən qız da onu döydü. Barmaqları ağrıyır, amma xoşbəxtdir: öküz xilas olur, yaramaz pişik isə cəzalandırılır.

"Mən çubuğa mindim" - "Uşaqlar" silsiləsində yeddinci tamaşa. Bu, oynaq oyun səhnəsidir, təbiətdən bir eskizdir: uşaq məşhur şəkildə "Yukkiyə" (ətrafdakı kəndə) getdiyini xəyal edərək dacha yaxınlığında bir çubuqun üstünə tullanır. Musiqidə komik sinkop (“axsaq”) ritm cəsarətli bir adamın minməsini təsvir edir. maraqlı yer... büdrəyir və ayağını incidir, uğultu. Ana, məzəli lirik intermezzo (kiçik diqressiya) üçün bir fürsət kimi xidmət edən Serjinkasını təsəlli edir. Nəhayət, şənlənən Serjinka yenidən çubuqunun üstündə oturur və artıq "Yukkiyə getdiyini" bəyan edərək, eyni çapa ilə evə tələsir: "qonaqlar olacaq ...".

Mussorgsky 1868-ci ilin yazında uşaqlara həsr olunmuş böyük bir vokal dövrü hazırladı. Ola bilsin ki, bu fikrə o illərdə tez-tez baş çəkdiyi Stasovun uşaqları ilə ünsiyyət səbəb olub. Uşaqlar üçün mahnılar yox, uşağın mənəvi dünyasını, psixologiyasını açan vokal və poetik miniatürlər - bəstəkarın diqqət mərkəzində idi. O, öz mətnləri üzərində bəstələməyə başladı və təsadüfi deyildi ki, "Dayə ilə" silsiləsinin ilk nömrəsini bitirdikdən sonra Mussorgsky "musiqi həqiqətinin böyük müəllimi Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjskiyə" əhəmiyyətli bir ithaf etdi. Bu, gənc müəllifin təcrübəsini yüksək qiymətləndirən və ona hər vasitə ilə işi davam etdirməyi tövsiyə edən Darqomıjskinin ölümündən altı ay əvvəl idi. Bununla belə, Boris Qodunovu bitirməklə məşğul olan Musorqski bunu uzun müddət təxirə saldı. Yalnız 1870-ci ilin əvvəlində daha dörd nömrə yazıldı - "Küncdə", "Böcək", "Kukla ilə" və "Gələcək xəyal üçün". Son iki pyes, "Pişik dənizçi" və "Çubuqda" yalnız 1872-ci ildə meydana çıxdı. Daha ikisi bəstələnib - "Uşaq arzusu" və "İki uşağın davası". Onların bəstəkarı dostlara ifa etdi, lakin onları qeyd etmədi və onlar tsiklin son versiyasında yoxdur.

“Uşaqlar” əvvəllər analoqu olmayan tamamilə qeyri-adi əsərdir. Bunlar mahnılar, romanslar deyil, uşaq dünyasının təəccüblü dərəcədə dəqiq, dərin və məhəbbətlə açıldığı incə vokal səhnələrdir. Döngənin ilk dəfə nə vaxt icra olunduğuna dair heç bir qeyd yoxdur. Yalnız məlumdur ki, onu tez-tez Rimski-Korsakovun həyat yoldaşının bacısı, Darqomıjskinin ətrafında qruplaşdırılmış musiqi dərnəyinin həyatında qızğın iştirak edən gənc sevgilisi A.N.Purqold oxuyur. Yazıdan qısa müddət sonra, 1873-cü ildə V. Bessel tərəfindən Repinin nəfis dizaynında "Uşaqlar" nəşr olundu və dərhal ictimaiyyət tərəfindən tanındı. Bessel eyni zamanda gənc rus bəstəkarlarının bir sıra digər əsərləri ilə birlikdə Lisztə "Uşaqlar" əsərini göndərdi və o, bundan məmnun qaldı. Naşirin qardaşı Musorqskiyə xəbər verir ki, Lisztin yaradıcılığı Liszti o qədər həyəcanlandırıb ki, o, müəllifə aşiq olub və ona une “bluetka” (zinət əşyası. – L.M.) həsr etmək istəyir. “Musiqidə axmaqam, yoxsa yox, amma “Uşaqlar”da, deyəsən, axmaq deyiləm, çünki uşaqları başa düşmək və onlara gülməli gəlinciklər kimi deyil, özünəməxsus dünyası olan insanlar kimi baxmaq müəllifə tövsiyə etməməlidir. axmaq tərəfdən, - Mussorgski Stasova yazdı. - ...Mən heç vaxt düşünməmişdim ki, Liszt bir neçə istisna olmaqla, nəhəng süjetlər seçərək, “Uşaqları” ciddi şəkildə başa düşə və qiymətləndirə, ən əsası isə heyran ola bilər: axı, oradakı uşaqlar ruslardır, yerli güclüdür. qoxu..."

Dövrün yeddi nömrəsindən altısının ithafları var. "Günədə" - bəstəkarın dostu, rəssam və memar Viktor Aleksandroviç Hartmana, tezliklə ürək xəstəliyindən həyatının ən yaxşı çağında vəfat etdi (onun ölümündən sonra sərgisi bəstəkarı ən yaxşı əsərlərindən birinə - "Şəkillər" silsiləsinə ruhlandırdı. Sərgidə"). “Böcək” bəstəkar çevrəsinin ideoloji ilhamvericisi, “Qüdrətli Ovuç” qanadlı adının müəllifi Vladimir Vasilyeviç Stasova həsr olunub. “Kukla ilə” əsərinin üstündə “Bəstəkarın qardaşı oğulları, böyük qardaşı Filaretin uşaqları olan Tanya və Qoqa Musorqskiyə ithaf olunur” yazısı var. "Gələcək xəyal üçün" Sasha Cuiyə həsr olunub və son nömrə, "Mən çubuqda getdim", başqa bir başlığı var - "Daçada", - Dmitri Vasilyeviç və Poliksena Stepanovna Stasova (V.V. Stasovun qardaşı və həyat yoldaşı). Yalnız "Pişik dənizçisi" ithaf edilmədən qaldı.

Musiqi

“Uşaqlar”da melodik resitativ üstünlük təşkil edir, nitqin ən incə çalarlarını çatdırır. Müşayiət mənasını ifadə edir, xüsusiyyətləri vurğulayır melodik xətt parlaq, ifadəli bir görüntü yaratmağa kömək edir.

№1, "Dayə ilə", harmonik ixtiraçı müşayiəti ilə dəstəklənən melodiyanın heyrətamiz elastikliyinə malikdir. No 2, "Küncüdə", - qəzəbli dayə ilə cəzalandırılan uşaq arasındakı səhnə. Dayənin fırtınalı, ittihamçı intonasiyaları uşağın əvvəlcə haqq qazandıran, şikayətçi, sızıldayan, sonra isə körpə özünü günahsızlığına inandırdıqda aqressiv ağlamağa çevrilən ifadələri ilə qarşı-qarşıya qoyulur. №4, "Kukla ilə" qızın yatmaq üçün kuklasını silkələdiyi monoton layladır. Monoton melodiya səbirsiz bir nida ilə kəsilir (dayəni təqlid edərək: "Tyapa, yatmaq lazımdır!"), Və sonra yavaş-yavaş bir layla yenidən açılır, sonunda sönür - kukla yuxuya getdi. 5 nömrəli, "Gələcək yuxu üçün", bəlkə də ən parlaq, uşağın axşam namazıdır. Qız sevdikləri, qohumları, oyun yoldaşları üçün dua edir. Onun nitqi adların sonsuz sadalanmasında sürətlənir və birdən büdrəyir... Dayəyə çaşqın bir müraciət gəlir - bundan sonra nə olacaq? - və onun qəzəbli cavabı, ardınca dua yavaş-yavaş tamamlandı: "Ya Rəbb, günahkar mənə rəhm et!" və bir səslə sürətli bir sual: “Yaxşı? dayə?" № 6, "Pişik dənizçisi", - həyəcanlı pulsasiyalı ritm üzərində qurulmuş, hazırcavab səs-vizual texnikanın müşayiəti ilə boğulan dil fırlatıcısı - pəncəsini öküzlə qəfəsə salan pişik haqqında hekayə. Dövr “Mən çubuqda sürdüm” canlı səhnəsi ilə başa çatır. Başlanğıcda bu, xəyali at üzərində əyləncəli gəzinti (bir notda qiraət), bir dostla söhbət, məzəli atlamalar. Ancaq körpə düşdü. Anası onun iniltilərinə, şikayətlərinə sakit, sakitləşdirici cavab verir, onu dərddən yayındırır. İndi sakitləşən oğlan yenidən tullanır.