Cüzeppe Verdinin qısa tərcümeyi-halı. Cüzeppe Verdinin opera işi: ümumi baxış

Cüzeppe Verdi
Həyat illəri: 1813 - 1901

Cüzeppe Verdinin işi italyan dilinin inkişafının kulminasiya nöqtəsidir XIX əsr musiqisiəsr. Onun yaradıcılıq fəaliyyəti, ilk növbədə opera janrı ilə bağlı, yarım əsrdən çox əhatə etmişdir: ilk opera ("Oberto, Count Bonifacio") onun tərəfindən 26 yaşında, sondan əvvəlki ("Otello") - 74 yaşında, sonuncu (“Falstaff” ) - 80 (!) yaşında. Ümumilikdə, əvvəllər yazılmış əsərlərin altı yeni nəşrini nəzərə alaraq, bu günə qədər dünya teatrlarının əsas repertuarını təşkil edən 32 opera yaratdı.

Verdinin həyat yolu dönüş nöqtəsi ilə üst-üstə düşür İtaliya tarixi. Qəhrəmanlıq idi Risorgimento dövrü- italyanların azad və bölünməz İtaliya uğrunda mübarizəsi dövrü. Verdi bu qəhrəmanlıq mübarizəsinin fəal iştirakçısı olmuş, onun dramından ilham almışdır. Təsadüfi deyil ki, onun müasirləri bəstəkarı tez-tez "musiqili Qaribaldi", "İtaliya inqilabının maestrosu" adlandırırdılar.

40-cı illərin operaları

Artıq Verdinin 40-cı illərdə yaratdığı ilk operalarında 19-cu əsrin İtaliya ictimaiyyəti üçün çox aktual olan milli azadlıq ideyaları təcəssüm olunurdu: “Nabukko”, “Lombardlar”, “Ernani”, “Joan d’Ark. ”, “Atilla” , “Leqnano döyüşü”, “Oğrular”, “Makbet” (Verdinin ilk Şekspir operası) və s. - bunların hamısı qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik süjetləri üzərində qurulub, azadlıq döyüşçülərini vəsf edir, hər birində Avstriya zülmünə qarşı mübarizə aparan İtaliyanın ictimai vəziyyətinə birbaşa siyasi eyham var. Bu operaların tamaşaları italyan dinləyicisində vətənpərvərlik hisslərinin partlamasına səbəb olmuş, siyasi nümayişlərlə nəticələnmiş, yəni hadisələrə çevrilmişdir. siyasi əhəmiyyəti. Verdinin bəstələdiyi opera xorlarının melodiyaları inqilabi nəğmələr əhəmiyyəti qazanaraq bütün ölkədə oxunurdu.

40-cı illərin operaları çatışmazlıqlardan xali deyil:

• librettonun mürəkkəbliyi;
• parlaq, görkəmli solo xüsusiyyətlərin olmaması;
• orkestrin tabe rolu;
• resitativlərin ifadəliliyinin olmaması.

Lakin dinləyicilər səmimiyyətinə, qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik pafosuna, öz düşüncə və hissləri ilə uzlaşdığına görə bu çatışmazlıqları həvəslə bağışlayırdılar.

40-cı illərin son operası - "Louise Miller" Şillerin "Hikər və məhəbbət" dramı əsasında açılmışdır yeni mərhələ Verdinin əsərlərində. Bəstəkar əvvəlcə özü üçün yeni bir mövzuya müraciət etdi - mövzu sosial bərabərsizlik, 19-cu əsrin ikinci yarısının bir çox sənətkarlarını, nümayəndələrini narahat edən tənqidi realizm . Qəhrəmanlıq hekayələri yerinə gəlir şəxsi dram, səbəbiylə sosial səbəblər. Verdi ədalətsiz sosial nizamın necə pozulduğunu göstərir insan taleləri. Eyni zamanda, kasıb, hüquqlarından məhrum insanlar "yüksək cəmiyyətin" nümayəndələrindən daha nəcib, mənəvi cəhətdən daha zəngin olurlar.

50-60-cı illərin operaları

Mövzu sosial ədalətsizlik, "Louise Miller" dən gələn, 50-ci illərin əvvəllərində məşhur opera triadasında hazırlanmışdır -, "Trubadur", (hər ikisi 1853). Hər üç opera “cəmiyyət” tərəfindən nifrət edilən sosial cəhətdən imkansız insanların əzabından və ölümündən bəhs edir: saray zarafatçısı, dilənçi qaraçı, yıxılan qadın. Bu əsərlərin yaradılması Verdinin dramaturq kimi artan məharətindən xəbər verir. Bəstəkarın ilk operaları ilə müqayisədə bu, irəliyə doğru böyük bir addımdır:

• parlaq, qeyri-adi insan xarakterlərinin aşkarlanması ilə bağlı psixoloji prinsip möhkəmlənir;
• həyati ziddiyyətləri əks etdirən təzadlar kəskinləşir;
• ənənəvi opera formaları innovativ şəkildə şərh olunur (bir çox ariya və ansambllar sərbəst təşkil edilmiş səhnələrə çevrilir);
• V vokal hissələri bəyannamənin rolu artır;
• orkestrin rolu artır.

Sonralar 50-ci illərin ikinci yarısında yaradılmış operalarda ( "Siciliya Vespers" - Paris Operası üçün, "Simon Boccanegra", "Un ballo in maschera") və 60-cı illərdə ( "Taleyin Gücü" - Sankt-Peterburqun əmri ilə Mariinski Teatrı Və "Don Karlos" - Paris Operası üçün) Verdi yenidən tarixi, inqilabi və vətənpərvərlik mövzularına qayıdır. Lakin indi ictimai-siyasi hadisələr qəhrəmanların şəxsi dramaturgiyası ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır, mübarizə pafosu, canlı izdiham səhnələri incə psixologizmlə birləşir. Bu əsərlərin ən yaxşısı katolik reaksiyasının dəhşətli mahiyyətini ifşa edən “Don Karlos” operasıdır. əsaslanır tarixi süjet, Şillerin eyniadlı dramından götürülmüşdür. Hadisələr öz oğlunu inkvizisiyanın əlinə verən despotik kral II Filippin dövründə İspaniyada baş verir. Verdi məzlum flamand xalqını əsərin əsas personajlarından birinə çevirməklə zorakılığa və zülmə qəhrəmancasına müqavimət göstərmişdir. Don Carlosun bu tiran pafosu, samit siyasi hadisələrİtaliyada, əsasən "Aida" hazırlanmışdır.

Yaradıcılığın gec dövrü (1870-1890-cı illər)

1871-ci ildə Misir hökumətinin əmri ilə yaradılıb, açılır gec dövr Verdinin əsərlərində. Bu dövrə bəstəkarın musiqili dram kimi zirvə əsərləri də daxildir "Otello" və komik opera "Falstaff" (hər ikisi Arriqo Boitonun librettosu ilə Şekspir əsasında). Bu üç opera bəstəkarın üslubunun ən yaxşı xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir:

• dərin psixoloji analiz insan xarakterləri;
• münaqişəli toqquşmaların canlı, həyəcanlı nümayişi;
• şəri və ədalətsizliyi ifşa etməyə yönəlmiş humanizm;
• möhtəşəm əyləncə, teatrallıq;
• demokratik aydınlıq musiqi dili, italyan xalq mahnısı ənənələrinə əsaslanır.

Bunlar. kifayət qədər gec: Kənddə böyüyən Verdi, qabiliyyətlərinin özünü tam üzə çıxara biləcəyi mühitdə dərhal özünü tapmadı. Onun gəncliyi kiçik əyalət Busetto şəhərində keçdi; Milan Konservatoriyasına daxil olmaq cəhdi uğursuzluqla başa çatdı (baxmayaraq ki, Milanda keçirdiyi vaxt əbəs deyildi - Verdi Milan La Scala teatrının dirijoru Lavinya ilə fərdi şəkildə oxudu).

Aidanın qələbəsindən sonra Verdi öz fəaliyyətini düşündüyünü dedi opera bəstəkarı bitirdi və doğrudan da, 16 il opera yazmadı. Bu, əsasən Vaqnerizmin hökmranlığı ilə bağlıdır musiqi həyatıİtaliya.

Cüzeppe Fortunino Françesko Verdi(İtalyan Cüzeppe Fortunino Françesko Verdi, 10 oktyabr, Roncole, Busseto şəhəri yaxınlığında, İtaliya - 27 yanvar, Milan) - italyan bəstəkarı, mərkəzi fiqurİtalyan opera məktəbi. Onun ən yaxşı operaları ( Riqoletto, Traviata, Aida), melodik ifadəlilik zənginliyi ilə tanınan mahnılar tez-tez dünyanın opera teatrlarında ifa olunur. Keçmişdə tez-tez tənqidçilər tərəfindən pislənilirdi ("zövqlərini əyləndirmək" üçün adi insanlar", "sadələşdirilmiş polifoniya" və "utanmaz melodramatizasiya"), Verdinin şah əsərləri yazıldıqdan bir əsr yarım sonra adi opera repertuarının əsasını təşkil edir.

Erkən dövr

Ardınca daha bir neçə opera, o cümlədən daim ifa olunan “Siciliya şam yeməyi” ( Les vêpres siciliennes; Paris Operasının tələbi ilə yazılmış, İl Trovatore ( İl Trovatore), "Maskarad topu" ( Mascherada ballo un), "Taleyin Gücü" ( Məqsəd üçün nəzərdə tutulmuşdur; Sankt-Peterburqdakı İmperator Mariinski Teatrının sifarişi ilə yazılmış, Makbetin ikinci nəşri ( Makbet).

Cüzeppe Verdinin operaları

• Oberto, San Bonifacio qrafı - 1839
• Bir Saatlıq Kral (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabukko və ya Navuxodonosor (Nabukko) - 1842
• Birinci Səlib yürüşündə Lombardlar (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Viktor Hüqonun eyniadlı pyesi əsasında
• İki Foscari (Foscariyə ehtiyacım var)- 1844. Lord Bayronun pyesi əsasında
• Joan of Arc (Covanna d'Arco)- 1845. Şillerin “Orlean qulluqçusu” pyesi əsasında
• Əlzirə (Alzira)- 1845. Volterin eyniadlı pyesi əsasında
• Atilla- 1846. Zaxarius Vernerin “Hunların rəhbəri Attila” pyesi əsasında
• Makbet- 1847. Şekspirin eyniadlı pyesi əsasında
• Quldurlar (I masnadieri)- 1847. Şillerin eyniadlı pyesi əsasında
• Yerusəlim- 1847 (Versiya Lombardlar)
• Corsair- 1848. Lord Bayronun eyniadlı poeması əsasında
• Legnano döyüşü (La battaglia di Legnano)- 1849. Cozef Merinin “Tuluza döyüşü” pyesi əsasında
• Louisa Miller- 1849. Şillerin “Hikər və məhəbbət” pyesi əsasında
• Stiffelio- 1850. Emile Souvestre və Eugene Burjuanın "Müqəddəs Ata və ya İncil və Ürək" pyesi əsasında.
• Riqoletto- 1851. Viktor Hüqonun “Kral özünü əyləndirir” pyesi əsasında
• Troubadour (Il Trovatore)- 1853. Antonio Qarsia Qutyerrezin eyniadlı pyesi əsasında
• La Traviata- 1853. A. Dümanın oğlu “Kameliyalı xanım” pyesi əsasında.
• Siciliya Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Eugene Scribe və Charles Devereux-un "Alba hersoqu" pyesi əsasında
• Giovanna de Guzman("Sicilian Vespers" versiyası).
• Simon Boccanegra- 1857. Antonio Qarsia Qutyerrezin eyniadlı pyesi əsasında.
• Aroldo- 1857 ("Stiffelio" versiyası)
• Maskarad topu (Un ballo in maschera) - 1859.
• Taleyin Gücü (La forza del destino)- 1862. Rivas hersoqu Angel de Saavedranın "Don Alvaro, ya da taleyin gücü" pyesi əsasında, Şillerin "Vallenşteyn" adı ilə səhnəyə uyğunlaşdırılmışdır. Premyera Sankt-Peterburqdakı Mariinski Teatrında baş tutub
• Don Karlos- 1867. Şillerin eyniadlı pyesi əsasında
• Aida- 1871. Premyera ildə baş tutdu Opera Evi Qahirədə, Misirdə Xedive
• Otello- 1887. Şekspirin eyniadlı pyesi əsasında
• Falstaff- 1893. Şekspirin “Vinsorun şən arvadları” əsəri əsasında

Musiqi fraqmentləri

Diqqət! Musiqi fraqmentləri Ogg Vorbis formatında

• "Riqoletto" operasından "Gözəllərin ürəyi xəyanətə meyllidir"(məlumat)

Qeydlər

Bağlantılar

• Cüzeppe Verdi: Beynəlxalq Musiqi Skor Kitabxanası Layihəsində əsərlərin notu

Operalar Cüzeppe Verdi

Oberto (1839) Bir Saatlıq Kral (1840) Nabukko (1842) Birinci Səlib yürüşündə Lombardlar (1843) Ernani (1844) İki Foskari (1844)

Jan d'Ark (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Makbet (1847) Quldurlar (1847) Yerusəlim (1847) Korser (1848) Leqnano döyüşü (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) La Traviata (1853) Sicilian Vespers (1855) Giovanna de Guzman (1855)

“Hər hansı güclü istedad kimi, Verdi də milliyyətini və dövrünü əks etdirir. O, torpağının çiçəyidir. O, müasir İtaliyanın səsidir... şüurdan oyanmış İtaliya, siyasi fırtınalarla həyəcanlanan İtaliya; İtaliya, qəzəb nöqtəsinə qədər cəsarətli və ehtiraslıdır." Bu sözləri məşhur rus bəstəkarı və musiqi tənqidçisi A. Serov Rusiyaya gəlişi münasibəti ilə “Taleyin qüvvəsi” operasını səhnələşdirəcək. Bu, yüz iyirmi ildən çox əvvəl idi.

Serovun xarakteristikası dəqiq və dərindir. Verdi həqiqətən də öz dövrünün və ölkəsinin müğənnisidir - Avstriya nazirlərindən birinin ironik şəkildə adlandırdığı coğrafi konsepsiyadan müstəqil milli dövlətə çevrilmək üçün azadlıq və milli birlik uğrunda yad boyunduruğa qarşı qəhrəmancasına mübarizə aparan İtaliya dövlət.

19-cu əsrdə İtaliyada baş verən milli hərəkat haqqında təkcə tarixdən xəbərimiz yoxdur. Bu, məsələn, Ethel Lilian Voynichin gözəl kitabında - bir çox nəsillər tərəfindən oxunan "Gadfly" romanında öz əksini tapmışdır. Verdi romanın gənc qəhrəmanlarının müasiri və həmfikir adamıdır. Amma o, İtaliyanın azadlığı üçün xüsusi silahla - musiqi ilə mübarizə aparırdı.

Onun sənətdə keçdiyi yol asan olmayıb. Kənd meyxanaçısının oğlu doğma kəndində yalnız ən sadə musiqi bacarıqlarını əldə edə bilirdi, onun ilk müəllimi yerli kilsənin orqanisti idi. Kənd oğlanının bəxti gətirdi: onu qonşu şəhərdən olan tacir Antonio Barezzi, musiqini ehtirasla sevən maarifçi, mehriban adam gördü. Onun təşəbbüsü ilə Cüzeppe Busseto şəhərinə köçdü və orada kollecə daxil oldu. musiqi məktəbi və yerli “musiqi maestrosu” F. Provezi ilə təhsil almağa başladı. Verdi üçün sənət yolu asan deyildi

Provezinin rəhbərliyi altında o, çox şey öyrəndi: fortepianoda və orqanda yaxşı çalmaq, müxtəlif alətlər və musiqi alətləri üçün musiqi bəstələmək. brass bayram günlərində şəhər meydanında çıxış edən . Kiçik bir şəhər miqyasında gənc musiqiçi tezliklə şöhrət qazandı və musiqisevərləri birləşdirən yerli filarmoniya gənc oğlana Milan Konservatoriyasında təhsil almaq üçün təqaüd verdi.

Lakin Verdi konservatoriyaya qəbul olunmadı, imtahan verənlər onun fortepianoda ifa etməsini bəyənmədilər və xüsusi diqqətödəmədi. Nə edilməli idi? Bussetoya qayıdın və buna görə də xeyirxahlarınızın gözləntilərini məyus edin? Heç vaxt yox!

Verdi Milanda qaldı və təkcə konservatoriyanın professorları arasından yaxşı müəllim tapa bildiyi üçün deyil, həm də şəhərin özü bir növ konservatoriya olduğu üçün: məşhur La Skala da daxil olmaqla iki opera teatrı, həftəlik konsertlər - Bir il dərs keçdikdən sonra Verdi Barezzinin himayədarına yazan müəllimi V. Lavigna sayəsində gənc bir əyalətin burada iştirak edə biləcəyi hər şey: "Sizin təqaüd alanınız tezliklə vətəninin fəxri olacaq". Verli La Skala üçün opera yazmağı xəyal edirdi

İstər təhsil illərində, istərsə də Bussetoda işlədiyi sonrakı illərdə (o, bu şəhər qarşısında borcunu yerinə yetirməli idi) Verdi müxtəlif janrlarda musiqilər yazır. Amma ən çox onu operaya cəlb edirdi. La Scala üçün opera yazmaq onun arzusu idi.

Və bu gerçəkləşdi: birinci opera o qədər böyük uğur qazandı ki, Verdi ilə daha üç əsər üçün müqavilə bağlandı. O, özünü şanslı hesab edə bilərdi.

Lakin tale Verdiyə dəhşətli zərbə vurdu: bir-birinin ardınca iki övladı öldü, sonra həyat yoldaşı, böyük dostunun qızı Margherita Barezzi öldü. Və bütün bunlar bir il yarım ərzində! Və müqaviləyə görə, o, şən, komik bir opera üzərində işi bitirməli idi. Təəccüblü deyil ki, bu, bəstəkarın ən zəif əsəri kimi görünürdü və tamaşaçılar tərəfindən alqışlandı.

Bu yeni zərbə Verdiyə dəydi. Deyəsən hər şey bitdi - həm yaradıcılıq, həm də həyatın özü. Verdi insanlardan qaçmağa başladı, tək qalmağa can atdı, hətta ucuz bir otelə - evdən uzaqda, xoşbəxt olduğu bir yerə köçdü. Verdiyə aşiq olan və onun istedadına inanan opera teatrının direktoru B.Merelli komik opera ilə uğursuzluğa düçar olsa da, onu bu vəziyyətdən çıxara bilib. Onu istedadlı şair T.Soleranın yazdığı yeni librettonu oxumağa dəvət etdi. Verdi könülsüz şəkildə əlyazmanı götürdü. Mən onu evə gətirdim və təsadüfən bəstəkarın təxəyyülünə toxunan sözlərlə açıldı:

“Uç, mənim fikrimcə, uzaq doğma təpələrə...”

Verdi oxumağa maraq göstərdi və səhərə qədər librettonu əzbər bilirdi. Beləliklə, ona milli birləşmənin italyan Risorgimentosunun müğənnisi kimi şöhrət qazandıran bir sıra qəhrəmanlıq operalarından birincisi olan Nabukko üzərində iş başladı.

Operaların süjetləri ya İncildən (Nabucco), tarixdən (Attila, Birinci Səlib yürüşündə Lombardlar, Jana D'Ark, Leqnano döyüşü), ya da Hüqonun (Hernani), Şillerdən (Hüqonun romantik dramlarından) çox fərqli idi. Quldurlar). Ancaq eyni fikir hər yerdə var - tiranlığa, xalqın zülmünə qarşı mübarizə ideyası və buna görə də zamanla ən uzaq mövzular ictimaiyyət tərəfindən ən qabaqcıl kimi qəbul edildi. “Attila” operasında Romalı sərkərdə hunların lideri Atillaya xitabən: “Bütün dünyanı özün üçün götür, İtaliyanı mənə burax” dedikdə, elektriklənmiş tamaşaçılar qışqırdı: “Bizim üçün, bizim üçün İtaliya!”

Amma Əsas səbəb süjet analogiyasında yox, musiqidə idi. Ən yaxşısı erkən operalar Verdinin parlaq melodiyası və cəsarətli marş ritmi ilə həqiqətən qəhrəmanlıq xorlarıdır. Onları yadda saxlamaq asan idi və bəziləri məşhur vətənpərvərlik mahnılarına çevrildi. Xüsusən də librettonu oxuyanda Verdini həyəcanlandıran “Nabucco”dan o xor. “Leqnano döyüşü”nün xoru da himnə çevrildi: “Yaşasın İtaliya!” İtalyanların lideri olması boş yerə deyil inqilabi hərəkat Cüzeppe Mazzini 1848-ci ildə Verdiyə yazırdı: “Mən və Qaribaldi siyasətdə etdiyimiz şeydir. ortaq dost A. Manzoni sizin musiqidə etdiyinizi poeziyada da edir. İndi İtaliyanın musiqinizə həmişəkindən daha çox ehtiyacı var”.

Hər yeni kompozisiya ilə Verdinin istedadı daha yetkin və dərinləşir, reallığı bütün mürəkkəbliyi və ziddiyyətləri ilə çoxşaxəli şəkildə əks etdirir. Əsas diqqət insanın şəxsiyyətinə, onun daxili dünya. Bu, xüsusilə 1850-ci illərin operalarında özünü büruzə verirdi: “Riqoletto” (Hüqonun dramı əsasında) və “Traviata” (A. Dümanın oğlu dramı əsasında). Əsas personajlar onları kütlədən yuxarı qaldıran heç bir müstəsna hərəkətlər etmirlər - əksinə, cəmiyyətdən kənarda duran alçaldılmış insanlardır.

Saray zarafatı Riqoletto ömrünün sonuna qədər insanları güldürməyə və əyləndirməyə məhkumdur; cəmiyyətin Violettaya münasibəti operanın elə adında əks olunur: italyanca “traviata” – düşmüş qadın. Verdi isə bu mənfur insanların ruhunda necə böyük və saf hisslərin yaşadığını, Riqolettonun qızı Gildanı necə fədakarcasına sevdiyini, Violettanın bunu öyrənəndə yenidən doğulduğunu göstərir. Əsl sevgi, və o, xoşbəxtlikdən necə imtina edir ki, bütün keçmiş sevdiyi birinin ailəsinə kölgə salmasın. La Traviata tamaşasında pərdə qalxmazdan əvvəl, ruhlu, saf və kədərli giriş musiqisi səslənir (yalnız simli alətlər), opera qəhrəmanının ruhunun portreti tamaşaçılar qarşısında görünür... G. Verdinin “Aida” operası

Sintez ən yaxşı xüsusiyyətlər Verdinin əsəri Qahirədə opera teatrının açılışı üçün yazdığı "Aida" operası idi. Süjet Misir tarixindən bir səhifəni əks etdirməli idi. Verdi yenə də şərhinin gözlənilməzliyi ilə təəccübləndi. Qədim Misir səltənətinin qələbə və fəthlərindən bəhs edən opera, misirlilər - efiopiyalılar tərəfindən məğlub edilən insanlara rəğbət hissi ilə doldu və ən sehrli rənglər Efiopiya kralının qızı Aidaya verildi. əsir və qul. Böyük ustad vokal musiqi, Verdi burada həm də orkestr haqqında mükəmməl biliyi kəşf etdi: Nil sahilindəki gecə səhnəsi ən gözəldir. musiqi mənzərəsi, təbiətə xas olan sirli xışıltı və pıçıltılarla dolu həmin “rezonans doğuran sükutun” obrazı.

Aida yaradıcılığı dövründə Verdi şöhrətinin zirvəsində idi, onun operaları Sankt-Peterburqdan Qahirəyə qədər bütün teatrlarda tamaşaya qoyulurdu. Onun heykəli opera evinin foyesində qoyulmuşdu - bunu Milan sakinləri tələb edirdilər. Roncoledən olan bir kənd uşağı belə bir şey xəyal edə bilərmi?

Lakin Verdinin özü qane olmadı. Bəli, onun operaları bütün teatrlarda həvəslə tamaşaya qoyulurdu, amma teatr işçilərinin gündəlik və ətalətini aradan qaldırmaq üçün ona nə qədər zəhmət lazım idi! Və ən əsası, sonra hər şey əvvəlki kimi getdi.

Bəs Verdinin birliyi və müstəqilliyi uğrunda musiqisinin silahı ilə vuruşduğu İtaliyanın özünə nə oldu? İtaliya birdir. Deyəsən, onun gənclik illərindəki bütün arzuları gerçəkləşmişdi. Verdinin özü isə parlamentdə senatordur. Amma “siyasət” sözünə o, dəhşət içində qışqırır: “Bizi xilas et, ya Rəbb!” 1840-cı illərin inqilabçı demokratları İtaliyanı belə təsəvvür etmirdilər. G.Verdinin “Otello” operası

Və illərin sükutu gəldi. Dostlarım isə buna inana bilmədilər: “Aida” həqiqətəndir son şah əsəri? Axı bəstəkar yaşına baxmayaraq, kifayət qədər sağlam və şəndir. Və dostlar əsl sui-qəsd təşkil edirlər. Onlar Verdini gənc dramaturq və bəstəkar Arriqo Boito ilə tanış edir. O, bəstəkara Şekspirin “Otello” faciəsi əsasında hazırladığı ssenarini göstərir. Altmış səkkiz yaşlı maestro isə, gəncliyində olduğu kimi, işinə heyran qalmışdı, baxmayaraq ki, əvvəlcə hamını, hətta librettçini də teatr üçün deyil, özü üçün yazır deyə inandırırdı.

Və o, əvvəlkilərdən tamamilə fərqli, dramatik aktyor olmağa öyrəşməyən müğənnilər üçün çox çətin olan bir opera yazıb. Musiqi təkcə situasiyaları və libretto mətnini deyil, həm də alt mətni açır. İaqonun obrazı bu baxımdan çox göstəricidir. Birinci pərdədə o, “İçki süfrəsini” oxumağa başlayır. Görünür, qarşımızda şən bir yoldaş, yaxşı xasiyyətli, əxlaqsız, Otellonun qələbəsinə əsgərlərlə birlikdə səmimi qəlbdən sevinən bir yoldaş var. Mahnı nidalar, sərxoş gülüşlərlə kəsilir və əsgərlər xoru uyğunsuz şəkildə götürürlər. Və gözlənilmədən orkestrin içindən iyrənc, istehzalı motivlər yanıb-sönür və sizi ehtiyatlı edir: bu əyləncə yaxşı deyil! Və bu tikanlı, sərt intonasiyalar Yaqonun əsl mahiyyətini açır - özünü sevən, böhtan atan, yaramaz. O, inandırıcı Dezdemonanı və cəsarətli və sadə düşüncəli Otellonu məhv edir. Şər qalib gəlir. Ancaq Otellonun ölümündən əvvəl orkestrdə ecazkar gözəllik melodiyası görünür - böyük, ölməz, ləkəsiz sevginin simvolu.

Cüzeppe Fortunino Françesko Verdi(İtalyanca: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 oktyabr 1813-cü il, Lombardiyanın şimal hissəsində, Po çayının aşağı qolunda, Fransa İmperiyasının Busseto şəhəri yaxınlığında yerləşən İtaliyanın Le Roncole kəndində - 27 yanvar, 1901, Milan, İtaliya) - yaradıcılığı dünya operasının ən böyük nailiyyətlərindən biri və 19-cu əsr italyan operasının inkişafının kulminasiya nöqtəsi olan italyan bəstəkarı.

Bəstəkar 26 opera və bir rekviyem yaradıb. Bəstəkarın ən yaxşı operaları: Mascherada Un ballo, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Yaradıcılığın zirvəsi ən son operalardır: “Aida”, “Otello”, “Falstaff”.

Erkən dövr

Verdi, Parma və Pyasensa knyazlıqlarının ilhaqından sonra o zamanlar Birinci Fransa İmperiyasının tərkibində olan Tarot departamentinin Busseto yaxınlığındakı Le Ronkol kəndində Karlo Cüzeppe Verdi və Luici Uttininin ailəsində anadan olub. Beləliklə, gələcək böyük italyan bəstəkarı rəsmi olaraq Fransada anadan olub.

Verdi 1813-cü ildə anadan olub (həmin il Riçard Vaqner, gələcəkdə onun əsas rəqibi və alman bəstəkarı opera məktəbi) Busseto (Parma hersoqluğu) yaxınlığındakı Le Roncole şəhərində. Bəstəkarın atası Karlo Verdi kənd meyxanası işlədir, anası Luicia Uttini isə əyirici idi. Ailə yoxsul yaşayırdı və Cüzeppenin uşaqlığı çətin keçdi. O, kənd kilsəsində kütləvi bayram keçirməyə kömək etdi. Musiqi savadı və Pietro Baistrocchi ilə orqan çalmağı öyrəndi. Oğullarının musiqiyə olan həvəsini görən valideynləri Cüzeppeyə onurğa verdilər. Bəstəkar bu çox natamam aləti ömrünün sonuna kimi saxlayıb.

Musiqi istedadlı oğlanı qonşu Busseto şəhərindən olan varlı tacir və musiqisevər Antonio Barezzi görüb. Verdinin meyxanaçı və ya kənd orqanı deyil, böyük bəstəkar olacağına inanırdı. Barezzinin məsləhəti ilə on yaşlı Verdi təhsil almaq üçün Bussetoya köçdü. Beləliklə, həyatın yeni, daha da çətin dövrü - yeniyetməlik və gənclik illəri başladı. By bazar günləri Cüzeppe Le Roncole'a getdi və orada orqda ifa etdi. Verdinin bəstəkarlıq müəllimi də var - Fernando Provesi, Busseto Filarmoniyasının direktoru. Provesi nəinki kontrpuanla məşğul idi, o, Verdidə ciddi oxumaq həvəsi oyadırdı. Cüzeppenin diqqətini dünya ədəbiyyatının klassikləri - Şekspir, Dante, Höte, Şiller cəlb edir. Onun ən sevimli əsərlərindən biri də böyük italyan yazıçısı Alessandro Manzoninin “Nişanlı” romanıdır.

Verdinin on səkkiz yaşında təhsilini davam etdirmək üçün getdiyi Milanda o, Konservatoriyaya (indiki Verdinin adını daşıyır) “pianoda ifa səviyyəsinin aşağı olması səbəbindən; Bundan əlavə, konservatoriyada yaş məhdudiyyəti var idi”. Verdi fərdi kontrpuan dərsləri almağa başladı, eyni zamanda iştirak etdi opera tamaşaları, eləcə də sadəcə konsertlər. Milan elitası ilə ünsiyyət onu teatr bəstəkarı kimi karyera haqqında ciddi düşünməyə inandırdı.

Bussetoya qayıdan Verdi, Antonio Barezzinin (Antonio Barezzi - Verdinin musiqi ambisiyalarını dəstəkləyən yerli tacir və musiqisevər) dəstəyi ilə ilkini verdi. ictimai danışan 1830-cu ildə Barezzi evində.

Verdinin musiqi hədiyyəsinə heyran olan Barezzi onu qızı Marqerita üçün musiqi müəllimi olmağa dəvət edir. Tezliklə gənclər bir-birlərinə aşiq oldular və 4 may 1836-cı ildə Verdi Margherita Barezzi ilə evləndi. Marqerita tezliklə iki uşaq dünyaya gətirdi: Virciniya Mariya Luiza (26 mart 1837 - 12 avqust 1838) və İçlio Romano (11 iyul 1838 - 22 oktyabr 1839). Verdi ilk operası üzərində işləyərkən hər iki uşaq körpəlikdə öldü. Bir müddət sonra (18 iyun 1840) 26 yaşında bəstəkarın həyat yoldaşı Marqarita ensefalitdən öldü.

İlkin tanınma

Verdinin operasının ilk istehsalı (Oberto, Qraf Bonifacio) ( Oberto) Milanın La Scala teatrında tənqidçilər tərəfindən bəyənildi, bundan sonra teatr impresario Bartolomeo Merelli Verdiyə iki opera yazmaq üçün müqavilə təklif etdi. Onlar "Bir saatlıq Kral" oldular ( Un giorno di regno) və "Nabukko" ("Nebuxodonosor"). Verdi bu iki operadan birincisi üzərində işləyərkən həyat yoldaşı və iki uşağı öldü. Uğursuzluqdan sonra bəstəkar yazmağı dayandırmaq istədi opera musiqisi. Lakin 1842-ci il martın 9-da La Skalada keçirilən Nabucco-nun premyerası böyük uğur qazandı və Verdinin opera bəstəkarı kimi şöhrətini qazandı. Sonrakı il ərzində opera Avropada 65 dəfə tamaşaya qoyuldu və o vaxtdan dünyanın aparıcı opera teatrlarının repertuarında möhkəm yer tutdu. Nabucco-dan sonra bir neçə opera, o cümlədən Lombards on a Crusade ( Mən Lombardi alla prima crociata) və "Ernani" ( Ernani), İtaliyada səhnəyə qoyulmuş və uğurlu olmuşdur.

1847-ci ildə "Lombardlar" operası yenidən yazılmış və adını "Yerusəlim" adlandırmışdır ( Yerusəlim), 26 noyabr 1847-ci ildə Paris Operası tərəfindən səhnələşdirildi və Verdinin üslubda ilk əsəri oldu. böyük opera. Bunun üçün bəstəkar bu operanı bir qədər yenidən işləməli və italyan personajlarını fransız personajları ilə əvəz etməli idi.

Ustad

Otuz səkkiz yaşında, Verdi karyerasını bitirən soprano müğənnisi Cüzepina Strepponi ilə münasibətə başladı (yalnız on bir il sonra evləndilər və toydan əvvəl birgə yaşamaları bir çox yerlərdə qalmaqallı sayılırdı. yaşamışdır). Tezliklə Cüzepina ifa etməyi dayandırdı və Verdi Gioachino Rossinidən nümunə götürərək həyat yoldaşı ilə karyerasını bitirmək qərarına gəldi. O, varlı, məşhur və aşiq idi. Onu opera yazmağa davam etməyə inandıran Cüzeppina ola bilərdi. Verdinin "təqaüdə çıxdıqdan" sonra yazdığı ilk opera onun ilk şah əsəri - "Riqoletto" oldu. Viktor Hüqonun “Kral əyləndirir” pyesinin özü əsasında hazırlanmış operanın librettosu senzuraları razı salmaq üçün əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmış və bəstəkar opera nəhayət tamamlanana qədər bir neçə dəfə işdən çıxmaq niyyətində olmuşdur. İlk istehsal 1851-ci ildə Venesiyada baş tutdu və böyük uğur qazandı.

"Rigoletto" bəlkə də onlardan biridir ən yaxşı operalar tarixdə musiqili teatr. Verdinin bədii səxavəti tam şəkildə təqdim olunur. Partiya boyu gözəl melodiyalar səpələnir, klassik opera repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş ariya və ansambllar bir-birini izləyir, komik və faciə bir-birinə qarışır.

Verdinin növbəti möhtəşəm operası olan Traviata Riqolettodan iki il sonra bəstələnmiş və tamaşaya qoyulmuşdur. Libretto Aleksandr Dümanın "Kameliyaların xanımı" pyesi əsasında hazırlanıb.

Ardınca daha bir neçə opera, o cümlədən daim ifa olunan “Siciliya şam yeməyi” ( Les vêpres siciliennes; Paris Operasının tələbi ilə yazılmış, İl Trovatore ( İl Trovatore), "Maskarad topu" ( Mascherada ballo un), "Taleyin Gücü" ( Məqsəd üçün nəzərdə tutulmuşdur; 1862, Sankt-Peterburq İmperator Böyük Kamennı Teatrının sifarişi ilə yazılmış, "Makbet" operasının ikinci nəşri ( Makbet).

1869-cu ildə Verdi Coachino Rossini-nin xatirəsinə rekviyem üçün "Libera Me" mahnısını bəstələdi (qalan hissələr indi az tanınanlar tərəfindən yazılmışdır. italyan bəstəkarları). 1874-cü ildə Verdi möhtərəm yazıçısı Alessandro Manzoninin ölümü üçün öz Rekviyemini, o cümlədən əvvəllər yazdığı "Libera Me" əsərinin yenidən işlənmiş variantını yazdı.

Verdinin son möhtəşəm operalarından biri olan “Aida” Misir hökuməti tərəfindən Süveyş kanalının açılışını qeyd etmək üçün sifariş edilmişdir. Əvvəlcə Verdi imtina etdi. Parisdə olarkən du Locle vasitəsilə ikinci təklif aldı. Verdi bu dəfə bəyəndiyi opera ssenarisi ilə tanış oldu və operanı yazmağa razı oldu.

Hər biri öz milli opera məktəbinin rəhbəri olan Verdi və Vaqner həmişə bir-birini sevmirdilər. Bütün həyatlarında heç vaxt görüşməmişdilər. Verdinin Vaqner və musiqisi haqqında sağ qalan şərhləri az və xoşagəlməzdir (“O, həmişə boş yerə, daha az getdiyi yolu seçir, harasa uçmağa çalışır. normal insan yalnız piyada gedin, çox şeyə çatın ən yaxşı nəticələr"). Buna baxmayaraq, Vaqnerin öldüyünü biləndən sonra Verdi dedi: “Necə də kədərli! Bu ad sənət tarixində böyük iz qoyub”. Verdinin musiqisi ilə bağlı Vaqnerin yalnız bir ifadəsi məlumdur. Rekviyemi dinlədikdən sonra bir çox başqa bəstəkarlara münasibətdə hər zaman natiq, həmişə səxavətli olan böyük alman dedi: “Heç nə deməmək daha yaxşıdır”.

Aida 1871-ci ildə Qahirədə böyük müvəffəqiyyətlə tamaşaya qoyuldu.

Son illər və ölüm

Sonrakı on iki il ərzində Verdi çox az işlədi, əvvəlki əsərlərinin bəzilərini yavaş-yavaş redaktə etdi.

"Otello" operası ( Otello), Uilyam Şekspirin pyesi əsasında 1887-ci ildə Milanda tamaşaya qoyuldu. Bu operanın musiqisi “davamlıdır”, o, ənənəvi italyan operasının ariyalara və reçitativlərə bölünməsini ehtiva etmir - bu yenilik Richard Wagnerin opera islahatının təsiri altında (sonuncunun ölümündən sonra) tətbiq edilmişdir. Bundan əlavə, eyni Wagnerian islahatının təsiri altında, üslub mərhum Verdi Mən aldım daha böyük dərəcəənənəvi italyan operasının bəzi pərəstişkarlarını qorxutsa da, operaya daha böyük realizm effekti verən resitativlik.

Verdinin son operası Falstaff ( Falstaff), librettosunu librettist və bəstəkar Arriqo Boitonun Şekspirin "Vinsorun şən arvadları" pyesi əsasında yazdığı ( Vindsorun şən arvadları) dilinə tərcümə edilmişdir Fransız dili, Viktor Hüqo tərəfindən hazırlanmış, "başdan-başa inkişaf" tərzini inkişaf etdirdi. Bu komediyanın parlaq şəkildə yazılmış partiturası Rossini və Motsartın komik operalarından çox Vaqnerin Die Meistersinger əsərinə daha yaxındır. Melodiyaların tutulmazlığı və coşqunluğu süjetin inkişafını gecikdirməməyə imkan verir və bu Şekspir komediyasının ruhuna o qədər yaxın olan özünəməxsus çaşqınlıq effekti yaradır. Opera yeddi səsli fuqa ilə başa çatır, burada Verdi kontrpuantda özünün parlaq ustalığını tam nümayiş etdirir.

21 yanvar 1901-ci ildə Grand Et De Milan otelində (Milan, İtaliya) qalarkən Verdi insult keçirdi. İflicdən əziyyət çəkən o, daxili qulağı ilə Puççininin “Bohem” və “Toska”, Leonkavallonun “Pagliaççi” operalarının partituralarını oxuya bilirdi. Kürək kraliçasıÇaykovski, lakin onun yaxın və layiqli varisləri tərəfindən yazılmış bu operalar haqqında nə düşündüyü naməlum olaraq qalır. Verdi hər gün zəifləyirdi və altı gün sonra, 1901-ci il yanvarın 27-də səhər tezdən öldü.

Verdi əvvəlcə Milanda Monumental Qəbiristanlıqda dəfn edilib. Bir ay sonra onun cəsədi Verdinin yaratdığı təqaüdçü musiqiçilər üçün istirahət evi olan Milanda, Musicisti-dəki Casa Di Riposo-ya köçürüldü.

O, aqnostik idi. İkinci həyat yoldaşı Cüzepina Strepponi onu “az inanclı adam” kimi təsvir edib.

Stil

Verdinin yaradıcılığına təsir edən sələfləri Rossini, Bellini, Meyerbeer və ən əsası Donizetti idi. Son iki opera, Otello və Falstaff Richard Wagnerin təsirini göstərir. Müasirlərinin hesab etdiyi Qunoda hörmət ən böyük bəstəkar era, Verdi buna baxmayaraq, böyük fransızdan heç nə borc almamışdı. Aidadakı bəzi parçalar bəstəkarın Rusiya qastrolundan qayıtdıqdan sonra Frans Listin Qərbi Avropada məşhurlaşdırdığı Mixail Qlinkanın əsərləri ilə tanış olduğunu göstərir.

Verdi karyerası boyu yüksək C-dən istifadə etməkdən imtina etdi tenor hissələri, bütöv zalın qarşısında həmin xüsusi notu oxumaq imkanının notun ifasından əvvəl, sonra və ifaçıların diqqətini yayındırdığını əsas gətirərək.

Verdinin orkestri bəzən ustalıqla olsa da, bəstəkar personajların emosiyalarını və hərəkətin dramatizmini ifadə etmək üçün əsasən onun melodik istedadına arxalanırdı. Həqiqətən də, Verdinin operalarında çox vaxt, xüsusən də solo vokal nömrələri zamanı harmoniya qəsdən asket xarakterlidir və bütün orkestr bir müşayiətedici alət kimi səslənir (Verdi sözləri ilə hesablanır: “Orkestr böyük gitaradır!” Bəzi tənqidçilər iddia edirlər ki, Verdi partituranın texniki tərəfinə diqqət yetirirdi, çünki onun məktəbi və incəliyi yoxdur.Verdi özü bir dəfə demişdi: “Bütün bəstəkarlar arasında ən az məlumatlısı mənəm”. amma "bilik" dedikdə, ümumiyyətlə, musiqi biliklərini nəzərdə tutmuram "

Bununla belə, Verdinin orkestrin ifadə gücünü lazımınca dəyərləndirmədiyini və ondan ehtiyac duyduğu zaman ondan maksimum istifadə etməyi bilmədiyini söyləmək düzgün olmazdı. Üstəlik, orkestr və kontrapuntal yeniliklər (məsələn, Riqolettodakı Monterone səhnəsində vəziyyətin dramatikliyini vurğulamaq üçün xromatik miqyasda uçan simlər və ya Riqolettoda səhnədən kənarda yaxın notları zümzümə edən xor təsirli, yaxınlaşan fırtına) Verdinin yaradıcılığı üçün xarakterikdir - o qədər xarakterikdir ki, digər bəstəkarlar dərhal tanındıqları üçün onun bəzi cəsarətli texnikalarını götürməyə cəsarət etmədilər.

Verdi ilk bəstəkar idi ki, onun bəstəkarlıq istedadının xüsusiyyətlərinə ən çox uyğun gələn libretto üçün xüsusi olaraq belə bir süjet axtarırdı. Libretistlərlə yaxından işləmək və dramatik ifadənin nə olduğunu bilmək əsas qüvvə istedadı ilə süjetdən “lazımsız” detalları, “artıq” personajları aradan qaldırmağa çalışır, yalnız ehtirasların qaynayan obrazları və dramatizmlə zəngin səhnələri qoyur.

Cüzeppe Verdinin operaları

Vanity Fair, 1879

• Oberto, San Bonifacio qrafı - 1839
• Bir Saatlıq Kral (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabukko və ya Navuxodonosor (Nabukko) - 1842
• Birinci Səlib yürüşündə Lombardlar (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Viktor Hüqonun eyniadlı pyesi əsasında
• İki Foscari (Foscariyə ehtiyacım var)- 1844. Lord Bayronun pyesi əsasında
• Joan of Arc (Covanna d'Arco)- 1845. Şillerin “Orlean qulluqçusu” pyesi əsasında
• Əlzirə (Alzira)- 1845. Volterin eyniadlı pyesi əsasında
• Atilla- 1846. Zaxarius Vernerin “Hunların rəhbəri Attila” pyesi əsasında
• Makbet- 1847. Şekspirin eyniadlı pyesi əsasında
• Quldurlar (I masnadieri)- 1847. Şillerin eyniadlı pyesi əsasında
• Yerusəlim- 1847 (Versiya Lombardlar)
• Corsair- 1848. Müəllif eyni adlı şeir Lord Bayron
• Legnano döyüşü (La battaglia di Legnano)- 1849. Cozef Merinin “Tuluza döyüşü” pyesi əsasında
• Louisa Miller- 1849. Şillerin “Hikər və məhəbbət” pyesi əsasında
• Stiffelio- 1850. Emile Souvestre və Eugene Burjuanın "Müqəddəs Ata və ya İncil və Ürək" pyesi əsasında.
• Riqoletto- 1851. Viktor Hüqonun “Kral özünü əyləndirir” pyesi əsasında
• Troubadour (Il Trovatore)- 1853. Antonio Qarsia Qutyerrezin eyniadlı pyesi əsasında
• La Traviata- 1853. A. Dümanın oğlu “Kameliyalı xanım” pyesi əsasında.
• Siciliya Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Eugene Scribe və Charles Devereux-un "Alba hersoqu" pyesi əsasında
• Giovanna de Guzman("Sicilian Vespers" versiyası).
• Simon Boccanegra- 1857. Antonio Qarsia Qutyerrezin eyniadlı pyesi əsasında.
• Aroldo- 1857 ("Stiffelio" versiyası)
• Maskarad topu (Un ballo in maschera)- 1859. Eugene Scribe-nin pyesinin əsasını təşkil edən III Qustavın əsl qətli əsasında
• Taleyin Gücü (La forza del destino)- 1862. Rivas hersoqu Angel de Saavedranın “Don Alvaro, ya da taleyin gücü” pyesi əsasında. Premyera Sankt-Peterburqdakı Bolşoy (Kamennı) Teatrında baş tutub
• Makbet ( Makbet) - 1865. Parislinin sifarişi ilə operanın ikinci nəşri Böyük Opera
• Don Karlos- 1867. Şillerin eyniadlı pyesi əsasında
• Aida- 1871. Qahirədə, Misirdə Xediv Opera Teatrında premyerası
• Otello- 1887. Şekspirin eyniadlı pyesi əsasında
• Falstaff- 1893. "Vinsorun şən arvadları" və Şekspirin "IV Henri" əsərinin iki hissəsi əsasında

Digər yazılar

• Simli kvartet e-moll - 1873
• Rekviyem (Messa da Requiem) - 1874
• Dörd müqəddəs parça (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Ədəbiyyat

• Buşen A., Operanın Doğuşu. (Gənc Verdi). Roman, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Vaqner. Verdi. Üç ustad - üç dünya. M., 1986.
• Orconikidze Q.Verdinin Şekspirin süjetləri əsasında operaları, M., 1967.
• Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Cüzeppe Verdi. Həyati və yaradıcılıq yolu, M. 1986.
• Tarozzi Cüzeppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Verdi gündəlik tutsaydı... - Budapeşt, 1966.

Bəstəkarın həyat və yaradıcılığından bəhs edən filmlər və seriallar

• “Cüzeppe Verdi” (rus dilində “Həyat hekayəsi” kimi tanınır; 1938, İtaliya). Rejissor: Carmine Gallone. IN aparıcı rol- Fosko Giachetti.
• "Cüzeppe Verdi" (1953, İtaliya). Rejissor: Raffaello Matarazzo. Baş rolda Pierre Cressois.
• “Cüzeppe Verdinin (Verdi) həyatı” (1982, İtaliya - Fransa - Almaniya - Böyük Britaniya - İsveç). Rejissor: Renato Castellani. Ronald Pikap baş rolda.

Cüzeppe Verdi - ( tam adı Cüzeppe Fortunato Françesko) italyan bəstəkarıdır. Psixoloji yüksək nümunələr yaradan opera janrının ustası musiqili dram.

Operaları: “Riqoletto” (1851), “İl Trovatore”, “Traviata” (hər ikisi 1853), “Maşerada un ballo” (1859), “Taleyin gücü” (Sankt-Peterburq Teatrı üçün, 1861), “ Don Karlos” (1867), “Aida” (1870), “Otello” (1886), “Falstaff” (1892), Rekviyem (1874).

Cüzeppe Verdi 1813-cü il oktyabrın 10-da Parma hersoqluğunun Busseto yaxınlığındakı Le Roncole şəhərində anadan olub. 27 yanvar 1901-ci ildə Milanda vəfat etmişdir. Tərəzi.

Sevgidə olduğu kimi sənətdə də ilk növbədə səmimi olmaq lazımdır.

Verdi Cüzeppe

Cüzeppenin uşaqlığı

Cüzeppe Verdi şimali Lombardiyanın ucqar İtalyan Le Roncole kəndində kəndli ailəsində anadan olub. Qeyri-adi musiqi istedadı və musiqi öyrənmək həvəsi uşaqda çox erkən meydana çıxdı. 10 yaşına qədər Cüzeppe doğma kəndində, sonra Busseto şəhərində oxuyub. Tacir və musiqisevər Barezzi ilə görüş ona Milanda musiqi təhsilini davam etdirmək üçün şəhər təqaüdü almağa kömək etdi.

Otuzuncu illərin şoku

Lakin Cüzeppe Verdi konservatoriyaya qəbul olunmadı. O, müəllim Laviqna ilə fərdi şəkildə musiqi öyrəndi, onun sayəsində pulsuz olaraq La Scala tamaşalarına qatıldı. 1836-cı ildə himayədarının qızı olan sevimli Margherita Barezzi ilə evləndi, onun evliliyindən bir qızı və bir oğlu oldu.

Bütün dünyanı özünüzə götürə bilərsiniz, amma İtaliyanı mənə buraxın.

Verdi Cüzeppe

Xoşbəxt bir qəza 1838-ci ildə La Skalada "Oberto, Qraf Bonifasio" adı ilə uğurla səhnələşdirilmiş "Lord Hamilton, ya da Rochester" operası üçün sifariş almağa kömək etdi. Həmin ildə Verdinin 3 vokal əsəri işıq üzü görüb. Amma birinci yaradıcılıq uğurlarışəxsi həyatında bir sıra faciəli hadisələrlə üst-üstə düşür: iki ildən az müddətdə (1838-1840) qızı, oğlu və arvadı vəfat edir. D.Verdi tək qalır və o vaxt sifarişlə bəstələdiyi “Bir saatlıq kral, yaxud xəyali Stanislav” komik operası iflasa uğrayır. Faciədən şoka düşən Verdi yazır: “Mən... bir daha bəstələməməyə qərar verdim”.

Böhrandan çıxış yolu. İlk zəfər

Cüzeppe Verdi “Nebuxodonosor” operası üzərində işləyərək ağır psixi böhrandan çıxartdı. İtalyan adı"Nabukko")

1842-ci ildə səhnəyə qoyulan opera əla ifaçıların köməkliyi ilə böyük uğur qazandı (əsas rollardan birini sonradan Verdinin həyat yoldaşı olmuş Cüzepina Strepponi ifa edib). Uğur bəstəkarı ilhamlandırdı, hər il yeni bəstələr gətirirdi. 1840-cı illərdə o, 13 opera yaradıb, o cümlədən Hernani, Makbet, Luiza Miller (F.Şillerin “Aldatma və məhəbbət” dramı əsasında) və s. Və əgər “Nabukko” operası Cüzeppe Verdini İtaliyada məşhurlaşdırıbsa, deməli, artıq “Ernani” də gətirib. ona Avropa şöhrəti. O zaman yazılmış bəstələrin çoxu bu gün də dünya opera səhnələrində səhnəyə qoyulur.

1840-cı illərin əsərləri tarixi-qəhrəmanlıq janrına aiddir. Onlar cəsarətli marş ritmləri ilə nüfuz edən təsirli kütləvi səhnələr, qəhrəmanlıq xorları ilə seçilir. Personajların xüsusiyyətlərində emosiyalar kimi temperamentin ifadəsi üstünlük təşkil edir. Burada Verdi sələfləri Rossini, Bellini, Donizettinin nailiyyətlərini yaradıcılıqla inkişaf etdirir. Lakin fərdi əsərlərdə (“Makbet”, “Luiz Miller”) bəstəkarın özünəməxsus üslubunun - operanın görkəmli islahatçısının xüsusiyyətləri yetkinləşir.

1847-ci ildə Cüzeppe Verdi ilk xaricə səfərini etdi. Parisdə o, J. Strepponi ilə yaxınlaşır. Onun kənddə yaşamaq, təbiət qoynunda sənətlə məşğul olmaq ideyası İtaliyaya qayıtdıqdan sonra torpaq sahəsi almağa və Sant'Agata mülkünün yaradılmasına səbəb oldu.

"Üç ulduz". "Don Karlos"

1851-ci ildə “Riqoletto” (Viktor Hüqonun “Kral özünü əyləndirir” dramı əsasında), 1853-cü ildə isə “İl Trovatore” və “Traviata” (A. Dümanın “Kameliyaların xanımı” pyesi əsasında) yaranmışdır. bəstəkarın məşhur “üç ulduzunu” təşkil etmişdir. Bu əsərlərdə Verdi qəhrəmanlıq mövzularından və obrazlarından uzaqlaşır, adi insanlar onun qəhrəmanına çevrilirlər: zarafatcıl, qaraçı, iblis qadını. Cüzeppe təkcə hissləri göstərməyə deyil, həm də personajların şəxsiyyətlərini üzə çıxarmağa çalışır. Melodik dil İtalyan xalq mahnısı ilə üzvi əlaqə ilə qeyd olunur.

1850-60-cı illərin operalarında. Cüzeppe Verdi tarixi-qəhrəmanlıq janrına müraciət edir. Bu dövrdə Mariinski teatrının sifarişi ilə Siciliya Vesperləri (1854-cü ildə Parisdə səhnəyə qoyulmuşdur), Simon Bokkaneqra (1875), Mascherada Un ballo (1859), "Taleyin qüvvəsi" operaları yaradılmışdır; onun istehsalı ilə əlaqədar Verdi 1861 və 1862-ci illərdə iki dəfə Rusiyaya səfər etmişdir. Don Karlos (1867) Paris Operası tərəfindən sifariş edilmişdir.

Yeni uçuş

1868-ci ildə Misir hökuməti Qahirədə yeni teatrın açılışı üçün opera yazmaq təklifi ilə bəstəkara müraciət etdi. D.Verdi bundan imtina etdi. Danışıqlar iki il davam etdi və yalnız Misirşünas Mariette bəyin qədim Misir əfsanəsi əsasında yazdığı ssenari bəstəkarın qərarını dəyişdirdi. “Aida” operası onun ən mükəmməl innovativ yaradıcılığından biri oldu. O, dramatik ustalığın parlaqlığı, melodik zənginliyi və orkestrin ustalıqla idarə olunması ilə seçilir.

Yazıçı və italyan vətənpərvər Alessandro Manzoninin ölümü altmış yaşlı maestronun (1873-1874) möhtəşəm əsəri olan "Rekviyem"in yaradılmasına təkan verdi.

Səkkiz il (1879-1887) bəstəkar “Otello” operası üzərində işləyir. 1887-ci ilin fevralında baş tutan premyera milli bayramla nəticələndi. Cüzeppe Verdi səksəninci doğum günündə daha bir parlaq əsər yaradır - “Falstaff” (1893, U.Şekspirin “Vinsorun şən arvadları” pyesi əsasında) bu əsəri musiqili dramaturgiya prinsiplərinə əsaslanaraq həyata keçirir. italyan komik operasının islahatı. “Falstaff” dramaturgiyanın geniş səhnələr üzərində qurulmuş yeniliyi, melodik ixtiraçılıq, cəsarətli və incə harmoniyaları ilə seçilir.

IN son illər Cüzeppe Verdi həyatı boyu xor və orkestr üçün əsərlər yazdı və 1897-ci ildə onları "Dörd müqəddəs parça" silsiləsində birləşdirdi. 1901-ci ilin yanvarında iflic oldu və bir həftə sonra, yanvarın 27-də öldü. Əsas yaradıcılıq irsi Verdi 26 opera bəstələmişdir ki, onların da çoxu dünya musiqi xəzinəsinə daxil edilmişdir.

Cüzeppe Verdi həmçinin iki xor, simli kvartet, kilsə və kamera vokal musiqisi əsərləri yazıb. 1961-ci ildən Bussetoda “Verdi səsləri” vokal müsabiqəsi keçirilir.

Cüzeppe Verdi - sitatlar

Sənətə gəlincə, çəkinmək, təslim olmaq lazım deyil.

Sevgidə olduğu kimi sənətdə də ilk növbədə səmimi olmaq lazımdır.

Sevgidə olduğu kimi musiqidə də ilk növbədə səmimi olmaq lazımdır.