Musikalsk miljø. "Musikalsk miljø som et middel til at udvikle et barns kreativitet

hjem / Sanserne

Bella Verbitskaya

Slide nummer 1: Præsentation af emnet.

Slide nummer 2: Det ved alle og er blevet bevist af videnskabsmænd musik beriger åndelig verden barn, påvirker udviklingen af hans kreative evner. Udvikling musikalsk evner afhænger af de psykologiske og pædagogiske forhold og naturligvis af det kompetent tilrettelagte fag-rumlige. onsdag.

Slide nummer 3: Overvejer musikalsk uddannelse som en organiseret igangsættelsesproces børn til musical kultur kan man tale om musikalsk miljø som middel at introducere barnet til musikalsk kultur.

Så vej, musikalsk miljø bliver en af komponenterne pædagogisk system og repræsenterer musikalsk registrering af vitale funktioner børn.

Slide nummer 4: onsdag omkring barnet i institutionen, familie og samfund, kan blive midler dannelsen af sin kreativitet i tilfælde af, at læreren er i stand til at være en organisator. For at gøre dette skal du kende sammensætningen, strukturen onsdag mekanismen for dens indvirkning på personligheden. I betragtning af alt dette vil læreren indirekte lede processen musikundervisning barn.

Slide nummer 5: onsdag giver alle børn lige muligheder for at tilegne sig visse personlighedstræk. onsdag tilgang sikrer oprettelsen af et enkelt indhold musikalsk-æstetisk rum i livet børn og antager påvirkning af hinanden og indbyrdes forbundne værensformer musik i børnehaven, familie og samfund. I overensstemmelse hermed skelner vi i vores børnehave førskoleuddannelsesinstitutionens musikalske miljø, familie- og kulturinstitutioner og uddannelse.

Slide nummer 6: Førskoleuddannelsesinstitutionen består af to blokke.

Blok organiseret (reguleret) musikalske aktiviteter :

Blok ikke reguleret (sammen med læreren og selvstændig) i en gruppe uden for klassen.

Det musikalske og pædagogiske miljø i familien består af:

Fælles med forældre;

Selv børns musikalske aktivitet.

Musik og undervisningsmiljø kulturinstitutioner og uddannelse sigte på musikalsk undervisning af børn besøger førskoleinstitutioner (koncerter, musikalsk skole eller kunstskole, opførelser af opera- og balletteater osv.)

Slide nummer 7: Musik og pædagogisk miljø af førskole uddannelsesinstitution(reguleret) aktiviteter tilrettelagt i Koncertsal .

Musikalsk-fagsudviklende førskolemiljø(ikke reguleret) aktiviteter organiseret i grupper børnehave... Det er organiseret efter tre hovedlinjer blokke: *) opfattelse musik, *) afspilning musik, *) musikalsk-kreativ aktivitet... Hver blok giver til gengæld fokus på integritet en bestemt slags børns musikalske aktiviteter... Registrering musikalsk zoner i juniorgrupper førskolealderen Det har plot grundlag, i seniordidaktikken.

Slide nummer 8: Det musikalske og pædagogiske miljø skal:

* overveje alder udviklingsinteresser ved at lede børns aktiviteter;

* svarer til barnets evner på randen af overgangen til næste udviklingstrin;

* Under hensyntagen til barnets første initiativ, hans ønske om straks at anvende den erhvervede viden i praksis, både klar og problematisk;

* Udvikler musikalsk og lærerig onsdag afslører sine evner gennem kommunikation børn med voksne i dette miljø;

* Et barn og en voksen handler sammen, de skal være komfortable i deres emne miljø.

Udvikling og evaluering af fagudvikling onsdag er afhængig af et tal kriterier: Slide nr. 9 :

1. Kvaliteten af indholdet i det udviklende fag musikalsk miljø

Udviklet under hensyntagen til aktiviteten alderssystemets tilgang,

Afspejler vuggestuens fuldstændighed musikalske aktiviteter,

Afspejler konsistensen i at mestre barnet musikalske aktiviteter,

Giver børn muligheder for deres musikalsk-kreativ udvikling,

Repræsentation af problematik for at løse problemer, problemer der er opstået undervejs musikalske aktiviteter,

Svarer til den førende aktivitet,

Dynamisk indhold onsdag.

Slide nummer 10:

2. Kvaliteten af strukturen i det udviklende fag musikalsk miljø:

Strukturen af minicentre præsenteres i form af integrerede moduler med transformerende dele,

Alle typer børn præsenteres i minicentre musikalske aktiviteter,

Minicentrets struktur skaber forudsætninger for en aktiv, udviklende karakter musikalske aktiviteter(manualer, værktøjer,

onsdag forudsætter fleksibel integration og zoneinddeling, hvilket giver mulighed for hel og delvis transformation af spilmoduler.

Slide nummer 11:

3. Funktionel og følelsesmæssig komfort børn i miljøet af musikalsk aktivitet:

Farverig udsmykning af minicentre,

Miljøet er skaleret til øjet, håndens handlinger, barnets vækst,

Fordelene er solide, æstetiske, enkle,

mini- onsdag indrettet i samme stil.

Musikalsk organiseret miljø-kreativ aktivitet i vores førskoleuddannelsesinstitution skabes på musikundervisning,

ferier, der finder sted i Koncertsal, lys, rummelig, æstetisk indrettet.

Der er sæt i hallen dukketeatre, to gulvskærme, som giver dig mulighed for at spille musikalsk dukketeater , dramatiseringer, koncerter for forældre.

Musikalsk hallen er udstyret med teknisk ved hjælp af midler: der er 2 musikcentre, TV, DVD-afspiller, klaver, stereolydforstærker.

Musikinstrumenter,

legetøj, manualer,

musikalsk- didaktisk stof

opbevares i hallen, på et særligt anvist sted.

Samlet musikbibliotek(kassetter, diske) med børnesange, moderne, folkemusik og klassisk musik.

Barnet tilbringer derfor det meste af tiden i børnehavegruppen musikalsk miljø gruppen har stor betydning til musikalsk uddannelse og udvikling af sin kreativitet.

Organiseringen af ikke-regulerede aktiviteter kræver overholdelse af de nødvendige betingelser.

Hver gruppe oprettet musikhjørne,

1 yngre gruppe:

2 yngre gruppe:

Mellemgruppe:

Senior gruppe:

Forberedelse til skole gruppe:

hvor er placeret musikalsk værktøj og didaktiske spil, også en båndoptager og kassetter, hvorpå en ny er optaget specielt til pædagoger musikalsk repertoire; instrumental kassetter musik, børnesange og musikalske eventyr .

Slide nummer 12: For at sikre kvalitet musikalsk uddannelse af førskolebørn kræver en rig musical fagudviklende Onsdag som i børnehaven og derhjemme. Onsdag er der stemning, hvor barnet trækker vejret, lever og udvikler sig. Det bliver en af komponenterne i det pædagogiske system og repræsenterer musikalsk fylder frem for alt hverdagen, børn... Det er meget vigtigt, når forældre giver visning af børns musik programmer , film, samle børn musikalsk videobiblioteker og audi edema, når det er tilgængeligt musiklegetøj, musikinstrumenter, hjemmelavet støjinstrumenter, børns elementer teatralske kostumer, attributter til børns danse, spil, illustrationer til børns sange, illustrationer af komponister, musikalske og didaktiske spil.

Det er meget vigtigt børns musikalske aktivitet i familien fortsatte med deltagelse af voksne. Kreativitet førskolebørn vil kun kunne udvikle sig, hvis de omgivende mennesker derhjemme deltager i den kreative proces af barnets udvikling. Evnen til at være kreativ har vist sig at være forankret i et barns interesse for emne verden mennesker tæt på ham, i en orientering mod nyhed, i primære eksperimenter med legetøj og instrumenter.

Slide 13: onsdag samfundet er et sted. Musikalsk leder og pædagoger er enige med forældrene om brug af muligheder sociale miljø i musikalsk undervisning af børn.

Slide 14: Ejendommelighed social faktor er at mødes børn med professionel musikere - bærere musikalsk kultur , med folk interesserede i musikalsk undervisning af børn... Det samme gælder den følelsesmæssige faktor. Passionen hos de professionelle, de møder førskolebørn, er smitsom nok til at det kan betragtes som magtfulde faktor, der stimulerer kreativiteten børn.

Konklusion: Opsummering af analysen førskoleuddannelsesinstitutionens musikalske og pædagogiske miljø, familie og samfund, kan vi konkludere, at kun med tæt interaktion musikdirektør, pædagoger, familie- og kultursamfund, er det musikalske pædagogiske miljø ved at blive et stærkt middel til musikalsk uddannelse for førskolebørn.

Slide 15: Litteratur.

1. Forbundsstat førskoleuddannelsesstandarder.

2. E. P. Kostina. Kreativ pædagogisk teknologi musikundervisning for førskolebørn: monografi. - Nederste Novgorod: Nizhny Novgorod Institute of Development uddannelse, 2011.

artikel " Musikalsk- kreativt potentiale miljømæssige omgiver barnet som midler dannelse og udvikling af hans kreativitet "; P. 185

Artikel « Førskoleuddannelsesinstitutionens miljø som et sted for musikalsk aktivitet» ; P. 199

artikel " Familiemiljø som et sted for musical barnets aktiviteter "; P. 203

Artikel "Samfundet som et sted musikalsk uddannelse af barnet» ., pp. 206

3. Doronova T. N. Interaktion førskole institutioner med forældre // Førskoleundervisning. 2004. №1.

4. Doronova T.N. Sammen med familie - M .: Uddannelse, 2006.

5. Davydova I. A. Arbejdsformer musikalsk leder af førskoleuddannelsesinstitution med forældre // 1. september. 2013.

6. Radynova O.P. Musikalsk opdragelse i familien - M .: Uddannelse, 1994.

De miljømæssige aspekter af samfundsudviklingen, den stærke og ofte afgørende indflydelse af en bestemt måde dannet miljø på en person var kendt i oldtiden. På grundlag af mønstrene for miljøpåvirkningen blev der skabt fortidens religiøse og sociale centre, hvor under påvirkning af alle typer kunst, en vis efterspurgt i en given historisk periode en persons syn på verden, hans åndelige og mentale behov, svarende til de idealer, der er accepteret i samfundet. Det kunstneriske miljø som helhed har altid haft formende, plejende funktioner, som har påvirket menneskets udvikling. I det nittende århundredes filosofi henledes opmærksomheden på den dybe interesse for historiske rødder individuelle stater og folk, originaliteten af menneskehedens etniske rum. Denne artikel afslører de særlige egenskaber ved det musikalske miljø, det vil sige miljøet dannet ved hjælp af kunstnerisk (rumligt, innationalt, rytmisk, dynamisk, klangfarvet) organiserede lyde, som først og fremmest er bestemt af deres bølgenatur, som bestemmer permeabiliteten og evnen til at formere sig i ethvert fysisk miljø. Moderne videnskab det er bevist, at hver celle menneskelige legeme har sine egne typer vibrationer, og under påvirkning af resonans eller interferens kan disse vibrationer forstærkes eller undertrykkes under påvirkning af lyd (I.A.Aldoshina, A.A. Volodin, N.A. Garbuzov, N.A. Gezekhus, Yu.A. Indlin, I.G. Kobylyansky). Følgelig er det lydens permeabilitet, der bestemmer evnen til at skabe bestemt miljø, som kan have forskellige kvaliteter alt efter hvilke lyde der er involveret i dens dannelse. Musik spillede en vigtig rolle i systemet middelalderlig viden... "Kristendommen satte meget tidligt pris på musikkens muligheder som en universel kunst og samtidig besad massens og individets magt. psykologisk påvirkning og inkluderede det i sit kultritual "(Darkevich VP Applied art // Culture of Byzantium, anden halvdel af det 7.-12. århundrede - M., 1989. - S. 683). Det tyvende århundrede forvandlede selve det "musikalske landskab". Nu er den fuld af paradokser forbundet med civilisationens hurtige fremskridt. “Fænomenet massemusik er dukket op. Denne type musik udviklede sig så hurtigt, at i anden halvdel af forrige århundrede blev massegenrer de vigtigste i musikkulturen, og i dag folkemusik, klassisk eller kirkemusik- det er bare små øer i havet af forskellig populær musik. Selve begrebet "musik" i en moderne persons sind er som regel forbundet med en eller anden genre af massemusik, for eksempel med en populær sang "(Kurchan NN Musikkultur i det XX århundrede // World kunstkultur - M .: Peter, 2008. - S. 238-239). Unge i dag opfatter ofte udelukkende musik i form af et klip - en ny genre bygget på en sekvens musikalske fragmenter understøttet af en flimrende videosekvens, som kun danner et vist indtryk, en følelse, men ikke en fuldgyldig kunstnerisk billede, da klippet mangler sine vigtigste komponenter - kontinuitet og udvikling over tid. Måske er klippebevidstheden en reaktion på en moderne persons informationsoverbelastning, et forsøg på at "indskrænke", reducere dets flow og dermed blive et integreret og naturligt træk i det moderne kulturelle (herunder musikalske) miljø. "Dette er dog selvforsvar, aggressivt selvforsvar, da vanen med" klip-bevidsthed "overfylder alle andre former for erkendelse af den omgivende verden. Vælg mellem simpelt og vanskeligt arbejde, træffer en person som regel et valg til fordel for den første "(Gleb Cherkasov. Enarmet diktator // Gazeta.ru, 23. november 2004. http://www.gazeta.ru/comments/2004/ 11/24_a_202524.shtml). På baggrund af en systematisk analyse af filosofisk, historisk og kunsthistorisk litteratur sporede vi udviklingslinjen for det kunstneriske og i særdeleshed det musikalske miljø. Blandt principperne for at opbygge et musikalsk miljø fremhæver vi følgende: kompleksitetsprincippet, når information, psykologiske, æstetiske og moralske koder påvirker en person i et kompleks; princippet om forening (af alle komponenter i det musikalske miljø og alle, der er genstand for dets indflydelse); princippet om refleksion (tidens idealer, originaliteten af etniske rum osv.); princippet om permeabilitet (baseret på lydens bølgenatur). I arbejdet med fremragende pædagoger-musikere, som S.V. Zverev, A.D. Artobolevskaya, G.G. Neigauz, A.I. Yampolsky henleder opmærksomheden på interaktionen og den uløselige forbindelse mellem disse læreres professionelle aktivitetssfære med deres personlige kommunikationssfære, liv, lærlingeuddannelse. I historien om russisk musikpædagogik fremragende præstationer tager udgangspunkt i lærerens høje faglige dygtighed, som viser sig i samspil med kulturfællesskabernes pædagogik. Funktionerne i det pædagogiske musikalske miljø, skabt i processen med at arbejde med elever af fremragende lærere-musikere, omfatter: intensiv pædagogisk inklusion; skabelse af en atmosfære af tillid og særligt "slægtskab" mellem mennesker tæt på ånden; høj "moralsk grad"; appellere til elevernes indre kræfter i processen med deres fordybelse i atmosfæren af kreativ skabelse; bredde i interesser og omfattende uddannelse af læreren. Kabalevsky stillede høje krav til en musiklærers personlighed og gik ud fra den tro, at en elevs personlighed kun kan opdrages af en ekstraordinær, lys personlighed af en lærer. De største vanskeligheder ved dets implementering og udvikling er også forbundet med denne retning af konceptet. Der er en åbenlys mangel på højt kvalificerede specialister, der er i stand til at udføre pædagogisk arbejde på det rigtige niveau på alle skoler, og implementere ideen om massemusikalsk uddannelse af unge. Efter at have beskrevet og analyseret det musikalske miljøs eksistensformer, såvel som måderne for dets organisering og eksistens, skelner vi to hovedtyper af det - spontant og kulturelt. Det musikalske miljøs spontane fremkomst blev beskrevet af E.P. Kabkova (Materialer fra det internationale interaktive netværksseminar "Uddannelse ved kunst som en faktor for personlighedssocialisering", 2008 /art-education.ru). Forskeren hævder, at det spontane musikalske miljø udvikler sig af sig selv under påvirkning af forskellige faktorer og er et eksempel på en karakteristik af det tyvende århundrede. "Klip". En vigtig skelnen til det spontane musikalske miljø er udbredelsen af kommercielle former musikalsk kunst, der ofte handler på et ubevidst plan på en sådan måde, at elever, der er fordybet i et sådant miljø, øger og udvikler aggressivitet, isolation, manglende evne til dialog, manglende evne til dagligt arbejde, behovet for at distancere sig fra virkeligheden. I rummet af et spontant opstået musikalsk miljø er der også eksempler på høj musikalsk kunst, men deres tilstedeværelse eller fravær afhænger i høj grad af sociale faktorer. Således kan vi præcisere definitionen af et spontant musikalsk miljø, som i dette værk lyder som følger: et spontant musikalsk miljø er en slags musikalsk miljø, der udvikler sig af sig selv under påvirkning af forskellige, ofte uafhængige faktorer og er et eksempel på en karakteristisk for XX v. "Klipovosti", når et moderne skolebarn i sit almindeligt liv er under indflydelse af forskellige, ofte negativt påvirkende musikalske faktorer. Forskere studerer grundigt, hvilken indflydelse klip-bevidsthed har på personlige egenskaber moderne ungdom. Blandt andre ændringer er følgende noteret som de mest oplagte: 1) et fald i interessen for læring, da det ikke betragtes som en måde at forme fremtiden på, og fremtiden er af ringe interesse ung mand... Verdensbilledet bygger på formler om livets forgængelighed og behovet for at nyde og ”tage alt fra livet”; 2) svækkelse og faldende interesse for søgen og dannelsen af åndelige bånd; styrkelse af det pragmatiske aspekt i relationer til mennesker; 3) dominansen af individualistiske værdier rettet mod at tilfredsstille sådanne kvaliteter som forfængelighed, egoisme og andre; 4) et fald i individets evne til selvanalyse. Det pædagogisk tilrettelagte musikmiljø defineres af forfatteren som et polymodalt, dynamisk kunstnerisk lydmiljø, der eksisterer i kulturens integrerede rum og bidrager til implementeringen af ophøjelsen og forbedringen af lytternes spirituelle sfære. Karakteristisk træk kulturelle musikalske miljø er dets harmoni, som giver en afbalanceret, "konsonant" påvirkning af et sådant miljø på en person. Selv meget stærke følelser fremkaldt af musik i det kulturelle musikalske miljø bidrager ikke til ødelæggelsen af en persons åndelige sfære, men til dens katartiske rensning, som er blevet bemærket af mange forskere siden antikken. Således kan vi hævde, at det kulturelle musikalske miljø er kendetegnet ved følgende træk: polymodalitet, dynamik, intellektuel fylde, harmoni, en betydelig grad af tilstedeværelse af høje samples af musikalsk kunst, kommunikativt potentiale, åbenhed over for dialog, terapeutisk, sundhedsbevarende funktioner, et højt niveau af den verbale komponent. Hovedkomponenterne i et pædagogisk organiseret musikmiljø er: musikalske værker(i sin færdige form eller præsenteret i form af visse fragmenter, der afspejler tematiske, følelsesmæssige-figurative eller illustrative aspekter af uddannelsesprocessen), som lyder i optagelsen; levende musik fremført af professionelle kunstnere; musik spillet i elevernes egen direkte optræden; bærere af de levende musikalsk lyd - musikinstrumenter tilgængelig på en uddannelsesinstitution i musikstudie, hos børn derhjemme, på et museum; imaginær musik - det vil sige musik, som eleverne "hører" med deres indre øre i færd med at opfatte andre typer kunst (litteraturværker, maleri, arkitektur, skulptur osv.); den såkaldte "naturmusik" - fuglesangen, løvets raslen, lyden af bølger, blæst, flammens summen i ildstedet, ringen af dråber osv.; melodi af udtryksfuld tale (meningsfuld og figurativ). Vi bemærker følgende hovedkanaler, gennem hvilke efter vores mening indflydelsen fra det musikalske miljø opstår: vibrationskanalen (som den mest generelle, der dækker alle manifestationer klingende verden); følelsernes kanal (som grundlaget for "fokus for samfundets åndelige liv"); verbal-analytisk kanal (bidrager til kritisk forståelse af indkommende information, dens rangering og vurdering); kommunikationskanal (som på den ene side giver en forbindelse mellem forskellige manifestationer af det musikalske miljø, og på den anden side bidrager til tilnærmelsen, den gensidige forståelse af mennesker, der er fordybet i det musikalske miljø og oplever det alsidig indflydelse... TIL væsentlige træk musikalsk miljø, tilskriver vi: global karakter, forbindelse med universets harmoni, rumlig struktur, intensiteten af dens indflydelse på en person, evnen til at danne den yngre generations verdensbillede, evnen til at være en katalysator for følelsesmæssig påvirkning, evnen til at skabe syntese, selvtilstrækkelighed og på samme tid evnen til at skabe miljømæssige kompositioner i samarbejde med andre kunstarter, der udvisker grænserne mellem kunst og virkelighed. De væsentligste pædagogiske betingelser for dannelsen af de unges spirituelle værdier i deres opvækst er således dem, der er dannet og fungerer i et særligt skabt pædagogisk musikalsk miljø på baggrund af dets permeabilitet, indflydelse og egenskaber. konsonant indflydelse på en person.

Før vi begynder at overveje dette emne, lad os forestille os lidt. Forestil dig et barn i et tomt rum. Hvad skal der ske? Han vil gøre alt for at forlade hende: det er ikke interessant, der er ikke noget at gøre. En anden variant. Der er mange interessante legetøj, spil, manualer i rummet. Men der er intet til musikalsk aktivitet. Vil barnet gøre det? Selvfølgelig ikke. Han vil gøre, hvad genstandene omkring ham er egnede til. Den tredje mulighed. På førskoleuddannelsesinstitutionen er to grupper af børn på samme alder udstyret med de samme spil, legetøj, manualer, herunder til musikalske aktiviteter.

I en gruppe er læreren ikke opmærksom på dem, nogle gange endda udtrykker negativ attityde til dem. Som et resultat mister børn gradvist interessen, og de holder op med at engagere sig i musikalske aktiviteter på egen hånd. I en anden gruppe viser læreren interesse for musiklege, demonstrerer for børn mulighederne i et musikalsk fagmiljø, skaber kreative situationer, der vækker interesse for musikalske spil og legetøj. Som et resultat leger børn ofte med dem på en kreativ måde.

Så vi kommer til en ubestridelig konklusion: For den musikalske opdragelse af børn er der brug for et rigt musikalsk fagudviklende miljø, og for udviklingen af førskolebørns personlighed bør der ved siden af dem være en lærer, der brænder for musik, som forstår at realisere det kreative potentiale i det musikalske miljø og styre udviklingen af børns kreativitet i musikalsk aktivitet.

De vigtigste indikatorer for kreativitet omfatter kreativitet, selvudfoldelse, intelligens, viden og færdigheder.

Faktorerne, der bidrager til dannelsen af kreativitet, omfatter: informationsmæssig, tillader udvikling af intelligens; socialt, yde støtte til børn i processen med deres kreativitet, give mulighed for at kommunikere og udveksle indtryk; følelsesmæssigt, hvilket forårsager psykologisk komfort og sikkerhed.

At kende og tage hensyn til ovenstående indikatorer for kreativitet og faktorer, der bidrager til udviklingen af kreativitet, giver læreren mulighed for at udføre funktionen med indirekte at styre processen med musikalsk uddannelse af børn.

I betragtning af musikalsk uddannelse som en organiseret introduktion af børn til musikkultur, kan vi tale om det musikalske miljø som et middel til at introducere et barn til musikkultur. Dermed bliver det musikalske miljø en af komponenterne i det pædagogiske system og repræsenterer musikalsk arrangement børns liv, herunder aktiviteter og ferier.

Musikinstrumenter, legetøj, manualer kan skelnes til et fagudviklende miljø, som er udviklet tilstrækkeligt detaljeret i førskolepædagogikken.

For et barn i førskolealderen kan miljøet repræsenteres som en kombination af flere hovedfunktionsområder: familiemiljø, førskolemiljø, samfundsmiljø.

I overensstemmelse hermed adskiller vi det musikalske miljø i førskoleuddannelsesinstitutionen, familie og kultur- og uddannelsesinstitutioner (samfundets miljø).

1. Førskoleuddannelsesinstitutionens musikalske og pædagogiske miljø. Dette miljø er opdelt i Miljøet af organiseret musikalsk og kreativ aktivitet i førskoleuddannelsesinstitutionen og Miljøet af ureguleret (sammen med pædagogen og uafhængig) musikalsk og kreativ aktivitet. Miljøet med organiseret musikalsk og kreativ aktivitet skabes i musikundervisning, der ledes af en musikdirektør, såvel som i lektioner i et musikstudie, musikteater etc. Dette miljø skal gennem sit indhold skabe betingelser for hvert barns musikalske og kreative aktivitet og stimulere udviklingen af hans kreativitet. Organisatoren af miljøet, og dets komponent er den musikalske leder, og musikalsk og kreativ aktivitet foregår i samspil ikke kun med den musikalske leder, men også med pædagogen. En voksen er et forbillede, en bærer af musikkultur.
Miljøet med ureguleret musikalsk og kreativ aktivitet skabes i en gruppe uden for undervisningen. Barnet tilbringer det meste af tiden i børnehavegruppen, så dette miljø - burde have - potentialet for musikalsk uddannelse og dannelsen af hans kreativitet.

Børns uregulerede musikalske aktivitet udføres i fællesskab med læreren i gruppen og i mindre grad i kredsene musikalsk kreativitet arrangeret af musikchefen. Læreren underviser ikke børn - han forsøger at interessere dem i at lytte til velkendt musik, udtrykker sin holdning til det, involverer børn i musikalske spil og øvelser, der er kendt for dem, udfører musikalske opvarmninger og traditioner (morgensang hilsen en ny dag, afholdelse af sangaften en gang om ugen osv. osv.).

Læreren udvælger det musikalske repertoire med hjælp fra den musikalske leder eller sig selv, men efter aftale med den musikalske leder. Tilrettelæggelsen af ad hoc aktiviteter kræver overholdelse af følgende betingelser.

Børn har færdigheder og evner i alle typer af musikalske aktiviteter, samt et tilstrækkeligt repertoire, som børn kan bruge i deres musikalske aktiviteter.

Tilstedeværelsen i gruppen af alle visuelle hjælpemidler som bruges i musikundervisningen (kort til musikøvelser og spil, børns musikinstrumenter og legetøj).

Tilstedeværelsen af en båndoptager og kassetter, hvorpå den musikalske leder optager et nyt musikrepertoire specielt til læreren, kassetter med optagelse instrumental musik og musikalske fortællinger.

I dette miljø fortsætter pædagogen den musikalske leders pædagogiske linje og er for børn et eksempel på musikalsk opfattelse og musikalsk kreativitet. Parallelt hermed udføres børns uafhængige musikalske kreative aktivitet. Uafhængig musikalsk aktivitet af børn uden for klasserne opstår på initiativ af børn, er repræsenteret af sange, musikalske spil, danse samt sang, musikalsk-rytmisk, instrumental børns kreativitet).

2. Familiemiljø som sted for barnets musikalske aktivitet. Det er almindeligt accepteret: Familien bidrager enten til barnets musikalske udvikling eller hæmmer det. Hovedproblemet i interaktion med familien er forældrenes manglende forståelse for vigtigheden af musikalsk uddannelse af børn. Hvad skal man gøre? Børnehavelæreren skal have information om forældrenes kultur (deres musikalske præferencer), om deres bevidsthed om børns musikalske udvikling, deres holdning til samarbejde med førskolelærere. At arbejde med familien omfatter musikalsk undervisning af forældre og introduktion til dem fælles aktiviteter(ferier, underholdning med forældre, konkurrencer vedr bedste muser... rebus, det bedste hjemmelavede børnemusikinstrument). Det er nødvendigt at overbevise forældre om, hvor vigtigt et gunstigt musikalsk hjemmeklima er: forældre bør vise deres børn, at deres yndlingsmusikalske værker bringer glæde og fornøjelse og forbedrer deres humør. Børn er meget påvirket af litterære billeder, Derfor familielæsninger godt akkompagnere med musik (optagelser af børns musikalske eventyr).

3. Samfundet som miljø for musikalsk uddannelse af et barn. Samfundets miljø er væsentligt anderledes end miljøet i førskoleuddannelsesinstitutionen og familien. Derfor er det meget vigtigt at overholde princippet om integritet, når du organiserer dette miljø. Det er rettet mod musikalsk uddannelse af børn, der går i førskoleinstitutioner (koncerter, teaterforestillinger osv.). Professionelles passion inficerer børn og giver os mulighed for at betragte det som en stærk faktor til at stimulere børns kreative aktivitet.

Så når man organiserer det musikalske miljø, tilhører den ledende rolle musikdirektøren, som udfører forskellige funktioner: diagnosticerer miljøet og personlighedstræk børn (musikalitet, kreativitet, empati), designer målet og midlerne til at opnå det, organiserer den musikalske uddannelsesproces, rådgiver pædagoger og forældre om spørgsmålene om musikalsk uddannelse af børn, sikrer samspillet mellem alle komponenter, analyserer resultaterne af processen af musikalsk uddannelse af børn og korrigerer.

Musik omgiver os i dag overalt, hvor end du går, lyder det overalt. Der er allerede musik, der burde lyde i elevatorerne i store stormagasiner, det er på en eller anden måde bestemt; musikken, der lyder i Moskva-taxaen, den er også allerede på en eller anden måde bestemt; musik, der lyder i koncerter, hvis du går til koncert om aftenen ;; musik, der lyder på gaden. Al denne baggrundslyd er musik.

G. Kancheli, komponist

"For mig er begrebet musik slet ikke definerende. Desuden i På det sidste Jeg bevæger mig i stigende grad væk fra dette udtryk og foretrækker begreber som lyd, lydmiljø, lyddesign, lineær komposition, vertikal, konsistens og alt mindre værdi Jeg giver melodi, harmoni, tonalitet og andre traditionelt musikalske betydninger "

A. Borisov, nutidig komponist

Løb hjemmefra nu. Ja, kulden udenfor er hård ... "I hjertet af enhver filosofi ligger foragt for mennesker "- så sagde jeg for et år siden. Nu vil jeg sige det anderledes, når der er larm udenfor - det eneste - han kører hjemmefra: modvilje mod støj og skrig (ikke oversat fra græsk) - dette er kærligheden til visdom. (Oversat fra det universelle.) Men ikke hver støj, men den ene som kaldes af folk. Åh, hvis ikke for den kolde hund, så kan den bruges på dyngen visdom til at elske, lytte til støj træer og privat tid, - det eneste der adskiller mig med andre uheldige mennesker ... (A. Bannikov)

Og her er udtalelsen fra den fremragende dirigent Yevgeny Kolobov.

"Hvad er musik: raslende græs, fuglesang, litteratur, maleri? Der er jo mange, mange toner, men der er ingen musik. Og der er relationer mellem mennesker – musik, og samtale kan være musik. Jeg er bange for høje ord, men musik for mig, som en religion, er min religion! Selvfølgelig, når vi gør det som et erhverv, er der meget hverdagsagtigt, praktisk. Men dette er alt sammen sekundært. Selvom resultatet ikke er det samme, selvom det gik dårligt, er jeg ren over for Gud, fordi jeg gav hende alt, hvad jeg kunne."

Det viser sig, at der er en masse musik rundt omkring, men en person har stadig ikke nok af det. Hvad er paradokset her?

Det er sandsynligt, at musik, som før, forbliver et personligt rum, ikke desto mindre opstår ikke fra hverdagens kræsne splid, men fra harmoni - natur, kunst, menneskelige relationer ... Og i dag bliver det i stigende grad den eneste måde at være alene på med dig selv - væk fra de forskellige "soundtracks" i rummet omkring os.

Lyde eksisterer sammen med vores liv, og vi genkender det normalt ikke. Musik er der altid - her og der.

(T. Takemitsu, komponist)

Vi bemærker, at mange typer samtidsmusik er udsat for hurtig aldring: nogle gange afviser vi med indignation en komposition, for eksempel for tre år siden, som håbløs "gammel" - ligesom vi smider gammelt, ud af modetøj. Endnu mere radikal (radikal - rører ved selve grundlaget; dyb, afgørende, radikal) popularitetsvurderingen af popmusik, udført på tv og radio, ser sådan ud: den ændrer sig hurtigt hver uge, så nogle gange er en sang fra lederne af hitparaden helt i slutningen af listen eller endda ud over den på kort tid . "Hvor meget anstrengelse, tålmodighed og kærlighed kostede vores forgængere opførelsen af helligdomme og katedraler! - og hvor lidt opmærksomhed de gav til ting designet til at tjene tilværelsens bekvemmelighed. En moderne person er som regel mere interesseret i biler eller fly end i en slags violiner,” skriver N. Arnoncourt.

Men på trods af forgængeligheden af musikalsk mode, i modsætning til en moderne persons nuværende interesser i biler og fly, bevarer musik overraskende sin værdi og attraktivitet for en person. Og det handler ikke kun om musikken, der hastigt skyller forbi os, drevet af mode og brogede umiddelbare behov, men også om den musik, der er blevet til at lyde i sjælen i mange år.

Sådan musik kan for eksempel være en almindelig skolevals. Dansemusik, nogle gange ikke specielt bemærkelsesværdig og endda tilsyneladende uinteressant, bliver med tiden et symbol på nogle dybt personlige minder. Det kan endda antages, at hver person har sin egen skolevals, altid uvægerligt relevant, ligesom den gamle gårdhave og den uoverensstemmelse, der lød i den, altid er relevant.

Derfor kan vi blandt de uforanderlige ting nok nævne det menneskelige behov for musik, for hvis dette behov ikke eksisterede, var musikken helt forsvundet.

Lad snesevis af musikalske dommere Vil finde ud af, hvordan brædderne knirkede Gamle træfortove I byen, hvor vi teenagere strejfede ... Det var de første etaper.

Fra udtalelser om D. Karamanovs arbejde

"Når du først kommer i kontakt med Alemdar Karamanovs værk, er det så at sige slående," Manglen på modernitet i hans musikalske sprog, fraværet i det af tegn på "modernistisk bevidsthed". Det ser ud til, at denne musik kunne være blevet til i det sidste århundrede. Men dette er langt fra tilfældet. Hele fortiden synes at blive hørt i den musikalsk arv, men gentænket på et nyt niveau (primært russisk klassisk skole: Rachmaninov, Skrjabin, Prokofjev, Sjostakovitj). A. Karamanov står ligesom mellem de russiske klassikere og avantgarden: han ødelægger ikke noget, men bygger på den rige tradition, der har udviklet sig ”

(E. Klochkova, musikforsker).

Musikken er dog altid bundløs. Det betyder - ros eller ærekrænkelse - Alle finder, hvad han vil have i hende. Han ønsker - eventyr, ønsker - var, Elvervinger eller mølvinger Klokke, horn i en bil ... Vi er jo frie, som vinden i marken, Vinden på marken, selvom den er fuld af støv, Den, som vi selv uddybede.

(Fra digtet af L. Martynov "Ballade om komponisten Vissarion Shebalin")

Hvad er årsagen til mangfoldigheden og variationen i den moderne lydpalet?
Hvad er efter din mening årsagerne til den hurtige forældelse af nogle moderne kompositioner?
Er det korrekt at sige, at hver person har deres egen moderne musik? Forklar dit svar.
Hvordan opfatter du billedet af A. Karamanovs værk "Ave Maria"? Er du enig i, at den slags musik er nødvendig moderne mand? Begrund din mening.
Hvilken slags musik skriver L. Martynov om i digtet "Balladen om komponisten Vissarion Shebalin"?
Hvordan hænger billederne af L. Martynovs digt og malerierne af F. Kupka sammen?

MBDOU CRR D/s nummer 117 "Druzhnaya familie"

Akademi år

Indlæg i lærerrådet

Emne: "Musikmiljø som et middel til at udvikle et barns kreativitet."

Taler: N. V. Shvatskaya, musikalsk leder af den højeste kvalifikationskategori

Før vi fortsætter med at overveje det angivne problem, lad os forestille os lidt. Forestil dig et barn i et tomt rum. Hvad skal der ske? Han vil gøre alt for at forlade hende: det er ikke interessant, der er ikke noget at gøre. En anden variant. Der er mange interessante legetøj, spil, manualer i rummet. Men der er intet til musikalsk aktivitet. Vil barnet gøre det? Selvfølgelig ikke. Han vil gøre, hvad genstandene omkring ham er egnede til. Den tredje mulighed. På førskoleuddannelsesinstitutionen er to grupper af børn på samme alder udstyret med de samme spil, legetøj, manualer, herunder til musikalske aktiviteter. I en gruppe er læreren ikke opmærksom på dem, nogle gange udtrykker han endda en negativ holdning til dem. Som et resultat mister børn gradvist interessen, og de holder op med at engagere sig i musikalske aktiviteter på egen hånd. I en anden gruppe viser læreren interesse for musiklege, demonstrerer for børn mulighederne i et musikalsk fagmiljø, skaber kreative situationer, der vækker interesse for musikalske spil og legetøj. Som et resultat leger børn ofte med dem på en kreativ måde.

Det miljø, der omgiver et barn i børnehaven, familien og samfundet, kan kun blive et middel til at udvikle hans personlighed, hvis læreren er i stand til at organisere et sådant miljø. For at gøre dette skal han vide, hvad miljøet skal omfatte, mekanismen for dets indvirkning på personligheden samt de personlighedstræk, der danner grundlaget for kreativitet. Bestemmelse af egenskaberne ved den kreative personlighed og det udviklende musikalske miljø er lærerens ledelsesmæssige aktivitet, rettet mod at designe betingelserne for den kreative udvikling af førskolebørn.

^ De vigtigste indikatorer for kreativitet omfatter:

kreativ aktivitet, det vil sige parathed og højt niveau motivation til at skabe et nyt produkt;

selvudfoldelse, ellers barnets frie valg af typen af musikalsk aktivitet, måden at gennemføre sin plan på;

intelligens, "intellektuelle evner", "musikalsk intelligens" - evnen til at udføre, komponere og opfatte musik (H. Gardner);

viden og færdigheder (L. Ermolaeva-Tomina).

Faktorer, der bidrager til udviklingen af kreativitet omfatter:

informationsgivende, som gør det muligt at udvikle intelligens;

socialt, yde støtte til børn i processen med deres kreativitet, give mulighed for at kommunikere og udveksle indtryk;

følelsesmæssigt, hvilket forårsager psykologisk komfort og sikkerhed.

I historien om at forstå miljøet som den vigtigste faktor og midler til opdragelse og uddannelse af individet, skelnes der mellem to tilgange:

1. Fremlagt i flertal moderne forskning, definerer miljøet som en betingelse for, at barnet kan realisere sine evner;

2. Dukkede op i begyndelsen af forrige århundrede og modtog i huslig pædagogik navnet "miljøpædagogik", definerer miljøet som et middel til at opdrage personlige egenskaber.

En af grundlæggerne af miljøpædagogikken, S. T. Shatsky, betragtede miljøet som et middel til at mestre kultur af børn fra to positioner, hvilket betyder de materielle og ikke-materielle komponenter i miljøet (efter L.N. børn for kreativt arbejde).

Ideen om miljøet som en "kultur-mikromodel" findes i AM Lobok's arbejde, dedikeret til det "sandsynlige uddannelsesmiljø", som indikerer behovet for at bruge princippet om kulturel overensstemmelse, når man organiserer den pædagogiske proces . Begrebet miljø uddannelsesinstitution som kulturcenter er det meget vigtigt i musikundervisningen, som er i krydsfeltet mellem uddannelse og kultur.

I pædagogisk forskning er begrebet "uddannelsesmiljø" mere almindeligt, det vil sige, at der lægges vægt på dets pædagogiske funktion. Men selv med denne tilgang giver de fleste forfattere miljøet forskellige funktioner. Så V.A. Yasvin skelner mellem de typer miljøer (familie, børnehave, ekstraskole, ekstra, spontan), der udfører særlige pædagogiske opgaver.

Den moderne tilgang til uddannelse som et kulturelt fænomen giver os mulighed for at tale om den kulturelle dannelse af et individ i færd med at mestre forskellige typer kunstneriske aktiviteter i et særligt organiseret miljø (R. M. Chumicheva). Eksisterer videnskabelig retning(E. P. Belozertsev), der fortolker det kulturelle og uddannelsesmæssige miljø som "et sæt af forskellige forhold, hvorunder mennesker lever, studerer og arbejder. Miljøet er den atmosfære, hvori et menneske ånder, lever og udvikler sig. Viden, videnskab er et middel til at tilpasse sig livet i denne atmosfære, at blive fortrolig med abstraktioner, begreber, teoretiske modeller". Men det er også omdrejningspunktet for "naturlige, historiske, religiøse, kulturelle, materielle, sociale forhold, hvorunder befolkningens liv og aktivitet finder sted." Det kulturelle og uddannelsesmæssige miljø forstås af repræsentanter denne retning som et middel til at danne "levende, vital" viden, aktivt påvirke individets sind, følelser, følelser, tro. Det pædagogiske potentiale i det kulturelle og uddannelsesmæssige miljø bidrager til at gøre sig fortrolig med triaden af måder at kende verden og mennesket på: rationelt-logisk (videnskab), følelsesmæssig-figurativ (kunst) og forsyns-aksiologisk (religion).

I betragtning af musikalsk uddannelse som en organiseret introduktion af børn til musikkultur, kan vi tale om det musikalske miljø som et middel til at introducere et barn til musikkultur. Det musikalske miljø bliver således en af komponenterne i det pædagogiske system og er en musikalsk akkompagnement til børns liv, herunder undervisning og ferier.

Musikinstrumenter, legetøj, manualer kan skelnes i et emne-udviklende miljø; som er udviklet tilstrækkeligt detaljeret i førskolepædagogikken. Dette er dog ikke nok til at modellere processen med musikundervisning rettet mod udvikling af kreativitet.

Akkumuleringen af viden om komponenterne i miljøet: naturlig (M.V.Sheptukhovsky), æstetisk (Yu.S. Manuilov), arkitektonisk (L.P.Baryshnikova, V.L. Glazychev), ekstracurricular (M.P. Kuzminova, L.A. Tsyganov), miljøet i mikrodistriktet (MM Plotkin) - førte til forståelsen af behovet for at identificere i miljøet zoner med forskellige kapaciteter. For et barn i førskolealderen kan miljøet repræsenteres som en kombination af flere hovedfunktionsområder: familiemiljø, førskolemiljø, samfundsmiljø.

V.S.Mukhina bemærkede, at barnet gradvist træder ind i rummet af den objektive (menneskeskabte) verden, figurative lydsystemer, naturen, sociale relationer mennesker. A. A. Ostapenko, efter denne logik, foreslår at generalisere denne virkelighed og identificere hovedelementerne, der ligger til grund for den pædagogiske proces. Efter V.I.Slobodchikov, der mener det objektiv virkelighed og der er et miljø, der formidler tilblivelse indre ro, identificerer han følgende komponenter i den pædagogiske proces: fag-rumligt miljø; virkeligheden i pædagogikkens sociale rum, som han kalder relationernes lokale subkultur; tegnsymbolsk virkelighed.

Den kendte estiske miljøforkæmper M. Heidmets, betragtede miljøet fra emnets synspunkt, opdelte det i individ og gruppe; objekter i det rumlige miljø - ind i steder (territorier, lokaler) og individuelle ting; efter arten af brugen af genstande - til permanente og midlertidige. For organiseringen af miljøet er dette en ganske vigtig strukturering, som gør det muligt at modellere denne komponent gennem stederne for barnets aktivitet og individuelle genstande.

Mest generelt koncept miljø som et pædagogisk værktøj er givet i værker af Yu. S. Manuilov, udvikleren af teorien om miljøtilgangen i uddannelse. De vil definere miljøet, "som det, midt i hvilket subjektet er, hvorigennem livsformen dannes, og som formidler dets udvikling og bestemmer personligheden." Ud fra dette kan vi konkludere: miljøet giver hvert barn lige muligheder for at tilegne sig visse personlighedstræk (at lære noget). Den miljømæssige tilgang sikrer skabelsen af et samlet musikalsk og æstetisk rum for børns liv og antager påvirkning af hinanden og indbyrdes forbundne musikformer i førskoleuddannelsesinstitutioner, familie og samfund.

Endelig er den objektive komponent af miljøet for førskolebørn beskrevet i detaljer i S. L. Novoselovas værker. Hun underbygger konceptet om et udviklende miljø som et system materielle genstande barnets aktiviteter, funktionelt modellering af indholdet af hans udvikling, åndelig og fysisk.

Når man taler om førskolebørns musikalske udvikling, kan man forestille sig det fagudviklende miljø som et musikalsk uddannelsesmiljø, der består af fag- og musikalske komponenter. Den musikalske komponent er repræsenteret af audio-musikalsk information, det vil sige direkte af musik, uanset dens kilde. Alt andet, herunder musikinstrumenter og midler til at udtrække musik (båndoptager, radio osv.), hører til fagkomponenten. I det musikalske og uddannelsesmæssige miljø er der ud over disse komponenter også et socialt miljø, da der i ethvert miljø er sociale interaktioner mellem et barn, der påvirker hans udvikling. De jævnaldrende og voksne omkring barnet udgør dets bomiljø, og voksne er derudover arrangører af det pædagogiske forløb.

Mange forskere er opmærksomme på dette aspekt og bemærker, at den motiverende værdi-holdning til kultur er en kompleks proces på grund af det sociale miljø, miljøet og arten af aktiviteten for ikke kun personligheden selv, men også de mennesker, der leder denne proces.

I den sociale komponent af miljøet er det nødvendigt at fremhæve et så væsentligt øjeblik som organiseringen af den motiverende faktor, miljøets følelsesmæssige baggrund. At opretholde en sådan baggrund, skabe behagelige forhold for barnet og dyrke hans musikalske kreativitet, er en vigtig opgave for læreren.

VAYasvin talte om problemet med vigtigheden af det sociale miljø i udviklingen af barnets kreative evner, som viste, at lærere ikke kun skulle tage hensyn til institutionens miljø, men også egenskaberne ved elevernes familier, herunder interaktion med barnet i gang med hjemmemusikalsk undervisning. I et kreativt pædagogisk miljø, ifølge V.A.Yasvin, selvudvikling af en fri og aktiv personlighed: eleven bliver genstand for sin udvikling (og forbliver ikke genstand for pædagogisk indflydelse), er aktiv i at bruge omgivelsernes evner.

I forlængelse af ovenstående skal et kreativt uddannelsesmiljø være præget af følelsesmæssig baggrund, herunder kreativ entusiasme, en holdning til søgen, skabelse. På denne måde kreativt miljø præget primært af en kreativ atmosfære, samt et varieret og rigt emne- og informationsindhold.

SL Novoselova udviklede krav til et udviklende objektivt miljø, som er begrundet i det faktum, at evnen til at skabe er forankret i barnets interesse for den objektive verden af mennesker tæt på ham, i orientering mod nyhed, i primære eksperimenter med legetøj og værktøjer, i nysgerrighed overstiger interessen deres motivation for at opnå et utilitaristisk resultat.

Det er nødvendigt at tage højde for behovet for udvikling af førende børns aktiviteter; Samtidig er det vigtigt at være styret af denne bestemmelse: i hvert øjeblik af livet er alle de førende typer aktivitet for børn i den tidlige alder og førskolealderen (fag, leg, forudsætninger for pædagogisk aktivitet) til stede på samme tid , men hver af dem går gennem sin egen udviklingsvej indtil det øjeblik, hvor den bliver den førende.

Miljøet bør være rettet mod zonen for proksimal mental udvikling (L. S. Vygotsky).

Det musikalske miljø skal svare til strukturen af barnets kognitive sfære, dvs. indeholde både konservative (allerede kendt af barnet) komponenter, såvel som problemkomponenter, underlagt forskning.

Det skal huskes: et urealiseret ønske om straks at anvende den opnåede viden fører til, at viden ikke konsolideres, og tværtimod lever og beriges den viden, som barnet konstant bruger.

Det musikalske miljø afslører sine evner i kommunikationsprocessen mellem børn og voksne i dette miljø. Det afhænger af en voksens kompetence, hans velvilje og en interesseret holdning til børn, om dette miljø bliver et udviklende, om barnet ønsker og kan mestre det i sine aktiviteter. Et barn og en voksen handler sammen - begge skal være komfortable i et musikalsk miljø.

Når du designer og evaluerer et musikalsk miljø, bør du stole på følgende kriterier dens kvaliteter.

Blokkene af komponenterne i miljøet svarer til logikken i udviklingen af børns musikalske aktivitet (perception, reproduktion, kreativitet), hver giver en orientering mod præstation i miljøet af alle typer børns musikalske aktivitet (opfattelse af musik-hjælpemidler) der hjælper med at opfatte værker til at lytte, værker brugt til at udføre sang, dans og musikalsk legeaktivitet samt værker specielt skabt til udvikling af musikalsk-sanselig opfattelse af børn; reproduktion af musikhjælpemidler, tilskyndelse til sangaktivitet: til opfattelse af sange, deres kreative, ekspressive fremførelse; hjælpemidler, tilskyndelse til musikalsk-rytmisk aktivitet: til perception, fremførelse af musik til et spil eller dans osv.; manualer, der opmuntrer til at spille børns musikinstrumenter: opfattelsen af musik, der spilles på dem, mestring af at spille på disse instrumenter, såvel som kreativ improvisation; musikalske og kreative aktivitetsmanualer, der opmuntrer til ne hø, musical og leg, danse kreativitet og improvisation på børns musikinstrumenter. Løsningen på disse problemer leveres af en række forskellige børns musikinstrumenter, pædagogiske musikalske spil og legetøj, visuelt didaktiske hjælpemidler, forskellige audiovisuelle midler (båndoptager) og et sæt kassetter til dem og andre tekniske midler (tv, videobåndoptager, dvd-afspiller osv.)

Indholdet af det musikalske miljø afspejler princippet om konsistens i at mestre musikalsk aktivitet: det skal svare til børns alder og indholdet af deres musikalske aktivitet, derfor bør miljøets indhold være kompliceret af aldersniveauer. Indholdet skal give mulighed for børns musikalske og kreative udvikling og fra omgivelserne modtage den information, de har brug for til musikalsk og kreativ aktivitet.

Dynamikken i miljøets indhold giver interesse for musikalsk aktivitet, motivation og så behovet for det.

Kvaliteten af strukturen.

Strukturen af det musikalske miljø præsenteres i form af moduler, herunder transformerende detaljer, som holder børnene stærkt interesserede. Det bør tilrettelægges på en sådan måde, at det visuelt repræsenterer alle typer børns musikalske aktiviteter og skaber betingelser for børns aktive samspil med eventuelle hjælpemidler og musikinstrumenter. Minicentre er praktiske til udbredelse af musikalske aktiviteter af et barn, to børn eller en undergruppe.

Miljøet forudsætter fleksibel integration og zoneinddeling, hvilket sørger for hel og delvis transformation af minicentrenes legemoduler, hvilket giver en varieret funktionel belastning for børn.

Funktionel og følelsesmæssig komfort for børn.

Designet af mini-musikcentre for børn i førskolealderen skal være historiedrevet, og for større børn skal det have et didaktisk fokus.

Objektmiljøet skal stå i forhold til øjet, håndens handlinger og barnets vækst.

Fordelene skal være solide, æstetisk tiltalende, nemme at bruge, kun så giver de dig lyst til at handle med dem.

Mini-centre er designet i samme stil, ved hjælp af materialer med samme tekstur og farveskema.

Integriteten af indholdet i det musikalske miljø, som forener minicentre og alle de steder, hvor processen med musikalsk uddannelse kan organiseres, er baseret på følgende principper:

Psykologisk (under hensyntagen til børns aldersevner og ledende aktiviteter: i spædbarnsalderen, orienterings- og forskningsaktiviteter udført under kommunikationsforhold med voksne: i den tidlige barndom, fag, i førskolebarndommen, leg). For at sikre børns virkelig kreative udvikling er enhed i det musikalske miljø nødvendigt, musikalsk repertoire og meningsfuld kommunikation med voksne;

Æstetisk (under hensyntagen til designkravene til designet; alle moduler skal stå i forhold til barnets højde, øje og hånd, æstetisk holdt). Indvendig æstetik bør tage højde for børnekulturens traditioner og være fokuseret på barnets fremtid;

Pædagogisk (miljøet er skabt for at give børn mulighed for aktiv og varieret musikalsk og kreativ aktivitet, derfor bør det funktionelt modellere indholdet af den musikalske og pædagogiske proces i indholdet af manualer, spil, genstande, moduler osv.) Miljøet skal være systemisk, dvs. at opfylde alderen og indholdet af børns musikalske aktivitet, målene for barnets opdragelse og udvikling og niveauet af dets træning.

I overensstemmelse hermed skelnes det musikalske miljø i førskoleuddannelsesinstitutionen, familien og kultur- og uddannelsesinstitutioner.

1. Førskoleuddannelsesinstitutionens musikalske og pædagogiske miljø

En blok af organiserede (regulerede) musikalske aktiviteter: musikundervisning og underholdning, ferier og andre aktiviteter med brug af musik (for alle børn), et besøg i et af studierne (efter valg af børn og forældre).

I musiktimerne hører et barn som regel musikalske kompositioner for første gang, som skal røre hans sjæl og hjerte; nogle vil blive brugt videre i udøvende aktivitet eller i musikalske sanseøvelser. Her får barnet viden, færdigheder og evner, her skabes en positiv følelsesmæssig baggrund, der dannes et ønske om fortsat at mødes med musik, forskellige spilsituationer opstår mv.

^ Blok af ureguleret (sammen med læreren og uafhængig) musikalsk aktivitet af børn i en gruppe uden for undervisningen (i varmt vejr, i frisk luft):

Sammen med læreren (i rollespil ved brug af et musikalsk repertoire, runddans, musikdidaktik, musikalsk kreativ osv.); i processen med betinget figurativ og betinget skematisk modellering af indholdet, musikkens natur, musikalske udtryksmidler , osv.; i øvelser med den musikalske designer E.P. Kostina, modellering af skalaens trin; under morgenankomsten af børn, ved måltider, før de går i seng, ved regelmæssige øjeblikke osv.). Derudover deltager børn (valgfrit) i cirkler, hvor aktiviteter udføres i fællesskab med musiklederen;

Uafhængig musikalsk aktivitet af børn uden for klasserne (opstår på initiativ af børn, er repræsenteret af sange, musikalske spil, øvelser, danse samt sang, musikalsk-rytmisk, instrumental børns kreativitet).

2. Familiens musikalske og uddannelsesmæssige miljø, hvor uregulerede børns musikalske aktiviteter udføres:

Fælles med forældre (med hensyn til indhold er det tilstrækkeligt til lignende aktiviteter for en pædagog med børn i en førskoleuddannelsesinstitution);

Uafhængig (svarende til den uafhængige musikalske aktivitet af børn i en førskoleuddannelsesinstitution).

^ 3. Musikalsk og uddannelsesmæssigt miljø af kulturelle og uddannelsesmæssige institutioner rettet mod musikalsk uddannelse af børn, der går i førskoleinstitutioner (koncerter, musikskole eller kunstskole, opførelser af opera- og balletteater osv.).

Det er sådan, det musikalske miljø og den miljømæssige tilgang forstås som et integreret middel, der sikrer et tæt og vellykket samspil mellem børn, pædagoger og forældre, samt tre niveauer for organisering af musikalsk undervisning af børn og deres konstituerende blokke (se diagram 1).

Førskoleuddannelsesinstitutionens miljø som sted for musikalsk aktivitet.

Miljøet for organiserede musikalske og kreative aktiviteter i førskoleuddannelsesinstitutionen.

Det skabes i musiktimer, som ledes af en musikalsk leder, samt i lektioner i et musikstudie, musikteater osv. Det antager enheden af sociale og objektive forhold, der giver en række forskellige musikalske aktiviteter for barnet. Alle komponenter i miljøet er knyttet til hinanden i forhold til indhold, skala og kunstnerisk løsning. Det oprindelige krav til miljøet er dets problematiske og udviklende natur: gennem dets indhold skal det skabe betingelser for hvert barns musikalske og kreative aktivitet og stimulere udviklingen af hans kreativitet.

^ Informationsfaktoren er kendt for at spille i dette væsentlig rolle, derfor designer læreren den fagudviklende komponent i miljøet

(musikinstrumenter, musikudstyr, manualer og didaktiske materialer, kostumer osv.). Hertil hører repertoiret, som vælges af musikchefen i overensstemmelse med programmet. Alle disse lyd-, video- og taktile komponenter i miljøet giver information i form af tegn-symbolske former, der erkender, at barnet konstruerer sin musikalske verden.

^ Den sociale faktor kommer til udtryk i, at både arrangøren af miljøet og dets komponent er den musikalske leder, og musikalsk og kreativ aktivitet foregår i samspil ikke kun med den musikalske leder, men også med pædagogen. En voksen er et forbillede, en bærer af musikkultur. Sociale komponenter er også jævnaldrende til barnet, der fungerer som partnere i fælles aktiviteter, men kan også være rollemodeller.

^ Den følelsesmæssige faktor i dette miljø inkluderer en psykologisk komponent, en stemning for aktiv kognitiv aktivitet og samtidig krævende, respekt for de regler, som musik "elsker" (for eksempel musik "elsker" stilhed). Følelsesmæssigheden af udførelse af musikalske værker af læreren er også af stor betydning: barnet skal modtage æstetisk nydelse, så vil han forstå det følelsesmæssige-figurative indhold af det musikalske arbejde. Man kan ikke få et barn til at forelske sig i musik – man kan kun betage det.

^ Miljøet med ureguleret musikalsk og kreativ aktivitet i førskoleuddannelsesinstitutionen.

Det meste af tiden tilbringer barnet i børnehavegruppen, så det har - skal have - potentialet til musikalsk uddannelse og dannelse af hans kreativitet.

^ Informationsfaktoren sikrer kontinuitet med organiseret musikalsk aktivitet. Det musikalske repertoire, udstyr og instrumenter, didaktiske musikspil og manualer er praktisk talt det samme som for musikundervisning, dog er disse komponenter meget forskellige, da læreren har mere tid til regulerede aktiviteter.

Ureguleret musikalsk aktivitet af børn udføres sammen med en lærer i en gruppe og i mindre grad i musikalske kreativitetskredse organiseret af en musikleder. Læreren underviser ikke børn - han forsøger at interessere dem i at lytte til velkendt musik, udtrykker sin holdning til det, involverer børn i musikalske spil og øvelser, der er kendt for dem, udfører musikalske opvarmninger og traditioner (morgensang hilsen en ny dag, afholdelse af sangaften en gang om ugen osv. osv.).

Læreren udvælger det musikalske repertoire med hjælp fra den musikalske leder eller sig selv, men efter aftale med den musikalske leder. Musikalsk akkompagnement forskellige begivenheder, at lytte til musikalske kompositioner, eventyr osv. giver dig mulighed for at gøre børn bekendt med en række forskellige musikkompositioner, der er tilgængelige for dem i stil og design.

^ Tilrettelæggelse af ad hoc-aktiviteter kræver overholdelse af følgende betingelser:

Børn har færdigheder og evner i alle typer af musikalske aktiviteter, samt et tilstrækkeligt repertoire, som børn kan bruge i deres musikalske aktiviteter.

Tilstedeværelsen i gruppen af alle visuelle hjælpemidler, der bruges i musikklasser (kort til musikøvelser og spil, børns musikinstrumenter og legetøj, en musikalsk konstruktør osv.)

Tilstedeværelsen af en båndoptager og kassetter, hvorpå den musikalske leder optager et nyt musikalsk repertoire specielt for pædagoger, kassetter med optagelser af instrumental musik og musikalske eventyr.

Musikalske spil, manualer til musikalsk aktivitet vælges både til børns fælles musikalske aktivitet med læreren og til barnets selvstændige musikalske og kreative aktivitet.

^ Den sociale faktor er, at pædagogen fortsætter den musikalske leders pædagogiske linje og er for børn et eksempel på musikalsk opfattelse og musikalsk kreativitet. Peers som en del af det sociale miljø er også af stor betydning: de kan både være modeller for musikalsk og kreativ aktivitet, og et incitament til at praktisere det, og et kriterium for at vurdere resultaterne af aktivitet. Det er vigtigt for pædagogen at stole på børn, der brænder for musikalsk og kreativ aktivitet: de bliver en slags katalysator for denne proces.

^ Den følelsesmæssige faktor i form af børns interesse for musikalsk og kreativ aktivitet bør dyrkes af pædagogen forskellige veje, primært gennem deres egen følelsesmæssige aktivitet og stimulerende af børns kreative aktivitet. Følelsesmæssig støtte, psykologisk trøst, tilskyndelse til børns kreative forhåbninger - dette bør være den følelsesmæssige karakteristik af det miljø, hvor ureguleret musikalsk og kreativ aktivitet finder sted.

Parallelt hermed udføres uafhængig musikalsk kreativ aktivitet af børn, som har det største potentiale for udvikling af kreativitet hos førskolebørn.

Familiemiljø som sted for barnets musikalske aktivitet.

Det er almindeligt accepteret, at familien enten bidrager til barnets musikalske udvikling eller hæmmer det. I den foreslåede teknologi til musikundervisning af børn er familien givet stor opmærksomhed.

^ Informationsfaktoren præsenteres i form af et musikalsk repertoire, hvis valg bestemmes af karakteristikaene for hver families kultur. En anden ting er utvivlsomt: Det er nødvendigt at koordinere det musikalske repertoire og pædagogiske handlinger mellem forældrene og den musikalske leder.

Relevansen af arbejdet med forældre afgøres af, at børnehaven er den første ikke-familie social institution, hvor den systematiske pædagogiske uddannelse af forældre starter. Afhænger af effektiviteten af forældrenes og lærernes fælles arbejde videre udvikling barn.

Hovedproblemet i interaktion med familien er forældrenes manglende forståelse for vigtigheden af musikalsk uddannelse af børn. Hvad skal man gøre? Børnehavelæreren skal have information om forældrenes kultur (deres musikalske præferencer), om deres bevidsthed om børns musikalske udvikling, deres holdning til samarbejde med førskolelærere.

Arbejdet med familien omfatter undervisning af forældre om musik og introduktion til fælles musikalske aktiviteter.

^ Musikalsk uddannelse af forældre involverer forældremøder (rundborde), dage åbne døre, individuelle konsultationer, samt organisere feedback ("Mailbox"), spørgeskemaer, informere forældre gennem en månedlig avis ( computer version), oprettelse af fotoalbum "Min familie", "Gruppens musikalske dagbog", med udstillinger af bøger om musikalsk og æstetisk uddannelse (et udvalg af pædagogisk og psykologisk litteratur).

^ Inddragelse af forældre i fælles musikalske aktiviteter omfatter musikundervisning, ferier og underholdning for forældre med børn, udstillinger af værker af et barn og hans forældre med temaet "Tegnemusik", konkurrencer ea den bedste musikalske rebus, krydsord, det bedste hjemmelavede børnemusikinstrument.

Mange af de ovennævnte arbejdsformer er traditionelle, men du kan også bruge såsom en diskussionsrundebordssamtale, KVN, musik abonnement"Børnefilharmonien".

Den mest almindelige form for interaktion forbliver forældremøder, men de kan også gennemføres i form af diskussioner og runde borde, hvor en lærers monolog lyder sjældnere end en dialog med forældrene, foregår en udveksling af synspunkter, ideer, en fælles søgen efter løsninger på problemer. Forældre kan godt lide denne kommunikationsform, og de tager gerne kontakt, viser interesse for, hvordan børnene bor i børnehavens uddannelsesinstitution, hvad de laver. Åbent hus-dage hjælper med at besvare disse spørgsmål: visninger af klasser giver forældre mulighed for at observere deres børn i en anden situation end familien, for at blive bekendt med undervisningsmetoder og mål for pædagogisk indflydelse. Det er nødvendigt at overbevise forældre om, hvor vigtigt et gunstigt musikalsk hjemmeklima er: forældre bør vise deres børn, at deres yndlingsmusikalske værker bringer glæde og fornøjelse til dem og forbedrer deres humør. Børn er meget påvirket af litterære billeder, derfor er det godt at ledsage familielæsninger med musik (optagelser af børns musikalske eventyr, værker af Vivaldi og Mozart og andre værker af russiske og udenlandske klassikere).

Forældre skal fortælles om musiktilstanden i gruppen, om vigtigheden af musikterapi. Som praksis viser, stifter de bekendtskab med "Gruppens musikdagbog" og bruger informationen, der afspejles i den, undersøger omhyggeligt udstillingen af musikalsk-pædagogisk og psykologisk litteratur, deltager i konkurrencerne "Draw Music", "Do it yourself" et legetøjs-musikinstrument".

Det særlige ved den sociale faktor i familien er, at den er repræsenteret af de mennesker, der er pårørende til barnet.

Denne omstændighed efterlader også et aftryk på den følelsesmæssige faktor, som kan blive en positiv følelsesmæssig baggrund i processen med at introducere et barn til musikalsk kreativitet.

Samfundet som miljø for musikalsk uddannelse af et barn.

Samfundets miljø er væsentligt anderledes end miljøet i førskoleuddannelsesinstitutionen og familien. Derfor er det meget vigtigt at overholde princippet om integritet, når du organiserer dette miljø. Informationsfaktoren sørger for, at musiklederen og pædagogerne på den ene side og forældrene på den anden side aftaler mulighederne for at bruge samfundet i den musikalske undervisning af børn. Så de musikalske værker, som børn møder i det filharmoniske samfund, teater osv., burde være bekendt for dem - de har allerede lyttet til dem i førskoleuddannelsesinstitutionen og i familien. Dette giver børn mulighed for at nyde at møde velkendte værker og mere aktivt og bevidst stræbe efter at besøge koncertsale.

(stort samfund) og musikskole (lille samfund).

Det særlige ved den sociale faktor er, at børn lærer at kende professionelle musikere, med folk interesseret i musikalsk uddannelse af børn. Dette er også forskellen mellem den følelsesmæssige faktor. Professionelles passion inficerer børn og giver os mulighed for at betragte det som en stærk faktor til at stimulere børns kreative aktivitet. At bruge det sociale miljøs muligheder fremmer personlig udvikling børn - udviklingen af deres musikalitet generelt, kunstnerisk og generel kultur, kreativ fantasi.

Så i organiseringen af det musikalske miljø tilhører den ledende rolle den musikalske leder, som udfører forskellige pædagogiske funktioner: diagnosticerer miljøet og personlige egenskaber hos børn (musikalitet, kreativitet, empati), designer målet og midlerne til at nå det, organiserer musikalsk uddannelsesproces, rådgiver undervisere og forældre om spørgsmålene om musikalsk uddannelse af børn, sikrer samspillet mellem alle komponenter, analyserer resultaterne af processen med musikalsk uddannelse af børn og retter.

Litteratur

Belozertsev E. P. Kulturelt og uddannelsesmæssigt miljø i Lipetsk-regionen: læringens uundgåelighed // Materialer fra den videnskabelige-praktiske konference "Regionalt aspekt i uddannelse og opdragelse af studerende." Lipetsk: LGIUU; Yelets, 2003.

Glazychev V.L. Stedets ånd // Åndens befrielse. / Red. A. A. Guseinova og V. I. Tolstykh. M., 1991.

Kostina E. P. Programmet for musikalsk uddannelse af børn i tidlig og førskolealder "Kamerton". M., 2004.

Manuilov Yu.S. Personalisering af miljøet af kollektivet som en faktor i opfattelsen af dets personlighed // Psykologi og arkitektur. Tallinn, 1983.

Manuilov Yu. S. Miljøtilgang i uddannelse: Forfatterens abstrakt. diss …… Dr. ped. Videnskab. M., 1998.

Mukhina V.S. Børnepsykologi: Lærebog for studerende ped. in-tov / Ed. L.A. Wenger. 2. udg., Rev. Og tilføje. M., 1985.

Novoselova S. L. Udviklende fagmiljø. M., Uddannelse, 1997.

Ostapenko A.A. Latente uddannelsesfaktorer //

Redaktørens valg