Bonde liv i det russiske kunstners arbejde.

Temaet for bønderi og bonde liv tiltrukket og bekymrede sig for mange russiske kunstnere. De appellerede til folkeliv og arbejdskraftaktivitet almindelige mennesker og så i denne særlige betydning, fordi Det blev antaget, at bønderne blev støttet af den russiske stat, og hovedbrugere af russiske traditioner og landets kultur, fordi det var bønderne i mange århundreder for at opretholde den oprindelige russiske livsstil og selvorganisation.

Bondeens liv hang meget fra årstidens ændring. I perioden fra forår til efterår arbejdede de på banen, de var engageret i at samle svampe og bær til vinteren, græsset husdyr og høstet hø og brænde på kulden.

N.E. MAKOVSKY "Feeding of Turkey" lærred, olie. V.E. MAKOVSKY "Pige med gås" lærred, olie. 1875.

V.e. Makovsky "Fishermen" lærred, olie. 1886.

HVIS. Khrutsky "Portræt af en dreng" lærred, olie. 1834.a. Strelkovsky "ved brønd" papir, akvarel. 1878.

Størstedelen af \u200b\u200btiden om sommeren blev bønderne fra Mala holdt til Velik på området. Derfor var massen af \u200b\u200britualer og helligdage forbundet med netop med landbrug og årstider. Bønderne eksisterede endda hende sÆRLIG KALENDER.som fastsatte de vigtigste faser af landbrugsarbejde og helligdage relateret til deres gennemførelse.

A.g. Venetsian "på Pashnea, foråret" lærred, olie. 1820.

G.myosoyedov. "Strying Time" lærred, olie. 1887.

Bønderne brugt på feltet hele dagen. De arbejdede fra foråret, hele sommeren og begyndelsen af \u200b\u200befterårets voksende høst. De gik til marken med hele familien, de spiste også og hvilede. I det område, de tog selv baby.Bag hvem måtte passe på de ældre fyre.

A.G.vetsianov "Znztsy" lærred, olie. 1820-e.

Makovsky K.e. " Bonde frokost I feltet "lærred, olie. 1871.

Z.E. SEREBRYAKOVA "Bønder" lærred, olie. 1914.

Makovsky K.e. "Jince" lærred, olie. 1871.

Høsten af \u200b\u200blandbrugets afslutning blev høstet eller "høst". Bønderne behandlede meget alvorligt denne gang, de samlede den efterlængte høst af hverdagsarbejde. De sagde: "At i august vil vi samle, jo mere vil jeg tilbringe vinteren." "Den første sheaf - den første efterår ferie."På antagelse (28. august - på en ny stil) blev der noteret en fest af enden af \u200b\u200bhøsten. Disse dage før den antikke rite blev udført, forbundet med moderens ærmers ærbødighed.

Z. Serbryakova. "Harvest" lærred, olie. 1915.

A.G.vetsianov "Sommer, på høsten" lærred, olie. 1820.

K.S. Malevich "Stacks" lærred, olie. 1912.

Om vinteren var bønderne hovedsageligt engageret i hjemmelavet besvær. Kvinder sad bag et håndarbejde. De hængte, fejlene, strikket, syet nye tøj. Mænd gik på jagt, høstet brænde, fanget fisk, fremstillede arbejdsværktøjer til sommerarbejde. I nogle landsbyer var de engageret i folkekunst, såsom vævningskurve eller keramik.

VG Malyshev "køkken" lærred, olie.

Z.serBryakova "Bonde kvinde med gryder" Papir, akvarel, Belil 1900S A.G.vetsianov "Bondeens broderi" lærred, olie 1843

I.A.pelievin "Børn i Sanya" lærred, smør. 1870.

I de fleste bondefamilier var der mange børn. Børn fra en tidlig alder fik kærlighed til deres familie, respekt for de ældste, til kolleger, respekt for forældrene. De voksede under betingelserne for gensidig bistand, de ældre børn hjalp altid og plejet den yngre, og den yngre hørte senior. Bondebørn arbejdede sammen med voksne, over tid, der udførte mere og mere alvorligt og ansvarligt arbejde, der ofte opfyldte det samme arbejde som deres forældre.

V.E. MAKOVSKY "Bondebørn" lærred, olie.

A.M. Kolelesov "Bonde kvinde, der serverer en soldat til at drikke" lærred, olie 1859 K. V. Lemok "Varka" lærred, olie. 1893.

V.E. MAKOVSKY "CUSTRIAN" lærred, olie. 1903.

A.G.vetsianov "sovende kanal" træ, olie. 1824.

V.vasnets "vand" lærred, olie. N.pimenko "dreng med en kurv" lærred på karton, olie. Slut XIX - Early XX

A.G.vetsianov "Bondebørn i marken" lærred, smør. 1820th Makovsky K.e. "Børn løber fra tordenvejr" lærred olie. 1872.

I den russiske landsby fra fortiden var den vigtige side af offentligheden og familielivet en ferie. Helligdage afbrudt monotoni af hverdagen, spurgte en bestemt rytme. Ferie var en ægte ritual, hvor alt var hans tid, hans sted. Søndag efter arbejdsugen - dagen er ikke bare fri, og dagen for festen, som de forbereder sig på.

Til de store helligdage alvorligt forberedt. Værtinde sæbe gulve og topi bade, klædt i elegante tøj, gik til sin festlige service til kirke, bagte tærter, kogte kød suppe. De indsamlet på bordet, kastede en ren duge, satte godbidderne. Familiens far spillede harmoni, sang sange, dansede. Store helligdage fejrede hele Siel. Bønderne sagde endda: "Vi arbejder i et helt år for ferien."

K.A.Trutovsky "Horovoda på Trinity i Kursk-provinsen" lærred, smør. 1860.

Et af de lyseste øjeblikke i livet var bønderne i unge år før ægteskabet. Dette er tidspunktet for fælles spiller piger og gutter, sammenkomster, djører, obligationer på sagnesses.

Et særligt sted i bonde ungdoms liv besatte dansen. Dansen begyndte. Ofte: To eller tre flåder og de samme Gruz-piger blev midt i gaden og begyndte at "spille sange". Mange unge kvinder og piger sluttede sig til dem, så unge mænd og fyre var egnede, ofte med harmoniske, ratchets, tambouriner. Derefter følte en af \u200b\u200bdeltagerne også højt, og i midten af \u200b\u200bcirklen var det en fyr med et lommetørklæde i hænderne. Begyndte en dansesang ... Horovod

B.M. Kustodiev "Horovoda" lærred, olie

A.P. Ryabushkin "tæller en fyr i dansen" lærred, olie. 1902.

Bryllup bryllup var den vigtigste ritual i bondeens liv. Ægteskabet betød at erhverve status for et fuldt udbygget og fuldt medlem af Fællesskabet. I det rituale deltog alle forliget, og hver af deltagerne havde en rolle, der blev indviet af traditionen. De giftede sig og giftede sig med nødvendigvis med samtykke fra forældrene og for deres velsignelse.

E.v. Chesnocks "Swamoka, venlig, kom ud!" Træ, temperatur.

E.v. Cacade "Bonde bryllup" træ, olie

Lange vinteraftener, især på juleaften, gætte pigerne, og forsøgte at trænge ind i myrerne af deres skæbne og unravel dem ville være syge. Divination

N. K. Pymonenko "Satin Fortune fortæller" lærred, olie. 1988 A. G. Venetsianov "Divination på kortene" lærred, smør. 1842.

Præsentationen forberedte læreren af \u200b\u200bden ekstra uddannelse af skolens skole nr. 245 af Primorsky-distriktet Sankt-Petersburg Oreshkina Natalia Nikolaevna. 2014.

Russisk maleri xix.

En vidunderlig maler, skaberen af \u200b\u200ben ejendommelig national og romantisk flow i russisk maleri var Alexey Gavrilovich Venetsian. (1780-1847) , Favorit studerende Borovikovsky. Venetsianov skabte en unik stil ved at forbinde i sine værker traditionen for hovedakademismen, den russiske romantik i begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. og idealisering af bonde liv. Han blev en kilde til russisk indenlandsk genre. I begyndelsen af \u200b\u200b1819 gik kunstneren til en lille ejendom i Safonkovo \u200b\u200bTver-provinsen. I de fyrre år ser han ud til at begynde at arbejde i maleri. Han blev tiltrukket af folk fra folket, fæstningsbønderne, modigt og heroisk kæmpede i krigen med Napoleon, som bevaret høj menneskelig værdighed og adel, på trods af den grove fæstning undertrykkelse. Og selv om kunstneren i fremtiden blev returneret til portrætter, er dets hovedinteresser fra begyndelsen af \u200b\u200b1820'erne forbundet med en husstandsgenre. Allerede de første billeder af Venetsian i den nye genre: Pasteller "Rengøring af rødbeder", "Jica" - overbevisende vidnede om, at Venetetsianov bevidst søgte realistisk loyalitet, i betragtning af malerens hovedopgave "ikke skildrer noget andet, så snart som i naturen , som er at adlyde hende en uden urenheder, de manerer uanset kunstneren. "

Russiske bønder i billedet af Venetsianova er mennesker, fyldt med åndelig skønhed og adel, moralsk renhed og intern integritet. I ønsket om poesi den russiske mand, den kunstner ideelt idealiserede bøndernes arbejde og liv for at godkende sin høje værdighed, viste ikke de autentiske organer af serfs. Men det faktum at kontakte en sådan "lav", ud fra det officielle æstetikes synspunkt, fortjener bondens liv særlig opmærksomhed. Venetsian, som ingen andre af kunstnerens kunstnere halvdele XIX. Århundrede, dristigt og overbevist, med en usædvanlig konsistens argumenteret i kunst retten til et billede af enkle bønder. Den ægte blomstrende af sin kreative dating falder på 20-30'erne i det nittende århundrede. Det var i denne periode, at sådanne mesterværker syntes som "på dyrkningsarealer", "på høsten. Sommer", "børn i marken" og en række etudes.

Arbejdsbønder i Venetsianens lærred er smuk, fuld af adel. I billedet "på paren. Forår" er arbejdskraftens tema sammenflettet med temaet moderskab, med temaet for den indfødte naturens skønhed. Den bedste og mest avancerede kunstnerens genre og kunstneren - "på høsten. Sommeren" er kendetegnet ved den lyriske episke opfattelse af omgivende virkelighed. Hvis i det første billede af Venetsians skildrede forår landskab Med brede udvidelser, de første skud af løv, lyse skyer i den blå himmel, så i den anden kunstner gav til at føle højden af \u200b\u200bden russiske sommer - bydelen af \u200b\u200bden rustikke lidelse - med mousserende gyldne midler, en sultisk himmel. Begge lærred er skrevet af lys, klare maling.
I 1824 viser udstillingen i St. Petersborg billederne af Venetsianov, som forårsagede det entusiastiske svar fra den avancerede russiske offentlighed. "Endelig ventede vi på kunstneren, der havde et vidunderligt talent på billedet af en indenlandske, for at repræsentere genstandene i hans omgivende, tæt på hans hjerte og til vores ...", "PP Svignin skrev, Skaberen af \u200b\u200bden russiske Museum i Skt. Petersborg. I de følgende år udfører Venetsianov mange portrætter af unge bondepiger: "Bonde", "Bonden med svampe i skoven", "Pige med syning", "Bonde kvinde med cornflowers" Andet. Med al identitet af hver af disse værker er de forenet af kunstnerens ønske om at realisere nye ideer om den smukke i kunst, folkeskønhed, spiritualiseret og ædle.

Betydningen af \u200b\u200bVenetsian i den russiske kunsthistorie er ekstremt stor. Han var en af \u200b\u200bde første kunstnere, der viet sin kreativitet til bøndernes image og godkendte husstandsgenren som et lige og vigtigt område i kunst. I kunstnerens lærred dukkede op folk billeder, Fullweed af mental adel og stor menneskelig værdighed.
Samtidig var romantik domiciøs i det officielle kunstneriske liv, som blev tilsluttet på dette tidspunkt med akademisk klassiker.

I 30-40'erne i XIX århundrede. Ledende rolle i fin kunst tilhørte maleri, hovedsagelig historisk. Et karakteristisk træk ved det var afspejlingen af \u200b\u200bbegivenhederne i den gamle historie i tragiske kulminationsmomenter. I modsætning til historisk maleri forud for ERA (A.P. LOSKO), som national History. Med moralske tomter, hvor en lyse start triumferer over de onde kræfter, historiske sammensætninger K.P. Bryullov, F.A. Bruni, A.A. Ivanov er distraheret symbolsk karakter. Som regel er deres malerier skrevet på religiøse tomter, fokuset i billedet overføres med central figur Hovedpersonen på mængden på et kritisk øjeblik.
Den ledende rolle her tilhører Carlo Pavlovich Bryullov. (1799-1852) der var forbundet i sit arbejde en romantisk hensigt med det klassiske Canon-billede. Det vigtigste arbejde i Bullov Contemporaries overvejede enstemmigt et stort historisk lærred "Den sidste dag i Pompeji". Efter at have i nærheden af \u200b\u200bNapoli, hvor de blev holdt arkæologiske udgravninger Gamle romerske byer - Pompeji og Herculaneum - han definerede endelig temaet for hans fremtidige billede. Den chokerede udsigt over byen, begravet under laget af lava og asken under udbruddet af Vesuvia den 24. august 79, begyndte han at gennemføre sin plan.

Kunstneren beundrer loyalitet, forhøjet kærlighed og uforgængelig tro på retfærdighed. Hævelseselementet hjalp kun til at manifestere sig i mennesker af deres ekstraordinære åndelige skønhed. Tre forgrundsgrupper på den rigtige personificere disse høje følelser. Sønner forsøger at spare på skuldrene af en svag gammel mand, der ikke kan forene de hvide guders død, sænket ned ad af paladserne. Deres fald opfattes som hans idealer om det klogt arrangerede liv. Ungle pliny, omhyggeligt løfter og overtaler mor til at samle resten af \u200b\u200bkræfterne og forsøge at flygte, kan ikke forlade den dyreste i verden. Den unge brudgom, uden at bemærke lynet og ikke høre brøl af faldende sten, holder i armene af den afdøde brud. Den bedste dag i livet er blevet sidste dag Deres jordiske lykke. Maleriets design blev bygget på en romantisk følelsesmæssig kontrast mellem perfektionen af \u200b\u200bde afbildede mennesker og deres døds uundgåelighed: Bygningerne smuldrer, marblestucaner lyver, og ingen, være modige, smukke og ædle, kan ikke gemmes under katastrofen. K. P. Bryullov nægter de klassiske krav til tildeling af hovedpersonen. Hans helt bliver hele menneskelig masse, hvor alle er en lige deltager historisk drama.Alle oplever kraften i de uundgåelige naturlige elementer.

Bryullov var også et af de mest betydningsfulde og populære russiske portræt af sin tid. Han er en mester primært et stort portræt af olie, hvor en person er repræsenteret i fuld vækst i en højtidelig atmosfære, samt fremragende blyant og akvarel portrætter. Portrætter af Brullov afspejler det romantiske ideal for en smuk og stolt person, der står over omgivelserne. Sådan er for eksempel "rytter", udført i skinnende gyldne bleg, lyserøde og grønbrune toner, der ligner en saftig vulgarsk maleri xviii. i.
I sin fulde storhed, det store talent i Bryullov, på trods af den akademiske Thifororn, manifesterede sig i to portræt Grevinde Yu.p. Samoilova. "Med eleven Jovanina og Arapchonk og med Amacilliens elev i Masquerade." I det sidste portræt, er enkelheden af \u200b\u200bsammensætningen og laconidet af farven bygget på en mættet farve af den blå med rød, giver lærredet speciel dekorativitet og samtidig monumentalitet. Et smukt koldtblodet ansigt af en grevinde i rammen af \u200b\u200bsorte krøller på baggrunden af \u200b\u200bet lyst rødt gardin, hendes kappe af en dronningens masquerade, en ung ledsager i den østlige kjole, en motley crowd i dybden af \u200b\u200bhallen - alting bidrager til at skabe et lyst romantisk billede.
Bullovs navn blev et symbol på en ny malerisk akademik med elementer af romantik.

Endnu mere akademisk romantik manifesterede sig i kreativitet Fedor Antonovich Bruni. (1799-1875) . Arbejde på billedet "Copper Zmiy" blev udført af kunstneren i femten år, og det forklares ikke kun kæmpe størrelse. lærred, men også kompleksiteten af \u200b\u200bforståelse og skrive dybt filosofisk indhold Gamle Testament Plot. Sparet fra egyptisk fangenskab jødiske folk under ledelse af Moses vandrede i vandfri ørken fyrre i lange år. Berørt af tørst og sultne trætte mennesker blev taget væk, og Herren sendte en Kara til dem - regnen fra giftige slanger.. Så omvendte folk og begyndte at bede om en barmhjertighed, som Herren befalede Moses til at oprette Colossus og sætte en slange på den. Den, der vil se på ham med sandheden tro på frelse gennem Herren, vil blive tilgivet.

Kunstneren satte sig en vanskelig opgave - for at skildre en varieret reaktion på multician crowd, vise graden af \u200b\u200btro og indlæg af den guddommelige vilje af hver person. Men de mennesker, der præsenteres på canvasen, er ret dækket af frygt end den dybe ydmyghed af himlenes udtømning. Kunstnerens forsøg på at præsentere en handling i natbelysning, snatching krøllede kompositioner af månens lys, giver lydbilledet af symboliknotaterne og gør et mystisk indtryk. Hans "kobber Zmiy" tilhører udelukkende hans epoke: Personer fusionerer ind i mængden, dækket af fælles frygt og slave erobring. Rytmen af \u200b\u200bfordelingen af \u200b\u200bmenneskelige figurer, fordelingen af \u200b\u200blys og skyggerne, som det var, gentager rytmen, hvor folkens følelser vokser og falmer. Det religiøse og mystiske fokus på billedet afspejlede fashionable på gården og i de store mailcirkler.

Det mest betydningsfulde fænomen i russisk maleri på 1930'erne i XIX århundrede. - Arbejde Alexandra Andreevich Ivanova. (1806-1858) . Italien blev det åndelige hjemland i Ivanov, hvor han kom for at fortsætte med at studere og arbejde. Her gennemtog han grundigt emnet for hans fremtidige Canvase, som han ønskede at afsætte et vendepunkt i menneskehedens liv i Frelserens verden. I historien leder han efter et perfekt billede, der er i stand til at ryste sjælen i en uerfaren viewer, for at blive en impuls af hans åndelige genfødsel. I modsætning til Bryullov udgjorde Anthem udfordrede antikken, Ivanov i verden af \u200b\u200bDet Nye Testamente, studerer historien om åndelig indsigt og dannelsen af \u200b\u200bmenneskeheden, der frit gør sit moralske valg. Han håbede meget på, at det fremtidige arbejde også ville give svar på mange spørgsmål om modernitet. Majestic Picture. "Kristi fænomen til folket (fænomenet af Messias)"han blev hovedresultatet af hans kreative biografi.
Tyve år havde brug for en kunstner til udøvelse af vanskelig idé. Vedvarende søgning efter sammensætningen, stædig og konstant arbejde på naturen blev forårsaget af ønsket om at opnå maksimal overbevisning. Færdigheden af \u200b\u200bakademisk skole var tydeligt synlig i mange af de forberedende skitser, der blev skabt, i fuldskærmskitser, skitser (mere end 300!), Der vedrører individuelle fragmenter af den fremtidige Canvase.
Det meningsfulde centrum af hans lærred bliver ikke en helte gerning, men deres årsager, ikke en bevidst demonstration af den perfekte og heroiske, men så snart som mærkbare bevægelser og overgange af følelser (fra overraskelse, nysgerrighed og mistillid før ærbødighed og glæde). Ved at kombinere i billedet to spredning evangeliske begivenheder - prædiken af \u200b\u200bJohannes Døber og Kristi fænomen, - søger han den fantastiske integritet af opfattelsen af \u200b\u200ben betydelig begivenhed.
Folk i forskellige aldre og temperamenter kom til Jordan's kyst med deres egen måde, hver af skuldrene har deres egen livserfaring, alle hørte noget sit eget i Johannes Døbers ord, alle selv vælger sit valg. Nogle er glædeligt klar til at tro profetens inspirerende ord, der argumenterede for Frelserens komme, andre forbliver ligeglade med dem, den tredje er beæret over at slippe af med lidelse. På trods af at alle er på et bestemt skridt i sin åndelige og moralske udvikling, udtrykker de sammen den universelle drøm om erhvervelsen af \u200b\u200bsandheden.

Udførelsesformen for hovedforfatterens idé blev afspejlet i maleriets sammensætning. Ved første øjekast forekommer det traditionelt nok. Efter det klassiske princip har kunstneren deltagerne i scenen i forgrunden langs kunstflyet, hvilket balancerer begge dele og fokuserer på publikums opmærksomhed på Johanness figurer. Samtidig leder han bevægelsen af \u200b\u200bdybt ind i figuren af \u200b\u200bden næste Kristus. Den multidirektionelle bevægelse langs og inde i rummet er gentagne gange forstærket af sving, synspunkter af tegnene omdannet til Kristus. Dette er forståeligt, fordi det er her, ifølge forfatteren er der et center for hele sammensætningen. Alle usynlige tråde, der forbinder de fragmenterede grupper af mennesker, strækker sig til det. Det er ikke tilfældigt, at i hans retning rettet korset i Johannes hænder og et spyd af den romerske rytter. Vi vil være opmærksomme på, at Jesus ikke er retfærdig (Gruppe of John), men til farisæerne, ledsaget af romerske ryttere.

Natural School har funktioner kritisk realisme og akut social orientering stammer fra midten af \u200b\u200bXIX århundrede. Oprindeligt i russisk litteratur og manifesterede sig i værkerne af N.V. GOGOL, N.A. Nekrasova, F.M. Dostoevsky, I.A. Goncharova, d.v. Grigorovich. Samtidig med den nye litteratur, hvis repræsentanter søgte at "naturlighed, naturlighed, livets liv uden udsmykning", ved midten af \u200b\u200b40'erne af XIX århundrede. Der var en hel generation af kunstnere - tilhængere af en ægte skole. Og den første blandt dem bør overvejes Pavel Andreevich Fedotova. (1815-1852) , hvis malerier er scener fra livet, hvor den tragiske essens af situationen er skjult under det sædvanlige dækning. Dette er en slags moralsk prædiken, hvis mål er at rette naboen. Sådan " Frisk cavalier."," Personal Bride "," Morgenmad af Aristocrat "," Major's Major ".
I billedet "Se store"der var et typisk fænomen af \u200b\u200bden daværende liv - ægteskab ved beregning: den rige købmand og hele hans familie drømmer om at få "fra snavs i prinsen" ved ægteskab hendes datter med en ødelagt stor. Det er mest fornuftigt for FedOTOVs kunst af Misanessen, kunsten af \u200b\u200bMisanszen: I centrum bryder Zhuman Bride væk fra morens hænder, groft grabby hende til et nederdel for at holde resten af \u200b\u200btegnene i gruppen, hver af som på sin egen måde "fortæller" om købmand patriarkalsk liv. Ekstraordinært depositum, udtrykkelighed af poser, bevægelser, ansigtsudtryk af tegn tillader et øjeblik at se den autentiske moral i denne familie. Et minut senere vil datteren genoprette kjole, mama vil gerne smile og bøje, kokken og husholdningerne vil gemme sig i bageværelserne. Tegnene blev valgt af FedOtov med en fantastisk viden om det russiske liv og repræsenterer en nysgerrig og dyrebar samling karakteristisk for 40'erne af fysiognomi.
Billedet repræsenterer et ægte mesterværk i en malerisk holdning: Dens farve beslutning er bygget på en ekspressiv sammenligning af pink, lilla med grønlig-okker og gul. Med en vidunderlig følelse af materialet, overløb af tæt silke stof, flimrende af gammel bronze, glitter af gennemsigtigt glas. I de bløde linjer af brudenes hoved, i sin gestus, ud over Chemmery, en masse femininitet, understreget af luft- og lyserøde stoffer af hendes kjole. Ud over Fedotov-Satirik følte FedOtov-Poet i alt dette.

Maleriet "Fresh Cavalier" blev skrevet i 1846. Dette lærred s. Fedotova formidler publikum en episode fra tjenestemandens levetid. Den officielle modtog sin første pris - ordren - og forekommer os som hovedpersonens hovedperson. Hans stolthed og arrogance tiltrækker sine øjne. Kunstneren skildrede sin helt i karikaturbilledet, der forårsager et smil på seeren. Den rækkefølge, som tjenestemodtageren har modtaget, er den laveste belønning, som en tjenestemand af disse tidspunkter kunne modtage. Men hovedpersonen, en mindre embedsmand, ser i denne prisfremme. Han drømmer om et andet liv. Installation i rumheltens værelse er fattige og forklarer heltens reaktion på en sådan lav pris.

Billedets mission viste sig at skyldes kontrasten af \u200b\u200bhans billede. På billedet er det afbildet i en stor badekåbe, barfodet, i papilloter, stående af et elendig rum. På en badekåbe klædt belønning. Et seriøst udtryk på baggrund af en kappe og hjemmeindstilling er et smil. Trods alt kan Cavalier prale af sin pige. Mest sandsynligt viser han ikke længere sin pris. Udsigten af \u200b\u200bpigen er overbærende. Hun ophørte ikke med at opfylde sine daglige anliggender og står ved siden af \u200b\u200bkavalet, holde lidt i hans hænder. Den ene er lille, mange ting dumper hinanden. Ved spisebordet, som sandsynligvis er en arbejdstager løgne skåret på en flaska avis. Bordet ligger fiskeben. I hvert hjørne af rummet er et rod dumpning på hinanden. Mundir hænger på to stole, nogle ting ligger overalt. På en af \u200b\u200bstole, katten tårer polstring. Papillary Hero og Tongs til Curling Hair, som ligger her på bordet, snakker om, at helten er moderigtigt og velplejet. Men alt af helten, er der ingen ordentlig pleje for dem. Billedet af helten og hans ønske om at være højere i rang end han er, ser sjovt og latterligt ud. Selv en kat på en stol højt og forsømt.

I 1960'erne begyndte kunstneren at kræve "indhold", "forklaring af livet" og endda "dom over afbildet fænomener." Det vigtigste i russisk maleri var overvejelse af moralske og sociale startede over kunstneriske. Denne funktion lyseres i lyset i arbejdet med demokratisk konfigurerede kunstnere. I 1863 spurgte Arts Academy programmet til en guldmedalje med et plot fra skandinavisk mytologi. Alle tretten ansøgere, blandt dem, i.n. Kramskaya, K.G. Makovsky, A.D. Litauanchenko, ikke konsonant med dette program og med programmer generelt, nægtede at deltage i konkurrencen og forlod akademiet. Demonstrately kommer ud af akademiet, Buntari organiseret "Artist Artists", og i 1870, sammen med Moskva malere - "Flytende partnerskab kunstudstillinger” . Fra Perov og slutter med Levitan var alle fremragende repræsentanter for russisk maleri deltagerne i disse udstillinger - mobiltelefon.
Film kunstnere vendte sig tættere på en simpel persons hårdeste skæbne. I portrætgalleriet Ivan Nikolayevich Kramsky.(1837-1887) der er en masse dejlige bonde typer, hvor troen er udtrykt i de mennesker, hans åndelige kræfter, sind, talent af venlighed. De bedste malerier af kunstneren på dette emne - "En mand i en haglgevær hat" . Og Mina Moiseev "Forkyndelse" Aktiviteter i Kramsky i et vist omfang præsenteres for ham som maler: han forsøgt at løse maleriske betyder, at det kun var journalistik, og hans ideer ikke fandt tilstrækkelig billedlig inkarnation. Derfor er han gået fra "Kristus i ørkenen" til "Mermaids", fra "Iodiada" til "Rezaznaya Grief", fra " Månen Night."Til" ukendt ". Og alligevel bør det siges, at det er Kramskys børste tilhørende den bemærkelsesværdige i dybden af \u200b\u200bde psykologiske egenskaber ved portrætter af sådanne genier af russisk litteratur, som L.N. Tolstoy og n.a. Nekrasov. Med et portræt af Tolstoy ser en smart, klog og yderst vred mand på os.

Billedplottet "Kristus i ørkenen" Relateret til dem, der er beskrevet i det nye testamente af den fyrre dags post af Jesus Kristus; i ørkenen, hvor han trak sig tilbage efter hans dåb og med Kristi fristelse, som skete i løbet af dette indlæg. Ifølge kunstneren ønskede han at fange den dramatiske situation moralske valg, uundgåeligt i hver persons liv.
I billedet afbildet Kristus sidder på en grå sten beliggende på bakken i samme grå stenige ørken. Kramskaya bruger kolde farver til at skildre tidligt om morgenen - daggry lige begyndt. Horisontlinjen er ret lav og deler billedet omtrent i halvdelen. Nederst er der en kold stenet ørken, og i den øverste del - den predestrous himlen, symbolet på lys, håb og fremtid transformation. Som følge heraf dominerer Kristi figur, klædt i mørket regnfrakke og den røde tunika, billedet af billedet, men samtidig er han i harmoni med det omgivende hårde landskab.
Tilbageholdenhed i billedet af tøj gør det muligt for kunstneren at give hovedværdien til ansigtet og hænderne på Kristus, der skaber psykologisk overbevisning og menneskehed af hans billede. Fast komprimerede håndbørster er næsten i det geometriske center af lærredet. Sammen med Kristi ansigt er de et semantisk og følelsesmæssigt center af sammensætningen, der tiltrækker seerenes opmærksomhed.

"Ukendt" Det betragtes som et af de mest betydningsfulde og velkendte værker af Ivan Kramsky. Ved at give internettet et sådant navn, gav kunstneren ham en halo af mysterium og intriger. I ideologiske og kunstneriske vilkår af billedet af billedet "Ukendt" var maleren i stand til at skabe et arbejde, der stod på randen af \u200b\u200bet portræt og tematisk billede.

Blandt de første russiske kunstnere, der i en ånd af progressiv forsegling af 60'erne vendte deres malerier ind svøbe prædiken, var Vasily Grigorievich Pereov. (1834-1882) . Allerede i sit første billede "Prædiken i landsbyen", udgivet i året for befrielse af bønder, var der ikke spor af harmløs latterliggørelse Fedotov: en fed grundejer, ligeglad med Faders ord, faldt i søvn på en stol; Hans unge kone, der havde forestillet mig i øjeblikket, tøver med sin fan og derved demonstrerer en tilsidesættelse af åndelige værdier fra det "oplyste" samfund. Næste billede. "Processionen til påske" Det var i skarphed ret "bazarovskaya" og konsonant med de mest dystre accusatoriske romaner af den tid.
Procession B. fuld sammensætning Med Chorughs og ikoner kommer det ud af bodice, der bare sårede der på herlighed: drukne mantier falder fra hinanden i Kabaks rod og spytter på foråret slush; Pop, knap krydser benene, med store vanskeligheder kommer fra verandaen; Dyacon med Cadyl snuble og faldt.

Og clergymen, og mænd er repræsenteret i den mest uattraktiv form uden at forlade tvivl om, at alt i Rusland ikke er godt og kræver en radikal nedbrydning og omorganisering. Alle andre billeder af Perov, med undtagelse "Kom jævnheder" Og "trojka", ret trist, snarere end en anklagende karakter, udført af sorg for "dårlig menneskehed". Sammenlignet med tidlige malerier, fremtrædende af unødvendige fortællingsoplysninger, skrøbelighed af formularen og fraværet af en farvefølelse, i sene Works. Perov syntes helhed. Især godt portrætter F.M. Dostoevsky og A.N. Ostrovsky., gode russiske forfattere. Disse arbejde med fuld ret giver mulighed for at rangere Perov til grundlæggerne af et psykologisk portræt i russisk maleri - så præcist og fuldt ud formået at vise hans heltes åndelighed. På trods af den "ideologiske" af hans kunst forbliver Perov en meget stor mester af nøjagtighed og overbevisende egenskaber.
En af de mest ekspressive malerier "Ceremonier af DEADER". Skrevet

ved returnering af Perov fra udlandet, hvor han studerede maleri, bragte hun ham første pris for samfundet for at fremme kunstnere. Skinny hood langsomt og plumo dræner til bakken for at møde vindstød. I slæden - en groft chocariseret kiste, dækket af kylling og stænger. På begge sider sænker børnene fra ham. Trist udseende pige. Tværtimod - en dreng i en stor pels glidende på hans øjenhætte. Han kommer fra kulden, rushing til den store far tulup. Ved siden af \u200b\u200bSanya, forkert i sidste vej Ejeren kører hunden, selv udtrykkeligt understreger ensomheden og uforsigtigheden af \u200b\u200bden forældreløse bondefamilie. Vi ser ikke min mors ansigt, men som veltalende hendes magert og sænket skuldre! Der er ingen nær, ingen sammen med dem ledsager i den sidste vej af den eneste breadwinner af bondefamilien. Og fordi de ikke har sympatiser, selv mere følelse af tragedien af, hvad der sker. Dette indtryk forbedrer blæren, trist landskab: sne-listede felter, fortykkelse twilight, lavt hængt dyster, bly skyer. Cirkulær kold stilhed og endeløs, smertefuld stilhed ...

Blandt kunstnerne er den største er den største Ilya Efimovich Repin. (1844-1930) . Han, som resten af \u200b\u200bmobilerne, så indholdet af malerierne i det faktum, at du kan fratrække dem, så han tog konstant til litterære emner., Jeg søgte at skrive så meget som muligt for at skrive den onde Satyra ("procession i Kursk-provinsen"), en sjov prædiken ("Zaporozhets"), en dyster tragedie ("Ivan Grozny og hans søn Ivan den 16. november 1581" ), en indenlandsk scene med politisk undertekst ("anholdelse af propagandisten", "hviler af rekrutteringen", "ventede ikke"). Næsten hver af disse er hans malerier ikke kun følsomhed, men også et brændende temperament, omend med andelen af \u200b\u200bteatralitet og absolut psykologisk nøjagtighed. Skuespillerne i hans malerier, meget præcist beliggende, udtrykkeligt gestikulerende, trods alt en hykler, spiller en rolle og ikke dybt føler folk. Kun i "Burles on the Volga" skrevet i ungdomsår Under det direkte indtryk af en volge set under en tur er dramaet simpelthen udtrykt.
Med malerier "Barge Haulers på Volga"hvem blev den højeste præstation af kunsten af \u200b\u200brealisme af 1870'erne. Det begyndte sin "herlighed i hele Rusland stor." I det forlod han opbygningen og knusning, sædvanlig for husholdningsmaleriet, og for første gang udtrykte ikke kun lidelsen af \u200b\u200bfolk af hårdt arbejde, men også en formidabel offentlig styrke. Med den slående dygtighed i repinen blev den sociale og psykologiske "biografi" af folket givet, genskabt den unikke individualitet af hver karakter. I elleve figurer af Burlakov blev der skabt et typisk portræt folkets RuslandOg publikum syntes alle de russiske samfunds ejendomme. I et brev til V. V. Stasu om dette maleri skrev Repin: "Dommeren er nu en mand, og derfor er det nødvendigt at reproducere sine interesser." Uden foragtigt afsky inspireret af præsidiet til forfatteren og respekterer og beundrer deres indre styrke og skønhed. Ifølge F. M. Dostoevsky blev den rigtige sandhed "uden særlige forklaringer og etiketter" afsløret på lærredet. I den største merit Kunstneren Dostoevsky satte det faktum, at ingen af \u200b\u200bhans Burles skriger fra billedet: "Se, som jeg er ulykkelig og i hvilket omfang du vil skylde folk."

Multifaceted Talent I. E. Repin udtrykt levende i historiske lærred, der påvirker pålideligheden af \u200b\u200bbilleder af begivenheder og dybde psykologiske egenskaber.. I de begivenheder, der blev efterladt i den fjerne fortid, ledte han efter et klimaks af livet, dramatiske situationer, hvor menneskets sande essens var mest fuldt ud manifesteret. Han kunne vise sine helte i at dreje øjeblikke af livet for at fange dem overraskende, i øjeblikke af den ekstreme spænding af sjælkræfterne. På samme tid var repinen generøst begavet af evnen til at fornemme kontinuitet og udføre paralleller mellem historisk fortid og modernitet.
Så design billedet "Ivan den forfærdelige og søn af hans Ivan" Kommer i forbindelse med mordet på Folkerepublikken Alexander II. "Følelserne blev overvældet af modernitetens rædsler," skrev repin i disse dage. "Udgangen til smerten i historien" Repin fundet i billedet af en frygtelig Miga af indsigt fra sønnenes søn, forstod uventet manglende evne til at ændre noget i sit liv. Billedet lød tydeligt tanken om mordets kriminalitet, hvilket gav et uforanderligt bud "ikke til døden." Det samme er forfærdeligt ensomhed og omvendelsen af \u200b\u200ben indsnævret gammel mand, der forsøger at løfte sønns tunge krop, og den barmhjertige gestus af forfalskningen er ked af den svage hånd af faderen. Multivalitet og multipleness, den psykologiske dybde af arbejdet kunne ikke forlade nogen ligeglade.

Andet liv-bekræftende indhold fyldt med et billede "Cossacks Skriv et brev til Tyrkisk Sultan", udtrykt af elementet af en folke natur, ånden i hans ridder og partnerskab. Med en følelse af optimisme formåede Repin at overføre kraften i Cossack Volnitsa, hendes uudtømmelige sans for humor og ønsket om frihed. For første gang i russisk maleri blev en følelse af enhed overført folkemasserer Og lederen er leder af det militære broderskab. I et stort lærred (203 x 358 cm) skabte han en ejendommelig hymne af folks ånd, et helt "latters symfoni". Over dette billede fungerede Repin i mere end 15 år: Arbejdet lod ikke kunstnerens fantasi. Han skrev med glæde om hendes Heroes V. Stasov: "Nå, folkene er de samme !!! Cirkelens hoved går fra deres gamu og støj, du kan ikke dele med dem! Damn folk! "

Væsentlig bidrag til I. E. Repin til kunsten af \u200b\u200bportræt. Succesfuldt at udvikle sig de bedste traditioner. Russisk maleri, han afslørede "sjælens dialektik" i hvert arbejde i denne genre, den komplekse følelsesmæssige verden og de unikke egenskaber hos hver enkelt person. I hvert portræt af kunstneren fandt et udtryk for sjældne observation, psykologiske sovesale, ønsket om sandhed, afvisning af falsk. Repin aldrig "korrigeret" individualitet, stod ikke efter hendes "forbedring" eller idealisering, han kunne ikke lide, da modellerne bevidst "udgjorde ham." I de fleste tilfælde blev portrættet født i atmosfæren af \u200b\u200blevende kommunikation, samtaler og undertiden varme tvister. Derfor er deres kunstneriske løsning så forskelligartet.
Repin kunne skrive et portræt til en session, på en pludselig impuls, fanget af verden af \u200b\u200bhans model, men samtidig kunne han arbejde i lang tid og smerteligt, gentagne gange omskrivning og skiftende dåser. Med ekstraordinær interesse skrev han folk tæt på ham i ånden, "dyre nation, hendes bedste sønner," med mange af dem, han var forbundet med dybe venlige relationer. Selv når han skrev det samme ansigt flere gange, åbnede han noget nyt og unikt i det.
Peak af kunstnerens portrætkunst er portrætter af komponisten M. P. Mussorgsky og Writer L. N. Tolstoy, hvor "den udødelige ånds" magt er overført, indtryk af integriteten af \u200b\u200bpersonlighed og harmoni for at være.
Portrættet forblev altid en favorit genre af kunstneren, han vendte sig til ham hele vejen igennem creative Life.. Forskerne har gentagne gange hævdet, at hvis kun portrætter havde skrevet repin, forblev han en stor kunstner i den indenlandske kunsthistorie.

Udestående bidrag til udviklingen af \u200b\u200bden historiske genre af maleri Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916). For hendes klud valgte han historisk signifikante, vendepunkter i Rusland, viste deres utrolige kompleksitet, tragedie og psykologisk dybde. Han ejede fuldt ud kunsten til at identificere fælles historiske mønstre for at vise oprindelsen af \u200b\u200binterne nationale modsætninger. Oprettelse. kunstnerisk billede. Den historiske fortid, han så ham ofte gennem skæbnen til en separat person, der legemliggjort den "heroiske sjæl i hans folk" (M. V. Nesterov). Samtidig skreg materialet til sine malerier fra moderne virkelighed og ser passende foreninger, karakteristiske slagtilfælde og betydelige detaljer. Surikov rejste aldrig, gav ikke dømmekraft og gælder ikke. I alt, som jeg portrætterede, tillod han sig kun empati og følelsesmæssig objektivitet.
Som en mester af historisk maleri af Surikov, for første gang, erklærede højlydt sig på billedet "Morning Strelleskaya Execution", som afspejlede konsekvenserne af Strydsovs Bunta, som støttede Tsarevna Sophia i 1698 og modsatte sig de legitime myndigheder, som tilhørte sin yngre bror - Peter I. Ikke blod og ikke fuldbyrdelse ønskede at overføre forfatteren i dette arbejde, men en national National Tragedy, fortæl om det forfærdeligt den pris, som folket betaler, bor i æra af forandring og ramte historien om historien. Førerens dramatiske lyd af forfatteren så i "højtidelighed i de sidste minutter" oplevet af sølv.
Hvert billede i mængden er en person, portræt karakter, som blev oprettet i en stresset søgning efter simulatorer og i omhyggeligt arbejde på etudierne. Alle Sagittarius oplevede en tragedie på deres egen måde, udtrykke inkonsekvensen, bunlet-ånden og forargelsen. På deres ansigter og i stillingen - en lang række følelser: Sullen Silence og Silent Farvel, stædig ondskab, smertefuld meditation og dum ydmyghed.
Det følelsesmæssige center af sammensætningen er en stille kamp, \u200b\u200b"Duel of Views", konfrontation mellem de to hovedpersoner - Peter I og Redhead Sagittarius. Gondo rejste hovedet af en ufuldstændig og ikke brudt af tortur Rebellion, spurgte øjnene, fulde af ukorrekt had, mod den unge konge. Han alene tog ikke af sin hætte og krympeligt klemmer et brændende stearinlys i hans hænder. Petr I er afbildet mod baggrunden for Kreml-væggen - udfoldelsen af \u200b\u200bstatens magt. I hele sin figur er der en stor indre kraft og overbevisning på det rette punkt i deres kamp. I denne konfrontation er der ingen ret og skyldig, alle har sin egen vrede og dens sandhed. Afspejler årsagerne til sammenbruddet af mange virksomheders sammenbrud, udtrykker forfatteren sin idé moralsk nederlag og tragisk adskillelse med folket.
Med stor færdighed, Surikov trukket lyst kvinders tegn.hvor folkemusik tragedien opfattes særligt signifikant og følelsesmæssigt. For lang tid forbliver i hukommelsen af \u200b\u200bpublikum gamle kvinder, der sidder ubevægeligt i roadmba i forgrunden, desperat græder lille pige i et rødt lommetørklæde, den skrigende unge kvinde, hvis mand allerede fører til udførelsen. På trods af at kunstneren i de fleste tilfælde ikke viser deres personer, passerer seeren følelsen af \u200b\u200bden sidste grad af deres sorg og fortvivlelse. Alle sammen kvindelig billede., skabt af en maler, skelne en forbløffende livs sandhed og psykologisk overbevisning.
Ideologisk design. Forfatteren underordner kunstbeslutningen. En vigtig semantisk og sammensat rolle spiller sin arkitektoniske indramning. PENTER HEADS. Og de asymmetriske former for Vasily-kirkens kirke modsatte sig stivheden af \u200b\u200bde magtfulde Kreml-vægge, og den naturlige masse af folkemængden er den strenge regelmæssighed af Petrovsky-regimenter. Den øverste kant af maleriet med kupler af katedralen af \u200b\u200bvasily lykkelige snit. Som omhapiteret opfattes katedralen som et symbol på Doperovsky Rusland og recalcitrant.

På billedet er det svært at finde et enkelt kompositcenter: Separate grupper er dannet omkring nogle figurer, symbolisk udformning af elementerne folk brænder. Data i en række sving og vinkler er de alle underordnede den strenge interne logik, der opfylder forfatterens hensigt. Surikov har gentagne gange sagt, at sammensætningen "det er nødvendigt at dø, da det burde være, at tallene ikke afbryder på billedet, og var helt forbundet med hinanden." Så den "tæthed" af Crowd of Skytten kan opfattes som en bevidst forfatterens modtagelse til foreningen af \u200b\u200bde mennesker i en enkelt, holistisk kunstnerisk billede.

I billedet "Menshikov i Birchov" Hør også ekkoer af den "meningsløse og nådeløse" "russiske bunt". Her var tragedien af \u200b\u200ben persons familie, der engang var en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige figurer af petrovsky tid, forbandet med sin familie i fjerne birks. Surikov tilbyder seeren at se på personens ansigt, der symboliserer for kunstneren historisk æra.. Den ensomme "chick of Petrovas nest", nedsænket i hans håbløse Duma, som om frosset i et tæt, lille hus. Størrelsen af \u200b\u200bhans figur kontrasterer klart med størrelsen af \u200b\u200brummet, som var opmærksom på forfatteren I. N. Kramskaya: "Når alt kommer til alt, hvis din Menshikov står op, vil han bryde hovedet på loftet." Men denne sammensatte fejlfunktion var fuldt berettiget, da kunstneren virkelig ønskede at understrege omfanget af personligheden af \u200b\u200bhans helt. Den fantastiske kontrast af rummets og monumental psykologisk skala gør det muligt for kunstneren at opnå integriteten af \u200b\u200bden ledede løsning.
Der er intet på billedet, men på baggrund af denne misforståelse er historien om fortiden og fremtiden genstand for genstande omkring mennesker. Hver detalje i Surikov fylder en dybfigurativ betydning. Schopopratratrates er endnu ikke bekymret Menshikovs hår, minder om, at en paryk med frodige lange krøller dekorerer dette hoved. I det elendede indre af venstre luksusrester (lysestage, Ranza-ring, Kæde af Mary) og de sibiriske virkeligheder (huden af \u200b\u200bbjørnen, tæppet på sengen, ser hjorten af \u200b\u200bden yngste datter, prinsens støvler) meget ud veltalende og udtrykkeligt. Lyn lampen lys i de gamle ikoner opfattes som et symbol, der giver håb om at ændre sig til det bedre.

Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)- Grundlæggeren af \u200b\u200ben særlig "russisk stil" inde i den paneuropæiske symbolik og moderne. Maleren Vasnetsov transformerede den russiske historiske genre, der forbinder motiverne i middelalderen med en spændende atmosfære poetisk legende. eller eventyr; Men og eventyrene bliver ofte temaer af store kalenser. Blandt disse maleriske episke og eventyr vasnetsov - malerier "Vityaz på korsvejene" (1878), "Efter at have gået til Igor Svyatoslavich med Polovtsy" (Baseret på legenden "ord om regimentet af Igor", 1880), "Alenushka" (1881), "tre helte" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" (1897). Nogle af disse værker ("Tre prinsesser underjordisk Kingdom.", 1881, ibid) er allerede typiske for moderne dekorative malerier-paneler, der bærer seeren i drømmens verden.

V.m. Vasnetsov. "Tre Heroes"

Magt, omfang og storhed af russisk natur særligt værdsat Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), som med rette kaldes "sangeren af \u200b\u200bden russiske skov". I verdensmaleriets historie er en anden kunstner næppe fundet, hvilket ville være så klart, roligt og majestætisk viste den enorme skønhed af de enorme skove. Shishkin i maleri lød aldrig så lyst lød motivet for den russiske skovs motiv, hans kvaliteter, overraskende konsonant med naturen af \u200b\u200bden russiske mand.
Poetisk billede af skoven, træer af enhver race i forskellige kombinationer af dem, grupper og én, på forskellige tidspunkter af året: knap rørt ved de første greens, luksuriøse i deres sommer dekoration, alvorligt og deafly støjende efteråret undertiden dækket med tunge og frodige hatte i vinter - det er, hvad der skete det vigtigste og favorit tema i kunsten at denne kunstner.

I.I. Shishkin. "Morgen i Pine Bor"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) Han trådte ind i verdensmaleriets historie som havets havs hav. Han dedikerede hele sit liv til dette emne og ændrede det aldrig. I kunstneren skabt af lystbådehavne (deres egen erkendelse af kunstneren, der var omkring tre tusinde) han forblev tro mod den romantiske ideal om den smukke og åndeliggøres natur. Hvis han i sin ungdom var mere interesseret i havets rolige stilhed, fyldt med guld solstråler eller månens sølvlys, så senere adresserer han billedet af en mægtig, fejet væk elementet, der foreshadows den store katastrofe.
Billedet af Aivazovsky "niende Val" forårsagede en rigtig pilgrimsrejse af beundrende tilskuere. En enorm bølge af den rasende havet er klar til at falde på mennesker, convulsely klamrer til fragmenter af masten af \u200b\u200bden afdøde skib. Hele natten kæmpede besætningen frygtløst med marine elementer. Men de første stråler af solen gennemborede vandet og belyste det med tusindvis af lyse højdepunkter og de fineste nuancer af farver. Vand virker gennemsigtig, det synes at være skinnede fra indersiden, absorbere boblende raseri af bølgerne, og derfor giver en skrøbelig håb for frelse. Ifølge søfolkens overbevisninger er den niende aksel foreshadows den sidste impuls af stormen. Vil folk være i stand til at modstå? Vil de forlade vinderne fra de dødbringende kampe med hævningselementerne? Det er svært at besvare dette spørgsmål, men det farveristiske slagtilfælde, fuld af optimisme, indgik sådan tillid.

Mikhail Alexandrovich vrubel. (1856-1910) - Den lyseste repræsentant for symbolik i den russiske billedkunst. I de billeder, der er oprettet af ham, ikke kun åndelig quest efter mesteren selv, men også de interne modsætninger af den komplekse tid, hvori han levede blev fundet. EPOCH anerkendte sig i hans værker, han selv var "vores æra" (K.S. Petrov-vodkin). I det var filosofiteten og moralske spændingerne hos de enkelte kreative manerer forbundet i den. Vrubel var en af \u200b\u200bde første russiske kunstnere, der forsøgte at se den anden, vigtigere virkelighed. indre virkelighed Og at udtrykke hendes sprogmaleri, der kombinerer dekorative og ekspressive egenskaber. Han så blev opdelt i en ikke-eksisterende verden af \u200b\u200bsynlige objekter og den mystiske verden af \u200b\u200busynlige enheder.
Oprigtigt troede på den transformative verdens skønhed, i kendskabet til essensen af \u200b\u200bfænomenerne i processen med kunstnerisk kreativitet, udtrykte han sin kreative credo i disse ord: "Skriv naturen kan ikke og ikke behøver, det skal fange sin skønhed." Det egne koncept om skønhed og harmoni, han kiggede i verden af \u200b\u200bmystiske sæd, myter, mystiske visioner og vage præinesseringer. Det karakteristiske træk ved kreativitet M. A. Vrubel er den økologiske enhed af den virkelige og fantastiske symbol og myte. Kun Vrubel kunne se virkeligheden i sådanne vinkler, som var ukendte for nogen anden. Han lavede ny realitet - Smuk og tragisk verden, der er i stand til at udvikle, bevægelse og transformationer. I det kreativ fantasi. Der var uklare konturer af genstande, som er ængstelig "tone" i det næppe fornemme rum, så uventet flared, flimmer, skinnende mystisk lysblænding. I denne mystiske verden boede hans mytologiske, fantastiske og episke tegn og handlede: "Tsarevna Swan", "Muza", "pan", Seksfarvet seraphim, "Profet", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Snow Maiden", "Volkhov".

MA. Vrubel "tsarevna-swan"

Maleri M. A. vrubel "Demon sidder" Fuld af symbolske generaliseringer, hvor forfatterens idealer og drømme selv er udtrykt. Lærredet, der blev skabt på Plot of the Lermontov-digtet, blev bogstaveligt talt lagt ud af kunstneren. Sådan beskrev han det selv: "Syv-skruet, winged, ung, desværre tankevækkende figur sidder, krammer knæene mod baggrunden for solnedgang og ser på den blomstrende glade, som hun strækker de grene, der bøjes under blomster."
Drubel Demon fra den traditionelle udførelsesform for snedig og ondskab, det er ikke kun en kunstnerisk allegorie, der afspejler modstridende verden Buntar-loners, afvist af verden over hele verden og overhalet for sin stolthed fra himlen. Ligesom ethvert symbol er dette billede baseret på flere aspekter, og derfor kan ikke dechifres utvetydigt. Hvad ønskede forfatteren at fange i det? Hans egen ensomhed, oprørsånd, angst og drømmes af smukke? Hvad går hans oprørske sjæl i sig selv, tvunget til at dvæle i tomgang? Ifølge Vrubel er den triste dæmon "Ånden er ikke så meget ond, hvor meget lidelse og sørgende, men med alt, hvad der er dominerende ... den storslåede." Her er nøglen til at forstå essensen af \u200b\u200bdette billede som et skab, personificerer den "evige kamp i den rullende menneskelige ånd", søger og ikke at finde svar enten i himlen eller på jorden.
Figur, der indtager næsten hele lærreddet, er for tæt som en del af billedet, så forfatteren bevidst skærer det ovenfra og under. Demonens hænder, hans øjne, en fokuseret og spændt tanke frøs på panden, er tragisk. Hele figuren opfattes som et symbol på fængsels lidelse og absolut ensomhed i rystelser af fremmede jordiske stoffer. Fancy Stones of Rocks frosset i himlen, der stadig skyer, blinkende kronblade af hidtil usete fabelagtige farver og krystaller, der bryder i deres ansigter rosa-gule refleksioner af den indstillede sol, øger over-naturlighed, unreality af dette billede. Farveområde, repræsenteret af en kombination af crimshed, lilla, lilla-guld og aske-grå \u200b\u200btoner, hjælper også med at skabe en næsten uvirkelig, fantastisk verden. På baggrund af denne grandiose farve mysterium er det blå tøj af Young Titanium særligt ekspressiv, der symboliserer udøvelsen af \u200b\u200bhans håb og idealer.

Vrubel Demon - dybt tragisk natur, symbol på tidens ånd, venter på forandring og frygt for det ukendte. Det blev afspejlet ikke kun kunstnerens personlige oplevelser, men også tid med sine fader og modsætninger. Vrubel overvejede ikke dette billede den endelige udførelsesform for planen, hans "monumental" dæmon han skulle skrive senere. Snart fortsatte han startcyklusbilledet "Demon Flying", gennemsyret af forebrænet af verdens død og dømmer. Afsluttet "Demon Demon" -cyklusen, som ikke efterlod det mindste håb om forandring til det bedre, som blev en synlig udførelsesform for kunstnerens tragedie selv.

Æsel Dating med indsendte materialer Det er nødvendigt at udføre verifikation og referenceopgaver præsenteret her. Om nødvendigt sendes kontrolmaterialerne til lærerens e-mail på adressen: [E-mail beskyttet]

I betragtning af livets malerier så jeg en stærk kontrast af livet. I dette indlæg indsamlede jeg livet i en rustik hytte, tomme logvægge, kedeligt lys, ovn og et tungt bord uden en duge - et billede af livet i dette rum.

1. FELITSYN R. ON HJÆLP AF HUTET. 1855.


Barndom - det er tid ubekymret, men så på disse piger er der tvivl. Sådan et fokuseret ansigt af senior, piskende krøller af den yngre og aspireret i afstanden af \u200b\u200bden anden ...

2. Shibanov m bonde frokost. 1774.


I det mørke rum af en ydmyg frokost, og på disse mennesker læser sådanne forskellige følelser! Hans barns sygeplejerske mor er den eneste i verden. Dydre udånding og tunge skuldre, og et hjerte Knock høres ...

3. CULIPS OG VINTER NATT


Tidspunktet for feltarbejdet blev afsluttet om vinteren, med et ikke-lanceringslys i vinduet og om aftenen fortsætter arbejdet arbejdet med en anden natur, håndarbejde og hjemlig.

4. Maxims i dårlig middag. 1879.


Og igen mørke toner lavt loft af hytter og tomme vægge. Der er ingen gardin i dette hus, alt er for hårdt, trætte ansigter, doom ... og hvilken smuk farve af mænds skjorter.

5. _maximov i bedstemor eventyr. 1867.


Sandsynligvis en af \u200b\u200bde mest interessante øjeblikke i livet - bedstemor's targents i en mørk aften på Luchin - dette er uddannelse og viden og traditioner og visdom af livet. Hvor hyggeligt ...

6. Maximov i hvem der. 1879.


Jeg husker når mørk vinteraften På bedstemor, under ovne af ovne og lyden af \u200b\u200bvinden i ledningerne pludselig snedreksten under hvis ben og banker på døren ... fra noget, som det altid var lidt skræmmende, mens bedstemor gik til Korridor jeg ventede på et værre, og hvis kendte stemme og alt det bliver hyggeligt og sikkert igen;)
Skygge på væggen mindede mig om denne følelse.

7. Maxims i en syg mand. 1881.


Skræmmende og trist scene ... det forbliver kun at bede og vente ...

8. Maximov i overlevede den gamle kvinde. 1896.

jeg kan ikke finde ordene til at formidle alle de følelser, der opstår på dette plot. Utrolig stærk.

9. Maximov i familieafsnittet. 1876.


Og igen de lave lofter forbliver det kun for mig at gætte - hvorfra sektionen sker.

10. Shibanov m festival af bryllupsaftalen. 1777.


Fra godbidderne - et brød på bordet, og hvilken slags elegante kvinder! Det bliver mere forståeligt fornemmelse af "fed". Pigens outfit er hendes åndelige verden. Dette vil ikke købe ...

11. Trotovsky K på en haymaker. 1872.


Sød glæde af livet. Uden et smil vil du ikke se;)

12. Pelevin og Firstforn. 1888.

Uanset hvor alvorligt verden bag den occolic er lykkelsen af \u200b\u200bbabyens ankomst belyser hjertet. Så lyset er mere i hul, og bakken af \u200b\u200bhvide og retter glitter og rører killing i vuggen, hver detalje er fyldt med glæde.

13. Korovin P skadedyr. 1896.

Nikolay Neurubov. "Forhandlinger. Scene fra Serfdom." 1866.
En grundejer sælger en anden serf pige. Vallaza viser fem fingre til køberen - fem hundrede rubler. 500 rubler - prisen på den russiske serf i første halvdel af det 19. århundrede. Sælgerpiger - Europæisk uddannet adelsmand. Billeder på væggene, bøger. Pigen venter pegeragtigt på hendes skæbne, andre slaver overfyldte i dørene og ser ud, hvad barginen vil ende. Længsel.

Nikolay Neurubov. "Furniton, proklamerer på købmandsnavne på lang levetid." 1866.
Købmænd , I massen af \u200b\u200bhans gårsdagens bønder, gå. Pop er underholdt af berusede gæster. Alt omkring alt, faderen har allerede rullet op. Forresten har kølige bukser en mand til venstre (med en flaske), SHERKIZON hviler.

Grigory myatsedov. "Zemstvo Dintures." 1872.
Gange Alexander II. Serfdom. Annulleret. Lokal selvstyre er blevet introduceret - Zemstvo. Bønderne blev også valgt der. Men mellem dem og højere ejendomme - afgrunden. Derfor spisestue apartheid. Mine herrer - i huset, med tjener, bønder - under døren.

Fedor Vasilyev. "Village" .1869
1869 år. Landskabet er smukt, og landsbyen, hvis du ser på de fattige. Store huse, lækre tag, vejen drukner i mudderet.

Jan Hendrik Verhaien. "Hollandsk landsby med figurer af mennesker." 1. sal. 19. århundrede.
Nå, det er sådan, til sammenligning :)

Alexey Korzukhin. "Tilbage fra byen." 1870.
Situationen i huset er fattig, barnet kryber langs lurvet gulvet, den ældre far bragte fra byen et beskedent hotel - en flok ram. Sandt nok, i familien mange børn - kun maleriet af deres tre plus er muligt en anden i den hjemmelavede vugge.

Sergey korovin. "Med fred" .1893
Dette er landsbyen i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Fæstningen er ikke længere, men bundtet syntes - næver. På landdistrikterne samling - en slags tvist mellem de fattige og knytnæve. For de fattige er emnet tilsyneladende vitalt, han blinker næsten. En rig næve rzhet over ham. Andre næver i baggrunden er også giggled over taber-nishchebruden. Men kammerat til højre for den fattige fyr i hans ord. To færdige medlem af KOMBDA'en er allerede tilbage til at vente 1917.

Vasily Maximov. "Auktion for bedrageri" .1881-82.
Skat Leutle. Tsaristiske embedsmænd er tilladt fra Hammer Samovars, støbejern og andre bonde ejendele. De mest alvorlige skatter på bønderne var omdede betalinger.. Alexander II "Liberator" befriede faktisk bønderne for pengene - de var stadig forpligtet i mange år til at betale den indfødte tilstand for at sætte på jorden, som de blev givet sammen med viljen. Faktisk var dette land nær bønderne før, de brugte det meget generationer, mens de var serfs. Men da de blev gratis - blev de tvunget til at betale for dette land. Gebyret skulle indtastes i rater, såvel som indtil 1932. I 1907 blev disse nederlag annulleret på baggrund af revolutionens baggrund.

Vladimir Makovsky. "På Boulevard". 1886-1887.
I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede Industrialisering kom til Rusland. Youth rides i byen. Det rider taget. Tidligere liv, de ikke længere er interessante. Og denne unge arbejdstager er ikke interessant selv sin kone-bondekvinde, der kom til ham fra landsbyen. Det er ikke avanceret. Pige i rædsel. Frakken med harmonika er alle fig.

Vladimir Makovsky. "Dato". 1883.
I landsbyen fattigdom. Drengene gav "til folk". De der. Vi sendte til byen til arbejde for ejeren, som udnytter børnearbejde. Mor kom til at besøge sønnen. Det lever tydeligt håbløst, mor ser alt. Barnet spiser grådigt en bragt flok.

Og yderligere Vladimir Makovsky. "Crash Bank". 1881.
Publikum af bedraget indskydere i bankkontoret. Alt i chok. Zhokh-Banker (højre) i rolige dumper med en stub. En politimand ser på den anden side, som han ser ham.

PAVEL FEDOTOV. "Frisk cavalier." 1846.
Den unge embedsmand modtog den første ordre. Vasket hele natten. Næste morgen viser kysten på højre på badekåbe, sin kok. Gale ser fuld af hævelse. Kokken, der personificerer folket, ser på ham med ironi. Fedotov var en mester af sådanne psykologiske malerier. Betydningen af \u200b\u200bdette: Flashers er ikke på maskinerne, men i hovedet.

Endnu PAVEL FEDOTOV. "Morgenmad af aristokrat" .1849-1850.
Morgen, fattige nobleman fandt overraskende uventede gæster. Hans morgenmad (stykke sort brød) han hopper skynde sig fransk roman. Adelige (3% af befolkningen) var en foretrukket ejendom i gamle Rusland. De ejede et stort antal jord i landet, men en god landmand af dem blev sjældent. Ikke en skaldet virksomhed. Som følge heraf - fattigdom, gæld, alt er lagt og restained i banker. Chekhov i "Cherry Garden" Estate Ranevskaya landejere sælger til gæld. Købere (rige købmænd) derbate ejendommen, og man har virkelig brug for Barsky kirsebærplantagen (For at ligne hytterne). Årsagen til problemerne i familien Ranevsky-idleness i flere generationer. Ingen var engageret i ejendommen, og elskerinde selv lever de sidste 5 år i udlandet og sejlede penge.

Boris Kustodiev. "Købmand". 1918.
Provincial Merchants - Favorit tema i Kustodiev. Mens de adelige i Paris manglede ejendomme, steg disse mennesker fra bunden og tjente penge i et stort land, hvor det var hvor at vedhæfte hænder og kapital. Det er bemærkelsesværdigt, at billedet blev skrevet i 1918, da Kustodievejer og Trampuli over hele landet allerede lagt på krigerne med borgerlige.

Ilya Repin. "Congestion i Kursk-provinsen." 1880-1883.
Forskellige lag af samfundet kommer til processionen, og repin skildrede dem alle. Fremad er lanterne med stearinlys bag ham - ikonet, så gå de bedste mennesker - Tjenestemænd i uniformer, præster i guld, handlende, adels. På siderne - sikkerhed (på hesteryg), så - et simpelt folk. Folk på siden af \u200b\u200bvejene lyser regelmæssigt, for ikke at skære cheferne og ikke klatre på hans stribe. Tretyakov på billedet kunne ikke lide Ledger (til højre, i hvid, fra hele Duri snoet af Nagayka nogen fra mængden). Han bad kunstneren om at fjerne denne politimand selv fra plottet. Men repin nægtede. Og billedet af Tretyakov købte stadig. For 10 000 rubler, som kun var en enorm sum på det tidspunkt.

Ilya Repin. "Skhodka". 1883.
Men disse unge fyre på en anden film af Repin - går ikke længere med mængden til alle slags cross Moves.. De har deres egen vej - terror. Dette er "Folk Volya", den underjordiske organisation af revolutionærer, der dræbte Tsar Alexander II.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Mundtlig konto. På folks skole af S.A. Rachinsky." 1895.
Landdistrikterne skole. Bonde børn i nudlerne. Men ønsket om at lære er. Lærer - i en europæisk dragt med en sommerfugl. det en ægte mand. - Sergey Rachinsky. Matematik, professor i Moskva Universitet. På frivillig basis undervist i rural School. i der. Tatevo (nu tver regionen), hvor han havde en ejendom. God ting. Ifølge befolkningens folketælling af 1897. Literacy sats i Rusland var kun 21%.

Jan Mateyko. "Udfordret Polen". 1863.
Ifølge folketællingen fra 1897 var der 21% af de kompetente i landet og Velikorsov - 44%. Imperium! Interethniske relationer i landet har aldrig været glatte. Billedet af den polske kunstner Jan Mateyko blev skrevet til minde om den anti-russiske oprør af 1863. Russiske officerer med onde ries skærpes i pigenes bøjler (Polen), besejret, men ikke brudt. Det sidder en anden pige (blond), som symboliserer Litauen. Hun pauser en anden russisk. Pole til højre, sidder ansigt til seeren - hældte Dzerzhinsky.

Nikolai Pimomenko. "Offer af fanatisme." 1899.
Billedet er valgt af den virkelige sag, som var i byen Kruerets (Zakrain). Den jødiske pige elskede ukrainsk smed. De unge besluttede at blive gift med overgangen af \u200b\u200bbruden til kristendommen. Det blev forstyrret af den lokale jødiske offentlighed. De førte sig til meget intentiøst. Forældre (lige i billedet) afkastet sin datter, og jomfruen blev blokeret. Offeret for hendes hals er synligt, en rabbiner med næver for hende, bag ham - en bekymret offentlig med bobiner.

Franz Rubo. "Awerm Aul Gimry." 1891.
Kaukasisk krig 19 V. HELLISH KINDER AF DAGI OG TØKKEN tsaristiske hær.. Aul Gimra (Shamil 'Selo Village) faldt den 17. oktober 1832. Forresten, der siden 2007 handlede mod terroristoperationen i Aul, Ghimra. Sidstnævnte (på tidspunktet for skrivning denne post) Bulp Ohon var 11. april 2013 først - i billedet nedenfor:

Vasily vereshkagin. "Opioogram". 1868.
Billedet er skrevet af VerhChagin i Tasjkent i en af \u200b\u200bden turkestiske kampagner i den russiske hær. Centralasien blev derefter knyttet til Rusland. Hvad var deltagerne i kampagnerne for forfædrene til de nuværende vandrende arbejdstagere - Verhchagin forlod malerierne og memoirerne. Snavs, fattigdom, narkotika ...

Nederlandene fra det 16. århundrede
Billede "Bonde dans". I 1567-1569 udførte Peter Bruegel en række billeder på folks livs emner ("Bonde Dance", "Bonde Wedding" - både i Museum of Art History, Wien). Tilsyneladende formåede Bruegel at skabe en af \u200b\u200bsine bedste genre værker - "Bonde Dance". Dens plot indeholder ikke allegorie, og den generelle karakter skelnes af en Paphos lukket i sig selv og alvorlig rationalitet. Kunstneren er interesseret i ikke så meget atmosfæren i bondefestivalen eller maleriet separate grupper.Men bønderne selv er deres venlige, funktionerne i ansigtet, vaner, karakteren af \u200b\u200bgestus og den måde, der bevæger sig. Bøndernes last og stærke figurer er afbildet i stor skala i stor skala, hvilket skaber et element og naturlig natur. Hver figur er anbragt i jernet, gennemsyrer hele billedet af systemet af komposit akser. Og hver figur virker stoppet - i dans, tvist eller kys. Tallene er som om voksende, overdrevet på deres skalaer og betydning. Circling næsten presserende overbevisning, de er fyldt med uhøfligt, selv hensynsløst, men adamant imponerende monumentalitet, og scenen som helhed implementeres i en bestemt flok karakteristiske træk ved bønderne, dets spontane, mægtige styrke.

På dette billede er en bestemt bonde genre født i sin metode. Men i modsætning til de senere værker af denne art informerer Bruegel sine soler ekstraordinære magt og sociale patos. Når dette billede blev skrevet, var massernes stærkeste oprør bare undertrykt - Iconobor. Holdningen til ham af Breygel er ukendt. Men denne bevægelse var fra begyndelsen til slutningen af \u200b\u200bfolket, det chokerede samtidige med et øjenvidne af hans klasse, og det er nødvendigt at tro, at Bruegels ønske om at koncentrere sig om i hans billede de vigtigste, karakteristiske træk ved de mennesker, der står over for dette Fakta i direkte kommunikation (det er vigtigt, at han ødelagde, hvad han ødelagde -Dette tegninger, tilsyneladende politisk karakter).

Det er relateret til de ikonocrousale og andre værker af Bruegel - "Bonde bryllup" (Wien). Her er sværhedsgraden af \u200b\u200bvisionen om en folke natur øget endnu mere, de vigtigste tal har fået endnu større, men der er allerede et par overdrevet kraft, og et allegorisk princip er blevet genfødt i det kunstneriske stof. Tre bønder med rædsel eller i forvirring ser på væggen, påstået foran, uden for billedet. Måske er dette et antydning af en bibelsk historie om Pera Valstasar, når ord forudsiger døden af \u200b\u200bdem, der kidner skattemplet og ønskede at komme ud af sin ubetydelige tilstand på væggen.

Husk, at bøndernes oprørere, kæmpet med katolicisme, truet katolsk kirke. Skyggen af \u200b\u200ben idealisering og den usædvanlige skrig blødhed er endog en smag af gorky fortrydelse og god menneskehed - de kvaliteter, der ikke var i en klar og konsekvent "bondedans". Nogle afgang fra principperne og ideerne i "bonde dans" kan findes i figuren "Summer" (Hamburg) ved første øjekast, der nøje kaldte billedet. Men den fuldstændige afgang fra de tidligere forhåbninger blev opnået noget senere, da mesteren skabte en række dyster og grusomme malerier ("Misanthrop", 1568, Napoli; "Care", 1568, Louvre; "Nest Spot", 1568, Wien , Museum), og i at inkludere den berømte "blind" (1568; Napoli, Capodimont Museum). Indirekte er de forbundet med den første krise i udviklingen af \u200b\u200bden nederlandske revolution.