Volchek interview. Galina Volchek gav et ærligt interview om hendes personlige liv

Folkets kunstner USSR, fuld kavaler af ordenen "For fortjeneste til fædrelandet" Galina Volchek blev født den 19. december 1933 i Moskva i familien til en berømt filminstruktør, der lavede filmene "En medarbejder i Cheka", "Commander of the happy" Pike "", operatøren af ​​filmene "Pyshka", "Lenin i oktober", "Mord på Dante Street", vinder af tre Stalin-priser og Statspris USSR Boris Izrailevich Volchek.

"Min livsstil kræver aflæsning"

Ifølge Galina Borisovna havde hendes far en stor indflydelse på hende, hvilket ikke kun påvirkede valget af erhverv, men også måden at klæde sig på. Volchek, uanset årstiden, vælger outfits i lyse farver - rød, orange, turkis - og tilføjer store, spektakulære smykker til dem, hendes fingre er altid besat med smukke ringe.

"Sandsynligvis er jeg en slave af lys og farve," indrømmede Galina Volchek i et interview med AiF. - Jeg kan godt lide, at det er let, tusmørket har en dårlig effekt på mig. Jeg kan godt lide at vælge en harmonisk kombination af farver i tøj ... Måske er det genetisk for mig: fra min far, som var kameramand og meget klart og omhyggeligt skelnede harmonisk fra uharmonisk i denne forstand. Selvfølgelig kan jeg ikke være så meget opmærksom på lys og farve som min far, jeg har ikke tid til dette, men min far havde en meget stærk indflydelse på mig. Min måde at leve på, den konstante ekstrem, hvor jeg er, kræver nogle gange aflæsning. For at skifte finder jeg på tøjstile i mit hoved. Jeg vil modellere et par lyse outfits - og hjernen skifter."

En anden kærlighed til den berømte instruktør er selektiv parfumeri. Galina Borisovna elsker sjældne, dyre parfumer og accepterer slet ikke "fashionable" dufte i den tro, at parfume er tøj til sjælen. Hun sætter især pris på smarte arabiske eksklusive dufte. Det er tydeligt, at alle Volcheks venner fra alle lande bringer hende nye interessante parfumesammensætninger.

"Jeg forlader altid Moskva på min fødselsdag," siger Galina Volchek. - engang i telefonsamtale Jeg fortalte grundlæggeren af ​​Argumenter og Fakta og min ven om det Vladislav Starkov. Han forsøgte at overtale mig til at blive, men jeg svarede: "Ingen måde." Steg på et fly med en ven. Pludselig rører nogen mig på skulderen. Jeg vender mig om, og der er Vladislav Andreevich. Jeg spørger: "Hvordan er det? Jeg flyver til Paris for et par dage. Jeg har forretning der, og det er din fødselsdag." Starkovs assistent i Paris fandt på min anmodning en dejlig, men billig restaurant nær Champs-Elysées, som netop var blevet renoveret i art deco-stil, som jeg ønskede. Vladislav Andreevich og jeg talte mest forskellige emner, herunder om parfumeri, mode. Ikke om mærker, som du forstår, men om ideologi, hvor meget de begge ændrer verden. Jeg rådførte mig nogle gange med ham selv om disse kvinders temaer. Jeg fortalte ham, at jeg blev rådgivet af parfumen "Annick Goutal", som netop var udkommet i Paris. Nu kan du købe dem i Moskva, men så var det en hidtil uset sjældenhed. Det er overflødigt at sige, at da vi samledes i en parisisk restaurant for at fejre min fødselsdag, havde Vladislav Andreevich denne vidunderlige parfume i sine hænder."

Samling af Sovremennik-teatrets trup, 2013. Foto: RIA Novosti / Sergey Pyatakov

"Der vil altid være fornærmede i holdet"

Men selvfølgelig er Galina Volcheks livsværk Sovremennik. "Teatret har sat et bulldozer på mit liv," siger hun. Så alle hendes beslutninger afhang af arbejde.

På trods af at instruktøren har stået i spidsen for det legendariske teater i mange år, bliver hun stadig meget bekymret inden hver ny produktion. "Det er skræmmende," indrømmede hun i et interview med en AiF-korrespondent. ”Vi er levende mennesker, og jeg er et levende menneske. Jeg rykker selvfølgelig, og jeg forstår ikke på forhånd, hvad der skal ske... Vi har vores egen bedende tilskuer. Men hver forestilling er stadig en stor risiko, uanset hvem der sætter den på.

I hende legendarisk teater en galakse af fine skuespillere samlet: Valentin Gaft, Marina Neyolova, Liya Akhedzhakova, Sergei Garmash, Chulpan Khamatova, Olga Drozdova og mange andre...

"Jeg har arbejdet i forskellige teatre- Delte Valentin Gaft i et interview med AiF. - Og jeg blev forelsket i Sovremennik. Her lykkedes det mig noget ... Det vigtigste er, at Galina Borisovna er sund, så vil dette teater fortsætte med at leve.

Med sådan en stjernetrup skal instruktøren selvfølgelig finde sin egen tilgang til alle. Og Volchek har fundet ham i årtier.

"Jeg tror, ​​jeg holder holdet med, hvad alle ved: Jeg er åben, normal person- siger "AiF" Galina Borisovna. - Der er selvfølgelig dem, der vil sige: "Volchek sådan og sådan, skriger ad os." Men jeg tror ikke, der bliver mange. Der vil altid være fornærmede mennesker i holdet. Med rette fornærmet i de fleste tilfælde. Gud målte talent på forskellige måder. Men på i det mindste, ingen i Sovremennik har mulighed for at sige, at jeg hyrede min søn eller mand, og først og fremmest giver jeg roller til dem.

I Sovremennik ved de, at du kan komme til hende med ethvert problem: Galina Borisovna vil tage alt til sig som en mor. "Jeg vil altid prøve at finde ud af det, for at hjælpe," siger Volchek. Og ikke kun hovedkunstneren. Holdet består ikke kun af skuespillere. Jeg kan huske, at jeg gik for at spørge efter en af ​​vores arbejdere, som jeg respekterer og værdsætter meget. Hans situation var forfærdelig: flere mennesker boede i samme værelse i en fælles lejlighed, plus et sygt barn. I præfekturet måtte jeg gå tre høje flyveture, før jeg kom til det rigtige kontor. Gudskelov fik vores medarbejder en lejlighed. Jeg siger dette til det faktum, at mit offer næsten var fysisk: mit helbred tillader mig ikke rigtig at gå op ad høje trapper. Men jeg var ikke engang i tvivl om, hvorvidt det virkelig var nødvendigt at klatre op til dette kontor.”

Galina Borisovna kan ikke tilgive skuespillerne for kun én ting: når de ændrer teatret til serier og biograf. Ved truppens sidste sammenkomst slog instruktøren ud af vrede mod de kunstnere, der bryder øveplanen på grund af filmoptagelser: ”Du er købt billigt, og det gør ondt at se det! Og på dette tidspunkt din indfødte hjem, dit teater er tvunget til at snurre rundt for at organisere en ny genhør, og hver skuespiller ville komme. Og det ville være rart, hvis du tog dertil for kunst. Så nej: kun for rublen. Og så vil du ikke genoprette navnet, du vil ikke returnere ry som en værdig skuespiller."

"Du ødelagde mit liv"

"Hvis du har brug for at være hård, kan jeg også," sagde Volchek i et interview med Arguments and Facts. Jeg kan ikke tilgive forræderi. Ingen. Og det kunne min mand ikke. Og kunstnerne. En gang blev teaterledelsen tvunget til at aflyse forestillingen: kunstneren tog stemmesedlen, men der var ingen erstatning for denne rolle. Tilskuere, der overrakte billetter, var meget indignerede. Så lærte vi, at samme aften spillede skuespilleren i den næste gade i en virksomhed. Næste morgen var han ikke længere i teatertruppen.

Når vi taler om forræderi, refererer Volchek til sin berømte eksmand: Evgenia Evstigneeva. Når deres søn Denis var to år og otte måneder gammel, fandt Galina Borisovna ud af, at Evgeny Alexandrovich var hende utro. På trods af, at Evstigneev var en vidunderlig far, er eksistensen for Volchek dobbeltmoralsk var uacceptabelt. "Zhenya generede nogle gange Denis mere, end jeg gjorde," sagde Volchek i et interview. - Om natten gik han hen til vuggen og lyttede til babyens vejrtrækning. Hver dag bragte ham ballon: andet legetøj var dyrt. Og alligevel sagde jeg engang til min mand en sætning, der satte en stopper for vores familieliv: "Hvis du havde modet til at forråde mig, hvorfor har du så ikke modet til at indrømme det?"

Jeg havde det svært med vores skilsmisse. Og mange år senere sagde Evstigneev: "Med din maksimalisme ødelagde du mit liv."

Galina Volchek deltog ikke i festen, var ikke venner med de rigtige mennesker, sad ikke op kolleger. Hvad tillader hende i 45 år at stå i spidsen for en af de bedste teatre Land?

- Galina Borisovna, hvordan har du det med, at mange af nutidens unge skuespillere stræber efter at få alt her og nu?

”I dag har folk, der krydser tærsklen til en teaterskole, en helt klar idé om, hvad de skal opnå. Det skal de, de vil ikke. Men på hvilken måde er det af ringe betydning for nogen. Selvfølgelig er der unge skuespillere, der er ærefrygt over sagen, men generelt gør holdningen til teatret, til faget mig ikke særlig glad. Sandsynligvis er denne grimhed skyld i alt: "Jeg, Zin, vil det samme!" - altså ønsket om at være som "stjernerne". Men dér voksede dette ord naturligt, fra et andet liv. Og når jeg læser "stjerne", "rytter" i vores land, føler jeg intet andet end irritation. Det er af en eller anden grund Alena Babenko ingen kalder en stjerne, alle siger "en vidunderlig skuespillerinde."

- Samtidig frigiver man altid skuespillere til at skyde i film og tv-projekter ...

- Ja, jeg har gentagne gange velsignet mine skuespillerinder i " istid". Generelt er jeg meget interesseret i dette projekt. Hverken Alena Babenko eller Chulpan Khamatova v tidligere liv var ikke skatere, men opnåede fantastiske resultater. Og jeg forstår, at mine skuespillerinder i det mindste ikke tog dertil for penge og PR.

- Har du din egen måde at håndtere skuespillernes stjernefeber på?

"Jeg tager det meget hårdt. Og jeg banker mit hoved i væggen (smiler), fordi jeg ikke kan gøre noget. V anden tid og med varierende grader Alle er påvirket af sværhedsgraden af ​​denne sygdom. Jeg læste engang en vidunderlig sætning: stjernefeber- dette er megalomani, kun uden hospitalsindlæggelse, ”det er dårligt behandlet og meget smitsomt: hvis nogen kan, hvorfor kan jeg så ikke ?! Det er ved at blive et grimt fænomen. Jeg husker godt, hvordan jeg råbte: "Kabotinisme og stjernestatus vil ødelægge teatret!" Stanislavsky og Tovstonogov tænkte på samme måde...

Hvad ellers kan bringe dig ud af balance?

Enhver uretfærdighed. Engang, fra mit synspunkt, blev to af vores installatører, absolut problemfrie arbejdere, behandlet forfærdeligt. De fortjente endda retten til at lave en fejl, men de lavede ikke en fejl, og de ønskede at blive fjernet fra arbejdet. Jeg greb selvfølgelig ind, og meget aktivt. Jeg kan huske for mange år siden, tilbage i 1980'erne, hvor mine venner og jeg kørte fra badehuset. Alles ansigter er røde, de har tørklæder på hovedet for ikke at blive forkølet. Jeg kørte min Zhiguli, og mine venner kørte bag i bilen. Og så stopper en politimand mig og får mig til at trække vejret i røret. Og dengang var jeg stadig stedfortræder. Mine venner kommer Larisa Rubalskaya og Tata - Tatyana Tarasova: "Kender du hende ikke?! Desuden er hun en stedfortræder, du har ingen ret til at stoppe hende.” Han var overrasket over, hvorfor jeg ikke sagde, at jeg var stedfortræder. "Hvorfor skulle jeg tale? Jeg var forarget. "Så det er én ting for stedfortræderne, og noget andet for alle andre?" Nej, lad os blæse i telefonen! (griner.)

- Interessant nok, er kompromisløs kvalitet medfødt eller erhvervet?

Jeg tror, ​​jeg er født med denne karakter. Jeg er dog meget tålmodig. Men når tålmodigheden slutter, kan jeg ikke stoppes.

- Kan du kalde dig selv en vinder?

"Helt ærligt, jeg tænkte ikke over det. Herre, sikke en vinder jeg er ... Selvom jeg ikke vil disponere: Jeg glad mand. I det hus, hvor jeg blev født, bor jeg hele mit liv og arbejder i dette teater hele mit liv. Jeg forsøgte ikke at gøre karriere, jeg var ikke engang med i festen. Det lykkedes mig meget. Jeg løftede ikke en finger for at få denne stilling, insisterede teaterholdet. Jeg gjorde intet for at være den første sovjetiske instruktør, der blev inviteret til Amerika. Sandt nok kunne mange ikke tilgive mig for dette.

Jeg er glad for hvad jeg skal sige - det har jeg smukke søn!

- Har du mistet et tæt forhold til Denis?

Tabt, selvfølgelig. Det sker ellers ikke.

- Gør det dig ked af det?

- Meget! Men alle mødres forsøg på at ændre noget er naive. Han har sit eget liv, sine egne interesser, venner, familie. Gudskelov ser vi stadig hinanden.

- Over tid har din inderkreds ændret sig meget?

- Næsten aldrig. Der kom nye venner, bekendte, mennesker, som jeg er taknemmelig for – og jeg forstår at være taknemmelig for indstillingen, loyaliteten, venskabet. Men jeg har ingen nye venner. Jeg tror generelt på gensidig kærlighed. Det er derfor, jeg bor alene. Ingen sagde, det var godt. Det er det, og det er det. Med nære venner - for eksempel med Tatyana Anatolyevna Tarasova, som vi ser hinanden ekstremt sjældent med, fordi hun er så indhyllet som jeg - har vi den samme holdning til hinanden. Vi ved begge, at hvis, gud forbyde, en af ​​os har brug for hjælp, så finder vi hinanden. Har jeg mange sådanne mennesker? Ingen.

— Galina Borisovna, ser du tv?

- Jeg kunne virkelig godt lide dokumentargenren. Jeg savner ikke nyhedsprogrammer, og jeg kan med det samme se, om det er en historie eller sandheden. Jeg ser ikke serier.

- Også selvom dine yndlingsskuespillere spiller der?

- Lige meget. Jeg kan ikke engang sige hvorfor, men det irriterer mig så meget, at jeg straks skifter kanal.

Hvilke egenskaber værdsætter du hos mennesker?

For eksempel oprigtighed. Vi har alle masker, men vi kan ikke lade dem vokse. Jeg hader forstillelse, hengivenhed, enhver unaturlighed. Jeg kan tilgive selv uhøflighed. Og hvis en person undskyldte, og jeg føler, at det er oprigtigt, vil jeg helt sikkert tilgive.

- Mange er bange for, at oprigtighed kan vende til deres egen skade ...

- Jeg ved det ikke (smiler), jeg tillod mig selv den luksus at være, hvad jeg vil. Jeg kan også fornærme og så undskylde - til min husholderske, til min søn - altid ...

- Er du selv fornærmet?

Ja, jeg er en normal person. Jeg bliver stødt over uretfærdighed, forræderi, vrede.

- Galina Borisovna, hvis vi ignorerer kreativitet: hvad glæder dig mest nu?

- Små børn. Mange mennesker ved, at hvis jeg ikke er i humør, er det nok til at vise mig lille barn. Jeg elsker at interagere med børn, selv små. Og hvis barnet er tre år gammelt - det er generelt vidunderligt! Jeg kan godt lide bare at se folk og prøve at forstå, hvorfor en person er sådan. Det er hvad mit arbejde er lavet af. Jeg kan lide at ride, "skift billedet."

- Er det lige meget for dig med hvem?

- Åh, det er det vigtigste! Engang sagde en gammel amerikansk kvinde til mig: "Hvad er dit ønske om at være sikker på at blive gift? Er det dårligt at have tre eller fire veninder som dig selv og rejse?” Men det er svært at finde "deres egen slags" (griner).

- Har du nogensinde tænkt over, at folk faktisk ikke ændrer sig med alderen?

Ja, karakter er medfødt. Ligesom talent. Du kan lære et håndværk, men det er umuligt at blive talentfuld.

- Og hvad kom der eller tværtimod, hvad kom du af med?

- Min lykke er, at Gud har frataget mig narcissisme. Jeg bryder mig ikke om mit eget image, hvilket til dels er grunden til, at jeg stoppede med at optræde. Jeg ser sjældent i spejlet overhovedet.

"Samtidig er du altid klædt meget stilfuldt på ...

“Det er anderledes – jeg kan bare ikke holde ud at mangle smag.

- Misunder du de unge, at de har alt foran sig?

"Jeg har aldrig misundt roller, udseende, en god figur eller rigdom, som jeg aldrig har haft. Jeg misunder kun fysisk sundhed. Jeg ser en løbende kvinde, ikke meget yngre end mig, med rank ryg, ikke haltende, og jeg tænker: hvor glad!

Hvis du havde en tidsmaskine, hvornår ville du så vende tilbage?

— (tænker.) Sandsynligvis på det tidspunkt, da sønnen blev født, helt i begyndelsen af ​​Sovremennik, for igen at opleve følelser, der endog er svære at beskrive med ord.

Video med Galina Volchek:

- Galina Borisovna, en gang i et interview fortalte du, at i alle årene med at lede Sovremennik, overvandt et øjebliks svaghed dig én og eneste gang, da du ville holde op med alt og forlade teatret, men efter et par timer, heldigvis, beslutningen blev ændret. Tror du, der er flere glade eller mørke øjeblikke i teatret?

- Svært at sige. Jeg talte ikke specifikt. Derudover er jeg absolut ikke i stand til at fikse og huske glade øjeblikke. Sandsynligvis for alle kreative liv Jeg kan kun tælle et par af sådanne minutter, da jeg vågnede og følte mig glad. Jeg havde altid ikke tid til at tale om lykke: Jeg tænkte på, hvad der ligger forude for vores teater, at vi skal løbe længere og længere ...

Men hvad var det mest mindeværdige øjeblik?

- Jeg blev den første sovjetiske instruktør, der blev inviteret til USA - for at iscenesætte et teaterstykke. Så ind sovjetisk tid, det var noget utroligt! Udenlandske instruktører og teaterfigurer kom selvfølgelig til os, til Unionen, men ingen lod os ud af landet.

Og ved et af disse besøg kom amerikanerne til Sovremennik. Mere præcist landede et helt landgangsparti fra forskellige amerikanske stater i vores teater: de ville alle se Echelon. Under pausen tog en af ​​amerikanerne, Nina Vance, fat i min arm med en sådan kraft, at jeg straks førte hende ud på toilettet og tænkte, at hun simpelthen ikke kunne forklare, hvad hun ville. Men på toilettet stoppede hun, så sig omkring, rystede på hovedet og sagde: "Galina, jeg inviterer dig til at iscenesætte denne forestilling i Houston!" Jeg grinede og indså, at det var fuldstændig umuligt, men hun spurgte alvorligt: ​​"Hvornår?" Det var maj udenfor. Derfor svarede jeg henkastet: "I december," idet jeg indså, at intet ville fungere - ingen ville lade mig ud af landet.

Efter forestillingen kom en tolk op og sagde, at gæsterne ville se, hvordan mekanismen fungerer i Echelon. Vi gik bag scenen, men så tog en ung mand min arm: "Galina, jeg inviterer dig til at iscenesætte denne forestilling i New York." Jeg takkede ham og tog stadig ikke invitationen seriøst og sagde, at jeg ville komme i december. Så løb en anden amerikansk gæst hen til mig på scenen, gav hånden, og jeg modtog endnu en invitation, denne gang til Minneapolis. Da min afgang, trods alle vanskelighederne, alligevel fandt sted, skete der virkelig et mirakel. Jeg iscenesatte forestillingen i Houston på to en halv måned, aviserne (mere end halvtreds publikationer i amerikansk presse) glemte ikke at fortælle om denne historie, som Nina Vance var enig med mig i først i pausen, uden selv at vente på slutningen af ​​forestillingen, og derfor fløj jeg først ind til Houston. To hundrede mennesker fra New York kom til premieren, modtagelsen var utrolig: salen rejste sig, jeg havde aldrig hørt så mange råb om "bravo" fra hulkende tilskuere - de tog tragedien, som vores folk oplevede under krigen, til sig. Når man har ansvaret for sig selv, for sit teater, er det én ting, men når man har ansvaret for hele landet. Generelt oplevede jeg efter den premiere og en storslået reception for otte hundrede mennesker, da jeg vågnede om morgenen, en følelse af ægte eufori.

– Der var nok flere øjeblikke af fortvivlelse?

- Der er altid mange af dem - i ethvert arbejde, men før var det på en eller anden måde nemmere at opleve dem. Og nu, når mode til teatret er dikteret af nogen (jeg kalder dem "modedesignere"), betyder det ikke længere noget, at Sovremennik på Broadway blev tildelt den prestigefyldte Drama Desk Award, som amerikanerne ikke havde tildelt noget udenlandsk teater før. os (i øvrigt stemte seks hundrede mennesker for denne pris, og i Rusland har vi seks eksperter hvert år, der bestemmer, hvem der får hvad). O teaterpriser Jeg aner ikke noget om "modeller". En af dem gik bare ikke for at få det. Jeg ved ikke engang, hvor de så delte "min" pris, men det er selvfølgelig ikke det, der forårsager min fortvivlelse. Fortvivlelsen kan for eksempel opstå, når man ser kunstnerens foragtende holdning til teatret, når han beder om orlov fra øvet for at være i tide til optagelserne. Tidligere var noget som dette umuligt at forestille sig, og i hver kontrakt indgået af et filmstudie med en kunstner, var det nødvendigt at angive: "kunstneren optræder i film i sin fritid fra arbejde i teatret." Men nu eksisterer denne vare ikke. Og ikke alle kunstnere er klar til at ofre deres liv for teatrets skyld, men uden evnen til at ofre sig i vores erhverv er der intet at gøre ...

- Da Oleg Efremov forlod Sovremennik, ofrede du dig personligt.

- Jeg selv ville aldrig have stået i spidsen for teatret i mit liv, det nægtede jeg i lang tid, men vi var alle meget bekymrede for vores Sovremennik, og skuespillerne overtalte mig: "Galya, vær ikke bange, vi vil hjælpe dig!" Og jeg var alvorligt bange, fordi følelsen af ​​pligt og frygt i mig er meget overdrevet ...

"I dag er især hårdt, når lysmændene, som du startede dit store arbejde med, forlader ...

- Ja, det gør ondt, når loyale kammerater går, og der er ingen ende på vores fælles menneskelige tab. Men for eksempel "husker" vi ikke Igor Kvasha, fordi vi ikke glemte ham et øjeblik: den 4. februar fejrede vi hans firsårs fødselsdag - som han ville have ønsket. Det forekom os alle, at han kiggede derfra - ovenfra og godkendt alt, hvad vi havde fundet på til ham.

- "Sovremennik" har altid været udmærket af en særlig familie, og du har flere gange understreget, at du udelukkende opfatter teatret som en enkelt familie. Er dette princip blevet bevaret den dag i dag?

Ja, og jeg sætter stor pris på dem. Jeg er glad for, at vi har så mange unge mennesker. Det er altid en særlig højtid for os, hvis nogen i truppen har et barn. OG glade begivenheder og bitre fejrer vi altid sammen. For eksempel sagde vi kort efter Igor Kvashas afgang farvel til en anden person, der ikke havde arbejdet i teatret i lang tid, selvom han gav Sovremennik fyrre år af sit liv. Jeg taler om Vladimir Urazbakhtin (lysdesigner. - "T"). Der var påmindelser. Vi sad og huskede, hvordan vi arbejdede. Vi har ikke dette: blev syg - farvel. Vi finder altid en måde at støtte...

- Generationsskiftet i nogle teatre er en ret smertefuld proces ...

– Jeg har de sidste otte år brugt på at skabe en stærk ung trup på Sovremennik og uddanne unge instruktører, for det er klart, at ingen af ​​os er evige. Men når de spørger mig: "hvem ser du som din efterfølger", bliver det latterligt for mig: Jeg har ledt efter denne efterfølger fra første dag.

- Og nu er han det?

- Det skal ikke være én person, men flere. De kan tjene som de mursten, det fundament, som teatret hviler på. Gamle mursten slides fra tid til anden, men det er nødvendigt, at væggen ikke falder sammen. Jeg har altid sagt, at stafetten skal gives videre på løbeturen, når dine ben og arme stadig kan passere noget.

– For nogle år siden leverede du The Other Stage til unge instruktører. Formentlig derfra dannes rygraden af ​​unge instruktører i dit teater?

- Jeg leder konstant efter unge instruktører. Og takket være det projekt blev der virkelig flere personer i arbejde hos Sovremennik. Selvfølgelig er der ingen 100% succeser, alt sker ved udvælgelsesmetoden, men vidunderlige forestillinger foregår i teatret i dag: Egor Peregudovs Women's Time, Ekaterina Polovtsevas Autumn Sonata og Stranger, GenAcid. Landsbyanekdote" af Kirill Vytoptov. Enhver ny direktør er en risiko, især når han er ung, men det er nødvendigt at tage risici. Og eksperimenter kan være hvad som helst – hovedsagen er, at teatret forbliver psykologisk i sin essens.

– Ikke et eneste teater i hovedstaden berører det 20. århundredes historie, som det gøres i Sovremennik. Og hvordan reagerer unge på disse forestillinger? Ifølge resultaterne af meningsmålinger kan mange gårsdagens skolebørn faktisk ikke skelne slaget ved Borodino fra slaget ved Stalingrad.

- V de sidste år vores har forynget så meget auditorium at jeg på et tidspunkt endda var bange for, at de ikke ville forstå vores" stejl rute". Men jeg var forgæves bange – de forstår stadig! De har empati, de kommer til forestillingen flere gange, de rejser sig til sidst ... Det gør mig meget glad.

- Observerer du reaktionen i salen?

- Før sad jeg ofte i salen, men nu sidder jeg ved monitoren (på mit kontor), hvor jeg perfekt kan se både scenen og salen. Jeg kender godt præstationer. Jeg er også interesseret i nogle øjeblikke, og opfattelsen af ​​hallen er vigtig. Og det mest værdifulde for mig er ikke klapsalver og ikke engang tårer, men ... øjeblikke af intens stilhed, hvor folk mærker og slutter sig til, hvad der sker på scenen. Desuden var disse pauser meget kære for mig, og i de dage, hvor jeg var kunstner, kender jeg udmærket prisen på dette "nærbillede", når man er én til én med publikum ...

- Mange skuespillere i Sovremennik har en aktiv civil stilling: Akhedzhakova, Khamatova, Gaft osv. Hvor vigtigt er dette for dig som leder? Eller er "borgerlig stilling" en privat sag for alle?

- Jeg siger altid: "Jeg er ikke politiker, men min politik er det, der sker på scenen." Jeg er selvfølgelig glad for, at der bliver lyttet til mine skuespillere, at de udover teatret finder tid og energi til socialt og det offentlige liv. Selvom der er kunstnere i vores trup, der ikke er så aktive, men for mig er det vigtigste, at deres position først og fremmest ikke skal være så meget "civil" som "menneskelig".

– Følger du skæbnen for dem, der samarbejdede med Sovremennik? Kirill Serebrennikov, for eksempel, gav du engang muligheden for at vende ret godt - han iscenesatte flere forestillinger på én gang ...

- Jeg følger med, så meget jeg kan. Men Kirill Serebrennikov er en speciel person, meget talentfuld person, Jeg adskiller ham fra mængden af ​​dem, der kalder sig "reddere af det russiske teater." Jeg er sikker på, at Gogol-centret, som netop er åbnet i Moskva, bliver et virkelig interessant og trendy sted.

- Omkring dette sted aftager lidenskaberne stadig ikke, nogle er indignerede over, at de i stedet for et teater lavede et center ...

Var der et teater? Hvis det var, er det meget længe siden. Serebrennikov viste i denne åbning af Gogol-centret, hvor dybt han respekterer kunstnerne fra den ældre generation. Jeg følte en stolthed over disse midaldrende kvinder: hvordan ser de ud! Sandsynligvis dukkede de aldrig op på scenen i dette teater med en sådan ære, og så, selve opdagelsen blev gjort ret mærkeligt, jeg kunne virkelig godt lide dens første og sidste del. Og det forekommer mig, at Cyril meget ærligt omdøbte teatret.

– Sovremennik-teatret skal gennem en genopbygning i den nærmeste fremtid: du bliver nødt til at forlade sådan et bedende sted, flytte et sted hen, skræmmer det dig ikke?

“Der venter os en stor test, men jeg tror på det bedste. Jeg ønsker i intet tilfælde, at teatret bliver rejsende teater: i dag spilles det ét sted, i morgen et andet. Jeg er til permanent opholdstilladelse, selvom vi taler om året.

Fandt du sådan et sted?

- Det her tidligere palads kultur MELZ på Elektrozavodskaya. Det er et godt værelse gode forhold for vores teater. Og alligevel skal vi helt sikkert på tur.

- I har i øvrigt altid haft et utroligt turkort - hvor Sovremennik ikke har besøgt ...

– Samtidig blev vi aldrig sendt nogen steder, heller ikke til nogen festival (selv inden for landets grænser). Men vi gik alligevel.

Hvorfor sådan uretfærdighed?

- "Mafia"-delen af ​​teaterkritikere hader mig. Ja, jeg kan heller ikke rigtig lide dem. Trods alt har sådanne bemærkelsesværdige teatereksperter som Pavel Alexandrovich Markov eller Arkady Nikolaevich Anastasyev længe været døde. De mennesker, der erstattede dem, dikterede mode for had til Sovremennik. Sandt nok rørte denne mode heldigvis ikke publikum, men kun det lille firma ...

– På Sovremennik er der altid en flok unge mennesker før forestillingens start, det kan ikke ses i dag i alle teatre. Tager du imod studerende?

- Jeg - ja, men brandfolkene bander, når de sætter sig på trappen, spærrer de for gange. Jeg husker, hvordan jeg tilbage ved Mayakovka knælede foran brandchefen, så han ville tillade eleverne at sidde på trappen, og det gjorde han.

Larisa KANEVSKAYA

Den fremragende skuespillerinde og instruktør Galina Volchek har stået i spidsen for Sovremennik i præcis 45 år. Hun ville ikke have husket jubilæet, hvis det ikke havde været for teaterfamilie. De unge forberedte et sketch, begivenhedens helt svarede selv på spørgsmål fra publikum. Omkring midten af ​​1950'erne, da dimittender fra Moskvas Kunstteaterskole, i hvis midte hun var den yngste, grundlagde nyt teater, ved roret af hvilken stod den unge Oleg Efremov. Om hvordan, fjorten år senere, kaldte de gamle ham til deres sted, til det kunstneriske, og truppen blev betroet til Galina Borisovna: siden 1972 har hun været chefdirektør for Sovremennik, siden 1989 har hun været dens kunstneriske leder. Volchek kan ikke lide interviews, han giver dem mindre og mindre. Til "Kultur" blev der fundet tid.

kultur: Sommer søndag. Dagtimerne er der ingen forestilling, og Sovremennik-salen er fyldt med skuespillere. Hvad så du, hvis ikke en hemmelighed?
Volchek: Arbejdet af en meget ung instruktør Aidar Zabbarov, en elev af Sergei Zhenovach. Jeg er lige blevet færdig med GITIS, og jeg ved ikke engang, om jeg har modtaget et diplom eller snart. Dagen blev vidunderlig: De to viste uddrag er helt forskellige. Fra Brecht og fra Tjekhov er begge smukke. Jeg er simpelthen betaget af deres indre fylde og syn på teatret generelt. Nej, jeg er ikke bange for at jinxe det. Jeg er glad for, at næsten hele vores trup, ikke kun den unge del af den, er samlet i salen. Jeg opnår altid en forståelse af en fælles sag, som skal mestres sammen. Hvad alle burde vide fra begyndelsen. Og så skete det. Bare glad.

kultur: I et interview med vores avis, Valery Fokin, Rimas Tuminas, huskede Sergei Gazarov Sovremennik-skolen med taknemmelighed, og der var altid mange nye navne på teaterplakaten. Hvad skal en aspirerende instruktør imponere dig med for at gøre det muligt at betro ham en produktion?
Volchek: Vis dig selv som person, som en individualitet, vis din egen position, og tænk ikke på selvdrejning og billige effekter.

kultur: Det er 45 år siden, du sejlede med Sovremennik. Kan du huske den junidag i 1972?
Volchek: Det er svært at glemme ham. Jeg ønskede ikke dette, jeg stræbte ikke efter udnævnelsen, jeg kæmpede tilbage, talte i vulgær stil, med al min magt. Men tilsyneladende opstod der en pligtfølelse i mig, før jeg blev født. Mødet, hvor mine klassekammerater, kammerater, venner dømte mig til at tage ansvar for teatret, husker jeg, som man siger, ved stemmer. Lena Millioti råbte højt og højt: "Galya, vær ikke bange, vi hjælper dig ..." Andre samlede hende op. Jeg opgav.

kultur: Har de virkelig hjulpet?
Volchek: hjalp og hjalp. Og nogle gange ikke – på nogen måde skete og sker det. Det er forfærdeligt at huske, hvor mange tårer der er blevet fældet, hvor meget jeg har lidt på grund af mine yndlingskunstnere.

kultur:Ønskede du ikke at opgive alt?
Volchek: To gange på 45 år, som det viste sig for nylig. Hun overvejede ikke livet går videre Og det går, jeg kan ikke lide tal generelt. Da jeg blev mindet om datoen, blev jeg meget overrasket: hvordan overlevede jeg så mange år? Første gang skrev jeg et opsigelsesbrev i midten af ​​70'erne. Sandsynligvis var vi ikke bekymrede dengang bedste periode. Truppen kan ikke altid eksistere videre høj bølge, på nogle stigninger og nogle sejre. Jeg tror, ​​at hvis der ikke er nogen nederlag, så er dette ikke et teater.

kultur: Ja, det tror jeg ikke...
Volchek: Og med rette, nej. Så sagde den meget elskede, respekteret af mig skuespillerinde, med ret til at tale om alt og sige, hvad hun synes: "Tak, det var det, du bragte Sovremennik til. Jeg vil aldrig navngive hende. Hverken kritikernes anmeldelser eller kommissionernes udtalelser kunne påvirke mig så meget som hendes ord. Hun kom hjem, skrev et opsigelsesbrev, meldte sig til teatret. Råd for Sovremennik i fuld kraft, bortset fra den samme skuespillerinde, dukkede op i mit hus om morgenen. De tiggede, overtalte til at arbejde videre.

Anden gang påvirkede ydre omstændigheder ønsket om at forlade, selvom jeg ikke husker den præcise årsag. Så var jeg meget træt af en eller anden form for modstand og kamp med dårlige mennesker i mine egne kollegers skikkelse. Selvom hærdning i min krop så ud til at have udviklet sig, men her var det ikke nok. De ydmygede ikke kun mig personligt, men også teatret og slog søm i dens ikke-eksisterende kiste.

kultur: Hvad er det, du har gjort?
Volchek: Jeg vil give et eksempel. Da jeg vendte tilbage fra Amerika i 1979, blev jeg inviteret til alle kreative huse: videnskabsmænd, arkitekter, forfattere, komponister. For mig at fortælle dig, hvad jeg så. Det er utroligt, at midt i kold krig, under jerntæppet blev jeg - en partipolitisk person med en vis nationalitet - inviteret til Houston for at iscenesætte Mikhail Roshchins skuespil "Echelon" med en gruppe amerikanske skuespillere. Det viste sig nok at være svært for mange at overleve, men jeg forstod ikke sådan noget dengang ... De ringede til mig overalt, undtagen WTO, Central House of Arts og teatralske institutter.

kultur: Det sagde dem, der så stykket amerikanske skuespillerinder, der vidste lidt om krigen, lignede usædvanligt almindelige russiske kvinder. Hvorfor ville teatrets folk ikke vide, hvad der foregik på tværs af havet?
Volchek: Hvorfor blev vi ikke inviteret til festivaler? Ingen lagde mærke til, at vi var de første, der åbnede Chingiz Aitmatovs prosa for teatret?

kultur:"Climbing Mount Fuji" er en forunderlig forestilling med inviteret Lyubov Dobzhanskaya, med vidunderlige værker af Tabakov, Kvasha, Pokrovskaya, Kozelkova, Myagkov.
Volchek: Ja, ja, men vi blev ikke sendt til Aitmatov-festivalen, men de uddelegerede et teater fra Norden - med samme navn. Måske var han ret værdig, men vi åbnede emnet, tvang Chingiz til at skrive en dramatisering, succesen var enorm. Men vi gik ikke.

kultur: Måske misundelse?
Volchek: Ved ikke. Sandsynligvis.

kultur: Misundelse forårsaget og din oprindelse. Datter af den berømte filminstruktør og kameramand Boris Volchek. Barndommen tilbragt i kunstens verden forudbestemte valget livsvej?
Volchek: Jeg tænker ja. De boede i et Mosfilm-hus. Naboer - fantastiske mennesker - trak mine pigtails og slog mig i spøg. Reizman, Pyryev, Ptushko og den store Romm, for hvem jeg bukker. Jeg er taknemmelig for Mikhail Ilyich for at have overbevist mig med sin egen personlighed om, at der er kunst. Eisenstein boede i nærheden i evakueringen i Alma-Ata. Så sagde alle: "Han er den allerbedste." Jeg oplevede barnlig jalousi og satte mig ikke på knæ i protest. Jeg stod ved siden af ​​og så ham tegne billeder til børn. For mig var der en "mest-mest" - Romm.

kultur: Hvorfor valgte de teater og ikke biograf?
Volchek: Biograf forekom mig at være en daglig, næsten hverdagslig hverdag. Alle disse ord - "montage", "cracker", "dobbelt" - lød konstant, var velkendte. Der var ingen hemmelighed i dem. Og næsten lige overfor vores hus - "Mosfilm". Pigerne råber: "Gal, løb hurtigt, her er tante Lyusya Tselikovskaya i en kiste." Det var Eisenstein, der filmede Ivan den Forfærdelige. Jeg svarer: "No way, jeg skal køre en tank rundt i studiet med onkel Kolya Kryuchkov." Ser du, jeg levede i denne verden. Hvordan kunne han ikke såre mig? Atmosfæren af ​​kreativitet kunne ikke absorberes. I dag er det en vanskelig opgave at få mig til at se en film. På trods af far og søn. Sandsynligvis har jeg været forgiftet af biograf siden barndommen.

kultur: Det bliver du ved med at tro ideel model- teater-hus, teater-familie?
Volchek: Ja, Sovremennik er vores fælles hjem. Alt kan ske her: glædeligt, trist, svært. Jeg er glad, når bryllupper, børnefødsler, jubilæer fejres i teatret. Selv i de bitre dage med at sige farvel til pårørende, spørger skuespillerne: "Kan vi mødes her?" Det er meget vigtigt for mig. Russisk psykologisk teater er hjemmet.

kultur: Og studiemåden at være på?
Volchek: Jeg behandler ham vidunderligt. Vi boede som teaterstudie i det tidlige Sovremennik. I 1964 husker jeg efter min mening ikke præcist, jeg er dårlig med datoer, på turné i Saratov sagde Oleg Efremov: "Det er det, vi eksisterer i henhold til teatrets love, desværre. Lad os fjerne ordet "studie" fra vores navn. Jeg betragter den beslutning som en bedrift af Efremov. Når alt kommer til alt, så nægtede ingen hverken at filme en film eller titler, som plejede at blive givet os helt nemt og naturligt.

kultur: Om skydning - det er forståeligt, men forbud mod titler - hvorfor? For altid at forblive lige i alt?
Volchek: Sikkert. Vi uddelte selv løn, selvom de var budgetmæssige, stat. Vi samlede og overvejede, hvem der lykkedes mest i vores sæson, og hvem der kom bagud.

kultur: Skal der være én ejer i et teaterhus, eller kan et kollektivt sind herske, en kollektiv tanke, når alle er sammen?
Volchek: Jeg tror, ​​meget afhænger af ejeren, endda meget. Og for at fremkalde enhver kollegial tankegang, og i endnu højere grad for at legemliggøre den, er der brug for en afgørende afstemning.

kultur: Paladset på Yauza er Sovremenniks fjerde adresse. Tvunget - på reparationstidspunktet. Når du vender tilbage til Chistye Prudy?
Volchek: Vi er sikret, at der er et år tilbage. Jeg håber, selvom det er for tidligt at gætte. Arbejdet foregår på to skift, mestrene forsøger. Vores ledelse, jeg mener Moskvas regering og borgmester Sergei Sobyanin, forstår, at der ikke kun gives en gave til Sovremennik, men til alle moskovitter. bygge videre på Chistoprudny Boulevard er blevet et brand. Forresten, en anden scene fungerer, der er forestillinger. Vi er taknemmelige for, at vi har en midlertidig-permanent opholdstilladelse i "Paladset på Yauza". Uden det ville der være fare for at blive til et omrejsende teater. Det er hårdt både fysisk og psykisk, jeg ved det: Sovremennik startede med en lignende kur. Vi ville have mistet halvdelen af ​​truppen og vores publikum.

kultur: Chekhov Festival viste i Moskva ny præstation Peter Brook. Så han dig på scenen?
Volchek: Her sjov historie. Jeg var ikke tredive, da jeg spillede en gammel kvinde i stykket "Uden et kors" af Vladimir Tendryakov. Seriøst forberedelse til rollen overvandt hun senil plasticitet, så godt hun kunne, øvede sig på at give hånd dag og nat. forstået indre liv et væsen, der dræbte sit eget barnebarn, fordi han ødelagde det ikon, hun elskede. Den vidunderlige skuespillerinde Lena Millioti spillede drengen på en sådan måde, at det var umuligt at genkende en kvinde i hende. Peter Brook, der ankom til Moskva, var inviteret til forestillingen. Under pausen talte han med Efremov og troede ikke på, at både bedstemoren og drengen var unge skuespillerinder. Sagde: "Jeg venter, indtil de tager deres makeup af, og jeg kommer til dit kontor for at røre ved dem." Sådan mødte jeg første gang den store engelske instruktør.

kultur: Til alle beståede ledere sovjetisk periode, stil et spørgsmål om ideologisk pres. Det er kendt, at Sovremennik med sit fokus på journalistik fik mere. Der var et teaterstykke "Own Island" på repertoiret. Det lød sangene fra Vladimir Vysotsky, og der var en skandale ...
Volchek: Skandalen var ledsaget af min modstand. Jeg, som de siger, hvilede mit horn: "Forbyd, gør hvad du vil, men der vil kun være sange af Vysotsky." Volodya var min nære ven, jeg behandlede hans arbejde på en særlig måde. Jeg tager en pause. Vi boede dengang på første sal, og Vysotsky kom ofte - både med Marina Vlady og uden hende. Fornemme gæster besøgte huset. Vi sad og lyttede til Volodya. Klokken elleve om aftenen ringede det på døren, og - på tærsklen til en politimand. Naboerne ringede til ham. En dag blev vagterne forbløffede, da de så Folkets kunstner USSR Yevgeny Lebedev, Georgy Tovstonogov og Chingiz Aitmatov - med stedfortrædende badges på deres jakker. Det plejede at være endnu sjovere, når der stod en politimandskab under vores vinduer, og alle lyttede opmærksomt til Volodinos sang til klokken elleve, og så kom de og bad høfligt, endda kærligt, om at afslutte.

Men - til "Min Ø". Som instruktør forekom det mig, at Volodyas sange rejste denne estiske hverdagsskuespil, tilføjede en anden smag til det og mere dyb mening. De lød som ballader. Igor Kvasha sang, og Volodya kunne lide hans præstation, uden efterligning, Igor udførte dem på sin egen måde og forblev overbevisende. Kort før premieren begyndte de at kalde mig til myndighederne for at overbevise mig om at udskifte sangene. De er angiveligt ikke oversvømmet og er derfor ikke tilladt. En af lederne af Institut for Kultur satte en liste over digtere foran mig: "Tag hvem du vil, endda en Severyanin." Hvorfor netop denne digter Sølvalder anbefales til et moderne estisk skuespil, er det ikke klart. Men jeg stod fast. Forestillingen udkom aldrig på den næste sovjetiske dato, den lå klar i flere måneder, indtil Vysotskys sange blev uploadet, det vil sige, de blev ikke passeret gennem statscensur. Jeg var stolt og uendelig glad for, at jeg havde opnået dette. Så iscenesatte jeg "Øen" i Bulgarien. Vysotsky blev taget dertil, og de elskede ham.

kultur: Du siger, at du er dårlig med datoer og tal, men der er sandsynligvis nogle, du ikke kan glemme?
Volchek: Jeg tæller ikke år, roller eller præstationer. Det var altid dårligt med præcise fag: Jeg blev knap nok færdig med skolen ... Hvilke datoer husker jeg? Fødselsdage eks-mænd. Selvfølgelig, min søns fødselsdag: Jeg tæller ofte fra Denis blev født. Jeg glemmer ikke, da Sovremennik blev skabt. Stadig i hjertet: 1. oktober - Efremov, 6. juni - Pushkin. Hvordan man forklarer, hvorfor jeg husker fødselsdatoen for Alexander Sergeevich, men jeg vil tænke på årene af min elskede, strålende Chekhovs liv, jeg kan ikke altid reproducere lige fra flagermusen. Dette er mit forhold til tal, ikke et bevis på, at jeg har en dårlig hukommelse.

kultur: Den kvindelige instruktør er snarere en undtagelse. Dem, der fandt sted, kan tælles på fingrene. Vera Maretskaya var overrasket over, at du valgte sådan et erhverv...
Volchek: Ja, hun spurgte mig overrasket i et rastehus i Ruza: "Skal du instruere? Du vil gå hele dit liv herredragt og med en mappe under armen? Sådan var opfattelsen om faget. Hun er nok virkelig en mand. Ordet "direktør" har ikke kvinde. "Aviator" - ja, selvom dette heller ikke er en særlig feminin ting, men "instruktør" - nej.

kultur: Adskiller skuespillerens vision af verden sig fra instruktørens?
Volchek: Utvivlsomt. Skuespil involverer en masse koncentration om den karakter, du spiller. Direktøren ser helheden. Jeg tror, ​​at kun han kan, hvis ikke diktere, så udsende sin idé til kunstnerne. Jeg forstår, hvad jeg vil iscenesætte, og så leder jeg efter dem, der vil dele ideen med mig, som vil kunne realisere den.

kultur: Du er en skuespillerinde af en unik gave. Hvorfor besluttede du dig for at forlade scenen tidligt og ikke har filmet i lang tid?
Volchek: For at være ærlig, af en følelse af pligt. Jeg blev selvfølgelig malet i en kødhakker af lederens historie. Hvis du befinder dig i spidsen for teatret, skal du besejre skuespillerens bevidsthed i dig selv. Jeg tager mig af alt undtagen tal og pengesager. Jeg fordyber mig i resten. I alle de små ting. Når jeg kommer hjem, inden jeg kan træde over tærsklen, besvarer jeg opkald. Enten starter jeg telefonøvelser, eller også diskuterer jeg, hvad der skal ske i morgen eller i overmorgen i teatret.

Og husk - jeg græd, da Oleg Efremov overførte mig fra støbt i instruktørens: "Jeg vil ikke længere være kunstner?" Han beroligede: "Galya, du vil, dette er kun i henhold til personaletabellen."

kultur: Skuespillere elsker dig som menneske. Hvis der er problemer, så løber de og hulker i vesten. Hvorfor har tiden ikke gjort dig hårdere?
Volchek: Jeg ved det ikke, det er svært for mig at svare på dette spørgsmål. Jeg elsker mennesker, alle er interessante for mig. Jeg sætter også pris på holdningen til teatret hos dem, der tjener i det. Det tjener, men virker ikke. Jeg rækker ikke hånden op for at afskedige en person over pensionsalderen. Jeg forstår, hvor meget han gjorde for holdet.

kultur: Hvis en skuespiller beder om endnu et skyderi, går du så ind i hans position, lader du ham gå eller ej?
Volchek: Og jeg går ikke ind i stillingen, og jeg vil ikke sige "nej". I dag er livet anderledes, og hverken Chulpan Khamatova, Marina Neelova eller Serezha Garmash kan nægtes - de er efterspurgte. Mit "nej" bliver hos mig.

kultur: Så leder du efter et kompromis?
Volchek: Prøver.

kultur: Hvad er din mærkelige passion for fodbold? Efter min mening er kvinder meget tættere på rytmisk gymnastik, For eksempel.
Volchek: Jeg elsker både kunstskøjteløb og gymnastik, jeg er stolt af vores landsholds præstationer. Min nære ven Tanya Tarasova. Jeg bliver aldrig træt af at beundre Irina Viner, som jeg har kendt i mange år, jeg mødte hende meget tidligere end Alisher Usmanov. Nu er jeg hans fond taknemmelig for at hjælpe Sovremennik.

Jeg har længe haft et koncept om holdeksistens, og jeg har altid interesseret mig for det i fodbold. Livet gav muligheder for at kommunikere med berømte trænere Konstantin Beskov, Oleg Romantsev, jeg brugte meget tid sammen med dem. Jeg var bekymret for, hvordan sportsstjerner på holdet manifesterer sig. Lad det ikke virke mærkeligt for dig, men fodbold har meget til fælles med teatret! Ingen stjerne - scene eller sport - uden et hold vil ikke forårsage klapsalver, vil ikke score et mål. Både det og et andet - erhvervskollektiv, og her og der hvor som helst uden kommandotænkning.

kultur: Det er nok derfor, man er så irriteret over folk, der dikterer ny mode til teatermiljøet. Dem er der ikke så mange af, og de er oftest uden for holdet.
Volchek: Generelt er jeg forudindtaget over for massemode. Jeg forstår hende ikke, spændende flokfølelse. For eksempel i denne sæsons trend - langt hår, og alle har en tendens til at gå med pjusket hår til skuldrene. På et tidspunkt blev sorte øjenbryn en dille, folks øjne blev skjult, og øjenbrynene lyste på det "øjenløse" ansigt. Gamle makeupartister sagde: pas på med øjenbryn, de er lumske, de kan lukke øjnene. Når jeg ser "skåret" med en skalpel plastikkirurg skønhed med oppumpede læber, bliver urolig. Selvom jeg respekterer kvinder, der passer på sig selv. Men efterligning væmmer mig og virker ulækkert.

For nogle år siden spurgte jeg restauratøren Arkady Novikov om, hvordan en restaurant bliver moderne. Han forklarede. Der er i Moskva, lad os sige, en flok på tusind mennesker, der vil flyve til et nyt sted i morgen - de næste tusinde, der hørte fra den første. Mekanismen kører.

Teatret er også blevet gjort til et fashionabelt sted, hvor publikum ikke er forbundet med oplevelser, men bliver overrasket over eksperimenter, der videregives som nyskabelser, som jeg så i Amerika for næsten fire årtier siden. Det irriterer mig ikke kun, irriterer mig, men deprimerer mig virkelig. Spørg om en efterfølger? Jeg vil svare. Sovremennik formåede at skabe en ung trup, en vidunderlig efterfølger, der fortsætter traditionerne for russisk psykologisk teater. Jeg er glad for, at de ikke vil lade os omdanne vores hus til trendy sted. Dette hold er min glæde og stolthed.

Foto på annonceringen: Sergey Pyatakov/RIA Novosti

Fortæl os så detaljeret som muligt om, hvordan bladet udkom: hvem startede det med dig (og hvem gjorde det sammen med dig på forskellige tidspunkter); hvordan du så det, da du først startede; hvordan den vision har ændret sig gennem årene (hvis den har). Hvis du udtrykkeligt stiller dig nogle opgaver, er de så blevet opfyldt og i hvilket omfang?

Der er et velkendt gruppefotografi af Boris Smelov, taget kort efter grundlæggelsen af ​​Mitino Journal, - hans inspiratorer (Arkady Dragomoshchenko, Lin Hedzhinyan) og de første læsere bliver fanget, siddende, så der er en antydning af et møde mellem redaktionen for den parisiske " seneste nyt". Jeg ved ikke, om dette billede var på Smelovs nylige udstilling i Eremitagen, men det blev gengivet i nogle samlinger. Jeg er der, bøjet forover i tre dødsfald, stående på siden i et mærkeligt outfit – i hvide jeans og en usbekisk kappe broderet med guldtråde. Så jeg gik rundt i byen – nu ville ingen vende hovedet, men i Leningrad i 1985 begyndte hestene at bære, og politifolkene blev ramt af hjerteanfald.

Jeg kan huske, at jeg følte, at vi var astronauter på Apernes Planet i en Ed Wood-film. Jeg så for nylig et bånd fra 1984 af Vremya, der var to tredjedele fyldt med én historie: K.W. Chernenko besøger Hammer and Sickle-fabrikken. Det er en frygtelig ting. "Zombie hanged from a Bell Rope" er en Askepot-historie sammenlignet med dette tv-program. Da jeg hører, hvordan forfatteren Elizarov, bevægende sine øjne, taler om metafysik sovjetisk rum, jeg vil rigtig gerne sende ham til denne Hammer- og Seglfabrik, så hans Remme bliver klippet af der en Gang for alle.

Selvfølgelig var det kedeligt med folkene i den gamle undergrund, som Stalin klemte, jeg havde brug for nyt sprog. Vores idoler var Guy Davenport og Cathy Acker. De første oversættelser af Davenport, som jeg senere tog med i den berømte samling The Invention of Photography in Toledo, blev udgivet i MJ. Det er sjovt, at så ingen bemærkede de pædofile overtoner af hans historier. Det var det samme med Salinger: Selvfølgelig forstår nutidens læser straks, at Salinger er en pædofil, men så faldt det aldrig ind for nogen.

En anden bog, som vi var glade for dengang, var Bloodbath in Gymnasium»Cathy Acker. Denne roman blev dengang forbudt i Tyskland, og i England vakte den sensation og gav anledning til den velkendte diskussion om postmodernitet og plagiat. Jeg synes stadig, det er en vidunderlig ting.

- Det handler om oversat litteratur. Hvad skete der så?

Fra internt litterære begivenheder vigtigt var udseendet af Alexei Parshchikov, jeg var den første til at trykke hans digt om Poltava kamp(dette er det tredje nummer af MF, sommeren 1985), Sorokin og Prigov dukkede snart op, og en af ​​Sorokins første udgivelser (forestil dig, hvordan Kiset lød i 1986) var i MF. Så bevægede alt sig, verden var flydende og gennemsigtig, så antallet, hvor nekrorealisternes prosa side om side med Brodskys nye digte (hans berømte tekst "Repræsentation", som han overførte til os gennem Volodya Uflyand) virkede ganske naturligt:

Gemmer sig i dit hul
ulvene hyler "E-mine".

Generelt var der så opbakning fra alle sider - fra Nikita Struve til Andy Warhol. Og jeg føler ikke en hundrededel af den støtte i dag.

Men hvad med varetagelsen af ​​opgaver, hvis de selvfølgelig var det. Jeg forstår, at det så åbenbart ikke var spørgsmålet, men havde du noget i hovedet? Nu vil jeg lave sådan et blad – og? Kommer der et nyt sprog? Vil alle læse Kathy Acker? Vil ulvene gemme sig i et hul? Og hvor blev gennemsigtigheden i øvrigt af?

Det var modstand. Hvorfor sprængte partisanerne broen i luften? Hvorfor er NBP skrevet på væggen? Hvorfor var det dækket af maling? minkpels? Det var en verden, hvor man blev ydmyget hvert sekund, hvor alt var bestemt af negativ selektion, hvor rådyr hånede folk. Hvilke opgaver stilles af oprørerne i ghettoen?

For nylig, da Elena Schwartz døde, skrev jeg en nekrolog og huskede en scene, som jeg slet ikke ville huske: hvordan hun talte til en gigant fra Forfatterforeningen, en vis "digter Botvinnik", en modbydelig dum. Hun læste vidunderligt, brostenene ville forstå, at det er store digte, men flodhesten sagde: de trykte ikke og vil ikke trykke, du sammenligner blasfemisk blokadebørn med fluer i rav.

Det var vores opgave: udryddelsen af ​​tyrannerne, udryddelsen af ​​botvinnikerne.

Et mirakel reddede mig. Nu er alt glemt, men trods alt blev den sidste sag under artikel 70 (antisovjetisk agitation og propaganda) indledt i Leningrad af den nu velstående hr. Cherkesov i 1988. Og det første nummer af Mitinoy Zhurnal udkom før Gorbatjovs tiltrædelse, i de mørkeste tider, et par måneder efter dommen over Mikhail Meilakh, som blev stillet for retten for det, vi gjorde. Jeg må sige, at jeg opførte mig fuldstændig skørt, jeg forstod bare ikke faren. Mere præcist følte jeg mig umådelig overlegen i forhold til alle og var sikker på, at de ikke ville turde gøre mig noget. OG på en mærkelig måde viste sig at have ret.

Nå, okay, et blad, men jeg havde et lager med forbudt litteratur derhjemme, som jeg delte ud til højre og venstre. Og jeg havde mange bekendtskaber med vestlige diplomater, generelt kom skarer af udlændinge til mig, vi sendte manuskripter til udlandet - ingen levede sådan dengang, det var fuldstændig skandaløs opførsel. Selvfølgelig begyndte overvågningen, en hemmelig ransagning blev gennemført, alle omkring blev afhørt, og de begyndte at fordreje sagen. Desuden besluttede de at tilføje kriminelle artikler til politiske artikler. En surrealistisk anklage - de ville bevise, at jeg havde medbragt et elektrisk orgel til Akvariegruppen gennem den tyske ambassade! (Dengang blev det betragtet som en økonomisk forbrydelse.) I efteråret 1986 startede den velkendte amerikansk-sovjetiske spionagevirksomhed, diplomater blev udvist, herunder en af ​​mine gode bekendte, og det var tydeligt på alt, at jeg var ved at blive taget på. Jeg var så ved at forberede en lille publikation i officielt tidsskrift- fuldstændig uskyldig, om Derzhavin. Og pludselig siger redaktøren, sænkende øjnene, til mig: "KGB beordrede dit navn ikke at blive nævnt." Og i sidste øjeblik Artiklen var underskrevet med et pseudonym. Og det betød én ting - en anholdelse var ved at blive forberedt.

Og nu venter jeg på anholdelsen, og et sted på siden er der tøbrud, og Sergey Kuryokhin fortæller, at fjernsynet har bestilt en sang til ham. Det var utroligt, for selvfølgelig blev der ikke vist nogen Kuryokhin på tv. Og han har aldrig skrevet sange før. Og nu har jeg akut brug for at skrive en sang, og Kuryokhin beder mig om at digte, fordi jeg er hans yndlingsdigter. Og jeg skriver en sang, fuldstændig idiotisk, i ånden fra "Landbrugets triumf" - en sang om en lille hest. Men jeg advarer Kuryokhin om, at mit navn er forbudt at blive nævnt. Og han giver det videre til kunderne. Og det lover de at finde ud af i KGB. Der går en måned, der er ingen nyheder, og nu udkommer dette program. " Musik ring”, ”Musikkiosk”? Noget i den stil. Forskellige muslimske Magomaevs synger, men vores sang mangler stadig. Og pludselig, for enden af ​​gardinet, dukker en uheldig sanger op (jeg vil ikke give hans navn for ikke at blive flov) og begynder at synge denne frygtelige, vrangforestillingssang om en lille hest. Og der er en inskription: Kuryokhins musik, Volcheks ord. Og jeg forstår, at jeg ikke bliver anholdt.

Hvor blev gennemsigtigheden af, spurgte du? Kapitalismen drak det.

Du sagde i et interview, at i firserne, da projektet begyndte, var området for det forbudte usædvanligt bredt, og så begyndte det hurtigt at indsnævres. I hvor høj grad er radikaliseringen (i den ydre opfattelse) af publikationen forbundet med denne indsnævring, og hvor meget - med en ændring i dine egne præferencer. Hvordan udvikler dine egne interesser inden for litteraturen sig generelt, og hvor direkte afspejles denne udvikling i sammensætningen af ​​tidsskriftets bidragydere?

Hvis vi taler om det hierarki, som jeg fandt på for mig selv, om min Saphon, forsamlingens bjerg (eller du kan forestille dig babels tårn afbildet af Brueghel), så skulle en hundrede meter platinmarkis de Sade - den store befrier - sidde på toppen og fra tid til anden knipse med sin pisk.

Min smag har ikke udviklet sig meget, jeg har altid elsket vandmelon, men der er så mange flere muligheder. Se på kataloget for forlaget "Column", jeg vil ikke liste alt. Mest af alt er jeg glad for, at det var muligt at udgive flere bøger af Gabrielle Wittkop (formentlig hovedafløseren til de Sades store værk) og Pierre Guyot.

For hvad? Tja, antag, for oplysningens skyld ( lucem ferre). Men dette er et eksternt mål, men der er også et internt - at gøre det, du kan lide. På den sidste side sidste nummer er ord fra Lovbogen. Alle kender dem, men du kan gentage: Gør, hvad du vil, skal være hele loven. Dette er mit Mitin-magasin, min private samling.

I hvilket omfang "Mitins Tidsskrift" er et kulturpolitisk instrument, og i hvilket omfang det er et instrument for din refleksion over kulturelle rum, sprog, nogle andre ting? Eller er alle disse spørgsmål fuldstændig meningsløse, men bare et magasin - en af ​​manifestationerne af din, Dmitry Volchek, personlige frihed, og det er det?

- Til min store fornøjelse har bladet, og faktisk hele forlaget, intet med russisk kulturpolitik at gøre. Fra underjordiske tider har jeg bevaret en fast overbevisning om, at det er umuligt at have forretninger med denne stat i nogen af ​​dens former. Du tog tre frygtelige kobbermønter fra dem, tog med en delegation til Frankfurt, stod ved siden af ​​en plastikbirk under et portræt af Luzhkov, og det er alt - du har en svulst mellem øjnene, og den vil æde dig.

Mine mentorer i denne forstand var sognebørn i den sande ortodokse kirke. Da katakomberne begyndte at blive frigivet fra lejrene, mødte jeg nogle, og jeg var mest imponeret over historierne om, hvordan de nægtede at køre i tog, fordi et rødt pentagram blev tegnet på motoren af ​​Satans tjenere og gik hundredvis af kilometer. til fods.