Malerier og værker af Salvador Dali, surrealisme. Salvador Dali: Kunstnerens bedste kunstværker

hjem / Kærlighed

Den store og ekstraordinære mand Salvador Dali blev født i Spanien i byen Figueres i 1904 den 11. maj. Hans forældre var meget forskellige. Moderen troede på Gud, og faderen var tværtimod ateist. Fader Salvador Dali blev også kaldt Salvador. Mange tror, at Dali blev opkaldt efter sin far, men det er ikke helt sandt. Selvom faderen og sønnen havde samme navne, blev den yngre Salvador Dali navngivet til minde om sin bror, som døde, før han var to år gammel. Dette bekymrede den fremtidige kunstner, da han følte sig som en dobbelt, en slags ekko af fortiden. Salvador havde en søster, der blev født i 1908.

Salvador Dalis barndom

Dali studerede meget dårligt, var forkælet og rastløs, selvom han havde evnen til at tegne i barndommen. Ramon Pichot blev den første lærer i El Salvador. Allerede som 14-årig var hans malerier udstillet i Figueres. I 1921 rejste Salvador Dali til Madrid og kom ind på Kunstakademiet der. Han kunne ikke lide sine studier. Han troede på, at han kunne lære sine lærere kunsten at tegne. Han blev kun i Madrid, fordi han var interesseret i at kommunikere med sine kammerater. Der mødte han Federico García Lorca og Luis Buñuel.

Studerer på Akademiet

I 1924 blev Dali bortvist fra akademiet på grund af forseelse. Da han vendte tilbage dertil et år senere, blev han igen udvist i 1926 uden ret til restaurering. Hændelsen, der førte til denne situation, var simpelthen fantastisk. I en af eksamenerne blev en professor ved akademiet bedt om at nævne de 3 største kunstnere i verden. Dali svarede, at han ikke ville svare på sådanne spørgsmål, for ikke en eneste lærer fra akademiet har ret til at være hans dommer. Dali var for foragtende over for lærere. På dette tidspunkt havde Salvador Dali allerede sin egen udstilling, hvor Pablo Picasso selv deltog. Dette var en katalysator for kunstnernes bekendtskab. Salvador Dalis tætte forhold til Buñuel resulterede i en film kaldet Andalusian Dog, som havde en surrealistisk bias. I 1929 blev Dali officielt surrealist.

Hvordan Dali fandt en muse

I 1929 fandt Dali sin muse. Gala Éluard blev hende. Det er hende, der er afbildet i mange malerier af Salvador Dali. Der opstod en alvorlig lidenskab mellem dem, og Gala forlod sin mand for at være sammen med Dali. På tidspunktet for hans bekendtskab med sin elskede boede Dali i Cadaques, hvor han købte sig en hytte uden særlige faciliteter. Ved hjælp af Gala Dali lykkedes det dem at organisere flere fremragende udstillinger, som var i byer som Barcelona, London, New York. I 1936 skete et meget tragikomisk øjeblik. Ved en af sine udstillinger i London besluttede Dali at holde et foredrag i dykkerdragt. Han begyndte hurtigt at blive kvalt. Aktivt gestikulerende med hænderne bad han om at tage hjelmen af. Publikum tog det for en joke, og der skete ikke noget. I 1937, da Dali allerede havde besøgt Italien, havde stilen på hans arbejde ændret sig betydeligt. Renæssancemestrenes værker påvirkede for meget. Dali blev fordrevet fra det surrealistiske samfund.

Under Anden Verdenskrig rejste Dali til USA, hvor han var genkendelig og hurtigt opnåede succes. I 1941 slog museet dørene op for hans personlige udstilling. samtidskunst USA. Efter at have skrevet sin selvbiografi i 1942 følte Dali, at han virkelig var berømt, da bogen blev udsolgt meget hurtigt. I 1946 samarbejdede Dali med Alfred Hitchcock. Når man ser på sin tidligere kammerat André Bretons succes, kunne han selvfølgelig ikke gå glip af chancen for at skrive en artikel, hvori han ydmygede Dali - " Salvador dali- Avida Dollars "("Roing dollars "). I 1948 vendte Salvador Dali tilbage til Europa og bosatte sig i Port Lligat, hvorfra han rejste til Paris og derefter tilbage til New York.

Dali var en meget berømt person. Han gjorde næsten alt og havde succes. Alle hans udstillinger kan ikke tælles, men mest af alt husker jeg udstillingen på Tate Gallery, som blev besøgt af omkring 250 millioner mennesker, som ikke kan andet end at imponere. Salvador Dali døde i 1989 den 23. januar efter Galas død, som døde i 1982.

Skabelse

Det er svært at finde en mere kontroversiel personlighed blandt kunstnere. Domme, handlinger, malerier af Salvador Dali, alt bar et let strejf af sindssyg surrealisme. Denne mand var ikke kun en surrealistisk kunstner, han var selv legemliggørelsen af surrealismen.

Dali kom dog ikke til surrealismen med det samme. Salvador Dalis arbejde begyndte først og fremmest med studiet af klassiske teknikker akademisk maleri... Dali beskæftigede sig også med kubismen, han behandlede Pablo Picassos lærreder med den største ærbødighed. Som en konsekvens heraf har nogle af hans surrealistiske værker elementer af kubisme. Maleriet af renæssancen påvirkede også i høj grad Salvador Dalis arbejde. Det har han sagt mange gange nutidige kunstnere intet sammenlignet med fortidens titaner (hvem ville dog tvivle). Men da han begyndte at skrive i surrealismens stil, blev han hans kærlighed næsten resten af livet. Først i slutningen af sit liv bevægede Dali sig noget væk fra surrealismen og vendte tilbage til mere realistisk maleri.

Salvador Dali kan sikkert tilskrives surrealismens klassikere. Desuden Dalis udtryk "surrealisme er mig" i moderne verden blev sandt i millioners øjne. Spørg enhver person på gaden, hvem han forbinder med ordet surrealisme - næsten enhver vil svare uden tøven: Salvador Dali!

Hans navn er kendt selv for dem, der ikke fuldt ud forstår surrealismens betydning og filosofi, selv for dem, der ikke er interesserede i at male. Salvador Dali havde en sjælden evne til at chokere andre, han var en helt broderparten sekulære samtaler fra hans æra, alle talte om ham, fra de borgerlige til proletariatet. Det var han måske bedste skuespiller af kunstnere, og hvis ordet PR eksisterede dengang, så kunne Dali roligt kaldes et PR-geni, både sort og hvid. Det er dog tåbeligt at tale om, hvad Dali var, hvis du virkelig vil forstå dette – se bare på hans malerier, som er legemliggørelsen af hans ekstravagante personlighed; genialt, underligt, skørt og smukt.

Atommystik

Efter Anden Verdenskrig gik menneskeheden ind i en ny eksistensfase. En af de mest ødelæggende og samtidig stimulerende faktorer var USA's brug af en atombombe, da de japanske byer Hiroshima og Nagasaki blev ødelagt den 6. og 9. august 1945. Selvfølgelig, fra et moralsk og etisk synspunkt, blev denne begivenhed en skam for den civiliserede verden, men der var en anden side - overgangen til et grundlæggende nyt niveau af videnskabelig og teknisk tanke. Samtidig kom religiøse motiver tydeligere til udtryk i det vesteuropæiske og amerikanske liv.

De nye tendenser er især trængt dybt ind i miljøet for den kreative elite og intelligentsiaen. En af de mest følsomme skabere over for tragiske begivenheder var Salvador Dali. På grund af hans psyko-emotionelle karakteristika opfattede han ret skarpt denne universelle menneskelige katastrofe og udviklede på baggrund af de særlige forhold i hans kunst sin egen kunstmanifest... Dette markerede en ny periode i hans liv og arbejde, som varede fra 1949 til 1966, kaldet "atommystik."

De første tegn på "atommystik" dukkede op i værket " Atomisk Leda", Hvor han optrådte i syntese med gammel mytologi... Så efter at have ankommet fra Amerika til Dali, blev kristendommens tema det vigtigste. Sandsynligvis den første i en række af værker kan betragtes som "Madonna of Port Lligata", skrevet i 1949. I den forsøgte han at nærme sig renæssancens æstetiske kriterier. I november samme år aflagde han et besøg i Rom, hvor han ved en audiens hos pave Pius XII præsenterede sit lærred for paven. Ifølge øjenvidner var paven ikke så imponeret over ligheden mellem Guds Moder og Gala, fordi kirken på det tidspunkt var på vej mod fornyelse.

Efter denne betydningsfulde begivenhed kom Dali med ideen om et nyt maleri - "Kristus af San Juan de la Cruz", for hvis skabelse han tog udgangspunkt i tegningen af korsfæstelsen, hvis skabelse blev tilskrevet til helgenen selv. På kæmpe billede Jesus var afbildet over bugten Port Lligata, som blev set fra terrassen i kunstnerens hus. Senere blev dette landskab gentaget mange gange i Dalis malerier i 50'erne. Og allerede i april 1951 udgav Dali det "Mystiske Manifest", hvori han proklamerede princippet om paranoid-kritisk mystik. El Salvador var absolut overbevist om samtidskunstens tilbagegang, som han mente skyldtes skepsis og mangel på tro. Selve paranoid-kritisk mystik var ifølge mesteren baseret på fantastiske succeser moderne videnskab og kvantemekanikkens "metafysiske spiritualitet".

Ved hjælp af sine lærreder forsøgte Dali at vise tilstedeværelsen af det kristne og mystiske princip i atomet. Han anså fysikkens verden for at være mere transcendental end psykologi, og kvantefysik for at være den største opdagelse i det tyvende århundrede. Generelt blev perioden i 50'erne for kunstneren en periode med intellektuel og åndelig søgning, som gav ham muligheden for at kombinere to modsatte principper - videnskab og religion.

Malerier af Salvador Dali

Salvador Dalis malerier er et af de lyseste eksempler på legemliggørelsen af surrealismens manifest, selve åndens frihed, grænsende til vanvid. Usikkerhed, tilfældighed af former, kombination af virkelighed med drømme, kombination af eftertænksomme billeder med skøre ideer fra selve dybden af underbevidstheden, kombinationen af det umulige med det mulige, er det, hvad Salvador Dalis malerier er. Og med alt dette, på trods af al det uhyrlige ved Salvador Dalis værk, har det en uforklarlig tiltrækningskraft, selv de følelser, der opstår, når man ser på Salvador Dalis malerier, ser det ud til, simpelthen ikke er i stand til at eksistere sammen. Det er skræmmende overhovedet at tænke på, hvad der kunne foregå i hovedet på en person, der er i stand til at skrive sådanne lærreder. En ting er klar - hvad der ikke var der, var sløvheden i ensformig hverdag.
Men der er allerede skrevet for meget af alt muligt lort, maleri taler bedre end noget ord. God fornøjelse.

"Atomic Leda"

I dag kan maleriet "Atomic Leda" ses i Teatermuseet i Salvador Dali i Figueres. Forfatteren af lærredet, hvor mærkeligt det end lyder, blev inspireret til at skrive opdagelsen af atomet og udledningen atombomber til de japanske øer i 1945. Atomets skræmmende ødelæggende kraft skræmte ikke kunstneren det mindste. Information om elementarpartikler, der aldrig rører hinanden og samtidig danner den omgivende virkelighed og genstande omkring, er blevet en ny kilde til mesterens kreativitet og nøgleemner i malerier. Desuden så Dali, der ikke tolererede nogen form for berøring, i princippet verdens struktur, en særlig symbolik for sig selv personligt.

Atomic Leda blev skrevet i 1949. I hjertet af billedet oldgræsk myte om Leda - herskeren over Sparta og Zeus - guden for alle Olympens guder, som forelskede sig i dronningen og viste sig for hende i skikkelse af en svane. Derefter lagde dronningen et æg, hvorfra tre børn klækkede - Helena Troyanskaya og tvillingebrødrene Castor og Pollux. Med Castor identificerede mesteren sin ældre bror, som døde før hans fødsel.

To vigtigere genstande på billedet er firkanten og bogen. Firkanten og linealen, i form af en skygge, er væsentlige værktøjer, der bruges i geometri. De peger også på et matematisk regnestykke, og i kunstnerens skitser kan proportionerne af pentagrammet, kaldet det "gyldne snit", spores. I disse beregninger blev Dali assisteret af den berømte rumænske matematiker - Matila Gica. Bogen er ifølge mange antagelser en bibel og en indikation på kunstnerens tilbagevenden til den katolske kirke.

Baggrunden for billedet er landet og havet, ligesom alle dele af billedet, der ikke er i kontakt med hinanden. Salvador Dali fortolkede dette øjeblik på eksemplet med en af skitserne og forklarede, at det er sådan, han ser projektionen til virkeligheden af oprindelsen af "guddommelig og dyr". Klipperne på siderne af maleriet er en del af den catalanske kyst, hvor kunstneren er født og opvokset. Det er kendt, at da Dali arbejdede på lærredet, var han i Californien, så længslen efter hans hjemlige landskaber sprøjtede ud i billederne af skaberen.

"Krigs ansigt"

Salvador Dali kunne ikke se, hvordan Hitlers tropper bragede ind i deres hjemland Frankrig. Han rejste til USA med sin kone, forlod sine yndlingssteder og indså med smerte og bitterhed, at alt ville blive ødelagt og ødelagt.

Krigens rædsel, frygt, blodsudgydelser fyldte kunstnerens bevidsthed. Alt, hvad der var sødt og kært i mange år på et øjeblik, blev trampet ned, brændt og revet i stykker. Det så ud til, at alle drømme, alle planer blev begravet levende under nazistøvlen.

I USA forventede Dali succes, anerkendelse, hans liv der udviklede sig meget lykkeligt og rigt, men da kunstneren sejlede på en damper og forlod Frankrig, vidste han det endnu ikke. Hver af hans nerver var strakt som en snor, følelser krævede en udgang, og lige dér, på damperen, begyndte Dali sit maleri "The Face of War" (1940).

Denne gang gik han fra sin karakteristiske måde, billedet var skrevet yderst enkelt og forståeligt. Hun skreg, hun brød ind i bevidstheden, hun bandt alle, der betragtede hende, med rædsel. Øjenhulerne og den snoede mund gentager dette mareridt mange gange. Kranier, kranier, kranier, og også umenneskelig rædsel - det er alt, hvad krig bringer til alle, der kommer i vejen. Der er intet liv ved siden af krig, og i sig selv er det mareridt og dødt.

Talrige slanger fødes fra hovedet og spiser det. De ligner mere modbydelige orme, men deres mund er åben, og det ser ud til, at allerede nu høres deres onde hvæsen. Beskueren af billedet er ikke en udefrakommende iagttager, han ser ud til at være her, han ser kun på det mareridtsagtige ansigt fra hulen. Denne følelse forstærkes af et håndaftryk i hjørnet af maleriet.

Dali, som om, vil kalde til fornuft - nu, når du er undercover, i en hule, så tænk på, om det er værd at tage hen, hvor der kun er en livløs maske af død, er det værd at starte krige, der fortærer deres egne grundlæggere, som bringer uendelige lidelser og er dømt til en frygtelig død.

"En drøm forårsaget af en bi flugt omkring et granatæble"

Det berømte mesterværk af den chokerende surrealist Dali, skabt i 1944 og inspireret af Freuds psykoanalyse, kan kort kaldes "Drøm". Således viste Freuds storstilede arbejde med teorien om drømme sig at være nyttigt ikke kun inden for videnskabelig psykologi og psykiatri, men tjente også som den lyseste inspiration for surrealismens tilhængere. Jeg må sige, at psykoanalytikeren selv ikke genkendte dette værk, men man kan ikke benægte det unikke ved disse malerier og tilstedeværelsen af mange beundrere af sådan kunst.

Drømme kan vare i sekunder og skabe indtrykket af et komplet skue i det ubevidstes arena. Freudianismen insisterer på muligheden for ydre stimuli til at "træge" ind i drømmen, mens de transformeres til forskellige symbolske billeder... Så på Salvador Dalis lærred er fokus på en nøgenmodel (Galas kone) og et lille granatæble med en bi svævende over sig. Det er genstande den virkelige verden... Resten af kompositionstegningerne er et produkt af søvn. Det enorme hav legemliggør menneskets ubevidste, fuld af dybe hemmeligheder. Berninis spøgelsesagtige elefant på stylter formidler skrøbeligheden og ustabiliteten i en søvnig tilstand. En frugt med skarlagenrøde bær i en drøm får en øget størrelse.

Kvindens krop svæver over klippeplanet, som formidler til publikum den velkendte mulighed for det umulige i drømme. Lidt mere, og Gala vil vågne op ... Foran os ligger et overskyet øjeblik før hendes afgang ind i den bevidste verden fra det ubevidstes afgrund. Nu har indbyggere og turister i Madrid mulighed for personligt at beundre lærredet. Resten af kunstelskere kender værket fra siderne i det verdensomspændende netværk og fra reproduktioner.

"Galatea af sfærer"

Alle Dalis malerier er kendetegnet ved deres usædvanlige tiltrækningskraft. Jeg vil gerne nøje overveje hvert hjørne for ikke at gå glip af mere end én detalje. Så det er i hans berømte og store Galatea af sfærerne. Når man ser på hende, spørger man sig selv: hvordan formåede kunstneren at skildre ansigtet så mesterligt gennem helheden af sfærer? Man kan kun undre sig over perfektionen og harmonien i deres sammensmeltning. Sådan et mesterværk kan kun udføres af en sand mester.

Salvador Dali malede sit billede tilbage i 1952 i perioden med atommystisk kreativitet. På det tidspunkt studerede kunstneren forskellige videnskaber og stødte på teorien om atomer. Denne teori imponerede Dali så meget, at han begyndte at skrive nyt maleri... Han skildrer sin kones ansigt fra mange små sfærer af atomer, der smelter sammen i en enkelt hel korridor. Symmetrien af disse cirkler skaber et kraftfuldt perspektiv og giver maleriet et tredimensionelt udseende.

Galateas læber er skyggen af en række bolde. Øjnene er som to separate små planeter. Konturerne af næsen, ansigtets ovale, ører, hår ser ud til at bryde disse sfærer i separate atomer. Farvekombinationer og kontraster får dem til at fremstå volumetriske, konvekse og prægede. Som om Galatea er en gennemsigtig skal, bestående af farvekontraster af mange små ideelle kugler.

Kun nogle af hendes elementer, der afspejler Galas ansigt, hendes hår, læber, krop er malet i naturlige farver. Hele kompositionen som helhed forhekser, forhekser beskueren. Det giver indtryk af, at cirkler bevæger sig. Som om Galatea snurrede ved hjælp af hvert eneste levende atom.

"Den store onaner"

Maleriet, malet i 1929 i stil med surrealisme, i dette øjeblik udstillet på Reina Sofia Center for the Arts i Madrid (Spanien). I midten af billedet er et deformeret menneskeansigt afbildet, der kigger ned. En lignende profil er også afbildet i Dalis mere berømte maleri The Persistence of Memory (1931). En nøgen kvindefigur rejser sig fra bunden af hovedet, der minder om kunstnerens muse Galu. Kvindens mund rækker ud til de mandlige kønsorganer gemt under let tøj og antyder den kommende fellatio. Mandsfiguren er kun vist fra talje til knæ med friske blødende snit.

Under et menneskeligt ansigt, på dets mund, er der en græshoppe - et insekt, før hvilket kunstneren oplevede en irrationel frygt. På tværs af græshoppens bug og central figur myrer kravler - et populært motiv i Dalis værker - et symbol på korruption. Et par figurer er afbildet under græshopperne, der kaster én fælles skygge. I maleriets nederste venstre hjørne trækker en ensom skikkelse sig hastigt tilbage i det fjerne. Derudover indeholder lærredet også et æg (et symbol på frugtbarhed), en bunke sten og (under kvindens ansigt) en calla-blomst med en fallusformet pistil.

Den "Store Masturbator" har stor betydning at studere kunstnerens personlighed, da den er inspireret af hans underbevidsthed. Billedet afspejler Dalis kontroversielle holdning til sex. I sin barndom efterlod Dalis far en bog på klaveret med fotografier af kønsorganer påvirket af seksuelt overførte sygdomme, som førte til, at sex blev forbundet med forfald og i lang tid vendte unge Dali væk fra seksuelt samkvem.

"Portræt af Luis Bunuel"

Dette maleri er malet i 1924. Det var oprindeligt i Luis Buñuels samling. Det har i øjeblikket til huse i Reina Sofia Center for the Arts i Madrid. Dali mødte Luis Buñuel på Royal Academy of Arts i Madrid under hans studier i 1922-1926. Buñuel var en af dem, der havde stor indflydelse på El Salvador. Senere deltog Dali i optagelserne af to film af Buñuel: The Andalusian Dog (1929) og The Golden Age (1930).

Portrættet af Luis Bunuel blev malet, da den fremtidige instruktør var 25 år gammel. Han er skildret som en seriøs og eftertænksom mand med stirre ser væk fra kunstneren og publikum. Maleriet er udført i dystre farver. Diskrete farver skaber en atmosfære af seriøsitet og understreger et gennemtænkt look.

I dette mesterværk af Dali, en bemærkelsesværdig enhed af aktiv form og koncentreret psykologiske egenskaber... Et smukt malet ansigt er øjeblikkeligt genkendeligt, ligesom kendetegnene ved Dalis individuelle stil, som er ved at blive moden, og kunstnerens evne til streng selvkontrol ved valg af billedmidler straks genkendes.

"Melankoli"

Salvador Dali var et geni (måske lidt skørt, men det er generelt karakteristisk for genier forud for deres tid) - selv dem, i hvis hjerte hans malerier ikke finder en reaktion, er enige heri.

Disse malerier skal jo mere end nogen anden kunst forstås med hjertet, sjælens centrum, som gør ondt, trækker, banker og slår. Når alt kommer til alt, selv at indse med sin hjerne, at kunstneren havde dette i tankerne, søgte dette og generelt protesterede mod Anden Verdenskrig og diskrimination, for eksempel sorte, vil det ikke fungere at blive forelsket i malerierne. Du skal mærke dem. At mærke friheden banke i dem – de er uendelige, på trods af at de er begrænset af lærredets snævre rum.

Så Melankoli er fuld af en ørken, der strækker sig fra kant til kant. Bjergene i horisonten begrænser det ikke, tværtimod ser de ud til at være med til at vokse endnu mere, til at udvide sig endnu mere. Skyer, der krøller sig ind i mærkelige former, udvider himlen. Ansigtsløse engle-amoriner er hooligans, en af dem spiller lyre. Bordet, med udskårne stolper, som en seng, ser næsten latterligt ud i ørkenen og overtræder alle lovene for menneskelig opfattelse. En mand med et tomt ansigt ser kede og tavs ud i det fjerne.

Hele billedet giver genlyd i sjælen - melankolien, vinden i ørkenen, strengenes klokke på lutten - men det reagerer ikke i hjernen, for hjernen kan ikke mærke det, for dette er der et hjerte.

"Geopolitisk baby ser fødslen af et nyt menneske"

Kunstneren tilbragte den svære periode under Anden Verdenskrig i Amerika. Hans elskede Spanien var i centrum af de blodige begivenheder, og selvfølgelig gav bekymringer om menneskehedens skæbne genlyd i geniets sjæl. Maleriet blev malet i 1943, på højden af fjendtlighederne i Europa. I midten er et stort æg, der repræsenterer planeten. En revne løber igennem den, og en hånd kan ses, der griber skallen hårdt. Skitser indeni siger de, hvilken slags pine han oplever Ny person, og en dråbe blod falder på det hvide klæde spredt ud under planeten. I højre hjørne står en kvinde med hår flagrende i vinden og bare bryster og peger på babyen, krammer hendes knæ, på den komplekse handling af fødslen af en ny menneskelighedsbevidsthed. Universet er afbildet som en ørken med ensomme silhuetter. Skrevet i gul-brune toner, symboliserer smertefuld tilstand, verden er i.

"Hukommelsens vedholdenhed"

Inspirationen til et af de bedste værker af Salvador Dali var en skive camembert ost... En øde strand med en stille overflade af vand er blevet det ubevidste for en person. Et smeltet ur, formet som ost, hænger på grenen af et knækket træ. I midten ligger et bizart formet væsen, hvori man kan se lukkede øjenlåg med lange øjenvipper, hvorpå også er placeret blødt ur... En slags idé om tid, der langsomt flyder ind i den stille havn i den menneskelige bevidsthed.

"Usynlig mand"

I hjertet af den menneskelige form, som er fortabt i hans fantasier og fantasi. Forfatteren skabte et værk af slående dybde, grænserne udviskes, og rummet bliver kosmisk uendeligt. Den samme følelse formidles gennem kombinationen af tidsperioder i menneskehedens historie. Antikken og middelalderen forblev ved hjælp af søjler og arkitektur, moderniteten er repræsenteret ved klare former for kubisme. Billedet indeholder mange billeder, som kun er forståelige for kunstneren. I "Det usynlige menneske" kan man se Salvador Dalis fascination af Freuds teorier.

"Korsfæstelse"

På skakbrættet i venstre hjørne er en kvinde i renæssancetøj, foran havoverfladen af vand. Blikket på kvinden, i hvem kunstnerens hustru er genkendelig, er rettet opad, hvor Jesus Kristus blev korsfæstet. Ansigtet er ikke synligt, hovedet er kastet tilbage, kroppen er strakt ud som en snor, fingrene bøjes i en smertefuld spasme. Terningens geometriske former og den unge krops perfektion smelter sammen og bliver samtidig antipoder. Korsfæstelsens kolde overflade er menneskelig ligegyldighed og grusomhed, hvorpå kærlighed og venlighed dør.

Aktiviteter uden for maleri

Ud over maleriet fandt Dalis sprudlende natur sit selvudtryk på andre kunstområder: skulptur, fotografi og biograf, som i begyndelsen af det 20. århundrede blev betragtet som den mest magiske og lovende af kunstarterne.
Dali besøger Amerika, hvor han møder og bliver ven med den berømte tegneserieskaber Walt Disney og endda tegner lidt til tegnefilm.
Han optræder gerne i reklamer, men reklamerne med hans deltagelse bliver for excentriske og uhyrlige. Annoncen for chokolade vil blive husket længe, hvor Dali bider et chokoladestykke af, hvorefter hans overskæg krøller, og han siger med euforisk stemme, at denne chokolade bare er gået amok.
Den kreative arv fra Salvador Dali er simpelthen enorm: en flok fantastiske billeder, som hver er mindst millioner af dollars værd.
Kunstneren døde i 1989, men hans malerier vil leve evigt og overraske os og mere end én generation af vores efterkommere med deres mystiske, skøre, excentriske skønhed og genialitet.

Den store spanske maler Salvador Dali har skabt mere end halvandet tusinde værker i hele sit liv, blandt hvilke man kan finde sande mesterværker af retningen af surrealisme. Men ikke kun fra billederne er denne mand bekendt for mange fans af hans arbejde. Han var en alsidig kreativ person, der også fandt sig selv som billedhugger, forfatter, instruktør og skuespiller. Børstens mesters største drøm var at skabe sit eget museum, som mere skulle ligne et teater, og det lykkedes. Nu i Figueres er hans Museum-Teater, som indeholder mange af kunstnerens værker, ikke kun i form af malerier, men også skulpturer.

Anna Maria

Anna Maria(1924). Dette maleri forestiller Dalis yngre søster Anna. Lang tid kunstneren og hans søster var meget tætte, i mange henseender var de forenede ved åndeligt slægtskab. På lærredet portrætterede maleren Anna som en sand skønhed. Venskabet mellem bror og søster fortsatte, indtil Dali mødte Gala på hans livsvej - hele hans livs muse. Søsterens jalousi for sin udkårne blev ødelagt af alle pårørende og venskabelige forbindelser mellem Anna og El Salvador.

Hukommelsens vedholdenhed

« Hukommelsens vedholdenhed" eller "Bløde timer" (1931). Dette billede af den store surrealist kender mange. Værket bragte stor berømmelse til maleren. Lærredet viser adskillige urbevægelser vist i en flydende form. I dette maleri fraviger maleren det lineære begreb om tidsrammer. Her kan man se, at kreationen forestiller hovedet af kunstneren selv, som sover. Det tog geniet kun et par timer at skabe et mesterværk. Nu opbevares dette værk i New York Museum of Modern Art.

Giraf i brand

"Giraf i brand"(1937). Kunstneren malede dette lærred næsten før han sendte ham til emigration til USA. Dette værk viser tydeligt kunstnerens kamp mod sit lands politik. Salvador Dali kaldte sig selv en apolitisk person. Dette billede afspejler også malerens forvarsel om en forestående krig. Lærredets hovedperson, selve den brændende plan, er i baggrunden og symboliserer faktisk en forudanelse om fjendtligheder, der vil udspille sig i staten i den nærmeste fremtid. I forgrunden valgte kunstneren at afbilde to kvinder, hvis konstruktion er understøttet af krykker. Således udtrykte pennemesteren den menneskelige underbevidsthed.

Krigs ansigt

Krigs ansigt(1940). Dette værk dukkede op allerede i det øjeblik, hvor surrealisten allerede boede i USA. På lærredet kan du se billedet af hovedet, som i i højere grad ligner et kranium, og rundt om det er der slanger, som om de udsender et sus i mundåbningen, og hver af øjenhulerne har et kranium mere, der tydeligt afspejler hele krigens forfærdelige essens. Også på lærredet kan du se håndaftrykket af El Salvador. Maleriet opbevares nu i Rotterdam Museum.

Mae Wests ansigt

« Mae Wests ansigt"(1974). Værket tilhører malerens sene værker og er udført i en tegneseriestil. Billedet viser den berømtes ansigt amerikansk skuespillerinde... Kvindens læber er lavet i form af en rød sofa, gardinerne tjente som hår, Mays øjne er vist i form af to malerier, og næsen er en pejs, som rummer et ur, der repræsenterer næseryggen. Kunstnerens værk indtager et helt rum, hvilket er en illusion: Skuespillerindens ansigt er tydeligt afbildet langvejs fra, men så snart man kommer tættere på, bliver de genstande, som skaberen "samlede" Wests ansigt fra, straks tydelige.

Fantastisk onaner

"Den store onaner"(1929). En af de mest berømte malerier kunstneren afspejler hans modstridende holdning til samlejet mellem en mand og en kvinde. V barndom Dali så en bog om sin fars medicin, hvor der blev vist fotografier af kønsorganer fra mennesker med seksuelt overførte sygdomme. Siden da har den unge skaber forbundet seksuelt samkvem med forrådnelsesprocessen, hvilket tydeligt kan ses i hans arbejde. Efterfølgende påvirkede denne hændelse i høj grad kunstneren, som i lang tid havde en modvilje mod sex. Indtil slutningen af Salvador Dalis liv tilhørte lærredet hans museum, hvorefter det blev flyttet til Madrid-museet.

Surrealistisk komposition

"Surrealistisk komposition" eller "Kød af den festlige kylling" (1928). På dette billede bemærker mange kendere og fans af surrealisme indflydelsen fra Yves Tanguy, som var karakteriseret ved alle de samme måder at reflektere rummet og flydende figurer på. I øjeblikket opbevares kompositionen i museet af samme navn som den store surrealistiske maler, men under et helt andet navn - "Inagural gåsehud".

Portræt af Luis Buñuel

"Portræt af Luis Bunuel"(1924). I en alder af 25 malede den unge Dali et portræt af en mand, der havde en enorm indflydelse på hans senere liv. Den unge skaber deltog i flere af Buñuels film, herunder Guldalderen og Den andalusiske hund. På sin vens lærred portrætterede maleren en betænksom og meget seriøs person. Det er let at se, at selve billedet er lavet i en dyster tone, som kunstneren ønskede at understrege Louises udseende, fyldt med dybe tanker... I lang tid var maleriet direkte ejet af den person, der er afbildet på portrættet. Værket opbevares nu i Reina Sofia Center for the Arts, som ligger i Spaniens hovedstad.

Landskab nær Figueres

"Landskab nær Figueres"(1910). Maleriet tilhører et af de tidligste værker af den berømte kunstner, en tilhænger af surrealismens retning. Dali skabte dette lærred som barn, på det tidspunkt var han kun 6 år gammel. Der arbejdes olie maling... Maleriet viser tydeligt træk af impressionisme - en populær tendens på det tidspunkt blandt kreative personligheder... Maleren vil skabe sådanne lærreder i denne retning indtil 1920'erne, hvorefter han går videre til kubisme og surrealisme. I øjeblikket er dette lærred i privat samling en af beundrerne af Dalis værk.

Atomisk Leda

Atomisk Leda(1949). På dette tidspunkt boede den spanske maler i Californien. De første skitser dukkede op 4 år før maleriet stod færdigt. På lærredet afbildede pennens mester herskeren af Sparta og Zeus. I værket er alle genstande afbildet i nul tyngdekraft og rører ikke hinanden, hvor det første ord i navnet "atomic" dukkede op. Ifølge traditionen er Leda afbildet i et nøgenbillede i form af kunstnerens kone, Gala. Zeus er repræsenteret på billedet som en svane. I baggrunden kan du se Costa Bravas klippekyst. Originalen opbevares i øjeblikket på Salvador Dali-museet.

Den store og frygtelige Salvador Dali levede et lyst, fuldt af modsætninger liv. Fra barndommen adskilte han sig fra sine jævnaldrende i sin ulidelige karakter og mesterlige evne til at manipulere voksne. Et mærkeligt, uforståeligt barn kunne ikke passe ind i rammerne for adfærdsnormerne, som han ofte blev latterliggjort for. Hans handlinger kunne ikke bedømmes ud fra en almindelig persons logik.

Det geniale, som den catalanske dreng indså i sig selv meget tidligt, forhindrede hele miljøet i at leve. Forældrene forgudede barnet, fordi hans storebror døde af meningitis, så altopslugende kærlighed bragte narcissisme og egocentrisme op fra en tidlig alder. Permissivitet og valgfrihed gav verden en mester i surrealismen, i hvis værker drømme, fobier og barndomsminder er krypteret.

Skrevet i olie i 1925 referer til tidlige arbejder geni. Kubismens klare, geometriske linjer blev ikke valgt tilfældigt. Skabelsen af to helte Harlekin og Pierrot ved hjælp af visuelt bedrag, en papircollage placeret i midten af rummet, symboliserer den dobbelte natur af en person, i hvilken lag ligger modsatte billeder klovne. Paletten er ret dæmpet, kun uden for vinduet er lilla havlandskab med en ensom sejlbåd. Efter sin mors død stod Dali tilbage uden familie og uden støtte, hvilket på ingen måde udglattede uforsonligheden i hans livsholdninger.

Kunstnerens yngre søster før mødet med Gala var bedste ven Salvador Dali og dette er det eneste værk dedikeret til hende. På pap, i olie, i 1924, siddende på en stol, bliver Anna Maria fanget. Barndommens enhed og åndelige nærhed forblev hos dem i deres ungdom. En skønhed med bundløse øjne i en lys hvid kjole sidder med bøjet ansigt. Det var Gyldne tid venskab af bror og søster. Men ægteskab med Gala ødelagde for evigt alle familieforhold, bebrejdelser og jalousi af Anna Maria og al slags støtte fra hendes kone i hendes arbejde gjorde valget indlysende, og kun en trofast muse var tilbage.

Geopolitisk baby, der ser fødslen af et nyt menneske

Kunstneren tilbragte den svære periode under Anden Verdenskrig i Amerika. Hans elskede Spanien var i centrum af de blodige begivenheder, og selvfølgelig gav bekymringer om menneskehedens skæbne genlyd i geniets sjæl. Maleriet blev malet i 1943, på højden af fjendtlighederne i Europa. I midten er et stort æg, der repræsenterer planeten. En revne løber igennem den, og en hånd kan ses, der griber skallen hårdt. Konturerne indeni siger de, hvilken slags pine det Nye Menneske oplever, og en dråbe blod falder på det hvide klæde, der er spredt under planeten. I højre hjørne står en kvinde med hår flagrende i vinden og bare bryster og peger på babyen, krammer hendes knæ, på den komplekse handling af fødslen af en ny menneskelighedsbevidsthed. Universet er afbildet som en ørken med ensomme silhuetter. Skrevet i gul-brune toner, symboliserer smertefuld tilstand, verden er i.

Inspirationen til et af de bedste værker af Salvador Dali var en skive camembert ost... En øde strand med en stille overflade af vand er blevet det ubevidste for en person. Et smeltet ur, formet som ost, hænger på grenen af et knækket træ. I midten ligger en bizar kreation, hvori man kan se lukkede øjenlåg med lange øjenvipper, hvorpå der også er placeret et blødt ur. En slags idé om tid, der langsomt flyder ind i den stille havn i den menneskelige bevidsthed.

En ørken foret med en gul horisont, et unaturligt, rynket ansigt, der ødelægger menneskeliv. I stedet for hår, hvæsende slanger med åben mund. I øjenhulerne og mundåbningen er der endnu et kranium med samme fyldning. Krig identificeres med døden, fortærer alt, skrider frem i det uendelige og efterlader intet bag sig, kun endeløse gule sand.

Salvador Dalis malerier kan ses i timevis, kigger ind i billederne og silhuetterne skjult af metamorfoser og forfatterens fantasi. "Galatea of Spheres" ser ud til at være blevet skabt ved hjælp af moderne højteknologisk... Hvordan kan den permanente muses gennemsigtige konturer males med de sædvanlige kunstnerredskaber på mange områder? 3D billede bærer væk i det uendelige, himmelblå toner skaber et univers bestående af tusinde atomer og afslører én smuk kvinde.

I midten ses et billede af en vase, som ikke er andet end et smukt, antikt ansigt. Slørede kindben passerer ind i dugen, hvor reb, lommetørklæde og negle tilfældigt kastes. Menneskelige silhuetter og havlandskab er synlige i baggrunden. To hunde tårner sig op over en vase, som forfatteren gør til en del af naturen og skaber visuelle metamorfoser.

Den sidste skabelse af den store mesters hånd dedikeret til sin elskede kone. I horisonten er havturkis og en klar himmel synlig, og i midten, gradvist aftagende, 3 kvindelige profiler tilhørende Gala. Smilet, der lyste ansigtet op, er ikke mindre mystisk end det fra Leonard da Vincis Mono Lisa. Ser du på lærredet fra top til bund, kan du udpege det allerførste billede, gyldent, utydeligt sløret symbol på de første år sammen. Den anden person er rejst på en piedestal, på denne livsfase Dali guddommeliggjorde sin kærlighed, hans narcissisme gav plads til perfektionen af en fantastisk kvinde. Den sidste profil er større end de andre i størrelsen, farven er grå, blottet for varmt guld. Sådan er hans Gala, ægte, med laster og værdighed, der for altid forbliver den vigtigste og uerstattelige for geniet.

Vi kan med tillid sige, at folk, der ikke har hørt om Dali, simpelthen ikke eksisterer. Nogle kender ham for hans arbejde, som afspejlede en hel æra i menneskehedens liv, andre for det chokerende, han levede og malede med.

Alle Salvador Dalis værker er nu millioner værd, og der er altid kendere af kreativitet, der er klar til at betale det nødvendige beløb for lærredet.

Dali og hans barndom

Den første ting at sige om en stor kunstner er, at han er en spanier. Forresten var Dali utrolig stolt af sin nationalitet og var en rigtig patriot i sit land. Familien, han blev født ind i, bestemte ham på mange måder. livsvej, positionsfunktioner. Moderen til den store skaber var en dybt religiøs person, mens faderen var en overbevist ateist. Fra barndommen var Salvador Dali nedsænket i en atmosfære af tvetydighed, en vis ambivalens.

Forfatteren af lærreder, anslået til millioner, var en ret svag elev. Rastløs karakter, ukuelig lyst til at udtrykke sin egen mening, for voldsom fantasi tillod ham ikke at opnå stor succes i sine studier, men som kunstner viste Dali sig tidligt nok. Ramon Pichot var den første, der lagde mærke til hans tegneevne, som ledte den fjorten-årige skabers talent i den rigtige retning. Så allerede i en alder af fjorten år præsenterede den unge kunstner sine værker på en udstilling i Figueres.

Ungdom

Salvador Dalis værker gav ham mulighed for at komme ind på Madrids kunstakademi, men den unge og selv dengang uhyrlige kunstner blev ikke der i lang tid. Overbevist om sin exceptionalisme blev han snart smidt ud af akademiet. Senere, i 1926, besluttede Dali at fortsætte sine studier, men blev igen udvist, allerede uden ret til restaurering.

En stor rolle i den unge kunstners liv blev spillet af hans bekendtskab med Luis Bonuel, som senere blev en af de mest berømte filmskabere, der arbejdede i genren surrealisme, og Federico, der gik over i historien som en af de lyseste digtere i Spanien.

Udvist fra Kunstakademiet skjulte den unge kunstner ikke sit eget, hvilket tillod ham at organisere sin egen udstilling i sin ungdom, som blev besøgt af den store Pablo Picasso.

Muse af Salvador Dali

Selvfølgelig har enhver skaber brug for en muse. For Dali var hun Gala Eluard, der var på

Et øjebliks møde med den store gifte surrealist. En dyb, altopslugende lidenskab blev drivkraften til at forlade sin mand til Gala og til aktiv kreativitet for Salvador Dali selv. Den elskede blev for surrealisten ikke kun en inspiration, men også en slags leder. Takket være hendes indsats blev Salvador Dalis arbejde berømt i London, New York og Barcelona. Kunstnerens berømmelse har fået en helt anden skala.

Lavine af herlighed

Som det sømmer sig for enhver kreativ natur, udviklede kunstneren Dali konstant, stræbte fremad, forbedrede og transformerede teknikken. Selvfølgelig førte dette til betydelige ændringer i hans liv, hvoraf den mindste var udvisningen fra listen over surrealister. Dette påvirkede dog ikke hans karriere på nogen måde. Udstillinger på mange tusinde, og derefter mange millioner, tog fart. Erkendelsen af storheden kom til kunstneren efter udgivelsen af hans selvbiografi, hvis cirkulation blev solgt på rekordtid.

De mest berømte værker

En person, der ikke kender et eneste værk af Salvador Dali, eksisterer simpelthen ikke, men få kan nævne mindst et par værker af den store kunstner. Overalt i verden holdes den chokerende kunstarbejders kreationer som et øjenæble og vises til millioner af besøgende på museer og udstillinger.

Salvador Dali malede næsten altid de mest berømte malerier i en slags følelsesimpuls, pga. følelsesmæssigt udbrud... For eksempel blev "Selvportræt med Rafaels hals" skrevet efter kunstnerens mors død, hvilket blev et rigtigt psykisk traume for Dali, som han gentagne gange indrømmede.

"Persistence of memory" er en af berømte værker Dali. Det er for dette maleri, at der er flere forskellige navne, der eksisterer lige meget i kunstkredse. I dette tilfælde skildrer lærredet det sted, hvor kunstneren boede og arbejdede - Port Lligata. Mange kreativitetsforskere hævder, at den øde kyst i dette billede afspejler den indre tomhed hos skaberen selv. Salvador Dali malede "Tid" (som dette billede også kaldes) under indtryk af smeltningen af camembert-ost, hvorfra måske nøglebillederne af mesterværket dukkede op. Uret, der antager absolut utænkelige former på lærredet, symboliserer den menneskelige opfattelse af tid og hukommelse. The Persistence of Memory er absolut et af Salvador Dalis mest dybtgående og tankevækkende værker.

Variation af kreativitet

Det er ingen hemmelighed, at Salvador Dalis malerier er meget forskellige fra hinanden. En bestemt periode i en kunstners liv er karakteriseret ved den eller den måde, stil, en bestemt retning. På det tidspunkt, hvor skaberen offentligt erklærede: "Surrealisme er mig!" - omfatter værker skrevet fra 1929 til 1934. Sådanne malerier som "Wilhelm Tell", "Aftenspøgelse", "Blødende roser" og mange andre hører til denne periode.

De anførte værker adskiller sig væsentligt fra malerierne fra perioden begrænset til 1914 og 1926, hvor Dali Salvador holdt sit arbejde inden for visse grænser. Tidlige værker en skandaløshedens mester er karakteriseret ved større ensartethed, regelmæssighed, større ro, til dels større realisme. Blandt disse malerier kan man skelne "Feast in Figueres", "Portræt af min far", malet i 1920-1921, "Udsigt over Cadaques fra Mount Pani".

Salvador Dali malede de mest berømte malerier efter 1934. Fra da af blev kunstnerens metode "paranoid-kritisk". Skaberen arbejdede i denne ånd indtil 1937. Blandt Dalis malerier på dette tidspunkt var de mest berømte malerierne "En bøjelig struktur med kogte bønner (Premonition) borgerkrig) "Og" Atavistic Remains of Rain "

Den "paranoid-kritiske" periode blev efterfulgt af den såkaldte amerikanske periode. Det var på dette tidspunkt, at Dali skrev sin berømte "Drøm", "Galarin" og "En drøm inspireret af en bisflugt omkring et granatæble, et øjeblik før opvågnen."

Salvador Dalis værker får mere og mere spænding med tiden. Om amerikansk periode en periode med atommystik følger. Maleriet "Sodom Self-Satisfaction of an Innocent Maiden" blev skrevet på dette tidspunkt. I samme periode, i 1963, blev "Økumenisk Råd" skrevet.

Dali falder til ro

Kunstkritikere kalder perioden fra 1963 til 1983 for "sidste rolle"-perioden. Disse års værker er roligere end de foregående. De har klar geometri, meget sikker grafik, ikke glatte, falmer, men klare og ret stramme linjer hersker. Her kan du fremhæve den berømte "Warrior", skrevet i 1982, eller "Et ansigts udseende på baggrund af et landskab."

Mindre kendte Dali

De færreste ved det, men Salvador Dali skabte mest ikke kun på lærred og træ og ikke kun ved hjælp af maling. Kunstnerens bekendtskab med Luis Bonuel afgjorde ikke kun i høj grad den videre retning af Dalis værk, men afspejledes også i maleriet Den andalusiske hund, som på et tidspunkt chokerede publikum. Det var denne film, der blev en slags lussing på borgerskabet.

Snart skiltes Dali og Bonuels veje, men deres fælles arbejde gik over i historien.

Dali og chokerende

Også selvom udseende kunstneren siger, at dette er en dybt kreativ natur, ekstraordinær og stræben efter et nyt, ukendt.

Dali har aldrig været kendetegnet ved ønsket om en rolig, traditionel ydre udseende... Tværtimod var han stolt af sine usædvanlige krumspring og brugte dem på enhver mulig måde til sin fordel. For eksempel skrev kunstneren en bog om sit eget overskæg og kaldte dem "antenner til kunstopfattelsen."

I en impuls til at imponere besluttede Dali at holde et af sine egne møder i en dykkerdragt, hvilket resulterede i, at han næsten blev kvalt.

Dali Salvador satte sin kreativitet over alt andet. Kunstneren vandt berømmelse på de mest uforudsete, mærkeligste måder, man overhovedet kan forestille sig. Han købte dollarsedler for 2 dollars og solgte derefter en bog om denne aktie for enorme summer. Kunstneren forsvarede sine installationers ret til at eksistere ved at ødelægge dem og køre dem til politiet.

Salvador Dali efterlod sig de mest berømte malerier i stort tal. Dog samt minder om hans mærkelige, uforståelige karakter og verdensbillede.

Salvador Dali er en af de mest berømte mennesker XX århundrede, som blev en berømthed ikke kun i løbet af sin levetid, men i en ret ung alder. Dali er kendt som grafiker, billedhugger, instruktør og forfatter, men primært som maler. Kun en af hans lærere - Pablo Picasso kunne sammenlignes med ham i berømmelse. Og uden overdrivelse kan vi sige, at Salvador Dali er den eneste surrealist, hvis navn enhver person har hørt, uanset hvor langt fra kunsten han er. Det er ham, der ejer sætningen "surrealisme er mig", som han udtalte på dagen, hvor han blev smidt ud af gruppen af surrealister.

Salvador Dalis værker forbløffer fantasien med paradokset ved den figurative opfattelse af verden, deres geniale konsistens. Du kan beskrive malerierne af Salvador Dali i timevis, men det er bedre at se dem med dine egne øjne og danne din egen mening om dem. Nedenfor er nogle af de mest kendte malerier med titler og korte beskrivelser.

Et af de første værker af Salvador Dali. Fremstillet i impressionistisk stil.

Maleriet blev skabt, mens kunstneren søgte efter sin egen måde og stil. Atmosfæren minder om De Chiricos lærreder.

Lærredet er lavet på en kubistisk måde, der er usædvanlig for Dali, i efterligning af en af El Salvadors lærere - Pablo Picasso.

Eksperimenter med geometriske former får dig allerede til at mærke den mystiske ørken, der var karakteristisk for Dali i den senere "surrealistiske" kreativitetsperiode.

Et andet navn - "Usynlig", billedet demonstrerer en af hovedteknikkerne i Dalis maleri - metamorfose, skjulte betydninger og omrids af objekter.

Det menes, at lærredet afslører Salvador Dalis tvangstanker og barndomsfrygt.

Maleriet er ligesom "Oplyste fornøjelser" et populært studieområde af malerens personlighed blandt kunsthistorikere.

Den mest berømte og mest diskuterede blandt kunstnerens arbejde af forfatteren. Her bruges ideer fra en række tidligere værker: et selvportræt og myrer, et blødt ur og kysten ved Cadaques, El Salvadors hjemland.

Gala - kunstnerens elskede kone, er ofte til stede i hans malerier. Dette lærred afspejler Dalis paranoide-kritiske metode.

Dette er ikke et maleri, men en skulptur i surrealismens stil. Trods frugtbarhedssymbolerne - brød og kornaks, understreger Dali så at sige den pris, man skal betale for dette: kvindens ansigt er fyldt med myrer, der æder hende væk.

En af Dalis direkte hån mod kommunismen. Hovedpersonen ifølge Dali selv er dette Lenin i kasket. Dette er ikke det eneste job til dette emne... For eksempel skrev kunstneren i 1931.

Dette er ikke kun et billede. Dette arbejde blev skrevet på papir og implementeret som et rigtigt rum i livsstørrelse.

Det menes, at hovedet af roser er en hyldest til Archimboldo, en berømt kunstner, der brugte grøntsager og frugter i sit arbejde til at komponere portrætter (auberginenæse, hvedehår osv.).

Dette maleri afspejler rædselen for spanieren, som indser, at hans land er på vej mod en frygtelig borgerkrig.

Statuen. Det mest berømte Dalian-emne. Ideen med kasser er også til stede i kunstnerens maleri.

Et andet navn for "Narcissus' metamorfose". Dybt psykologisk arbejde..

Det er kendt, at Dali talte anderledes om Hitler. Ved i det mindste i det år, maleriet blev malet, var hovedfølelsen over for Hitler sympati snarere end noget andet.

Et af de mest berømte "optiske" malerier af Salvador Dali, hvor han leger med farveassociationer og synsvinkel. Se på maleriet på forskellige afstande – du vil se forskellige motiver.

Lysstyrken, letheden og illusionen om, hvad der sker. Den langbenede elefant i baggrunden er en af Dalis populære karakterer..

Et af malerierne fra perioden med El Salvadors passion for fysik. Billeder, objekter og ansigter er opdelt i sfæriske blodlegemer.

Crucifixion or Hypercubus (1954)

Det originale navn "Corpus hypercubus" bruges ofte i russisk litteratur uden oversættelse. Lærredet viser Kristi korsfæstelse. Dali vender sig til religion, men skriver bibelske fortællinger på sin egen måde, der bringer en solid del af mystik ind i malerierne. Og i de "religiøse" malerier er kunstnerens kone, Gala, ofte til stede.