Prima ballerina Svetlana Zakharova: et interview med den nye Anna Karenina fra Bolshoi Theatre. Biografi ELLE

Seneste premiere 237. sæson Bolshoi Teater overskygget af skandale. Primaballerinaen Svetlana Zakharova nægtede at deltage i balletten Onegin (12.-21. juli). People's Artist of Russia, vinder af Den Russiske Føderations statspris, skulle spille rollen som Tatyana Larina.

Ifølge en Izvestia-kilde, der ønskede at være anonym, forlod ballerinaen trodsigt øvelokalet efter offentliggørelsen af ​​opstillingen (der er seks i alt, fru Zakharova og hendes partner David Holberg kom ind i den anden). Samme dag forsvandt en annonce for deltagelse i Onegin på Bolshoi Theatre fra hendes personlige hjemmeside.

Ifølge kilden nægtede danseren officielt at deltage i produktionen, men sammensætningen af ​​alle forestillingerne, hvor Zakharova og Holberg blev opført den 13. og 17. juli, blev lagt på Bolshoi-teatrets hjemmeside.

Presseattachéen fra Bolshoi-teatret Katerina Novikova bekræftede over for Izvestia, at Svetlana Zakharova havde besluttet ikke at deltage i Onegin.

Hendes beslutning om ikke at deltage i premiereforestillinger Det er svært for mig at kommentere. Jeg kan antage, at dette skyldes hendes uenighed med de sammensætninger, som direktørerne insisterede på, - sagde fru Novikova.

Samtidig bemærkede Izvestias kilde i Bolshoi Theatre, at hvis det var et spørgsmål om instruktørernes beslutning, ballerinaen, "den berømte respektfuld holdning til kolleger”, er jeg enig med ham.

Men ifølge publikationens samtalepartner mener ballerinaen, at kunstneriske interesser i denne sag ikke er de vigtigste, men instruktørerne bukkede under for presset fra balletledelsen, som ønskede at se andre dansere i den første rollebesætning, "i dette øjeblik især aktivt fremmet.

Den første sammensætning af Onegin, godkendt af Cranko Foundation, omfattede Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).

Svetlana Zakharova selv er ikke tilgængelig for kommentarer nu - hendes telefon er slukket.

Presseattachéen fra Bolshoi-teatret, Katerina Novikova, bemærkede også, at "der er ingen mulighed for at få hendes svar."

Lærer-repetitør af Svetlana Zakharova ved Bolshoi Theatre, Folkets kunstner USSR Lyudmila Semenyaka, da hun blev spurgt, hvor hendes elev var i øjeblikket, svarede: "For alle spørgsmål, kontakt teatret."

Formand for Kunstrådet Bolshoi Ballet Boris Akimov sagde, at han var væk og hørte om denne nyhed "lige nu." Men på trods af den officielle erklæring fra fru Zakharova og forsvinden af ​​hendes navn fra listen over kompositioner, har han til hensigt at vente på aftenprøven.

Jeg skal sørge for, at hun ikke kommer,” sagde hr. Akimov.

Den russiske skæbne for balletarrangementet af John Crankos encyklopædi om det russiske liv kan ikke kaldes lykkelig. Da Stuttgart Ballet første gang bragte denne forestilling på turné i 1972, lo publikum i salen, og indenlandske eksperter fordømte Onegin for spredning af tranebær. Især blev gæster i bluser ved Larinas bal og damernes mærkelige deltagelse - Tatyana og Olga - i duelscenen noteret.

Den uvenlige modtagelse oprørte åbenbart ejerne af forestillingen, og efterfølgende forsøg fra russerne på at iscenesætte den stødte på modstand.

Især klagede Yuri Burlaka til Izvestia over Crankos vanskelige grundlag, da han var hans kunstneriske leder, og bemærkede, at "omkostningerne til rettighederne til forestillingen sammen med honorarerne til kunstnere, forfattere af musikalske arrangementer og andre personer involveret i produktionen, viste sig at være så høj, at Bolshoi jeg måtte opgive på dette." Mr. Burlaka fik endda det indtryk, at repræsentanter for Kranko Foundation "kategorisk ikke ønsker, at Onegin skal vises i Rusland."

Hans efterfølger, Sergei Filin, formåede at få tingene i gang. Som den kunstneriske leder sagde i et interview med Izvestia kort før syreangrebet, "beskæftigede han sig med dette spørgsmål i fire år, kommunikerede med ejerne af rettighederne, overbevist, bevist." Som et resultat, ifølge den kunstneriske leder, lykkedes det ham "hovedsagelig - at blive venner med de mennesker, der er ansvarlige for denne ballet."

Mr. Filins venner omfattede sandsynligvis Reed Anderson, kunstnerisk leder af Stuttgart Ballet, som blev leder af produktionsteamet på Bolshoi Theatre. I et maj-interview med Izvestia sagde han, at "forberedelsen til Onegin begyndte sidste sommer", men castingen blev afholdt et par dage efter angrebet på den kunstneriske leder. I det samme interview bemærkede Mr. Anderson, at "øvelserne startede for et par uger siden", men uden hans deltagelse.

Som Ruslan Skvortsov, en af ​​udøverne af rollen som Onegin, fortalte Izvestiya, var det meningen, at hr. Anderson skulle komme til Moskva for en uge siden for at lede den sidste fase af øvelserne, men han ankom ikke.

På spørgsmålet om årsagerne til hans fravær gav hverken Cranko Foundations pressetjeneste eller hr. Anderson selv et svar.

Men Stuttgart Ballets pressetjeneste fortalte Izvestiya, at Mr. Anderson havde truffet beslutningen om rækkefølgen af ​​rollebesætningen.

Efter Mr. Andersons beslutning vil Vladislav Lantratov og Olga Smirnova danse premieren. Bemærk også, at rækkefølgen af ​​opstillingerne ikke kun blev valgt på grund af føringen kvinderolle, men også på grund af helheden af ​​alle fem hovedroller, - bemærkede pressetjenesten.

Mr. Anderson var i går sikker på, at Svetlana Zakharova ville danse efter den planlagte tidsplan. Men i dag blev han ifølge en pressemedarbejder informeret om, at "Mrs. Zakharova har forladt Moskva og tilsyneladende ikke vil være i stand til at deltage i de øvelser, der er nødvendige for hendes optræden i de planlagte forestillinger."

Ifølge hjemmesiden for Bolshoi Theatre forblev David Hallberg i produktionen - han vil danse den 21. juli, hans Tatiana bliver Evgenia Obraztsova.

Tilskuere, der troede, at premiererne på Bolshoi-teatret Svetlana Zakharova og David Holberg ville danse på den første dag af premiereblokken, såvel som dem, der købte billetter, i tro på kompositionerne med deltagelse af Zakharova, blev offentliggjort på Bolshoi-teatrets hjemmeside efter hendes afslag, vil ikke være i stand til at returnere deres billetter.

I henhold til reglerne for Bolshoi-teatret - i strid med loven i Den Russiske Føderation "Om beskyttelse af forbrugerrettigheder", har direktoratet ret til at erstatte kunstneren, og billetter kan kun returneres til teatret, hvis forestillingen aflyses eller udsættes.

People's Artist of Russia, prima ballerina fra Bolshoi Theatre Svetlana Yurievna Zakharova blev født den 10. juni 1979 i byen Lutsk (Volyn-regionen, Ukraine).
Hendes far var en militærmand, hendes mor var lærer, koreograf på et børnestudie.
I en alder af ti gik Svetlana ind på Kievs koreografiske skole.
I 1995, efter at have vundet andenpræmien kl international konkurrence unge dansere i St. Petersborg, blev pigen straks accepteret til den tredje afgangskursus til Academy of Russian Ballet opkaldt efter A.Ya. Vaganova i Sankt Petersborg.
Som elev på akademiet dansede Svetlana "Shadows" i "La Bayadère" og Dronningen af ​​Dryaderne i "Don Quixote" af Ludwig Minkus, Masha i "Nøddeknækkeren" af Pyotr Tchaikovsky og "The Dying Swan" af Camille Saint. -Saens på scenen Mariinsky Teater.
I 1996, efter at have dimitteret fra Vaganova Academy, blev Zakharova optaget i ballettruppen i Mariinsky Theatre.
I teatret dansede ballerinaen rollerne som prinsesse Florine i Tornerose og Odette-Odile i Pyotr Tchaikovskys Svanesøen, Maria i Boris Asafievs The Fountain of Bakhchisarai, Gulnara i The Corsair og Giselle i balletten af ​​samme navn af Adolphe. Adam, Manon i balletten af ​​samme navn Jules Masnet, Julie i "Romeo og Julie" af Sergei Prokofiev m.fl.
I sæsonen 2003/2004 sluttede Svetlana Zakharova sig til Bolshoi Theatre-truppen. Debuten som solist fandt sted den 5. oktober 2003 i balletten "Giselle".
På Bolshoi-teatret synger Svetlana Zakharova Aspicia i Cæsar Pugnis Faraos datter, Odette-Odile i Svanesøen og prinsesse Aurora i Tchaikovskys Tornerose, Nikiya i La Bayadère og Kitri i Don Quixote af Minkus, Raymonda fra Ballet i Ballet. samme navn af Alexander Glazunov, Carmen i Georges Bizets "Carmen Suite" af Rodion Shchedrin, Aegina i "Spartacus" af Aram Khachaturian, danser hovedrollen i "Diamonds" til Tjajkovskijs musik i balletten "Jewels".
Ballerinaen er den første til at spille rollen som Askepot i balletten af ​​samme navn af Sergei Prokofiev (koreografi af Yuri Possokhov), Medora i Adam's Le Corsaire (koreografi af Marius Petipa, produktion og ny koreografi af Alexei Ratmansky og Yuri Burlaka).

Ballerinaens arbejde har været præget af mange titler og priser. I 2001 modtog hun Sankt Petersborg-prisen på kulturområdet "People of our city", i 2007 blev hun tildelt Statspris RF. I 2008 blev Zakharova tildelt titlen som People's Artist of the Russian Federation.

I 1998 vandt Zakharova 1. præmien ved den internationale balletkonkurrence i Jackson. Prisvinder" gylden maske"(1999, 2000). Hun blev tildelt Balletmagasinets priser.
Hun er ejer af titlen "etoile" af det italienske magasin DANZA & DANZA. I 2008 var hun den første blandt russiske kunstnere, der blev tildelt titlen "etoile" ballet trup Milanos La Scala Teater.
I 2010 blev ballerinaen officer af den franske fortjenstorden i kunst og litteratur.
Svetlana Zakharova er gift med violinisten Vadim Repin. I 2011 blev en datter Anna født i familien.

Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder

Hun er den første optrædende på Bolshoi Theatre of Hippolyta (Titania) i "A Midsummer Night's Dream" til musik af Felix Mendelssohn-Bartholdy og György Ligeti, solist i "Serenade" til musik af Tchaikovsky, Døden i "Youth and Death" til musik af Johann Bach, Margarita Gauthier i "Lady of the Camellia" til musik af Frederic Chopin.
I 2009, som en del af primasens kreative aften, fandt verdenspremieren sted på Eddie Palmieris ballet "Zakharova's Super Game" dedikeret til hende, iscenesat af Francesco Ventrilli, hvor ballerinaen optrådte. hovedparti Svetlana.

"Marguerite og Armand"

I 2013, som en del af sin kreative aften i Bolshoi Theatre, opførte Zakharova rollen som Margarita i balletten Marguerite og Armand til musik af Franz Liszt (koreografi af Frederick Ashton).
Svetlana Zakharova optræder på berømte scener i verden, såsom Paris National Opera, London koncert hal Albert Hall, Covent Garden, Metropolitan Opera, Rom Opera, La Scala, Ny nationalteater Tokyo og andre
Galakoncerter af Zakharova afholdes jævnligt i Italien, Grækenland, Serbien.

"Don Quixote" Pas de deux.

En af seneste projekter ballerinaer "Pas de deux på fingre og for fingre" - en fælles forestilling med sin mand, kendt violinist Vadim Repin, på musik Festival i den italienske by Ravenna i juni 2014. Dens premiere fandt sted i Rusland i april på Trans-Sibirian Art Festival.
I december 2007 blev Svetlana Zakharova valgt til suppleant Statsdumaen femte indkaldelse på listen over partiet "Forenet Rusland", var medlem af udvalget for kultur.
I 2006-2011 og siden 2012 - medlem af Rådet for Kultur og Kunst under Ruslands præsident.

"Giselle." Fragment fra balletten.

"Svane sø". Adagio.

At møde Svetlana Zakharova viste sig at være en vanskelig opgave: i flere år nu har hun kombineret stillingen som prima ballerina fra Bolshoi Theatre og Milanos La Scala. Hun formår også at forberede soloprogrammer og opdrage en fem-årig datter. Vores interview er blevet udskudt flere gange. Og til sidst mødes vi søndag eftermiddag. Men ikke på en stille cafe, som det burde være på sådan et tidspunkt, men bag kulisserne på Bolshoi-teatret. Det er ikke meningen, at stjerner skal have weekender: Svetlana øver på "A Hero of Our Time", og i pauserne svarer hun lydigt på mine spørgsmål. I en "plys" træningsdragt og mini-støvler, for ikke at "køle ned", ser ballerinaen meget ung ud. Meget yngre end på billederne. Skrøbelig, næsten æterisk, hun forbløffer med sin perfekt glatte hud, hypnotiserer med livlige grå øjne og bestikker med en sød måde at klukle i en samtale.

Cardigan, Givenchy af Riccardo Tisci; bodysuit, Intimissimi; halskæde, hvidguld, diamanter, Cartier High Jewellery; ring, platin, diamanter, Tiffany & Co.; armbånd, sølv, Stephen Webster; Carrera ur, stål, rosa forgyldt, perlemor, diamanter, TAG Heuer

ELLE Hvordan klarer du dig overalt?

Jeg vænnede mig til at planlægge: øvelser og forestillinger er ironisk nok planlagt to år i forvejen. På tur prøver jeg at tage min datter og mor med. Min mand (violinisten Vadim Repin. - Ca. ELLE) flyver også hen, hvor familien er. Og når jeg er i Moskva, har jeg ikke travlt hver aften: Primaerne optræder, i modsætning til corps de balletdancers, på skift.

Jakke, Alexander Terekhov; skjorte, Luna di Seta; Tiffany T vedhæng, hvidguld, diamanter, Tiffany & Co.; Divas' Dream halskæde, hvidguld, diamanter, Bulgari

ELLE Hvad arbejder du på nu?

S.Z. Afslutter forberedelserne til en soloaften kaldet Amore (smiler). Den 12. og 14. maj præsenterer vi den i Modena og Parma, Italien, og den 24. og 25. er der premiere på Bolshoi. Programmet består af tre nutidige enakters balletter. De to første er alvorlige, dramatiske. Og den tredje - "Strokes through the tails" af den irske koreograf Marguerite Donlon - let, med humor.

ELLE Russian Ballet er bedst kendt for sine klassiske produktioner. Vi bryder os ikke så meget om moderne dans. Hvorfor valgte du det?

S.Z. Hele verden elsker klassikerne, ikke kun vores publikum. Jeg har allerede danset alle de dele, du kan drømme om, i en række forskellige udgaver. For eksempel blev "Svanesøen" opført i mere end ti versioner på forskellige scener i verden. Jeg vil eksperimentere, for at teste min krops evner i noget andet. Moderne dans er en bevægelse, der giver frihed. Klassikere har derimod grænser og regler, som ikke kan overskrides. Værdighed nutidig koreografi også i, at det er med til at frigøre sig selv, så man senere, når man opfører det klassiske repertoire, føler sig friere.

ELLE Er du involveret i skabelsen af ​​dine kostumer?

S.Z. Hvis forestillingen er klassisk, så er de syet efter de etablerede skitser, intet kan ændres. Med moderne dans ikke på denne måde. Kostumedesignere lytter til mine ønsker. Tøj til en forestilling skal ikke kun være interessant, men også behageligt. I øvrigt var både Paris Grand Opera og Milanese La Scala syet til mig, men ingen kunne måle sig med Bolshoi's skræddere. Her det bedste valg materialer, de letteste dragter, som altid er behagelige. Til at arbejde på balletten Strokes Through Tails inviterede jeg Igor Chapurin, som allerede har arbejdet for Bolshoi Theatre ved flere lejligheder. Han er opmærksom på, at materialerne skal være vægtløse, åndbare, intet skal begrænse bevægelsen mv.

ELLE A ind almindeligt liv hvad kan du lide at have på?

S.Z. Jeg bruger det meste af min tid i en træningsdragt (smiler). Og hvis vi opsummerer kravene til tøj: behageligt, elegant, rynkebestandigt. Så tingen kan lægges i en kuffert, få den på hotellet og ikke tænk på at stryge. Fra sko, jeg elsker ballet lejligheder, skal du bare ikke lede efter forbindelser med mit erhverv her. De er stilfulde, komfortable, passer til alt... Jeg har en hel kollektion af Chanel.

Kjole, Celine; øreringe, Volants de la Reine ur, hvidguld, diamanter, safirer, alle Breguet; Tiffany Victoria vedhæng, platin, diamanter, Victoria Bow armbånd, platin, diamanter, Tiffany T-ring, hvidguld, diamanter, alt - Tiffany & Co.

ELLE Hvordan lindrer du benspændinger?

S.Z. Massage efter forestillingen – jeg kan ikke arbejde uden. I hvert land, jeg besøger, har jeg yndlingsmestre. Men oftest i Italien og i nabolande Europa, den samme specialist fra La Scala kommer til mig.

ELLE Ballerina dekoration - svanehals. Hvordan tager du dig af hende?

S.Z. Bag nakken?! Næsten ingenting. Kun til ansigtet: Jeg bruger Guerlain. Jeg er venner med mærkets kreative direktør, Olivier Echaudmaison. Han kommer ofte til mine forestillinger i Paris, og når han ankommer til Moskva, mødes vi altid. Han giver mig en enorm mængde kosmetik. Takket være ham har jeg mulighed for at prøve alle de nye mærker. Nu bærer jeg kun Guerlain på scenen. Make-up er ikke så tæt som krævet af kanonerne. Men uden følelsen af ​​en maske, som scene make-up. Så efter forestillingen vasker jeg ikke min makeup af, jeg går bare sådan hjem.

Parka, Max Mara; top, Intimissimi; B.zero1 øreringe, hvidguld, pavé diamanter, Bulgari; Tiffany Victoria halskæde, platin, diamanter, Tiffany & Co.

ELLE Tager du make-up før en forestilling?!

S.Z. Vi har makeupartister, men jeg elsker mig selv. Fyrre minutter og du er færdig! Der var en make-up lektion på den koreografiske skole, men efterhånden begyndte jeg at anvende den på en helt anden måde, end vi blev undervist. Gået fra teatralske skydespil, som er designet til at forstørre øjnene. Jeg vil gerne være naturlig. Faktisk, for at de kan se udtryksfulde ud selv fra galleriet, er det slet ikke nødvendigt at forlænge øjnene. Der er mange andre teatralske hemmeligheder og måder at vise ansigtsudtryk på.

ELLE Hvad er den sjoveste del af dit fag?

S.Z. Forberedelse til forestillingen. Når man er på jagt, sover man ikke om natten, for man har musik i hovedet. Og i dagevis løber du fra øvelse til montering. Selve premieren vækker ikke længere så meget glæde. Det bliver endda lidt trist, for det, jeg var så forberedt på, har allerede fundet sted.

ELLE Og det mest ubehagelige?

S.Z. Stor udøve stress. Nogle gange bliver jeg så træt, at jeg nogle gange, når jeg vågner, ikke umiddelbart kan forstå, om jeg har en forestilling i dag eller en øve. Og hvis en forestilling, hvilken slags. I sådanne øjeblikke holder jeg en pause i mindst en dag.

ELLE Hvad laver du?

S.Z. Jeg tillader mig selv at hvile. Jeg aflyser prøverne. Jeg bliver hjemme. Jeg går med min datter, jeg kan shoppe, lave hvad som helst, men ikke fysisk arbejde.

Top, Alexander McQueen; Diamants Classiques halskæde, hvidguld, diamanter, Paris Nouvelle Vague ring, hvidguld, diamanter, alt fra Cartier; Divas' Dream halskæde, hvidguld, diamanter, Bulgari

ELLE For en ballerina at føde et barn er en bedrift. Hvordan har dit liv ændret sig siden din datters fødsel?

S.Z. Jeg betragter det ikke som en bedrift. Jeg er ikke den første, jeg er ikke den sidste. Da jeg fandt ud af, at jeg ventede et barn, blev jeg meget glad. Og jeg tænkte også: "Endelig kan jeg hvile!" Hun forlod scenen i et år, og det var sådan en vidunderlig tid! Jeg fik styrke, følelser, inspiration, et nyt potentiale åbnede sig. For mig at se, barselsorlov forlænger endda scenelivet.

For mig selv er jeg slet ikke en stjerne. Men bare en person, der arbejder hårdt hver dag

ELLE Hvor hurtigt kom du tilbage?

S.Z. Da Anechka ikke engang var tre måneder gammel. Et par uger efter fødslen stod jeg allerede ved baren. Det var ikke nemt, endda at græde. Hele mit liv løftede jeg roligt mit ben (holder en håndflade nær øret. - Ca. ELLE.), Og hun blev der. Men pludselig holdt musklerne op med at adlyde mig, de holdt mig slet ikke. Det var så mærkeligt!

Cardigan, Givenchy af Riccardo Tisci; bodysuit, Intimissimi; strømper, Calzedonia; slip-ons, AGL; halskæde, hvidguld, diamanter, Cartier High Jewellery; armbånd, sølv, Stephen Webster; ring, platin, diamanter, Tiffany & Co.; Carrera ur, stål, rosa forgyldt, perlemor, diamanter, TAG Heuer

ELLE Velkommen til almindelige menneskers verden.

S.Z. Nemlig! Jeg indså, hvordan publikum så på os med et dumt spørgsmål: "Hvordan gør du det?"

ELLE Føler du dig som en stjerne?

S.Z. Nej, jeg føler mig tværtimod som en evig elev, der stadig har meget at lære. Det kan ikke siges, at jeg spiser mig selv hele tiden, men utilfredsheden er ofte til stede. Heldigvis kan du nu optage forestillingen og roligt se dig selv udefra, hvordan det hele blev. Nå, offentlighedens reaktion siger meget ... Men for mig selv er jeg ikke en stjerne. Bare en mand, der pløjer hver dag.

Svetlana Zakharova - prima ballerina fra Bolshoi Theatre. Det er sikkert at sige, at hun er en selvskabt person.

Foto: Mikhail Korolev

i første omgang Curriculum vitae for dem der ikke ved hvem de er.

Svetlana Zakharova- People's Artist of Russia, prima ballerina fra Bolshoi Theatre, gæsteetikette La Scala, verdens "stjerne" af ballet. De største koreografer I det 20. århundrede skjuler Oleg Vinogradov og Pierre Lacotte ikke deres beundring for ballerinaen, "den ideelle udformning af Petersburg-stilen."

Ejeren af ​​to "gyldne masker", vinder af den russiske føderations statspris, Ruslands folkekunstner. Den 26. maj 2015 blev Svetlana Zakharova anerkendt den bedste danserårets ifølge Benois de la Danse (præmiejuryformand - Yuri Grigorovich). Dette er kunstnerens anden "ballet-Oscar".

Vadim Repin- en fremragende violinist med et verdensomspændende ry.

I en alder af fem tog en Novosibirsk-dreng en violin, som elleve vandt han guldmedalje ved den internationale Wieniawski-konkurrence i Polen, som fjorten-årig teenager, havde Vadim allerede optrådt i Tokyo, München, Berlin og Helsinki, og i en alder af femten spillede han i den berømte Carnegie Hall i New York. Sejren i Dronning Elizabeths internationale konkurrence i Bruxelles blev vundet af Repin i en alder af sytten, hvilket gjorde ham til den yngste vinder i historien af ​​denne prestigefyldte konkurrence.

"Virkelig den bedste, mest perfekte violinist, jeg nogensinde har hørt," en af ​​de de største musikere af det tyvende århundrede, Yehudi Menuhin, og den berlinske avis Tagesspiegel kaldte ham "Den bedste nulevende violinist."

Svetlana Zakharova er musikerens tredje kone. Han fortæller om sine følelser for hende sådan her:

"Jeg vil definere vores forhold med en simpel sætning: når hun er inden for synsvidde af mig, føler jeg mig komplet. Når denne distance øges (nogle gange kan den være op til flere tusinde kilometer), føler jeg mig mindreværdig og halvhjertet. Og her er det lige meget, om hun forstår mig eller ej: Jeg savner hende bare katastrofalt på alle niveauer - følelsesmæssigt, fysisk, åndeligt. Vores forhold er en uforklarlig følelse af opløftning 24 timer i døgnet"

Svetlana fortalte om bekendtskabshistorien:

"For flere år siden, på tærsklen til det nye år, planlagde tv-kanalen Rossiya at filme et program med deltagelse af klassisk musik og balletstjerner. Af en eller anden grund blev optagelserne aflyst, men koncerten fandt stadig sted. Sandt, uden balletdansere. "Et orkester vil blive placeret på scenen, der vil ikke være nogen steder at danse," forklarede de mig. "Men vi vil gerne invitere dig til koncerten som tilskuer. Vladimir Fedoseev vil dirigere, Vadim Repin og mange andre musikere og sangere vil optræde." Jeg kom. Da jeg så Vadim på scenen, blev jeg overrasket over hans lyse, mindeværdige præstation. Og efter koncerten gik hun op til Fedoseev og Repin for at takke. Og for første gang i sit liv bad om en autograf - fra Vadim!

Parret blev gift i 2010 og fik datteren Anna i 2011.

Fra et interview med Zakharova:

- Mange ballerinaer af hensyn til dette erhverv nægter sig selv den vigtigste kvindelige lykke - moderskab. Havde du nogle tanker om dette?

- Jeg havde ikke et spørgsmål - at være eller ikke at være. Hele min familie og jeg ventede på dette, og derfor, da min datter blev født, var alle glade. Mig, min mand og min mor. Fødslen af ​​et barn er speciel afgørende øjeblik i mit liv. Navnet Anna blev givet i henhold til kalenderen - kirkekalender. Da min mand og jeg, violinisten Vadim Repin, ofte rejser rundt, overtog min mor Anechkas opvækst. Først viede hun sit liv til mig, og nu vier hun sig udelukkende til at passe sit barnebarn. Men det gør jeg stadig ikke hele året rundt på turné, især når der er lange forestillinger - vi tager med hele familien sammen med Anyutka. Og så, hvor end jeg optræder, føler jeg mig hjemme. Og manden flyver til, hvor vi er. Så vi stræber altid efter at møde hinanden.

- Er du glad i dit personlige liv?

- Ja, jeg er glad. Vi serverer begge kunst: Jeg er ballet, og min mand er musik. Vi forstår hinanden. Vi tager gerne til forestillinger og koncerter sammen, og så diskuterer vi, hvad vi så. Mange siger, at så snart de forlader teatrets vægge, glemmer de det straks og skifter til andre ting. Vi tænker konstant på kunst og siger – vi får det på en eller anden måde af sig selv. Musik og ballet eksisterer sammen, så vi risikerer om muligt at optræde sammen for første gang på en festival i Schweiz, hvor der afholdes en kunstfestival, som præsenterer det meste forskellige genrer: der er sangere, dansere, musikere, læsere. Vi har været inviteret til dette forum i mange år, og vi har endelig fundet et gratis "vindue" til os begge i vores skemaer. Vi skal udføre et fælles projekt, hvor Vadim skal spille, og jeg vil danse til hans musik.

For et par år siden organiserede parret sig et fælles projekt"Pas de deux på fingrene og for fingrene." Repin spiller, Svetlana danser. Idyll.