Billeder og arbejdet i Salvador Dali, surrealisme. Salvador Dali: kunstnerens bedste værker

Den store og ekstraordinære mand El Salvador Dali blev født i Spanien i Figueras i 1904 den 11. maj. Hans forældre var meget forskellige. Moderen troede på Gud, og Faderen tværtimod var en ateist. Far El Salvador fødte også Salvador. Mange tror, \u200b\u200bat de blev givet navngivet efter faderen, men det er ikke helt så. Selvom faderen og sønnen havde de samme navne, blev den yngste El Salvador kaldt til minde om sin bror, som døde uden at overleve op til en toårig alder. Det generede den fremtidige kunstner, da han følte en tvilling, en slags ekko fra fortiden. Salvador havde en søster, der blev født i 1908.

Barndom Salvador Dali.

Han studerede gav meget dårligt, var skaldet og urimeligt, selvom hans evne til at tegne ham var stadig i barndommen. Den første lærer i El Salvador blev Ramon Piccot. Allerede i en alder af 14 år var hans malerier på udstillingen i Figueres. I 1921 gik El Salvador Dali til Madrid og kom ind i Kunstakademiet der. Han kunne ikke lide undersøgelsen. Han troede, at kunsten at tegne sig selv kunne lære hans lærere. Han forblev i Madrid, bare fordi han var interesseret i at kommunikere med sine kammerater. Der mødte han Federico Garcia Lorca og Louis Burniel.

Studere på akademiet

I 1924 blev Dali udelukket fra akademiet for uværdig adfærd. Tilbage tilbage på et år blev han igen udelukket i 1926 uden ret til at genoprette. Sagen, der forårsagede denne situation, var simpelthen fantastisk. Ved en af \u200b\u200beksamenerne bad professoren, akademiet om at kalde 3 af de største kunstnere i verden. Dali svarede, at han ikke ville svare på en sådan slags spørgsmål, fordi ingen lærer fra akademiet havde ret til at være en dommer til ham. For foragtigt behandlet til lærere. Og på dette tidspunkt har El Salvador allerede haft sin egen udstilling, som Pablo Picasso selv blev besøgt. Det var en katalysator for dating kunstnere. Det tætte kommunion af Salvador blev givet med Buniel i filmen kaldet den andalusiske hund, som havde en surrealistisk bias. I 1929 blev Dali officielt en surrealistisk.

Hvordan fik du en mus

I 1929 fandt Dali hendes mus. Hun blev Gala Elolar. Det er hun afbildet i mange malerier af Salvador Dali. Der var en alvorlig lidenskab mellem dem, og Gala forlod sin mand til at være sammen med Dali. På tidspunktet for dating fra sin elskede boede Dali i Cadakes, hvor han købte sig en hytte uden særlige faciliteter. Ikke uden hjælp Galya Dali formåede at organisere flere gode udstillinger, der var i sådanne byer som Barcelona, \u200b\u200bLondon, New York. I 1936 skete et meget tragicome øjeblik. På en af \u200b\u200bhans udstillinger i London besluttede Dali at læse foredraget i dykkerens kostume. Snart begyndte han at choke. Aktivt gestikulerer hans hænder, bad han om at fjerne hjelmen fra ham. Offentligheden tog det til en vittighed, og alt koster. I 1937, da Dali allerede havde besøgt Italien, havde hans stil ændret sig betydeligt. For meget påvirket arbejdet hos renæssancerne. Dali udviste surrealister fra samfundet.

Under 2. verdenskrig gik Dali til USA, hvor de blev anerkendt og hurtigt opnået succes. I 1941 åbnede hans personlige udstilling døren til museet moderne kunst USA. Efter at have skrevet din selvbiografi i 1942, lad det føle, at han virkelig var kendt, da bogen blev adskilt meget hurtigt. I 1946 samarbejdede Dali med Alfred Hichkok. Selvfølgelig kunne man ikke gå glip af chancen for at skrive en artikel, hvor Dali blev ydmyget - " Salvador Dali. - Avida Dollars "(" Great Dollars "). I 1948 vendte Salvador Dali tilbage til Europa og slog sig i Port Lygate, der forlod derfra til Paris, så tilbage til New York.

Dali var en meget berømt person. Han var forlovet næsten alle og var vellykket. Alle hans udstillinger tæller ikke, men mest af alt udstillingen i Tate Gallery, hvor omkring 250 millioner mennesker besøgte, hvilket ikke kunne imponere. Salvador Dali døde i 1989 den 23. januar efter Gangens død, der døde i 1982.

Skabelse

Det er svært at finde blandt kunstnerne en personlighed mere kontroversiel. Beregninger, handlinger, Malerier af Salvador Dali, alt havde en let raid af sindssyg surrealisme. Denne mand var ikke bare en kunstner surrealistisk, han selv var udførelsen af \u200b\u200bsurrealisme.

Ikke desto mindre kom Dali til surrealisme langt fra straks. Kreativitet Salvador Dali begyndte frem for alt med undersøgelsen af \u200b\u200bde klassiske teknikker akademisk maleri. Dali forsøgte sig selv og i kubisme, han med den største ærbødighed tilhørte lærred Pablo Picasso. Som følge heraf spores elementer af kubisme i noget af dets surrealistiske arbejde. Maleriet af renæssancen har også gjort stor indflydelse på Salvadors arbejde. Han sagde mange gange det moderne kunstnere Intet i forhold til fortidens titaner (dog tvivler). Men da han begyndte at skrive i stil med surrealisme, blev han sin kærlighed næsten indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Kun ved solnedgangen i hans liv blev givet noget vil gå væk fra surrealisme og vende tilbage til mere realistisk maleri.

El Salvador fik lov til at være sikkert tilskrevet klassikere af surrealisme. Desuden gav udtrykket "surrealisme mig" i moderne World. Det blev sandt i millionerens øjne. Spørg nogen person på gaden, der er forbundet med ordet surrealisme - næsten ethvert svar uden at tænke: Salvador Dali!

Hans navn er endda kendt for dem, der ikke helt forstår meningen og filosofien om surrealisme, selv dem, der ikke er interesserede i at male. Salvador Dali havde en sjælden evne til at chokere andre, han var en helt løve De sekulære samtaler af deres æra, de talte om ham, fra borgerligt til proletariatet. Han var måske bedste skuespiller Fra kunstnerne, og hvis ordet PR eksisterede, kunne de have været sikkert blevet kaldt et klavers geni, både sort og hvid. Men det er dumt at tale om, hvordan de blev givet, hvis du virkelig vil forstå det - bare kig på hans malerier, som er udførelsen af \u200b\u200bhans ekstravagante personlighed; Geniale, mærkelige, vanvittige og smukke.

Nuklear mystik

Efter anden verdenskrig gik menneskeheden til en ny eksistensfase. En af de mest ødelæggende og samtidig med at stimulere faktorer var brugen af \u200b\u200bUSA af en nukleart bombe, da de japanske byer Hiroshima og Nagasaki blev ødelagt den 6. og 9. og 9. august 1945. Selvfølgelig, fra et moralsk og etisk synspunkt, blev denne begivenhed en skam for en civiliseret verden, men der var en anden side - overgangen til et fundamentalt nyt niveau af videnskabelig og teknisk tanke. Samtidig syntes religiøse motiver i det vestlige europæiske og amerikanske liv mere lyst.

Særligt dybt nye tendenser har trængt ind på onsdag af kreativ elite og intelligentsia. En af de mest følsomme tragiske begivenheder hos skaberne var Salvador Dali. I kraft af deres psyko-følelsesmæssige egenskaber opfattes han ganske akut denne universelle katastrofe og mod baggrunden for, at hans kunsts specifikationer udviklede sig kunst manifesto.. Dette markerede en ny periode i sit liv og arbejde, som varede fra 1949 til 1966, kaldet "Nuclear Mysticism".

De første tegn på "Nuclear MySticism" dukkede op i arbejdet " Atomic Leda."Hvor han talte i en syntese med antik mytologi. Så efter at have ankommet fra Amerika var temaet for kristendommen for at give den vigtigste. Sandsynligvis den første i arbejdets cyklus kan anses for skrevet i 1949 "Madonna Port-Lygata". I hende forsøgte han at komme tættere på renæssancens æstetiske kriterier. I november samme år besøgte han Rom, hvor pape Pope Pius XII præsenterede sin Pontiff sit lærred. Ifølge øjenvidner var faren ikke alt for imponeret over Guds moder med Galo, fordi kirken på det tidspunkt tog kurset til opdateringen.

Efter denne betydelige begivenhed blev Dali født ideen om et nyt billede - "Kristus San Juan de la Cruz", for at oprette, som han tog tegningen af \u200b\u200bkorsfæstelsen, hvis skabelse blev tilskrevet saint selv. På den stort billede. Jesus blev afbildet over havnen i Port Lygata, hvis synspunkt blev åbnet fra terrassen på kunstnerens hus. Senere blev dette landskab gentagne gange gentaget i billederne i 50'erne. Og i april 1951 offentliggjorde Dali et "mystisk manifest", hvor princippet om paranoid-kritisk mystik, der blev proklameret. Salvador var helt sikker på nedgangen i moderne kunst, som efter hans mening var forbundet med skepsis og ulempe for troen. Paranoid-kritisk mystik selv, ifølge mesteren, var baseret på fantastisk succes. moderne videnskab og "metafysisk spiritualitet" kvantemekanik.

Ved hjælp af dine lærred forsøgte Dali at vise tilstedeværelsen af \u200b\u200ben kristen og mystisk start i atomet. Han betragtede fysikens verden mere transcendent end psykologi og kvantfysik - den største opdagelse af det tyvende århundrede. Generelt blev perioden på 50'erne for kunstneren den periode med intellektuel og åndelig søgning, som gav ham mulighed for at kombinere to modsatte begyndere - videnskab og religion.

Billeder af Salvador Dali

Malerierne i Salvador gav sig en af \u200b\u200bde lyseste prøver af udførelsesformen for manifestet af surrealisme, selve Åndens frihed, der grænser op til galskabet. Usikkerhed, kaotiske former, en blanding af virkelighed med drømme, en forbindelse med tankevækkende billeder med crazy Ideas. Af dybden af \u200b\u200bdet underbevidste, kombinationen af \u200b\u200bumulig med det muligt, det var hvad billedet af El Salvador blev givet. Og med alt dette, med alle monstristence af kreativitet Salvador Dali, besidder den en uforklarlig attraktivitet, selv følelser, der opstår, når man ser billeder Salvador Dali, det virker simpelthen ikke i stand til at eksistere sammen. Det er skræmmende at endda tro, at det kan fungere i hovedet i en person, der er i stand til at skrive lignende lærred. En ting er klart - hvilket ikke var der, så dette er den herrerende hverdag.
Men så allerede for meget crap er skrevet, mens malerier taler bedre end nogen ord. God fornøjelse.

"Atomic LED"

I dag kan billedet "Atomic Leda" ses på Teatermuseet i Salvador Dali i byen Figueras. Forfatteren af \u200b\u200blærredet, som mærkeligt lyder ikke, inspireret til at skrive åbningen af \u200b\u200batom og nulstilles atombomber På japanske øer i 1945. Den skræmmende ødelæggende magt af atomet skræmte ikke kunstneren. Oplysninger om elementære partikler, der aldrig kontakter hinanden og sammen med disse, der danner den omgivende virkelighed og genstande rundt, er blevet en ny kilde til kreativitet af master og nøgleplotter af malerier. Desuden gav de, ikke tolerante for enhver form for berøring, så i princippet verdens struktur en særlig symbolisme personligt for sig selv.

"Atomic Leda" blev skrevet i 1949. I hjertet af billedet gammel græsk myte Om isen - Sparta regeringen og Zeus - Guden for alle Olympus Guder, som blev forelsket i Dronningen, og som dukkede op i Svanen. Derefter jagede dronningen ægget, hvorfra tre børn udklækkede - Elena Troyanskaya og Twin Brothers Castor og Pollux. Med Castor identificerede mesteren sin ældrebror, der døde før hans fødsel.

To vigtigere ting på billedet - pladsen og bogen. Køkkenet og linjalen i form af skygger - væsentlige værktøjer, der anvendes i geometri. De peger også på den matematiske beregning, og i kunstnerens skitser er proportionerne af pentagrammet kaldet "Golden Section" spores. I disse beregninger blev den berømte rumænske matematiker fremmet - Matila Gick. Bogen, i mange antagelser, er Bibelen og en indikation af kunstnerens refusion til den katolske kirke.

Baggrunden for malerierne er jorden og havet, ligesom alle dele af billedet, ikke røre ved hinanden. Salvador Dali fortolker dette øjeblik på eksemplet på en af \u200b\u200bskitserne, hvilket forklarede, at det var på denne måde, at han ser fremskrivningen i virkeligheden af \u200b\u200boprindelsen af \u200b\u200bdet "guddommelige og dyr". Klipperne på siderne af billedet er en del af den catalanske kyst, hvor kunstneren blev født og voksede. Det er kendt, at når Dali arbejdede på lærredet, var han i Californien, så længe de indfødte landskaber sprøjtes i Billeder af Skaberen.

"Face of War"

Salvador Dali kunne ikke se, hvordan Hitlers tropper briste ind i deres indfødte Frankrig. Han forlod i USA med sin kone og forlod sine yndlingssteder, med smerte og bitterhed for at indse, at alt vil blive ødelagt og smadret.

Krigs rædsel, frygt, blodsudgydelse overvældet kunstnerens bevidsthed. Alt, hvad der var sødt og dyrt i mange år i et øjeblik blev ekstruderet, brændt og forvirret. Det syntes at alle drømme, alle planerne blev begravet i live under den fascistiske boot.

I USA ventede de på succes, anerkendelse, hans liv var meget glad og rig, men da kunstneren sejlede på en damper, forlod fransk, vidste han ikke det endnu. Hver nerve blev det strakt, for sikker på snoren, de følelser, der krævede udgangen, og lige der blev givet til damperen, begyndte han sit billede "War-War" (1940g).

Denne gang trak han sig tilbage fra hans karakteristiske manerer, billedet blev skrevet meget simpelt og forståeligt. Hun råbte, hun brød i bevidsthed, hun bragte rædsel for alle, der overvejede hende. Elets og smeltet mund gentog dette mareridt gentaget. Kranier, kranier, kranier og endda umenneskelig rædsel - det er alt, hvad krigen bringer alle, der står op på vej. Ved siden af \u200b\u200bkrigen er der intet liv, og i sig selv er hun et mareridt og død.

Talrige slanger er født ud af hovedet og spiser det. De er mere som nasty orme, men deres mund er afsløret, og det ser ud til, selv nu kommer de deres onde hiss. Bestemmeldingen af \u200b\u200bbilledet er ikke en tredjepartsobservatør, det ser ud til at være her, bare ser på et mareridt ansigt fra hulen. Denne følelse forstærker sporet af hånden i hjørnet af billedet.

Dali, som om han vil kalde af grund - nu, når du er under omslaget, i hulen, tror det - er det værd at gå der, hvor kun en livløs dødsdød, er det værd at starte krigen, der er flydende af deres egne overskrifter, der bringer endeløs lidelse og er dømt til frygtelig død.

"Sove, forårsaget af flyvningen Bee omkring en granat"

Det berømte mesterværk af den chokerende surrealistiske Dali, der blev oprettet i 1944 og inspireret af Freudian Psychoanalysis kort kan kaldes "Sleep". Freuds store arbejde over teorien om drømme var således nyttigt ikke kun inden for videnskabelig psykologi og psykiatri, men tjente også som den lyseste inspiration til superrealisme tilhængere. Jeg må sige, at psykoanalytikeren selv ikke genkendte denne kreativitet, men det er umuligt at nægte en unikhed af disse malerier og tilstedeværelsen af \u200b\u200bmange fans af en sådan kunst.

Drømmene kan fortsætte sekunder, mens du skaber indtryk af en holistisk præstation på det ubevidste isna. Freudisme insisterer på mulighederne for eksterne stimuli "trænge ind" i en drøm, der transformerer på samme tid i forskellige symbolske billeder. Så på Salvadors lærred blev en nøgen model givet i fokus (Galas kone) og en lille granatæble med en bi, der skylder over ham. Disse er objekter real Mira.. Sove er de resterende tegninger af sammensætningen. En enorm hav personificerer fuld af dybe hemmeligheder ubevidst mand. Den spøgelsesagtige elefant af Bernini på "Stilts" overfører zyibiliteten og ustabiliteten af \u200b\u200ben søvnig stat. Frugt med Almy Berries i en Dream erhverver øgede dimensioner.

En kvindes krop er kogt over et stenet fly, som formidler publikum, der er velkendte i drømme muligheden for umulig. Lidt mere, og galaen vågner op ... før os, et sløret øjeblik før afgang af det i den bevidste verden fra apparatet af ubevidste. Nu har lærredet mulighed for at møde indbyggerne og turisterne i Madrid. Resten af \u200b\u200bkunstelskerearbejdere er kendt fra siderne i det verdensomspændende netværk og på reproduktioner.

"Galatea kugler"

Alle billederne blev givet til at afvige i deres usædvanlige attraktion. Jeg vil nøje overveje hvert hjørne for ikke at gå glip af nogen detaljer. Så i hans berømte og store galatee af kugler. Kigger på hende, overrasket: Hvordan lykkedes kunstneren at skildre ansigtet gennem totaliteten af \u200b\u200bkugler? Perfektion og harmoni af deres afløb kan kun blive overrasket. Et sådant mesterværk er kun en rigtig mester.

Salvador Dali skrev sit billede tilbage i 1952 under nuklear-mystisk kreativitet. På det tidspunkt studerede kunstneren en række videnskab og kom over teorien om atomer. Denne teori var så imponeret, da han gav, at han begyndte at skrive nyt billede. Ansigtet af sin kone, han skildrer fra en række små-kugler af atomer, der fusionerer ind i en enkelt hel korridor. Symmetrien af \u200b\u200bdisse cirkler danner et stærkt perspektiv og giver billedet et tredimensionelt udseende.

Galatei læber er en skygge af en række bolde. Øjnene syntes at have to separate små planeter. Outlines af næsen, oval af ansigtet, ørerne, håret ser ud til at bryde disse kugler på separate atomer. Farvekombinationer og kontraster, der tvinger dem til at virke bulk konvekse og relief. Som om Galatia er en gennemsigtig skal, bestående af farvekontraster af en række små ideelle kugler.

Kun individuelle elementer afspejler hendes ansigt, hendes hår, læber, kroppen er malet i naturlige farver. Hele sammensætningen som helhed fascinerer, bringer seeren. Hun skaber indtryk af bevægelsen af \u200b\u200bcirkler. Som om Galatea spinder med hvert enkelt levende atom.

"Great Masturbator"

Billede skrevet i 1929 i stil med surrealisme, i dette øjeblik Udstillet i centrum for Dronning Sofia i Madrid (Spanien). I midten af \u200b\u200bbilledet afbildet ser ned et deformeret menneskeligt ansigt. En lignende profil er også afbildet på et bedre billede af "Constancy of Memory" (1931). Fra bunden af \u200b\u200bhovedet stiger en nøgen kvindelig figur, der ligner museet på kunstneren Gulu. Kvindens mund strækker sig til de mandlige kønsorganer, der er skjult under lette tøj, hinting på det kommende faldt. Mændens figur er kun vist fra bæltet til knæene med friske blødningsstykker.

Under det menneskelige ansigt, på munden, sidder Sanchacha - et insekt, foran, som kunstneren oplevede irrationel frygt. På bastarden af \u200b\u200bjohannesbrød og central figur Myren kryber er et populært motiv i Dali's værker - et symbol på korruption. Lokaliteten skildrer et par figurer, der kaster en fælles skygge. I nederste venstre hjørne af billedet fjernes den ensomme figur hurtigt i afstanden. Derudover er et æg (frugtbarhedssymbol) også til stede på nettet (frugtbarhedssymbolet), stivheden af \u200b\u200bstenene og (under en kvindes overflade) en calla blomst med en fuldformet pistel.

"Great Masturbator" har stor betydning. Til undersøgelse af kunstnerens personlighed, da den er inspireret af hans underbevidste. Billedet viser den modstridende holdning blev givet til sex. I sin barndom forlod far Dali en bog med fotografier af Genitalia, forbløffet over venuesals DiseasesDet førte til sammenslutningen af \u200b\u200bsex med rotting og i lang tid blev de unge givet af det seksuelle forhold.

"Portræt af Luis Bunuel"

Dette billede er skrevet i 1924. Oprindeligt var i samlingen af \u200b\u200bLuis Bunuel. I øjeblikket ligger i centrum af Dronning Sofia i Madrid. Dali mødte Louis Bunuel i Royal Academy of Arts i Madrid, under hans studier i 1922-1926. Bunuel var en af \u200b\u200bdem, der stærkt har påvirket El Salvador. Senere deltog Dali i optagelsen af \u200b\u200bto film af Bunuel: "Andalusisk hund" (1929) og "Golden Age" (1930).

Portræt af Louis Bunuel blev skrevet, da den fremtidige direktør var 25 år gammel. Han er afbildet af en seriøs og tankevækkende person med et blikser væk fra kunstneren og publikum. Billedet er lavet i dystre toner. Fastholdte farver skaber en atmosfære af alvor og understrege en dyb udsigt.

I dette mesterværk, en vidunderlig enhed af aktiv form og koncentreret psykologiske egenskaber.. Den perfekt skrevne person er anerkendt med det samme, ligesom funktionerne i en individuel stil købt straks "Grib", kunstnerens evne til den hårde selvkontrol, når de vælger maleriske midler.

"Melankoli"

Salvador Dali var et geni (måske lidt skørt, men det er generelt karakteristisk for de genier, der har været foran deres tid) - selv dem, der i hvis hjerte af hans malerier ikke finder et svar.

Disse billeder, selv mere end nogen anden kunst, skal du forstå hjertet, sjælens centrum, som gør ondt, trækker, banker og slår. Når alt kommer til alt, selv ved at løse hjernen, at kunstneren betød dette, blev det opnået dette og generelt protesteret mod anden verden og diskrimination, for eksempel vil der ikke være nogen sorte, for at elske malerierne. De skal føle sig. Følelse af frihed kæmper i dem - de er stump, på trods af at de er begrænset til det smalle lærredrum.

Så "melankoli" er fuld af ørken, der strækker sig fra kanten til kanten. Bjerge i horisonten begrænser det ikke tværtimod, som om de ville hjælpe med at vokse, endda udvide. Skyer, rykkede i mærkelige figurer, udvider himlen. Faceless Cupid Angels Hooligendy, en af \u200b\u200bdem spiller på lira. Bordet, med udskårne søjler, som sengen, ser næsten latterligt i ørkenen og trampe alle love om menneskelig opfattelse. En mand med et tomt ansigt ser i afstanden kedeligt og stille.

Hele billedet reagerer i sjælen - melankoli, vinden i ørkenen, chime strings på lidt - men reagerer ikke på hjernen, fordi det ikke føler det hjernen, for dette er der et hjerte.

"Den geopolitiske baby ser fødslen af \u200b\u200ben ny person"

Den vanskelige periode i anden verdenskrig, kunstneren tilbragte i Amerika. Hans varme elskede Spanien var i centrum af blodige begivenheder, og selvfølgelig fandt oplevelser for menneskehedens skæbne et svar i geniens sjæl. Billedet blev skrevet i 1943 midt i fjendtligheder i Europa. Centret viser et stort æg, der symboliserer planeten. Gennem det passerer revnen, og hånden kan ses, tæt klamrer for skallen. Skitser inde, siger, hvad mel oplever Ny personOg en dråbe blod falder på et hvidt stof, beskåret under planeten. I højre hjørne står en kvinde med vindene, der udvikler sig i vinden og nøgne bryster, der peger på barnet og krammer knæene på den vanskelige virkning af fødslen af \u200b\u200ben ny bevidsthed om menneskeheden. Universet er afbildet som en ørken, hvor ensomme silhuetter kan ses. Skrevet i gulbrune toner symboliserer den smertefulde tilstand, hvor verden er placeret.

"Persistensen af \u200b\u200bhukommelsen"

Inspiration for en af \u200b\u200bde bedste værker af Salvador Dali blev et stykke Camembert ost. En bevidstløs mand var en øde strand med et roligt fast vand. På tæven af \u200b\u200bbrudt træ hænge smeltet ur, der gentages for form af ost. Centret ligger en bizarruform, hvor du kan overveje lukkede øjenlåg med lange øjenvipperPå hvilken også arrangere bløde ure. En ejendommelig repræsentation af den tid, der langsomt strømmer i en stille havn af menneskelig bevidsthed.

"Usynlig mand"

I hjertet af den menneskelige oversigt, som går tabt i sine fantasier og fantasi. Forfatteren skabte arbejdet i den slående dybde, grænserne er sløret, og rummet bliver cosmatisk uendeligt. Denne følelse overføres på grund af kombinationen af \u200b\u200bmidlertidige segmenter af menneskets historie. Antikviteter og middelalderen forblev ved hjælp af tyktarm og arkitektur, modernitet er repræsenteret af klare former for kubisme. Billedet indeholder kun mange billeder, der kun er klart af kunstneren. I den "usynlige mand" blev Salvadors lidenskab givet til Freuds teorier.

"CruciFixion"

På et skakbord i venstre hjørne er der en kvinde i renæssancens tøj, foran havvandet. En kvindes blik, hvor kunstnerens kone genkender, er rettet opad, hvor Jesus Kristus korsfæstes. Personer er ikke synlige, hovedet kastes tilbage, kroppen strækkes ud som en streng, fingrene i hænderne er bøjet i smertefuldt spa. De geometriske former af terningen og perfektionen af \u200b\u200bden unge kropsferver og samtidig bliver antipoder. Kold glat korsfæstelse - menneskelig ligegyldighed og grusomhed, som dør kærlighed og venlighed.

Aktivitet udenfor maleri

• Udover maleri fandt Kipache Nature Dali deres selvudtryk og i andre områder: Skulptur, fotos og biograf, som i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede blev betragtet som den mest magiske og lovende kunst.
• Dali besøger Amerika, hvor han bliver bekendt og venlig med den berømte multiplikator Walt Disney og selv trækker lidt for tegnefilm.
• Ivrigt fjernet i reklame, men reklamer med hans deltagelse kommer ud for excentrisk og uhyrlig. I lang tid vil chokoladeannoncen blive husket, hvor de gav et chokolade stykke bidder, efter at han blev snoet af overskæg, og han siger, at han lige har været skør fra denne chokolade.
• Kreativ Heritage Salvador Dali er bare enorm: en flok fantastiske billederHver af dem koster mindst millioner af dollars.
• Kunstneren døde i 1989, men hans malerier ville leve for evigt, overraskende os og endnu ikke en generation af vores efterkommere med deres mystiske, vanvittige, excentriske skønhed og geni.

Den store spanske maler Salvador Dali Dali for hele sit liv lavede mere end et og et halvt tusind værker, blandt hvilke du kan finde sande mesterværker af retningen af \u200b\u200bsurrealisme. Men ikke kun i billedet underskriver denne person til mange fans af sit arbejde. Han var en alsidig kreativ person, der befandt sig som billedhugger, forfatter, direktør og skuespiller. Den største drøm om Masteners børster var oprettelsen af \u200b\u200bsit eget museum, som mest kunne lide teatret, og han formåede. Nu i Figueres er dets museetræ, hvor mange kunstner af kunstneren opbevares ikke kun i form af malerier, men også skulpturer.

Anna Maria.

Anna Maria. (1924). Dette billede viser den yngre søster Dali Anna. I lang tid Kunstneren og hans søster var meget tætte, i mange henseender var de forenet af åndeligt forhold. På lærredet skildrede maleren Anna True Beauty. Venskab mellem sin bror og søster fortsatte, indtil Dali ikke mødte Gulu på sit liv - Musy hele sit liv. Jalousi søstre til hans valgte en ødelagt alle relaterede og venlige relationer. mellem Anna og Salvador.

Persistensen af \u200b\u200bhukommelsen

« Persistensen af \u200b\u200bhukommelsen "eller "Soft Watch" (1931). Dette billede af den store surrealist er kendt for mange. Arbejdet bragte stor berømt maler. Canvasen skildrede flere urmekanismer, der blev vist i en spread form. På dette billede forlader maleren det lineære koncept af tidsrammen. Her kan du se, at hovedet og kunstneren selv, som sover er afbildet på skabelsen. For at skabe et mesterværk tog Genius kun et par timer. Nu er dette arbejde opbevaret i New York Museum of Contemporary Art.

Giraf i ild

"Giraf i brand" (1937). Denne lærredskunstner skrev næsten før forsendelse til udveksling i USA. Dette arbejde viser tydeligt kunstnerens kamp mod landets politikker. Salvador Dali kaldes selv en apolitisk mand. Dette billede viser præmoneringen af \u200b\u200bmaleren af \u200b\u200bambulancen. Den vigtigste karakter af lærredet direkte selve brændingsplanen er i den anden plan og symboliserer faktisk premonitionen af \u200b\u200bfjendtligheder, som vil udfolde sig i den nærmeste fremtid i staten. I forgrunden valgte kunstneren at skildre to kvinder, hvis design understøttes af krykker. Således udtrykte mesteren af \u200b\u200bpenen et menneske underbevidsthed.

Ansigt af krig

Ansigt af krig (1940). Dette arbejde opstod i øjeblikket, da den surrealistiske allerede boede i USA. På lærredet er synligt billede af hovedet, hvilket i mere end Minder kraniet, og slangerne har plads til det, som om at spise hiss i hullets mund, og hvert af målene er stadig en kraniet, hvilket klart afspejler den hele forfærdelige essens af krigen. Også på lærredet kan du se HandPrint af Salvador. Nu er billedet gemt i Rotterdam Museum.

Face Mei West.

« Mei West Face. (1974). Arbejde refererer til sene malerens sene værker og udføres i tegneserie. Billedet viser ansigtet af den berømte amerikansk skuespillerinde.. Kvinders læber er lavet i form af en rød sofa, gardinerne tjente som hår, MAI's øjne er afbildet i form af to malerier, og næsen er en pejs, på hvilken uret er placeret, som er en bro. Kunstnerens arbejde indtager et helt rum, som er en illusion: Løsningen af \u200b\u200bskuespillerinden er tydeligt afbildet fra fjernt, men det er kun nødvendigt at komme tættere, genstande, som skaberen "samlet" bliver klart, hvorfra skaberen " samlet "lick west.

Great Masturbator.

"Great Masturbator" (1929). En af de mest berømte Canvases. Kunstneren afspejler sin modstridende holdning til Socyia af en mand og en kvinde. I barndom Dali så en bog om hans fars medicin, hvor fotografierne af kønsorganerne hos patienter med venerale sygdomme blev vist. Siden da har den unge skaber samleje med rottingsprocessen, hvilket tydeligt spores i arbejdet. Derefter var denne sag meget påvirket af kunstneren, som i lang tid oplevede afsky for sex. Indtil slutningen af \u200b\u200blivet fik El Salvador et lærred, der tilhørte sit museum, hvorefter det blev flyttet til Madrid-museet.

Surrealistisk sammensætning

"Surrealistisk sammensætning"eller "kød af festlig kylling" (1928). På dette billede bemærker mange kenderne og fans af surrealisme indflydelsen af \u200b\u200bIva Tangi, for hvilket alle de samme manerer af afspejling af rum og flydende former blev karakteriseret. I øjeblikket opbevares sammensætningen i museet for den store surrealistiske maler i Museum of the Museum of the Grand Surrealisticistic, men under et helt andet navn - "Inuraguly Goose Skin".

Portræt af Louis Bunuel

"Portræt af Luis Bunuel" (1924). At være den 25. alder af den unge Dali skrev et portræt af en mand, der havde en stor indvirkning på hans efterfølgende liv. Den unge skaber deltog i flere film af Bunuel, blandt hvilke den gyldne tidsalder og den andalusiske hund. På lærredet af sin ven skildrede maleren en tankevækkende og meget seriøs mand. Det er nemt at bemærke, at selve billedet er lavet i den dystre tone, end kunstneren ønskede at understrege udseendet af Louis, fyldt dybe tanker. I lang tid blev billedet ejet direkte af den person, der er afbildet i portrættet. Nu er arbejdet opbevaret i centrum af Dronning Sofia, som ligger i hovedstaden i Spanien.

Landskab nær Figueras.

"Landskab nær Figueras" (1910). Billedet tilhører et af de berømte kunstneres tidlige værker, en tilhænger af retningen af \u200b\u200bsurrealisme. Denne lærred Dali skabte at være i barndommen, på det tidspunkt var han kun 6 år gammel. Arbejde er gjort oliefarver. Billedet er tydeligt mærkbart af funktionen af \u200b\u200bimpressionisme - populær på det tidspunkt retninger blandt kreative personligheder. Denne form for lærred i denne retning vil maleren skabe op til 20'erne, hvorefter vil gå til kubisme og surrealisme. I øjeblikket er dette lærred i privat samling Et af fans af kreativitet Dali.

Atomic Leda.

Atomic Leda. (1949). På dette tidspunkt boede den spanske maler i Californien. De første skitser syntes 4 år før den fuldstændige afslutning af billedet. På lærredet skildrede pennemesteren Sparta og Zeus-regeringen. I arbejde er alle varer afbildet i vægtløshed og kommer ikke i kontakt med hinanden, hvorfra det første ord dukkede op i titlen "Atomic". Ifølge Leda's tradition afbildet i et nøgent billede i form af en ægtefælle af kunstneren - bande. Zeus på billedet er præsenteret i form af en svane. I baggrunden kan du se Rocky Coast of Costa Brava. I øjeblikket holdes originalen i Salvador Museum Dali.

Den store og forfærdelige Salvador Dali levede et lyse, komplette modsætninger liv. Siden barndommen blev han skelnet fra jævnaldrende af den uimodståelige karakter og mesterens evne til at manipulere voksne. Et mærkeligt, uforståeligt barn kunne ikke deltage i rammerne af adfærdens normer, for hvilken han ofte blev udsat for latterliggørelse. Hans handlinger kunne ikke vurderes ud fra en almindelig persons logik.

Genius, som den catalanske dreng indså i sig selv meget tidligt, forhindrede at bo omkring omgivelserne. Forældre bevogtede barnet, fordi hans ældre bror døde af meningitis, så alting forbrugende kærlighed blev opdraget narcissisme og egocentrisme fra de små år. Den permissivitet og valgfrihed præsenterede verden af \u200b\u200bMaster of Surrealism, i de værker, som drømme, fobier og børns minder er krypteret.

Skrevet, olie i 1925 for at forholde sig til tidligt arbejde Geni. Klare, geometriske linjer af kubisme, ikke ved et uheld valgt. Oprettelse af to helte af Harlequin og Pierrot til visuel bedrag, en papirkollage, der ligger på midten af \u200b\u200brummet, symboliserer den dobbelte natur en person, hvor lag lægger ned modsatte billeder. klovner. Paletten er tilstrækkeligt dæmpet, kun uden for vinduet åbner en lilla seascape. Med en ensom sejlbåd. Efter morens død blev Dali efterladt uden en familie og uden støtten, som ikke udgjorde hans livsanlæg.

Den yngre søster til kunstneren til mødet med galo bedste ven Salvador blev givet, og dette er det eneste arbejde dedikeret til hende. På karton, smør, i 1924, er Anna Maria fanget af Chalet. Børns enhed og mentale intimitet forblev hos dem og i sin ungdom. Smuk kvinde med bundløse øjne i en lys hvid kjole sidder, bøjes ansigt. Det var gylden tid Venskab af bror og søstre. Men ægteskabet med Galo for evigt ødelagde alle slægtninge, fortalte og jalousi Anna Mary og alle mulige støttende ægtefælle i arbejdet gjorde valget indlysende, og kun en trofast muse forblev.

Geopolitisk baby ser fødslen af \u200b\u200ben ny mand

Den vanskelige periode i anden verdenskrig, kunstneren tilbragte i Amerika. Hans varme elskede Spanien var i centrum af blodige begivenheder, og selvfølgelig fandt oplevelser for menneskehedens skæbne et svar i geniens sjæl. Billedet blev skrevet i 1943 midt i fjendtligheder i Europa. Centret viser et stort æg, der symboliserer planeten. Gennem det passerer revnen, og hånden kan ses, tæt klamrer for skallen. Outlines inde, de siger, hvad mel, oplever en ny person, og en dråbe blod blade på en hvid klud, beskåret under planeten. I højre hjørne står en kvinde med vindene, der udvikler sig i vinden og nøgne bryster, der peger på barnet og krammer knæene på den vanskelige virkning af fødslen af \u200b\u200ben ny bevidsthed om menneskeheden. Universet er afbildet som en ørken, hvor ensomme silhuetter kan ses. Skrevet i gulbrune toner symboliserer den smertefulde tilstand, hvor verden er placeret.

Inspiration for en af \u200b\u200bde bedste værker af Salvador Dali blev et stykke Camembert ost. En bevidstløs mand var en øde strand med et roligt fast vand. På tæven af \u200b\u200bbrudt træ hænge smeltet ur, der gentages for form af ost. Centret er en bizart form. Oprettelse, hvor du kan overveje lukkede øjenlåg med lange øjenvipper, hvor det bløde ur også er placeret. En ejendommelig repræsentation af den tid, der langsomt strømmer i en stille havn af menneskelig bevidsthed.

I hjertet af den menneskelige oversigt, som går tabt i sine fantasier og fantasi. Forfatteren skabte arbejdet i den slående dybde, grænserne er sløret, og rummet bliver cosmatisk uendeligt. Denne følelse overføres på grund af kombinationen af \u200b\u200bmidlertidige segmenter af menneskets historie. Antikviteter og middelalderen forblev ved hjælp af tyktarm og arkitektur, modernitet er repræsenteret af klare former for kubisme. Billedet indeholder kun mange billeder, der kun er klart af kunstneren. I den "usynlige mand" blev Salvadors lidenskab givet til Freuds teorier.

Billeder af El Salvador Dali kan ses ved ur, peering i skjult af metamorfoser og fantasi af forfatterens image og silhuetter. "Galatea kugler" som om den er skabt ved hjælp af moderne high Technologies.. Som konventionelle kunstnerens instrumenter på en række områder kan du skrive gennemsigtige konturer af den permanente mus? Tredimensionale billede Himlen i uendelighed, sky-blå toner skaber et univers bestående af tusind atomer og skabe en smuk kvinde.

I centrum, billedet af en vase, som ikke er noget andet end et smukt, gammelt ansigt. Slørede kindben passerer ind i duge, hvor rebet, lommetørklædet og negle er uforsigtigt kastet. I baggrunden er der menneskelige silhuetter og seascape. To hunde tårnhøje over en vase, som forfatteren gør en del af naturen, skaber visuelle metamorfoser.

På et skakbord i venstre hjørne er der en kvinde i renæssancens tøj, foran havvandet. En kvindes blik, hvor kunstnerens kone genkender, er rettet opad, hvor Jesus Kristus korsfæstes. Personer er ikke synlige, hovedet kastes tilbage, kroppen strækkes ud som en streng, fingrene i hænderne er bøjet i smertefuldt spa. De geometriske former af terningen og perfektionen af \u200b\u200bden unge kropsferver og samtidig bliver antipoder. Kold glat korsfæstelse - menneskelig ligegyldighed og grusomhed, som dør kærlighed og venlighed.

Den sidste skabelse af hænderne på den store mester dedikeret til sin elskede kone. I horisonten er der en marint turkis og en klar himmel, og i centrum gradvist faldende, set 3 kvinders profiler.HAL. Et smil, der oplyste ansigtet, ikke mindre mystisk end Mono Liza Leonard da Vinci. I betragtning af lærredet fra top til bund, og du kan udpege det allerførste billede, gyldne, fuzzy sløret symboliserer de første fællesår. Det andet ansigt opført på piedestal på dette lige Dali definerede sin kærlighed, hans narcissisme trak sig tilbage før perfektion af en fantastisk kvinde. Den sidste profil, i størrelse, mere end resten, farvegrå, blottet for varmt guld. Sådan er hans gala, ægte, med vices og fordele, for evigt forbliver for geni de vigtigste og uundværlige.

Med tillid kan det siges, at folk, der ikke har hørt om Dali, simpelthen ikke eksisterer. Nogle kender ham af kreativitet, som afspejlede hele æra i menneskehedens liv, andre - ved at klatre, med hvem han levede og malet.

Alle Works of El Salvador stod i vores dage millioner, og der er altid kønnere af kreativitet, klar til at betale for lærredet det nødvendige beløb.

Dali og hans barndom

Den første ting, der skal siges om den store kunstner, er spaniard. Forresten blev hans nationalitet givet utroligt stolt og var en ægte patriot i hans land. Familien, hvor han blev født i mange henseender, identificerede ham livsti, Funktioner i positionen. Moderen til den store skaber var en mand dybt tror, \u200b\u200bmens hans far er en overbevist om ateist. Siden barndommen blev Salvador Dali nedsænket i en atmosfære af meanware, nogle ambivalens.

Forfatteren af \u200b\u200blærredene vurderet i millioner, studerende var temmelig svag. Der er ingen håbende karakter, det irrepressive ønske om udtryk for sin egen mening, for voldelig fantasi tillader ham ikke at opnå stor succes i træning, men som en kunstner viste Dali sig tidligt. Den første af hans evne til at tegne Ramon Piccot, der sendte talentet fra den fjortenårige skaber til den rigtige retning. Så i fjorten år præsenterede en ung kunstner sit arbejde på udstillingen i Figueres.

Ungdom

Salvador Dali's arbejde tillod ham at komme ind i Madrid Academy of Fine Arts, men de unge og endda da var en fremragende kunstner ikke lang der. At være overbevist om hans eksklusivitet, blev han snart trukket fra akademiet. Senere besluttede Dali i 1926 at fortsætte deres studier, men igen blev udelukket uden ret til at genoprette.

En stor rolle i en ung kunstneres liv spillede en bekendt med Louis Bonyuel, som senere blev en af \u200b\u200bde mest berømte direktører, der arbejder i genren af \u200b\u200bsurrealisme, og Federico, der blev en historie som et af de lyseste digter i Spanien.

Forklaceret fra kunstakademiet, skjulte den unge kunstner ikke sin egen, hvilket tillod ham at organisere sin egen udstilling i sin ungdom, hvilket Great Pablo Picasso besøgte.

Muse Salvador Dali.

Selvfølgelig er enhver skaber behov for muse. For gav hende, blev hun Gala Eloire, Tidligere

Det øjeblik for dating med den store surrealist er gift. Dybt, alt forbrugende lidenskab er blevet en impuls til pleje af hendes mand til bande og til aktiv kreativitet for El Salvador selv. Lover er blevet for en surrealistisk ikke kun en inspirerer, men også en slags leder. Takket være hendes indsats blev Salvador givet kendt i London, New York og Barcelona. Favet af kunstneren købte en helt anden skala.

Lavine af herlighed

Da det skulle være en kreativ karakter, udviklede kunstneren Dali konstant, søgte fremad, forbedret og forvandlet teknikken. Dette førte selvfølgelig til væsentlige ændringer i sit liv, hvoraf den mindste var undtagelsen fra listen over surrealister. Men på sin karriere påvirker det ikke. Flere, og derefter multi-million udstillinger opnået momentum. Bevidstheden om samme størrelse kom til kunstneren efter offentliggørelsen af \u200b\u200bselvbiografien, hvis cirkulation blev opdelt i rekordtid.

De mest berømte værker

En person, der ikke kender et enkelt arbejde i El Salvador, gav simpelthen, men få kan ringe mindst et par værker af den store kunstner. Omkring verden af \u200b\u200boprettelsen af \u200b\u200ben hurtig arbejdstager holdes kunst som en følelse af øjet og er vist til millioner af besøgende på museer og udstillinger.

Salvador gav de mest berømte malerier malet næsten altid i en vis impuls af følelser som følge af en bestemt følelsesmæssigt stænk. For eksempel blev "selvportræt med Rafaeleva Simey" skrevet efter mordens mor til kunstneren, som var for gav reel psykisk skade, som han gentagne gange indrømmede.

"Constancy of Memory" - en af berømt arbejde Dali. Det er på dette billede, at der er flere forskellige navne, der lige så sameksisterende i kunsthistoriske cirkler. På lærred I dette tilfælde er det sted, hvor kunstneren levede og arbejdede, Port Lygata. Mange skaberforskere hævder, at den øde kyst afspejler i dette billede den indre tomgang af skaberen selv. Salvador Dali "Tid" (som andetsteds kaldte dette billede) tegnet under indtryk af smeltning af Camamburs karakterost, hvorfra der eventuelt er nøglebillederne af mesterværket, dukkede op. Uret køber helt utænkelige formularer på lærred symboliserer den menneskelige opfattelse af tid og hukommelse. "Constancy of Memory" er helt sikkert et af de dybeste og gennemtænkte værker af Salvador Dali.

En række kreativitet

Det er ingen hemmelighed, at malvadorens malerier blev givet meget forskellige indbyrdes. En vis periode i kunstnerens levetid er præget af en eller anden måde, stil, en bestemt retning. Når skaberen i alt udtalte: "Surrealisme er mig!" - Overvej arbejde skrevet fra 1929 til 1934. Til denne periode omfatter sådanne billeder som "Wilhelm Tel", "Aften Ghost", "blødende roser" og mange andre.

Det angivne arbejde er væsentligt forskelligt fra periodens malerier, begrænset til 1914 og 1926, da Dali Salvador gjorde sit arbejde på bestemte rammer. Tidlige værker. Masterne i pulpen er præget af en stor ensartethed, dimensionen, større rolig, til en vis grad stor realisme. Blandt disse billeder kan du allokere "ferie i Figueres", "Portræt af min far", skrevet i 1920-1921, "Udsigt over cadakes fra bjerge".

Salvador gav de mest berømte malerier skrev efter 1934. Fra denne tid blev kunstnerens metode "paranoid-kritisk". I denne vene arbejdede skaberen indtil 1937. Blandt de skrevne blev givet på dette tidspunkt, fik den største berømmelse malerierne "Supplerende struktur med bryster (Premonition borgerkrig) "Og" Atavistiske Rainstops "

Den "paranoid-kritiske" periode fulgte den såkaldte amerikanske. Det var på det tidspunkt, at Dali skrev sin berømte "søvn", "Galaryna" og "sove, luften bi rundt om granaten, for øjeblikket at vågne op."

Mere og mere spænding erhverver arbejdet i Salvador Dali over tid. Om american Periode. Det følger en periode med nuklear mystik. Maleriet "SODOM-selvtilfredshed af en uskyldig jomfru" er skrevet præcist på dette tidspunkt. I samme periode i 1963 blev den universelle katedral skrevet.

Dali beroliger ned

Mindre berømte Dali.

Få mennesker ved, men Salvador gav det mest arbejdet ikke kun på lærred og træer og ikke kun ved hjælp af maling. Kunstnerens bekendtskab med Louis Bonuel, ikke kun bestemt den yderligere retning af kreativitet Dali, men afspejlet også i filmen "andalusisk hund", chokeret på én gang et tilskuerpublikum. Det var denne film, der blev en slags slagteri af bourgeoisiet.

Snart blev vejen givet, og Bonueli divergerede, men deres fælles arbejde gik ned i historien.

Dali og Eupaz.

Også selvom udseende Kunstneren tyder på, at dette er en dyb kreativ natur, ekstraordinært og søger en ny, ukendt.

Dali blev aldrig kendetegnet ved ønsket om rolige, traditionelle udseende. Tværtimod var han stolt af sine usædvanlige outcrops og brugte dem på alle måder. Om hans eget overskæg, for eksempel, skrev kunstneren en bog ved at kalde dem "antenner til opfattelsen af \u200b\u200bkunst."

Et af sine egne møder i indtryk af at imponere Dali besluttede at bruge i en dykkerdragt, som følge af, at han næppe kvælede.

Dali Salvador gjorde sit arbejde frem for alt. Fame Kunstneren vandt de mest uforudsete, de mest mærkelige måder, der kan forestilles overhovedet. Han købte dollar regninger for $ 2, solgte bogen om denne forfremmelse for store penge. Kunstneren forsvarede retten til sine installationer til eksistensen af \u200b\u200bderes ødelæggelse og drev til politiet.

Salvador gav de mest berømte malerier efter sig selv tilbage i en stor mængde. Men såvel som minder om deres mærkelige, uforståelige karakter og verdensbillede.

Salvador Dali - en af \u200b\u200bde mest berømte mennesker XX århundrede, som blev en berømthed, er ikke kun i livet, men i en temmelig ung alder. Dali er kendt som en skema, billedhugger, direktør og forfatter, men først og fremmest som en maler. Kun en af \u200b\u200bhans lærere - Pablo Picasso kunne sammenligne med ham i berømmelse. Og uden overdrivelse kan vi sige, at Salvador gav den eneste surrealist, hvis navn hørte hver person, uanset hvor langt han var fra kunst. Det er han, der ejer sætningen "Surrealism er mig", som han udtalte på den dag, da han blev udelukket fra gruppen af \u200b\u200bsurrealister.

El Salvadors værker gav fantastiske fantasi af paradoksiciteten af \u200b\u200bfigurativt WorldView med sin geniale uberørelse. Du kan beskrive billederne af El Salvador, det er muligt i timevis, men det er bedre at se dem med vores egne øjne og gøre deres mening om dem. Nedenfor er nogle af de mest berømte billeder med navne og korte beskrivelser.

Et af de første værker af Salvador Dali. Implementeret i impressionistisk stil.

Billedet blev oprettet under søgen på kunstnerens måde og udførelsesstil. Atmosfæren ligner lærreden de kiriko.

Lærredet blev opfyldt i det usædvanlige, gav en kubistisk måde i efterligning af en af \u200b\u200blærerne i El Salvador - Pablo Picasso.

Eksperimenter med geometriske former er allerede tvunget til at føle den mystiske ørken, som er ejendommelig at have givet i en senere "surrealistisk" kreativitetsperiode.

Et andet navn er "usynligt", billedet viser en af \u200b\u200bde vigtigste teknikker til maleri Dali - metamorfose, skjulte betydninger. og konturer af objekter.

Det antages, at kluden afslører obsessive ideer og børns frygt for Salvador Dali.

Ligesom "oplyste fornøjelser" er billedet populært blandt kunsthistorikere Field Research Field Painter.

Den meget berømte og mest diskuterede kunstværk af forfatteren. Her er ideer fra en række tidligere værker: Selvportræt og myrer, bløde ure og kyst af cadakes, moderlandet i El Salvador.

Gala er kunstnerens elskede kone, ofte til stede i sine malerier. Dette lærred afspejler den paranoide-kritiske metode DALI.

Dette er ikke et billede, men skulptur i stil med surrealisme. På trods af symbolerne for frugtbarhed - gav majsens brød og terninger anledning til den pris, du skal betale: på ansigtet af en kvinde fuld af hendes myrer.

En af Frank Bullying blev givet over kommunismen. Hovedpersonen Ifølge Dali selv er det Lenin i hætten. Dette er ikke det eneste arbejde på dette emne. For eksempel skrev kunstneren i 1931.

Dette er ikke bare et billede. Dette arbejde blev skrevet på papir og implementeret i form af et rigtigt rum i naturlig størrelse.

Det antages, at hovedet på roser er en hyldest til Archirldo, en berømt kunstner, der brugte grøntsager og frugter i sit arbejde for at kompilere portrætter (næseavler, hvedehår og lignende).

Dette lærred afspejler spaniens rædsel, som forstår, at hans land bevæger sig mod den forfærdelige borgerkrig.

En statue. Den mest berømte Dalian-objekt. Tanken om boksene er til stede i kunstnerens maleri.

Et andet navn "Drej narcissa". Dybt psykologisk arbejde ..

Det er kendt, at jeg fik anderledes om Hitler. Ved i det mindste I året med at skrive et billede var de vigtigste følelser i forhold til Hitler temmelig sympati end noget andet.

En af de mest berømte "optiske" malerier af El Salvador Dali, hvor han spiller med farveforeninger og synsvinkel. Se på billedet på forskellige afstande - du vil se forskellige tomter.

Lysstyrke, lethed og illusion af, hvad der sker. Langbenet elefant i baggrunden - et af de populære tegn Dali ..

En af malerierne i Salvadorens lidenskab i fysik. Billeder, genstande og ansigter er opdelt i sfæriske corpuscles.

Korsfisk eller hyperkubisk krop (1954)

Det oprindelige navn "Corpus Hypercubus" bruges ofte i russisk-talende litteratur uden oversættelse. På lærredet er Kristi korsfæstelse afbildet. Dali appellerer til religion, men skriver bibelske plots. På sin måde, hvilket bringer en solid andel af mystik til malerierne. Og på de "religiøse" malerier, er kunstnerens kone ofte til stede.