I dag er det særligt for dem, i hvis spillelister der altid er sange af Duke Ellington, Billy Holidea, Louis Armstrong, Ella Fitzheldld eller John Koltrin. Hvert år den 30. april fejrer verden den internationale dag i jazz. Til denne lejlighed besluttede vi at minde dig om folk (og at introducere nogen overhovedet), som i dag er inkluderet i listen over moderne jazzstjerner.

George Benson.

George Bensons smilende Master of Voice and Guitars, R "N" B, blød rock og jazz begyndte harmonisk på hvis arbejde, begyndte sin karriere i jazz, var en 21-årig Junc. I dag har han allerede været 70 år gammel, og han udfører alt! På et tidspunkt eksploderede Benson musikkortHan blev sammenlignet med Stevie Wander, flere gange fik "Grammy".

I den nærmeste fremtid vil det blive hørt i Frankrig (Paris) - 3. juli, Tyskland (München) - 15. juli eller Italien (Rom) - 22. juli.

Bob James.

Pianist Bob James - en velkendt repræsentant og en af \u200b\u200bhedlemmen af \u200b\u200ben sådan musikalsk retning som Smus-Jazz (glat-jazz - oversat til russisk "blød jazz"). Hvad der spiller denne person er ekstremt professionel, melodisk og harmonisk. Gør sin musik som ikke kun af Bob James selv - materiale hjælper sit band kaldet Bob James Trio som en del af Billy Killys (trommer), David McMurrey (Saxofon) og Samuel Bergessa (BAS).

For at lytte til Bob James Live, bliver du nødt til at strække sig lidt stærkere end i George Benson - den første før årets udgang kører udelukkende på USA og vil se på Canada i et stykke tid.

Chick coria.

Piano Genius Chica Coria ( Chick corea.) Selv de, der ikke er fan af jazz, ved. En amerikansk på fødestedet og italiensk ved oprindelse, denne musiker har en masse "Grammy" i sin sparegris og et stort antal verdensberømte kompositioner. Og på trods af at Chiki Coria allerede er 71 år gammel, fortsætter han stadig med at udføre i forskellige lande Med koncerter.

Indtil juni i år vil komponisten glæde sig over sin amerikaners musik, og efter vil gå til Japan, Frankrig, Portugal, Spanien og Italien. I Holland vil Chik udføre den 13. juli i Tyskland - den næste dag, den 18. juli og 19, afholdes hans koncerter i Frankrig den 20. juli, han spiller i Spanien og efter at have gået til staterne.

Nora jones.

Ikke mænd af den gennemsnitlige liste over moderne jazzstjerner - der er også et retfærdigt sex i det, der perfekt implementeret sig i denne musikalske retning. For eksempel en 34-årig jazz pianist og sanger Nora Jones (Norah Jones), som udfører sig selv egne sange. Hendes stjerne blev tændt i 2002 med albummet "Kom væk med mig", som modtog fem Grammy og blev solgt i en omsætning på 20 millioner eksemplarer.

I den nærmeste fremtid planlægger sangeren ikke at give koncerter, så vi foreslår, at du kan huske hullets yndlingssammensætninger, have lyttet til hendes sidste album eller kigger på optegnelserne på hendes levende koncerter.

Nino Katamadze.

Vi besluttede at gennemføre artiklen af \u200b\u200bden georgiske jazz sanger og komponisten Nino Katamadze. Ejeren af \u200b\u200ben helt speciel stemme, hun skriver utroligt dybe, seriøse sange, der trænger ind i sjælens begyndelse.

For at høre hende livligt vil det ikke være nødvendigt at gå langt - den 25. maj, hun udfører i hovedstaden i Kasakhstan, og den 15. juni synger han på den tiende jubilæumsfestival " Manor Jazz."I Moskva.

Tillykke med jazzelskere med deres "professionelle ferie". Og dem, der endnu ikke er en fan af denne musikalske retning, anbefaler vi: Lyt til jazz, måske vil han inspirere dig til nye opdagelser.

hvordan musikalsk retning Jazz dannet i USA sent xix. - Begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede, som er syntesen af \u200b\u200bkulturer: afrikansk og europæisk. Siden da har han været meget udviklet og er blevet en impuls til udviklingen af \u200b\u200bmange andre musikalske stilarter. I begyndelsen af \u200b\u200bdet sidste århundrede var Jazz-Bend en popularitet, musikalske ensemblerHvor der var messing og percussion instrumenter, såvel som klaver og dobbelt bas. Selv lyse performers. Jazz var for evigt indskrevet i musikens historie.

Kult jazzmen.

Måske er den mest berømte jazzman i verden Louis Armstrong. Dette navn er ikke kun kendt for fans af dette. musikalsk stilFor et bredt publikum er det så tæt forbundet med jazz, som blev hans personificering. Armstrong er en repræsentant for den traditionelle, novoortee jazz, takket være ham, denne stil modtog sin udvikling og blev populær i verden, og dens indflydelse på det sidste århundredes musik er vanskeligt at overvurdere. Det kaldes også "Maestro Jazz" eller "King Jazz". Hovedinstrumentet Louis Armstrong var et rør, men han var også en fremragende vokalist og leder af jazz bøjning.

Og Frank Sinatra var en legendarisk jazz vokalist med et utroligt stemmekammer. Derudover var han også en fremragende skuespiller og showman, en henvisning til den musikalske smag og stil. For deres egen musikalsk karriere. Han modtog 9 senior musikalske priser - Grammy, og blev også ejeren af \u200b\u200bOscar for hans skuespil.

De mest berømte jazz-kunstnere

Ray charles - sandt geni jazz mærket Main. musical Award. Amerika så mange som 17 gange! Det ligger på 10. plads fra hundrede i listen over de største kunstnere i henhold til det rullende stenmagasin. Foruden jazz udførte Charles også sammensætningerne i sjælens genre og blues. Denne store kunstner er blindet i barndommen, men det forhindrede ham ikke i at opnå verdens berømmelse og gøre et stort bidrag til musikbranchens historie.

Miles Davis, den talentfulde jazz-trumpeter, gav udviklingen af \u200b\u200bnye sorter af denne musikalske stil, såsom Fusion, Kul Jazz og Modal Jazz. Han var aldrig begrænset til en retning - traditionel jazz, det gjorde ham til en multifacetteret og usædvanlig musik. Han var den, der kunne sige, grundlagt moderne jazz.. Kunstnere af denne stil i dag er ofte hans tilhængere.

Store kvinder

De bedste kunstnere af jazz er ikke nødvendigvis en mand. Ella Fitzherald - den største sanger med en unik stemme Rækkevidde i tre oktaver. Denne storslåede vokalist var en mester for tale improvisation, modtog mange priser for sin lange karriere, herunder 13 Grammy. 50 års kreativitetssanger er hele epoch. I musik, hvor denne jazz diva udgav mere end 90 albums.

Billy ferie karriere var meget kortere, men ikke mindre lys. Hendes sangstil var unik, og derfor betragtes den legendariske vokalist som grundlæggeren af \u200b\u200bjazz vokalen. Desværre førte sangerens usunde livsstil til hendes død i en alder af 44 år, og i 1987 blev hun tildelt "Grammy" Posthumously. Disse store sangere er langt fra single women. - Jazz-kunstnere. Men de er helt sikkert blandt de lyseste.

Andre kunstnere

Der er utvivlsomt andre berømte kunstnere. Jazz over år. Sarah Vano - "Den største stemme i det tyvende århundrede", hendes stemme var virkelig unik, manoded og raffineret, med årene blev han mere dybt. I hele karrieren havde sangerne sine færdigheder. Og Dizzy Gillespi var en virtuos-virtuoso, vokalist, komponist og en arguerer. Svizzy grundlagde moderne improvisational Jazz (Bobop) sammen med Charlie Parker, en dejlig saxofonist, som blev sådan takket være den nidkære praksis og 15-timers musik.

Nu bor og populære jazzmen

Variety and Fusion of Styles - Dette er hvad der er en moderne jazz. Kunstnerne er ofte ikke begrænset til i en retning, der kombinerer jazz med spole, blues, rock eller popmusik. Til dato er den mest berømte: George Benson, en virtuos stemme og guitar i omkring 50 år, Grammy Laureat i omkring 50 år; Bob James er en pianist, der spillede i stil med Smus-Jazz, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af denne stil og skaberen af \u200b\u200bBenda kaldet Bob James Trio, hvor der er en saxofon, trommer og bas udført af David McMyurrey, Billy Kighs og Samuel Bergessa. En anden piano Genius. Og komponisten er chick corey. Gentaget laureat. "Grammy" og meget talented Musician., Ud over tastaturerne ejer også spillet og på chokværktøjerne. Flora Purim er en brasiliansk jazz stil performer med et sjældent stemmeområde på 6 oktav, er kendt for sine fælles taler med mange jazzstjerner. Georgian Nino Katamadze er en af \u200b\u200bde mest berømte jazzsangere af modernitet, det er også en komponist af sine egne sange. Det har en overraskende dyb, speciel stemme. Hun har sin egen jazzbøjning kaldet indsigt, som den er skrevet og handler. Ensemblet består af en guitar, basguitarer og trommer, der udføres af Goga Kacchishvili, lære Gugunava og David Abladay, Sound Engineer - Gia Chelidze.

Yngre generation

Moderne populære kunstnere Jazza er ofte unge talenter, blandt hvem piger er særligt kendetegnet. Et rigtigt gennembrud var en talentfuld nora jones, forfatteren og performeren af \u200b\u200bderes egne sange, sanger og pianist. Takket være rækkevidde og timbre sammenlignes det med Billy Holidays. For hans 10-årige karriere formåede at frigive 10 albums, såvel som tjene "Grammy" og mange andre prestigefyldte priser. En anden ung jazzsanger er en multi-instrumentalistisk esperanz spolding, den første udøver af dette område, som Grammy modtog i nomineringen "Den bedste nye performer af året" i 2011 vandt også i andre nomineringer af dette musikprisen. Spiller mange værktøjer og kender flere sprog.

Ovenstående præsenterede de lyseste og fremragende jazz-kunstnere. Og selvom der er mange fremragende musikere i denne retning, er det nok at lytte til det bedste for at få hovedideen til en sådan ting som jazz.

Publikationer af musikafsnittet

De var de første til at spille jazz

Dzaz til den musikalske verden præsenterede et møde med to kulturer - europæisk og afrikansk. På den internationale bølge i begyndelsen af \u200b\u200b20'erne i det tyvende århundrede brød den musikalske retning ind i sovjetområdet. Vi husker de kunstnere, der var de første til at spille jazz i Sovjetunionen.

Valentin Parns med søn Alexander. FOTO: JAZZ.RU.

Valentin parns. FOTO: MKRF.RU.

"Den første i RSFSR excentrisk orkester Jazz-Gang Valentina Parnacha lavede sin debut på scenen i oktober 1922. Det var ikke bare en premiere, men premiere af en ny musikalsk retning. En revolutionær for musik på dengang holdt holdet en digter, en musiker og koreograf, der boede i Europa i seks år. Parns hørte jazz i Paris Cafe i 1921 og var chokeret over denne innovative musikalske retning. Han vendte tilbage til B. Sovjetunionen Med et sæt værktøjer til jazz bande. Vi øvede kun en måned.

På dagens premiere på den centrale tekniske skole scene teatralsk art. - Nuværende Guitis - samlet fremtidig forfatter Og forfatteren Evgeny Gablovich, skuespiller og kunstner Alexander Kostomolotsky, Mountainslav Kaprovich og Sergey Tisengaisen. Gablovich sad bag kongelig: han hentede godt for sin rygte. Kostolotskiy spillede på tromlerne, Kaprovich - på saxofonen, Tisenhaisen - på den dobbelte bas og fodtromlen. Alt det samme slår de dobbelte bassister af rytmenfoden - de besluttede musikerne.

Ved de første koncerter fortalte Valentin Parns publikum om den musikalske retning, og det faktum, at jazz er kombinationen af \u200b\u200btraditioner af forskellige kontinenter og kulturer i en "international legering". Den praktiske del af foredraget blev taget med glæde. Inklusive VSevolod Meyerhold, der ikke sænkede for at tilbyde Parnah at samle jazzbande for hans præstation. Populære fokusmaterialer og shimmi lød i forestillingen "Gnown Cardridge" og "D.E.". Energetisk musik tegnede sig for den måde, selv om dagen Dag Demonstration af 1923. "Jazz-Gang for første gang deltog i statens festligheder, som stadig ikke var i vest!" - Drugwood Soviet Press.

Alexander Thasman: Jazz som et erhverv

Alexander tsfasman. Foto: orangesong.ru.

Alexander tsfasman. Foto: Muzperekrestok.ru.

Arbejder af Ferenz Leaf, Heinrich Nugause og Dmitry Shostakovich harmonisk kom jazz melodier I Alexander Thasman's arbejde. Mens han stadig er en elev af Moskva-vinterhaven, som musikeren senere blev uddannet med en guldmedalje, skabte han det første professionelle jazzhold i Moskva - "Ama-Jazz". Orkesterets første tale bestået i 1927 i den kunstneriske klub. Holdet modtog straks en invitation fra en af \u200b\u200bde mest fashionable websteder på det tidspunkt - Hermitage Garden. I samme år optrådte jazz først i sovjetiske radio. Og det er i udførelsen af \u200b\u200bThasmanens musikere.

"Den trætte sol forsigtigt med havfarvel" ringede i 1937 med en rekord, der blev registreret af Alexander Tafasman Ensemble kaldet "Moskva Guys".

For første gang i Unionen i jazz behandling Hørte den berømte tango af den polske komponist Jerzy Petershboursk " Sidste søndag"For ordene fra digteren Joseph Ance. Den første om solens milde farvel og havet sang en solist af Thasmann Jazz Ensemble Pavel Mikhailov. FRA lys hænder Musikere ramte for alle tider blev en anden post fra samme disk - om en mislykket dato. "Så det betyder i morgen på samme sted i samme time.", - Så efter jazz ensemble. hele landet.

"De, der nogensinde har lyttet til spillet A. Tafasman, vil for evigt holde kunsten på denne pianist-virtuoso i hukommelsen. Hans blændende pianisme, som kombineret udtryk og nåde, handlede på lytteren magisk. "

Alexander Medvedev, Musicologist

Selvom Alexander Tsfasman og var involveret i et jazz ensemble, forlod han ikke solo-programmet, udført som pianist og komponist. Sammen med Dmitry Shostakovich arbejdede Tsfasman på musik til det film-episke "møde på Elbe", og derefter på anmodning af komponisten udførte sin musik til filmen "uforglemmelig 1919". Han blev forfatter til jazzmusik, der lød i berømt Play. "Under den rustende af dine øjenvipper" af Sergey Oblus Theatre.

Leopold TePlitsky. Klassisk i jazzbehandling

Leopold TePlitsky. Foto: History.kantele.ru.

Leopold TePlitsky udførte symfoniske orkestre på tavse biograf sessioner i St. Petersburg Cinemas "Hermitage" og "Suite", mens du studerer ved konservatoriet. I 1926 sendte folks kommissær young Musician. I Philadelphia for forestillinger på International Exhibition.. I Amerika hørte TePlitsky symphodzhaz - musikken i denne retning blev udført af Wateman Floor Orchestra.

Da Leopold TePlitsky vendte tilbage til Sovjetunionen, organiserede han "First Concert Jazz Gang" fra professionelle musikere. I jazzforarbejdning lød den klassiske - musikken i Giuseppe Verdi, Charles Guno. Han spillede jazz-bande og værker af moderne amerikanske forfattere - George Gershvin, Irving Berlin. Så Leopold Teplitsky var i spidsen for den professionelle Leningrad Jazz i 1930'erne. Leonid Rockov kaldte ham "den første af de indenlandske musikere, der viste et jazzspil."

Den første forestilling af jazzmen gik i 1927. Forud for koncertforelæsningen "jazz-bande og fremtidens musik" musikolog og komponist Joseph Schillinger. Musikens musik var speciel for disse år, og en solist - en pop- og jazzsanger fra Mexico Coretti Arle Titz udført med musikere. Holdets succes varede ikke længe: I 1930 blev Leopold Teplitsky anholdt og dømt under artiklen "Spying". Han blev frigivet to år senere, men han blev ikke tilbage til at bo i Leningrad, han flyttede til Petrozavodsk.

Siden 1933 arbejdede musikeren som Chief Conductor of the Karelian Symphony Orchestra, men Dzzhaz forlod ikke - spillet med akademisk orkester. og jazz program. Han udførte med sit nye Team TePlitsky og i Leningrad - som en del af årtiet af Karelian Art. I 1936, med deltagelse af musikken dukkede op nyt hold "Kantele", for hvem Teplitsky skrev "Karelian Prelude." Ensemblet blev vinderen af \u200b\u200bden første all-union radiofestival folkekreativitet I 1936. Leopold Teplitsky og forblev bolig i Petrozavodsk. Hukommelsen til den berømte jazzman er dedikeret til festivalen af \u200b\u200bjazzmusik "stjerner og vi".

Leonid klipper. "Song Jazz"

Leonid klipper. Foto: Music-fantasy.ru.

Leonid klipper. Foto: Mp3stunes.com.

Højt premiere ved 1730'erne - Tea-Jazz Leonid Rockov. Moderigtigt musikalsk retning med den lette hånd af den berømte popkunstner, der kastede en kommerciel skole for musik, erhvervede omfanget af teatralsk handling. Jazz Rocks blev båret væk under en rundvisning i Paris, hvor Ted Lewis Orchestra ramte den sovjetiske musiker med sin "teatricinisering" i de bedste traditioner. Koncertsal.

Disse indtryk blev udformet i oprettelsen af \u200b\u200b"te-jazz". Klipperne vendte sig til Virtuoso Trumpeturos, den akademiske musiker Yakov Spromovsky, til hvem ideen om jazzorkester også syntes interessant. Sammendrag af musikere fra Leningrad Teatre, Tea-Jazz i 1929 talte på scenen i Leningrad Small Opera House. Det var det første hold af holdet, som fungerede i kort tid og snart flyttet til Leningrad Radio til "Concert Jazz Orchestra".

Rocks scorede en ny sammensætning "te-jazz" - musikerne sætter alle forestillingerne. En af dem er "Music Store" - Senere lå ned berømt film., FØRSTE SOVIET. musikalsk komedie.. Maleriet af Gregory Alexandrova "Funny Guys" med kærlighed til Orlova i hovedrollen kom ud på skærmen i 1934. Hun blev populær ikke kun i sit hjemland, men også i udlandet.

I repertoire af "te-jazz" var der jazz rapes af isaac dunaevsky på emnet folkesange og sange på digte sovjetiske komponister. Så med den lyse hånd af Rockyov - en strålende kunstner, der "sang med hjerte", rullede bølgen rundt om i landet " sang jazza." Dunaevskys sange plukket op mange jazzorkestre: de blev inkluderet i improvisation, fantasi og forarbejdning.

Oleg Lundstrem. "Jazz King of the Fjernøst"

Oleg Lundstrem. Foto: ClassicalMusicNews.ru.

Oleg Lundstrem. FOTO: KP.RU.

Oleg Lundstrem inspireret jazzmusik I 1933, da han hørte en melodi af Duke Ellington "Kære Old South". Under indtryk af Lundstrem malede han arrangementet, samlet et hold, han satte sig for klaveret. To år senere besejrede musikeren Shanghai, hvor han boede i det øjeblik. Så bestemt yderligere skæbne: I udlandet Lundstorm studerede på samme tid på Polytechnic Institute og Music Technical School. Hans orkester spillede jazzklassikere og musik af sovjetiske komponister i jazzforarbejdning. Pressen kaldes Lundstrema "King Jazz Far East."

I 1947 besluttede musikerne at flytte til Sovjetunionen - i fuld sammensætning, med familier. Beliggende i Kazan, studerede de også ved konservatoriet. Men et år senere fordømte et dekret af CPSU Central Committee, "formalisme i musik". Holdet vendte tilbage til sit hjemland for at blive en stat jazz team Tatar ASSR, men musikere blev distribueret til operahuset og orkesteret af biografer. Sammen udførte de kun på sjældne engangskoncerter.

"Dyb indtrængning i arten af \u200b\u200bjazz ydeevne, til sine klassiske traditioner på den ene side og ønsket om at bidrage til denne genre ved hjælp af den nationale folklore ved at skabe og gennemføre de originale jazzarbejder og arrangementer på den anden side - her er her orkesteret. "

Oleg Lundstrem

Kun en tø igen bragte jazz til scenen. I året på 60-årsdagen for Oleg Lundstrema Orchestra kom han ind i Guinness Book of Records - som verdens ældste kontinuerligt eksisterende jazzorkester. Jeg lavede en musiker til at mødes med forfatteren af \u200b\u200bden mest "kære gamle syd", da Duke Ellington kom til Moskva i 1970'erne. Oleg Lundstrem holdt rekordet hele sit liv, som gav ham kærlighed til jazz.

Begyndende fra små orkestre, der spillede en blanding af europæisk musik og afrikanske rytmer i fusionsinstitutionerne i New Orleans, voksede jazz op til en af \u200b\u200bde mest interessante retninger i musik. Kompleks rytme og overflod af improvisationer gør en undtagelse, men ekstremt fascinerende musik.

Men for at tale om de største jazz-kunstnere, ville det være nødvendigt at fortælle om jazzet selv. Hvad med ham om ham? Nå, fra begyndelsen.

Historie

Fra begyndelsen var der Negros bragt som slaver til et nyt lys (vi taler hovedsagelig om statens territorium). De havde en unik afrikansk musikalsk kultur.. For det første blev meget meget opmærksomhed betalt til rytmer - de var forskellige, ikke-lineære og meget komplekse. For det andet er musikken i Afrika uløseligt forbundet med hverdagen: Det er obligatorisk støtte til forskellige husstandsmomenter, helligdage og ofte og vejen til at kommunikere. Sådan er musikken blevet en af \u200b\u200bde kombinerede faktorer for mange sorte slaver.

Jazz udviklede straks fra flere relativt parallelle genrer af afroamerikansk musik. Det vigtigste, selvfølgelig, er regtexten dans, synkronie (en stærk andel forskydes), med en fri melodi. Derefter er der stadig blues med en klassisk 12-clock-bluseplads og brede muligheder for improvisation. Formet i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede afspejlede Jazz funktionerne i begge de andre og mange flere musikalske genrer.

Novorlean Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Den tidligste, Novoorlean Jazz er arvet af traditionerne i Marsh spiritanske ansatser, der består af en imponerende rytme i sektionen (2-3 trommeslager, percussion, dobbelt bas), en række vind (trombone, rør, klarinet, cornet), Nå, og violin-banjo guitarer, hvis vi bliver heldige. Praktisk set blev næsten alle berømte jazz-kunstnere tilbage i Chicago, hvor han har haft deres evner, grundlæggerne af Chicago Jazz - tidligt jazza.. Dixieland er efterligningen af \u200b\u200bhvide skinnede grupper til deres sorte kamerater - grundlæggerne af genren. Argumenterer for fremragende jazz-kunstnere på den tid, kan du ikke sige om heltal jazz orkestre.

Charles Buddy Balden og hans "ragtime band". Det betragtes som næsten det første jazzorkester af Novorlean stil. Records med deres spil blev ikke bevaret, men eksperter er overbeviste om, at repertoaret bestod af forskellige klassiske regime sammensætninger, blues, samt mange marcher, Waltz og spiller med en jazz karakter.

Freddie Keppard på listen over de mest indflydelsesrige jazzmusikere af dengang efter Buddy Bolden. I den spillede som en del af Olympia Band, i Los Angeles, skabte Original Creole Orchestra, i Chicago (ved solnedgangen Populariteten af \u200b\u200bDixieland), kede sig heller ikke og spillede med de mest berømte musikere i sin tid.

Joseph "King" Oliver er også en cornestist og en stor godt klar. I New Orleans formåede han at spille fem orkestre, og derefter efter 1917 sluttede USA til den første verden, og alle underholdningsinstitutioner fra New Orleans blev plantet sammen med mange andre musikere tilbage til nord, i Chicago.

Sydney Bezhe er en klarinetist og saxofonist. Det begyndte at spille i ensembler meget tidligt og formåede at endda komme til "ragtime" til Buddy Bolden. Han noterede sig i Chicago Jazz Orchestras og i senere swing orkestre, og endda rode meget i Europa, der udførte i Sovjetunionen (1926).

Original Dixieland Jass Band - men dette er allerede en Dixieland, disse er allerede hvide fyre, der gik til fodsporene på Black Orleans. Kendt i, at de udgav verdens første Gramophone-rekord med posten af \u200b\u200bjazz-sammensætningen. Generelt gjorde de meget for at popularisere genren. Det siges, at det var fra disse fyre, at det meget "århundrede af jazz" begyndte. Mange af deres ting i fremtiden blev den mest berømte

Stregning

Stride stammer fra New York, inden for Manhattan i løbet af første verdenskrig helt adskilt fra Novorlanean Jazz. Dette er en klaverstil, der har udviklet sig fra ragtaymen ved at komplicere rytmen, såvel som at øge virtuositeten af \u200b\u200bkunstnerne.

James Johnson - Far Study. Han betragtes som en vigtig figur i overgangen fra ragtht til jazzstram. Klaveret studerede for det meste selv, arbejdet i forskellige New York klubber. Han komponerede selv en flok populære i 20 melodier.

Fans Waller - En anden StracePan pianist, berømt for sig selv næppe som komponist end som en performer. Mange af hans kompositioner blev derefter genanvendt og blev udført af andre. berømte musikere. Forresten spillede jeg også på autoriteten.

Kunst tatum - en af \u200b\u200bde mest berømte figurer i luftskib. Den vidunderlige virtuos, der er kendetegnet ved usædvanlig for genren i spillet (elskede Gamma og Arpeggio, en af \u200b\u200bde første begyndte at lege med musikalsk harmoni og tonaliteter). Selv i Tidene med Swing og Big Bendov var opmærksom på sig selv (soloartner). Påvirket mange andre jazzmusikere, der ofte fejrede sin ekstraordinære færdighed.

Svinge

Den mest omfattende og frugtbare region når det kommer til store jazz-kunstnere i det 20. århundrede. Swing dukkede op i 20'erne og forblev usædvanligt populære på Anden Verdenskrig. De spillede ham mest swing banda - hjerte orkestre ved sammensætningen af \u200b\u200bti personer.

Benny Goodman - uden overdrivelse, kongen af \u200b\u200bsving og grundlæggeren af \u200b\u200ben af \u200b\u200bde mest berømte store bøjninger, der havde en døvende succes ikke kun i Amerika, men også i udlandet. Koncerten af \u200b\u200bhans orkester den 21. august 1935 i Los Angeles, der førte ham til Star Glory, betragtes som begyndelsen af \u200b\u200bsvingens æra.

Duke Ellington. - også lederens eget store band også berømt komponist, skaber af mange hits og jazz standarder., herunder en velkendt næsten alle sammensætning campingvogne. Hun samarbejdede med mange af de bedste jazz-kunstnere på den tid, så alle kunne bringe deres unikke stil til lyden af \u200b\u200borkesteret end at skabe en interessant og usædvanlig "lyd".

Chick webb. Det var i hans orkester, at en af \u200b\u200bde berømte jazzsangere Ella Fitzherald begyndte sin karriere. Webb selv var en trommeslager, og hans stil af spillet havde en indflydelse på mange andre legender af tromle jazz (for eksempel Buddy Richa og Louis Bellson). Han døde af tuberkulose i 1939 uden at leve og fyrre år.

Glenn Miller er skaberen af \u200b\u200bdet store band af samme navn i perioden 1939-1943 næsten ikke lige i popularitet. Før det blev Miller spillet, blev registreret som en del af andre orkestre og også komponeret musik sammen med andre største jazz-kunstnere af hans tid - Benny Goodman., Pi Wi-Russell, Girovy og andre.

Det skete så, at interesserne hos denne største jazz kunstner var så forskelligartet, og "oplevelsen" er så stor, at det ikke er muligt at tildele det til nogen stil. For sin karriere spillede Armstrong både de berømte orkestre og solo, og som hovedet af sit eget jazzband. Hans spiller af spillet har altid skelnet lys individualitet og ikke-traditionelle, originale improvisationer.

Jazz sangere og sangere

Separate kapitler fortjener disse fyre, må ikke skrives af personligt jazzstandarder, men gjorde meget for udviklingen af \u200b\u200bdenne retning af musik. Unikke Timbres, Sensualiteten af \u200b\u200bVoice, Emotionality of Execution - Meget af dette kom fra de afrikanske amerikanske "folkemusik" Spiricwells og evangelierne.

Ella Fitzgerald - "First Lady Jazz", en af \u200b\u200bde største jazz-kunstnere i hele denne musik. Ejeren af \u200b\u200ben unik blød og "lys" tone i Mezzo-sopran, hun kunne tage tre oktaver uden tilsyneladende indsats. Ud over den ideelle følelse af rytme og intonation ejede en sådan "chip" som SCT - billeddannelse ved Jazz Bands musikinstrumenter.

Billy Holidei - havde en usædvanlig implous stemme, der tilhørte en særlig sensualitet af udførelsesmåden. Den såkaldte instrumentale timbre af sin stemme og evnen til rytmisk fortolkning kombineret kombineret på scenen med lyden af \u200b\u200bjazz-band.

Bop.

For firserne begyndte dans og en lille frivoløs sving at lære sig selv, og de unge fyre, den fede før eksperimenterne, begyndte at udvikle stilen i spillet, senere kaldet Bi-BOP. Det er kendetegnet ved højere krav til dygtigheden hos musikere, den hurtige tempo af spillet, kompleks improvisation og generelt "intellektualiteten" af stilen i forhold til swing.

Svimmel Gillespie er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Bi-BOP. I starten spillede jeg et rør i mange populære sweened orkestras, men derefter stablet op, samledede jeg min egen combo - et lille ensemble - og begyndte at fremme BI BOP, som han bare var fantastisk, delvis takket være den excentriske adfærd måde . Workshops slog klassiske jazzemner med ekstraordinær virtuositet.

Charlie Parker er også grundlæggeren af \u200b\u200bBI-BOP. Som en del af unge tilhængere af denne retning viste bogstaveligt hele den traditionelle jazz fra hans fødder. Bine bowers markerede begyndelsen af \u200b\u200bmoderne jazz. Parker spillede også en stor rolle i dannelsen af \u200b\u200bafro-cubanske jazz. På trods af alle succeser led musikeren af \u200b\u200balvorlig heroisk afhængighed, som han efterfølgende døde i en alder af 35 år.

Fusion

Det viste sig i tresserne og er faktisk en legering (oversættelse af fusion fra engelsk) af en bred vifte af musikalske genrer: rock, røv, spole og funk. Sammenlignet med andre jazz-stilarter kan det virke ret "Peopane" - Fusion mistede en karakteristisk sweating bit, men forlod improvisationen og lægningen på belling af en bestemt melodi (standard).

Tony Williams Lifetime er en gruppe, der udgav albummet i 1969, som nu anses for at være en klassisk fusion. På bølgen af \u200b\u200bpopulær musik i deres optegnelser brugte de den elektriske guitar, basguitar ( classic Tools. Det er rock bands), såvel som et elektrisk klaver, skaber en karakteristisk tung lyd i kombination med en typisk jazz karakter.

Miles Davis er en anden tidsmusiker, fortjente en af \u200b\u200bde største jazz-kunstnere. Foruden jazz-rock var han glad for selv en masse stilarter, men her lykkedes det her at skabe mange klassiske kompositioner, der bestod sin lyd i flere år.

Neosawing.

Dette er et forsøg på at genoplive de gamle gode swing bøjninger i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Holde det overordnede humør og karakter af udførelsen klassisk jazza.Neosving grupper har flyttet væk fra improvisation. De er ikke genert af det moderne sæt musikinstrumenter og ifølge strukturen af \u200b\u200bderes sammensætning ligner meget mere moderne musik. I den tørre rest har vi den oprindelige stilisering af de gamle, langt mere overkommelige ører af ikke-stærkt med lytterens jazz.

Stadig blandt andet interessante kunstnere Du kan ringe til Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (lyde i filmen "Mask"), Squirrel Nut Zippers og Diablo Swing Orchestra, oprindeligt blandede gynger med metal.

Bossa Nova.

Usædvanlig blanding af jazz og rytmer latinamerikansk samba. Det var naturligvis født i Brasilien og erhvervet stor popularitet over hele verden. Stifterne i stilen er Jouan og Astrud Rowbert, Anthony Karlush Zobim, samt saxofonist Stan Getz.

Lister over de bedste

Artiklen blev fortalt om de ikoniske musikere, der spillede væsentlig rolle. I dannelsen af \u200b\u200bjazz. De berømte jazzmen er imidlertid uforligneligt mere, og det er ikke muligt at fortælle om alt muligt. Ikke desto mindre skal listen over bedste jazz-kunstnere være logget ind:

• Charles Mingus;
• John Coltrine;
• Mary Lou Williams;
• Herbian Hancock;
• NAT KING Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Teleonus Munk;
• Winton Marsalis.

Og disse er musikere, sangere og endda dem, der er mere berømte som komponist. Hver af dem har en lys individualitet og lang kreativ karriere.. Selv om de som du kan se, vælges de hovedsagelig folk i "60'erne", der tilbragte en væsentlig del af hele XX århundrede og nogle af dem og XXI.

Jazz vokaler accepterede traditionelt at forbinde med kvindelig udførelse. Berømt jazz sangereBrug kun din stemme, der er i stand til at skabe en scene af mystisk eller atmosfære af legesygdom.

Berømte jazzsangere

Ella Fitzgerald.

Erobret kærligheden til offentligheden og respekt for kolleger, den første dame af jazz for evigt forblev meget beskedne og genert. I 1942 blev hun den første kvinde, der ledede det store musikalske hold - Obba Orchestra, der brugte under krigen foran soldater.

Ella Fitzgerald.

Især for Ella blev grundlagt af producenten af \u200b\u200bet normalt interval, hvor albummene blev registreret med deltagelse af Ellington og Berdin, Rogers og Hart.

En gang, glemmer sangens ord, Fitzgerald kom med sin egen kombination, som blev kopieret, ifølge hende, lyden af \u200b\u200ben saxofon. Derefter er denne teknik blevet visitkort Sanger.

Find ud af, hvilke vanskeligheder kvinder står over for i musik, og er der

Billy Holiday.

(Eleonora Feigen) modtog sit jazzniknavn "Lady Day" fra en saxofonist. Et kortfristet nyt og meget vellykket samarbejde var forbundet med unge. Sammen registrerede de 49 sange, der leverede i den offentlige bogstaveligt hypnotiske indflydelse.

Peak of Glory Holiday faldt i 1940'erne, da hun begyndte at udføre i jazzklubber til blandet - hvid og farve-publikum. Engang, for ikke at vred arrangørerne, var udøveren for bleg for de sorte kvinder måtte mørkere sin hud med en speciel grima.

Etta James.

(Jamisetta Hawkins) støttede flittigt den "dårlige pige" billede i hele sin karriere. Samtidig fortæller hendes album, at Mama, frigivet tilbage i 1967, betragtes stadig som den bedste sjælsamling hele tiden.

Sangeren dekorerede åbningen af \u200b\u200bhans præstation olympiske Lege I Los Angeles i 1984.

Nina Simon.

Den begavede og demontering af indre dæmoner hele sit liv gav sine rettigheder til at opfylde værkerne af interessante ting. Sangeren har altid bekymret for sociale emner mere end reglerne for show business og mercantile mål.

Den verdensomspændende berømmelse bragte rørende Lyrics og en af \u200b\u200bde mest feminine Modernitetsarbejder, sangen jeg sætter en stave på dig.

Sarah Voen.

Det var let muligt at glide mellem tre oktaver. Hun fik særlig glæde af den fine fortolkning af sange og betydningen investeret i deres ord.

Warny deltog i de mest forskelligartede projekter: udførte værker og arbejdede i John Kerby Orchestras og Teddy Wilson.

Dina Washington.

Mens stadig en skolepige Dina Washington (Ruth Lee Jones) gennemførte kirken Gospel-Chorus. Hendes talent tolererede ikke begrænsninger, han havde brug for konstant overvinde nye horisonter.

Med krystalklar artikulering reproducerede Dina mesterligt nogen musik - fra jazzstandarder til pop hits. Kritikere karakteriserede sit repertoire så tyndt og tankevækkende.

Astruda Zhilbertu.

Den første solo plade Astud Zhilbert blev øjeblikkeligt en bestseller på grund af den charmerende ejendommelige designteknik. Sangeren spillede i biografen, førte sit eget tv-show og endda var en stemme i et flyselskab.

I på det sidste Astruda foretrækker direkte i solo forestillinger på scenen, men i tegning og skriver nye kompositioner.

Natalie Cole

Det var den far, der var berømt, bemærkede et talent i sin datter og bragte til scenen, da hun kun var 6 år gammel. Sange malet med nuancer af MaDew og Rhythm End-Blues, mere end en gang blev fejret af de mest prestigefyldte musikalske priser.

Seerne husker stadig Grammy ceremoni med tårer, når Natalie sang en piercing duet med sin far - posten af \u200b\u200bhans præstation blev udsendt på den store skærm.

Dian Kroll.

Født i 1964 i den canadiske provins i musikens familie, "blev syg" jazz med tidlig barndom. Nu gør dets repertoire åndelige melankolske ballader, skiller sig ud af lidt nostalgisk charme.