Jazz er i stand til alt. Han vil støtte dig i øjeblikke af sorg, han vil få dig til at danse, han vil kaste dig ned i afgrunden af ​​at nyde rytme og virtuos musik. Jazz er det ikke musikalsk stil og stemningen. Jazz er en hel epoke, den efterlader ingen ligeglade.

Så lad mig invitere dig til vidunderlig verden swing og improvisation. I denne artikel har vi samlet ti jazzkunstnere, så du helt sikkert kan gøre din dag.

1. Louis Armstrong

Jazzmanden, der havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​jazz, blev født i det fattigste negerområde i New Orleans. Dens første musikalsk uddannelse Louis blev sendt til en farvede teenagelejr, hvor han endte med at skyde en pistol kl. Nyt år... Han stjal i øvrigt pistolen fra en politibetjent, der var klient til hans mor (jeg tror, ​​du kan gætte, hvilket erhverv hun tilhørte). I lejren blev Louis medlem af det lokale blæseorkester hvor han lærte at spille tamburin, alt horn og klarinet. Hans kærlighed til musik og udholdenhed hjalp ham med at opnå succes, og nu kender og elsker vi hver især hans husky-bas.

2. Billie Holiday

Billie Holiday skabte praktisk talt en ny form for jazzvokal, for nu hedder netop denne sangstil jazz. Hendes rigtige navn er Eleanor Fagan. Sangerinden blev født i Philadelphia, hendes mor, Sadie Fagan var på det tidspunkt 18 år gammel, og hendes far, musiker, Clarence Holiday - 16. Omkring 1928 flyttede Eleanor til New York, hvor hun blev arresteret sammen med sin mor for prostitution. Siden 30'erne begyndte hun at optræde i natklubber og senere i teatre, og efter 1950 begyndte hun hurtigt at vinde popularitet. Efter tredive år begyndte sangeren at få alvorlige helbredsproblemer pga et stort antal alkohol og stoffer. Under den skadelige indflydelse af drikkeri mistede Holidays stemme sin tidligere fleksibilitet, men kreative liv sangerinden forhindrede hende ikke i at blive et af jazzens idoler.

3. Ella Fitzgerald

Ejeren af ​​et stemmeområde på tre oktaver blev født i Virginia. Ella voksede op i en meget fattig, men gudfrygtig og praktisk talt eksemplarisk familie. Men efter sin mors død droppede den 14-årige pige ud af skolen, og efter en uenighed med sin stedfar (Ellas mor og far blev skilt på det tidspunkt), flyttede hun til sin tante og begyndte at arbejde som en vicevært på et bordel. Der stod hun over for mafiosierne og deres liv. Den mindreårige pige blev meget hurtigt taget hånd om af politiet, og hun blev sendt til en kostskole i Hudson, hvorfra Ella flygtede og var hjemløs i nogen tid. I 1934 optrådte hun for første gang på scenen og sang to sange i konkurrencen Amateur Nights. Og dette var den første drivkraft i Ella Fitzgeralds lange og svimlende karriere.

4. Ray Charles

Det geniale ved jazz og blues blev født i Georgien i en meget fattig familie... Som Ray selv sagde: ”Selv blandt andre sorte var vi nederst på trappen og kiggede op på de andre. Intet er under os - kun jorden." Da han var fem år gammel, druknede hans bror i en balje på gaden. Formentlig på grund af dette chok var Ray fuldstændig blind i en alder af syv. Mange stjerner på verdensscenen og i biografen har beundret og bøjet sig for talentet af den store Ray Charles. Musikeren modtog 17 Grammy-priser og trådte ind i Rock and Roll, Jazz, Country og Blues Hall of Fame. \

5. Sarah Vaughn

En af de største kvindelige jazzvokalister blev født i Californien. Hun blev kaldt "det tyvende århundredes største stemme", og sangerinden selv protesterede, da hun blev kaldt jazzsangerinde, fordi hun anså hendes rækkevidde for bredere. Med årene blev Sarahs færdigheder mere raffinerede, og hendes stemme fik mere og mere dybde. Sangerindens yndlingsteknik var en hurtig, men jævn glidning af stemmen mellem oktaver - glissando.

6. Svimmel Gillespie

Dizzy er en genial jazzvirtuos trompetist, komponist og vokalist, en af ​​grundlæggerne af bebop-stilen. Musikeren fik sit kaldenavn "Dizzy" (oversat fra engelsk - "svimlende", "fantastisk") som barn, takket være hans løjer og narrestreger, som chokerede andre. Dizzy studerede trombone-, teori- og harmoniklasser på Lorinburg Institute. Ud over grunduddannelsen mestrer musikeren selvstændigt trompeten, som er blevet hans favorit, samt klaver og trommer.

7. Charlie Parker

Charlie begyndte at spille saxofon som 11-årig og viste ved sit eksempel, at hovedsagen er øvelse, fordi musikeren har øvet saxofon 15 timer om dagen i 3-4 år. Sådant arbejde bar frugt, og meget betydningsfuldt - Charlie blev en af ​​grundlæggerne af bebop (sammen med Dizzy Gillespie) og påvirkede jazzen generelt. Musikerens heroinmisbrug afsporede praktisk talt hans karriere. På trods af behandlingen i klinikken og hans fuldstændige, som Charlie selv troede, bedring, kunne han ikke fortsætte med at arbejde så aktivt på sine værker.

Denne trompetist gjorde også en betydelig indflydelse på jazzen og var på forkant med stilarter som modaljazz, cool jazz og fusion. I et stykke tid spillede Miles i Charlie Parker-kvintetten, hvor han udviklede sin egen individuelle lyd. Efter at have lyttet til Davis' diskografi, kan du spore hele historien om udviklingen af ​​moderne jazz, fordi Miles praktisk talt skabte den. Det særlige ved musikeren var, at han aldrig begrænsede sig til en enkelt jazzstil, hvilket faktisk gjorde ham stor.

9. Joe Cocker

For at gøre en knap så glat overgang til moderne kunstnere inkluderer vi alles elskede Joe på vores liste. I 70'erne oplevede Joe Cocker betydelige vanskeligheder med repertoiret på grund af alkoholmisbrug, så i hans repertoire kan vi høre en masse gen-sange af sange af andre medvirkende. Desværre forvandlede alkohol sangerens kraftfulde stemme til den hæsblæsende baryton, vi kan høre i dag. Men på trods af sin alder og forfaldne helbred optræder gamle Joe stadig. Og jeg kan af egen erfaring sige, at han er meget energisk og endda glæder publikum, og hopper op og ned i intervallerne mellem versene.

10. Hugh Laurie

Alles favorit Dr. House viste sine musikalske færdigheder i serien. Men for nylig har Hugh gjort os glade for sin hurtige karriere på jazzområdet. På trods af, at hans repertoire er fuld af genindspilninger af berømte kunstnere, tilføjer Hugh Laurie sin romantik og speciel lyd allerede kendte for os værker. Lad os håbe, at denne er utrolig talentfuld person og vil fortsætte med at glæde os og puste liv i den undvigende, men stadig så smukke jazz.

Musiksektionens udgivelser

De var de første til at spille jazz

Jaz den musikalske verden præsenteret af mødet mellem to kulturer - europæisk og afrikansk. På en international bølge i begyndelsen af ​​20'erne af det tyvende århundrede bragede den musikalske retning ind i Sovjets Land. Vi husker de kunstnere, der var de første til at spille jazz i USSR.

Valentin Parnakh med sin søn Alexander. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

"Valentin Parnakhs første excentriske jazzbandorkester i RSFSR" debuterede på scenen i oktober 1922. Det var ikke bare en premiere, men premieren på en ny musikalsk retning. Kollektivet, revolutionerende for datidens musik, blev samlet af en digter, musiker og koreograf, der havde boet i Europa i seks år. Parnach hørte jazz på en parisisk cafe i 1921 og blev overvældet af denne innovative musikalske retning. Han vendte tilbage til Sovjetunionen med et sæt instrumenter til et jazzband. Vi øvede kun i en måned.

På premieredagen på Den Centrale Tekniske Skoles scene teaterkunst- den nuværende GITIS - den fremtidige forfatter og manuskriptforfatter Yevgeny Gabrilovich, skuespiller og kunstner Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich og Sergey Tizengayzen samlet. Gabrilovich sad ved klaveret: han tog det godt op på gehør. Kostomolotsky spillede trommer, Kaprovich spillede saxofon, Tizengaysen spillede kontrabas og fodtromme. I hvert fald slog kontrabasserne rytmen med foden – det besluttede musikerne.

Ved de første koncerter fortalte Valentin Parnakh publikum om den musikalske retning, og at jazz er en kombination af traditioner fra forskellige kontinenter og kulturer til én "international fusion". Den praktiske del af foredraget blev modtaget med entusiasme. Deriblandt Vsevolod Meyerhold, som ikke var sen til at tilbyde Parnakh at samle et jazzband til hans optræden. Populære foxtrots og shimmies lød i forestillingerne "The Magnanimous Cuckold" og "D.E." Den energiske musik kom til nytte selv ved 1. maj-demonstrationen i 1923. "Det er første gang, et jazzband deltog i statsfester, hvilket endnu ikke er sket i Vesten!"- den sovjetiske presse udbasunerede.

Alexander Tsfasman: jazz som profession

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Franz Liszts, Heinrich Neuhaus og Dmitry Shostakovichs værker sameksisterede harmonisk med jazzmelodier i Alexander Tsfasmans værk. Mens han stadig var studerende på Moskvas konservatorium, hvorfra musikeren senere dimitterede med en guldmedalje, skabte han den første professionelle jazzgruppe i Moskva - AMA-Jazz. Orkestrets første optræden fandt sted i 1927 i Den Kunstneriske Klub. Holdet modtog straks en invitation fra et af de mest fashionable steder på det tidspunkt - Eremitagehaven. Samme år optrådte jazz første gang i sovjetiske radioudsendelser. Og den blev fremført af Tsfasmans musikere.

"Den trætte sol sagde ømt farvel til havet" lød i 1937 fra en skive optaget af Alexander Tsfasmans ensemble allerede under navnet "Moskva-fyrene".

For første gang i Unionen blev den berømte tango af den polske komponist Jerzy Petersburski hørt i jazzarrangement " Sidste søndag"Til digteren Joseph Alveks ord. Den første til at synge om solens og havets ømme farvel var solisten fra Tsfasman-jazzensemblet Pavel Mikhailov. MED let hånd musikernes hit gennem tiden var endnu en plade fra den samme disk – om en mislykket date. "Så det betyder i morgen, på samme sted, på samme tid", - hele landet sang efter jazzensemblet.

”De, der nogensinde har lyttet til skuespillet af A. Tsfasman, vil for altid huske denne virtuose pianists kunst. Hans blændende pianisme, der kombinerer udtryk og ynde, havde en magisk effekt på lytteren."

Alexander Medvedev, musikolog

Selvom Alexander Tsfasman var engageret i et jazzensemble, forlod han ikke sit soloprogram, han optrådte som pianist og komponist. Sammen med Dmitry Shostakovich arbejdede Tsfasman på musikken til den episke film "Meeting on the Elbe", og fremførte derefter på komponistens anmodning sin musik til filmen "Unforgettable 1919". Han blev også forfatter jazzmusik der lød ind berømte forestilling"Under dine øjenvippers raslen" af Sergei Obraztsovs dukketeater.

Leopold Teplitsky. Klassikere i jazzarrangement

Leopold Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky dirigerede symfoniorkestre i stumfilmsessioner i Hermitage og Lux biograferne i St. Petersborg, mens han stadig studerede på konservatoriet. I 1926 sendte Folkekommissariatet den unge musiker til Philadelphia for at optræde kl International udstilling... I Amerika hørte Teplitsky symfonisk jazz - musikken i denne retning blev udført af Paul Whiteman Orchestra.

Da Leopold Teplitsky vendte tilbage til USSR, organiserede han "First Concert Jazz Band" af professionelle musikere. Klassikere lød i jazz - musik af Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Han spillede et jazzband og værker af nutidige amerikanske forfattere - George Gershwin, Irving Berlin. Sådan befandt Leopold Teplitsky sig selv i spidsen for professionel Leningrad-jazz i 1930'erne. Leonid Utyosov kaldte ham "den første russiske musiker, der viste jazzspil".

Den første jazzforestilling fandt sted i 1927. Forud for koncerten kom et foredrag "Jazz Bands and Music of the Future" af musikforsker og komponist Joseph Schillinger. Publikum var især interesseret i musikken, som var usædvanlig i de år, og solisten - pop- og jazzsangerinden fra Mexico Coretti Arle-Titz optrådte sammen med musikerne. Kollektivets succes varede ikke længe: I 1930 blev Leopold Teplitsky arresteret og dømt under "spionage"-artiklen. Han blev løsladt to år senere, men Teplitsky blev ikke for at bo i Leningrad - han flyttede til Petrozavodsk.

Siden 1933 arbejdede musikeren som chefdirigent for Karelsky symfoniorkester, men forlod ikke jazzen - spillede med akademisk orkester og et jazzprogram. Han optrådte også med sit nye kollektiv Teplitsky i Leningrad - inden for rammerne af årti for karelsk kunst. I 1936 optrådte med deltagelse af musikeren nyt hold"Kantele", som Teplitsky skrev "The Karelian Prelude" til. Ensemblet blev vinderen af ​​First All-Union Radio Festival folkekunst i 1936. Leopold Teplitsky blev boende i Petrozavodsk. Stars and We Jazz Festival er dedikeret til minde om den berømte jazzmand.

Leonid Utesov. "Sang jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Høj premiere i slutningen af ​​1930'erne - "Te Jazz" af Leonid Utesov. Den fashionable musikalske retning, med den lette hånd fra den berømte popartist, der forlod handelsskolen for musikkens skyld, erhvervede skalaen af ​​teatralsk præstation. Utyosov blev interesseret i jazz under en turné i Paris, hvor Ted Lewis-orkestret imponerede den sovjetiske musiker med sin "teatralisering" de bedste traditioner Koncertsal.

Disse indtryk blev legemliggjort i skabelsen af ​​Tea Jazz. Utyosov henvendte sig til den virtuose trompetist, den akademiske musiker Yakov Skomorovsky, som også fandt ideen om et jazzorkester interessant. Indsamling af musikere fra Leningrad teatre, "Te-Jazz" i 1929 optrådte på scenen i Leningrad Maly Opera House. Dette var den første line-up af kollektivet, som ikke fungerede længe og snart flyttede til Leningrad Radio i Concert Jazz Orchestra.

Utesov rekrutterede en ny sammensætning af "Te-Jazz" - musikerne opførte hele forestillinger. En af dem - "Music Store" - dannede senere grundlaget for den berømte film, den første sovjetiske musikalske komedie. Grigory Alexandrovs billede "Merry Guys" med Lyubov Orlova i titelrollen blev udgivet i 1934. Hun blev populær ikke kun herhjemme, men også i udlandet. inspireret af jazzmusikken i 1933, da han hørte Duke Ellingtons melodi "Dear Old South". Imponeret malede Lundstrom arrangementet, samlede et hold, satte sig selv ved klaveret. To år senere erobrede musikeren Shanghai, hvor han boede på det tidspunkt. Så besluttet videre skæbne: I udlandet studerede Lundstrem samtidig på Polyteknisk Institut og Musikhøjskolen. Hans orkester spillede jazzklassikere og musik sovjetiske komponister i jazzarrangement. Pressen kaldte Lundstrem "kongen af ​​jazz i Fjernøsten."

I 1947 besluttede musikerne at flytte til Sovjetunionen - til fuldt komplement, med familier. Alle bosatte sig i Kazan, her studerede de på konservatoriet. Men et år senere udstedte CPSU's centralkomité et dekret, der fordømte "formalisme i musikken". Holdet vendte tilbage til deres hjemland for at blive en stat jazz band Tatar ASSR, men musikerne blev tildelt operahuset og biograforkestrene. Sammen optrådte de kun ved sjældne engangskoncerter.

"En dyb indtrængen i jazzens natur, i dens klassiske traditioner på den ene side, og ønsket om at bidrage til denne genre ved at bruge national folklore ved at skabe og udføre originale jazzværker og arrangementer, på den anden side er dette orkestrets credo."

Oleg Lundstrem

Kun tøen bragte jazzen tilbage til scenen. I året for sit 60 års jubilæum kom Oleg Lundstrems orkester i Guinness Rekordbog som verdens ældste kontinuerligt eksisterende jazzorkester. Musikeren havde også en chance for at mødes med forfatteren til netop "Dear Old South", da Duke Ellington kom til Moskva i 1970'erne. Oleg Lundstrem beholdt skiven, der gav ham kærlighed til jazz hele livet.

Jazzkunstnere opfandt det særlige musikalsk sprog, som var baseret på improvisation, komplekse rytmiske figurer (swing) og unikke harmoniske mønstre.

Jazz opstod i slutningen af ​​XIX- tidlig XX i USA og repræsenterede et unikt socialt fænomen, nemlig sammensmeltningen af ​​afrikanske og amerikanske kulturer. Videre udvikling og stratificeringen af ​​jazz i forskellige stilarter og understile på grund af det faktum, at jazzartister og komponister fortsatte konstant med at komplicere deres musik, søge nye lyde og mestre nye harmonier og rytmer.

Der er således ophobet en enorm jazzarv, hvor der kan skelnes mellem følgende hovedskoler og stilarter: New Orleans (traditionel) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiv jazz, free jazz, modal jazz, fusion osv. Denne artikel samler ti fremragende jazzartister, som gør dig bekendt med det mest komplette billede af æraen med frie mennesker og energisk musik.

Miles Davis

Miles Davis blev født den 26. maj 1926 i Olton (USA). Kendt som en ikonisk amerikansk trompetist, hvis musik gjorde en enorm indflydelse på jazz- og musikscenen i det 20. århundrede som helhed. Han eksperimenterede meget og modigt med stilarter, og måske er det derfor, Davis-figuren er ophav til stilarter som cool jazz, fusion og modaljazz. Miles begyndte sin musikalsk karriere som medlem af Charlie Parker kvintetten, men formåede senere at finde og udvikle sin egen musikalske lyd. Miles Davis' vigtigste og mest grundlæggende albums er Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) og In a Silent Way (1969). Hovedtræk ved Miles Davis var, at han konstant var i en kreativ søgen og viste verden nye ideer, og det er grunden til, at den moderne jazzmusiks historie så meget skylder hans exceptionelle talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, manden, hvis navn kommer til de fleste menneskers sind, når de hører ordet "jazz", blev født den 4. august 1901 i New Orleans (USA). Armstrong havde et blændende talent for at spille trompet og gjorde meget for at udvikle og popularisere jazzmusik over hele verden. Derudover erobrede han også publikum med sin husky basvokal. Vejen, som Armstrong skulle gå fra tramp til titlen som King of Jazz, var en tornefuld vej. Og det begyndte i en koloni for sorte teenagere, hvor Louis fik for en uskyldig prank - at skyde en pistol i Nytårsaften... Forresten stjal han en pistol fra en politibetjent, en klient til hans mor, som var en repræsentant for det ældste erhverv i verden. Takket være dette ikke alt for gunstige sammenfald af omstændigheder fik Louis Armstrong sin første musikalske oplevelse i lejrens brass band. Der mestrede han kornet, tamburin og althorn. Med et ord er Armstrong gået fra marcher i kolonien og derefter lejlighedsvise optrædener i klubber til en musiker af verdensbetydning, hvis talent og bidrag til jazzbanken næppe kan overvurderes. Påvirkninger fra hans ikoniske album Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) og American Freedom (1961) kan stadig høres i dag. nutidige kunstnere forskellige stilarter.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton blev født den 29. april 1899 i Washington DC. Pianist, orkesterleder, arrangør og komponist, hvis musik er blevet en sand nyskabelse i jazzens verden. Hans værker blev spillet på alle radiostationer, og hans indspilninger indgår med rette i "jazzens guldfond". Ellinton er blevet anerkendt over hele verden, har modtaget mange priser, har skrevet et stort antal geniale værker, herunder "Caravan"-standarden, som har gået rundt om i hele kloden. Hans mest berømte udgivelser inkluderer Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) og Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock blev født den 12. april 1940 i Chicago (USA). Hancock er kendt som pianist og komponist, samt ejer af 14 Grammy-priser, som han modtog for sit arbejde på jazzområdet. Hans musik er interessant ved, at den kombinerer elementer af rock, funk og soul sammen med free jazz. Også i hans kompositioner kan du finde elementer af moderne klassisk musik og blues motiver. Generelt vil næsten enhver sofistikeret lytter være i stand til at finde noget for sig selv i Hancocks musik. Hvis vi taler om innovative kreative løsninger, så betragtes Herbie Hancock som en af ​​de første jazzartister, der kombinerer synthesizer og funk på samme måde som musikeren er i begyndelsen af ​​det nyeste. jazz stil- post-bebop. På trods af specificiteten af ​​musikken i nogle stadier af Herbies arbejde, er de fleste af hans sange melodiske kompositioner, der forelskede sig i den brede offentlighed.

Blandt hans albums kan følgende skelnes: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) og "Takin" Off "(1962).

John Coltrane

John Coltrane, en fremragende jazzinnovator og virtuos, blev født den 23. september 1926. Coltrane var en talentfuld saxofonist og komponist, bandleder og en af ​​de mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede. Coltrane betragtes som en betydningsfuld skikkelse i jazzens udviklingshistorie, som inspirerede og påvirkede nutidige kunstnere såvel som improvisationsskolen generelt. Indtil 1955 forblev John Coltrane relativt ukendt, indtil han sluttede sig til Miles Davis-kollektivet. Et par år senere forlod Coltrane kvintetten og begyndte at engagere sig tæt i sit eget arbejde. I disse år indspillede han albums, der udgjorde den vigtigste del af jazzarven.

Det er Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) og A Love Supreme (1965), plader, der er blevet ikoner for jazzimprovisation.

Charlie parker(Charlie Parker)

Charlie Parker blev født den 29. august 1920 i Kansas City (USA). Kærlighed til musik vågnede ret tidligt op i ham: han begyndte at mestre saxofon i en alder af 11. I 30'erne begyndte Parker at mestre improvisationsprincipperne og udviklede i sin teknik nogle af de teknikker, der gik forud for bebop. Senere blev han en af ​​grundlæggerne af denne stil (sammen med Dizzy Gillespie) og havde generelt en meget stærk indflydelse på jazzmusikken. Men selv som teenager blev musikeren afhængig af morfin, og i fremtiden opstod der et problem mellem Parker og musikken. heroinmisbrug... Desværre, selv efter behandling i klinikken og bedring, kunne Charlie Parker ikke arbejde så aktivt og skrive ny musik. I sidste ende afsporede heroin hans liv og karriere og forårsagede hans død.

Charlie Parkers mest betydningsfulde jazzalbum: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) og Charlie Parker med strygere (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk blev født den 10. oktober 1917 i Rocky Mount (USA). Bedst kendt som jazzkomponist og en pianist, samt en af ​​grundlæggerne af bebop. Hans originale "raggede" måde at spille på har absorberet forskellige stilarter - fra avantgarde til primitivisme. Sådanne eksperimenter gjorde, at lyden af ​​hans musik ikke var helt typisk for jazz, hvilket dog ikke forhindrede mange af hans værker i at blive klassikere inden for denne musikstil. At være meget en usædvanlig person, der siden barndommen gjorde sit bedste for ikke at være "normal" og som alle andre blev Monk kendt ikke kun for sine musikalske beslutninger, men også for sin ekstremt komplekse karakter. Hans navn er forbundet med mange anekdotiske historier om, hvordan han kom for sent til sine egne koncerter og engang endda nægtede at spille i en Detroit-klub, da hans kone ikke dukkede op til forestillingen. Og så sad Monk på en stol med armene kors, indtil hans kone endelig blev bragt ind i hallen - i tøfler og morgenkåbe. For øjnene af sin mand blev den stakkels kvinde hastetransporteret med fly, hvis bare koncerten fandt sted.

Monks mest fremtrædende albums inkluderer Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) og Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, den berømte amerikanske jazzvokalist, blev født den 7. april 1917 i Philadelphia. Som mange jazzmusikere begyndte Holiday sin musikalske karriere i natklubber. Med tiden var hun så heldig at møde produceren Benny Goodman, som organiserede hendes første optagelser i studiet. Glory kom til sangeren efter at have deltaget i store bands af sådanne jazzmestre som Count Basie og Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (som hendes fans kaldte hende) havde en unik præstationsstil, takket være hvilken hun så ud til at genopfinde en frisk og unik lyd til de enkleste kompositioner. Hun var særlig god til romantiske, langsomme sange (såsom "Don't Explain" og "Lover Man"). Billie Holidays karriere var lys og strålende, men ikke lang, for efter tredive år blev hun afhængig af druk og stoffer, hvilket påvirkede hendes helbred negativt. Englestemmen mistede sin tidligere styrke og fleksibilitet, og Holiday mistede hurtigt offentlighedens gunst.

Billie Holiday beriget jazzkunst sådan fremragende albums som Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) og Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, den legendariske amerikanske jazzpianist og komponist, blev født den 16. august 1929 i New Jersey, USA. Evans er en af ​​de mest indflydelsesrige jazzartister i det 20. århundrede. Hans musikalske kompositioner er så sofistikerede og usædvanlige, at få pianister er i stand til at arve og låne hans ideer. Han kunne swinge og improvisere som en virtuos som ingen anden, samtidig var melodi og enkelthed langt fra fremmed for ham – hans fortolkninger af berømte ballader vandt popularitet selv blandt ikke-jazz-publikum. Evans blev uddannet som akademisk pianist, og efter at have tjent i hæren begyndte han at optræde offentligt med forskellige lidet kendte musikere som jazz-artist. Succes kom til ham i 1958, da Evans begyndte at spille i Miles Davis sekstetten sammen med Cannonball Oderly og John Coltrane. Evans betragtes som skaberen kammergenre jazztrio, som er kendetegnet ved et førende improviserende klaver, samt trommer og kontrabassoloer dertil. Hans musikalske stil har bragt en række farver til jazzmusik - fra opfindsomme yndefulde improvisationer til lyrisk farvede toner.

Evans' bedste albums inkluderer hans soloindspilning af "Alone" (1968), lavet i man-band mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) og "Explorations" (1961).

Svimmel Gillespie

Dizzy Gillespie blev født den 21. oktober 1917 i Chirow, USA. Dizzy har mange præstationer i historien om udviklingen af ​​jazzmusik: han er kendt som trompetist, vokalist, arrangør, komponist og orkesterleder. Gillespie var også med til at stifte improvisationsjazz sammen med Charlie Parker. Som mange andre jazzmænd startede Gillespie med at spille i klubber. Derefter flyttede han til New York og kom med succes ind i det lokale orkester. Han var kendt for sin originale, hvis ikke klovnede, adfærd, som med succes vendte de mennesker, der arbejdede med ham, imod ham. Fra det første orkester, hvor en meget talentfuld, men ejendommelig trompetist Dizz tog på turné i England og Frankrig, blev han nærmest smidt ud. Musikerne fra hans andet orkester reagerede heller ikke helt hjerteligt på Gillespies hån ved deres optræden. Derudover forstod de færreste hans musikalske eksperimenter – nogle kaldte hans musik "kinesisk". Samarbejdet med det andet orkester endte i et slagsmål mellem Cab Calloway (dets leder) og Dizzy under en af ​​koncerterne, hvorefter Gillespie blev smidt ud af bandet med et styrt. Efter skaber Gillespie sin egen gruppe, hvor han og andre musikere arbejder for at diversificere det traditionelle jazzsprog. Således blev stilen kendt som bebop født, på den stil, som Dizzy aktivt arbejdede med.

Den geniale trompetists bedste album omfatter Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) og Dizzy and Strings (1954).

I mange årtier er frihedens musik blevet fremført af svimlende jazzvirtuoser var en stor del musikscene og bare menneskeliv. Navnene på musikerne, som du kan se ovenfor, er blevet udødeliggjort i mange generationers hukommelse, og højst sandsynligt vil det samme antal generationer inspirere og forbløffe med deres dygtighed. Måske er hemmeligheden, at opfinderne af trompeter, saxofoner, kontrabasser, klaverer og trommer vidste, at nogle ting ikke kunne realiseres på disse instrumenter, men de glemte at fortælle jazzmusikere om det.

Jazz er musik fyldt med passion og opfindsomhed, musik, der ikke kender nogen grænser eller grænser. At lave en liste som denne er utroligt svært. Denne liste blev skrevet, omskrevet og derefter omskrevet igen. Ti er for begrænsende for en musikgenre som jazz. Men uanset mængden er denne musik i stand til at puste liv og energi, vågne op fra dvale. Hvad kunne være bedre end fed, utrættelig, varmende jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trompetisten Louis Armstrong er æret for sin livlige stil, opfindsomhed, virtuositet, musikalsk udtryksevne og et dynamisk skue. Kendt for sin rasende stemme og en karriere, der strækker sig over fem årtier. Armstrongs indflydelse på musikken er uvurderlig. Generelt betragtes Louis Armstrong som den største jazzmusiker gennem tiderne.

Louis Armstrong med Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington har været pianist og komponist, leder af et jazzorkester i næsten 50 år. Ellington brugte sit band som et musiklaboratorium til sine eksperimenter, hvor han demonstrerede talenterne hos bandmedlemmerne, hvoraf mange blev hos ham i lang tid. Ellington er en utrolig begavet og produktiv musiker. I løbet af sin halvtreds år lange karriere har han skrevet tusindvis af kompositioner, herunder musik til film og musicals, såvel som mange berømte standarder som "Cotton Tail" og "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington og John Coltrane - I sentimental stemning

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis er en af ​​de mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede. Sammen med deres musikalske grupper Davis var central figur jazzmusik siden midten af ​​40'erne, herunder bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz og jazzfusion. Davis har ubønhørligt rykket grænserne for kunstneriske udtryk, og derfor bliver han ofte identificeret som en af ​​de mest innovative og respekterede kunstnere i musikhistorien.

Miles Davis Quintet - It Never Entered My Mind

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Den virtuose saxofonist Charlie Parker var en indflydelsesrig jazzsolist og en førende skikkelse i udviklingen af ​​be-bop, en jazzform præget af hurtige tempoer, virtuos teknik og improvisation. I deres kompleks melodiske linjer Parker kombinerer jazz med andre musikgenrer, herunder blues, latin og klassisk musik. Parker var en ikonisk figur i beatnik-subkulturen, men han overgik sin generation og blev personificeringen af ​​en kompromisløs, intelligent musiker.

Charlie Parker - Blues for Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Kendt for sin silkebløde baryton, bragte Nat King Cole Amerikansk musik jazzens emotionalitet. Cole var en af ​​de første afroamerikanere, der blev en førende tv-program overværet af jazzartister som Ella Fitzgerald og Eartha Kitt. Fænomenal pianist og en fremragende improvisator, Cole var en af ​​de første jazzartister, der blev et popikon.

Nat King Cole - Efterårsblade

6. John Coltrane

1926 - 1967

På trods af det relativt kort karriere(først ledsaget i en alder af 29 i 1955, begyndte officielt solokarriere 33 - i 1960, og døde som 40-årig i 1967), er saxofonisten John Coltrane den vigtigste og mest kontroversielle figur i jazzen. Trods en kort karriere på grund af sin berømmelse, har Coltrane haft mulighed for at indspille i overflod, og mange af hans indspilninger er blevet udgivet posthumt. Coltrane har radikalt ændret sin stil i løbet af sin karriere, men han har stadig en stor tilhængerskare af både hans tidlige, traditionelle lyd og hans mere eksperimenterende lyd. Og ingen, med nærmest religiøst engagement, tvivler på dets betydning i musikhistorien.

John Coltrane - Mine yndlingsting

7. Thelonious Munk

1917 - 1982

Thelonious Monk er en musiker med en unik improvisationsstil, den næstmest genkendelige jazzartist efter Duke Ellington. Hans stil var præget af energiske, perkussive partier blandet med barsk, dramatisk stilhed. Under sine optrædener, mens resten af ​​musikerne spillede, rejste Thelonius sig fra keyboardet og dansede i flere minutter. Med de klassiske jazzkompositioner "Round Midnight", "Straight, No Chaser" endte Monk sine dage i relativ uklarhed, men hans indflydelse på moderne jazz mærkbart den dag i dag.

Thelonious Monk - "rundt midnat

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson er en innovativ musiker, der fremførte alt inklusive en klassisk Bach-ode og en af ​​de første jazzballetter. Peterson åbnede en af ​​de første jazzskoler i Canada. Hans "Hymn to Freedom" blev hymnen for borgerrettighedsbevægelsen. Oscar Peterson var en af ​​de mest talentfulde og vigtige jazzpianister i sin generation.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday er en af ​​jazzens vigtigste skikkelser, selvom hun aldrig har skrevet sin egen musik. Holiday har forvandlet sangene "Embraceable You", I'll Be Seeing You og "I Cover the Waterfront" til anerkendte jazzstandarder, og hendes fortolkning af "Strange Fruit" betragtes som en af ​​de fineste i amerikansk musikhistorie. Selvom hendes liv var fuld af tragedie, demonstrerede Holidays improvisationsgeni, kombineret med hendes skrøbelige, noget raspende stemme, en hidtil uset dybde af følelser, som ikke kan sidestilles med andre jazzsangere.

Billie ferie - mærkelig frugt

10. Svimmel Gillespie

1917 - 1993

Trompetisten Dizzy Gillespie er bebop-innovator og improvisationsmester, såvel som en pioner inden for afrocubansk og latinjazz. Gillespie har samarbejdet med forskellige musikere fra Sydamerika og fra de caribiske øer. Han havde en dyb passion for traditionel musik. afrikanske lande... Alt dette tillod ham at bringe uhørte innovationer til moderne jazzfortolkninger. Gennem hele sin lange karriere har Gillespie turneret utrætteligt og betaget publikum med sin baret, hornbriller, piskede kinder, lethjertethed og utrolige musik.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - En nat i Tunesien

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck er en komponist og pianist, populariserer af jazz, borgerrettighedsaktivist og musikforsker. En ikonoklastisk performer, genkendelig fra en enkelt akkord, en rastløs komponist, der flytter grænserne for genren og bygger bro mellem musikkens fortid og fremtid. Brubeck samarbejdede med Louis Armstrong og mange andre anerkendte jazzmusikere og påvirkede avantgardekunstnere som pianisten Cecil Taylor og saxofonisten Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman er en jazzmusiker bedre kendt som "King of Swing". Blev en popularizer af jazz blandt hvide unge. Dens udseende markerede begyndelsen på en æra. Goodman var tvetydig personlighed... Han stræbte utrætteligt efter ekspertise, og dette afspejles i hans tilgang til musik. Goodman var mere end bare en virtuos performer – han var en kreativ klarinettist og innovator i jazztiden, der gik forud for Bebop-æraen.

Benny Goodman - Syng Syng Syng

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus er en indflydelsesrig jazzkontrabassist, komponist og leder af et jazzorkester. Mingus' musik er en blanding af varm og sjælfuld hard bop, gospel, klassisk musik og free jazz. For sin ambitiøse musik og formidable temperament har Mingus fået tilnavnet "The Angry Jazz Man". Hvis han bare var en stregspiller, ville få mennesker kendt til hans navn i dag. Han var snarere den største kontrabassist, en der altid holdt fingrene på pulsen af ​​jazzens voldsomme udtrykskraft.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock vil altid være en af ​​de mest ærede og kontroversielle musikere inden for jazz – det samme vil hans arbejdsgiver/mentor Miles Davis. I modsætning til Davis, der støt bevægede sig fremad og aldrig så sig tilbage, zigzagger Hancock mellem næsten elektronisk og akustisk jazz og endda r "n" b. På trods af hans elektroniske eksperimenter fortsætter Hancocks kærlighed til flyglet uformindsket, og hans stil med klaverspil fortsætter med at udvikle sig til stadig mere barske og komplekse former.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Winton Marsalis

1961 –

Den mest berømte jazzmusiker siden 1980. I begyndelsen af ​​80'erne blev Winton Marsalis en opdagelse, som ung og meget talentfuld musiker besluttede at leve af at spille akustisk jazz frem for funk eller R "n" B. Siden 70'erne har der været stor mangel på nye trompetister inden for jazz, men Marsalis' uventede fremtræden har inspireret en fornyet interesse for jazzmusik.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Oleg Lundstrem - Campingvogn

Din browser accepterer ikke lydmærket!

Mens jazzen aktivt udviklede sig i USA, i det postrevolutionære Rusland i 1920'erne, var den lige begyndt sin frygtsomme bevægelse. Det kan ikke siges, at dette musikalsk genre De var kategorisk forbudt, men det faktum, at udviklingen af ​​jazz i Rusland ikke forløb uden kritik fra myndighederne. Udtrykket "I dag spiller han jazz, og i morgen sælger han sit hjemland" (eller en anden mindre populær "Fra saxofon til finsk kniv- et trin ”) - afspejler levende holdningen til jazz i USSR.

Der er en version om, at jazz i USSR overlevede på grund af det faktum, at det blev betragtet som "negrenes musik", og negrene som en undertrykt nation, og derfor venlig over for den sovjetiske stat. Derfor blev jazzen i Sovjetunionen slet ikke kvalt, på trods af at mange dygtige jazzmænd ikke kunne "slå igennem" til den brede offentlighed. De måtte ikke optræde og indspille på grammofonplader. Jazz i Rusland blev stadig betragtet som et angiveligt ideologisk våben, som USA havde til hensigt at slavebinde USSR med. Al omtale af jazz i medierne blev stiltiende forbudt.

Det første jazzorkester i Sovjetrusland blev grundlagt i Moskva i 1922 af digteren, oversætteren, danseren, teaterfiguren Valentin Parnakh og blev kaldt "Det første excentriske orkester af jazzbands af Valentin Parnakh i RSFSR."

Det første professionelle jazzband, der optrådte i radioen og indspillede en disk, er Moskva-pianisten og komponisten Alexander Tsfasmans orkester - hans AMA-jazzorkester optrådte på Moskvas radio i 1927 og indspillede Hallelujah-skiven. Efter ham specialiserede de tidlige sovjetiske jazzbands sig i at udføre moderigtige danse - foxtrot a, charleston og andre.

Imidlertid kan "faderen" til russisk jazz betragtes som Leonid Utesov. I den sovjetiske massebevidsthed begyndte jazz at vinde stor popularitet i 30'erne takket være Leningrad-ensemblet ledet af skuespilleren og sangeren Leonid Utyosov og trompetisten Y.B. Skomorovsky. Den populære komediefilm med hans deltagelse "Funny guys" (1934, oprindelige navn"Jazz Comedy") var dedikeret til jazzmusikerens historie og havde et tilsvarende soundtrack (skrevet af Isaac Dunaevsky). Utesov og Skomorovsky dannede den originale stil af "te-jazz" (teatralsk jazz), som var baseret på en blanding af musik og teater, operette, det vil sige vokalnumre og et element af performance spillede en stor rolle i den.

Leonid Utesov - Bjørn Odesit

Har haft en markant indflydelse på udviklingen Sovjetisk jazz værket af komponisten og orkesterlederen Eddie Rosner a. Han begyndte sin karriere i Tyskland og Polen, og da han ankom til USSR, blev han en af ​​swingpionererne i USSR. Vigtig rolle Moskva-bands fra 30'erne og 40'erne spillede også i populariseringen og udviklingen af ​​swing-stilen. under ledelse af Alexander Tsfasman a og Alexander Varlamov a. Oleg Lundstrems big-band er også almindeligt kendt (turerede i Kina i 1935 - 1947)

Khrusjtjovs "optøning" lettede forfølgelsen af ​​musikere. VI Verdens festival Ungdom, som fandt sted i Moskva, fødte en ny generation af sovjetiske jazzmænd. Sovjetisk jazz kom ind på den europæiske arena. II Moscow Jazz Festival gik over i historien - det samlede pladeselskab "Melodia" har udgivet en samling af festivalens bedste musiknumre. Blive kendte navne jazzmusikerne Igor Bril, Boris Frumkin m.fl. Leonid Chizhiks tur til USA vakte en ægte sensation blandt den amerikanske offentlighed højeste niveau beherskelse af russiske pianister.

I 50-60'erne. i Moskva genoptog Eddie Rosners og Oleg Lundstrems orkestre deres aktiviteter. Nye ensembler omfatter Joseph Weinsteins (Leningrad) og Vadim Ludvikovskys (Moskva) orkestre samt Riga Variety Orchestra (REO). Big bands har opdraget en hel galakse af talentfulde arrangører og solister-improvisatorer. Blandt dem er Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

I denne periode udviklede kammer- og klubjazz aktivt sig i al dens mangfoldighed af stil (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik osv.) Mange af de ovennævnte mestre inden for sovjetisk jazz begyndte deres kreativ måde på scenen i den legendariske Moskva jazzklub "