Impressionismens oprindelse. Edgar Degas - Blue Dancers

Impressionismen er en retning i maleriet, der opstod i Frankrig i XIX-XX århundreder, som er et kunstnerisk forsøg på at fange et eller andet øjeblik af livet i al dets variation og bevægelighed. Impressionisternes malerier er som et udvasket fotografi af høj kvalitet, der genopliver fortsættelsen af ​​den set historie i fantasy. I denne artikel tager vi et kig på 10 af verdens mest berømte impressionister. Heldigvis, talentfulde kunstnere meget mere end ti, tyve eller endda hundrede, så lad os dvæle ved de navne, som du har brug for at kende.

For ikke at fornærme hverken kunstnerne eller deres beundrere, er listen angivet i russisk alfabetisk rækkefølge.

1. Alfred Sisley

Denne franske maler af engelsk afstamning regnes for den mest berømt landskabsmaler anden halvdel af 1800-tallet. I hans samling er der mere end 900 malerier, hvoraf de mest berømte er "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Tidlig sne i Louveciennes", "Plæner om foråret" og mange andre.

2. Van Gogh

Verdensberømte Sørgelig historie om hans øre (i øvrigt skar han ikke hele øret af, men kun lappen), blev Wang Gong først populær efter hans død. Og for sit liv var han i stand til at sælge et enkelt maleri, 4 måneder før sin død. De siger, at han både var iværksætter og præst, men han endte ofte på psykiatriske hospitaler på grund af depression, så al den oprørske i hans eksistens resulterede i legendariske værker.

3. Camille Pissarro

Pissarro blev født på øen St. Thomas i en familie af borgerlige jøder og var en af ​​de få impressionister, hvis forældre opmuntrede hans lidenskab og snart sendte til Paris for at studere. Mest af alt kunne kunstneren lide naturen, det var ham, der skildrede den i alle farver, eller mere præcist, Pissarro havde et særligt talent for at vælge farvernes blødhed, kompatibilitet, hvorefter luft syntes at dukke op i malerierne.

4. Claude Monet

Fra barndommen besluttede drengen, at han ville blive kunstner på trods af familiens forbud. Efter at have flyttet til Paris på egen hånd, kastede Claude Monet sig ud i det grå dage hårdt liv: to år i de væbnede styrker i Algeriet, retssager med kreditorer på grund af fattigdom, sygdom. Det ser dog ud til, at vanskelighederne ikke undertrykte, men snarere inspirerede kunstneren til at skabe så levende malerier som "Impression, sunrise", "Parliament building in London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the shore Trouville ”, og mange andre.

5. Konstantin Korovin

Det er rart at vide, at blandt franskmændene, impressionismens forældre, kan man stolt placere vores landsmand, Konstantin Korovin. En lidenskabelig kærlighed til naturen hjalp ham til intuitivt at give et statisk billede en ufattelig livlighed takket være forbindelsen passende maling, strøgernes bredde, valg af tema. Det er umuligt at gå forbi hans malerier "The Pier in Gurzuf", "Fisk, vin og frugt", " Efterårslandskab», « Månelys nat... Winter ”og en række af hans værker dedikeret til Paris.

6. Paul Gauguin

Indtil han var 26 år tænkte Paul Gauguin ikke engang på at male. Han var iværksætter og havde stor familie... Men da jeg først så malerierne af Camille Pissarro, besluttede jeg mig for, at han bestemt ville male. Over tid har kunstnerens stil ændret sig, men de mest berømte impressionistiske malerier er "Garden in the Snow", "At the Cliff", "På stranden i Dieppe", "Nøgen", "Palms in Martinique" og andre.

7. Paul Cezanne

Cezanne blev i modsætning til de fleste af sine kolleger berømt i løbet af sin levetid. Han formåede at organisere sin egen udstilling og få betydelige indtægter fra den. Folk vidste meget om hans malerier - han lærte som ingen anden at kombinere lys- og skyggespillet, lagde høj vægt på korrekte og uregelmæssige geometriske former, sværhedsgraden af ​​hans maleriers tema var i harmoni med romantik.

8. Pierre Auguste Renoir

Indtil en alder af 20 arbejdede Renoir som fandekoratør for sin ældre bror, og flyttede først derefter til Paris, hvor han mødte Monet, Basil og Sisley. Dette bekendtskab hjalp ham i fremtiden til at tage impressionismens vej og blive berømt på den. Renoir er kendt som forfatteren til et sentimentalt portræt, blandt hans mest fremragende værker er "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On Gyngen", "Frørummet" og en masse andre.

9. Edgar Degas

Hvis du ikke har hørt noget om blå dansere, balletøvelser, Balletskole"Og" Absinte "- skynd dig at lære hurtigt om Edgar Degas arbejde. Udvalget af originale farver, unikke temaer til malerier, en følelse af billedets bevægelse - alt dette og meget mere gjorde Degas til en af ​​de mest kendte kunstnere verdenen.

10. Edouard Manet

Forveksle ikke Manet med Monet - det er to forskellige mennesker som arbejdede på samme tid og i samme kunstneriske retning. Manet har altid været tiltrukket af scener af hverdagskarakter, usædvanlige udseender og typer, som om "fangede" øjeblikke ved et uheld, efterfølgende fanget i århundreder. Blandt de berømte malerier af Manet: "Olympia", "Morgenmad på græsset", "Bar på Folies Bergère", "Fløjtespilleren", "Nana" og andre.

Hvis du har den mindste mulighed for at se disse mestres malerier live, vil du for altid blive forelsket i impressionismen!

Forklarende ordbog over det russiske sprog. D.N. Ushakov

impressionisme

impressionisme, pl. nej, m. (fr. impressionisme) (art.). En trend i kunsten, der har til formål at formidle, gengive direkte, subjektive indtryk af virkeligheden.

Forklarende ordbog over det russiske sprog. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

impressionisme

A, m. Retning i kunsten i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. stræber efter direkte gengivelse af kunstnerens følelser, stemninger og indtryk.

adj. impressionistisk, th, th og impressionistisk, th, th.

Ny forklarende og afledt ordbog over det russiske sprog, T. F. Efremova.

impressionisme

m. Retningen i kunsten i den sidste tredjedel af det 19. århundrede - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, baseret på ønsket om at afspejle den virkelige verden i dens mobilitet, variabilitet og fange kunstnerens, komponistens personlige følelser mv.

Encyklopædisk ordbog, 1998

impressionisme

IMPRESSIONISME (fra det franske indtryk - indtryk) er retningen i kunsten i den sidste tredjedel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. 20 århundreder, hvis repræsentanter søgte mest naturligt og upartisk at fange den virkelige verden i dens mobilitet og foranderlighed, for at formidle deres flygtige indtryk. Impressionismen opstod i 1860'erne, under fransk maleri: E. Manet, O. Renoir, E. Degas bragte friskhed og umiddelbarhed til livsopfattelsen, billedet af øjeblikkelige, som om tilfældige bevægelser og situationer, tilsyneladende ubalance, fragmenteret komposition, uventede synspunkter, vinkler og nedskæringer af figurerer i kunsten. I 1870'erne og 80'erne. dannede impressionisme i det franske landskab: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley udviklede et konsekvent system af plein air; arbejde i det fri skabte de følelsen af ​​glitrende sollys, naturens rigdom af farver, opløsningen af ​​volumetriske former i lysets og luftens vibration. Nedbrydningen af ​​komplekse toner til rene farver (påført lærredet med separate streger og beregnet for deres optiske blanding i beskuerens øje), farvede skygger og reflekser gav anledning til et uovertruffent let, dirrende maleri. Ud over malere (amerikansk - J. Whistler, tysk - M. Lieberman, L. Corinth, russere - K.A. Korovin, I.E. , italiensk - M. Rosso, russisk - P.P. Trubetskoy). For musikalsk impressionisme, kon. 19 - tidligt. 20. århundrede (i Frankrig - K. Debussy, dels M. Ravel, P. Duc m.fl.), som udviklede sig under indflydelse af impressionismen i maleriet, er karakteriseret ved overførsel af subtile stemninger, psykologiske nuancer, en tendens til landskabsprogrammering, interesse for klang og harmonisk farve. I litteraturen omtales den impressionistiske stils træk ift europæisk litteratur den sidste tredjedel af 1800-tallet, russisk poesi i begyndelsen. 20. århundrede (K. Hamsun i Norge, I. F. Annensky i Rusland osv.).

impressionisme

(fransk impressionnisme, fra indtryk ≈ indtryk), en tendens i kunsten fra den sidste tredjedel af det 19. til begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I. tog form i fransk maleri i slutningen af ​​1860'erne og begyndelsen af ​​1870'erne. På tidspunktet for hans modenhed (1870'erne - første halvdel af 1880'erne) var I. repræsenteret af en gruppe kunstnere (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot o. s. v. .), forenede om at kæmpe for kunstens fornyelse og overvindelse af den officielle salonakademiske og organiserede til dette formål 8 udstillinger fra 1874 til 1886; E. Manet, der tilbage i 1860'erne. forudbestemte retningen af ​​I. og som også i 1870'erne og 80'erne. var på mange måder forbundet med ham, var ikke medlem af denne gruppe. Navnet "jeg". opstod efter udstillingen i 1874, hvor maleriet af C. Monet “Impression. Rising Sun "(" Impression, Soleil levant ", 1872, nu i Museum Marmottan, Paris).

I. fortsætter det arbejde, der er påbegyndt af realistisk kunst fra 1840'erne til 1960'erne. frigørelse fra klassicismens, romantikkens og akademismens konventioner og bekræfter skønheden i hverdagens virkelighed, enkle, demokratiske motiver, opnår en levende autenticitet af billedet. I. gør det autentiske, moderne liv æstetisk betydningsfuldt i dets naturlighed, i al dets rigdom og gnistre, fanger den synlige verden i dens iboende konstante foranderlighed, genskaber menneskets og dets miljøs enhed. For at fremhæve det forbigående øjeblik af livets kontinuerlige strømning, som tilfældigt fanget af blikket, opgiver impressionisterne fortællingen, plottet. I deres landskaber, portrætter, flerfigurskompositioner kunstnere stræber efter at bevare upartiskheden, styrken og friskheden af ​​det "første indtryk", hvilket giver dem mulighed for at fange det unikke karakteristiske i det, de ser, uden at gå i individuelle detaljer. Ved at fremstille verden som et evigt skiftende optisk fænomen, søger I. ikke at understrege dens konstante, dybe kvaliteter. Erkendelse af verden i Indien er primært baseret på sofistikeret observation, kunstnerens visuelle oplevelse, som bruger lovene for naturlig optisk perception til at opnå kunstnerisk overtalelsesevne. Processen med denne opfattelse, dens dynamik afspejles i værkets struktur, som igen aktivt styrer beskuerens opfattelse af billedet. Den understregede empiri af metoden fra I., som gjorde den relateret til naturalismen, førte dog nogle gange repræsentanterne for I. til selvforsynende visuelt-billedlige erfaringer, der begrænser mulighederne for kunstnerisk viden om virkelighedens væsentlige øjeblikke. Generelt udmærker impressionisternes værker sig ved deres munterhed, entusiasme for verdens sanselige skønhed; og kun i nogle værker af Degas og Manet er der bitre, sarkastiske toner.

Impressionister skaber for første gang et mangefacetteret billede Hverdagen den moderne by, der formidler originaliteten af ​​dens landskab og udseendet af de mennesker, der bor i den, deres levevis og, sjældnere, arbejde; temaet specifikt urban underholdning optræder også i Indien. Samtidig svækkes samfundskritikens øjeblik i I-kunsten. Sigter efter sandt billede tæt på en person hverdagen udvikler de impressionistiske landskabsmalere (især Pissarro og Sisley) Barbizon-skolens traditioner. I forlængelse af plein air-søgningerne (se Plein air) af J. Constable, Barbizonitterne samt C. Corot, E. Boudin og J. B. Jongkind udviklede impressionisterne et komplet plein air-system. I deres landskaber bliver hverdagsmotivet ofte forvandlet af en altgennemtrængende, mobil sollys, hvilket bringer en følelse af festlighed til billedet. At arbejde på maleriet direkte i det fri gjorde det muligt at gengive naturen i al dens virkelige vitalitet, at subtilt analysere og øjeblikkeligt fange dens overgangstilstande, for at fange de mindste farveændringer, der opstår under påvirkning af en vibrerende og flydende lys-luft miljø (organisk forene menneske og natur), som nogle gange bliver et selvstændigt genstand for afbildning i I. (hovedsageligt i Monets værker). For at bevare friskheden og variationen af ​​naturens farver i billedet, skabte impressionisterne (med undtagelse af Degas) et billedsystem, som er kendetegnet ved nedbrydning af komplekse toner til rene farver og gensidig gennemtrængning af separate strøg af ren. farve, som om den blander sig i beskuerens øje, lys og lyse farver, et væld af valers og reflekser, farvede skygger. Volumetriske former synes at opløses i det omsluttende lys-luft-hylster, dematerialiseres, får en svingende form: spillet af forskellige strøg, pastaagtige og flydende, giver det farverige lag en spænding, lettelse; der skabes således en slags indtryk af ufuldstændighed, dannelsen af ​​et billede foran den person, der betragter lærredet. Alt dette hænger sammen med kunstnerens ønske om i billedet at bevare improvisationens virkning, som i den foregående I. tid kun var tilladt i skitser, og som normalt forsvandt, når de blev bearbejdet til færdige værker; I I. er der således en konvergens mellem etude og maleri, og ofte sammensmeltning af flere arbejdsstadier til én kontinuerlig proces. Et impressionistisk maleri er en separat ramme, et fragment af en bevægende verden. Dette forklarer på den ene side ækvivalensen af ​​alle dele af billedet, samtidig født under kunstnerens pensel og ligeligt deltagende i værkets figurative konstruktion; på den anden side tilsyneladende tilfældighed og ubalance, asymmetri i kompositionen, dristige udskæringer af figurer, uventede synsvinkler og komplekse vinkler, der aktiverer rumlig konstruktion; taber dybden, "vender" rummet nogle gange om på et fly eller går ud i det uendelige. I nogle metoder til at konstruere komposition og rum er indflydelsen fra japansk gravering og til dels fotografi mærkbar.

I midten af ​​1880'erne. I., efter at have udtømt sine muligheder som et integreret system og en enkelt retning, opløses, hvilket giver impulser til den efterfølgende udvikling af kunst. I. introducerede nye temaer i kunsten, idet han forstod den æstetiske betydning af mange aspekter af virkeligheden. Værkerne af moden I. udmærker sig ved deres lyse og umiddelbare vitalitet. Samtidig er I. også kendetegnet ved afsløring af æstetisk selvværd og nye udtryksmuligheder for farve, en understreget æstetisering af udførelsesmetoden og blotlæggelse af et værks formelle struktur; det er netop disse træk, som netop dukker op i imperialismen, der videreudvikles i neo-impressionismen og post-impressionismen. I 1880-1910'erne. I. havde en betydelig indflydelse på mange malere fra andre lande (M. Lieberman, L. Corinth i Tyskland; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, tidlige M. V. Larionov i Rusland, etc.), hvilket manifesterede sig i udviklingen af ​​nye aspekter af virkeligheden, i at mestre virkningerne af plein air, fremhæve paletten, skitsere måden, mestre visse teknikker. Visse kunstprincipper - transmissionen af ​​øjeblikkelig bevægelse og formens flydendehed - blev afspejlet i varierende grad i skulpturen fra 1880'erne til 1910'erne. (hos E. Degas og O. Rodin i Frankrig, M. Rosso i Italien, P. P. Trubetskoy og A. S. Golubkina i Rusland); samtidig kom den impressionistiske skulpturs øgede maleriske undertiden i konflikt med den taktilitet og fysiske karakter, der ligger i selve det skulpturelle billedes natur. Indiens traditioner er til at tage og føle på i mange realistiske tendenser i det 20. århundredes kunst. I. havde i billedkunsten en vis indflydelse på dannelsen af ​​visse kunstprincipper og på udviklingen af ​​udtryksmidler i litteratur, musik og teater; I disse kunsttyper blev I. dog ikke et integreret kunstnerisk system af scenemæssig betydning.

Som anvendt på litteraturen betragtes I. bredt som et stilistisk fænomen, der opstod i den sidste tredjedel af det 19. århundrede. og fangede forfattere af forskellige overbevisninger og metoder, og snævert - som en tendens med en specifik metode og et verdensbillede, der strakte sig mod dekadence, som tog form ved overgangen til det 19. og 20. århundrede. Tegn på den "impressionistiske stil" er fraværet af en klart defineret form og ønsket om at formidle emnet i fragmentariske streger, der øjeblikkeligt fanger ethvert indtryk, som dog, når man ser på helheden, afslørede deres skjulte enhed og sammenhæng. Som speciel stil I. gjorde det med sit princip om værdien af ​​førstehåndsindtryk muligt at føre historien gennem sådanne, så at sige tilfældigt, detaljer, der tilsyneladende krænkede fortælleplanens strenge sammenhæng og princippet om udvælgelse af det væsentlige, men med deres "laterale" sandhed formidlet til historien ekstraordinær lyshed og friskhed, og ideen er en uventet forgrening og mangfoldighed. At forblive et stilistisk fænomen, mente I. ikke, især blandt store forfattere (for eksempel A.P. Chekhov, I.A., Tjekhovs beskrivelse af et tordenvejr i historien "Steppen"; træk ved I. i Tjekhovs stil blev bemærket af LN Tolstoj) . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede. flere stilistiske varianter af efterligning opstod på et fælles realistisk grundlag. Brødrene J. og E. Goncourt ("nervernes digtere", "kendere af umærkelige fornemmelser") var grundlæggerne af "psykologisk jeg." , S. Zweig, i I. F. Annenskys tekster. "Plein air", sitrende maleriskhed mærkes af de samme Goncourt-brødre, af E. Zola i stil med beskrivelser af Paris ("Page of Love"), af den danske forfatter EP Jacobsen (i novellen "Mogens"); udtrykker levende lyriske situationer ved hjælp af impressionistisk teknik (herunder syntaks og rytme) af den tyske digter D. von Lilienkron. De engelske nyromantiske forfattere RL Stevenson og J. Conrad udviklede I .s eksotiske farverige egenskaber; deres måde blev videreført i senere litteratur om "sydlige" temaer, op til historierne om S. Maugham. I "Romancer uden ord" af P. Verlaine er sjælens spænding og det maleriske flimmer ("nogle nuancer fanger os") ledsaget af en musikalsk stemning, og hans digt " Poetisk kunst"(1874, udgivet 1882) lyder på én gang både som et manifest for det poetiske I., og som et forvarsel om symbolismens poetik.

Senere Hamsun og nogle andre forfattere fra det tidlige 20. århundrede. I. i mindre eller i højere grad adskiller sig fra realistiske principper og bliver til en særlig vision og holdning (eller metode) - vag, ubestemt subjektivisme, delvist foregribende litteraturen om "strømmen af ​​bevidsthed" (værket af M. Proust). Sådan satte I. med sin "øjeblikkets filosofi" spørgsmålstegn ved livets semantiske og moralske grundlag. Dyrkelsen af ​​"indtryk" lukkede mennesket i sig selv; kun det, der var flygtigt, undvigende, ubeskriveligt ved kun fornemmelser blev værdifuldt og det eneste rigtige. Flydende stemninger kredsede hovedsageligt om temaet "kærlighed og død"; det kunstneriske billede var bygget på ustadige underdrivelser og vage hentydninger, der en smule åbnede "gardinet" over det skæbnesvangre spil af ubevidste elementer i menneskelivet. Dekadente motiver er kendetegnende for wienerskole I. (G. Bar; A. Schnitzler, især hans enakter "Den grønne papegøje", 1899, "Dukker", 1906 osv.), i Polen - for J. Kasprowicz, K. Tetmayer. Indflydelsen fra I. var for eksempel O. Wilde, G. von Hoffmannsthal (lyrisk poesi, herunder Balladen om det ydre liv; libretto-dramaer), i russisk litteratur B. K. Zaitsev (psykologiske studier), K. D. Balmont (med hans tekster af "flygtighed"). Ved midten af ​​det 20. århundrede. I. som selvstændig metode har udtømt sig selv.

Anvendelse af udtrykket "I." til musik i mange henseender betinget - musikalsk I. udgør ikke en direkte analogi til I. i maleriet og falder ikke kronologisk sammen med den (tiden for dens storhedstid er i 90'erne af det 19. århundrede og det første årti af det 20. århundrede ). Det vigtigste i musikkunst er overførsel af stemninger, som får betydningen af ​​symboler, af subtile psykologiske nuancer og en tyngde mod poetisk landskabsprogrammering. Han er også karakteriseret ved raffineret fiktion, poetisering af antikken, eksotisme, interesse for klang og harmonisk glans. Med hovedlinjen af ​​I. i maleriet har han en begejstret livsholdning til fælles; øjeblikke af akutte konflikter, sociale modsætninger omgås i det. Det musikalske udtryk kom klassisk til udtryk i C. Debussys værker; dens træk blev også manifesteret i musikken af ​​M. Ravel, P. Duc, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas og andre franske komponister.

Musical I. arvede mange af træk ved senromantikkens kunst og de nationale musikskoler i det 19. århundrede. ("Den mægtige håndfuld", F. List, E. Grieg m.fl.). Samtidig modsatte impressionisterne kunsten med tilbageholdne følelser og gennemsigtig, grisk tekstur, flydende foranderlighed af billeder til det klare relief af konturerne, den rene materialitet og overmætning af senromantikernes musikalske palet.

De impressionistiske komponisters arbejde berigede på mange måder musikkens udtryksfulde virkemidler, især harmoniens sfære, som opnåede stor skønhed og sofistikering; komplikationen af ​​akkordkomplekser kombineres i den med forenklingen og arkaiseringen af ​​modal tænkning; orkestreringen er domineret af rene farver, lunefulde refleksioner, rytmerne er ustabile og uhåndgribelige. Farverheden i de harmoniske og klangfarvede virkemidler sættes i forgrunden: Den ekspressive betydning af hver lyd og akkord forstærkes, og hidtil ukendte muligheder for at udvide den modale sfære afsløres. En særlig friskhed til impressionisternes musik blev givet ved deres hyppige appel til sang- og dansegenrer, til elementerne musikalsk sprog folk i øst, Spanien, tidlige former for negerjazz.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede. musical I. spredt uden for Frankrig. Det blev oprindeligt udviklet af M. de Falla i Spanien, A. Casella og O. Respighi i Italien. Originale træk er iboende i den engelske musical I. med sit "nordlige" landskab (F. Delius) eller krydret eksotisk (S. Scott). I Polen var en eksotisk linje af musikalsk I. repræsenteret af K. Szymanowski (indtil 1920), som dragede mod ultraraffinerede billeder af antikken og oldtidens øst... Indflydelse af indisk æstetik ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede erfarne og nogle russiske komponister, især A. N. Skrjabin, der var påvirket på samme tid og symbolik; I mainstream af Russian I., fantasifuldt kombineret med indflydelsen fra N. A. Rimsky-Korsakovs skole, begyndte I. F. Stravinsky sin karriere, i de efterfølgende år førende den anti-impressionistiske tendens i vesteuropæisk musik.

O. V. Mamontova (I. i billedkunst), I. V. Nestiev (I. i musik).

I teatret i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. instruktørernes og kunstnernes opmærksomhed på overførslen af ​​handlingens atmosfære, stemningen i en bestemt scene og afsløringen af ​​dens undertekst steg. På samme tid blev livets pålidelighed, meningsfuldhed formidlet ved hjælp af bevidst flydende egenskaber i kombination med separate lyst udtryksfulde detaljer, der afslørede heltens skyggefulde oplevelser, hans tanker, handlingsimpulser. Pludselige ændringer i rytmer, brug af lyde, maleriske farvepletter blev brugt af instruktionen til at skabe en vis følelsesmæssig mætning i forestillingen, og derved blotlægge dramaets indre vækst, gemt bag hverdagens gang. De ekspressive midler fra I. blev brugt i produktionerne af A. Antoine (Frankrig), M. Reinhardt (Tyskland), V. E. Meyerhold (Rusland), i opførelserne af Moskva Kunstteater(for eksempel i produktioner af skuespil af A.P. Chekhov). Trækkene i I. blev bemærket af samtidige i skuespillet af G. Rejean (Frankrig), E. Duse (Italien), V.F. Komissarzhevskaya og andre skuespillere.

T.M. Rodina.

Bogst.: Mockler K., impressionisme. Hans historie, hans æstetik, hans mestre, trans. med fransk., M.,; Meyer-Graefe Y., impressionister, overs. fra det., M., 1913; Venturi L., Fra Manet til Lautrec, overs. fra ital., M., 1958; J. Revald, impressionismens historie, overs. fra engelsk, L. -M., 1959; impressionisme, overs. fra French., L., 1969; Chegodaev A.D., Impressionists, M., 1971; Bazin G., L "époque impressionniste, 2nd ed., P., 1953; Leymarie J., L" impressionisme, v. 1≈2, Gen., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalische Impressionismus, "Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1929, Bd 7, H. 1; Koelsch H. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957.

Wikipedia

impressionisme

impressionisme(, fra indtryk- indtryk) - retningen i kunsten i den sidste tredjedel af det XIX - tidlige XX århundreder, som opstod i Frankrig og derefter spredte sig over hele verden, hvis repræsentanter søgte at udvikle metoder og teknikker, der gjorde det muligt mest naturligt og levende at fange den virkelige verden i dens mobilitet og variation, for at formidle deres flygtige indtryk. Normalt betyder udtrykket "impressionisme" en retning i maleriet, selvom dets ideer også fandt deres udmøntning i litteratur og musik, hvor impressionismen også optrådte i et bestemt sæt metoder og teknikker til at skabe litterære og musikalske værker, hvor forfatterne søgte at formidle livet i en sanselig, umiddelbar form, som en afspejling af deres indtryk.

Udtrykket "impressionisme" stammer fra let hånd kritiker af magasinet "Le Charivari" Louis Leroy, der gav titlen sin feuilleton om Salon of Les Miserables "Udstilling af impressionister", baseret på titlen på maleriet "Impression". The Rising Sun ”af Claude Monet. Til at begynde med var dette udtryk noget afvisende og indikerede en passende holdning til kunstnere, der skrev på denne måde.

Impressionisme (disambiguation)

impressionisme

• impressionisme- retning i kunsten.
• Impressionisme er en musikalsk retning.
• Impressionisme er en trend i biografen.
• Impressionisme er en litterær stil.

Impressionisme (musik)

Musikalsk impressionisme- en musikalsk retning, der ligner impressionismen i maleriet og parallelt med symbolismen i litteraturen, som udviklede sig i Frankrig i den sidste fjerdedel af det 19. århundrede - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, primært i værker af Eric Satie, Claude Debussy og Maurice Ravel.

Udgangspunktet for "impressionisme" i musikken kan betragtes som 1886-1887, da de første impressionistiske opuser af Eric Satie blev udgivet i Paris - og som et resultat, fem år senere, de første værker af Claude Debussy i en ny stil, der gav genlyd i det professionelle miljø (frem for alt "en fauns eftermiddag").

Impressionisme (litteratur)

Impressionisme i litteraturen- en af litterære stilarter, spredt i verden i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, baseret på associationer.

Optrådte under indflydelse af den eponyme europæer kunstnerisk stil... Udviklet i mange europæiske lande, herunder Rusland.

I litteraturen udviklede denne stil sig ikke som en separat retning, og dens træk blev afspejlet i naturalisme og symbolisme. De vigtigste tegn på den impressionistiske stil blev formuleret af Goncourt-brødrene i deres arbejde "Dagbog", hvor sætningen: "At se, føle, udtrykke - det er hele kunsten", er blevet en central position for mange forfattere.

Impressionismen kommer til udtryk i Emile Zolas romaner. Også repræsentanter for impressionismen i litteraturen er Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. Et eksempel på poetisk impressionisme er Paul Verlaines samling Romances uden ord (1874). I Rusland blev impressionismens indflydelse oplevet af Konstantin Balmont og Innokenty Annensky.

Impressionismens stemning berørte også drama (impressionistisk drama), hvor den passive opfattelse af verden, analyse af stemninger, sindstilstande, spredte indtryk er koncentreret i dialoger. Disse tegn afspejles i værker af Arthur Schnitzler, Maurice Maeterlinck, Hugo von Hoffmannstl.

Impressionismen i litteraturen i særdeleshed og i kunsten generelt mistede sin betydning i midten af ​​1920'erne.

Impressionisme (kinematografi)

Impressionisme i kinematografi- aktuel inden for kinematografi.

Biografvæsen visuel kunst Ligesom maleriet fortsatte det traditionerne fra franske impressionistiske malere i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det optrådte under indflydelse af malerstilen af ​​samme navn og udviklede sig også hovedsageligt i Frankrig.

Udtrykket "filmisk impressionisme" blev opfundet af Henri Langlois, en fransk filmentusiast, og blev aktivt brugt af filmteoretikeren Georges Sadoul. Den franske instruktør og skuespiller Abel Hans anses for at være repræsentanten for den filmiske impressionisme. Fotogen vision af virkeligheden og visuel afspejling af psykologiske følelser - blev det programmatiske koncept for den nye trend, formuleret af Louis Delluc. Skuespillerinden Eva Francis, kone til Delluc, spillede i mange impressionistiske film, herunder "Fever" (1921) og "Woman from Nowhere" (1922) af Delluca og "Eldorado" (1921) L'Erbier.

Impressionisterne fra biografen mente, at biografen skulle tale med beskueren på sit eget sprog og kun bruge sit eget sæt af udtryksfulde midler. De ydede et væsentligt bidrag til biografens teori og æstetik. I begyndelsen af ​​1920'erne dukkede artikler op i tidsskrifter og bøger om de særlige forhold ved den filmiske impressionisme, sammensætningen af ​​det filmiske billede i den og rytmen i biografen.

Eksempler på brugen af ​​ordet impressionisme i litteraturen.

Lidenskaben for fotografering var selvfølgelig iboende i japanerne længe før Daguerres opfindelse - oprigtig impressionisme, ønsket om at fikse øjeblikket.

Denne musik er den yngre søster til den poetiske symbolik af Verlaine og Laforgue og impressionisme i maleri.

På trapperne udvekslede de meninger, der blinkede dårlige ord: impressionisme, post impressionisme og endda symbolik.

Dette er modstanden af ​​et pinhole-kamera, der arbejder i henhold til kartesiske love. lineært perspektiv, impressionisme med sin spredning af farvelaget over overfladen er det ekstremt vigtigt.

Tyskland, som gav verden Dürer og Cranach, kunne ikke nominere en eneste fremragende mester inden for moderne billedkunst, selvom tysk ekspressionisme i maleri og Münchens byplanlægningsskole i arkitektur var interessante og originale retninger, og tyske kunstnere afspejlede i deres arbejde alle de udviklinger og opgange, der var karakteristiske for impressionisme, kubisme og dadaisme.

Dette politiske impressionisme giver naturligvis ingen ære til oppositionens analytiske sind.

Malestil impressionisme består i at benægte virkelige tings ydre form og gengive deres indre form - en polykrom masse.

Selvom Ravel med rette kaldes en impressionistisk komponist, dog specifikke træk impressionisme blev kun manifesteret i ham i nogle af hans værker, mens i resten hersker klassisk klarhed og proportionalitet af strukturer, renhed af stil, klarhed i linjer og smykker i udsmykningen af ​​detaljer.

Efterfølgende angreb komponisten epigonerne impressionisme, i modsætning til dens vage og sofistikerede klarhed, enkelhed, strenghed af lineær skrift.

Men ikke kun dette forbandt den polske komponist med den franske impressionisme: dannelsen af ​​en ny Shimanovsky-stil, mere moderne harmonisk sprog, som ikke længere passer ind i rammerne af klassisk-romantisk harmoni.

Der er mange ting, der virkelig gør Debussy beslægtet med det maleriske impressionisme: selvforsynende glans af undvigende, flydende øjeblikke, kærlighed til landskabet, luftigt rysten i rummet.

Det er ikke tilfældigt, at Debussy betragtes som hovedrepræsentanten impressionisme i musik.

Europæisk kunst i slutningen af ​​det 19. århundrede blev beriget af modernismens fremkomst. Senere spredte dens indflydelse til musik og litteratur. Den fik navnet "impressionisme", fordi den var baseret på kunstnerens mest subtile indtryk, billeder og stemninger.

Oprindelse og forekomstens historie

Flere unge kunstnere i anden halvdel af 1800-tallet forenede sig i en gruppe. De havde et fælles mål og sammenfaldende interesser. Det vigtigste for denne virksomhed var at arbejde i naturen, uden værkstedsvægge og forskellige begrænsninger. I deres malerier forsøgte de at formidle al sanseligheden, indtrykket af lys- og skyggespillet. Landskaber og portrætter afspejlede sjælens enhed med universet, med den omgivende verden. Deres malerier er ægte poesi af farver.

I 1874 blev der afholdt en udstilling af denne gruppe kunstnere. Landskab af Claude Monet “Impression. Sunrise "fangede opmærksomheden på kritikeren, som i sin anmeldelse for første gang kaldte disse skabere for impressionister (fra det franske indtryk -" indtryk ").

Forudsætningerne for fødslen af ​​impressionismens stil, malerierne af hvis repræsentanter snart vil erhverve utrolig succes, blev renæssancens værk. Spaniernes kreativitet Velazquez, El Greco, den engelske Turner, Constable påvirkede ubetinget franskmændene, som var impressionismens grundlæggere.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir og andre blev fremtrædende repræsentanter for stilen i Frankrig.

Filosofi om impressionismen i maleriet

De kunstnere, der skrev i denne stil, satte sig ikke til opgave at gøre offentligheden opmærksom på problemerne. I deres værker kan man ikke finde plots om dagens emne, man kan ikke få moraliserende eller bemærke menneskelige modsætninger.

Malerier i stil med impressionisme er rettet mod at formidle øjeblikkelig stemning, udvikle farveløsninger af mystisk karakter. I værkerne er der kun plads til en positiv begyndelse, dysterhed gik udenom impressionisterne.

Faktisk gad impressionisterne ikke at tænke på plottet og detaljerne. Hovedfaktoren der var ikke noget at tegne, men hvordan man skildre og formidle sit humør.

Maleteknik

Der er en kolossal forskel mellem den akademiske malerstil og impressionisternes teknik. De opgav simpelthen mange af metoderne, ændrede nogle til ukendelighed. Her er nogle af de innovationer, de lavede:

1. Forladt konturen. Den blev erstattet med streger - små og kontrasterende.
2. Vi stoppede med at bruge paletter til farver, der komplementerer hinanden og ikke kræver sammensmeltning for at få en bestemt effekt. For eksempel er gul lilla.
3. De holdt op med at male i sort.
4. De nægtede fuldstændig at arbejde på værkstederne. De malede udelukkende på naturen, så det var nemmere at fange et øjeblik, et billede, en følelse.
5. Der blev kun brugt maling med god skjuleevne.
6. Ventede ikke på, at det nye lag tørrede. Friske vatpinde blev påført med det samme.
7. Skabte cyklusser af værker for at følge ændringerne i lys og skygge. For eksempel "Haystacks" af Claude Monet.

Selvfølgelig udførte ikke alle kunstnere nøjagtigt funktionerne i impressionismens stil. Malerier af Edouard Manet deltog for eksempel aldrig i fællesudstillinger, og han positionerede sig selv som en separat stående kunstner... Edgar Degas arbejdede kun i værksteder, men dette skadede ikke kvaliteten af ​​hans værker.

Repræsentanter for fransk impressionisme

Den første udstilling af impressionistiske værker går tilbage til 1874. 12 år senere fandt deres sidste udstilling sted. Det første værk i denne stil kan kaldes "Breakfast on the Grass" af E. Manet. Dette maleri blev præsenteret på Salon of the Outcast. Det blev mødt uvenligt, da det var meget anderledes end de akademiske kanoner. Derfor bliver Manet en figur, som en kreds af tilhængere af denne stilistiske trend samles omkring.

Desværre blev en sådan stil som impressionisme ikke værdsat af samtidige. Malerier og kunstnere eksisterede i opposition til officiel kunst.

Claude Monet kom efterhånden i forgrunden i malerkollektivet, som senere skulle blive deres leder og impressionismens vigtigste ideolog.

Claude Monet (1840-1926)

Denne kunstners arbejde kan beskrives som en hymne til impressionismen. Det var ham, der var den første til at nægte brugen af ​​sort i sine malerier, med henvisning til det faktum, at selv skygger og nat har forskellige toner.

Verden i Monets malerier er vage konturer, omfattende streger, ser på, som du kan mærke hele spektret af spil af farverne på dagen og natten, årstider, harmoni i den sublunary verden. Kun et øjeblik, der blev revet fra livets strøm, efter Monets forståelse, er impressionisme. Hans malerier synes ikke at have nogen materialitet, de er alle mættede med lysstråler og luftstrømme.

Claude Monet skabte fantastiske værker: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", cyklussen "Charing Cross Bridge" og mange andre.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirs kreationer skaber indtryk af ekstraordinær lethed, luftighed, æterisk. Plottet blev født som ved et uheld, men det er kendt, at kunstneren omhyggeligt gennemtænkte alle stadier af sit arbejde og arbejdede fra morgen til aften.

Et karakteristisk træk ved O. Renoirs arbejde er brugen af ​​glasering, hvilket kun er muligt, når det at skrive impressionisme i kunstnerens værker manifesteres i hvert streg. Han opfatter en person som en partikel af naturen selv, hvorfor der er så mange nøgenmalerier.

Renoirs foretrukne tidsfordriv var billedet af en kvinde i al sin attraktive og attraktive skønhed. Portrætter indtager en særlig plads i kunstnerens kreative liv. "Paraplyer", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - kun en lille del af den fantastiske samling af malerier af Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat forbandt processen med at skabe malerier med den videnskabelige underbygning af teorien om farve. Lys-luft-miljøet blev tegnet ud fra afhængigheden af ​​grundtonerne og de ekstra toner.

På trods af at J. Seurat er en repræsentant for impressionismens slutstadie, og hans teknik på mange punkter adskiller sig fra grundlæggerne, skaber han ligeledes ved hjælp af streger en illusorisk fremstilling af objektformen, som kan ses og kun set på afstand.

Malerierne "Søndag", "Cancan", "Modeller" kan kaldes mesterværker af kreativitet.

Repræsentanter for russisk impressionisme

Russisk impressionisme opstod næsten spontant, blandede i sig selv mange fænomener og metoder. Grundlaget var dog ligesom franskmændene en naturlig vision af processen.

I den russiske impressionisme, selv om de franske træk blev bevaret, lavede træk ved den nationale natur og sindstilstand betydelige ændringer. For eksempel blev visioner af sne eller nordlige landskaber udtrykt ved hjælp af usædvanlige teknikker.

I Rusland arbejdede få kunstnere i stil med impressionisme, deres malerier tiltrækker øjet den dag i dag.

Den impressionistiske periode kan skelnes i Valentin Serovs arbejde. Hans "Girl with Peaches" - det klareste eksempel og standarden for denne stil i Rusland.

Billeder erobrer med deres friskhed og konsonans af rene farver. Hovedtemaet for denne kunstners arbejde er skildringen af ​​en person i naturen. "Nordlig idyl", "I en båd", "Fyodor Chaliapin" - lyse milepæle i K. Korovins aktiviteter.

Impressionisme i moderne tid

I øjeblikket har denne retning i kunsten modtaget nyt liv... Flere kunstnere maler deres malerier i denne stil. Moderne impressionisme eksisterer i Rusland (Andre Cohn), i Frankrig (Laurent Parsellier), i Amerika (Diana Leonard).

André Cohn er den mest fremtrædende repræsentant for den nye impressionisme. Hans oliemalerier er slående i deres enkelthed. Kunstneren ser skønhed i hverdagens ting. Skaberen fortolker mange objekter gennem bevægelsens prisme.

Hele verden kender Laurent Parselliers akvarelværker. Hans serie af værker" Mærkelig verden”Udgivet i form af postkort. Smukke, levende og sensuelle, de vil tage pusten fra dig.

Ligesom i 1800-tallet forbliver friluftsmaleriet for kunstnere på nuværende tidspunkt. Takket være hende vil impressionismen leve for evigt. kunstnere fortsætter med at inspirere, imponere og inspirere.

Fransk indtryk): en kunstnerisk retning, der opstod i Frankrig i 60'erne - 70'erne af det 19. århundrede. og modtog den mest slående udførelsesform inden for staffeli billedkunst. Impressionisterne udviklede nye maleteknikker - farvede skygger, farveblanding, lysnede farver såvel som nedbrydning af komplekse toner til rene toner (deres pålægning på lærredet med separate streger gav anledning til deres optiske blanding i beskuerens øjne). De stræbte efter at formidle skønheden i naturens flygtige tilstande, variationen og mobiliteten i det omgivende liv. Disse teknikker hjalp med at formidle følelsen af ​​glitrende sollys, vibrationer af lys og luft, skabte indtrykket af festlighed af væren, harmoni i verden. Impressionistiske teknikker blev også brugt i andre former for kunst. I musikken bidrog de for eksempel til overførslen af ​​de mest subtile følelsesmæssige bevægelser og flygtige stemninger.

Fremragende definition

Ufuldstændig definition ↓

impressionisme

fra fr. impression - impression) En tendens i kunsten, der opstod i Frankrig i den sidste tredjedel af det 19. århundrede. De vigtigste repræsentanter for I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, samt Edouard Manet, Edgar Degas og nogle andre kunstnere, der stødte op til dem. Udviklingen af ​​en ny stil af I. fandt sted i 60'erne og 70'erne, og for første gang, som en ny retning, i modsætning til den akademiske Salon, erklærede impressionisterne sig på deres første udstilling i 1874. Især maleriet af C. Monet “Impression ... Soleil levant "(1872). Officiel kunstkritik reagerede negativt på den nye retning og "døbte" i en hån sine repræsentanter til "impressionister", idet de mindede om Monets maleri, som især irriterede dem. Navnet afspejlede imidlertid essensen af ​​retningen, og dets repræsentanter vedtog det som den officielle betegnelse for deres metode. Som en integreret tendens varede I. ikke længe - fra 1874 til 1886, hvor impressionisterne organiserede otte fællesudstillinger. Den officielle anerkendelse fra kunstkendere og kunstkritik kom langt senere - først i midten af ​​90'erne. I. havde, som det blev tydeligt i det næste århundrede, en enorm indvirkning på al efterfølgende udvikling af den skønne kunst (og kunstnerisk kultur i almindelighed). Faktisk begyndte et grundlæggende nyt stadium af kunstnerisk kultur med ham, der førte til midten. XX århundrede. til POST-kultur (se: POST-), altså til kulturens overgang til en form for fundamentalt anderledes kvalitet. O. Spengler, der udvidede begrebet I. til kulturen, betragtede det som et af de typiske tegn på "Europas forfald", det vil sige ødelæggelsen af ​​verdensbilledets integritet, ødelæggelsen af ​​det traditionelt etablerede europæisk kultur... Tværtimod, avantgardisterne (se: Avangard) i det tidlige XX århundrede. så i I. som deres forløber, der åbnede nye horisonter for kunsten, frigjorde den fra ikke-kunstneriske opgaver, fra positivismens, akademismens, realismens, etc. dogmer, som man ikke kan andet end at være enig i. Impressionisterne selv, som rene malere, tænkte ikke over en så global betydning af deres eksperiment. De stræbte ikke engang efter en særlig revolution i kunsten. De så bare verden omkring dem på en lidt anden måde, end de officielle repræsentanter for Salonen så det, og forsøgte at konsolidere denne vision med rent billedlige midler. Derved støttede de sig til deres forgængeres kunstneriske fund – frem for alt, franske malere XIX århundrede. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". C. Monet, der besøgte London i 1871, var dybt imponeret over W. Turners værker. Derudover nævner impressionisterne selv blandt deres forgængere og de franske klassicister Poussin, Lorrain, Chardin og japanske farvestik fra det 18. århundrede, og kunstkritikere ser træk af nærhed til impressionisterne og engelske kunstnere T. Gainsborough og J. Constable, for ikke at nævne W. Turner. Impressionisterne absolutiserede en række billedteknikker af netop disse forskellige kunstnere og skabte på dette grundlag et holistisk stilsystem. I modsætning til "akademikerne" forlod impressionisterne kunstens tematiske opgave (filosofisk, moralsk, religiøs, socio-politisk osv.) fra eftertænksom, overlagt og klart tegnet. plot kompositioner, det vil sige, de begyndte at bekæmpe dominansen af ​​"litterær" i maleriet, og fokuserede hovedopmærksomheden på specifikt billedlige virkemidler - på farve og lys; de forlod værkstederne til det fri, hvor de stræbte efter at begynde og afslutte arbejdet med et bestemt værk i én session; de forlod de mørke farver og komplekse toner (jordiske, "asfaltfarver"), der er karakteristiske for moderne kunst, og skiftede til rene lyse farver (deres palet var begrænset til 7-8 farver), ofte lagt på lærredet med separate streger, og regnede bevidst med deres optiske blanding er allerede i beskuerens psyke, hvilket opnåede effekten af ​​særlig friskhed og umiddelbarhed; efter Delacroix mestrede og absolutiserede de farveskyggen, farverefleksernes spil på forskellige overflader; dematerialiseret varen den synlige verden ved at opløse det i et let-luft-miljø, hvilket var hovedemnet for deres opmærksomhed som rene malere; de forlod faktisk genretilgangen i billedkunsten og fokuserede al deres opmærksomhed på den billedlige transmission af deres subjektive indtryk af et tilfældigt set fragment af virkeligheden - oftere et landskab (som Monet, Sisley, Pissarro), sjældnere plotscener (som f.eks. Renoir, Degas). Samtidig forsøgte de ofte at formidle indtrykket med en næsten illusionistisk nøjagtighed af at matche farve-lys-luft-atmosfæren i det afbildede fragment og øjeblikket af den synlige virkelighed. Tilfældigheden af ​​synsvinklen til fragmentet af naturen oplyst af den kunstneriske vision, opmærksomheden på det billedlige miljø og ikke til emnet, førte dem ofte til dristige kompositoriske beslutninger, skarpe uventede synsvinkler, snit, der aktiverer beskuerens opfattelse , og så videre effekter, hvoraf mange senere blev brugt af repræsentanter for forskellige avantgardebevægelser. I. blev en af ​​retningerne for "den rene kunst" i slutningen af ​​det 19. århundrede, hvis repræsentanter anså hovedsagen i kunsten for at være dens kunstneriske og æstetiske princip. Impressionisterne mærkede den uudsigelige skønhed i lys-farve-luft-miljøet i den materielle verden og forsøgte næsten med dokumentarisk nøjagtighed (hvilket de nogle gange beskyldes for naturalisme, hvilket i stor skala næppe er legitimt) at fange dette på deres lærreder. I maleriet er de en slags optimistiske panteister, de sidste sangere af jordelivets ubekymrede glæde, soldyrkere. Som neo-impressionisten P.Signac skrev med beundring, har de ” sollys fylder hele billedet; luften i den svajer, lyset omslutter, kærtegner, spreder sig, trænger ind overalt, selv i skyggeområdet." De stilistiske træk hos I. i maleriet, især ønsket om en raffineret kunstnerisk skildring af flygtige indtryk, grundlæggende skitselighed, friskhed af direkte opfattelse og andre viste sig at stå tæt på repræsentanter for andre former for kunst på den tid, hvilket førte til udbredelsen af ​​dette koncept til litteratur, poesi og musik. I disse kunsttyper var der dog ingen særlig retning af I., selvom mange af dens træk findes i en række forfatteres og komponisters værker i den sidste tredjedel af det 19. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. XX århundrede Sådanne elementer af impressionistisk æstetik som vag form, fiksering af opmærksomhed på lyse, men tilfældige flygtige detaljer, underdrivelse, vage antydninger osv. er iboende i værket af G. de Maupassant, AP Chekhov, tidlige T. Mann, poesi af R.- M. Rilke, men især til brødrene J. og E. Goncourt, repræsentanter for det såkaldte "psykologiske jeg", delvist til K. Hamsun. M. Proust og forfatterne af "strømmen af ​​bevidsthed" stolede på impressionistiske teknikker og udviklede dem betydeligt. I musikken betragtes impressionisterne som de franske komponister C. Debussy, M. Ravel, P. Duke og nogle andre, som anvendte I.s stil og æstetik i deres arbejde. Deres musik er fyldt med direkte oplevelser af landskabets skønhed og lyrik, nærmest en efterligning af spillet. havets bølger eller bladenes raslen, de gamles bukoliske skønhed mytologiske plots, glæden ved det øjeblikkelige liv, jubelen over det jordiske liv, nydelsen af ​​de endeløse overløb af sundt stof. Ligesom malere udhuler de mange traditionelle musikgenrer, fylder dem med et andet indhold, øger opmærksomheden på de rent æstetiske effekter af det musikalske sprog, hvilket betydeligt beriger paletten af ​​udtryksfulde og billedlige musikmidler. "Dette gælder først og fremmest," skriver musikforsker IV Nestiev, "for harmoniens sfære med dens teknik med paralleller og finurlige strygninger af uforløste farverige akkord-pletter. Impressionisterne udvidede det moderne tonale system betydeligt og banede vejen for mange harmoniske nyskabelser i det 20. århundrede. (selvom de mærkbart svækkede klarheden af ​​funktionelle forbindelser). Komplikation og hævelse af akkordkomplekser (ikke-akkorder, undecimacords, alternative fjerdeakkorder) kombineres med forenkling, arkaisering af modal tænkning (naturlige tilstande, pentatonisk skala, heltonekomplekser). Orkestrationen af ​​impressionistiske komponister er domineret af rene farver, lunefulde refleksioner; ofte brugte træblæsersoloer, harpepassager, komplekse divisi-strenge, con sordino-effekter. Rent dekorative, ensartet flydende ostinate baggrunde er også typiske. Rytmen er nogle gange ustabil og uhåndgribelig. For melodier er ikke afrundede konstruktioner karakteristiske, men korte ekspressive fraser-symboler, lagdeling af motiver. Samtidig blev betydningen af ​​hver lyd, klang, akkord usædvanligt øget i impressionisternes musik, uendelige muligheder udvide båndet. Den hyppige brug af sang- og dansegenrer, den subtile implementering af modale, rytmiske elementer lånt fra folkloren fra folkene i Østen, Spanien, i de tidlige former for negerjazz gav en særlig friskhed til impressionisternes musik "( Musikalsk encyklopædi... T. 2, M., 1974. Stb. 507). Ved at sætte kunstens visuelle og ekspressive virkemidler i centrum for kunstnerens opmærksomhed og med fokus på kunstens hedonistiske og æstetiske funktion, åbnede I. nye perspektiver og muligheder mht. kunstnerisk kultur, som hun brugte fuldt ud (og nogle gange endda overdrevent) i det XX århundrede. Lit.: Venturi L. Fra Manet til Lautrec. M., 1938; Revald J. Impressionismens historie. L.-M., 1959; impressionisme. Breve fra kunstnere. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme og søn epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L. B.

Impressionisme (impressionnisme) er en malerstil, der dukkede op i slutningen af ​​det 19. århundrede i Frankrig og derefter spredte sig over hele verden. Selve ideen om impressionisme ligger i dens navn: indtryk - indtryk... Kunstnere, der var trætte af akademiismens traditionelle maleteknikker, som efter deres mening ikke formidlede al verdens skønhed og livlighed, begyndte at bruge helt nye teknikker og billedmetoder, som skulle udtrykkes på den mest tilgængelige måde. ikke danne et "fotografisk" udseende, men et indtryk af det, han så. I sit maleri forsøger den impressionistiske kunstner, ved hjælp af streger og en farvepalet, at formidle atmosfæren, varme eller kulde, stærk vind eller pacificeret stilhed, tåget regnfuld morgen eller lys solrig eftermiddag, samt dine personlige oplevelser fra det, du så.

Impressionisme er en verden af ​​følelser, følelser og flygtige indtryk. Det er ikke den ydre realisme eller naturlighed, der værdsættes her, men realismen i de udtrykte fornemmelser, billedets indre tilstand, dets atmosfære, dybde. I første omgang givet stil blev stærkt kritiseret. De første impressionistiske malerier blev udstillet på den parisiske salon Les Miserables, som udstillede værker af kunstnere, der blev afvist af den officielle parisiske kunstsalon. Udtrykket "impressionisme" blev først brugt af kritikeren Louis Leroy, som skrev en nedsættende anmeldelse i Le Charivari om kunstnerens udstilling. Som grundlag for udtrykket tog han maleriet af Claude Monet "Impression. Solopgang". Han kaldte alle kunstnere for impressionister, hvilket groft kan oversættes til "imponeret". Først blev malerierne virkelig kritiseret, men snart begyndte flere og flere fans af den nye kunstretning at komme til salonen, og selve genren blev fra en udstødt til en anerkendt.

Det skal bemærkes, at kunstnerne slutningen af ​​XIXårhundrede i Frankrig, kom de op med en ny stil ikke for tomt rum... De tog som grundlag fortidens maleres teknikker, herunder renæssancens kunstnere. Malere som El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner og andre forsøgte længe før impressionismens fremkomst at formidle stemningen i maleriet, naturens livlighed, vejrets særlige udtryksevne ved hjælp af forskellige mellemtoner, lyse eller , tværtimod kedelige streger, der lignede abstrakte ting. I deres malerier brugte de det derfor ret sparsomt usædvanlig teknik fangede ikke seerens øje. Impressionisterne besluttede at tage disse afbildningsmetoder som grundlag for deres værker.

En til specifik funktion impressionisternes værker er en slags overfladisk hverdag, som dog rummer en utrolig dybde. De forsøger ikke at udtrykke nogen dybe filosofiske emner, mytologiske eller religiøse opgaver, historiske og vigtige begivenheder... Malerierne af kunstnere i denne retning er i sagens natur enkle og hverdagsagtige - landskaber, stilleben, folk, der går ned ad gaden eller udfører deres sædvanlige forretninger og så videre. Det er netop sådanne øjeblikke, hvor der ikke er nogen overdreven tematik, der distraherer en person, følelser og følelser fra det, han så, kommer i forgrunden. Også impressionister, af i det mindste i begyndelsen af ​​deres eksistens skildrede de ikke "vanskelige" emner - fattigdom, krige, tragedier, lidelse og så videre. Impressionistiske malerier er oftest de mest positive og glædelige værker, hvor der er meget lys, lyse farver, udjævnet chiaroscuro, glatte kontraster. Impressionisme er et behageligt indtryk, livsglæde, skønhed i hvert øjeblik, fornøjelse, renhed, oprigtighed.

For det meste berømte impressionister blev så store kunstnere som Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro og mange andre.

Ved du ikke, hvor man kan købe en rigtig jødeharpe? Du kan finde det største udvalg på hjemmesiden khomus.ru. Bred vifte af etniske musikinstrumenter i Moskva.

Alfred Sisley - Plæner om foråret

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Eftermiddag, solrigt.