Raphael er en kunstner, der havde en monumental indflydelse på kunstens udvikling. Rafael Santi betragtes fortjent som en af ​​de tre store mestre i den italienske højrenæssance.

Introduktion

Forfatteren til utroligt harmoniske og fredfyldte malerier, han modtog anerkendelse fra sin samtid takket være billederne af Madonnas og monumentale kalkmalerier i Vatikanpaladset. Biografien om Raphael Santi samt hans arbejde er opdelt i tre hovedperioder.

I 37 år af sit liv skabte kunstneren nogle af de smukkeste og mest indflydelsesrige kompositioner i hele maleriets historie. Raphaels kompositioner betragtes som ideelle, hans figurer og ansigter er upåklagelige. I kunsthistorien figurerer han som den eneste kunstner, der formåede at opnå perfektion.

Kort biografi om Raphael Santi

Raphael blev født i den italienske by Urbino i 1483. Hans far var kunstner, men han døde, da drengen kun var 11 år gammel. Efter sin fars død blev Raphael lærling på Peruginos værksted. I hans første værker mærkes mesterens indflydelse, men ved afslutningen af ​​sine studier begyndte den unge kunstner at finde sin egen stil.

I 1504 flyttede den unge kunstner Raphael Santi til Firenze, hvor han var dybt imponeret over Leonardo da Vincis stil og teknik. I den kulturelle hovedstad begyndte han oprettelsen af ​​en række smukke Madonnas; der modtog han de første ordrer. I Firenze mødte den unge mester da Vinci og Michelangelo, de mestre, der havde den mest magtfulde indflydelse på Raphael Santis arbejde. Også Florence Raphael skylder sit bekendtskab med sin nære ven og mentor Donato Bramante. Biografien om Raphael Santi i hans florentinske periode er ufuldstændig og forvirrende - at dømme efter historiske data, boede kunstneren ikke i Firenze på det tidspunkt, men kom ofte der.

Fire år under indflydelse af florentinsk kunst hjalp ham med at opnå individuel stil og en unik maleteknik. Ved sin ankomst til Rom blev Raphael straks kunstner ved Vatikanets hof og arbejdede efter personlig anmodning fra pave Julius II på kalkmalerier til det pavelige studie (Stanza della Segnatura). Den unge mester fortsatte med at male flere andre rum, som i dag er kendt som "Raphael Rooms" (Stanze di Raffaello). Efter Bramantes død blev Raphael udnævnt til chefarkitekt for Vatikanet og fortsatte opførelsen af ​​Peterskirken.

Raphaels kreativitet

De kompositioner, der er skabt af kunstneren, er berømte for nåde, harmoni, glatte linjer og perfektion af former, som kun Leonardos malerier og Michelangelos værker kan konkurrere med. Ikke underligt, at disse store mestre udgør den "uopnåelige treenighed" Høj renæssance.

Raphael var en ekstremt dynamisk og aktiv person, og på trods af sit korte liv efterlod kunstneren en rig arv, bestående af værker af monumental og staffeli. grafiske værker og arkitektoniske præstationer.

I løbet af sin levetid var Raphael en meget indflydelsesrig figur inden for kultur og kunst, hans værker blev betragtet som standarden kunstnerisk dygtighed efter Santis utidige død vendte opmærksomheden imidlertid mod Michelangelos arbejde, og indtil 1700 -tallet forblev Raphaels arv i relativ glemsel.

Raphael Santis kreativitet og biografi er opdelt i tre perioder, hvoraf de vigtigste og mest indflydelsesrige er de fire år, kunstneren tilbragte i Firenze (1504-1508) og resten af ​​mesterens liv (Rom 1508-1520).

Florentinsk periode

Fra 1504 til 1508 ledede Raphael nomadisk billede liv. Han blev aldrig i Firenze i lang tid, men på trods af dette, fire år af sit liv, og især kreativitet, kaldes Raphael normalt for den florentinske periode. Meget mere udviklet og dynamisk havde Florens kunst en dybtgående indflydelse på den unge kunstner.

Overgangen fra indflydelsen fra den perugianske skole til en mere dynamisk og individuel stil er synlig i et af de første værker i den florentinske periode - "De tre nåde". Rafael Santi har formået at assimilere nye tendenser, samtidig med at han er tro mod sin individuelle stil. Monumental maleri har også ændret sig, hvilket fremgår af kalkmalerierne fra 1505. Vægmalerierne viser Fra Bartolomeos indflydelse.

I løbet af denne periode spores da Vincis indflydelse på Rafael Santis arbejde tydeligst. Raphael assimilerede ikke kun elementerne i teknik og sammensætning (sfumato, pyramideformet konstruktion, modpost), som var nyskabelser fra Leonardo, men lånte også nogle af ideerne til mesteren, der allerede var anerkendt på det tidspunkt. Begyndelsen af ​​denne indflydelse kan spores selv i maleriet "De tre nåde" - Rafael Santi bruger en mere dynamisk komposition i den end i sine tidligere værker.

Romersk periode

I 1508 kom Raphael til Rom og boede der til slutningen af ​​hans dage. Venskab med Donato Bramante, chefarkitekten i Vatikanet, gav ham en varm velkomst ved pave Julius II's hof. Næsten umiddelbart efter flytningen begyndte Raphael stort arbejde med kalkmalerierne til Stanza della Segnatura. De kompositioner, der pryder pavens undersøgelses vægge, betragtes stadig som idealet for monumentalt maleri. Freskerne, blandt hvilke "Athens Skole" og "Strid om nadveren" indtager en særlig plads, gav Raphael velfortjent anerkendelse og en endeløs strøm af ordrer.

I Rom åbnede Raphael renæssancens største værksted - mere end 50 studerende og assistenter for kunstneren arbejdede under tilsyn af Santi, hvoraf mange senere blev fremragende malere(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), billedhuggere og arkitekter (Lorenzetto).

Den romerske periode er også præget af arkitektonisk forskning af Raphael Santi. I kort tid var han en af ​​de mest indflydelsesrige arkitekter i Rom. Desværre blev få af de udviklede planer realiseret på grund af dets utidige død og efterfølgende ændringer i byens arkitektur.

Raphael Madonna

I løbet af sin rige karriere skabte Raphael mere end 30 lærreder, der skildrede Maria og Jesusbarnet. Raphael Santis Madonnas er opdelt i florentinske og romerske.

Florentinske Madonnas - malerier skabt under indflydelse af Leonardo da Vinci, der skildrer en ung Mary med en baby. Johannes Døberen er ofte afbildet ved siden af ​​Madonna og Jesus. De florentinske madonnas er kendetegnet ved ro og moderlig charme, Raphael bruger ikke mørke toner og dramatiske landskaber, så hovedmålet for hans malerier er de smukke, beskedne og kærlige mødre, der er afbildet på dem, samt perfektion af former og harmoni i linjer.

Romerske madonnas er malerier, hvor der bortset fra Raphaels individuelle stil og teknik ikke kan spores mere indflydelse. Et andet særpræg ved romerske lærreder er komposition. Mens de florentinske madonnas er afbildet ved tre fjerdedele, er de romerske ofte malet i fuld længde. Hovedværket i denne serie er den storslåede sixtinske Madonna, som kaldes "perfektion" og er blevet sammenlignet med en musikalsk symfoni.

Raphaels strofer

De monumentale lærreder, der pryder pavens paladss vægge (nu Vatikanmuseet) betragtes som Raphaels største værker. Det er svært at tro, at kunstneren færdiggjorde værket på Stanza della Segnatura på tre et halvt år. Kalkmalerierne, blandt hvilke den storslåede "Skolen i Athen" blev malet på en yderst detaljeret og høj kvalitet. At dømme efter tegningerne og de forberedende skitser var arbejdet med dem en utrolig tidskrævende proces, som igen vidner om Raphaels hårde arbejde og kunstneriske talent.

Fire kalkmalerier fra Stanza della Segnatura skildrer fire sfærer i en persons åndelige liv: filosofi, teologi, poesi og retfærdighed - kompositionerne "The School of Athens", "Controversy about the Sacrament", "Parnassus" og "Wisdom, Moderation and Strength" ("Verdslige dyder") ...

Raphael fik til opgave at male to andre værelser: Stanza dell'Incendio di Borgo og Stanza d'Eliodoro. Den første indeholder kalkmalerier med kompositioner, der beskriver pavedømmets historie, og den anden - kirkens guddommelige protektion.

Raphael Santi: portrætter

Portrætgenren i Raphaels værker er ikke så fremtrædende som religiøst og endda mytologisk eller historisk maleri. Kunstnerens tidlige portrætter halter teknisk set bagefter resten af ​​hans lærreder, men den efterfølgende udvikling af teknologi og studier menneskelige former tillod Raphael at skabe realistiske portrætter, gennemsyret af den sindsro og klarhed, der er karakteristisk for kunstneren.

Portrættet af pave Julius II malet af ham er den dag i dag et eksempel at følge og et objekt for aspirationen for unge kunstnere. Harmonien og balancen i den tekniske udførelse og maleriets følelsesmæssige belastning skaber et unikt og dybt indtryk, som kun Raphael Santi kunne opnå. Fotoet i dag er ikke i stand til, hvad portrættet af pave Julius II på én gang opnåede - folk, der først så det, var bange og græd, så perfekt Raphael var i stand til at formidle ikke kun ansigtet, men også objektets stemning og karakter af billedet.

Et andet indflydelsesrig portræt af Raphael er "Portræt af Baldassare Castiglione", som blev kopieret af Rubens og Rembrandt.

Arkitektur

Raphaels arkitektoniske stil undergik den ganske forventede indflydelse fra Bramante, hvorfor Raphaels korte periode som Vatikanets chefarkitekt og en af ​​de mest indflydelsesrige arkitekter i Rom er så vigtig for at bevare den stilistiske enhed i bygninger.

Desværre findes der få af de store mesters byggeplaner den dag i dag: nogle af Raphaels planer blev ikke implementeret på grund af hans død, og nogle af de projekter, der allerede blev bygget, blev enten revet ned eller flyttet og ombygget.

Raphaels hånd ejer planen gårdsplads Vatikanstaten og de malede loggier med udsigt over den, samt rundkirken Sant 'Eligio degli Orefici og et af kapellerne i kirken Santa Maria del Poppolo.

Grafisk virker

Maleri af Rafael Santi er ikke den eneste type kunst, hvor kunstneren har opnået perfektion. Senest blev en af ​​hans tegninger ("The Head of a Young Prophet") auktioneret for £ 29 millioner, hvilket gør den til den dyreste tegning i kunsthistorien.

I dag er der omkring 400 tegninger, der tilhører Raphaels hånd. De fleste af dem er skitser til malerier der er dog dem, der let kan betragtes som separate, uafhængige værker.

Blandt Raphaels grafiske værker er der flere kompositioner skabt i samarbejde med Marcantonio Raimondi, der skabte mange graveringer fra tegningerne af den store mester.

Kunstnerisk arv

I dag er et sådant koncept som harmonien mellem former og farver i maleri synonymt med navnet Raphael Santi. Renæssancen har erhvervet en unik kunstnerisk vision og næsten perfekt udførelse i denne vidunderlige mesters arbejde.

Raphael efterlod sine efterkommere en kunstnerisk og ideologisk arv. Det er så rig og varieret, at det er svært at tro på at se på, hvor kort hans liv var. På trods af at hans arbejde midlertidigt var dækket af en bølge af manisme og derefter barok, er Rafael Santi stadig en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i verdens kunsthistorie.

Raphael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - kunstner (maler, grafiker), arkitekt for højrenæssancen.

Raphael Santi biografi

I 1500 flyttede han til Perugia og gik ind i Perugino -studiet for at studere maleri. Samtidig udførte Raphael de første uafhængige værker: de færdigheder og evner, der blev overtaget fra hans far, påvirkede. Den mest succesrige af hans tidlige værker - "Madonna Conestabile" (1502-1503), "Ridderens drøm", "St. George" (begge 1504)

Følelsen af ​​en dygtig kunstner forlod Raphael sin lærer i 1504 og flyttede til Firenze. Her arbejdede han hårdt for at skabe billedet af Madonnaen, som han dedikerede mindst ti værker til (Madonna med guldfinken, 1506-1507; Begravelsen, 1507 osv.).

I slutningen af ​​1508 inviterede pave Julius II Raphael til at flytte til Rom, hvor kunstneren tilbragte den sidste periode af sin kort liv... Ved pavens hof modtog han stillingen som "kunstner af den apostoliske stol". Hovedpladsen i hans arbejde er nu besat af vægmalerierne i de ceremonielle kamre (strofer) i Vatikanpaladset.

I Rom opnåede Raphael perfektion som portrætmaler og fik mulighed for at realisere sit talent som arkitekt: fra 1514 overvågede han opførelsen af ​​Peterskirken.

I 1515 blev han udnævnt til kommissær for antikviteter, hvilket betød undersøgelse og beskyttelse af fortidsminder og kontrol med udgravninger.

Den mest berømte af Raphaels værker, The Sixtine Madonna (1515-1519), blev også skrevet i Rom. V de sidste år liv, var den populære kunstner så fyldt med ordrer, at han måtte delegere deres implementering til studerende, hvilket begrænsede sig til at tegne skitser og generel kontrol over arbejdet.
Han døde den 6. april 1520 i Rom.

Tragedie strålende mester det blev til, at han ikke kunne efterlade værdige efterfølgere.

Imidlertid havde Raphaels arbejde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​verdens maleri.

Kunst af Raphael Santi

Ideen om renæssancens klareste og mest ophøjede idealer om humanisme blev mest fuldstændigt nedfældet i hans arbejde af Raphael Santi (1483-1520). Leonardos yngre samtidige, der levede et kort, ekstremt begivenhedsrigt liv, syntetiserede sine forgængeres resultater og skabte hans ideal om en smuk, harmonisk udviklet person omgivet af statelig arkitektur eller landskab.

Som en sytten-årig dreng opdager han en ægte kreativ modenhed, der skaber en række billeder fulde af harmoni og åndelig klarhed.

Delikat lyrik og subtil spiritualitet adskiller et af hans tidlige værker - "Madonna Conestabile" (1502, Skt. Petersborg, Eremitage), et oplyst billede af en ung mor afbildet på baggrund af et gennemsigtigt umbrisk landskab. Evnen til frit at arrangere figurer i rummet, at forbinde dem med hinanden og med miljøet manifesterer sig også i kompositionen "The Betrothal of Mary" (1504, Milano, Brera Gallery). Rummeligheden i konstruktionen af ​​landskabet, harmonien i arkitekturformer, ensartethed og integritet i alle dele af kompositionen vidner om dannelsen af ​​Raphael som en mester i højrenæssancen.

Med sin ankomst til Firenze absorberer Raphael let de vigtigste resultater af kunstnerne på den florentinske skole med sin udtalte plastikbegyndelse og brede dækning af virkeligheden.

Indholdet i hans kunst forbliver lyrisk tema lyse moderlig kærlighed, som han tillægger særlig betydning. Hun får et mere modent udtryk i værker som "Madonna in the Green" (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with a Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre). I det væsentlige varierer de alle den samme type sammensætning, sammensat af figurerne af Maria, Kristus og døberen, der danner pyramideformede grupper på baggrund af et smukt landskabeligt landskab i ånden fra dem, der tidligere blev fundet af Leonardo kompositionsteknikker... Bevægelsernes naturlighed, formernes bløde plasticitet, de melodiøse linjers glathed, skønheden i den ideelle type Madonna, klarheden og renheden i landskabsbaggrunde er med til at afsløre den sublime poesi i disse kompositioners figurative struktur .

I 1508 blev Raphael inviteret til at arbejde i Rom ved hoven til pave Julius II, en dominerende, ambitiøs og energisk mand, der søgte at øge kunstneriske skatte sin hovedstad og tiltrække den tids dygtigste kulturarbejdere til sin tjeneste. I begyndelsen af ​​1500 -tallet inspirerede Rom håb om den nationale forening af landet. Idealerne i den nationale orden har skabt grundlaget for kreativ opsving, for legemliggørelsen af ​​avancerede ambitioner inden for kunsten. Her, i umiddelbar nærhed af antikkens arv, blomstrer og modnes Raphaels talent og får et nyt omfang og træk ved rolig storhed.

Raphael modtager en ordre om at male de ceremonielle rum (de såkaldte strofer) i Vatikanpaladset. Dette værk, der varede intermitterende fra 1509 til 1517, nominerede Raphael blandt de største mestre i italiensk monumentalkunst og løste trygt problemet med syntesen af ​​arkitektur og maleri fra renæssancen.

Gaven fra Raphael, en monumentalist og dekoratør, manifesterede sig i al sin glans under maleriet af Station della Senyatura (trykkeri).

På de lange vægge i dette rum, dækket med sejlbuer, er der sammensætninger "Dispute" og "School of Athens", på de smalle vægge - "Parnassus" og "Visdom, Moderation og Styrke", der personificerer de fire områder af menneskelig åndelig aktivitet: teologi, filosofi, poesi og jura ... Hvælvingen, opdelt i fire dele, er dekoreret med allegoriske figurer, der danner et enkelt dekorativt system med vægmalerier. Således var hele rummet i rummet fyldt med maleri.

Tvisteskolen i Athen Adam og Eva

Kombination af billeder i maleri Kristen religion og hedensk mytologi vidnede om spredningen blandt den tids humanister af ideerne om forsoning af den kristne religion med gammel kultur og om den ubetingede sejr af det sekulære princip over kirken. Selv i "Striden" (kirkefædrenes strid om nadveren), dedikeret til skildringen af ​​kirkeledere, blandt deltagerne i striden, kan man genkende Italiens digtere og kunstnere - Dante, Fra Beato Angelico og andre malere og forfattere. Om fejringen humanistiske ideer i renæssancekunst taler kompositionen "The School of Athens", der forherliger en smuk og stærk mands sind, gammel videnskab og filosofi, om dens forbindelse med antikken.

Maleriet opfattes som legemliggørelsen af ​​drømmen om en lys fremtid.

Fra dybet af pakken med grandiose hvælvede spænd, dukker en gruppe gamle tænkere op, i midten af ​​hvilken den storslåede gråskæggede Platon og den selvsikre, inspirerede Aristoteles med en håndbevægelse peger mod jorden, grundlæggerne af idealistisk og materialistisk filosofi. Nedenunder, til venstre for trappen, bøjede Pythagoras sig over bogen, omgivet af sine elever, til højre - Euklid, og her helt ude ved kanten skildrede Raphael sig selv ved siden af ​​maleren Sodoma. Han er en ung mand med et blidt, attraktivt ansigt. Alle figurerne i kalkmaleriet er forenet af stemningen af ​​høj åndelig løft, dybe tanker... De danner grupper, der er uopløselige i deres integritet og harmoni, hvor hver karakter præcist indtager sin plads, og hvor arkitekturen selv i sin strenge regelmæssighed og majestæt bidrager til genskabelsen af ​​en atmosfære med høj stigning i kreativ tankegang.

Fresken "The Expulsion of Eliodor" i Stanza d'Eliodoro skiller sig ud med sit intense drama. Pludselig sker det mirakel, der sker - udvisningen af ​​røveren af ​​templet af den himmelske rytter - formidles af hovedbevægelsens hurtige diagonal ved hjælp af lyseffekten. Pave Julius II er afbildet blandt tilskuerne og stirrede på udvisning af Eliodorus. Dette er en hentydning til begivenheder, der er nutidige for Raphael - udvisning af franske tropper fra pavestaterne.

Den romerske periode med Raphaels arbejde var præget af høje præstationer inden for portrætter.

Figurerne i messen i Bolsen (fresker i Stanza d'Eliodoro) får skarpe portrættræk. Raphael vendte sig også til portrætgenren i staffeli -maleri og viste sin originalitet her og afslørede det mest karakteristiske og betydningsfulde i modellen. Han malede portrætter af pave Julius II (1511, Firenze, Uffizi), pave Leo X med kardinal Ludovico dei Rossi og Giulio dei Medici (ca. 1518, ibid.) Og andre portrætmalerier. Et vigtigt sted i hans kunst er fortsat optaget af billedet af Madonna, der får egenskaberne stor storhed, monumentalitet, tillid og styrke. Sådan er Madonna della Cedia (Madonna i stolen, 1516, Firenze, Pitti Gallery) med sin harmoniske, lukkede komposition.

Samtidig skabte Raphael sin største skabelse "Sixtinske Madonna"(1515-1519, Dresden, Billedgalleri), beregnet til kirken St. Sixtus i Piacenza. I modsætning til de tidligere, lettere stemninger, lyriske Madonnas, er dette et stateligt billede fuld af dyb mening. Gardinerne spredt fra toppen på siderne afslører Mary let gå på skyerne med barnet i hendes arme. Hendes blik giver dig mulighed for at se ind i hendes oplevelsesverden. Alvorligt og sørgeligt ser hun et sted i det fjerne, som om hun foregriber tragisk skæbne søn. Til venstre for Madonnaen er pave Sixtus, der begejstret overvejer et mirakel, til højre ses den hellige Barbara, der ærbødigt kigger ned. Nedenfor ser to engle op og ser sådan set tilbage til hovedbilledet - Madonnaen og hendes barnligt eftertænksom baby.

Upåklagelig harmoni og dynamisk balance i kompositionen, delikat rytme af glatte lineære konturer, naturlighed og bevægelsesfrihed udgør den uimodståelige kraft i hele dette smukke billede.

Livets sandhed og idealets træk kombineres med kompleksets åndelige renhed tragisk natur Sixtinske Madonna. Nogle forskere fandt sin prototype i funktionerne i "Ladies in a Veil" (omkring 1513, Firenze, Pitti Gallery), men Raphael skrev selv i et brev til sin ven Castiglione, at hans kreative metode er baseret på princippet om udvælgelse og generalisering af livsobservationer: for at skrive en skønhed skal jeg se mange skønheder, men på grund af manglen på ... Smukke kvinder Jeg bruger en idé, der kommer til at tænke på mig. " Således finder kunstneren i virkeligheden træk, der svarer til hans ideal, som hæver sig over det utilsigtede og forbigående.

Raphael døde i en alder af syvogtredive og efterlod ufærdige vægmalerier af Villa Farnezina, Vatikanet Loggias og en række andre værker, færdiggjort på pap og tegninger af hans elever. Gratis, yndefulde, afslappede tegninger af Raphael satte deres skaber i rækken af ​​de største tegnere i verden. Hans arbejde inden for arkitektur og brugskunst vidne om ham som en alsidig begavet skikkelse fra højrenæssancen, der vandt stor berømmelse blandt sine samtidige. Selve navnet Raphael blev senere det almindelige navn på den ideelle kunstner.

Mange italienske studerende og tilhængere af Raphael opførte lærerens kreative metode til et ubestrideligt dogme, som bidrog til spredningen af ​​efterligning i Italiensk kunst og varslede den forestående humanismekrise.

• Rafael Santi blev født i familien til en hofdigter og kunstner, og han var selv en yndlingsmaler af magthaverne, der følte sig let og behageligt i et sekulært samfund. Ikke desto mindre var han af lav oprindelse. Han blev forældreløs fra 11 -årsalderen, og hans værge har sagsøgt sin stedmor i årevis for familiens ejendom.
• Den berømte maler malede "The Sixtine Madonna" efter ordre fra "sorte munke" - benediktinerne. Han skabte sit mesterværk på et kæmpe lærred alene, uden deltagelse af studerende eller assistenter.
• Malerihistorikeren Vasari og efter ham andre biografer af Raphael siger, at i egenskaberne hos mange "Madonnas" er datteren til bageren Margarita Luti, kendt som Fornarina, legemliggjort. Nogle betragter hende som en beregnende lækker, andre - en ærlig elsker, på grund af hvilken kunstneren endda nægtede at gifte sig med en kvinde med ædel fødsel. Men mange kunstkritikere mener, at alt dette er en romantisk myte om kærlighed, og ægte forhold Raphael og kvinder er ukendte for nogen.
• Kunstnerens maleri med titlen "Fornarina", der skildrer en model i en semi-nøgen form, blev genstand for lidenskabelige diskussioner blandt læger. Den blålige plet på modellens bryst har ført til spekulationer om, at modellen havde kræft.
• Den samme Vasari rapporterer sladder om, at kunstneren som pavelig maler faktisk ikke troede på Gud eller på djævelen. Dette er usandsynligt, selv om udsagnet fra en af ​​den tids paver er ganske velkendt: "Hvor meget gav dette eventyr om Kristus os!"

Bibliografi

• Legetøj Christophe. Raphael. Taschen. 2005
• Makhov A. Raphael. Ung vagt. 2011. (Vidunderlige menneskers liv)
• Eliasberg N.E. Raphael. - M.: Art, 1961. - 56, s. - 20.000 eksemplarer. (område)
• Stam S. M. Raphaels florentinske madonnas: (Spørgsmål af ideologisk indhold). - Saratov: Forlag på Saratov Universitet, 1982. - 80 s. - 60.000 eksemplarer

Når du skrev denne artikel, blev materialer fra følgende websteder brugt:citaty.su ,

Hvis du finder unøjagtigheder eller ønsker at supplere denne artikel, skal du sende os oplysninger på email adresse [e -mail beskyttet] websted, vil vi og vores læsere være dig meget taknemmelige.

Raphael (faktisk Raphael Santi), en af største malere moderne tid, blev født den 6. april 1483 i Urbino. Han modtog sin første kunstneriske uddannelse af sin far, maleren Giovanni Santi, og efter hans død i 1494 fortsatte han med den umbriske maler P. Perugino. De første malerier af Raphael tilhører tidspunktet for hans ophold hos Perugino. De bærer alle den generelle karakter af den umbriske skoles ømme og dybe religiøse ærbødighed. Men allerede i "Jomfru Marias forlovelse" (Sposalizio), skrevet i slutningen af ​​denne periode, skinner træk ved Raphaels personlighed, der begynder at danne, igennem denne karakter.

Raphael. Trolovelsen af ​​Jomfru Maria. 1504

Raphaels florentinske periode

Med ankomsten af ​​Raphael fra det rolige Umbrien til Firenze i 1504 begynder den anden periode af hans kunstneriske aktivitet. Værkerne af Michelangelo, Leonardo da Vinci og Fra Bartolomeo, Firenze selv - centrum for alt yndefuldt og smukt - alt dette havde en stærk indflydelse på kunstnerisk udvikling Raphael, overrasket over Michelangelos styrke, sluttede han sig imidlertid til Leonardo da Vinci og Fra Bartolomeo og dedikerede sig nidkært til studiet af de gamle florentinere. Den subtile følelse og troværdige overførsel af følelsesmæssige bevægelser, figurernes charme og tonespil, der adskiller Leonardo da Vincis malerier, det ærbødige udtryk og dygtige arrangement af grupper, den viden og dybde af indtryk, der er iboende i Fra Bartolomeo , afspejlede sig i Raphaels værker fra denne periode, men fratog dem ikke en klar allerede opstået individualitet. Ofte underkastede han sig andres indflydelse, Raphael tog altid kun det, der var relateret og nyttigt for ham, idet han var i stand til at bevare en følelse af proportioner.

Raphael. Tre Graces. 1504-1505

Florentinsk periode Raphaels arbejde begynder med de allegoriske malerier "De tre nåde" og "Ridderens drøm".

Raphael. Allegori (ridderdrøm). OKAY. 1504

Denne gang inkluderer også de berømte paneler om temaet for kampene ved St. Michael og St. George med dragen, malerierne "Christ Blessing" og "St. Catherine of Alexandria"

Raphael. Sankt Katarina af Alexandria. 1508

Raphael Madonna

Men generelt er den tid, Raphael tilbragte i Firenze for det meste Madonnas æra: "Madonna with a Goldfinch", "Madonna of the House of Tempi", "Madonna of the House of Colonna", "Madonna del Baldahino "," Madonna of Granduca "," Madonna of Canigiani "," Madonna Terranuova "," Madonna in greenery ", den såkaldte" The Beautiful Gardener "og den fremragende dramatiske komposition" Kristi position i graven "er Raphaels hovedværker i denne periode.

Raphael. Madonna i grønt, 1506

Her i Firenze tager Raphael portrætter og maler portrætter af Agnolo og Maddalena Doni.

Raphael. Portræt af Agnolo Doni. 1506

Den romerske periode Raphael

Harmonisk fusionerer alle påvirkninger sammen og implementerer dem, Raphael går gradvist frem og når sin højeste perfektion i den tredje periode af sin aktivitet under sit ophold i Rom. Efter ordre fra Bramante blev Raphael Santi i 1508 indkaldt til Rom af pave Julius II for at dekorere nogle af Vatikanets haller med kalkmalerier. De skræmmende opgaver, der blev præsenteret for Raphael, indgød i ham bevidstheden om hans egen styrke; nærheden af ​​Michelangelo, der samtidig begyndte at male det sixtinske kapel, vakte ædel konkurrence i ham, og den klassiske antikkens verden, afsløret i Rom mere end andre steder, gav hans aktivitet en forhøjet retning og gav plastik fuldstændighed og klarhed til udtryk for kunstneriske ideer.

Maleri af Raphael i Stanza della Señatura

Tre kamre (strofe) og en stor sal i Vatikanet er dækket på hvælvingerne og væggene med kalkmalerier af Raphael, og kaldes derfor "Raphaels strofe". I det første værelse (Stanza della Segnatura - della Segnatura) skildrede Raphael menneskers åndelige liv i dets højere retninger. Teologi, filosofi, jura og poesi flyder i form af allegoriske figurer på loftet og fungerer som titler på fire store kompositioner på væggene. Under teologiens figur på væggen er den såkaldte "La Disputa" - Striden om St. eukaristien - og modsat den er den såkaldte "Athens Skole". På den første sammensætning er repræsentanter for kristen visdom samlet i grupper, på den anden - hedensk, og dermed afspejles den italienske renæssance karakteristisk. I Spore foregår handlingen samtidigt på jorden og i himlen. I himlen sidder Kristus blandt Guds Moder og Johannes Døberen, noget lavere end hans apostle, profeter og martyrer; over Kristus - Gud Faderen med kraft, omgivet af engle, under Kristus - Helligånden i form af en due. På jorden i midten af ​​billedet er et alter forberedt til ofring af et blodløst offer, og omkring det er kirkefædre, religiøse lærere og almindelige troende i flere livlige grupper. Alt er roligt på himlen; her på jorden er alt fuld af spænding og kamp. De fire evangelier båret af engle tjener som mæglere mellem jord og himmel.

Raphael. Kontrovers om eukaristien (tvist). 1510-1511

Scenen for School of Athens er en antik portik dekoreret med statuer. I midten er to store tænkere: idealisten Platon, der retter sin hånd og tanke mod himlen, og den realistiske Aristoteles ser på jorden. De er omgivet af opmærksomme lyttere. Under Jurisprudences figur, på væggen skåret af vinduet, er tre figurer placeret oven over vinduet, hvilket personificerer forsigtighed, styrke og mådehold, og på siderne af vinduet er kejser Justinian, der modtager pandects fra den knælende tribonian , til højre er pave Gregor VII, der præsenterer dekret for advokaten ...

Raphael. Skolen i Athen, 1509

Modsat denne kalkmaleri, under poesifiguren, er Parnassus, der samler de store gamle og nye digtere.

Maleri af Raphael i Stanza di Eliodoro

I det andet kammer (di Eliodoro), på væggene, med stærk dramatisk inspiration, er afbildet "Udvisningen af ​​Iliodor fra templet", "Miraklet i Bolsene", "Apostel Peters befrielse fra fængslet" og "Attila , Stoppede under angrebet på Rom af pave Leo I's formaninger og apostlenes Peter og Paulus 'frygtelige manifestation. "

Raphael. Udvisning af Iliodorus fra templet, 1511-1512

Disse værker repræsenterer guddommelig forbøn, der beskytter kirken mod ydre og indre fjender. Det var første gang, Rafael brugte hjælp fra sin elskede elev, Giulio Romano, til at male dette værelse.

Raphael. Møde med pave Leo I og Attila, 1514

Maleri af Raphael på Stanza dell Inchendio

Det tredje kammer (dell "Incendio) er dekoreret med fire vægfresker, der skildrer ilden i Borgo, stoppet af pavens ord, sejren over saracenerne ved Ostia, eden af ​​Leo III og Karl den Store kroning. nogle gange havde Raphael ikke tid til at give den sidste finish.

Raphaels maleri i Konstantins hal

I den tilstødende Hall of Constantine, endelig, ved siden af ​​andre scener fra Konstantin den Stores liv, en forkæmper for kirken og grundlæggeren af ​​dens sekulære magt, skabte Raphael et stærkt billede af slaget ved Constantine - et af de majestætiske slag malerier af den nye kunst, selvom den blev lavet for det meste Giulio Romano.

Raphael. Slaget ved Konstantin den Store på Mulvian Bridge, 1520-1524

Raphael -maleri i Vatikanets loggier

Uden at afslutte stroferne endnu måtte Raphael begynde at dekorere Vatikanets loggier - åbne gallerier omkring gården til St. Damas på tre sider. Til loggierne udførte Raphael 52 skitser til scener fra Det Gamle og Nye Testamente, kendt som Raphael Bible. Hvis vi sammenligner denne bibel med de bibelske malerier af Michelangelo i Det Sixtinske Kapel, så fremstår tydeligt hele modsætningen mellem den dystre tragedie og tekstforfatter Michelangelo og den rolige episke Raphael, der foretrækker det glædelige, idylliske og yndefulde.

Tapisserier til Det Sixtinske Kapel

Raphaels tredje omfattende værk i Rom var tegnefilmene med scener fra Apostlenes Gerninger for 10 gobeliner i Det Sixtinske Kapel, bestilt af pave Leo X. I dem er Raphael en af ​​de største mestre i historisk maleri. På samme tid malede Raphael Galateas triumf i Villa Farnezine og lavede skitser fra Psyche's historie til galleriet i den samme villa, og formåede at tegne tegninger til fade og æsker med røgelse efter anmodning fra paven.

Raphaels liv i Rom

I 1514 udnævnte Leo X Raphael til hovedobservatør af arbejdet med opførelsen af ​​Peterskirken, og i 1515 - tilsynsmanden for fortidsminder hentet fra udgravninger i Rom. Og Raphael fandt stadig tid til udførelse af en række fremragende portrætter og store malerier, I denne romerske periode skabte han bl.a. portrætter af Julius II og Leo X; Madonnas: "Med et slør", "della Sedia", "di Foligno", "fra huset til Alba" og den mest perfekte af Madonnas - "Sixtine"; "Saint Cecilia", "Crossing of the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) og de ufærdige efter kunstneren "Transfiguration" døde. Men selv nu, blandt de mange værker, øverst i sin berømmelse, forberedte Raphael sig også flittigt til hvert billede og tænkte omhyggeligt over talrige skitser. Og med alt det har Raphael i de senere år været involveret i arkitektur meget: ifølge hans planer blev der bygget flere kirker, paladser, villaer, men til katedralen St. Han formåede at lave en lille Peter. Desuden lavede han tegninger til billedhuggere, og han var ikke selv fremmed for skulptur: Raphael ejer en marmorstatue af et barn på en delfin i St. Petersburg Hermitage. Endelig blev Raphael revet med af tanken om at genoprette det gamle Rom.

Raphael. Sixtinske Madonna, 1513-1514

Overvældet med arbejde siden 1515 havde Raphael ikke et hviletid, han havde ikke brug for penge og havde ikke tid til at bruge sin indtjening. Leo X gjorde ham til sin kammerherre og ridder af den gyldne spurv. Raphael havde venskabsbånd med mange af de bedste repræsentanter for det romerske samfund. Da han forlod huset, var han omgivet af en skare på omkring 50 af hans elever, der fangede hvert eneste ord fra deres elskede lærer. Påvirket af Raphaels fredelige, ikke-jaloux og ondsindede karakter udgjorde denne skare venlig familie uden misundelse og skænderier.

Raphaels død

6. april 1520 døde Raphael i en alder af 37 år af feber, som han fangede under udgravninger; det var dødeligt for hans krop, udmattet af den ekstraordinære spænding. Raphael var ikke gift, men blev forlovet med niesen til kardinal Bibbiena. Ifølge Vasari var Raphael indtil sin død glødende knyttet til sin elskede Fornarina, datter af en bager, og hendes træk synes at have dannet grundlaget for den sixtinske Madonnas ansigt. tidlig død Raphael havde et umoralsk liv, dukkede op senere og var ikke baseret på noget. Samtidige taler med dyb respekt for Raphaels moralske lager, Raphaels lig blev begravet i Pantheon. I 1838, på grund af tvivl, blev graven åbnet, og resterne af Raphael blev fundet intakte.

Funktioner i Raphaels kreativitet

I Rafael Santis arbejde forbløffer kunstnerens uudtømmelige kreative fantasi først og fremmest, hvis lignende i en perfektion vi ikke møder andre. Indekset over individuelle malerier og tegninger af Raphael indeholder 1225 tal; i al denne masse af hans værker kan intet overflødigt findes, alt ånder med enkelhed og klarhed, og her, som i et spejl, afspejles hele verden i sin mangfoldighed. Selv hans madonna den højeste grad er forskellige: fra en kunstnerisk idé - billedet af en ung mor med et barn - formåede Raphael at udtrække så mange perfekte billeder, som hun kan optræde i. Et andet særpræg ved Raphaels arbejde er kombinationen af ​​alle åndelige gaver i en vidunderlig harmoni. Raphael har intet fremherskende, alt er kombineret i en ekstraordinær balance, i perfekt skønhed. Konceptets dybde og kraft, den afslappede symmetri og fuldstændighed i kompositionerne, den vidunderlige fordeling af lys og skygge, livets og karakterens sandhed, farveens charme, forståelsen af ​​den nøgne krop og draperiet - alt kombineres harmonisk i hans arbejde. Denne alsidige og harmoniske idealisme fra renæssancens kunstner, der havde absorberet næsten alle strømme, adlød dem ikke i sin skaberkraft, men skabte sin egen original, klædte den i perfekte former og flettede den kristne fromhed i middelalderen og bredden af det nye menneske med realismen og plasticiteten i Grækenland -den romerske verden. Af den store skare af hans disciple var det få, der hævede sig over blot efterligning. Giulio Romano, der tog en betydelig rolle i Raphaels arbejde og tog eksamen fra Transfigurationen, var bedste elev Raphael.

Raphael. Transfiguration, 1518-1520

Raphael Santis liv og værk er beskrevet i bogen af ​​Giorgio Vasari "Biografier om de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568.

Raphael Santi. Hans liv og kunstnerisk aktivitet Briljant Semyon Moiseevich

Kapitel IX. Raphaels død

Kapitel IX. Raphaels død

Sygdom. - Vilje. - Brev fra en samtid. - Folkets sorg. - "Transfiguration". - Raphaels grav. - Åbner hende. - Goethe om Raphael. - 400 års jubilæum. - Glemsel af Raphael og vende tilbage til ham. - Thorvaldsens basrelief. - Raphael i Eremitagen. - "Madonna Conestabile". - At købe hende og en ny lov. - Tre genier. - Goethes ord .

I 1520 blandt nye designs og ufærdige værker i sin bedste alder, kun 37 år gammel, på dagen for hans fødsel, døde Raphael. Når vi bevæger os mentalt til Raphaels Rom, kan vi let forestille os sorgen og fortvivlelsen hos folket, paven og alle kunstnerens beundrere, når de hører om hans sygdom ... Ingen havde tid til at vænne sig til tanken om fare - han var syg i kort tid og døde næsten pludselig af alvorlig feber.

Om han blev forkølet i katakomberne i Rom under udgravninger eller på anden måde er uvist. De siger blandt andet, at pludselig kaldet til paven, skyndte Raphael sig til Vatikanet og var meget begejstret for at gå. Efter at have tilbragt to timer i den kolde hal i Vatikanet, ventet og i en ophedet samtale med Leo X om Sankt Peters Kirke, vendte han hjem, følte en kulde - og snart var han væk. Ædel karakter strålende kunstner formået at manifestere sig i sidste minutter hans liv. Før han deltog i nadver, skrev Raphael et testamente, hvor han hverken glemte familie eller venner.

Først og fremmest gav han naturligvis sin elskede og trofaste kæreste; tog sig af de af sine elever, som han erstattede sin far. Huset blev præsenteret for kardinal Bibbiena, og ejendommen blev overladt til hans familie.

Under sin sygdom sendte far ham flere gange om dagen for at lære om sit kæledyrs situation.

En samtid af Raphael, en venetianer, der tilfældigvis besøgte Rom dengang, overlod disse detaljer til verden i et brev til sin ven. Han vidner også om, hvor ærbødigt navnet Raphael omringede folket.

Et par dage før hans død skælvede pavens paladsvægge og truede med at falde, så paven måtte midlertidigt flytte til kamre i Monsignor Chibo. Ødelæggelse truede kun de rum, der blev malet af Raphael, og folket tilskrev dette til den mirakuløse forudsigelse af himlen om nær døden guddommeligt geni. Venetianeren slutter sit brev med at fortælle sin ven at advare den daværende berømte portrætist Catena i Venedig: "Lad ham forberede sig på døden - hun truer nu de mest begavede kunstnere."

Raphaels lig blev vist i gangen i hans hus i en ligvogn omgivet af vokslys. Utallige skarer af byboere kom for at bøje sig for hans aske. Over den afdødes hoved blev hans ufærdige maleri "Transfiguration" sådan set et symbol på, at hans geni skulle forblive at leve i verden, forvandlet af uforgængelig herlighed. Uanset hvor stor Raphaels kunstneriske berømmelse var, blev han ikke mindre sørget som en person, især dem, der formåede at blive overbevist af erfaring om hans venlighed, venlighed og generøsitet. Begge blev udtrykt i mange sonetter for hans død, herunder sorg over ham og Ariosto. I løbet af sin levetid valgte Raphael selv en grav i della Rotonda -kirken, hvor der i oldtiden var et panteon af Agrippa. Efter hans sidste ønske blev en lille niche med et hvælv og et alter bygget over kisten. Til sin elev, Lorenzetti, tegnede kunstneren sig til at forme og sætte en statue af Madonna nær alteret. Folk kaldte hende "Madonna del Sasso", sandsynligvis til minde om Raphaels kaldenavn, Santi. Denne smukke statue, selvom den ikke repræsenterer noget ekstraordinært med hensyn til henrettelse, var imidlertid omgivet af charmen ved navnet Raphael, der hvilede i nærheden af ​​den, i en sådan grad, at folket betragtede det som mirakuløst.

Raphael Santi. Madonna de Foligno. 1511-1512. Rom, Vatikanet Pinacoteca

Efter at Raphaels knogler havde hvilet i graven i tre hundrede år, opstod der tvivl blandt Roms antikviteter om hans grav.

Akademiet i Lucca fik på en eller anden måde et kranium, der angiveligt tilhørte Raphael.

Efter mange tvister og uro blev det besluttet at åbne sin grav. De fandt hende ikke umiddelbart, da hun ikke var under selve alteret, som de troede, men på sidelinjen. En beskrivelse af denne begivenhed er i et brev til en ven af ​​Overbeck, en af ​​de nærmeste nye kunstnere i ånden til Raphael, der tilfældigvis var i Rom på det tidspunkt. "Med hvilken spænding," skriver han, "så jeg ind i Raphaels grav, da den endelig åbnede sig for vores øjne."

Raphaels lig var fuldstændig intakt og blev efter en undersøgelse, der var certificeret af myndighederne, læger og notar, igen højtideligt begravet i en marmorsarkofag.

Hvis Goethe med rette sagde om Michelangelo, at "Moses så Gud", så utvivlsomt om Raphael, kan vi sige, at han selv så en guddom.

I nogle af hans Madonnas er der så meget høj menneskelighed, moderlig kærlighed og feminin charme, at man ifølge det glade ordsprog ”ikke beder med dem så meget, som man trækker vejret sammen”. I sine andre kreationer bragte Raphael, som vi har set, guddommen ned på jorden, efter at han takket være den strålende fantasi og direkte følelse så ham selv.

I St. Agatha fangede en så ideel renhed, at Goethe siger: "Siden han så hende, vil han mentalt læse sin Iphigenia foran hende, og der kommer ikke et eneste ord ud af hans pen, som hun ikke ville godkende."

Hans St. Margarita træder roligt hen over dragen, vrider sig omkring hende, men kan ikke skade hendes hellige skønhed.

Den himmelske harmoni, der stammer fra hans St. Cecilia. Hun hører himmelske melodier, i guddommelig glæde vender øjnene sig mod koret af de engle, hun ser alene, forbereder sig på at udtrække en responslyd fra hendes lir og får beskueren til at glemme alt, hvad der omgiver hende stor gruppe... Hun står på jorden, men det ser ud til beskueren, at hun er ved at være væk, og hans øjne følger ufrivilligt fjernelsen af ​​den inspirerede musiker ind i de himmelske sfærer.

Aldrig har poetisk fiktion fundet et så dybt, fængslende og sandfærdigt udtryk på lærredet.

Og den sixtinske Madonna?

Hvor er ordene på det menneskelige sprog for at formidle betragterens stemning? Hvem græder ikke i hans øjne denne nærhed af guddommen, bevidstheden om den højeste perfektion, der stræber efter det udødelige ideal? Mange flere århundreder vil gå, og intet vil sammenligne med dette billede, ligesom intet hidtil er blevet sammenlignet med Venus de Milo.

Der er evighed i denne skabelse.

Carlo Maratti udtrykte sin overraskelse foran Raphael på følgende måde: "Hvis jeg fik vist et billede af Raphael, og jeg ikke ville vide noget om ham, hvis jeg fik at vide, at dette er skabelsen af ​​en engel, ville jeg tro det. "

Goethes store sind værdsatte ikke kun Raphael, men fandt også passende udtryk for sin vurdering: "Han skabte altid, hvad andre kun drømte om at skabe." Dette er sandt, fordi Raphael i sine værker ikke blot legemliggjorde ønsket om det ideelle, men selve idealet, der er tilgængeligt for dødelige.

Raphael Santi. Bindo Altoviti. 1515 Washington

Den ufærdige Transfiguration og den Sixtinske Madonna viste sig at være de nyeste værker Raphael. Var det en ulykke? Han sluttede, som han begyndte, med Madonna. Indikerer dette ikke bedst af alt hans overlegen karakter - stræben efter guddom, omdannelse af det jordiske, menneskelige til det evige, guddommelige?

Og her var denne dag præget af højtidelige møder på Kunstakademiet og i Eremitagen. En buste af den store italiener dekoreret med blomster blev udstillet i salen på akademiet. "Det var glædeligt at se på akademiets overfyldte sal, ligesom det var at se den brogede tilskuermængde, tusinder af mennesker trængt sammen i galleriet med Raphaels kasser, hvor alt, der kunne minde om den strålende kunstners herlige arbejde, blev samlet . "

Selvfølgelig fejrede Rom denne dag højtideligt. Fra Capitol om morgenen gik et enormt optog med kranse, bybannere og musik til graven i Pantheon. Processionen blev overværet af 14 bemærkelsesværdige, afhængigt af antallet af distrikter. Blandt de personer, der bar bannerne, var ministre, udsendinge og så videre. Repræsentanter for alle slags institutioner, akademier, skoler og virksomheder, både italienske og udenlandske, trængte sig her. Graven var bogstaveligt talt dækket af violer, for ikke at nævne massen af ​​andre blomster. På mødet deltog kongen og dronningen.

Denne dag blev også fejret med særlig pragt i Trastevere, hvor Fornarina siges at have boet.

Hertug Rinalto åbnede den dag det berømte palads "Farnesina", hvor Raphael malede kalkmaleriet "Galatea" og til portikoen, hvoraf Raphael lavede en række tegnefilm, der skildrede scener fra myten om Amor og Psyke.

Huset, hvor ifølge legenden Fornarina boede, som ifølge en af ​​mulighederne havde et bageri der, var stærkt belyst med bengalske lys og flettet ovenfra og ned med blomster. Sådan ærede Italien sin udødelige søn.

Men "lad os ikke lede efter de levende blandt de døde."

Raphael lever, og det er mellem os, han lever. Hvem kender ikke hans navn, har ikke beundret hans portræt, hans malerier eller i det mindste tryk og fotografier?

Med Raphaels død faldt Italiens kunst hurtigt i forfald, og der kom århundreder med næsten universel glemsel af denne herlige tid. Indtil midten af ​​forrige århundrede gik studiet af Raphael, ligesom hele renæssancen, ekstremt trægt. En impuls var nødvendig, en bølge af en ny vækkelse var nødvendig for at huske den gamle, velsignede tid, og denne impuls blev givet af "nye ideer", der vækkede verden i slutningen af ​​forrige århundrede.

Den revolutionære bevægelse syntes at være mindst gavnlig for kunsten, den var direkte fjendtlig over for den; men da det første udbrud af indigneret protest aftog, da tordenvejret aftog, faldt regnen, og skyerne spredte sig, så viste kun stormens frugter en rig høst.

Da Richardson dukkede op i Farnesina i 1701, fandt de knap nok nøglerne til paladsets hall, hvor vi lige havde set de festlige flag - i to hundrede år, som det viste sig, var ingen interesseret i at se på Raphael, selvom det allerede var i det 17. århundrede, takket være Poussin, begyndte en omhyggelig undersøgelse af hans arbejde.

Vi begyndte at restaurere, tage billeder, graveringer ... interessen voksede, der var mange jægere for at se Raphael på stedet, og til sidst spredte fotoet nyheden om ham til alle verdenshjørner.

Raphael Santi. Magdalenna.

De begyndte at lede efter malerier, og det viste sig, at deres ejere ofte slet ikke kendte deres priser. Et lille maleri, der skildrer Madonnaen, gjorde pludselig det fattige hus næsten til et tempel, hvor folk flokkedes og berigede ejerne som et mirakel.

Ikke kun billeder - de mindste tegninger blev søgt. Det viste sig, at nogle billeder nogle gange går forud for en hel række skitser; dette gjorde det muligt at studere udviklingen af ​​Raphaels geni.

En masse solide værker dukkede op, en enorm Raphael -litteratur blev samlet, som fortsat er beriget med omfattende forskning i vores tid. Ikke desto mindre er der stadig ikke et helt værdigt monument for Raphael. Et betydeligt beløb er allerede blevet indsamlet, men der er ikke valgt noget sted, og vigtigst af alt er det ikke blevet besluttet, hvem der skal overlade byggeriets dyrebare opgave.

I hans hjemland Urbino finder vi kun en indskrift på huset, hvor han blev født, og hans portræt på rådhuset. Kun Thorvaldsen hyldede Raphaels overraskelse ved at skildre ham i en basrelief: Raphael, nedsænket i en slags kreativ idé, holder et bræt til tegning, Amor støtter det med sin højre hånd, og med sin venstre giver Raphael en rose og en valmue; to genier står på siderne, den ene holder en brændende fakkel som et symbol på guddommelig ild, den anden holder en palmegren og forbereder sig på at krone Raphael med laurbær.

I vores Eremitage i Skt. Petersborg kan de interesserede i Raphael se "Madonna Alba", Raphaels Loggias og "Madonna Conestabile". Ud over disse værker har vi hans "Hellige Familie", et portræt af en gammel mand, kopier fra kalkmalerier, "Three Graces" og fra de seneste anskaffelser "Korsfæstelse med Guds Moder, ap. John, St. Mary Magdalene og St. Jerome ".

Raphael Santi. Madonna og barn (Madonna Conestabile) 1500-1502

I Eremitages lille sal, hvor Raphaels malerier er placeret, er der en marmorgruppe i midten: en dødeligt såret dreng ligger på ryggen af ​​en delfin; sidstnævnte bøjer sig og holder ham i håret og bærer ham ind i havets afgrund. Hvis Raphael ikke selv skulpterede denne gruppe, så bliver den utvivlsomt henrettet i henhold til hans tegning.

Madonna Conestabile er en af ​​perlerne i Eremitagen. Som et enestående værk af Raphael-det første, der helt var i den umbriske skoles ånd-er det en særligt interessant og dyrebar sjældenhed ud over dens skønhed.

Den afdøde kejser Alexander IIs erhvervelse af den fra grev Conestabile til kejserinden ophidsede hele Italien. Købet blev betroet greve Stroganov. Kejserinden ønskede med alle midler at erhverve denne Madonna. Conestabile krævede 400 tusind franc. Efter forhandlingen blev maleriet solgt for 100 tusind rubler, men på betingelse af at det forbliver uden for byen Perugia, hvis kommunalbestyrelsen betaler det samme beløb. Byen kunne imidlertid ikke gøre dette, og greven, der havde brug for penge, skyndte sig at afslutte sagen.

Nu var det nødvendigt at få tilladelse fra ministeren i Firenze - dengang Italiens hovedstad - til at eksportere maleriet. Det viste sig dog ikke så let. Ministeren insisterede på, at maleriet skulle forblive i Italien og krævede, at det blev leveret til Firenze, så alle ministre kunne se det og løse dette problem. Efter mange problemer og ved hjælp af diplomatiske påvirkninger blev et ministerråd hurtigt indkaldt, som trods uenighederne besluttede at tillade eksport af maleriet til Rusland. Maleriet blev straks pakket og samme dag taget til Wien, hvor det blev mødt af en embedsmand fra Eremitagen, der var blevet sendt for at møde det.

Salget af "Madonna" rørte hele pressen i Italien og Europa. I Italien var de indignerede, og grev Conestabile måtte udskrive en hæfte med hævd.

I deputeretkammeret blev der fremsat en anmodning til ministrene og et krav om udstedelse af en lov, der forbyder eksport af kunstmonumenter fra Italien. Ministeren begrundede sig med, at den pris, kejseren betalte og forlangte af greven, var uoverkommelig høj. Ifølge dette skøn skulle der kræves 50 millioner for "Sixtine Madonna", der engang blev solgt for 50 tusind franc.

Uanset hvad det måtte have, har vi ret til med sådanne vanskeligheder at erhverve "Madonna", der sælges af den italienske greve, til at "døbe" fra "Madonna Conestabile" til "Eremitagens Madonna".

Raphael, Leonardo da Vinci og Michelangelo ... Tre navne, der er nært beslægtede i historien, udgør et smukt stjernebillede ved renæssancens horisont. Den klareste af dem alle skinner Raphaels stjerne. Leonardo, denne mest typiske repræsentant for århundredet: alsidig, modig, strålende, den første i alle konkurrencer fra maleri, arkitektur, skulptur og mekanik til ridning og dans, kunne ikke helt overgive sig til kunst, besejre hans rent personlige ambitioner. Michelangelo, hvis mægtige ånd er indbegrebet af formidabel protest, har drænet sit geni i et forsøg på at skabe noget storslået.

Måske har Goethe ret i at sige, at mennesket er så begrænset, at selvom han kan erkende det højere, er det ikke i stand til fuldt ud at forstå højden af ​​genier af forskellig art.

Raphaels fordel ligger i hans fuldstændige spontanitet, i en særlig himmelsk, uforstyrret harmoni, der er iboende i ham. Han så ikke det omgivende onde og på trods af skæbnen tvunget til kun at tale sandhed og skønhed.

Lykkelige er dem, der ligesom Raphael genkendte den florentinske digters (Dante) paradis uden at gå gennem hans skærsild.

Men måske er de glade, men måske ikke. Matrosen elsker vindstød og havbølger.

Mere retfærdig og betryggende er Goethes ord igen: "Hvor end du skal møde et billede af Raphael på vejen, når du ser det, bliver du sund og energisk."

Raphaels malerier er spredt næsten over hele verden. Foruden Rom (Vatikanet og så videre) og hele Italien er der især mange af dem i England; men vi vil endnu en gang minde om, at vi også har mulighed for at blive sundere og mere muntre i vores Eremitage, og fotografier og graveringer fra Raphaels malerier er ganske tilgængelige.