Indsend om emnet for berømte engelske forfattere. De mest berømte bøger af engelske forfattere

Hvis du er interesseret i klassikerne i verdenslitteraturen, berømte engelske forfattere og deres værker, vil du efter at have læst denne artikel helt sikkert finde en ny og interessant information for mig selv.

Berømte engelske forfattere og deres værker

(1564-1616) - Engelsk dramatiker, digter og skuespiller. Han betragtes som den mest berømte dramatiker i verden, forfatter til omkring 17 komedier, 10 krøniker, 11 tragedier, 5 digte og en cyklus på 154 sonetter.
De mest berømte værker: "Romeo og Juliet" (1594-1595), "Hamlet" (1603), "Othello" (1604) osv.

(1865-1936) - Engelsk prosaskribent og digter. Han er kendt som skaberen af \u200b\u200bbørns eventyr om Mowgli, en nysgerrig elefantkalv, en kat, der elsker at gå af sig selv, om mongoose Rikki-Tikki-Tavi osv. Den yngste vinder af Nobelprisen i litteratur.
De mest berømte værker: Junglebogen (1893-1894), Riki-Tiki-Tavi, Kaa's Hunt (1894) og andre.

(1854-1900) - en fremragende engelsktalende digter, dramatiker, forfatter, essayist. En af de mest berømte dramatikere i den sene victorianske periode. Det mest berømte værk betragtes som "Portrættet af Dorian Gray" (1890).

(1788-1824) - Engelsk digter var et symbol på romantik og politisk liberalisme i Europa i det 19. århundrede. Indført i litteraturen "Byronic" -helten og udtrykket "Byronisme".
Kreativ arv: Childe Harolds Pilgrimage (1812), Don Juan (1819-1824) og andre.

Arthur Conan Doyle (1859-1930) - Engelsk forfatter, berømt for sine værker om Sherlock Holmes. De mest berømte er hans detektivhistorier om Sherlock Holmes, science fiction om professor Challenger og historiske romaner. Han skrev også stykker og poesi.
Kreativ arv The White Detachment (1891), Baskervilles hund (1900) osv.

Henry Ryder Haggard (1856-1925).

Sir Henry Ryder Haggard blev født den 22. juni 1856 i Bradenham, Norfolk, søn af Squire William Haggard, den ottende af hans ti børn. I en alder af nitten havde Henry Ryder Haggard en dyb og livslang forelskelse af nabovirksomhedens datter, Lily Jackson. Men faderen anså det for tidligt for sin søn at gifte sig og mente det bedst at sende ham til Sydafrika som sekretær for Henry Bulwer, den engelske guvernør i Natal. Så hans eneste blev ødelagt ægte kærlighed, som Haggard senere skrev. Pludselig bryder personlig skæbne ung mand, en tur til Sydafrika, bestemte hans yderligere kreative skæbne: det var Afrika, der for Haggard blev en uudtømmelig kilde til temaer, plot, menneskelige typer af hans mange bøger, og den meget længsel efter mistet kærlighed blev et af de definerende temaer i forfatterens værker, legemliggjort i usædvanlige billeder.

Afrika gav også Haggard en dejlig følelse af personlig frihed: på grund af arten af \u200b\u200bhans arbejde og af kærlighed til rejsen rejste han meget rundt i Natal og Transvaal, besejret af de grænseløse vidder af det afrikanske felt, ved skønheden i utilgængelige bjergtoppe - disse ejendommelige landskaber Haggard poetisk og romantisk genskabt i mange af hans romaner. Han var glad for erhverv, der er karakteristiske for en engelsk herre i Afrika - jagt, ridning osv. Men i modsætning til mange landsmænd var han også interesseret i skikke hos lokale beboere, Zulu, deres historie, kultur, legender - Haggard lærte alt dette at kende, da han snart havde lært zulu-sproget. Han assimilerede det traditionelle for en "englænder i Afrika" modvilje mod boerne og en nedladende, velvillig, paternalistisk holdning til Zulu, for hvem Haggard, ligesom det store flertal af hans landsmænd, mente, at briterne var en velsignelse (som det dog kan dømmes af hans individuelle udsagn, var han opmærksom på den ødelæggende indvirkning af den engelske invasion på traditionelle zulu-skikke). Denne position af "oplyst imperialisme" Haggard bevarede indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv.

I 1878 blev Haggard forvalter og justitssekretær for højesteret i Transvaal, trak sig tilbage i 1879, rejste til England, giftede sig og vendte tilbage til Natal med sin kone i slutningen af \u200b\u200b1880 og besluttede at blive landmand. Men i Sydafrika gik Hagard ikke længe: allerede i september 1881 bosatte han sig endelig i England. I 1884 bestod Haggard den relevante eksamen og blev praktiserende advokat. Haggards advokatpraksis var imidlertid ikke attraktiv - han ville skrive.

Haggard prøvede også sin hånd med at skrive historiske, psykologiske og fantastiske værker med betydelig succes. Alt, hvad han skabte, er præget af en rig fantasi, ekstraordinær troværdighed og fortællingens omfang. Haggard blev verdensberømt for sine romaner om eventyr i Sydafrika, hvor væsentlig rolle spiller et fantastisk element; konstant fascination af forfatteren tabte verdener, ruinerne af de gamle mystiske civilisationer, arkaiske kult af udødelighed og reinkarnation af sjæle gjorde ham i mange kritikers øjne til en af \u200b\u200bde ubestridte forløbere for moderne fantasi. Populær helt Haggard, den hvide jæger og eventyrer Allan Quartermain er en central karakter i mange bøger.

For sine samtidige var Haggard ikke kun en populær prosaskribent, forfatter af fascinerende historiske romaner og eventyrromaner. Han er også en publicist, en sanger i det landlige England, en målt og meningsfuld landbrugsstil, så Haggard kender fra hans Norfolk-ejendom, Ditchingham. Han var aktivt involveret i landbruget, stræbte efter at forbedre det, bedrøvet at se dets tilbagegang, gradvis fordrivelse efter industri.

I de sidste to årtier af sit liv var Haggard hurtigt involveret i landets politiske liv. Han løb til parlamentet ved valget i 1895 (men tabte), var medlem og konsulent af et uendeligt antal forskellige regeringskomiteer og kommissioner om koloniale anliggender samt landbrug. Haggards fortjenester blev værdsat af myndighederne: som en belønning for hans arbejde til fordel for det britiske imperium blev han hævet til værdighed som ridderdom (1912), og i 1919 modtog han det britiske imperiums orden.

Beatrice Potter (1866-1943).

Hvem kender ikke et eventyr i dag om skovvaskerkvinden Uhti-Tukhti, som hjalp alle dyrene med at holde tøjet rent? Dens forfatter Beatrice Potter er en af \u200b\u200bde mest populære engelske forfattere. Hendes grundlæggende didaktiske eventyr blev næsten til eventyrromaner, handlingen var "snoet", så underholdende episoder erstattede hurtigt hinanden

I Englands kunst er der et koncept - "en persons bog". Traditionen med at oprette ophavsretsligt beskyttede bøger, hvis illustrationer blev lavet af forfatterne selv, var meget stærk i England. Siden den store William Blakes tid har engelske digtere forbeholdt sig retten til at forsyne bogen med deres egne tegninger og tryk. Digteren blev kunstner; og kunstneren er en forfatter.

Potter var både forfatter og kunstner. Hun blev født den 28. juli 1866 i Bolton Gardens til en velhavende familie. Forældre hyrede guvernanter og hjemmelærere til Beatrice, hun gik ikke i skole og havde ingen venner. Og hendes ensomhed blev oplyst af kæledyr, som fik lov til at opbevares i klasseværelset. I timevis passede Beatrice dem, talte, delte børns hemmeligheder, tegnede dem. Potter-familien tilbragte sommeren i Skotland, derefter i Wales og i det berømte Lake District, hvor de kunne kommunikere med dyr i naturen. Unge Beatrices første barndomsindtryk var poetiske. Potters biografer mener med rette, at disse katte og kaniner er prototyper af tegn i fremtidige børnebøger.

Arrangerer spil til småbørn på engen nær deres hjem, iscenesættelse egne eventyr, Potter viste fremragende pædagogiske (og skuespil!) Evner. Hun havde en sjælden pædagogisk gave. I hendes bøger blev skovplænen også for børn et hjørne af feverdenen, beboet af sjove harer, venlige pindsvin og muntre frøer. De var klædt i yndige kostumer, de havde fuldstændig menneskelige hovedbeklædninger, stokke og endda muffe. Komiske sammenligninger af menneskelige manerer og vaner hos dyr har altid bragt læsere glæde.

Beatrice bar sin første "The Tale of Peter the Rabbit" med sine egne tegninger til udgivere i lang tid og mødte afslag overalt og offentliggjorde den til sidst i 1901 for egen regning. Bogen havde en uventet succes, blev genoptrykt, og indtil 1910 komponerede, illustrerede og udgav den unge kunstner-forfatter regelmæssigt i gennemsnit to bøger om året, som straks blev de daværende "bestsellers". Alle kunne godt lide hendes sjove små dyr - kaniner, mus, pindsvin, goslinger og andre små ting, sjove kopier af mennesker, men bevarede deres dyrevaner.

I 1903-1904 dukkede Potters bøger "The Tailor of Gloucester", "Bunny Rabbit", "The Tale of Two Bad Mice", som konsoliderede forfatterens ry som kunstner med sin unikke stil. Faderen til den fremtidige kunstner var engageret i fotografering, og den unge Beatrice var også glad for at fotografere planter. Under en af \u200b\u200bdisse ture blev ideen om det første eventyr født. Derfor sandsynligvis fotografisk, næsten "dokumentarisk" nøjagtighed i skildring af naturen. Fra fotografiets kunst tager kunstneren både en subtil gradering af toner og bløde lys- og skyggeovergange.

Uimodståelig charme helte Potter består i humanisering af dyr. Anden Jemima i et tørklæde, Uhti-Tukhti i et forklæde, kaniner i børnetøj - alt dette er eksempler på komiske kombinationer af natur og civilisation.

Potters karakterers særlige charme, deres rørende svaghed, forsvarsløshed før naturens kræfter fængsler læsere.

Beatrice Potters tegninger lever ikke kun på siderne med bøger. Bordservise i Potter-stil er blevet meget kendt. Lad os tilføje her dekorativ applikation og broderi på børns forklæder. Vi kan trygt tale om eksistensen af \u200b\u200ben speciel Potter-verden.

I 1905, efter hendes mands død, udgiveren af \u200b\u200bhendes bøger, køber Beatrice Hill Top-gården i Lake District og forsøger at bo der så længe som muligt. Hendes tegninger skildrer landskabet omkring gården.

I 1913 giftede Beatrice sig igen og helligede sig fuldstændigt til landbrugets bekymringer: en gård, fåreavl, så der ikke er tid tilbage til kreativitet. Men hun har en vigtig livsmål: hold det smukke Lake District intakt. Til dette købte Potter uden omkostninger spærrede grunde rundt om gården, bjergene og søerne. Døende i 1943 testamenterede Beatrice 4.000 hektar jord og 15 gårde til staten med den betingelse at gøre dem til et naturreservat. Den eksisterer stadig i dag.

Alan Milne (1882-1956).

Alan Alexander Milne - romanforfatter, digter og dramatiker, klassiker fra det 20. århundrede litteratur, forfatter til den berømte "Winnie the Pooh" blev født den 18. januar 1882.

En engelsk forfatter af skotsk herkomst, Alan Alexander Milne tilbragte sin barndom i London. Studerede i en lille privat skoleejet af sin far, John Milne. En af hans lærere fra 1889 til 1890 var Herbert Wells. Derefter trådte han ind i Westminster School og derefter på Trinity College Cambridge, hvor han studerede matematik fra 1900 til 1903. Som studerende skrev han noter til studieavisen Grant. Han skrev normalt med sin bror Kenneth, og de underskrev noterne med navnet AKM. Milnes arbejde blev bemærket, og det britiske humormagasin Punch begyndte at samarbejde med ham, senere blev Milne assisterende redaktør der.

I 1913 blev Milne gift med Dorothy Daphne de Selincourt, datter af tidsskriftredaktør Owen Seaman (som siges at have været den psykologiske prototype af IAIA) og blev født i 1920. den eneste søn Christopher Robin. På det tidspunkt havde Milne været i krigen, skrev flere sjove skuespil, hvoraf den ene - "Mr. Pym Got Away" (1920) var en succes.

Da hans søn var tre år gammel, begyndte Milne at skrive digte om ham og for ham, blottet for sentimentalitet og nøjagtigt gengive børns egocentrisme, fantasier og stædighed. Den kolossale succes med poesibogen, illustreret af Ernest Shepard, skubbede Milne til at skrive historierne "The Rabbit Prince" (1924), "The Princess Who Couldn't Laugh" og "Green Door" (begge 1925), og i 1926 Winnie the Pooh blev skrevet. Alle bogens helte (Pooh, Piglet, Eeyore, Tigger, Kanga og Roo), bortset fra kaninen og uglen, blev fundet i børnehaven Storbritannien), og topografien i skoven ligner nærheden af \u200b\u200bCotchford, hvor familien Milna tilbragte weekenden.

I 1926 dukkede den første version af bjørnen med savsmuld i hovedet (på engelsk - bjørn med meget små hjerner) - "Winnie the Pooh" op. Anden del af historierne, "Nu er vi seks af os", dukkede op i 1927, og den sidste del af bogen "House on the Pooh Edge" - i 1928. Milne læste aldrig sine egne historier om Plys Winnie for sin søn, Christopher Robin, foretrak at uddanne ham om værkerne af forfatteren Woodhouse, elsket af Alan selv, og Christopher læste først digte og historier om Pooh-bjørnen kun 60 år efter deres første optræden.

Inden bøgerne om Winnie the Pooh blev offentliggjort, var Milne allerede en temmelig berømt dramatiker, men succesen med Winnie the Pooh har fået sådanne proportioner, at andre værker af Milne nu næsten er ukendte. Verdenssalg af bøger om Pooh the Bear, oversat til 25 sprog, fra 1924 til 1956. oversteg 7 millioner, og i 1996 blev der solgt ca. 20 millioner eksemplarer, og kun af forlaget Muffin (dette tal inkluderer ikke forlag i USA, Canada og ikke-engelsktalende lande). En meningsmåling fra 1996 af engelsk radio fandt ud af, at bogen om Winnie the Pooh rangerede 17. på listen over de mest fremtrædende og væsentlige værkerudgivet i det tyvende århundrede. Samme år blev Milnes yndlingsbamse solgt i London på en auktion i Bonhams hus til en ukendt køber for 4.600 £. I 1952 blev Milne alvorligt syg og tilbragte de næste fire år indtil sin død på hans ejendom i Catchford, Sussex.

I 1966 udgav Walt Disney den første tegneserie baseret på bogen "Winnie the Pooh" af Milne.

I 1969-1972 i Sovjetunionen producerede Soyuzmultfilm-studiet tre tegnefilm instrueret af Fyodor Khitruk: Winnie the Pooh, Winnie the Pooh Comes to Visit og Winnie the Pooh and the Day of Troubles, som vandt børnenes publikums kærlighed Sovjetunionen... Disse tegneserier og moderne børn ser med glæde.

John Tolkien (1892-1973).

Den fremtidige forfatter blev født den 3. januar 1892 i byen Bloomfotein (Sydafrika). Søn af en engelsk købmand, der bosatte sig i Sydafrika, vendte Tolkien tilbage til England i en bevidst alder efter sin fars død. Han mistede snart også sin mor. Før sin død konverterede hun fra anglikanisme til katolicisme, så en katolsk præst blev Johns vejleder og værge. Religion har haft en betydelig indflydelse på forfatterens arbejde.

I 1916, efter eksamen fra Oxford University, giftede Tolkien sig med Edith Brett, som han elskede fra han var 14 år gammel, og som han ikke skiltes med indtil hendes død i 1972. Edith blev prototypen på en af \u200b\u200bTolkiens yndlingsbilleder - alven-skønheden Luthien .

Siden 1914 har forfatteren været optaget af implementeringen af \u200b\u200ben ambitiøs plan - oprettelsen af \u200b\u200ben "mytologi for England", som ville kombinere hans yndlings gamle legender om helte og alfer og kristne værdier. Resultatet af disse værker var "Book of Glemte legender" og den mytologiske samling "The Silmarillion", der voksede ud af den i slutningen af \u200b\u200bforfatterens liv.

I 1937 så lyset magisk historie "Hobbit, eller der og tilbage igen." I det for første gang i fiktiv verden (Mellemjordiske) sjove væsner vises, der minder om indbyggerne i landdistrikterne "gode gamle England".

Historiens helt, hobbit Bilbo Baggins, bliver en slags mægler mellem læseren og den mørke majestætiske verden af \u200b\u200bgamle legender. De insisterende anmodninger fra forlagene fik Tolkien til at fortsætte historien. Sådan dukkede den fabelagtige og episke trilogi Ringenes Herre op (romaner The Fellowship of the Ring, The Two Towers, begge 1954, og The Return of the King, 1955, revideret udgave af 1966). Faktisk var det en fortsættelse af ikke kun og ikke så meget "The Hobbit", men også ikke offentliggjort i løbet af forfatteren "The Silmarillion", såvel som den ufærdige roman om Atlantis "The Lost Road".

Hovedidéen med "Ringenes Herre" er behovet for en konsekvent og uophørlig kamp mod det onde. Han kan ikke overvindes uden at følge kristne moralske værdier. I dette tilfælde vil sejren i sig selv være med til kun at få "chance" - Guds forsyn. Imidlertid pålægger forfatteren ikke sin religiøse tro på læseren. Handlingen i romanerne finder sted i en mytisk førkristen verden, og Gud nævnes ikke engang en gang i hele trilogien (i modsætning til Silmarillion).

De resterende år af sit liv viet Tolkien til færdiggørelsen af \u200b\u200bThe Silmarillion, som dog aldrig så dagens lys i forfatterens levetid (1974). Legemliggør gamle legender med midler moderne litteratur, Blev Tolkien en af \u200b\u200bskaberne af det nye litterær genre - fantasi.

Clive Lewis (1898-1963).

Nogle lærte, hvem Clive Lewis først var, da Narnia blev frigivet. Og for nogen var Clive Staples et idol siden barndommen, da de læste Narnian Chronicles eller historierne om Balamut. Under alle omstændigheder opdagede forfatteren Staples Lewis for mange magisk land... Og når han fulgte med sine bøger til Narnia, tænkte næsten ingen på det faktum, at Clive Staples Lewis faktisk skrev om Gud og religion. Clive Staples Lewis har virkelig et religiøst tema i næsten alle hans værker, men det er diskret og klædt i et smukt eventyr, hvor mere end en generation af børn voksede op.

Clive Staples blev født den 29. november 1898 i Irland. Da han var ung, kunne hans liv virkelig kaldes lykkeligt og ubekymret. Han havde en stor bror og mor. Mor lærte lille Clive forskellige sprog, ikke engang at glemme latin og derudover opdragede han ham, så han ville vokse op som en rigtig person med normale synspunkter og forståelse af livet. Men så skete sorg, og min mor døde, da Lewis ikke engang var ti år gammel. For drengen var dette et forfærdeligt slag.

Derefter sendte hans far, der aldrig blev kendetegnet ved sin ømhed og munter karakter, drengen til en lukket skole. Dette var endnu et slag for ham. Han hadede skole og uddannelse, indtil han kom til professor Kerkpatrick. Det er værd at bemærke, at denne professor var ateist, mens Lewis altid var religiøs. Og alligevel elskede Clive simpelthen sin lærer. Han behandlede ham som et idol, en standard. Professoren elskede også sin studerende og forsøgte at videregive al sin viden til ham. Derudover var professoren virkelig meget smart person... Han underviste fyren i dialektik og andre videnskaber og overførte al sin viden og færdigheder til ham.

I 1917 kunne Lewis komme ind i Oxford, men så gik han til fronten og kæmpede på fransk territorium. Under fjendtlighederne blev forfatteren såret og endte på et hospital. Der opdagede han Chesterton, som han begyndte at beundre, men på det tidspunkt kunne han ikke forstå og elske hans synspunkter og koncepter. Efter krigen og hospitalet vendte Lewis tilbage til Oxford, hvor han forblev indtil 1954. Clive var elsket af de studerende. Faktum er, at han læste foredrag om engelsk litteratur så interessant, at mange kom til ham igen og igen for at deltage i hans klasser igen og igen. På samme tid skrev Clive forskellige artikler og tog derefter op bøger. Det første store værk var en bog udgivet i 1936. Det blev kaldt "Allegory of Love".

Hvad kan man sige om Lewis som troende. Faktisk er historien om hans tro ikke så enkel. Måske er det derfor, han aldrig prøvede at påtvinge nogen sin tro.

Snarere ønskede han at præsentere hende, så den, der ønskede at se hende, kunne se. Som barn var Clive en venlig, blid og religiøs person, men efter hans mors død blev hans tro rystet. Derefter mødte han en professor, der var meget mere intelligent og ateistisk rart menneskeend mange troende. Og så kom universitetsårene. Og, som Lewis selv sagde, fik ikke-troende, de samme ateister som ham, ham til at tro igen. I Oxford havde Clive venner, der var lige så kloge, læsede og interessante som ham selv. Derudover mindede disse fyre ham om begreberne samvittighed og menneskehed, for forfatteren, der var kommet til Oxford, havde næsten glemt disse begreber og huskede kun, at man ikke skulle være for grusom og stjæle. Men nye venner var i stand til at ændre hans synspunkter, og han genvandt troen og huskede, hvem han er, og hvad han vil have fra livet.

Clive Lewis skrev mange interessante afhandlinger, historier, prædikener, eventyr, historier. Disse er Balamuts breve, krønikerne fra Narnia, rumtrilogien og romanen Indtil vi fandt ansigter, som Clive skrev på et tidspunkt, hvor hans elskede kone var meget alvorligt syg. Lewis skabte sine historier uden at prøve at lære folk at tro på Gud. Han prøvede bare at vise, hvor der er godt, og hvor der er ondt, at alt er strafbart, og selv efter en meget lang vinter kommer sommeren, som den kom i den anden bog i Krønikebog af Narnia.

Lewis skrev om Gud, om hans ledsagere og fortalte folk om de smukke verdener. Faktisk er det som barn svært at skelne mellem symbolik og metafor. Men det er meget interessant at læse om den verden, som den gyldenmandsede løve Aslan skabte, hvor du kan kæmpe og regere som barn, hvor dyr snakker, og forskellige mytiske væsner lever i skovene. Forresten var nogle af kirkens embedsmænd ekstremt negative over for Lewis. Pointen var, at han blandede hedenskab og religion. I hans bøger var naiader og dryader faktisk de samme Guds børn som dyr og fugle. Derfor betragtede kirken hans bøger som uacceptable, hvis de betragtes fra troens perspektiv. Men kun et par kirkens præster mente det. Mange behandler Lewis bøger positivt og giver dem til deres børn, for i virkeligheden, på trods af mytologi og religiøs symbolik, fremmede Lewis i første omgang altid godhed og retfærdighed. Men hans godhed er ikke perfekt. Han ved, at der er ondskab, som altid vil være ond. Og derfor skal denne onde ødelægges. Men dette skal ikke ske ud fra had og hævn, men kun for retfærdighedens skyld.

Clive Staples levede ikke meget længe, \u200b\u200bmen ikke særlig kort levetid... Han har skrevet mange værker, som han kan være stolt af. I 1955 flyttede forfatteren til Cambridge. Der blev han leder af afdelingen. I 1962 blev Lewis optaget på British Academy. Men så forværres hans helbred kraftigt, han træder tilbage. Og den 22. november 1963 døde Clive Staples.

Enid Blyton (1897-1968).

Enid Mary Blyton - berømt britisk forfatter, skaberen af \u200b\u200bvidunderlige eventyrværker af litteratur til børn og unge. Hun blev en af \u200b\u200bde mest succesrige teenageforfattere i det tyvende århundrede.

Blyton blev født den 11. august 1897 i London, 354 Lordship Lane (West Dulwich). ældste datter Thomas Carey Blyton (1870-1920), en bestikforhandler, og hans kone Teresa Mary, født Harrison (1874-1950). Der var to mere yngre søn, Hanley (født i 1899) og Carey (født i 1902), der blev født efter at familien flyttede til den nærliggende forstad Beckenham. Fra 1907 til 1915 deltog Blyton i St Christopher's School i Beckenham, hvor hun udmærkede sig. Både akademisk arbejde og fysisk aktivitet var lige så meget for hende, skønt hun ikke kunne lide matematik.

Hun blev kendt for flere serier af bøger designet til forskellige aldersgrupper med tilbagevendende hovedpersoner. Disse bøger var en kæmpe succes i mange dele af verden med over 400 millioner solgte eksemplarer. Med en vurdering er Blyton den femte mest populære forfatter over hele verden: ifølge Translatability Index; I 2007 foretog UNESCO mere end 3400 oversættelser af sine bøger; i denne henseende er hun ringere end Lenin, men bedre end Shakespeare.

En af de mest berømte figurer forfatteren er Noddy og vises i historier for små børn, der bare lærer at læse. Imidlertid var hendes hovedstyrke romantik, hvor børn kom ind i spændende eventyr og afslørede spændende hemmeligheder med ringe eller ingen hjælp fra voksne. I denne genre er følgende serier særligt populære: Storslået fem"(Består af 21 romaner, 1942-1963; hovedpersonerne er fire teenagere og en hund)," Fem unge detektiver og en trofast hund "(eller" Fem hemmelige søgere og en hund "ifølge andre oversættelser; består af 15 romaner, 1943-1961, hvor fem børn helt sikkert vil omgå det lokale politi i efterforskningen af \u200b\u200bindviklede hændelser) samt The Secret Seven (15 romaner, 1949-1963, syv børn løser forskellige mysterier).

Enid Blytons bøger indeholder børns eventyrhistorier såvel som fantasielementer, som undertiden involverer magi. Hendes bøger var og er stadig ekstremt populære i Storbritannien og i mange andre lande i verden, herunder Rusland. Hendes arbejde er blevet oversat til over 90 sprog, herunder kinesisk, hollandsk, finsk, fransk, tysk, hebraisk, japansk, malaysisk, norsk, portugisisk, russisk, slovensk, serbisk, kroatisk, spansk og tyrkisk.

Pamela Travers (1899-1996).

Travers Pamela Liliana - berømt engelsk forfatter, digter og publicist, forfatter til en række børnebøger om Mary Poppins; Ridderkommandant i det britiske imperiums orden.

Født 9. august 1899 i Maryborough - Australien, Queensland. Forældre var bankchef Travers Robert Goff og Margaret Agnes, før ægteskabet - Morehead. Hendes far døde, da hun var syv år gammel.

Hun begyndte at skrive fra barndommen - hun skrev historier og skuespil til skolespil og underholdt brødre og søstre magiske historier... Hendes digte blev offentliggjort, da hun ikke engang var tyve år gammel - hun skrev til det australske magasin Bulletin.

I sin ungdom rejste hun til Australien og New Zealand og rejste derefter til England i 1923. Først prøvede hun sig på scenen (Pamela er et scenenavn) og spillede udelukkende i Shakespeares skuespil, men så vandt hendes lidenskab for litteratur, og hun helligede sig fuldstændigt til litteratur og udgav sine værker under pseudonymet “P. L. Travers ”(de to første initialer blev brugt til at skjule en kvindes navn - en almindelig praksis for engelsktalende forfattere).

I 1925 i Irland mødte Travers den mystiske digter George William Russell, som havde stor indflydelse på hende - både som person og som forfatter. Han var derefter redaktør for bladet og accepterede flere af hendes digte til offentliggørelse. Gennem Russell Travers mødte hun William Butler Yeats og andre irske digtere, der indpodede hende en interesse og viden om verdensmytologi. Yeats var ikke kun en fremragende digter, men også en fremtrædende okkultist. Denne retning bliver definerende for Pamela Travers indtil sidste dage hendes liv.

I 1934 var udgivelsen af \u200b\u200bMary Poppins den første litterær succes Travers. Forfatteren indrømmede, at hun ikke huskede, hvordan ideen om dette eventyr opstod. Som svar på vedvarende spørgsmål fra journalister citerede hun normalt ordene fra Clive Lewis, der mente, at der "kun er en Skaber" i verden, og forfatterens opgave er kun "at samle allerede eksisterende elementer i en enkelt helhed" og ved at genskabe virkeligheden ændrer de sig selv.

Disney-film Mary Poppins blev udgivet i 1964 ( hovedrolle - Mary Poppins - spillet af skuespillerinden Julie Andrews). Filmen blev nomineret til en Oscar i 13 nomineringer og vandt fem priser. I Sovjetunionen i 1983 blev filmen "Mary Poppins, farvel!" Udgivet.

I sit liv var skribenten præget af det faktum, at hun forsøgte ikke at reklamere for hende personlige liv, herunder deres australske oprindelse. "Hvis du er interesseret i fakta i min biografi," sagde Travers engang, "er historien om mit liv indeholdt i Mary Poppins og mine andre bøger."

Selvom hun aldrig blev gift, kort før hendes 40-års fødselsdag, vedtog Travers en irsk dreng ved navn Camillus, mens han adskilt ham fra sin tvillingebror, da hun nægtede at tage to børn (drengene blev genforenet kun få år senere).

I 1977 blev Travers tildelt titlen Officer i Order of the British Empire. Hendes skrivetalent blev universelt anerkendt, og som yderligere bekræftelse var det en simpel kendsgerning: i 1965-71 forelæsede hun om skrivning på gymnasier i Storbritannien og USA. Hendes hus var fyldt med bøger, bøger var overalt, i utallige hylder langs væggene, på borde og på gulvet. Forfatteren spøgte engang: "Hvis jeg tilfældigvis står uden tag over hovedet, kan jeg bygge mig et hus ud af bøger." Generelt var hun en aktiv og aktiv kvinde, rejste meget og selv i ekstrem alderdom, fra 1976 til sin død i 1996, arbejdede hun som redaktør for det mytologiske magasin Parabola. Blandt hende senere fungerer - rejseessays og essaysamlinger "Hvad bien ved: refleksioner om myte, symbol og plot."

Pamela Travers døde i 1996, men forfatteren troede på livets uendelighed: ”Hvor kernen er stærk, er der ingen begyndelse eller slutning, er der intet ord farvel….”. Dette er sandsynligvis korrekt: fortællere dør ikke ...

Mary Norton (1903-1992).

Mary Pearson blev født den 10. december i London og var den eneste pige blandt fem børn. Snart flyttede familien til Bedfordshire, til det samme hus, som blev beskrevet i The Miners. Efter at have forladt skolen og arbejdet i kort tid blev hun skuespillerinde.

To år senere teaterliv i 1927 giftede Mary Pearson sig med Edward Norton og rejste til Portugal med sin mand. Der havde hun to sønner og to døtre, og det var der, hun begyndte at skrive.

Efter krigsudbruddet sluttede Marias mand sig til flåden, og hun vendte tilbage til England med børn i 1943. I 1943 udkom hendes første børnebog: "The Magic Knob, or How to Become a Witch in Ten Easy Lessons", derefter den næste - "The Fire and the Broom". Et par år senere blev begge fortællinger omarbejdet og flettet sammen til en, "Knob and Broom", hvis rettigheder til filmatiseringen blev solgt til Disney-studios for en meget lille sum.

For det meste berømte eventyr Norton - Mines blev udgivet i 1952 og vandt Carnegie Medal, den største pris for engelske børns forfattere. "Ekstraktion" blev filmet mange gange.

Film og tv-shows baseret på Mary Nortons bøger tiltrækker nye generationer af læsere.

Mary Norton døde i Devon, England i 1992.

Donald Bisset (1910-1995).

Donald Bisset er en engelsk børns forfatter, kunstner, filmskuespiller og teaterdirektør. Født den 30. august 1910 i Brentford, Middlesex, England.

Han studerede på kontorskolen. Under Anden Verdenskrig tjente han som løjtnant i artilleri.

Bisset begyndte at skrive eventyr til Londons tv. Han begyndte snart at læse dem i børneprogrammer. Og da han var professionel skuespiller, læste han sine historier fint. Han ledsagede sin læsning ved at vise sjove og udtryksfulde tegninger. Broadcasten varede omkring otte minutter, og følgelig oversteg fortællingens volumen ikke to eller tre sider.

I 1954 udgav han sin første bog novellerudgivet i serien "Læs det selv". Bogen hedder I'll Tell You When You Want. Det blev efterfulgt af "Jeg fortæller dig en anden gang", "Jeg siger dig en dag." Bag denne serie optrådte samlinger forenet af de samme karakterer - "Yak", "Samtaler med tigeren", "Eventyret fra Anden Miranda", "Hesten navngivet dis", "Onkel Tik-Taks rejse", "En tur til Junglen "... Alle bøger blev illustreret med tegninger af Bisset selv.

Som skuespiller spillede Bisset roller i 57 film og tv-serier, som desværre forblev ukendte uden for England. Bisset spillede sin første rolle i 1949-filmen Carousel. Han markerede sig også som en opfindsom teaterdirektør. Han iscenesatte selv sine eventyr på scenen i Royal Shakespeare Theatre i Stratford-upon-Avon og spillede endda et dusin små roller i dem. Sidste gang i filmen spillede han i 1991 i den engelske tv-serie "Bill" som Mr. Grimms rolle. På fjernsyn instruerede og var han vært for et program for børn "The Yak's Adventures" (1971-1975).

Bisset skrev til sig selv sådan : “... Skotte. Jeg bor i London ... Gråt hår, blå øjne, 5,9 fod højt. Jeg har arbejdet i teatret siden 1933. Han begyndte at fortælle eventyr for børn i 1953 på tv. ... Af filosofi er jeg materialist. Efter temperament - en optimist. Min meget stort ønske - at udgive en af \u200b\u200bmine børnebøger med mine egne farveillustrationer ... Mine foretrukne børnebøger: "The Wind in the Willows", " Peter Plys", "Alice i Eventyrland". Og folkeeventyr om kæmper og hekse. Jeg kan ikke rigtig godt lide historierne om Hans Andersen og brødrene Grimm. "

Da Donald Bisset blev spurgt, hvorfor han blev forfatter, svarede han: ”Fordi græsset bliver grønt, og træer vokser. Fordi jeg kan høre torden og regn. Fordi jeg elsker børn og dyr. Jeg tager hatten af \u200b\u200btil mariehønset. Jeg elsker at klappe katte og ride ... Og også skrive eventyr, spille i teatret, tegne ... Når du elsker begge dele, så er du rig. Den, der ikke elsker noget, kan ikke være lykkelig. "

Han opfandt og bosatte sig i Afrika et dyr, der aldrig keder sig: den ene halvdel består af den mest charmerende kat og den anden halvdel af den ressourcestærke krokodille. Dyrets navn er Crococot. Donald Bissets foretrukne ven er tigeren Rrrr, med hvem Donald Bisset elsker at rejse langs tidens flod indtil regnbuen er slut, og ved så at flytte hjernen, så hans tanker rasler. De vigtigste fjender af Donald Bisset og Tiger Cub Rrrr er Wreckers med navnene You Can't, Nesmey and Shame.

Bissett har været i Moskva to gange, har dukket op på tv og børnehave, hvor han endda komponerede eventyret "Hvad jeg vil og gør hvad jeg vil" sammen med børnene.

På trods af at Bisset har mere end et halvt hundrede eventyr, er han i den engelsktalende verden praktisk talt afsat til glemsel. I Rusland bliver Bisset stadig genudgivet, og hans fortællinger er almindeligt kendte. I firserne i Sovjetunionen blev en serie på syv tegnefilm filmet under den generelle titel "Tales of Donald Bisset" - "Pigen og dragen", "Glemt fødselsdag", "Crocotte", " Hindbærsyltetøj"," Snefald fra køleskabet "," Musiklektion "," Vrag ".

Gerald Durrell (1925-1995) - engelsk naturforsker, forfatter, grundlægger af Jersey Zoo og Wildlife Conservation Fund, som nu bærer hans navn.

Han var den fjerde og mest yngste barn i familien til den britiske civilingeniør Laurence Samuel Durrell og hans kone Louise Florence Durrell (født Dixie). Ifølge vidnesbyrd fra slægtninge, allerede i en alder af to, blev Gerald syg af "zoomania", og hans mor mindede om, at et af hans første ord var "zoo" (zoo).

I 1928, efter hans fars død, flyttede familien til England og syv år senere efter råd fra Geralds ældre bror - Lawrence - til den græske ø Korfu.

Gerald Durrells tidlige hjemmelærere var få reelle undervisere. Den eneste undtagelse var naturforskeren Theodore Stephanides (1896-1983). Det var fra ham, at Gerald modtog den første systematiske viden om zoologi. Stephanides vises mere end en gang på siderne i Gerald Durrells mest berømte bog, My Family and Other Animals. Bøgerne "Birds, Animals and Relatives" (1969) og "Naturalist-Amateur" (1982) er dedikeret til ham.

I 1939 (efter udbruddet af 2. verdenskrig) vendte Gerald og hans familie tilbage til England og fik et job i London Aquarium Store.

Men den rigtige start på Darrells karriere som opdagelsesrejsende var på Wipsnade Zoo i Bedfordshire. Her fik Gerald et job straks efter krigen som "studiearbejder" eller "dreng på de små dyr", som han kaldte sig selv. Det var her, han modtog sin første professionelle uddannelse og begyndte at indsamle et "dossier" indeholdende oplysninger om sjældne og truede dyrearter (og dette er 20 år før den internationale røde bogs udseende).

Efter krigens afslutning beslutter den 20-årige Darrell at vende tilbage til sit historiske hjemland - til Jamshedpur.

I 1947 modtog Gerald Durrell, efter at have nået en alder af 21 år, en del af sin fars arv. Med disse penge organiserede han tre ekspeditioner - to til Britisk Cameroun (1947-1949) og en til Britisk Guyana (1950). Disse ekspeditioner giver ikke fortjeneste, og i begyndelsen af \u200b\u200b50'erne finder Gerald sig uden levebrød og job.

Ikke en eneste zoologisk have i Australien, USA og Canada var i stand til at tilbyde ham en stilling. På dette tidspunkt råder Lawrence Durrell, Geralds ældre bror, ham til at tage pennen op, især da "briterne elsker bøger om dyr."

Geralds første historie, Jakten på den hårede frø, var en uventet succes, og forfatteren blev endda inviteret til personligt at læse den i radioen. Hans første bog, The Overloaded Ark (1953), handlede om en tur til Cameroun og modtog strålende anmeldelser fra både læsere og kritikere.

Forfatteren blev bemærket af store udgivere, og royalties for The Overloaded Ark og Gerald Darrells anden bog, Three Tickets to Adventure (1954), gjorde det muligt for ham at organisere en ekspedition i 1954 til Sydamerika... Imidlertid fandt et militærkup sted i Paraguay på det tidspunkt, og næsten hele dyresamlingen måtte efterlades der. Darrell beskrev sine indtryk af denne rejse i den næste bog - "Under baldakinen i en beruset skov" (1955). På samme tid var Gerald på invitation fra sin bror - Lawrence - på ferie på Korfu.

Kendte steder fremkaldte mange barndomsminder - sådan optrådte den berømte "græske" trilogi: "Min familie og andre dyr" (1956), "Fugle, dyr og slægtninge" (1969) og "Garden of the Gods" (1978) ). Den første bog i trilogien var en kæmpe succes. Alene i Storbritannien blev Min familie og andre dyr genoptrykt 30 gange i USA - 20 gange.

I alt skrev Gerald Durrell omkring 40 bøger (næsten alle blev oversat til snesevis af sprog) og skød 35 film. Den fire-delte tv-film "Into Bafut with the Hounds", udgivet i 1958, var meget populær i England.

Tredive år senere formåede Darrell at skyde i Sovjetunionen med aktiv deltagelse og hjælp fra den sovjetiske side. Resultatet var den tretten-delte film "Darrell i Rusland" (også vist på Sovjetunionens første tv-kanal i 1986-1988) og bogen "Darrell i Rusland" (ikke officielt oversat til russisk).

I Sovjetunionen blev Darrells bøger udgivet flere gange og i store udgaver. Disse bøger genudgives nu.

I 1959 oprettede Darrell en zoologisk have på øen Jersey, og i 1963 blev Jersey Wildlife Conservation Fund organiseret på basis af zoologisk have.

Darrells hovedidee var at opdrætte sjældne og truede dyrearter i en zoologisk have med det formål at yderligere bosætte dem i deres naturlige levesteder. I dag er denne idé blevet et generelt accepteret videnskabeligt koncept. Hvis det ikke var for Jersey Foundation, ville mange dyrearter kun have overlevet i form af udstoppede dyr på museer. Takket være fonden blev den lyserøde due, den mauritiske tårnfalk, aber: den gyldne løvemarmoset og marmoset, den australske corroboree-frø, den strålende skildpadde fra Madagaskar og mange andre arter blev reddet fra fuldstændig udryddelse.

Alan Garner (født 1934) - britisk forfatter i fantasy-genren, hvis arbejde er baseret på gamle engelske legender. Forfattere blev født den 17. oktober 1934.

Tidlig barndom Alan Garner tilbragte i Alderley Edge, Cheshire, England. Hans forfædre boede der i over tre hundrede år. Dette påvirkede hans arbejde. De fleste værker, herunder The Magic Stone of Brisingamen, er baseret på legenderne fra disse steder.

Forfatterens barndom faldt på Anden Verdenskrig, hvor drengen led tre seriøs sygdom (difteri, meningitis, lungebetændelse), ligger næsten ubevægelig på sengen og lader din fantasi rejse ud over det hvide loft og det forseglede vindue i tilfælde af bombning. Alan var enebarn, og selvom hele hans familie overlevede krigen, gik de tvungne år med ensomhed ikke uden at efterlade spor for dannelsen af \u200b\u200bforfatterens personlighed og verdensbillede.

På insistering fra landsbylæreren blev Garner sendt til Manchester Grammar School, senere blev biblioteket på denne skole opkaldt efter ham. Efter eksamen fra college gik Garner ind på Oxford University, fakultetet Keltisk mytologi... Uden at have afsluttet sine studier gik han ind i Royal Artillery, hvor han tjente i to år.

Den mest berømte er hans bøger "The Magic Stone of Brizingamena" (1960) samt efterfølgeren - "The Moon on the Eve of Gomrat" (1963) og historien "Elidor" (1965). Efter deres offentliggørelse blev Garner omtalt som "meget speciel" børns forfatter England. Definitionen af \u200b\u200b"børns" er dog ikke helt korrekt. Garner hævder selv, at han ikke skriver specifikt for børn; skønt heltene i hans bøger altid er børn, appellerer han til læsere i forskellige aldre.

Nu bor forfatteren i sit hjemland Alderley Edge i det østlige Cheshire i et gammelt hus, der har stået der siden det 16. århundrede. Regionens historie er viet til en næsten realistisk " Stenbog"(1976-1978), sammensat" af fire noveller, fire prosaedigte "om generationer af familien Garner.

Jacqueline Wilson (født 1945).

Jacqueline Atkin blev født den 17. december 1945 i centrum af Somerset, Bath. Hendes far var embedsmand, og hendes mor var en antikvitetshandler. Mest af barndom Wilson tilbragte i byen Kingston upon Thames, hvor hun deltog folkeskole Lachmer. I en alder af ni skrev pigen sin første historie, 22 sider lang. I skolen blev hun husket som et drømmende barn, der var i strid med de nøjagtige videnskaber og fik endda kaldenavnet "Jackie-Dreams", som Jacqueline senere brugte i sin selvbiografi.

Efter eksamen fra gymnasiet kl. 16 tog Wilson et sekretærkursus, men skiftede snart job og tog et job på pigebladet "Jackie" ("Jackie"). På grund af dette måtte hun flytte til Skotland, men det var der, hun mødtes og blev forelsket i sin fremtidige mand, William Millar Wilson. De giftede sig i 1965, og to år senere havde de en datter, Emma, \u200b\u200bsom senere også blev forfatter.

I 1991 udkom bogen, der bragte hendes berømmelse - "The Diary of Tracy Beeker", selvom Jacqueline siden 60'erne har skrevet omkring 40 bøger til børn. Dagbogen dannede grundlaget for den populære britiske tv-serie på BBC, The Tracey Beeker Story, der blev sendt med succes fra 2002 til 2006.

I 2011 åbnede en udstilling dedikeret til den engelske forfatteres liv og karriere i Seven Stories National Children's Book Centre i Newcastle.

J.K. Rowling (født 1965).

J.K. Kathleen Rowling blev født den 31. juli 1965 i den engelske by Bristol. Et par år senere flyttede familien til Winterburn, hvor Potters boede ved siden af \u200b\u200bRowlings, med hvis børn Joan spillede i haven.

Da Rowling var 9 år gammel, flyttede familien til den lille by Tutshill i nærheden stor skov... Rowlings forældre var londonere og havde altid drømt om at leve i naturen.

Efter skole, hvor Joans foretrukne emne var engelsk, og fysisk uddannelse ikke var elsket, gik Rowling ind på University of Exeter og modtog en grad i fransk.

Efter Rowling University arbejdede hun på Amnesty Internationals kontor i London som sekretær. Den bedste del af jobbet, siger hun, var at du kunne bruge kontorcomputeren til at skrive dine historier, når ingen så. Mens han var på Amnesty International, mens han rejste med tog fra Manchester til London i sommeren 1990, kom Rowling på ideen til en bog om en dreng, der er en troldmand men ikke kender den. Da toget ankom til Charing Cross Station i London, var mange af kapitlerne i den første bog blevet opfundet.

I 1992 tog Rowling til Portugal for at arbejde som engelsklærer. Hun vendte tilbage med sin lille datter og en kuffert fuld af noter om Harry Potter. Rowling bosatte sig i Edinburgh og helligede sig udelukkende til at skrive bogen. Da bogen var færdig, tildelte Rowling efter flere mislykkede forsøg på at interessere udgivere opgaven med at sælge bogen til den litterære agent Christopher Little. Og hun fik et job med at lære fransk.

I 1997 meddelte en agent hende, at bogen "Harry Potter og filosoffens sten"udgivet af Bloomsbury. Næsten med det samme var bogen en succes. Den solgte storslået og vandt flere litterære priser. Rettighederne til at udgive den i Amerika blev allerede købt for 105.000 dollars, 101.000 mere end engelskmændene.

Det er fra dette øjeblik, at J.K. Rowlings hurtige opstigning op ad berømmelsestigen begynder. Bøger og film om Harry Potter bragte Joan en enorm formue, i dag anslås det til en milliard hundrede millioner dollars. Forfatteren selv er en ridder af orden af \u200b\u200blegionen af \u200b\u200bære samt ejeren af \u200b\u200bHugo-prisen og mange andre lige så betydningsfulde priser.

Rowling er nu aktivt engageret i velgørende aktiviteterved at støtte Foundation of Single Parents Foundation og Multiple Sclerosis Research Foundation, hvorfra hendes mor døde.

McEwan kombinerer mesterligt en lakonisk historiefortælling med en uforudsigelig afslutning. I centrum af hans historie er to venner, redaktøren for en populær avis og komponisten af \u200b\u200bMillennium Symphony. Sandt nok forblev der praktisk talt intet af deres venskab, kun skjult vrede og vrede. Det er værd at læse for at finde ud af, hvordan konfrontationen med gamle kammerater sluttede.

I denne samling har vi inkluderet forfatterens mest engelske roman, hvor han forsøger at forklare, hvad godt gammelt England er. Begivenhederne udfolder sig på White Island-attraktionen, hvor alle slags stereotyper om landet er samlet: monarki, Robin Hood, Beatles, øl ... Hvorfor har turister faktisk brug for det moderne England, hvis der er en miniaturekopi, der kombinerer alt det mest interessante?

En roman om kærligheden til viktorianske digtere fra det 19. århundrede, som er sammenflettet med moderne lærde historie. En bog til den intellektuelle læser, der vil nyde det rige sprog, klassiske plot og talrige hentydninger til kulturelle og historiske fænomener.

Coe skrev i lang tid jazzmusik, hvilket blev afspejlet i hans litterære arbejde. "Hvilken svindel!" beslægtet med improvisation er dette en dristig og uventet romantik.

Michael, forfatter mellemhånd, får muligheden for at fortælle historien om den velhavende og meget indflydelsesrige Winshaw-familie. Problemet er, at disse grådige slægtninge, der har overtaget alle områder det offentlige liv, forgif andre menneskers liv og forårsag ikke sympati.

Hvis du har set Cloud Atlas, så kend denne utrolig sammenfiltrede historie blev opfundet af David Mitchell. Men i dag anbefaler vi at begynde at læse en anden, ikke mindre interessant roman.

Drøm nr. 9 sammenlignes ofte med de bedste værker. En ung dreng Eiji kommer til Tokyo på jagt efter sin far, som han aldrig har mødt. I otte uger i metropolen lykkedes det ham at finde kærlighed, falde i yakuzaens kløer, skabe fred med sin alkoholistiske mor, finde venner ... Du skal selv finde ud af, hvad der skete i virkeligheden, og hvad der skete i en drøm.

“Tennis Balls of Heaven” er en moderne version af “Count of Monte Cristo” suppleret med nye detaljer og betydninger. Selvom vi kender plottet, er det simpelthen umuligt at stoppe læsningen.

Hovedpersonen - studerende Ned Muddstone, hvis liv ikke går bedre. Han er smuk, smart, rig, velopdragen, fra en god familie. Men på grund af den misundelige vittighed fra hans misundelige kammerater, ændrer hele hans liv dramatisk. Ned er indespærret på et mentalt hospital, hvor han kun har et formål - at komme ud for at få hævn.

Romanen om livet for den 30-årige Bridget Jones er populær over hele verden. Delvis tak til Hollywood-tilpasningen med Renee Zellweger og Colin Firth i hovedrollen. Men videre i det store hele på grund af den flygtige og så søde Bridget. Hun tæller kalorier, prøver at holde op med at ryge og drikke mindre, oplever tilbageslag i sit personlige liv, men ser stadig optimistisk på fremtiden og tror på kærlighed.

Der er bøger, som du tilgiver for handlingens enkelhed og banaliteten af \u200b\u200bscener og dumme sammenfald, simpelthen fordi der er sjælfuldhed i dem. "Bridget Jones's Diary" er det meget sjældne tilfælde.

Historien om drengen med arret er et ægte kulturelt fænomen. Den første bog "Harry Potter og troldmandens sten" blev afvist af 12 udgivere, og kun en lille Bloomsbury besluttede at udgive den på egen risiko og risiko. Og det var rigtigt. "" Var en rungende succes, og Rowling selv - kærlighed til læsere over hele verden.

På baggrund af magi og magi taler vi om ting, der er velkendte og vigtige - venskab, ærlighed, mod, parathed til at hjælpe og modstå ondskab. Derfor fanger Rowlings fiktive verden læsere i alle aldre.

Samleren er John Fowles 'mest skræmmende, men alligevel gribende roman. Hovedpersonen Frederick Clegg elsker at samle sommerfugle, men på et tidspunkt beslutter han at tilføje en sød pige Miranda til sin samling. Vi lærer denne historie ud fra kidnappernes ord og fra hans offers dagbog.

Engelsk forfattere 17-20 århundreder er mindre populære i dag, og emnet udenlandsk litteratur undervises ikke længere i skolen. Det er underligt, men for ikke så længe siden, under stagnationen, jerntæppet og den kolde krig, kendte skolebørn og elskede de engelske klassikere. Og deres forældre brugte et helt år på at indsamle affaldspapir for at få muligheden for at købe det elskede volumen Jerome K. Jerome eller Wilkie Collins til 20 kg. I dag, når man spørger, hvem Charles Dickens eller Thomas Hardy er, ser man ofte kun et forvirret blik som svar. Og faktisk hvor moderne teenagere lære om det, hvis skolen ikke består ???!

Nå, for dem der alligevel kiggede på denne side med overskriften "Engelsk forfattere", vil jeg tilbyde mest interessante bøger og ikke mindre interessante biografier disse samme engelsk forfattere... Så jeg opfordrer dig til at læse, lytte og se rent engelske historier, både på russisk og på engelsk. Nedenfor er en liste over deres mest interessante værker samt deres tilpasninger. Og for engelske elever tilbyder vi film og tegnefilm på engelsk med undertekster, videointerviews og gratis lektioner på engelsk online.

Under liste over engelske forfattere fra det 17. til det 20. århundredehvis bøger præsenteres på siden:

1. Geoffrey Chaucer (1343 - 1400)
2. William Shakespeare (1564-1616)
3. Charles Dickens (1812-1870)
4. Søstrene Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)
5. Robert Stevenson (1850-1894)
6. Oscar Wilde (1854-1900)
7. Thomas Hardy (1840-1928)
8. Jerome K. Jerome (1859-1927)
9. Conan Doyle (1859-1930)
10. Agatha Christie (1890-1976)

Du vil være i stand til at stifte bekendtskab med engelske forfatteres biografier, hvis begivenhedsrige liv afspejles i spændende værker. Uanset hvilken bog du tager, er det simpelthen umuligt at rive dig væk! Og for dem, der ønsker at vide mere, en gennemgangsartikel om engelsk litteratur. Læs videre!

Engelsk forfattere og deres værker (klassikere)

Robert Stevenson (1850-1894

Psykologiske romaner fra skaberen Mr. Hyde og ejeren af \u200b\u200bBallantrae. Se ind i din sjæl ...

Charles Dickens (1812-1870)

Den mest humane forfatter kæmpede nådesløst mod det victorianske samfunds uretfærdighed og laster.

Søstrene Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

Tre stjerner, der gnistrede på himlen af \u200b\u200bengelsk litteratur, utrolige kvinder, som hver især var utroligt talentfulde og ufatteligt ulykkelige.

1. Charlotte Brontë "Jane Eyre"
2. Wuthering Heights (filmatisering af romanen af \u200b\u200bEmily Bronte)
3. Anne Bronte "Agnes Gray"

Oscar Wilde (1854-1900)

Et vittigt geni, en filosof, en ordfører, berømt for sine citater, "far" til Dorian Gray.

Jerome K. Jerome (1859-1927)

1. filmtilpasninger af værker -\u003e under udvikling

Thomas Hardy (1840-1928)

Alle kender romanens plot af Daniel Defoe. Bogen indeholder imidlertid mange andre interessante detaljer om organisationen af \u200b\u200bRobinsons liv på øen, hans biografi og interne oplevelser. Hvis du beder en person, der ikke har læst bogen om at beskrive karakteren af \u200b\u200bRobinson, er det usandsynligt, at han klarer denne opgave.

I massebevidsthed Crusoe er en smart karakter uden karakter, følelser eller historie. I romanen afsløres billedet af hovedpersonen, som giver dig mulighed for at se plottet fra en anden vinkel.

Hvorfor læse

At lære en af \u200b\u200bde mest berømte eventyrromaner at kende og finde ud af, hvem Robinson Crusoe virkelig var.

Swift udfordrer ikke åbent samfundet. Som en ægte engelskmand gør han det korrekt og vittigt. Hans satire er så subtil, at Gullivers rejser kan læses som et almindeligt eventyr.

Hvorfor læse

For børn er Swifts roman en sjov og usædvanlig eventyrhistorie. Voksne har brug for at læse den for at blive fortrolig med en af \u200b\u200bde mest berømte kunstsatyrer.

Denne romantik, lad ind kunstnerisk plan og ikke den mest fremragende, absolut ikoniske i litteraturhistorien. Faktisk på mange måder forudbestemte han udviklingen af \u200b\u200bden videnskabelige genre.

Men dette er ikke kun underholdende læsning. Det rejser problemet med forholdet mellem skaberen og skabelsen, Gud og mennesket. Hvem er ansvarlig for at skabe det væsen, der er bestemt til at lide?

Hvorfor læse

At stifte bekendtskab med et af science fiction-hovedværkerne samt føle de vanskelige problemer, der ofte går tabt i filmtilpasninger.

Vanskeligt at fremhæve bedste spil Shakespeare. Der er mindst fem af dem: "Hamlet", "Romeo og Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth". Den unikke stil og dybe forståelse af livets modsætninger gjorde Shakespeares værker til en udødelig klassiker, relevant til enhver tid.

Hvorfor læse

At begynde at forstå poesi, litteratur og liv. Og også for at finde svaret på spørgsmålet, hvilket er bedre: at være eller ikke være?

Hovedtemaet for engelsk litteratur fra det tidlige 19. århundrede var samfundskritik. Thackeray fordømmer i sin roman det moderne samfund med idealerne om succes og materiel berigelse. At være i samfundet betyder at være syndig - omtrent dette er Thackerays konklusion med hensyn til hans sociale miljø.

Når alt kommer til alt mister succeserne og glæderne i går deres betydning, når den velkendte (omend ukendte) i morgen gryder fremad, som vi alle før eller senere bliver nødt til at tænke over.

Hvorfor læse

At lære at forholde sig lettere til livet og andres meninger. Når alt kommer til alt er alle i samfundet inficeret med "tivoliambitioner", der ikke har nogen reel værdi.

Romanens sprog er smukt, og dialogen er eksemplarisk af engelsk viden. Oscar Wilde er en subtil psykolog, hvorfor hans karakterer er så komplekse og mangesidede.

Denne bog handler om menneskelig vice, kynisme, forskellen mellem sjælens og kroppens skønhed. Hvis du tænker over det, så er vi til en vis grad Dorian Gray. Kun vi har ikke et spejl, som synder vil blive præget på.

Hvorfor læse

At nyde det fantastiske sprog fra Storbritanniens klogeste forfatter, at se, hvor meget den moralske ydre måske ikke stemmer overens, og at blive lidt bedre. Wildes arbejde er et åndeligt portræt ikke kun af hans æra, men af \u200b\u200bhele menneskeheden.

Den antikke græske myte om en billedhugger, der blev forelsket i sin skabelse, får en ny, socialt signifikant lyd i Bernard Shaws spil. Hvad skal et værk føle over for forfatteren, hvis dette værk er en person? Hvordan kan det forholde sig til skaberen - den der skabte ham i overensstemmelse med hans idealer?

Hvorfor læse

Dette er det mest berømte stykke af Bernard Shaw. Det udføres ofte i teatre. Ifølge mange kritikere er Pygmalion et vartegn for engelsk drama.

Et generelt anerkendt mesterværk af engelsk litteratur, som mange kender fra tegneserier. Ved omtale af Mowgli, der ikke hører Kaas dvælende hvæs i hans hoved: "Menneskeunge ..."?

Hvorfor læse

I voksenalderen vil næsten ingen tilslutte sig Junglebogen. En person har kun en barndom til at nyde skabelsen af \u200b\u200bKipling og værdsætte den. Sørg derfor for at introducere dine børn til klassikerne! De vil være taknemmelige for dig.

Og igen kommer til at tænke på sovjetisk tegneserie... Det er rigtig godt, og dialogen er næsten udelukkende taget fra bogen. Imidlertid er billederne af tegnene og historiens generelle stemning forskellige i den oprindelige kilde.

Stevensons roman er realistisk og ret hård på steder. Men dette er et venligt eventyrarbejde, som hvert barn og voksen med glæde læser. Boarding, havulve, træben - det marine tema vinker og tiltrækker.

Hvorfor læse

Fordi det er sjovt og spændende. Derudover er romanen opdelt i citater, som alle er forpligtet til at kende.

Interessen for den store detektivs deduktive evner er stadig stor takket være det enorme antal filmtilpasninger. Mange mennesker kender kun den klassiske detektivhistorie fra film. Men der er mange tilpasninger, og der er kun en samling historier, men hvad en!

Hvorfor læse

HG Wells var på mange måder en pioner inden for fantasygenren. Før ham var folk ikke i fjendskab med, han var den første til at skrive om tidsrejser. Uden Time Machine ville vi ikke have set filmen Back to the Future eller kult-serien Doctor Who.

De siger, at alt liv er en drøm, og desuden er det en grim, ynkelig kort drøm, selvom der alligevel ikke er nogen anden drøm.

Hvorfor læse

At se på fødslen af \u200b\u200bmange science fiction ideer, der er blevet populære i moderne kultur.