Väliaikainen ja ikuinen venäläisen kirjallisuuden luonteissa: E.A

E. A. Latkina. Laran kuva B. L. Pasternakin romaanissa "Tohtori Zhivago"

(Vologda)

Romaani uudelleen " Tohtori Zhivago", Paljastamalla luovan käsitteen luonteenpuolen, tutkimalla ja vertaamalla kuvia ja prototyyppejä (erityisesti Laran kuvaa), voimme hahmotella useita linjoja, joiden mukaan mielestämme on mahdollista rakentaa tutkimus.

Ensinnäkin on mielenkiintoista seurata romaanin liikettä, Laran imagon kehittymistä: Lara Guisharista - Lara Antipovaan - sisar Antipovaan - Laraan suhteessa Juri Zhivagoon - arkkuun seisovalle Laralle. Juri Zhivagon katoamisesta ja Laran jatkumisesta tyttärensä Tatjanan kohtalossa. Romaanissa on paljon materiaalia tämän hahmokuvan luonnehtimiseksi: myös Laran, lääkäri Zhivagon ja Antipov-Strelnikovin ja Joni Zhivagon vaimon Tonyan sekä pieniä, episodisia hahmoja ja hyvin tarkkoja itsensä ominaisuuksia. lopulta kirjoittaja itse puhuu hänestä.

Yksi Laran pääominaisuuksista on, että " oli heti selvää, että hän ei ollut kuin kaikki muut", Tekijä ilmoitti jo ennen sen ensimmäistä ilmestymistä romaanin sivuille:" Tyttö toisesta piiristä"(Toisen osan otsikko). Hänen " erilaisuus Toisilla sitä korostaa myös alkuperä: isä on belgialainen, äiti venäläinen ranskalainen. Laralla oli " kirkas mieli», « helppo luonne"Ja oli" todella kaunis". On huomionarvoista, että jo nuoruudessaan hän oli tietoinen tästä ainutlaatuisuudesta, yksinoikeudesta: ” Miksi minulla on sellainen kohtalo, että näen kaiken ja olen niin sairas kaikesta?". Myöhemmin hänellä oli tämä " kohtalo"On jo määritellyt tarkemmin: hän" täällä ymmärtääkseen maan hullua viehätystä ja kutsuakseen kaikkea nimeltä, ja jos hän ei kykene siihen, synnytä rakkaudesta elämää varten hänen seuraajansa, jotka tekevät sen hänen sijastaan».

Alusta alkaen kohtalo ei heittäytynyt Laraan: hänen isänsä kuoli, perheen taloudellinen tilanne vapisi, hänen äitinsä joutui aloittamaan liiketoiminnan itse, avaamaan ompelukoneen. " Isänsä kuoleman jälkeen äiti eli ikuisessa köyhyyden pelossa. Rodya ja Lara ovat tottuneet kuulemaan olevansa kuoleman partaalla", ja siksi " ymmärsivät, että kaikki elämässä on saavutettava heidän puolellaan», « tiesivät kaiken hinnan ja arvostivat saavutuksiaan».

Jotkut Laran nuoruuden piirteistä ovat myös mielenkiintoisia. Kirjoittaja kuvailee tuttavuuttaan Nika Dudorovin kanssa: ” Hän oli tusina Larinia - suoraviivainen, ylpeä ja hiljainen. Hän näytti Laralta" - ja siksi (!) - " ei ollut hänelle mielenkiintoista". Lara oli hyvin herkkä kaikelle muulle, uudelle, epätavalliselle, kirkkaalle. " Kuinka epävirallinen on oltava, jos hänellä on vain yksi rooli elämässä, hänellä on vain yksi paikka yhteiskunnassa, mikä tarkoittaa vain yhtä ja samaa asiaa! Hän ajattelee.

Kun " olivat Presnjan päiviä"Ja edelleen pojat Antipov ja Dudorov" pelasi pelien kauheinta ja aikuisinta, sotaa, ja lisäksi osallistumista, johon heidät hirtettiin ja karkotettiin", Lara" katsoi heitä pieninä isoina». « Pojat ampuvat Lara ajatteli. Hän ei ajatellut niin Nickiä ja Patulaa, vaan koko kaupunkia, joka ampui. " Hyvät, rehelliset pojat, hän ajatteli. - Hyvät. Siksi he ampuvat". Silloinkin se oli hän " pojat”Syynä oli äidin tunne, että Lara kantoi aina itseään suhteessa ihmisiin yleensä ja erityisesti läheisiin ja rakkaisiin.

Lara " oli maailman puhtain olento", Kirjoittaa kirjoittaja ja liittää tämän luonnehdinnan seuraavaan kommenttiin:" Vain tarpeeton on likainen". Larassa ei ollut mitään " tarpeeton". Alusta lähtien Lara piti yhteyttä Komarovskiin, äitinsä rakastajaan, jotain kiellettyä, kauheaa, tuskallista, mutta kesti kuusi kuukautta selviytyäkseen siitä, ja kun hän ymmärsi, että tämä likainen asia on aivan tarpeeton hänen elämässään, katkaista tämä yhteys hänelle ominaisella päättäväisyydellä. Tämän tarinan seuraus oli, että " ylpeä itsetuhoisuus", Juri Zhivago huomauttaa myöhemmin:" Hän ei halua olla pidetty, kaunis, kiehtova. Hän halveksii tätä naispuolisuuden puolta". Lara itse sanoo tämän yhteyden seurauksista: " Olen rikki, olen murtunut koko elämän". Mutta juuri tämän elämän tarinan kanssa liittyy tärkeä kirjailijan idea. Zhivago vastaa Laran tarinaan hänen suhteestaan ​​Komarovskiin: " Luulen, että en rakastaisi sinua niin paljon, jos sinulla ei olisi mitään valittamista ja mitään pahoiteltavaa. En pidä oikeasta, joka ei kaatunut, joka ei kompastunut. Heidän hyveensä on kuollut ja arvoton. Elämän kauneutta ei paljastettu heille».

Tällä episodilla Larinan elämästä ja tällä Zhivagon reaktiolla on mielestämme tietty yhteys romaanin toiseen linjaan - evankeliumiin. Kristus ja Magdaleena muodostavat eräänlaisen rinnakkaisuuden Laran ja Juri Zhivagon kuviin. Nuoruudessaan Lara " ei ollut uskonnollinen, ei uskonut rituaaleihin, mutta joskus elämän kestämiseksi vaadittiin, että sitä seurasi jokin sisäinen musiikki". Elämä tekee omat sääntönsä tällä Laran elämän alueella. Kerran, Sheman Magdaleenasta kertomuksesta, Lara ei ole vain tekosyy, vaan toivon, jota hän tarvitsee itselleen: " Tallattujen kohtalo on kadehdittava. Heillä on jotain kerrottavaa itsestään. Heillä on kaikki edessään. Tämä on Kristuksen mielipide". Zhivagon arkkuun Lara pahoittelee suuresti, ettei hänelle ole annettu hautauspalvelua. " kirkollinen»: « Yurochka on niin kiitollinen tilaisuus! Hän oli niin sen arvoinen, joten tämä "hautajaishykä, joka loi Hallelujan laulun" oikeuttaisi ja maksaisi!»

Kirkkain liittyy Laran kuvaan symbolinen kuva romaani on palavan kynttilän kuva, joka avautuu ja täyttää uusia merkityksiä koko romaanin aikana. Pasha Antipovin Laralle ostamista kynttilöistä tietäen, että hän rakastaa puhumista kynttilänvalossa, kynttilöihin heidän käsissään häiden aikana, kun Lara aina katseli pitävänsä kynttilänsä Pashan alapuolella (perinteen mukaan) - kynttilään pöydällä Larasta ja Pashasta heidän aikanaan " Joulun puhe", Sama kynttilä, jonka, kuten Lara myöhemmin oppii, näki kadulta Yuri Zhivagon ympyrän läpi, joka sulasi ikkunaruudussa ja jonka kanssa" hänen kohtalonsa meni hänen elämäänsä", - Laran sanoille, jotka on osoitettu Zhivagolle:" Ja sinä palaat edelleen, kynttiläni!"- Zhivagon pohdintoihin Venäjän kohtalosta, joka palaa kuin" lunastuskynttilä"- ja hänen runollisen päiväkirjansa parhaisiin riveihin:" Kynttilä palaa pöydällä, kynttilä palaa ...».

Romaanin materiaali vastustaa Laran näkemistä tyypinä, kuviollisena tyypinä. Ensin kirjailija itse korosti päähenkilöiden epätyypillistä luonnetta: Juri Zhivagon mukaan " tyyppiin kuuluminen on ihmisen loppu, hänen tuomionsa. Jos mikään ei petä häntä, jos hän ei ole ohjeellinen, puolet siitä, mitä häneltä vaaditaan, on ilmeistä. Hän on vapaa itsestään, hän saavuttaa kuolemattomuuden jyvän". Tätä epätyypillisyyttä korostaa osittain mielestämme Laran sukunimi - Antipova (anti -tyyppi). Toiseksi se häiritsee Laran pitämistä tyypillisenä hahmona. korkea aste tämän hahmon yhteys prototyyppiin, mikä tarkoittaa elävää ja täysin epätyypillistä henkilöä - Olga Ivinskaya, josta Boris Pasternak sanoi: " Hän on työni Lara". Ja silti yritämme voittaa tämän vastarinnan.

Tehtävä tarkastella Laran kuvaa venäläisen kirjallisuuden yhteydessä ratkaistaan ​​melko helposti, koska Laran yhteydet 1800 -luvun kirjallisiin edeltäjiin ovat ilmeisiä. " Tatjana Larinan luonteen mieli, syvyys ja eheys"Hänen oppikirjansa kanssa" Aion olla hänelle uskollinen ikuisesti", Turgenevin tyttöjen puhtautta ja rehellisyyttä koskevat korkeat vaatimukset, kohtalokas kauneus, joka ajaa ihmiset hulluksi, ja F. M. Dostojevskin sankaritarin särky, henkinen kestävyys ja kyky kestää kaikki Nekrasovin testit " Venäläiset naiset", Rakkaus Leo Tolstoi -sankaritarien elämän ytimenä, minkäänlaisen vulgaarisuuden ja älykkyyden puuttuminen hänen tšehovilaisesta ymmärryksestään, Blokin vieraalle ominainen kyky pysyä naisena, houkutteleva ja jännittävä ehdottomissa olosuhteissa ei edistä tätä - kaikki tämä on Larassa ...

Odotamme lisää pohdintoja Laran kuvasta, joka on yksi kirkkaimmista naiskirjallisista hahmoista, huomaamme, että 1900 -luvulle asti venäläinen klassinen kirjallisuus oli ensisijaisesti kiinnostunut miehistä. Ilmeisesti tämä johtuu toisaalta perinteisestä sukupuolikulttuurista, joka on muodostunut patriarkaalisen yhteiskunnan syvyyksiin, joka vallitsi yhteiskunnassa ja joka säilyttää nykyään suurelta osin asemansa, ja toisaalta yhdestä sen tuottaman venäläisen kirjallisuuden olennaisia ​​piirteitä. koska hän oli aina sosiaalisesti suuntautunut, hän oli tuoli", Hän yritti saada kiinni" nousevat modernit ilmiöt", Hän oli kiinnostunut" ajan sankareita”Eli kaikki, mistä miehet olivat jälleen perinteisesti vastuussa ja vastuussa.

Naiskuvat venäläisten kirjailijoiden teoksissa suorittivat useimmiten aputoiminnon. Joissakin tapauksissa ne vaikuttivat päähenkilön luonteen ilmaantumiseen (esimerkiksi naiset Pechorinin elämässä tai samat Turgenev -tytöt, joiden tapaaminen ja suhteet olivat heidän kanssaan eräänlainen tentti sankarille), toisissa tapauksissa ne voisivat symboloida joidenkin kirjoittajien ajatuksia: esimerkiksi Vera Pavlovna unelmillaan tulevaisuudesta, Sonya Marmeladova evankeliumin kanssa, Pelageya Nilovna julistuksineen. Miksi venäläisessä kirjallisuudessa on niin vähän itsenäisiä naiskuvia? Mikä esti parhaat, lahjakkaat miesmielet luomasta sankaritarit, jotka ovat yhtä tärkeitä kuin miessankarit. Todennäköisesti sukupuolistereotypiat muodostuivat samassa perinteisessä kulttuurissa. Vain nerot - A. S. Pushkin ja L. N. Tolstoi - onnistuivat voittamaan ne ainakin osittain 1800 -luvun kirjallisuudessa. V.S.Solovjevin mukaan " todella ihanteellinen ihminen ei voi olla vain mies tai vain nainen <…> sen on oltava maskuliinisten ja feminiinisten periaatteiden vapaa yhtenäisyys". A. S. Pushkinin ja L. N. Tolstoi nero sisälsi nämä kaksi periaatetta (tässä olisi tarkoituksenmukaista muistaa Flaubertin ” Emma Bovary olen minä") Ja antoi heidän luoda naispuolisia kuvia, joita pidämme merkittävinä, itsenäisinä, itsenäisinä: Tatyana Larina -" söpö ideaali»Kirjoittaja, Natasha Rostova, Anna Karenina.

1900 -luvun globaalit yhteiskunnalliset muutokset etenivät niin voimakkaasti ja nopeasti, että kulttuurilla (joka vastusti aina sivilisaatiota yhden päätehtävänsä - säilyttämisen, säilyttämisen, vakauttamisen) vuoksi - ei ehtinyt luoda uusia sosio -kulttuurisia stereotypioita, myös sukupuolisia. Ne muodostuvat hyvin hitaasti, niitä on erittäin vaikea muuttaa, koska ne ovat alitajunnan tasolla ja läpäisevät kaikki julkiset ja Henkilökohtainen elämä henkilö.

Mielestämme vuonna suuremmassa määrin, Miten kirjailijat XIX vuosisadalla voittaa perinteisen kulttuurin sukupuolistereotypiat B.L. Pasternak romaanissa ” Tohtori Zhivago”Ja tärkein syy tähän on se, että hän eli täysin eri aikaan ja täysin eri maailmassa, yhteiskunta on jo muuttunut merkittävästi ja uudet kehityssuuntaukset on jo hahmoteltu.

Kirjallisuus ja erityisesti nero venäläinen kirjallisuus eivät voineet olla tuntematta näitä muutoksia ominaisella herkkyydellään eivätkä heijastaa niitä ominaisella lyöntitarkkuudellaan ja hahmojen kirkkaudella. Yksi 1900 -luvun merkittävimmistä ja merkittävimmistä ilmiöistä on feminismi, joka heijasti jatkuvia muutoksia ymmärryksessä naisten paikasta ja roolista yhteiskunnan elämässä kaikilla aloilla. Teoriassa feminismi muotoutui 1900-luvun jälkipuoliskolla, se alkaa ymmärtää ja ottaa järkeviä (ei-aggressiivisia) muotoja vasta nyt, kun taas tämän ymmärryksen puitteissa tänään tuotetut ajatukset heijastuvat taiteellisia kuvia Venäläinen kirjallisuus viime vuosisadan puoliväliin mennessä.

Pysytäänpä tässä tarkemmin, koska mielestämme voi olla varsin tuottavaa tarkastella Laran kuvaa ja koko romaania siltä kannalta, että heijastaa heissä 1900 -luvun yleisiä kulttuurisuuntauksia, mm. yhteiskunnan halu tarkistaa vakiintunutta, mutta myös vanhentunutta sukupuolijärjestelmää kohti kulttuurin ja koko yhteiskunnan feminisaatiota. Viime vuosikymmenten tutkimukset osoittavat, että sukupuolinäkökulman käyttö sosiaalisessa ja humanitaarisessa tietämyksessä tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia kulttuurin ymmärtämiseen ja uudelleenarviointiin.

Perinteisen (patriarkaalisen) yhteiskunnan puitteissa muodostettu sukupuolijärjestelmä on valta- ja ylivaltajärjestelmä. Molemmat sukupuolet eivät ole vain erilaisia, vaan myös eriarvoisia, eivät vain täydentäviä, vaan myös hierarkkisessa suhteessa. Mies liittyy ensisijaisesti sosiaalinen ala, nainen - luonnollinen. Mies toimii positiivisena kulttuurinäytönä, nainen negatiivisena, poikkeuksena normista, jotain muuta, muuta. Kaikki maskuliiniset (luonteenpiirteet, käyttäytymismallit, ammatit) koetaan ensisijaisiksi, merkittäviksi, hallitseviksi, kaikki naisellisiksi - toissijaisiksi, sosiaalisesta näkökulmasta merkityksettömiksi, alisteisiksi. Tästä syystä perinteiset kulttuuriset ja symboliset merkitykset: Jumala, luovuus, vahvuus, valo, aktiivisuus, rationaalisuus liittyvät mieheen, luonto, pimeys, heikkous, passiivisuus, alistuminen, kaaos liittyvät naiseen. Sukupuolen kulttuurinen metafora on seuraava: mies on henki, joka pyrkii tietoon, hallussapitoon, nainen on luonto, kognitiivinen, alainen ja sen seurauksena hänestä tulee aggressiivisen tietämisen ja hallussapidon kohde. Tässä on vain kaksi (vaikka löydät paljon enemmän) esimerkkejä " Tohtori Zhivago", Suoran rullakutsun aloittaminen näillä sijainneilla.

Ensimmäinen jakso on jakso Juri Andreevich Zhivagon sairaudesta: " Koko elämänsä hän teki jotain, hän oli aina kiireinen, hän työskenteli ympäri taloa, paransi, ajatteli, opiskeli, tuotti. Kuinka hyvä oli lopettaa näytteleminen, pyrkiä, ajatella ja jättää tilapäisesti tämä työ luonnolle, tulla esineeksi, konseptiksi, teokseksi hänen armollisissa, ihastuttavissa, kauneutta tuhlaavissa käsissään”(Täällä luonto on Lara ja hänen kätensä ovat Laralla, joka hoitaa Juri Andrejevitšia sairautensa aikana).

Toinen jakso - Lara puhuu Zhivagolle: " Sinulle annettiin inspiraatiota, jotta voisit lentää pilvien taakse siipillä ja minä, nainen, käpertyä maahan ja peittää poikasen siivillä vaarasta».

Laran kuvassa on tietysti paljon perinteistä käsitystä naisesta. Lara personoi uuden naisen tyypin, joka ei ole syntynyt vallankumouksen ja sisällissodan syvyyksissä, useimmiten aseksuaali - pakotetusti tai oman valintansa mukaan - vaan naistyyppi perinteisessä, klassisessa ymmärryksessään, mutta syntyi uusissa elämänolosuhteissa.

Mielestämme sankaritar yhdessä kahden muun 1900 -luvun venäläisen kirjallisuuden sankaritarin kanssa - muukalainen A.A. Blok ja Margarita M.A. naisellinen kuva uuden vuosisadan kirjallisuutta.

Muukalainen - epämiellyttävä, hengittävä " henget ja sumut", Nimetön.

Margarita on yhdistelmä todellisuutta ja fiktiota, joka on olemassa sekä maan päällä että taivaassa.

Ja Lara, joka elää 1900 -luvun alkupuolen julmassa ja kauheassa venäläisessä todellisuudessa, Larisa Fjodorovna Antipova.

Alexander Blokilla on aavistus vaikeuksista ...

Boris Pasternakilla ja Mihail Bulgakovilla on hänen kauheat kasvonsa ja tuhoisat seuraukset tapahtuneelle henkilölle Laran selvän kuvauksen mukaan. hyppy rauhallisesta, viattomasta säännöllisyydestä vereen ja huutoihin, yleinen hulluus ja villiintyminen jokapäiväisessä ja tunneittain, laillistetussa ja ylistetyssä murhassa».

Näillä sankaritarilla on yhteinen rooli, jonka he ottavat murenevassa ja tuhoisassa maailmassa. Niiden tarkoitus on pelastaa, säilyttää tärkein asia, elämän ydin. Muukalaisen pelastava, pelastava kauneus, joka ei ole alttiina elämän törkeydelle, pitää ” tumma huntu" Kaivos " lumottu ranta ja lumottu etäisyys». « Uskollinen, ikuinen rakkaus"Margarita ja mestari:" Seuraa minua, lukija, joka kertoi sinulle, että maailmassa ei ole todellista, oikeaa, ikuinen rakkaus? ». « Yhteensopivuuden kruunu"Laran ja Juri Zhivagon liitossa, kun" kaikki tuo iloa, kaikesta on tullut sielu».

Lara sanoo tämän erittäin tarkasti: " Kaikki johdettu, säädetty, kaikki jokapäiväiseen elämään liittyvä, ihmisen pesä ja järjestys, kaikki tämä meni pölyyn koko yhteiskunnan vallankumouksen ja sen uudelleenjärjestelyn mukana. Kaikki taloustavarat kaadetaan ja tuhotaan. Oli vain yksi epätavallinen, käyttämätön voima, alasti, riisutun sielun langalle, jolle mikään ei ole muuttunut, koska hän oli aina kylmä, vapisi ja tavoitti lähimmän, aivan alasti ja yksinäinen. Sinä ja minä olemme kuin kaksi ensimmäistä ihmistä, Aadam ja Eeva, joilla ei ollut mitään salattavaa maailman alussa, ja nyt olemme yhtä alasti ja kodittomia sen lopussa. Ja sinä ja minä olemme viimeinen muisto kaikesta siitä, käsittämättömän suuresta, mitä on tehty maan päällä tuhansien vuosien ajan heidän ja meidän välillämme, ja näiden kadonneiden ihmeiden muistoksi hengitämme, rakastamme ja itkemme ja pidämme kiinni toisilleen ja toisilleen pellava».

Mestarin ja Margaritan, Laran ja Zhivagon suhteessa vahva piste hänestä tulee nainen, tai kuten BL Pasternak tarkasti ilmaisi, " kuilu nöyryytystä nainen uhmasi". Aika itse teki hänet " toimia, jatkaa ja ajatella"Miehen sijaan tai hänen kanssaan. Lara ja Margarita pelastavat rakkaita miehiään paitsi rakkaudellaan myös elinvoimallaan. Henki ei tunne luontoa lainkaan, vaan päinvastoin, ajatus tästä luonnosta, sen käsissä oleva asia, Juri Zhivago tuntee itsensä sairautensa aikana - ja kuinka elintärkeää ja kuinka suloista hänelle on tuntea se. Puhuessaan suhteestaan ​​aviomieheensä Lara sanoo, että hän " ei arvostanut äidin tunteita"Mikä oli sekoittunut hänen asenteeseensa häntä kohtaan, hän ei edes arvannut", että tällainen rakkaus on enemmän kuin tavallinen nainen". Tämä loi heidän suhteeseensa keinotekoisuuden, joka kiusasi heitä molempia, ja tämä äidin tunne Laraa kohtaan ei millään tavalla estänyt Laraa rakastamasta häntä, ja siksi heidän läheisyytensä oli " niin helppoa, pakotettua, itsestään selvää", Laran mukaan. " Olen taistelukenttäsi!"- Juri Zhivago kirjoittaa runolliseen päiväkirjaansa. Bulgakovin Margarita taistelee mestarinsa puolesta.

Jos kuitenkin yritämme luonnehtia tätä tyyppiä, niin ehkä sen tarkin määritelmä on " mestarin ystävä". Kaikki on hänessä - hän on rakastaja, vaimo, äiti, ystävä, muusa, ensimmäinen lukija ja vaativin ja innokkain mestarin työn tuntija. Kuinka Yuri Zhivago yllättää ja ilahduttaa Laran kyvystä olla kaikkea: ” hän lukee ikään kuin kantaisi vettä tai kuorisi perunoita", Hän ja" kuljettaa vettä, lukee tarkasti, helposti, ilman vaikeuksia"Ja kun hän pesi" tässä proosalisessa ja arkisessa muodossa <…> hän melkein pelästyi kuninkaallisesta, henkeäsalpaavasta vetovoimastaan».

Lisää tarkka luonnehdinta Tämä Laran ja Margaritan onnellinen kyky voi näyttää tältä: hän uhraa itsensä miehelle, mutta ei tunne itseään uhriksi. Hän itse valitsee tämän tien, tämän tavan rakastaa ja elää. " Naisena oleminen on hieno askel", Kirjoittaa Zhivago-Pasternak, ikään kuin nainen voisi valita, ollako hän vai ei. Ehkä (!) Jos se tulee naiseksi olemisesta paitsi perinteisessä (luonnollisessa) käsityksessään hänestä - täällä ei todellakaan ole vaihtoehtoja, vaan myös korkeammassa merkityksessä, joka paljastuu sankareiden heijastuksissa " Tohtori Zhivago”- Jumalan ja elämän tasa-arvosta, Jumalasta ja persoonallisuudesta, Jumalasta ja naisesta ja siten miehistä ja naisista.

Tutustu konseptiin " naiset"Perinteisessä mielessä (järjestää miehen elämä, kasvattaa lapsia) Laran kaltaisille ihmisille se ei ole ollenkaan työtä, hänen tehtävänsä ja päätehtävänsä on olla miehen henkinen tuki, pelastaa hänet epätoivosta hänen heikkoutensa hetkiä. Tätä varten hänen on oltava vahva, hänen on oltava " yhtä suuri”Hänen ei pitäisi vain tuntea itseään, vaan myös ymmärtää, ajatella, olla itsensä arvokas, itsenäinen henkilö. " Heidän keskustelunsa alivärissä <…> olivat täynnä merkitystä, kuten platoniset vuoropuhelut». « Kuinka ymmärrät kaiken, kuinka ilo on kuunnella sinua", - sanoo Lara Zhivago. Mestarin ja hänen tyttöystävänsä välisen suhteen pääpiirre on hänen omistautumisensa hänen hengelliseen elämäänsä. Juuri näin Boris Pasternak kirjoittaa Laran prototyypistä Olga Ivinskayasta: ” Hän on omistettu henkiselle elämälleni ja kaikelle kirjoitukselleni.". Mielestämme tämä oli yksi syy Olga Ivinskajan yleiseen esiintymiseen kirjailijan elämässä. Itse asiassa suhteessaan E. N. Neigauziin, heidän rakkaudessaan, joka kävi läpi vakavia testejä, häneltä puuttui juuri tämä. Eräs ensimmäisistä tapaamisista Boris Pasternakin kanssa Evgenia Nikolaevna sanoi: ” En ymmärrä runoutta ollenkaan". Kirjailija (vakavasti tai leikillisesti) lupasi yrittää kirjoittaa " selkeämpi", He asuivat yhdessä pitkiä vuosia, olivat onnellisia, mutta tulivat " omistettu”Hän ei koskaan onnistunut. Mitä tulee uhriin, joka tehdään helposti eikä tunnu uhraukselta, samassa Pasternakin kirjeessä Olga Ivinskajasta luemme seuraavaa: " Hän on iloisuuden ja uhrautumisen personifikaatio. Häneltä ei näy, mitä hän on elämässään kärsinyt.».

Palsternakka -romaanin ja sen päähenkilöiden filosofia ei suurelta osin perustu niinkään päällekkäisyyteen perinteisten sukupuolistereotypioiden kanssa, vaan niiden voittamiseen ja uudelleenarviointiin. Ehkä tämä on myös yksi syy (vaikkakaan luultavasti ei tärkein) romaanin menestykseen " Tohtori Zhivago" lännessä.

Nykyaikaisten sukupuolisuhteiden tutkijoiden pohdinnat johtivat siihen johtopäätökseen, että perinteinen yhteiskunnassa vallitseva sukupuolijärjestelmä on aggressiivinen ennen kaikkea itse miehiä kohtaan: tiede kirjaa sellaisia ​​kielteisiä tosiasioita kuin miesten elinajanodote, miespuolisen kehon puolustuksen heikkeneminen, miesten yleisen fyysisen ja psyykkisen vakauden menetys, kriisi perhesuhteet... Nykyinen sukupuolimalli, joka rajoittaa naisten mahdollisuuksia, vaikuttaa kielteisesti miehiin ja koko yhteiskuntaan, ja sitä on muutettava kohti feminisaatiotaan. Luominen teoreettinen malli sukupuolijärjestelmää, joka vastaa yhteiskunnan nykyistä kehitystasoa, pidetään kiireellisenä ja kiireellisenä tehtävänä.

Ja jos tänään " feministisen ajattelun eturintamassa"Onko yritys löytää" poliittinen ja henkilökohtainen käsitys siitä, mitä tarkoittaa olla nainen moderni maailma ", Sitten voit etsiä vastauksen tähän kysymykseen B. L. Pasternakin romaanista" Tohtori Zhivago».

Kuten on tapahtunut useammin kuin kerran venäläisen kirjallisuuden historiassa, sen parhaiden edustajien näkemykset tunnustetaan ja ymmärretään, mikä tarkoittaa, että he elävät " iso aika"Ei vain venäläisen, vaan myös maailmankulttuurin. Ja Lara on ehdottomasti yksi näistä oivalluksista.

Boris Pasternak ja Evgenia Lurie poikansa kanssa. 1920 -luku Mondadori / Getty Images

Antonina Gromeko / Evgeniya Lurie

Päähenkilön vaimon mahdollisista prototyypeistä tutkijat nimeävät useimmiten Evgenia Vladimirovna Pasternakin (Lurie), taiteilijan ja Pasternakin ensimmäisen vaimon. Kirjailijan ystävä Yakov Chernyakin vaimo Elizaveta Chernyak kuvasi hänen ulkonäköään: "Ylpeät kasvot, joilla on melko suuret rohkeat piirteet, ohut nenä ja erikoinen sieraimen leikkaus, valtava, avoin, älykäs otsa." Kirjallisuuskriitikon ja kirjailijan vanhimman pojan Evgeny Pasternakin mukaan hänen samankaltaisuutensa naisten muotokuviin varhainen renessanssi siirrettiin Tonya Gromekolle tohtori Zhivagolta, jota Larisa Antipova kutsuu "Botticellianiksi".

Anna Gromeko / Alexandra Lurie

Kesällä 1924 Evgenia Lurien äiti Alexandra Nikolaevna Lurie kiipesi vaatekaappi saada lelu lapsenlapsellesi. Kun hän menetti tasapainonsa, hän kaatui ja satutti selkärankaa. Tästä alkoi pitkä sairaus, jonka seurauksena Alexandra Lurie kuoli. Tämä tarina heijastui epäsuorasti tohtori Zhivagoon: vaatekaapista putoaminen aiheutti Antonina Gromekon äidin Anna Ivanovnan kuoleman. Ja Pasternak muistelee Evgenia Lurien reaktiota äitinsä kuolemaan kuvaamalla Tonyn lohdutonta surua.

"Olet luultavasti jo kuullut Zhenyan äidin kuolemasta. Hänen kuolemansa luonne, hänen viimeiset sanansa ja niin edelleen esittivät ja vahvistivat viime hetkellä samankaltaisuutta, joka oli aina ollut hänen ja Zhenyan välillä, ja jälkimmäisen kyyneleet, erityisesti ensimmäisenä päivänä, saivat ja vahvistivat tätä vaikea yhteys. Hän itki, silitti ja halasi kehoa, suoristi tyynyä sen alle ja maalasi hänet salaa, kyynelten läpi ja vierailijoiden välillä. Kaikki tämä oli sujuvaa, muuttuvaa, lapsellista - täysin ja suoraan, kaikki tämä sulautui yhdeksi - kuolema ja suru, loppu ja jatko, kohtalo ja luontainen mahdollisuus, kaikki tämä oli sanalla sanoen käsittämätöntä aatelistoa ”.

Tohtori Zhivago: ”He eivät löytäneet Anna Ivanovnaa elossa, kun he juoksivat päätä vasten taloon Sivtsevoyn sisäänkäynniltä.<...>Ensimmäisten tuntien aikana Tonya huusi hyvillä rumauksilla, taisteli kouristuksissa eikä tunnistanut ketään. Seuraavana päivänä hän hiljeni ja kuunteli kärsivällisesti, mitä hänen isänsä ja Yura sanoivat hänelle, mutta hän pystyi vastaamaan vain nyökkäämällä, koska heti kun hän avasi suunsa, suru valtasi hänet samalla voimalla ja huudot alkoivat murtautua hänestä ikäänkuin riivautuneena. Hän makasi tuntikausia polvillaan kuolleen vieressä, väliaikojen välissä, syleillen arkun kulmaa suurilla kauniilla käsillään, korin reunalla, jolla hän seisoi, ja seppeleillä, jotka peittivät hänet. Hän ei huomannut ketään ympärillä ”(osa III, luku 15).

Pavel Antipov / Vladimir Majakovski

Pavel Antipovin kuvassa Pasternak käytti joitain hänen hyvin tuntemansa Vladimir Majakovskin piirteitä.

"Oli heti selvää, että jos hän on komea, nokkela ja lahjakas,
ja ehkä arkkitehtilahjakas - tämä ei ole pääasia hänessä, mutta pääasia on rautainen sisälaakeri, jotkut aateliston liitot tai perustukset, velvollisuudentunto, jonka mukaan hän ei antanut olla erilainen , vähemmän kaunis, vähemmän nokkela, vähemmän lahjakas "...

Boris Pasternak. Ihmiset ja asemat, Luku 9

Antipov - Strelnikov tohtori Zhivagossa osoittautuu myös "rautaiseksi sisemmäksi" ja erityiseksi lahjaksi: "Jostain tuntemattomasta syystä tuli heti selväksi, että tämä mies edustaa täydellistä tahdonilmaisua. Hän oli siinä määrin kuin halusi olla, että kaikki hänessä ja hänessä näytti väistämättä esimerkilliseltä. Ja hänen suhteellisen rakennettu ja kauniisti asetettu pää, hänen askeleensa nopeus ja pitkät jalat korkeissa saappaissa.<...>Näin lahjakkuuden läsnäolo toimi, kun hän ei tuntenut jännitystä, tunsi olevansa kuin satula missä tahansa maallisen olemassaolon asennossa ja siten valloittamassa ”.

Kirjallisuuskriitikko Victor Frank kiinnittää huomion toiseen rinnakkaisuuteen - yhteinen piirre suhteessa Juri Živagoon Antipoviin ja Pasternakiin Majakovskiin. Kirjassa "Ihmiset ja asemat" Pasternak kirjoitti läheisyydestään varhainen luovuus Majakovskin runollinen tyyli: ”Jotta en toistaisi häntä eikä näyttäisi matkijalta, aloin tukahduttaa hänen kanssaan toistuvia taipumuksia, sankarillista sävyä, joka minun tapauksessani olisi väärä, ja vaikutusten halua. Se kavensi tapaani ja puhdisti sen ”(luku 11).

Zhivago sanoi myös keskustelussa Laran kanssa valmiudesta "luopua etsinnöistäni" ja "tukahduttaa hänen kanssaan toistuneet taipumukset": "Jos hengessä läheinen ja rakkauttani käyttävä henkilö rakasti samaa naista kuin minä, olen siellä olisi surullinen veljeyden tunne hänen kanssaan eikä riita ja oikeudenkäynti. Tietenkään en voisi hetkeäkään jakaa hänen kanssaan ihailuni aihetta. Mutta olisin vetäytynyt tunteella muita kärsimyksiä kuin mustasukkaisuutta, en niin savuavaa ja veristä. Sama tapahtuisi minulle törmäyksessä taiteilijan kanssa, joka olisi valloittanut minut voimiensa ylivoimalla minun kaltaisissani teoksissa. Luultavasti luopuisin etsinnästäni toistamalla hänen yrityksiään, jotka voittivat minut. ”(Osa XIII, luku 12)

Lisäksi Laran sanoista miehestään löytyy kuvaus muodonmuutoksesta, joka tapahtui Majakovskin kanssa vuoden 1918 jälkeen.

”Aivan kuin jotain abstraktia olisi tullut tähän kuvaan ja muuttanut sen väriä. Elävästä ihmisen kasvosta on tullut idean personifikaatio, periaate, kuva.<...>Tajusin, että tämä on seuraus niistä voimista, joiden käsiin hän antoi itsensä, ylevien voimien, mutta tuhoisat ja armottomat, jotka eivät myöskään säästä häntä. "

Tohtori Zhivago, osa XIII, luku 13

Nämä "ylevät, mutta kuolettavat ja armottomat voimat" eivät säästäneet Antipovia - Strelnikovia tai Majakovskiä. Antipovin itsemurha on toinen argumentti hänen samankaltaisuutensa puolesta Majakovskin kanssa.

Boris Pasternak ja Olga Ivinskaya tyttärensä Irinan kanssa. 1958 vuosi© Ullstein Bild / Getty Images

Boris Pasternak ja Zinaida Neuhaus-Pasternak Peredelkinossa. 1958 vuosi© Bridgeman Images / Fotodom

Lara / Olga Ivinskaya / Zinaida Neigauz-Pasternak

Tohtori Zhivagon päähenkilö yhdistää ainakin kahden naisen piirteet, joilla oli tärkeä rooli Pasternakin elämäkerrassa: hänen toinen vaimonsa Zinaida Neigauz ja Olga Ivinskaya, hänen rakkaansa Viime vuosina.

Laralla on käsissään kaikki työ, hän on siisti, ahkera. Myös ystävälleen, runoilijalle Renate Schweitzerille lähettämässään kirjeessä Pasternak kuvailee "kapeaa, kirkasta brunettia" Zinaida Neuhausta:

”Vaimoni intohimoinen kova työ, hänen intohimoinen taitavuutensa kaikessa, pesussa, ruoanlaitossa, siivoamisessa, lasten kasvatuksessa, loi kodin mukavuuden, puutarhan, elämäntavan ja päivittäisen rutiinin, jotka ovat välttämättömiä työrauhalle ja hiljaisuudelle” (7. toukokuuta 1958).

Tammikuun lopussa 1959 Pasternak antoi haastattelun The Daily Mailin kirjeenvaihtaja Anthony Brownille, jossa hän puhui Olga Ivinskayasta:

"Hän on suuri, suuri ystäväni. Hän auttoi minua kirjoittamaan kirjan elämässäni ... Hän sai viisi vuotta ystävyydestään kanssani. Nuoruudessani ei ollut yhtä, vain Lara, ei ollut Maria Magdaleenan kaltaista naista. Nuoruuteni Lara on yhteinen kokemus. Mutta vanhan ikäni Lara on kirjoitettu sydämeeni verellään ja vankilallaan ... "

Vuoden 1951 jälkipuoliskolla Ivinskaja tuomittiin "sosiaalisesti epäluotettavaksi tekijäksi" viideksi vuodeksi vankeuteen korjausleireillä. Lara on jatkuvassa hämmennyksessä, ei tiedä itsestään mitään, houkuttelee katastrofeja, ilmestyy tyhjästä ja katoaa mihinkään:

”Kerran Larisa Fedorovna lähti kotoa eikä tullut koskaan takaisin. Ilmeisesti hänet pidätettiin noina aikoina kadulla, ja hän kuoli tai katosi tuntemattomassa paikassa, unohdettuna jonkin nimettömän numeron alla myöhemmin kadonneista luetteloista, yhdessä lukemattomista kenraali- tai naisten keskitysleireistä pohjoisessa. "

Tohtori Zhivago, osa XV, luku 17

Toisin kuin Lara, Ivinskaya vapautettiin ensimmäisen Stalinin jälkeisen armahduksen alaisena keväällä 1953 ja palasi Moskovaan.

Marina Shchapova / Marina Tsvetaeva

Konstantin Polivanov toteaa, että romaaniin vaikutti Pasternakin henkilökohtainen ja luova suhde Tsvetajevaan. Juri Zhivagon viimeinen rakastaja, talonmies Markelin tytär entinen koti Gromeko Sivtsevoy Vrazhkassa, nimetty Marinan mukaan.

Intensiivinen kirjeenvaihto, jossa Pasternak ja Tsvetaeva olivat useiden vuosien ajan, heijastuu paitsi Tsvetajevan "Langat" -syklin runoissa ("Telegraph: lyu - u - blu ...<...>/ Telegraph: pro - oh - ujo ...<...>/ Korkea työntövoimani surisee / Lyric johdot ”), mutta myös ehkä Marinan ammatissa: hän työskentelee lennätystoimistossa.

Sateella oli erityinen paikka Tsvetajevan ajatuksessa Pasternakin runosta ("Mutta intohimoisempi kuin ruoho, aamunkoitto, lumimyrsky - hän rakasti Pasternakia: sade"). Sateen kuva on herättänyt tutkijoiden huomion useammin kuin kerran. Tämä selventää määritelmää, jonka Zhivago antaa suhteelleen Marinaan - "romaani kaksikymmentä kauhaa".

Viktor Ippolitovich Komarovsky / Nikolai Militinsky

Zinaida Neigauz-Pasternakin mukaan Viktor Ippolitovich Komarovskin prototyyppi oli hänen ensimmäinen rakastajansa Nikolai Militinsky. Kun hän oli 45 -vuotias, hän rakastui omaansa serkku, 15-vuotias Zinaida. Monia vuosia myöhemmin hän kertoi tästä Pasternakille.

"Tiedätkö", hän [Boris Pasternak] sanoi, "tämä on minun velvollisuuteni Zinaa kohtaan - minun on kirjoitettava hänestä. Haluan kirjoittaa romaanin ... Romaanin tästä tytöstä. Kaunis, vietelty todellisten polulta ... Kauneus verhon alla joissakin yöravintoloiden huoneissa. Hänen serkkunsa, vartija, vie hänet sinne. Hän ei tietenkään voi vastustaa. Hän on niin nuori, niin uskomattoman houkutteleva ... "

Josephine Pasternak, runoilijan sisko

Zinaida Neigauz-Pasternak muisteli myöhemmin: ”Komarovsky on ensimmäinen rakkauteni. Borya erittäin paha kuvaili Komarovskyä, N.Militinsky oli paljon korkeampi ja jaloampi, sillä hänellä ei ollut sellaisia ​​eläinominaisuuksia. Kerroin tästä Boralle useammin kuin kerran. Mutta hän ei aikonut muuttaa mitään tässä henkilössä, koska hän kuvitteli hänet sellaiseksi eikä halunnut erota tästä kuvasta. "

Nikolai Vedenyapin / Alexander Scriabin / Andrey Bely

Viktor Frank huomauttaa, että Nikolai Vedenyapinin kuva liittyy säveltäjä Alexander Scriabiniin. "Suojakirjeessä" Pasternak kutsui Skriabinia "idolikseen". Vedenyapin omistaa myös Yura Zhivagon ajatukset Scriabinina - nuoren Pasternakin unelmat.

Vedenyapin, kuten Skriabin, lähti Sveitsiin kuudeksi vuodeksi. Vuonna 1917 romaanin sankari palaa Venäjälle: ”Se oli hämmästyttävä, unohtumaton, merkittävä päivämäärä! Hänen edessään seisoi jälleen lapsuutensa epäjumala, nuoruuden ajatusten hallitsija, elossa lihassa ”(osa VI, luku 4). Romaanissa, kuten elämässä, "epäjumalan" paluu samaan aikaan vapautuu hänen vaikutuksestaan.

Amerikkalainen slaavilainen tutkija Ronald Petersen kiinnittää huomiota Vedenyapinin ja Andrei Belyn elämäkertojen samankaltaisuuteen. Asunut pitkään Sveitsissä, Vedenyapin palaa Venäjälle helmikuun vallankumouksen jälkeen: ”Liikenneympyrän kautta Lontooseen. Suomen kautta ”(osa VI, luku 2). Vuonna 1916 Bely matkusti Venäjälle Sveitsistä Ranskan, Englannin, Norjan ja Ruotsin kautta.

Vallankumouksellisessa Venäjällä Vedenyapin "oli bolsevikille" ja tuli lähelle vasemmistolaisia ​​sosialistivallankumouksellisia julkaisijoita. Andrei Bely toivotti alun perin tervetulleeksi lokakuun vallankumouksen ja teki aktiivisesti yhteistyötä vasemmistolaisten sosialistivallankumouksellisten julkaisujen kanssa.

Kirjallisuuskriitikko Alexander Lavrov sanoo, että nimi Vedenyapin Pasternak lainasi Andrei Belyltä - yksi romaanin "Moskova" hahmoista käyttää sitä.

Kuvien järjestelmä. Ideologisen ja temaattisen sisällön mukaisesti romaanista rakennetaan kuvasysteemi, jonka keskelle on päähenkilö- Juri Andreevich Zhivago. Häntä kutsutaan usein kirjoittajan alter egoksi verrattuna runojen lyyriseen sankariin. Toisaalta hänet nähdään jatkona tämän tyyppiselle venäläiselle sankarille kirjallisuus XIX vuosisadalla, jota yleensä kutsutaan "ylimääräiseksi henkilöksi". Molemmilla näillä kannoilla on omat syynsä. Pasternak itse, läheisen ystävänsä Olga Ivinskajan muistojen mukaan, sanoi, että Juri Andreevitšin kuvassa hän yhdisti Blokin, Jeseninin, Majakovskin ja itsensä persoonallisuuden piirteet. Viitteellinen on se tosiasia, että hän luottaa sankariin paitsi ilmaista näkemyksiään, ajatuksiaan, pohdintojaan tärkeimmistä ongelmista, mutta jopa "antaa" hänelle sanoitusten todelliset mestariteokset. Siitä huolimatta Zhivago on romaani sankari, jossa kirjailija ilmentää tuon aikakauden tietyn persoonallisuuden piirteitä. Tämä on tyypillinen älykäs, älykäs, koulutettu henkilö, jolla on herkkä sielu ja luova lahja. Pysäytetty kiinni historialliset tapahtumat, se on ikään kuin hän "seisoo taistelun yli", ei voi täysin noudattaa mitään leiriä - ei valkoista eikä punaista. Zhivago haluaa huutaa valkoiselle, koululaiselle, vielä melkein pojalle, ja punaiselle, bolsevikille, "että pelastus ei ole muotojen uskollisuutta, vaan vapautumista niistä". Puoluejoukon taistelun kohtaus, jossa Juri Andreevitš löysi itsensä vastoin tahtoaan, on voimakas. Hän löytää psalmin 90 tekstit, jotka on ommeltu hänen vaatteisiinsa, sekä kuolleelta partisanilta että partiolaisia ​​vastaan ​​taistelleelta koululaiselta. He ampuivat toisiaan, mutta huusivat apua ja suojelua ainoalta Vapahtajalta.

Myöhemmin Zhivago huomaa, että on yhä vaikeampaa säilyttää hänen eristyneisyytensä, eronsa "karjasta". "Mikä estää minua palvelemasta, parantamasta ja kirjoittamasta?" - hän ajattelee ja tekee hämmästyttävän johtopäätöksen: "... ei puutetta ja vaeltamista, epävakautta ja usein tapahtuvia muutoksia, vaan meidän aikanamme vallitsevan meluisan lauseen henki." Joskus näyttää siltä, ​​että hän on todella "tarpeeton", heikkohaluinen henkilö, joka ei ole pystynyt löytämään paikkansa uudessa elämässä, toisin kuin nuoruuden ystävät Dudorov ja Gordon. Kaikki, mitä hän tekee, on painokkaasti jokapäiväistä, proosalista, ja hänen epäröintinsä, epäilynsä ja päättämättömyytensä ovat joskus ärsyttäviä. Mutta tämä on vain ulkoinen leikkaus, jonka takana voidaan nähdä, mikä tekee Zhivagosta romaanin sankarin: yleisen persoonattomuuden olosuhteissa hän pysyy persoonana vallankumouksen ja julmuuden äärimmäisen julmuuden keskellä Sisällissota, hän säilyttää ystävällisyyden ja inhimillisyyden. Hän kykenee ymmärtämään ihmisten ongelmia ja ymmärtämään tapahtumien väistämättömyyden. Pasternakin yleisessä historiallisessa ja filosofisessa käsityksessä juuri sellainen henkilö pystyy ymmärtämään tapahtumien olemuksen ja olemuksen luova persoonallisuus, voivat ilmaista sen runoissaan ja auttaa muita ymmärtämään ympäröivää maailmaa. Samalla hän itse joutuu ajan uhriksi - ei ole turhaa, että hän kuolee vuonna 1929, jota kutsutaan ”suuren käännekohdan” vuodeksi. Kerran A. Blok sanoi, että Pushkin ”tappoi ilman puute”, ja Pasternak ymmärtää kirjaimellisesti tämän metaforin. Siinä vapauden täydellisen puuttumisen, keskinkertaisuuden voiton, kulttuuristen ja henkisten siteiden katkeamisen ilmapiirissä Juri Zhivagon kaltainen ihminen ei voi elää. Mutta monta vuotta myöhemmin hänen ystävänsä muistavat hänet. Kumartuneet Zhivagon runojen murskatun muistikirjan yläpuolelle, he tuntevat yhtäkkiä "onnellisia tunteita ja rauhallisuutta", "sielun vapautta", joka ei koskaan tullut edes suuren isänmaallisen sodan jälkeen, vaikka kaikki odottivat sitä, mutta jota kauan kuollut Juri Zhivago kantoi läpi elämänsä ja onnistui välittämään runoissaan. Nämä viimeiset rivit vahvistavat romaanin sankarin omaperäisyyden, hänen olemassaolonsa hedelmällisyyden ja suuren kulttuurin tuhoutumattomuuden ja kuolemattomuuden, ikuiset totuudet ja moraaliset arvot, jotka muodostivat hänen persoonallisuutensa perustan.

Zhivagon antipode romaanissa on Antipov-Strelnikov. Hän on vallankumouksen "rauta -taistelijoiden" ruumiillistuma. Toisaalta hänelle on ominaista valtava tahdonvoima, aktiivisuus, valmius uhrautua suuren idean nimissä, askeettisuus, ajatusten puhtaus. KANSSA

toisaalta sille on ominaista perusteeton julmuus, suoraviivaisuus, kyky sanella kaikille, mitä hän pitää ”vallankumouksellisena tarpeena”, ja pakko ”ajaa” uuteen elämään, myös ne, jotka eivät ollenkaan mahtuu siihen. Hänen kohtalonsa osoittautuu traagiseksi. Pavel Antipov, joka on muuttunut arka, romanttinen nuori mies rakastui Laraan ja tunnustaa humanistisia ajatuksia vapaus, tasa -arvo ja veljeys, julmassa taistelijassa rangaistaja Strelnikov osoittautuu väärän, tappavan uhriksi vallankumouksellinen ajatus, ristiriidassa kirjoittajan mukaan historian ja elämän luonnollisen kulun kanssa. Lara, joka ymmärtää hyvin aviomiehensä toiminnan sisäisen motiivin, toteaa: ”Jonkinlaisella nuorella, väärin suunnatulla ylpeydellä hän loukkaantui jostakin elämästä, josta he eivät loukkaannu. Hän alkoi höpöttää tapahtumien kulusta, historiasta. ... Hän ratkaisee edelleen hänen kanssaan. ... hän on varma kuolema tämän typerän kunnianhimon vuoksi. "

Tämän seurauksena Antipov hylkää vallankumouksellisen kamppailun nimissä vaimonsa ja tyttärensä, kaiken, mikä hänen mielestään häiritsee "elämän työtä". Hänellä on jopa eri nimi - Strelnikov - ja hänestä tulee vallankumouksen julman voiman ruumiillistuma. Mutta käy ilmi, että itse asiassa hän on voimaton ja voimaton halustaan ​​hallita historian kulkua. "Elämän uusiminen! - huudahtaa Juri Zhivago. - Näin ihmiset voivat järkeillä ... jotka eivät ole koskaan tunnistaneet elämää, jotka eivät ole tunteneet sen henkeä ja sielua. ... Ja elämä ei ole koskaan materiaalia, ainetta. Hän ... hän itse muokkaa ja toteuttaa ikuisesti, hän itse on paljon korkeampi kuin tyhmät teoriamme. " Tämän seurauksena Antipov-Strelnikov joutuu täydelliseen epätoivoon ja tekee itsemurhan. Siten kirjoittaja osoittaa, että fanaattinen palvelu vallankumoukselle voi johtaa vain kuolemaan ja on olennaisesti elämää vastaan.

Elämän, rakkauden, Venäjän ruumiillistuma esiintyy romaanissa Lara - Zhivagon rakastettu. Hän on kahden sankarin-antipodin-Zhivagon ja Antipov-Strelnikovin-välissä. R. Schweitzer kirjoitti Lara Pasternakin prototyypistä kirjeessään R. Schweitzerille vuonna 1958 ja totesi, että Olga Vsevolodovna Ivinskaya "on työni Lara", "iloisuuden ja uhrautumisen personointi". Haastattelussa englantilaisen toimittajan kanssa vuonna 1959 kirjoittaja väitti: "Nuoruudessani ei ollut yhtä, vain Lara ... Mutta ikääni Lara on kirjoitettu sydämeeni hänen (Ivinskajan) verensa ja vankilansa kanssa. " Kuten kirjoittajan kohtalossa, niin sankarin kohtalossa on kaksi hänelle välttämätöntä rakastettua naista, jotka määrittelevät hänen elämänsä. Hänen vaimonsa Tonya on järkkymättömien säätiöiden personifikaatio: kotona, perheessä. Lara on rakkauden, elämän ja luovuuden elementtien ruumiillistuma. Tämä ilme jatkaa perinnettä parhaat sankaritarit Venäjän kieli klassista kirjallisuutta(Tatiana Larina, Natasha Rostova, Olga Ilyinskaya, "Turgenev -tytöt" jne.). Mutta hänen kohtalonsa osoittautuu myös erottamattomaksi suhteeksi Venäjän kohtaloon. D.S. Likhachev väittää, että romaanissa Lara on Venäjän ja itse elämän symboli. Samaan aikaan se on hyvin erityinen kuva, jolla on oma kohtalonsa ja joka on yksi pääjuonen linjoista. On merkittävää, että hän on armon sisar, joka auttaa haavoittuneita ensimmäisen maailmansodan aikana. Se yhdistää orgaanisesti spontaanin, luonnollisen alun ja hienovaraisen kulttuurin; Zhivagon parhaat runot on omistettu sille. Hänen rakkautensa Juri Andrejevitšiin sai kärsimyksen ja synnin ankarat koettelemukset, nöyryyttävän yhteyden Komarovskiin, vaikutusvaltaiseen asianajajaan, joka ilmentää porvarillisen yhteiskunnan täydellistä periaatteen puutetta, kyynisyyttä, saastaisuutta ja vulgaarisuutta. Lara menee ilman rakkautta naimisiin Antipovin kanssa vapauttaakseen itsensä Komarovskista. Hänet yhdistää aluksi Juriin rakkaus, joka on elämän ilon, sen persoonallisuuden ruumiillistuma. Heitä yhdistää vapauden tunne, joka on kuolemattomuuden tae. Vaikka heidän rakkautensa yleisesti hyväksyttyjen normien näkökulmasta on kielletty (Zhivago on naimisissa Tonan kanssa ja Lara on naimisissa Antipovin kanssa, vaikka suhteet Zhivagoon kehittyvät sillä hetkellä, kun Lara pitää miestään kuolleena), sankareita kohtaan hän kääntyy koko maailmankaikkeuden pyhitettäväksi. Esimerkiksi tässä, kuinka Lara Zhivagon arkkuun puhuu rakkaudestaan: ”He eivät rakastaneet toisiaan väistämättömyydestä, eivät” intohimon polttamasta ”, kuten väärin kuvataan. He rakastivat toisiaan, koska kaikki ympärillään halusivat niin: maa heidän allaan, taivas heidän päänsä yläpuolella, pilvet ja puut. " Finaalissa Lara, joka vahingossa osallistuu Juri Zhivagon hautajaisiin, suri häntä, mutta tämä kohtaus hämmästyttää paitsi kansanrunouden perinteissä ilmaistun tunteen syvyydellä myös sillä, että sankaritar puhuu kuolleelle ikään kuin hän olisi elossa (" Tässä olemme jälleen yhdessä, Yurochka. ... Mikä kauhu, ajattele! ... Ajattele! "). Osoittautuu, että rakkaus on elämää, se on vahvempi kuin kuolema, tärkeämpi kuin perestroika maapallo", Joka verrattuna" elämän mysteeriin, kuoleman mysteeriin ", ihmisen nero on vain" pikkuruisia maailmankiistoja ". Niinpä jälleen kerran finaalissa korostetaan romaanin pääideologista ydintä: elävien ja kuolleiden vastakkainasettelua ja elämän voiton vahvistamista kuolemasta.

Romaanin taiteelliset piirteet ja genre-sävellyksen omaperäisyys sen ensimmäisestä julkaisemisesta tähän päivään asti ovat kiivaiden keskustelujen ja kiistojen aiheena. Romaanin julkaisemisen jälkeen vuonna 1988 Novy Mirissä Literaturnaya Gazeta -sivuilla kävi vilkas kiista, jonka yksi keskeisistä kysymyksistä oli tämän teoksen genreluonteen määrittely. Väitettiin, että tässä tapauksessa "genren määrittäminen tarkoittaa romaanin avaimen, sen lakien löytämistä". Esitettiin useita näkökulmia, joista keskustellaan edelleen tällä hetkellä: "tämä ei ole romaani, vaan eräänlainen omaelämäkerta", "romaani on lyyrinen runo" (DS Likhachev); "Novel-life" (G.Gachev); "Ei vain runollinen ja poliittinen, vaan myös filosofinen romaani"(A. Gulyga); ”Symbolinen romaani (laajassa Pasternakin merkityksessä)”, “myytti-romaani” (S. Piskunov, V. Piskunov); "Modernistinen, erittäin subjektiivinen teos", joka säilyttää vain ulkoisesti "perinteisen realistisen romaanin rakenteen" (Viach. Vozdvizhensky); "Runollinen romaani", "metaforinen omaelämäkerta" (A. Voznesensky); "Novel-sinfonia", "romaanisaarna", "romaanin vertaus" (R. Gul).

Teoksen koostumusrakenteesta keskustellaan myös vilkkaasti. Monet kriitikot pitävät romaania liian "valmistettuna", kaavamaiset rakenteelliset solmut ovat selvästi ulkonevia. Toiset, kieltämättä tätä, näkevät tällaisessa rakenteessa erityisen taiteellisen välineen, jonka avulla tekijä voi välittää pääidea romaani kaiken maailman taivuttamisesta paitsi sanojen, kuvien, kuvausten ja vuoropuhelujen kautta myös itse teoksen kokoonpanon kautta. Tätä tekniikkaa käytetään usein runoudessa, erityisesti 1900 -luvun modernistisessa runoudessa, ja se on jonkin verran samanlainen musiikkimuodot... Tämä koskee myös monialaisia ​​figuratiivisia-temaattisia motiiveja (edellä mainittu kuva lumimyrskystä, lumimyrskystä, muistimotiivista jne.), Juoni-kuviollisia rinnastuksia luonnon- ja ihmismaailmaan, historiaan ja ikuisuuteen jne. Joten ensimmäisen maailmansodan taistelukentällä viisi näyttelijöitä: "Kuollut epämuodostunut oli yksityinen reservi Gimazetdin, upseeri huusi metsässä - hänen poikansa, luutnantti Galiullin, hänen sisarensa oli Lara, Gordon ja Zhivago olivat todistajia, he olivat kaikki yhdessä, he olivat kaikki lähellä, ja jotkut eivät tunnistavat toisensa, toiset eivät koskaan tienneet, ja toinen pysyi ikuisesti tuntemattomana, toinen alkoi odottaa havaitsemista seuraavaan tapaukseen asti, kunnes uusi kokous". "Odottaa havaitsemista" ja tahaton, mutta osoittautui päähenkilöiden kohtalokkaiksi tapaamisiksi Moskovassa. Hän asettui huoneeseen, jossa palava kynttilä osui Juriin tietämättä sitä viimeiset päivät hänen elämänsä, ja sinne sattuu vahingossa

Lara, löytäessään arkun rakastajansa ruumiin kanssa, jonka hän oli kauan menettänyt elämän risteyksessä. Romaanin epilogi sisältää viimeisen sävellyssolun: kesällä 1943 Suuren isänmaallisen sodan rintamalla Gordon ja Dudorov tapaavat muistellen Juri Zhivagoa ja löytävät vahingossa orpokodissa kasvatetun liinavaatteen valmistajan Tanya Bezotechevan. , joka osoittautuu edesmenneen Juri Andrejevitšin tytärksi ja jonka hänen veljensä löysi vahingossa hieman aikaisemmin kenraalimajuri Zhivago.

Kriitikko N. Ivanova väittää, että romaanin sävellys, joka on rakennettu musiikki-sinfonisen periaatteen mukaan, perustuu ydinosaamiseen rautatie, joka haarautuu moniin eri motiiveihin, linjoihin, ala -aiheisiin. Joten ensimmäinen "solmu" on sidottu lähellä rautatietä: episodi Yurin isän itsemurhasta, jonka ympärille on ryhmitelty useita hahmoja kerrallaan, jotka ovat enemmän tai vähemmän mukana seuraavassa toiminnassa (Komarovsky, Misha Gordon, tuleva vallankumouksellinen Tiverzin; kaukaa he näkevät pysähtyneen junan, tietämättä vielä kauhea tapahtuma, joka kutsui hänet, Yura Zhivago itse, setänsä Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, joka tuli vierailemaan Duplyankassa, missä Nika Dudorov oli tuolloin). Panssaroidussa vaunussa tapahtuu Juri Andrejevitšin ja Strelnikovin tapaaminen, joka on tärkein tulevalle juonelle. Rautatien lähellä on koppi, jossa Lara Martan entinen palvelija asuu. Hänestä tuli Zhivagon ja Lara Tanyan tytär, joka kertoo monta vuotta myöhemmin Dudoroville ja Gordonille pelottava tarina Martha Petenkan pojan murha. On merkittävää, että Juri Zhivagon kuolema tapahtuu myös raiteilla - raitiovaunupysäkillä. Siten rautateiden metakuvan kautta, joka ilmentää ajan ja tuhoavan voiman väistämättömyyttä, toteutuu romaanin pääideologinen ja sävellysakseli: elävien ja kuolleiden vastakohta.

Tällainen teoksen rakenne antaa vaikutelman teatraalisuudesta, mutta sitä ei ymmärretä suoraan, vaan olemuksen universaalin draaman ruumiillistumana. Tästä johtuen romaanin taiteelliset piirteet ovat kielellisten muotojen monimuotoisuus, mukaan lukien koko rikas paletti: raamatullisesta ja filosofisesta sanastosta, kirjallisesta ja runollisesta perinteestä puhekieliin, katukieleen, kylän murreeseen. "Yksi romaanin taiteellisista voimista on yksityiskohtien voima", RB huomauttaa. Ghoul. "Koko romaani perustuu heihin, tähän kuvaannollisuuteen, tähän venäläiseen sanaan." Kuten muut kriitikot huomauttavat, romaanin teatraalisuus korreloi myös yksityiskohtaisten vertailujen, metaforien ja personifikaatioiden laajan käytön kanssa siinä. Pasternakin itsensä mukaan metafora on "luonnollinen seuraus ihmisen hauraudesta ja hänen tehtäviensä, hänen henkensä valtavuudesta, joka on suunniteltu pitkään". Siksi kirjailijan suosikki runollinen väline sisältyy niin orgaanisesti hänen romaaniinsa, ja se mahdollistaa tyylitasolla toteuttaa pääideansa: koota yhteen erilaiset elämän navat ja voittaa tuhon voimat, voittaa kuoleman ja saada kuolemattomuuden.

Haettu tällä sivulla:

• tohtori Zhivagon kuva
• naishahmoja tohtori Zhivago
• lääkäri zhivago -kuvajärjestelmä
• kuvasysteemi romaanissa Doctor Zhivago
• Strelnikovin kuva romaanissa Doctor Zhivago

Boris Leonidovich Pasternakin romaanista "Tohtori Zhivago" on tullut aikamme kiistanalaisimpia teoksia. Länsi luettiin heille eikä kategorisesti tunnustanut Neuvostoliitto... Se julkaistiin kaikilla Euroopan kielillä virallinen julkaisu alkuperäisellä kielellä ilmestyi vain kolme vuosikymmentä kirjoittamisen jälkeen. Ulkomailla hän toi kirjailijalle mainetta ja Nobelin palkinnon, ja kotona - vainoa, vainoa, karkottamista unionista Neuvostoliiton kirjailijat.

Vuosia kului, järjestelmä romahti, koko maa kaatui. Kotimaa alkoi vihdoin puhua omastaan tunnistamaton nero ja hänen työnsä. Oppikirjoja kirjoitettiin uudelleen, vanhoja sanomalehtiä lähetettiin uuniin, Pasternakin hyvä maine palautettiin ja jopa Nobel -palkinto palautettiin (poikkeuksena!) Voittajan pojalle. "Tohtori Zhivago" levisi miljoonina kappaleina kaikkialle uuteen maahan.

Yura Zhivago, Lara, huijari Komarovsky, Yuryatin, talo Varykinossa, "Melo, liitu ympäri maailmaa ..." - mikä tahansa näistä sanallisista ehdokkuuksista on tarkoitettu moderni mies helposti tunnistettava viittaus Pastinaanin romaaniin. Teos ylitti rohkeasti 1900 -luvun perinteet ja muuttui kirjalliseksi myytiksi menneestä aikakaudesta, sen asukkaista ja heitä hallitsevista voimista.

Luomishistoria: maailma tunnustaa, kotimaa hylkää

Romaani "Tohtori Zhivago" luotiin kymmenen vuoden aikana, vuodesta 1945 vuoteen 1955. Ajatus kirjoittaa suuri proosa hänen sukupolvensa kohtalosta ilmestyi Boris Pasternakissa jo vuonna 1918. Useista syistä sitä ei kuitenkaan ollut mahdollista herättää henkiin.

30 -luvulla ilmestyi Zhivultin muistiinpanot - tällainen kynätesti ennen tulevan mestariteoksen syntymää. Säilyneet otteet muistiinpanoista osoittavat temaattisen, ideologisen ja kuvaannollisen samankaltaisuuden romaanin tohtori Zhivago kanssa. Joten Patrick Zhivultista tuli Juri Zhivagon, Jevgeni Istominin (Luvers) - Larisa Fedorovnan (Lara) prototyyppi.

Vuonna 1956 Pasternak lähetti tohtori Zhivagon käsikirjoituksen johtaville kirjallisuusjulkaisuille - " Uusi maailma"," Banneri "," Fiktio ". He kaikki kieltäytyivät julkaisemasta romaania, kun taas rautaesiripun takana kirja julkaistiin marraskuussa 1957. Se julkaistiin Moskovan italialaisen radion työntekijän Sergio D'Angelon ja hänen maanmiehen kustantajansa Giangiacomo Feltrinellin kiinnostuksen vuoksi.

Vuonna 1958 Boris Leonidovich Pasternak palkittiin Nobel palkinto"Merkittävistä saavutuksista modernissa lyyrisessä runoudessa sekä suuren venäläisen eeppisen romaanin perinteiden jatkamisesta." Pasternakista tuli toinen tämän kunniapalkinnon saaneen venäläisen kirjailijan Ivan Buninin jälkeen. Eurooppalainen tunnustus vaikutti pommin räjähtämiseen kotimaisessa kirjallisessa ympäristössä. Siitä lähtien kirjoittajan laaja vaino alkoi, joka laantui vasta hänen aikojensa loppuun.

Palsternakka oli nimeltään "Juudas", "Neuvostoliiton vastainen syötti ruosteisella koukulla", "kirjallinen rikkaruoho" ja "musta lammas", jotka alkoivat hyvässä karjassa. Hän joutui kieltäytymään palkinnosta, erotettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden liitosta, suihkutettiin terävillä epigrammeilla, järjesti Pasternakille "vihan hetkiä" tehtaissa, tehtaissa ja muissa valtion laitoksissa. On paradoksaalista, että romaanin julkaiseminen Neuvostoliitossa ei tullut kysymykseen, joten useimmat vastustajat eivät nähneet teosta silmissä. Myöhemmin Pasternakin vaino tuli kirjallisuuden historiaa otsikolla "En ole lukenut, mutta tuomitsen!"

Ideologinen lihamylly

Vain 60 -luvun lopulla Boris Leonidovichin kuoleman jälkeen vaino alkoi laantua. Vuonna 1987 Pasternak palautettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden liittoon, ja vuonna 1988 Novy Mir -lehden sivuilla julkaistiin romaani Tohtori Zhivago, joka kolmekymmentä vuotta sitten kieltäytyi Pasternakin julkaisemisesta, mutta myös lähetti hänelle syytöskirjeen. vaativat Boris Leonidovitšilta riistämistä Neuvostoliiton kansalaisuudesta.

Nykyään tohtori Zhivago on edelleen yksi suurimmista luetut romaanit maailmassa. Hän synnytti joukon muita taideteokset- dramatisointeja ja elokuvia. Romaani kuvattiin neljä kertaa. Kuuluisimman version on kuvannut luova trio - Yhdysvallat, Iso -Britannia, Saksa. Projektin ohjasi Giacomo Campiotti, päärooleissa esiintyivät Hans Matheson (Juri Zhivago), Keira Knightley (Lara), Sam Neill (Komarovsky). Tohtori Zhivagosta on myös kotimainen versio. Hän tuli televisioruudulle vuonna 2005. Zhivagon roolissa oli Oleg Menshikov, Larassa - Chulpan Khamatova, Komarovskyssä oli Oleg Yankovsky. Elokuvaprojektin ohjasi ohjaaja Alexander Proshkin.

Romaani alkaa hautajaisilla. He sanovat hyvästit Natalya Nikolaevna Vedepyaninalle, pienen Yura Zhivagon äidille. Nyt Yura on tullut orvoksi. Heidän isänsä jätti heidät äitinsä luo jo kauan sitten, tuhlaamalla onnellisesti perheen miljoonan omaisuuden jossain Siperian laajuudessa. Yhdellä näistä matkoista, humalassa junassa, hän hyppäsi junasta täydellä nopeudella ja satutti itsensä kuoliaaksi.

Sukulaiset - professorin perhe Gromeko - ottivat pienen Yuran. Aleksanteri Aleksandrovitš ja Anna Ivanovna ottivat nuoren Živagon omakseen. Hän kasvoi heidän tyttärensä Tonyan kanssa - hänen tärkeimmän ystävänsä lapsuudesta lähtien.

Siihen aikaan, kun Yura Zhivago menetti vanhan ja löysi uuden perheen, leski Amalia Karlovna Guishar tuli Moskovaan lastensa Rodionin ja Larisan kanssa. Madame -liikkeen järjestäminen (leski oli venäläinen ranskalainen) auttoi hänen edesmenneen aviomiehensä arvostetun Moskovan asianajajan Viktor Ippolitovich Komarovskin ystävää. Hyväntekijä auttoi perhettä asettumaan suurkaupunkiin, järjesti Rodkan kadettikuntaan ja jatkoi ajoittain vierailua Amalia Karlovnan, läheisen ja rakastavan naisen luona.

Kiinnostus äitiä kohtaan kuitenkin katosi nopeasti, kun Lara kasvoi. Tyttö kehittyi nopeasti. 16 -vuotiaana hän näytti jo nuorelta kauniilta naiselta. Harmahtava naisten mies paheksui kokematonta tyttöä - sillä ei ollut aikaa toipua, nuori uhri oli hänen verkossaan. Komarovsky makasi nuoren rakkaansa jaloissa, vannoi rakkautta ja pilkkasi itseään, pyysi avautumaan äidilleen ja pitämään häät, ikään kuin Lara riitelisi ja olisi eri mieltä. Ja hän jatkoi, jatkoi ajamista häpeissään pitkän verhon alla kalliiden ravintoloiden erikoiskaappeihin. "Onko se silloin, kun he rakastavat, nöyryyttävät?" - Lara ihmetteli eikä löytänyt vastausta, hän vihasi koko sydämestään kiduttajaa.

Muutama vuosi ilkeän suhteen jälkeen Lara ampuu Komarovskin. Tämä tapahtui joulun viettämisen aikana arvostetussa Moskovan Sventitsky -perheessä. Lara ei päässyt Komarovskiin, ja suurelta osin hän ei halunnut. Mutta tietämättä sitä hän osui aivan nuoren miehen sydämeen nimeltä Zhivago, joka oli myös kutsuttujen joukossa.

Komarovskin yhteyksien ansiosta laukauksen tapahtuma vaiennettiin. Lara meni hätäisesti naimisiin lapsuuden ystävänsä Patulya (Pasha) Antipovin kanssa, hyvin vaatimaton nuori mies, joka oli epäitsekkäästi rakastunut häneen. Pelattuaan häät, nuoret lähtevät Uralille, Yuryatinin pikkukaupunkiin. Siellä syntyy heidän tyttärensä Katenka. Lara, nyt Larisa Fjodorovna Antipova, opettaa kuntosalilla ja Patulya, Pavel Pavlovich, lukee historiaa ja latinaa.

Tällä hetkellä muutoksia tapahtuu myös Juri Andreevitšin elämässä. Hänen nimetty äitinsä Anna Ivanovna kuolee. Pian Yura menee naimisiin Tona Gromekon kanssa, jonka hellä ystävyys on jo kauan sitten siirtynyt aikuisten rakkauteen.

Näiden kahden perheen mitattu elämä oli huolestunut sodan puhkeamisesta. Juri Andrejevitš siirretään rintamalle sotilaslääkäriksi. Hänen on jätettävä Tonya vastasyntyneen poikansa kanssa. Pavel Antipov puolestaan ​​jättää perheensä omasta vapaasta tahdostaan. Häntä on rasitettu pitkään perhe-elämä... Ymmärtäessään, että Lara on liian hyvä hänelle, että hän ei rakasta häntä, Patulya harkitsee kaikkia vaihtoehtoja, mukaan lukien itsemurha. Sota tuli erittäin käteväksi - täydellinen tapa todistaa itsesi sankariksi tai löytää nopea kuolema.

Toinen kirja: suurin rakkaus maan päällä

Otettuaan sodan murheet Juri Andreevitš palaa Moskovaan ja löytää rakkaan kaupunginsa kauhistuttavassa rauniossa. Yhdistetty Zhivagon perhe päättää lähteä pääkaupungista ja mennä Uralille Varykinoon, jossa aiemmin sijaitsivat Antonina Aleksandrovnan isoisän Krugerin tehtaat. Täällä sattumalta Zhivago tapaa Larisa Fjodorovnan. Hän työskentelee sairaanhoitajana sairaalassa, jossa Juri Andrejevitš saa lääkärin työpaikan.

Pian Yura ja Lara löytävät yhteyden. Katumuksen vaivaama Zhivago palaa yhä uudelleen Laran kotiin kykenemättä vastustamaan tunnetta, että tämä kaunis nainen... Hän ihailee Laraa joka minuutti: ”Hän ei halua olla pidetty, kaunis, kiehtova. Hän halveksii tätä naispuolisen olemuksen puolta ja rankaisee itseään niin hyvästä ... Kuinka hyvä on kaikki, mitä hän tekee. Hän lukee ikään kuin tämä ei olisi korkein ihmisen toiminta, vaan jotain yksinkertaisinta, eläinten saatavilla. Aivan kuin hän kantaisi vettä tai kuorisi perunoita. ”

Rakkausongelma ratkaistaan ​​jälleen sodan avulla. Kerran matkalla Yuryatinista Varykinoon Juri Andrejevitš joutuu punaisten partisaanien vangiksi. Vasta puolentoista vuoden vaeltamisen jälkeen Siperian metsissä tohtori Zhivago voi paeta. Punaiset vangitsivat Yuryatinin. Tonya, appi, poika ja tytär, syntyneet lääkärin pakollisen poissaolon jälkeen, lähtivät Moskovaan. He onnistuvat turvaamaan mahdollisuuden muuttaa ulkomaille. Antonina Pavlovna kirjoittaa tästä miehelleen jäähyväiskirjeessä. Tämä kirje on huuto tyhjyyteen, kun kirjoittaja ei tiedä, saavuttaako hänen viestinsä vastaanottajan. Tonya sanoo tietävänsä Larasta, mutta ei syytä häntä edelleen rakastetusta Yurasta. "Anna minun ylittää sinut", kirjeet huutavat hysteerisesti.

Menetettyään ikuisesti toiveen tavata perheensä uudelleen Yuri Andreevich alkaa jälleen asua Laran ja Katenkan kanssa. Jotta ei välkkyisi jälleen punaisia ​​bannereita korottavassa kaupungissa, Lara ja Yura vetäytyvät autioitetun Varykinon metsätaloon. Täällä he viettävät eniten onnen päivät heidän hiljaisuutensa perheen onnea.

Voi kuinka hyviä he olivat yhdessä. He pitivät mielellään puhua alavärissä pitkään, kun kynttilä palaa mukavasti pöydällä. Heitä yhdisti sieluyhteisö ja kuilu heidän ja muun maailman välillä. "Olen kateellinen sinulle vaatteistasi," Yura tunnusti Laralle. "Hikipisaroista ihollesi, ilmassa leijuvista tartuntataudeista ... Olen hullu, ilman muistia, rakastan sinua loputtomasti . " "Meille opetettiin ehdottomasti suudella taivaalla", Lara kuiskasi. "Ja sitten heidät lähetettiin lapsina elämään samaan aikaan testatakseen tämän kyvyn toisilleen."

Komarovsky murtautuu Laran ja Yuran Varykinon onnellisuuteen. Hän ilmoittaa, että kaikkia heitä uhkaa kostotoimet, pelastukset. Juri Andrejevitš on aavikko, ja entinen vallankumouksellinen komissaari Strelnikov (alias Pavel Antipov, jonka väitettiin kuolleen) putosi suosiosta. Välitön kuolema odottaa hänen läheisiään. Onneksi juna ohittaa jonakin päivänä. Komarovsky voi järjestää turvallisen lähdön. Tämä on viimeinen mahdollisuus.

Zhivago kieltäytyy ehdottomasti lähtemästä, mutta Laran ja Katenkan pelastamiseksi hän huijaa. Komarovskyn aloitteesta hän sanoo seuraavansa heitä. Hän itse pysyy metsämajassa jättämättä hyvästit rakkaalleen.

Juri Zhivagon runoja

Yksinäisyys ajaa Juri Andrejevitšin hulluksi. Hän menettää tuntemuksensa päivistä ja hukuttaa hullun, hirveän kaipauksensa Laraan muistojen kanssa. Varykinon eristäytymisen aikoina Yura luo kaksikymmentäviisi runoa. Ne on liitetty romaanin loppuun Juri Zhivagon runoina:

"Hamlet" ("Ääni hiljeni. Menin lavalle");
"Maaliskuu";
"On intohimoinen";
"Valkoinen yö";
"Kevätmurha";
"Selitys";
"Kesä kaupungissa";
"Syksy" ("Annoin perheeni mennä ...");
« Talvi yö"(" Kynttilä palaa pöydällä ... ");
"Magdaleena";
"Getsemanen puutarha" ja muut.

Eräänä päivänä muukalainen ilmestyy talon ovelle. Tämä on Pavel Pavlovich Antipov, joka on myös Strelnikovin vallankumouksellinen komitea. Miehet puhuvat koko yön. Elämästä, vallankumouksesta, pettymyksestä ja naisesta, jota rakastettiin ja rakastetaan edelleen. Aamulla, kun Živago nukahti, Antipov ampui luodin otsaansa.

Ei ole selvää, miten lääkärin asiat etenivät, tiedetään vain, että hän palasi Moskovaan jalkaisin keväällä 1922. Juri Andreevich asettuu Markelin (entinen Zhivago -perheen talonmies) kanssa ja yhtyy tyttärensä Marinan kanssa. Jurilla ja Marinalla on kaksi tytärtä. Mutta Juri Andrejevitš ei enää elä, hän näyttää elävän ulos. Heittää kirjallista toimintaa, köyhä, hyväksyy alistuva rakkaus uskollinen Marina.

Kun Zhivago katoaa. Hän lähettää avopuolisolleen pienen kirjeen, jossa hän sanoo haluavansa olla jonkin aikaa yksin miettiäkseen tulevaa kohtaloaan ja elämäänsä. Hän ei kuitenkaan koskaan palannut perheeseensä. Kuolema ohitti Yuri Andreevitšin odottamatta - Moskovan raitiovaunussa. Hän kuoli sydänkohtaukseen.

Viime vuosien lähipiiriin kuuluvien ihmisten lisäksi Zhivagon hautajaisiin osallistui tuntematon mies ja nainen. Nämä ovat Evgraf (Jurin puoliveli ja hänen suojelijansa) ja Lara. "Tässä olemme jälleen, Yurochka. Kuinka Jumala taas toi minut tapaamaan ... - Lara kuiskaa hiljaa arkkuun, - Hyvästi, iso ja rakas, hyvästit ylpeyteni, hyvästi nopea juoksuni, kuinka rakastin koko päivän roiskeita, kuinka rakastin kiirehtiä kylmät aallot ... Lähtösi, minun loppu. "

Kutsumme sinut tutustumaan runoilijaan, kirjailijaan, kääntäjään, julkaisijaan - joka on yksi 1900 -luvun venäläisen kirjallisuuden kirkkaimmista edustajista. Suurin kuuluisuus kirjailija toi romaanin "Tohtori Zhivago".

Pesukone Tanya

Vuosia myöhemmin, toisen maailmansodan aikana, Gordon ja Dudorov tapaavat pesukoneen naisen Tanyan, kapea-alaisen, yksinkertaisen naisen. Hän kertoo häpeämättömästi tarinansa elämästään ja äskettäisestä tapaamisestaan ​​kenraalimajuri Zhivagon kanssa, joka jostain syystä löysi hänet itse ja kutsui hänet treffeille. Gordon ja Dudorov ymmärtävät pian, että Tanya on laiton tytär Juri Andreevich ja Larisa Fedorovna, joka syntyi Varykinosta lähtemisen jälkeen. Lara joutui jättämään tytön rautatien ylityspaikalle. Joten Tanya asui vartijan tädin Marfushan hoidossa, tietämättä kiintymystä, huolenpitoa eikä kuullut kirjan sanaa.

Hänen vanhemmistaan ​​ei ollut jäljellä mitään - Laran majesteettinen kauneus, hänen luonnollinen älykkyytensä, Yuran terävä mieli, hänen runoutensa. On katkeraa katsoa suuren rakkauden hedelmää, jota elämä armottomasti lyö. "Tämä on tapahtunut useita kertoja historiassa. Ihanteellisesti suunniteltu, ylevä - töykeä, toteutunut. " Joten Kreikasta tuli Rooma, Venäjän valaistumisesta tuli Venäjän vallankumous, Tatjana Zhivagosta tuli pesukone Tanya.

Boris Leonidovich Pasternakin romaani "Tohtori Živago": yhteenveto

Rautatyöntekijän poika, jonka vieraat kasvattivat, Pavel Antipov oli rakastunut Larisa Guishariin nuoresta iästä lähtien: ”Pasha Antipov oli niin lapsellisen yksinkertainen, ettei hän piilottanut autuutta, joka antoi hänelle vierailun hänen luokseen. Aivan kuin Lara olisi joku Koivikko loman aikana puhtaalla ruoholla ja pilvillä, ja voit ilmaista vasikanlihan ilosi hänestä pelkäämättä, että sinulle naurataan. ” Myöhemmin he menevät naimisiin ja lähtevät Uralille. Kiinnostava on kohtaus ennen heidän lähtöä Yuryatiniin. Ennen palloa Sventitskyjen huolissaan Larissa meni Antipovin huoneeseen (tuolloin he olivat jo aloittaneet suhteen). Tuleva aviomies ja vaimo puhuivat tulevista häistä, Larisa Fjodorovna ei paljastanut todellista jännitystä, joka liittyy hänen suunnittelemansa Komarovskin murhaan. He vain räjäyttivät abstrakteja aiheita. Tällä hetkellä Juri Zhivago ajoi Kamergersky Prospektia pitkin. Kirjoittaja kuvasi näkemäänsä näin: ”Yura kiinnitti huomion mustaan ​​sulanut reikä yhden ikkunan jään muodostumiseen. Kynttilänvalo loisti kaivon läpi ja tunkeutui kadulle melkein katseen tunnollisesti, ikään kuin liekki vakoili matkustajia ja odotti jotakuta.

"Kynttilä palaa pöydällä. Kynttilä palaa ... "- Yura kuiskasi itselleen alun epämääräisesti muodostumattomaan, toivoen, että jatko tulee itsestään ilman pakkoa. Se ei tullut. "

Lainauksen kaksi virkettä ovat anaphora yhdelle tohtori Zhivagon parhaista runoista - "Talviyö".

TALVI YÖ

Melo, liitu ympäri maata

Kaikille rajoille.

Pöydällä paloi kynttilä

Kynttilä oli tulessa.

Kuten kesällä, parvelemme hyönteisiä

Lentää liekkiin

Hiutaleita lensi pihalta

Ikkunan kehykseen.

Lumimyrsky veistetty lasille

Ympyrät ja nuolet.

Pöydällä paloi kynttilä

Kynttilä oli tulessa.

Valaistulle katolle

Varjot putosivat

Ristikkäiset kädet, jalat

Risteyksen kohtalo.

Ja kaksi kenkää putosi

Paukulla lattialla.

Ja vaha kyyneleillä yövalosta

Tippuva mekko.

Ja kaikki katosi lumisateessa

Harmaa ja valkoinen.

Pöydällä paloi kynttilä

Kynttilä oli tulessa.

Kulmasta puhalsi kynttilä,

Ja kiusauksen lämpö

Hän nosti kaksi siipeä kuin enkeli

Ristikkäisesti.

Melo koko kuukauden helmikuussa,

Ja silloin tällöin

Pöydällä paloi kynttilä

Kynttilä oli tulessa.

Kynttilä paloi pöydällä Antipovin huoneessa keskustelun aikana Larisa Fjodorovnan kanssa. Kirjoittaja käytti tällaista leitmotifia linkittääkseen romaanin kolmen sankarin: Juri Andrejevitšin ja Antipovien kohtalot. Itse asiassa ne leikkaavat jatkuvasti juonen aikana. Zhivagon jatkuvat tapaamiset Antipovan kanssa, jotka tapahtuvat kaikkialla Venäjällä, heidän jatkuva rakkautensa.

Minusta on mielenkiintoisempaa pohtia Antipovin ja lääkärin suhdetta. Niin tapahtui, että Pavel Pavlovich esitetään romaanissa morfemilla "anti-". Tämän todistaa hänen sukunimensä ( Anti

pov). Hän vastustaa päähenkilöä sekä käyttäytymisellään että kohtalollaan. Tapasin kriitikkojen mielipiteen, jotka luonnehtivat Pavel Antipovia lahjakkaana ihmisenä. Nämä ihmiset vahvistivat asemansa sillä, että hän osallistui vihollisuuksiin, tuhosi hallinnon ja lahjakas henkilö (kuten Zhivago) ei tarvinnut mitään tästä, lahjakas henkilö voi elää rauhassa ja luoda missä tahansa ympäristössä historiallisesta todellisuudesta riippumatta. Olen eri mieltä tästä tulkinnasta. Antipov sai kaksi korkeakoulutusta, jälkimmäisen yksin. Kykeneekö sellaiseen keskinkertaisuuteen? Mutta Paavali ei lähtenyt sotaan järjestyksen kaatamisen vuoksi, syy armeijaan lähtöön on muualla. Asuessaan avioliitossa Antipovan kanssa tuleva Strelnikov oli hyvin huolissaan Larisa Fedorovnan asenteesta häneen tai pikemminkin hänen rakkautensa erityispiirteistä. Lara oli vanhempi kuin aviomiehensä paitsi fyysisesti myös moraalisesti, ja hän rakasti häntä ripauksella äidillistä hellyyttä. Siksi Antipov lähtee sotaan saadakseen tasavertaisen vaimonsa. Näin hän itse selitti tekonsa: ”Tämän tytön tähden menin yliopistoon, hänen tähden minusta tuli opettaja ja menin palvelemaan tätä, minulle vielä tuntematonta Yuryatinia. Söin nippua kirjoja ja sain paljon tietoa ollakseni hyödyllinen hänelle ja ollakseni käsillä, jos hän tarvitsisi apuani. Menin sotaan voittaakseni sen uudelleen kolmen vuoden avioliiton jälkeen, ja sitten sodan jälkeen ja palattuani vankeudesta hyödynsin sitä tosiasiaa, että minua pidettiin kuolleena, ja kaikki menivät väärällä, kuvitteellisella nimellä vallankumousta, jotta hän voisi täysin maksaa kaiken kärsimyksensä pestäkseen nämä surulliset muistot puhtaaksi, jotta menneisyyteen ei enää palataisi, jolloin Tverskiye-Yamskyjä ei enää olisi. Ja he, hän ja hänen tyttärensä olivat siellä, olivat täällä! Kuinka paljon voimaa minulta kesti tukahduttaa halu kiirehtiä heidän luokseen, nähdä heidät! Mutta halusin ensin saattaa elämäni työn päätökseen. Mitä antaisin nyt katsoakseni niitä uudelleen. Kun hän tuli huoneeseen, ikään kuin ikkuna avautuisi, huone oli täynnä valoa ja ilmaa. "

Osa II
Vaikka edellinen luku tarjosi yleisen, vertailevan näkemyksen kokoelmista, tämä osa sisältää taiteellisen analyysin yksittäisistä sykleistä. Niiden yksityiskohtainen tarkastelu antaa yksityiskohtaisemman ja Täysi kuvaus taiteelliset tekniikat ja kielelliset keinot, jotka luovat ja ilmaisevat kokoelman tarinoiden yhtenäisyyden. Pitäisikö sinun ...

Salaliitot
1. Minä, Jumalan palvelija (nimi), nousen, siunaan, menen rukoillen mökistä oveen, ovesta porttiin, avoimelle kentälle, suoraan itään, ja minä sanoo: "Sinä olet, aurinko on kuuma, älä pudota äläkä polta, olet minun vihannes ja leiväni, ja poltat ja kuolet sydänsimpukkaa ja koiruohoa." Ole sanani vahva ja veistävä. Maatalouden salaliitto, jonka avulla talonpoika yritti ...

"Opetukset"
Esseitä Kiovan prinssi Vladimir Monomakh kuuluu yhteen "Menneiden vuosien tarinan" luetteloista vuonna 1097 ja tunnetaan Vladimir Monomakhin "opetuksina". Itse asiassa vain ensimmäistä niistä voidaan kutsua "opettamiseksi"; tätä seuraa Monomakhin omaelämäkerta, jossa hän puhuu kampanjoistaan ​​ja metsästyksistään; omaelämäkerran takana ...