Puinen kultainen pesänukke luomishistoria. Pesivien nukkejen alkuperän historia

Miten legendat syntyvät? Ei päällä tyhjä paikka, varmasti. Aina on jonkinlainen lähtökohta, mutta... Tässä on epätarkkuutta, siinä on tarkistus. Ja koristelu - missä ilman sitä? Näin totuus vääristyy kaikkien silmien edessä ja satasuinen huhu levittää fiktiota ympäri maailmaa. Ja nyt hän on jo pukeutunut juhlavaatteisiin, ja vaikka olisit todistajana vähintään kolme kertaa, et uskalla kyseenalaistaa juurtunutta mielipidettä. Se tapahtuu myös toisin. Päivien ja huolenaiheiden sarjassa on vaikea huomata merkityksettömiltä näyttäviä, niin arkipäiväisiä ja kevytmielisiä tosiasioita. Ja vuosien kuluessa (suuri näkyy kaukaa) ihmisten muistot risteävät niin oudosti ja oudosti (tai eivät risteä ollenkaan), ettei enää ole mahdollista määrittää kumpi on oikeassa ja kuka ei.

Ensi silmäyksellä kaikki pesivien nukkejen historiassa näyttää olevan yksinkertaista ja selkeää. Se ilmestyi 1800-luvun lopulla, sen keksi taiteilija Maljutin, jonka sorvaaja Zvezdochkin käänsi työpajassa " lasten koulutus"Mamontov, japanilainen viisas Fukurum toimi prototyyppinä. Mutta älkää imartelko itseänne, venäjän kielen ystävät kansantaidetta, mikä tahansa yllä olevista seikoista voidaan kyseenalaistaa. Oletko yllättynyt? Se tuntuu myös minusta oudolta, koska aikaa ei ole kulunut niin paljon.
Mutta aloitetaan järjestyksessä. Syntyminen. tarkka päivämäärä kukaan ei tiedä, joskus matryoshkan ulkonäkö on päivätty 1893-1896, koska nämä päivämäärät määritettiin Moskovan maakunnan zemstvo-neuvoston raporttien ja raporttien mukaan. Yhdessä näistä vuoden 1911 raporteista N.D. Bartram kirjoittaa, että matryoshka syntyi noin 15 vuotta sitten, ja vuonna 1913 hän raportoi toimiston käsityöneuvostolle tehdyssä raportissa, että ensimmäinen pesänukke luotiin 20 vuotta sitten. Eli on melko ongelmallista luottaa sellaisiin likimääräisiin raportteihin, joten virheiden välttämiseksi kutsutaan yleensä 1800-luvun loppua, vaikka mainitaan myös vuosi 1900, jolloin matryoshka sai tunnustuksen maailmannäyttely Pariisissa ja ulkomailla sen valmistukseen tuli tilauksia.
Nyt taiteilija Malyutinista. Kaikki tutkijat sanovat sanaakaan sanomatta häntä pesivän nuken luonnoksen kirjoittajaksi. Mutta itse luonnos ei ole taiteilijan perinnössä. Ei ole todisteita siitä, että taiteilija olisi koskaan tehnyt tätä luonnosta. Lisäksi kääntäjä Zvezdochkin omistaa itselleen kunnian keksiä matryoshka, mainitsematta Maljutinia ollenkaan. Turner Zvezdochkinista: tämä on ehkä ainoa kiistaton hahmo, joka osallistui tähän hämmentävään tarinaan. Kiistatonta, sanotko? Eh, ei, äskettäin hyvämaineisessa lehdessä olin yllättynyt lukiessani kääntäjä Zvezdochetovista (!), Ihan kuin hän olisi kaivertanut pesivän nuken. Mutta otetaan se uteliaisuutena. Nyt työpaja "Lasten koulutus". Joskus sitä kutsutaan myymäläksi, jonka omistaa M.A. Mamontova tai A.I. Mamontov tai S.I. Mamontov. Ja lopuksi Fukuruma. Zvezdochkin ei mainitse häntä, vaan puhuu vain siitä, mitä hän kerran näki lehdessä "sopiva kiikari". Mistä tuolloin tuli puinen taitettava jumala Fukurum, jonka väitetään tuoneen joko Japanista tai Pariisista, kuka ei tiedä kuka (vaihtoehtoja on monia)? Kyllä, rakas matryoshkamme ei ole niin yksinkertainen, hän, kuten todellinen kaunis nainen, on täynnä mysteereitä. Yritetään selvittää ne.

Matryoshka syntyi työpaja-liikkeessä "Children's Education", joka kuului puolisoille M.A. ja A.I. Mamontov. Anatoli Ivanovitš, veli kuuluisa hyväntekijä SI. Mamontov oli suoraan mukana sen luomisessa: hän vaati mestarilta yhä enemmän uusia lelumalleja. A.I.:n pääammatti Mamontovilla oli kirjojen julkaisutoimintaa, kauppa "Lasten koulutus" oli alun perin kirjakauppa, ilmeisesti vasta myöhemmin avattiin hänen kanssaan työpaja, jossa tehtiin leluja.
Näin kääntäjä Zvezdochkin kuvaa matrjoškan ulkonäköä: " ... Vuonna 1900 (!) keksin kolmi- ja kuusipaikkaisen (!) matryoshkan ja lähetän sen näyttelyyn Pariisiin. Työskenteli Mamontovin palveluksessa 7 vuotta. Vuonna 1905 V.I. Borutsky lähetti minut Sergiev Posadille Moskovan maakunnan Zemstvon työpajaan mestariksi."V.P. Zvezdochkinin vuonna 1949 kirjoitetun omaelämäkerran materiaaleista (josta lainattu ote yllä) tiedetään, että Zvezdochkin tuli "Lasten koulutus" -pajaan vuonna 1898 (hän ​​oli kotoisin Shubinon kylästä, Podolskyn alueelta). Joten matrjoška ei ole voinut syntyä aikaisemmin kuin 1898. Koska mestarin muistelmat kirjoitettiin lähes 50 vuotta myöhemmin, niiden oikeellisuudesta on edelleen vaikea taata, joten matrjoškan esiintyminen voidaan ajoittaa suunnilleen 1898-1900. Kuten tiedätte , Pariisin maailmannäyttely avattiin huhtikuussa 1900, joten tämä lelu luotiin hieman aikaisemmin, ehkä vuonna 1899. Muuten, Pariisin näyttelyssä Mamontovit saivat pronssimitalin leluista.
Mielenkiintoisia seikkoja onnistui kokoamaan E.N. Shulginan, joka vuonna 1947 kiinnostui pesivien nukkejen luomisen historiasta. Keskusteluista Zvezdochkinin kanssa hän sai tietää, että hän näki kerran "sopivan kiilan" lehdessä ja kaiverti hänen mallinsa perusteella hahmon, joka oli "naurettavan näköinen, näytti muistuttavan nunnaa" ja oli "kuuro" (ei avannut) ). Mestarien Belovin ja Konovalovin neuvosta hän veistoi sen eri tavalla, sitten he näyttivät lelun Mamontoville, joka hyväksyi tuotteen ja antoi sen taiteilijaryhmälle, joka työskenteli jossain Arbatilla maalaamaan. Tämä lelu valittiin näyttelyyn Pariisissa. Mamontov sai siitä tilauksen, ja sitten Borutsky osti näytteitä ja jakoi ne käsityöläisille.
Todennäköisesti emme koskaan saa selville tarkalleen S.V. Malyutinin osallistumisesta matryoshkan luomiseen. V. P. Zvezdochkinin muistelmien mukaan käy ilmi, että hän itse keksi pesänuken muodon, mutta mestari saattoi unohtaa lelun maalaamisen, kului monta vuotta, tapahtumia ei tallennettu: loppujen lopuksi kukaan ei olisi voinut kuvitteli, että pesänukke tulisi niin kuuluisaksi. S.V. Malyutin teki tuolloin yhteistyötä A.I. Mamontovin kustantajan kanssa, kuvitti kirjoja, jotta hän pystyi maalaamaan ensimmäisen matryoshkan, ja sitten muut mestarit maalasivat lelun hänen mallinsa mukaan.
Mistä nimi "matryoshka" tuli? Kaikki tietävät, että Matryona on naisen nimi rakastettu talonpoikien keskuudessa. Mutta silti on olemassa melko paljon suosittuja talonpoikien nimiä, miksi tämä valittiin? Ehkä lelu muistutti ulkonäöltään jotain tietty tyttö Matryosha, ja sai siksi sellaisen nimen (kuten kuuluisa Oscar, samanlainen kuin jonkun setä Oscar). On epätodennäköistä, että totuus koskaan selviää. Muuten, nimi Matryona tulee latinan kielestä Matrona, joka tarkoittaa "jaloa naista", Matron kirjoitettiin kirkossa deminutiivien joukossa: Motya, Motrya, Matresh, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Eli teoriassa matryoshkaa voitaisiin kutsua myös motkaksi (tai muskaksi). Se kuulostaa tietysti oudolta, vaikka mikä on pahempaa, esimerkiksi "marfushka"? Myös hyvä ja yleinen nimi on Martha. Tai Agafya, muuten suosittu posliinimaalaus on nimeltään "agashka". Vaikka olemme samaa mieltä siitä, että nimi "matryoshka" on erittäin onnistunut, nukkesta on todella tullut "jalo".
Yhdessä sarjassa olevien pesivien nukkejen määrästä ei ole myöskään sovittu. Turner Zvezdochkin väitti tehneensä alun perin kaksi matryoshka-nukkea: kolmiosaisen ja kuusiosaisen. Lelumuseossa Sergiev Posadissa on kahdeksanpaikkainen pesänukke, jota pidetään ensimmäisenä, samana pullea tyttönä aurinkopuvussa, esiliinassa, kukkahuivissa, joka pitää kädessään mustaa kukkoa. Häntä seuraavat kolme sisarta, veli, kaksi muuta siskoa ja vauva. Usein sanotaan, että nukkeja ei ollut kahdeksan, vaan seitsemän, sanotaan myös, että tytöt ja pojat vuorottelivat. Museossa säilytettävän sarjan osalta näin ei ole.
Nyt matryoshkan prototyypistä. Oliko siellä Fukuruma? Jotkut epäilevät, vaikka miksi tämä legenda sitten ilmestyi, ja onko se legenda? Näyttää siltä, ​​​​että puinen jumala säilytetään edelleen Sergiev Posadin lelumuseossa. Ehkä tämä on myös yksi legendoista. Muuten, itse N.D. Bartram, Lelumuseon johtaja, epäili, että pesänukke "lainasimme japanilaisille. Japanilaiset ovat suuria mestareita lelujen kääntämisessä. Mutta heidän tunnettu "kokeshi" periaatteessa Niiden rakenne ei ole samanlainen kuin sisäkkäinen nukke."
Kuka on meidän salaperäinen Fukurum, hyväntuulinen kalju viisas, mistä hän tuli? Ilmeisesti tämä pyhimys on yksi seitsemästä onnenjumalista, oppimisen ja viisauden jumala Fukurokuju. Hänen päänsä on epätavallinen muoto: otsa on liian korkea, kuten ihmiselle sopii merkillinen mieli, käsissään hän pitää sauvaa ja kirjakääröä. Perinteisesti japanilaiset Uusivuosi vieraile onnenjumaluille omistetuissa temppeleissä ja hanki sieltä heidän pieniä hahmojaan. Voisiko olla, että legendaarinen Fukuruma sisälsi kuusi muuta onnenjumalautta? Tämä on vain oletuksemme (melko kiistanalainen).
V.P. Zvezdochkin ei mainitse Fukurumaa ollenkaan - pyhimyksen hahmo, joka hajotettiin kahteen osaan, sitten ilmestyi toinen vanha mies ja niin edelleen. Huomaa, että irrotettavat puutuotteet olivat erittäin suosittuja myös venäläisessä kansankäsityössä, esimerkiksi tutussa pääsiäismunia. Joten siellä oli Fukuruma, ei ollut häntä, sitä on vaikea saada selville, mutta se ei ole niin tärkeää. Kuka muistaa hänet nyt? Mutta matryoshkamme tuntee ja rakastaa koko maailma!

Huomautus:
N. D. Bartram (1873-1931) - Lelumuseon perustaja ja johtaja, taiteilija, tiedemies.
V.I. Borutsky (1880 - 1940 jälkeen) - yrittäjä, käsityötuotannon järjestäjä.

Viitteet:
Illasta G.L. Lelukäsityöläinen. - M .: Koulutus, 1994.
Mozhaeva E., Kheifits A. Matryoshka. -M.: Neuvosto-Venäjä, 1969.
Bartram N.D. Valitut artikkelit. Taiteilijan muistoja. -M.: Neuvostoliiton taiteilija, 1979.
Popova O.S., Kaplan N.I. venäläinen taidekäsityö. - M.: Tieto, 1984.
Baradulin V.A. jne. Perusasiat taiteellinen käsityö. - M .: Koulutus, 1979.
Bardina R.A. Kansallisen taiteen tuotteita ja matkamuistoja. -M.: lukio, 1986.
Blinov G.M. Ihmehevosia, ihmelintuja. Venäläisen tarinat kansan lelu. - M .: Lastenkirjallisuus, 1977.
Orlovsky E.I. Kansantaidekäsityön tuotteet. - L .: Lenizdat, 1974.
Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Kansantaide ja käsityöt. - M .: Korkeakoulu, 1980.
RSFSR:n kansojen henkilöiden nimiluettelo. - M .: Venäjän kieli, 1979.

Käytettäessä materiaaleja kokonaan tai osittain, vaaditaan aktiivinen linkki "Venäjän sormustimet" -sivustolle.

Kasvata erilaisia ​​tyttöystäviä
Mutta ne näyttävät samanlaisilta
He kaikki istuvat vierekkäin
Ja vain yksi lelu.

Venäjällä ihmiset pitävät kovasti myyteistä. Vanhojen kertominen ja uusien luominen. Myytit ovat erilaisia ​​- tarinoita, legendoja, arjen tarinoita, tarinoita historiallisista tapahtumista, jotka ajan myötä hankkivat uusia yksityiskohtia ... ei ilman kaunistamista seuraavan tarinankertojan puolelta. Usein kävi niin, että ihmisten muistot todellisia tapahtumia ajan mittaan kasvanut todella fantastisilla, kiehtovilla yksityiskohdilla, jotka muistuttavat todellista etsivää. Sama tapahtui niin kuuluisan venäläisen lelun kuin matryoshkan kanssa. Yksi Venäjän mainitsemisen yhteydessä esiin nousseista tärkeimmistä kuvista on pesänukke - maalattu, leikattu puinen nukke, jota pidetään lähes täydellisenä venäläisen kulttuurin ja "salaperäisen venäläisen sielun" ruumiillistumana. Mutta kuinka venäläinen on matryoshka?

Osoittautuu, että venäläinen pesänukke on melko nuori, se syntyi jossain 1800- ja 1900-luvun rajalla. Mutta muiden yksityiskohtien kanssa kaikki ei ole selvää ja selkeää.

Milloin ja missä pesänukke ilmestyi ensimmäisen kerran, kuka sen keksi? Miksi puista taitettavaa lelunukkea kutsutaan "matryoshkaksi"? Mitä tällainen ainutlaatuinen kansantaideteos symboloi?

Melko nuoresta iästään huolimatta matryoshkan alkuperä on mysteerien verhottu ja legendojen ympäröimä. Erään legendan mukaan japanilaisesta Daruma-nukkesta (kuva 1), perinteisestä juomanukkesta, joka personoi onnen tuovan jumalan Bodhidharman, tuli pesänuken prototyyppi.

Daruma on japanilainen versio nimestä Bodhidharma, joka oli intialaisen viisaan nimi, joka tuli Kiinaan ja perusti Shaolinin luostarin. Chan-buddhalaisuuden (tai japanilaisessa zenissä) "keksintöä" edelsi pitkä meditaatio. Daruma istui yhdeksän vuotta ja tuijotti seinää. Legendan mukaan Bodhidharma menetti jalkansa pitkän istunnon vuoksi. Siksi daruma kuvataan useimmiten jalattomaksi. Seinällään meditoimalla Daruma joutui toistuvasti erilaisiin kiusauksiin, ja eräänä päivänä hän yhtäkkiä tajusi, että meditaation sijaan hän oli syöksynyt unelmiin. Sitten hän katkaisi silmäluomet silmistään veitsellä ja heitti ne maahan. Nyt jatkuvasti avoimet silmät Bodhidharma saattoi pysyä hereillä, ja hänen hylätyistä silmäluomistaan ​​ilmestyi upea kasvi, joka karkoitti unen – näin tee kasvoi. Eikä aasialaisella tavalla, pyöreät silmät ilman silmäluomia tulivat Daruma-kuvien toinen tunnusmerkki. Perinteen mukaan Daruma on maalattu punaiseksi - papin kaapujen alla, mutta joskus maalattu keltaisella tai keltaisella vihreät värit. Mielenkiintoinen piirre on, että Darumalla ei ole pupillia, mutta muut kasvonpiirteet ovat säilyneet (kuva 2).

Tällä hetkellä Daruma auttaa toiveiden toteuttamisessa - joka vuosi sadat ja tuhannet japanilaiset osallistuvat siihen uudenvuoden rituaali toiveiden tekeminen: tälle Darumelle on maalattu toinen silmä ja usein omistajan nimi kirjoitetaan leukaan. Sen jälkeen se sijoitetaan näkyvälle paikalle talossa, kotialttarin viereen. Jos toive toteutuu seuraavaan vuoteen mennessä, Darumaan lisätään toinen silmä. Jos ei, nukke viedään temppeliin, jossa se poltetaan ja uusi ostetaan. Uskotaan, että kami, joka materialisoituu darumaksi kiitollisena suojasta maan päällä, yrittää täyttää omistajansa toiveen. Daruman polttaminen, jos toive ei täyty, on puhdistusriitti, joka ilmoittaa jumalille, että toiveen esittäjä ei ole hylännyt tavoitettaan, vaan yrittää saavuttaa sen muilla tavoilla. Painopisteen siirtyminen ja kyvyttömyys pitää Darumaa kumartuneessa asennossa osoittavat toiveen tekijän sinnikkyyttä ja hänen päättäväisyyttään päästä maaliin hinnalla millä hyvänsä.

Toisen version mukaan Japanin Honshun saarelle asettui pakolainen venäläinen munkki, joka yhdisti itämaisen filosofian lasten leluihin. Pohjaksi hän otti yhden seitsemästä japanilaisesta jumalasta - Fukuruman (tai Fukurokujun tai Fukurokujun - erilaisissa transkriptioissa) (kuva 3). Fukurokuju on vaurauden, onnen, runsauden, viisauden ja pitkäikäisyyden jumala. Fukurokuju-jumalan nimen tulkitsemiseksi tulee kääntyä antiikin puoleen. Tosiasia on, että Jumalan nimi on muodostettu käyttämällä kolmea hieroglyfiä. Joista ensimmäinen - fuku - on käännetty kiinasta "varallisuus", "varasto". Toinen hieroglyfi (roku) tarkoittaa "onnea". Ja lopuksi viimeinen - ju symboloi pitkäikäisyyttä. Fukurokuju on todellinen jumala, etelän herra napatähti. Hän asuu omassa palatsissaan, jota ympäröi tuoksuva puutarha. Tässä puutarhassa kasvaa muun muassa kuolemattomuuden ruoho. Ulkomuoto Fukurokuju eroaa tavallisesta erakosta vain siinä, että hänen päänsä on vielä pitkänomainen. Tavallisen henkilökunnan lisäksi joskus Fukurokuju on kuvattu tuuletin käsissään. Tämä merkitsee sanojen fani ja good in yhteensopivuutta Kiinalainen. Jumala voi käyttää tätä tuuletinta karkottamaan pahoja voimia kuolleiden ylösnousemus. Fukurokuju on joskus kuvattu vaihtajana - valtavana taivaallisena kilpikonnana - viisauden ja maailmankaikkeuden symbolina. Vanhan miehen hahmon päärynän muotoinen muoto muistuttaa todella klassisen venäläisen pesänuken muotoa. Fukurokuju on yksi niin sanotusta "seitsemästä onnenjumalasta", Shichifukujin. Shichifukujinin kokoonpano oli epäjohdonmukainen, mutta hahmojen kokonaismäärä ja yhtenäisyys pysyivät muuttumattomina. vähintään 1500-luvulta Seitsemän jumalaa olivat todella suosittuja Japanissa, esimerkiksi Tokugawan aikakaudella oli tapana ohittaa Shichifukujinin jumalille omistetut temppelit. Jotkut vanhemman Fukurokujun matryoshkan "isyyden" teorian kannattajat uskovat, että seitsemän onnenjumalaa voidaan sijoittaa toisiinsa nykyaikaisen pesänuken periaatteen mukaisesti, ja Fukurokuju oli tärkein, suurin irrotettava hahmo ( kuva 4).

Kolmas versio - japanilaisen hahmon väitetään tuoneen Honshun saarelta vuonna 1890 Mamontovien kartanolle Moskovan lähellä Abramtsevoon. ”Japanilaisella lelulla oli salaisuus: koko perhe oli piilossa vanhassa Fukurumussa. Eräänä keskiviikkona, kun taideeliitti saapui tilalle, emäntä näytti kaikille hauskan hahmon. Irrotettava lelu kiinnosti taiteilija Sergei Malyutinia, ja sen pohjalta hän loi luonnoksen talonpoikatytöstä huivissa ja musta kukko kainalossaan. Seuraava nuori nainen oli sirppi kädessään. Toinen - leivän kanssa. Entä sisarukset ilman veljeä - ja hän ilmestyi maalatussa paidassa. Koko perhe, ystävällinen ja ahkera (kuva 5).

Hän määräsi Sergiev Posad -koulutus- ja esittelytyöpajojen parhaan kääntäjän V. Zvezdochkinin tekemään oman sadun. Ensimmäistä matryoshkaa säilyttää nyt lelumuseo Sergiev Posadissa. Guassilla maalattu se ei näytä kovin juhlavalta. Täällä me kaikki pesi- ja pesänukkeja... Mutta tällä nukella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntäjä teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itsestään - Matryona. He sanovat myös, että Abramtsevo-iltaisin teetä tarjoilivat sen niminen palvelijat. Käy läpi ainakin tuhat nimeä - eikä mikään ole parempi tälle puiselle nukkelle.

Tässä versiossa on muunnelma. Ensimmäisen pesänuken teki 1800-luvun lopulla taiteilija Malyutin ja kääntäjä Zvezdochkin Anatoli Mamontovin työpajassa "Lasten koulutus". Omaelämäkerrassaan Zvezdochkin kirjoittaa, että hän aloitti työskentelyn Sergiev Posadissa vuonna 1905, mikä tarkoittaa, että matryoshka ei voinut syntyä siellä. Zvezdochkin kirjoittaa myös keksineensä pesivän nuken vuonna 1900, mutta se tapahtui luultavasti hieman aikaisemmin - tänä vuonna pesimänukke esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa Mamontovit saivat pronssimitalin leluista. On myös mielenkiintoista, että Zvezdochkinin muistelmissa ei mainita taiteilija Malyutinista, joka tuolloin teki yhteistyötä Mamontovin kanssa kuvien kirjoja. Ehkä kääntäjä yksinkertaisesti unohti ja julkaisi tämän tosiasian, loppujen lopuksi elämäkerta kirjoitettiin viisikymmentä vuotta matryoshkan luomisen jälkeen. Tai ehkä taiteilijalla ei todellakaan ole mitään tekemistä sen kanssa - hänen perinnössään ei ole luonnoksia pesiviä nukkeja. Ei ole myöskään yksimielisyyttä siitä, kuinka monta matryoshkaa oli ensimmäisessä erässä. Zvezdochkinin mukaan hän teki aluksi kaksi pesänukkea - kolmi- ja kuusiosaisen, mutta Sergiev Posadin museossa on kahdeksanosainen nukke, sama pesänukke esiliinassa ja musta kukko. käsi, ja juuri häntä pidetään ensimmäisenä pesivänä nukena.

Neljäs versio - Japanissa on myös puinen maalattu tyttönukke - kokeshi (kokeshi tai kokeshi). Perinteinen puinen lelu, joka koostuu lieriömäisestä rungosta ja erikseen kiinnitetystä päästä, käännetty sorvin päällä (kuva 6). Harvemmin lelu on valmistettu yhdestä puusta. ominaispiirre Kokeshi on nuken käsien ja jalkojen puute.

Materiaalina käytetään erityyppisten puiden puuta - kirsikka-, koira-, vaahtera- tai koivupuuta. Kokeshin väritystä hallitsevat kukka-, kasvi- ja muut perinteiset aiheet. Kokeshit maalataan yleensä punaisella, mustalla, keltaisella ja karmiininpunaisella värillä. Kokeshi-suunnittelussa on kaksi pääkoulua - perinteinen ("dento") ja kirjailija ("shingata"). Perinteisen kokeshin muoto on yksinkertaisempi, kapea runko ja pyöreä pää. Perinteisessä kokeshissa on 11 eri muotoa. Suositulla "naruko kokeshilla" on pää, joka voi kääntyä ja saada nuken itkemään, minkä vuoksi tämän tyyppistä kokeshia kutsutaan myös "itkeväksi nukeksi". Perinteinen kokeshi kuvaa aina vain tyttöjä. Jokainen nukke on käsinmaalattu, ja sen alaosassa on taiteilijan signeeraus. Tekijäkokeshien muotoilu on monipuolisempaa, muodot, koot, mittasuhteet ja värit voivat olla melkein mitä tahansa (kuva 7).

Kokeshi on peräisin Koillis-Japanista, metsäalueilta ja Maatalous- Tohoku, Honshun saaren esikaupunki. Vaikka nuken virallinen "syntymäpäivä" on Edo-ajan puolivälissä (1603-1867), asiantuntijat uskovat nuken olevan yli tuhat vuotta vanha. Lyhyydestä huolimatta kokeshit ovat muodoltaan, mittasuhteiltaan, maalauksiltaan hyvin erilaisia, ja näistä ominaisuuksista asiantuntijat voivat päätellä, missä prefektuurissa lelu on valmistettu. Japanissa on pitkään perustettu vakaita kansantaidekäsityökeskuksia, kuten Kioto, Nara, Kagoshima, jotka ovat säilyttäneet perinteitä meidän aikanamme.

Ei ole yksiselitteistä selitystä tämäntyyppisten lelujen kehittymiselle. Yhden version mukaan sen prototyyppi oli shamaanihahmoja, joita käytettiin henkien herättämisriitissä - mulperipuuteollisuuden suojelijoita. Toisen mukaan kokeshit olivat eräänlaisia ​​hautausnukkeja. Heidät sijoitettiin talonpoikataloihin, kun heidän piti päästä eroon ylimääräisistä vastasyntyneistä, koska heidän vanhempansa eivät kyenneet ruokkimaan heitä. Tämä liittyy tosiasioihin, kuten sanan "kokeshi" tulkintaan - "yliviivattu, unohdettu lapsi" ja siihen, että perinteiset kokeshit ovat aina tyttöjä, jotka olivat talonpoikaisperheissä paljon vähemmän haluttuja kuin poikia.

Iloisempi versio on tarina siitä, että 1600-luvulla maan sotilashallitsija shogunin vaimo, joka kärsi hedelmättömyydestä, saapui näille kuumista lähteistä kuuluisille alueille. Pian sen jälkeen hänen tyttärensä syntyi, mikä antoi paikallisille käsityöläisille mahdollisuuden vangita tämä tapahtuma nukeen.

Nykypäivän Japanissa kokeshien suosio on niin suuri, että niistä on tullut yksi elinvoimaisuuden ja houkuttelevuuden symboleista. kansallista kulttuuria, esteettisen mietiskelyn esineitä, kaukaisen menneisyyden kulttuuriarvona. Nykyään kokeshi on suosittu matkamuistotuote.

Toisen version mukaan Terimen, miniatyyri kangasveistos, voisi tulla matrjoškan esi-isä (kuva 8).

- muinainen japanilainen käsityö, joka syntyi myöhäisen japanilaisen feodalismin aikakaudelta. Tämän koristeen olemus sovellettu taide- Leluhahmojen luominen kankaasta. Tämä on puhtaasti naisten käsityötyyppiä; japanilaisten miesten ei pitäisi tehdä sitä. 1600-luvulla eräs "terimen" suuntauksista oli pienten koristekassien valmistus, joihin laitettiin tuoksuvia aineita, yrttejä, puunpaloja, käytettiin niiden kanssa (kuten hajuvesiä) tai maustettiin tuoretta pellavaa (a eräänlainen pussi). Tällä hetkellä terimen-hahmoja käytetään koriste-elementteinä talon sisätiloissa. Terimen hahmojen luomiseen ei tarvita erityistä koulutusta, riittää kangas, sakset ja paljon kärsivällisyyttä.

Todennäköisimmin ajatus puulelusta, joka koostuu useista toisiinsa laitettuista hahmoista, sai kuitenkin inspiraationsa venäläisistä saduista matryoshkan luoneelle mestarille. Monet esimerkiksi tietävät ja muistavat tarinan Koshcheista, jonka kanssa Ivan Tsarevitš taistelee. Esimerkiksi juoni prinssin "koshcheevin kuoleman" etsinnästä kuulostaa Afanasjevilta: "Tällaisen saavutuksen saavuttamiseksi tarvitaan poikkeuksellisia ponnisteluja ja vaivaa, koska Koshchein kuolema on piilotettu kaukana: merellä, valtameri, Buyanin saarella on vihreä tammi, rautaarkku on haudattu tuon tammen alle, jänis siihen arkuun, ankka jänikseen, muna ankkaan; täytyy vain murskata muna - ja Koschey kuolee välittömästi.

Juoni on sinänsä synkkä, koska. liittyy kuolemaan. Mutta tässä puhutaan symbolisesta merkityksestä - missä on totuus piilossa? Tosiasia on, että tämä, melkein identtinen mytologinen juoni ei löydy vain venäläisistä saduista, vaan jopa erilaisia ​​vaihtoehtoja mutta myös muissa kansoissa. ”Ilmeisesti näissä eeppisissa ilmaisuissa piilee myyttinen perinne, kaiku esihistoriallisesta aikakaudesta; miten muuten voisi eri kansoja niin identtisiä tarinoita? Koschey (käärme, jättiläinen, vanha velho), noudattaen tavallista menetelmää kansaneepos, kertoo kuolemansa salaisuuden arvoituksen muodossa; sen ratkaisemiseksi yhteisymmärrys on korvattava metaforisilla ilmaisuilla. Tämä on filosofinen kulttuurimme. Ja siksi on erittäin todennäköistä, että matrjoškan kaivertanut mestari muisti ja tiesi hyvin venäläiset sadut - Venäjällä myytti heijastettiin usein tosielämään.

Toisin sanoen toinen on piilotettuna toiseen, suljettuna - ja totuuden löytämiseksi on päästävä pohjalle avaamalla yksitellen kaikki "verhotut korkit". Ehkä tämä on juuri sellaisen upean venäläisen lelun, kuten matryoshkan, todellinen merkitys - muistutus jälkipolville kansamme historiallisesta muistista? Eikä ole sattumaa, että merkittävä venäläinen kirjailija Mihail Prishvin kirjoitti kerran seuraavan: ”Ajattelin, että jokaisella meistä on elämä, kuin taittuvan pääsiäismunan ulkokuori; näyttää siltä, ​​että tämä punainen muna on niin iso, ja tämä on vain kuori - avaat sen, ja siellä on sininen, pienempi, ja taas kuori, ja sitten vihreä, ja jostain syystä, jostain syystä kellertävä muna ponnahtaa ulos aina aivan lopussa, mutta se ei enää aukea, ja tämä on kaikkein eniten." Joten käy ilmi, että venäläinen pesänukke ei ole niin yksinkertainen - tämä komponentti meidän elämä.

Mutta olipa kuinka tahansa, matryoshka voitti nopeasti rakkauden paitsi kotimaassaan myös muissa maissa. Asia meni jopa siihen pisteeseen, että he alkoivat väärentää matryoshkaa ulkomailla. Pesivien nukkejen suuren kysynnän vuoksi myös ulkomaiset yrittäjät alkoivat tuottaa puisia nukke-leluja "Russin" tyyliin. Vuonna 1890 venäläinen konsuli raportoi Saksasta Pietariin, että Nürnbergin firma "Albert Ger" ja kääntäjä Johann Vilde takoivat venäläisiä pesänukkeja. He yrittivät tuottaa pesänukkeja Ranskassa ja muissa maissa, mutta nämä lelut eivät juurtuneet siellä.

Sergiev Posadissa, jossa pesiviä nukkeja alettiin tehdä Lasten koulutustyöpajan sulkemisen jälkeen, nukkevalikoimaa laajennettiin vähitellen. Yhdessä kukilla, sirpeillä, koreilla ja lyhteillä pukeutuneiden tyttöjen kanssa he alkoivat päästää ulos paimenia, vanhoja miehiä, sulhasia morsiameineen, joissa sukulaiset olivat piilossa, ja monia muita. Jotakin ikimuistoista tapahtumaa varten tehtiin sarja pesänukkeja: Gogolin syntymän satavuotispäivänä julkaistiin pesänukkeja, joissa oli kirjailijan teosten hahmoja; satavuotisjuhla Isänmaallinen sota Vuonna 1812 valmistettiin sarja Kutuzovia ja Napoleonia kuvaavia matryoshka-nukkeja, joiden sisään sijoitettiin heidän päämajansa jäseniä. He halusivat myös tehdä pesänukkeja satujen teemoilla: "Kyhäselkäinen hevonen", "Nauris", "Tulilintu" ja muut.

Sergiev Posadista matryoshka lähti matkalle ympäri Venäjää - he alkoivat tehdä sitä muissa kaupungeissa. Nuken muotoa yritettiin muuttaa, mutta kartion tai vanhan venäläisen kypärän muodossa pesiville nukeille ei löytynyt kysyntää, ja niiden tuotanto lopetettiin. Mutta säilyttäessään muotonsa matryoshka menetti vähitellen todellisen sisällön - se lakkasi olemasta lelu. Jos sadun "Nauris" matryoshka-hahmot voisivat pelata tätä samaa naurista, niin nykyaikaisia ​​pesänukkeja ei ole tarkoitettu ollenkaan peleihin - ne ovat matkamuistoja.

Nykyaikaiset taiteilijat, jotka maalaavat pesänukkeja, eivät rajoita mielikuvitustaan ​​mihinkään. Perinteisten venäläisten kaunokaisten lisäksi kirkkaissa huiveissa ja sundresseissa voit tavata pesiviä nukke-poliitikkoja, sekä venäläisiä että ulkomaisia. Löydät Schumacher matryoshkan, Del Pieron, Zidanen, Madonnan tai Elvis Presleyn ja monet muut. Paitsi todellisia kasvoja, satuhahmoja esiintyy joskus pesimänukkeissa, mutta nykyaikaisissa saduissa, "Harry Potter" tai "Taru sormusten herrasta". Joissakin työpajoissa, maksua vastaan, sinä ja perheesi maalataan matryoshkaan. Ja erityiset nukketutkijat voivat ostaa kirjailijan matryoshkan tai matryoshkan Armanilta tai Dolce and Gabbanalta (kuvat 9, 10).

Perinteinen venäläinen matkamuisto, maamme symboli, pesänukke on hyvin nuori lelu: se ilmestyi vain hieman yli sata vuotta sitten, XIX-luvun 90-luvulla. Kuitenkin jo vuonna 1900, Pariisin maailmannäyttelyssä, pesiviä nukkeja vastaanotettiin kultamitali esimerkkinä "kansallisesta taiteesta".

Matrjoškan tarkasta iästä ja alkuperästä ei ole vieläkään yksimielisyyttä tutkijoiden keskuudessa. Yleisimmän version mukaan ensimmäinen venäläinen matryoshka syntyi Moskovan työpaja-kaupassa "Children's Education", joka kuului kustantajan ja tulostimen Anatoli Ivanovich Mamontovin, kuuluisan teollisuusmiehen ja hyväntekijän Savva Mamontovin veljen, perheeseen. Legendan mukaan Anatoli Ivanovitšin vaimo toi Japanista, Honshun saarelta, japanilaisen Fukurokojun jumalan taltatun hahmon. Venäjällä hänet tunnetaan nimellä Fukurum, mutta Japanissa sellaista sanaa ei ole ollenkaan, ja tämä nimi on todennäköisesti seurausta siitä, että joku kerran ei kuullut hyvin tai ei muistanut nimeä, joka oli outo. venäläinen korva. Lelulla oli salaisuus: se oli jaettu kahteen osaan, ja sen sisällä oli sama hahmo, mutta pienempi, myös kahdesta puolikkaasta ... Tämä lelu putosi käsiin kuuluisa taiteilija Venäläinen jugend Sergey Malyutin ja johti hänet mielenkiintoiseen ideaan. Hän pyysi sorvaajaa, perinnöllistä leluvalmistajaa Vasili Petrovitš Zvezdochkinia veistämään puusta tyhjän lomakkeen ja maalasi sen sitten omin käsin. Se oli pyöreänaamainen pullea tyttö yksinkertaisessa venäläisessä sundressissa kukko kädessään. Siitä ilmestyi yksi toisensa jälkeen muita talonpoikatyttöjä: sirppi sadonkorjuuta varten, kori, kannu, tyttö nuoremman sisarensa kanssa, nuorempi veli, kaikki - vähän, vähän vähemmän. Viimeinen, kahdeksas, kuvasi kapaloitua vauvaa. Oletetaan, että matryoshka sai nimensä spontaanisti - näin joku työpaja kutsui sitä tuotantoprosessin aikana (nimi "Matryona" on uudelleentulkinta sanasta "matron", mikä tarkoittaa perheen äiti, matushka, kunnioitettava nainen). Joten tyttöä kutsuttiin Matryonaksi tai rakastavasti, hellästi - Matryoshka. Kuva värikkäästä lelusta on syvästi symbolinen: siitä on alusta alkaen tullut äitiyden ja hedelmällisyyden ruumiillistuma.

Tässä legendassa on kuitenkin monia valkoisia pisteitä. Ensinnäkin matryoshkan luonnos ei säilynyt taiteilija Malyutinin perinnössä. Ei ole todisteita siitä, että Maljutin olisi koskaan tehnyt tätä luonnosta. Lisäksi kääntäjä V. Zvezdochkin väitti keksineensä uusi lelu näkemällä sopivan kiilan jossain lehdessä. Hänen mallinsa mukaan hän veisti hahmon, joka oli "naurettavan näköinen, näytti muistuttavan nunnaa" ja oli "kuuro" (ei avannut), ja antoi aihion maalata taiteilijaryhmää.

On mahdollista, että mestari on vuosien varrella voinut unohtaa, kuka tarkalleen maalasi ensimmäisen matryoshkan. Se voisi hyvinkin olla S. Maljutin - tuolloin hän teki yhteistyötä A. I. Mamontovin kustantajan kanssa kuvittaen lastenkirjoja. Kuka keksi matrjoškan ");"> *

Oli miten oli, ei ole epäilystäkään siitä, että ensimmäinen venäläinen matryoshka näki valon sisään myöhään XIX vuosisadalla (tarkka vuosiluku on epätodennäköistä). Abramtsevoon, Mamontovin artelliin, perustettiin matryoshkien massatuotanto. Ensimmäinen pesivä nukke - tyttö kansanpukussa, maalattu guassilla, näyttää erittäin vaatimattomalta. Ajan myötä lelujen maalaamisesta tuli monimutkaisempi - matryoshka-nuket ilmestyivät monimutkaisina kukkakoristeita, maalauksellisia kohtauksia saduista ja eeposista. Niiden määrä setissä on myös lisääntynyt. 1900-luvun alussa valmistettiin jo 24-paikkaisia ​​pesänukkeja. Ja vuonna 1913 kääntäjä Nikolai Bulychev keksi 48-paikkaisen nuken. 1900-luvulla "Children's Education" -paja suljettiin, mutta pesänukkejen tuotanto alkoi jatkua Sergiev Posadissa, joka on 70 kilometriä Moskovasta pohjoiseen, koulutuspajassa.

Matryoshkan väitetty prototyyppi - Fukurokuju-hahmo kuvaa yhtä seitsemästä onnenjumalista, tieteellisen uran, viisauden ja intuition jumalaa. Itse Fukurokuju-kuva todistaa suuresta älykkyydestä, anteliaisuudesta ja viisaudesta: hänen päässään on epätavallisen pitkänomainen otsa, groteskeja kasvonpiirteitä, syvät poikittaiset rypyt otsassa, hänellä on yleensä sauva, jossa on kirjakäärö käsissään.

Japanin muinaiset viisaat uskoivat, että ihmisellä on seitsemän ruumista, joista jokaista suojelee yksi jumala: fyysinen, eteerinen, astraalinen, mentaalinen, henkinen, kosminen ja nirvana. Siksi tuntematon japanilainen mestari päätti sijoittaa useita ihmisruumiita symboloivia hahmoja, yksi toisensa sisään, ja ensimmäinen Fukuruma oli seitsemänpaikkainen, eli se koostui seitsemästä toisiinsa sisäkkäisestä hahmosta.

Jotkut tutkijat yhdistävät venäläisen pesivän nuken alkuperän toiseen, myös japanilaiseen nukkeon - Pyhän Daruman hahmoon.

Tämä lelu ilmentää Daruma-nimisen munkin kuvaa. Daruma on japanilainen versio nimestä Bodhidharma. Se oli intialaisen viisaan nimi, joka tuli Kiinaan ja perusti Shaolinin luostarin. Tekijä: Japanilainen legenda Daruma meditoi väsymättä yhdeksän vuotta tuijottaen seinää. Samaan aikaan Daruma joutui jatkuvasti erilaisiin kiusauksiin, ja eräänä päivänä hän yhtäkkiä tajusi, että meditaation sijaan hän vaipui uneen. Sitten hän katkaisi silmäluomet silmistään veitsellä ja heitti ne maahan. Nyt silmänsä jatkuvasti auki Bodhidharma saattoi pysyä hereillä, ja hänen hylätyistä silmäluomistaan ​​ilmestyi upea kasvi, joka karkoitti unen – näin aito tee kasvoi. Ja myöhemmin, pitkän istumisen jälkeen, Daruma menetti kätensä ja jalkansa.

Siksi Darumaa kuvaava puinen nukke on kuvattu jalkattomana ja kädettömänä. Hänellä on suuret pyöreät silmät, mutta ei pupillia. Tämä liittyy yhteen mielenkiintoiseen rituaaliin, joka on olemassa tähän päivään asti.

Temppelistä ostetaan maalattu hahmo Darumasta ilman oppilaita ja tuodaan kotiin. He tekevät siitä toiveen maalaten itsenäisesti toisen silmän lelulle. Tämä seremonia on symbolinen: avaamalla silmän henkilö pyytää Darumalta unelman täyttymystä. Koko vuoden Daruma seisoo talossa kunniallisimmassa paikassa, esimerkiksi buddhalaisen alttarin vieressä. Jos vuoden aikana toive toteutuu, niin kiitollisuuden merkiksi he "avautuvat", eli maalaavat Daruman toisen silmän. Jos Darumalla ei ollut kunniaa täyttää omistajan toivetta, uudenvuodenaattona nukke tuodaan takaisin temppeliin, josta se ostettiin. Kokkoja tehdään lähellä temppeleitä, joissa he polttavat Darumia, joka ei varmistanut halun täyttymistä. Ja Darumin sijasta, joka ei täyttänyt toiveitaan, he ostavat uusia.

Samanlainen uskomus on olemassa pesänukkeista: uskotaan, että jos laitat pesänuken sisään toiveen sisältävän muistiinpanon, niin se varmasti toteutuu, ja mitä enemmän työtä pesänukeen panostetaan, sitä nopeammin toive toteutuu. .

Hypoteesi matryoshkan alkuperästä Darumasta ei ota huomioon sitä tosiasiaa, että tämä nukke ei ole ollenkaan kokoontaitettava. Itse asiassa daruma-lelu on ... juomalasi. Papier-mâché darumassa on yleensä savesta valmistettu paino, joka on sijoitettu pohjaan estämään sitä putoamasta. On jopa tällainen runo: "Katso! Daruma on kuin roly-poly! Siten Daruma ei todennäköisesti ole esi-isä, vaan vain kaukainen sukulainen sekä sisäkkäisille nukkeille että juomapulloille.

Muuten, irrotettavat hahmot olivat suosittuja jo ennen matryoshka-nukkejen ilmestymistä sekä Japanissa että Venäjällä. Joten Venäjällä "pysanky" - puumaalatut pääsiäismunat - oli liikkeessä. Joskus niistä tehtiin onttoja sisältä ja vähemmän panostettiin enemmän. Tätä ajatusta kehitetään myös kansanperinteessä: muistatko? - "neula on munassa, muna on ankassa, ankka on jäniksessä ..."

Matryoshka on yksi kuuluisimmista ja rakastetuista venäläisistä matkamuistoista.
Ensimmäinen venäläinen pesänukke ilmestyi 1800-luvun lopulla ja sai ennennäkemättömän tunnustuksen yhtenä Venäjän kaikenkattavasta kuvasta, venäläisen kansantaiteen symbolista.
Venäläisen pesänuken edelläkävijä ja prototyyppi oli hyväntahtoisen kalju vanhan miehen, buddhalaisen viisaan Fukuruman hahmo, jossa sisäkkäin pesiytyi useita muita Honshun saarelta tuotuja hahmoja. Japanilaiset muuten väittävät, että tuntematon venäläinen munkki oli ensimmäinen, joka veisi tällaisen lelun Honshun saarella.
Venäläistä puista irrotettavaa nukkea kutsuttiin matryoshkaksi. Vallankumousta edeltävässä maakunnassa Matryona, Matryoshaa pidettiin yhtenä yleisimmistä venäläisistä nimistä, joka perustuu latinalainen sana"mater" tarkoittaa äitiä. Tämä nimi yhdistettiin suuren perheen äitiin, omistavaan hyvä terveys ja vankka figuuri. Myöhemmin siitä tuli yleinen nimi ja se alkoi tarkoittaa irrotettavaa sorvaa värikkäästi maalattua puutuotetta. Mutta nytkin matryoshka on edelleen äitiyden, hedelmällisyyden symboli, koska nukke, jolla on suuri nukkeperhe, ilmaisee täydellisesti tämän kuviollisen perustan muinainen symboli ihmiskulttuuri.
Ensimmäinen venäläinen matrjoska, jonka Vasili Zvezdochkin veistti ja Sergei Maljutinin maalasi, oli kahdeksanpaikkainen: poika seurasi tyttöä mustalla kukolla, sitten toinen tyttö ja niin edelleen. Kaikki hahmot erosivat toisistaan, viimeinen, kahdeksas, kuvasi kapaloitua vauvaa.
Pääsääntöisesti pesimänuket valmistetaan kovapuusta. Hedelmällisin materiaali on lehmus. Pesinukkien tekemiseen tarkoitetut puut kaadetaan aikaisin keväällä, yleensä huhtikuussa, kun puu on mahlassa. Sahatut puut puhdistetaan jättäen kuorirenkaita useisiin paikkoihin. Muuten puu halkeilee kuivumisen aikana. Tällä tavalla valmistetut tukit, joiden päät ovat tahrat, pinotaan pinoiksi niin, että niiden väliin jää ilmarako. Korjattua puuta säilytetään ulkona vähintään kaksi vuotta. Käsittelyvalmiit hirsipuut sahataan aihioiksi tulevia pesiviä nukkeja varten. Kääntäjän käsissä työkappale käy läpi jopa 15 operaatiota ennen kuin siitä tulee valmis pesänukke. Yleensä käännetään ensin pienin avautumaton hahmo, sitten kaikki muut hahmot. Valmiit nuket pohjustetaan tärkkelysliimalla, kuivataan, nyt pesänukke on valmis maalattavaksi.
Viime vuosisadan 90-luvun loppuun asti pesiviä nukkeja veistettiin ja maalattiin Moskovan työpajassa "Children's Education" ja sen sulkemisen jälkeen Sergiev Posadissa, lähellä Moskovaa, vanhassa lelujen valmistuskeskuksessa. Legendan mukaan ensimmäisen "Trinity"-lelun veisti vuonna 1340 perustetun Trinity-Sergius-luostarin apotti, Sergius Radonezhista. Hän antoi henkilökohtaisesti leluja lapsille. Jopa kuninkaallisten lasten lelujen joukossa oli puisia Trinity-leluja. Ne ostettiin Sergiev Posadista, jossa Venäjän tsaarit lapsineen ja perheineen tulivat Trinity-Sergius-luostariin pyhiinvaellukselle.
Vuonna 1900 venäläinen matryoshka oli esillä Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa se sai mitalin ja maailman tunnustusta. 1700-luvun lopusta - 1800-luvun alusta on meille tullut veistettyjä puuleluja, jotka kuvaavat talonpoikatyttöä kokoshnikissa, tanssivaa talonpoikaa, tyylikkäitä rouvia ja husaareja. Myös ensimmäiset matrjoska-nuket muodoineen ja maalauksineen vangitsevat kirjavaa ja monipuolista elämää: tytöt venäläisissä sundresseissä korien, sirppien, kukkakimppujen kanssa tai talvitakkeissa huivi päässä; morsian ja sulhanen pitelevät kynttilöitä käsissään; paimentar huilun kanssa; vanha mies, jolla on tuuhea parta. Joskus matryoshka oli koko perhe.
Matryoshka on sekä veistos että maalaus, se on Venäjän kuva ja sielu.

Venäläisestä pesänukkesta on kirjoitettu niin paljon, että saat hämmentyä kaikesta tiedosta. Mutta melkein kaikkialla mainitaan sama tarina venäläisen matryoshkan luomisen historiasta. He kirjoittavat, että ensimmäinen venäläinen pesänukke "syntyi" vuonna 1890 Abramtsevon tilalla Moskovan lähellä "Lasten kutsumus" -työpajassa, tämä mielipide vaeltelee itsepintaisesti artikkelista toiseen ja siitä on tullut eräänlainen myytti. Miksi myytti? Kyllä, koska kaikki ei ollut niin sujuvaa kuin he kirjoittavat kaikkialla.

Yksi ensimmäisistä Venäjällä julkaistuista värikkäästi kuvitetuista kirjoista venäläisestä pesimänukkesta, sen historiasta, erilaisia ​​tyylejä on kirjoittanut Larisa Solovieva. Kirja käännettiin muille kielille ja sillä oli suuri kysyntä 90-luvulla. Mutta on myönnettävä, että kirja oli puhtaasti kaupallinen kuvitettu albumi, eikä tieteellinen tutkimus. Ja kaupallisessa ideassa ei ole tärkeää vain itse paljas olemus, vaan myös juoni, historia, satu, legenda, myytti.

Tämä on erittäin suuri ja samalla hienovarainen kauppiaiden ja valmistajien temppu, kuinka myydä jotain, kun kukaan ei enää tarvitse sitä, sitten kun kysyntä on kyllästynyt, sinun ei tarvitse myydä itse tuotetta, vaan jotain illuusiota, fiktiota - ei riitä, että ihmisillä on pelkkä esine, jolla on utilitaristinen tai esteettinen tarkoitus, he tarvitsevat tämän esineen olevan merkki omasta erityisyydestään, erilaisuudestaan ​​muihin ihmisiin. Mutta jätetään tämä aihe filosofeille ja sosiologeille, älkäämme ottako heiltä pala leipää.

Pesinukkejen myynnistä saadut kokemukset osoittavat, että ihmiset ovat paljon halukkaampia ostamaan itse pesänukkea, vaan tarinaa tästä pesänukkesta. Tunsin aikoinaan yhden henkilön (en nimeä häntä, hän on edelleen elossa ja Jumala suokoon hänelle monta vuotta elämää), joka kertoi mestarillisesti kaikenlaisia ​​tarinoita ja satuja kaikista myymistään matryoshka-nukeista. Ihmiset kuuntelivat, pyysivät kirjoittamaan sen muistiin tai kertomaan sen uudelleen, mutta hän kieltäytyi tekemästä sitä - hän oli improvisoinnin mestari, toisella kerralla hän ei voinut enää toistaa liikkeellä ollessaan keksimäänsä tarinaa. Hän tunnusti minulle, ettei hän muistanut näitä tarinoita ja satuja ja unohti ne heti, ikään kuin hän ei olisi ne säveltänyt.

Legenda matryoshkan luomisesta näytti kauniilta, näytti upealta, mutta kun huolelliset tutkijat alkoivat "kaivaa esiin" kaikkia hienouksia, paljon ei sopinut yhteen. Aika, jolloin ensimmäinen venäläinen pesänukke veistettiin ja maalattiin, ei lähentynyt, itse Sergei Malyutinille luetun luonnoksen tekijä ei lähentynyt, venäläisen pesänuken muodon keksimisen tekijä ei lähentynyt, sen tiedetään johtuvan lelumestari Vasily Zvezdochkinista. No, Jumala olkoon hänen kanssaan, tämän tekijän kanssa, sanotaanpa vain - matryoshkan kirjoittaja oli kansa, koska monien kirjoittaja puiset lelut. Ja nyt Zvezdochkinin ja Malyutinin jälkeläiset alkavat oikeudenkäyntiä tekijänoikeuksista ja vaativat osuutensa jokaisen matryoshkan myynnistä, tämä on muodikasta ja kannattavaa liiketoimintaa (tietysti kannattavaa, jopa yhtä kannattavaa, etenkin lakimiehille).

Ja niin, venäläinen pesänukke syntyi Venäjältä 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa ja sai suuren suosion ja tunnustuksen, monet taiteilijat ja käsityöläiset alkoivat kuitenkin toistaa sitä keksimällä omia piirustuksiaan (kuten nyt sanotaan - suunnitteluratkaisuja) . Samaan aikaan puuleluja valmistavat käsityöläiset hallitsivat puisten pesänukkejen kääntämistekniikan. Heille se ei kuitenkaan ollut niin vaikeaa ja epätavallista, koska tällaiset monipaikkaiset lelut, joissa on liitin keskellä ja sijoitettu toisiinsa (esimerkiksi puiset munat), olivat aiemmin käsityöläisten kaivertamia, täällä oli vain tarpeen sopeutua uusi muoto sekä sopeutua lelujen ohuempiin seiniin.

On sanottava, että matryoshka-aihioiden kääntämisen periaate ja tekniikka ovat pysyneet käytännössä muuttumattomina niistä ajoista, jolloin ensimmäisiä venäläisiä pesimänukkeja alettiin valmistaa. Pääehto pesävien nukkejen valmistuksessa on oikein valmistetun ja kuivatun puun käyttö. parasta materiaalia pesänukkejen kääntämiseen on lehmus, kevyt ja taipuisa materiaali, mutta joskus käytetään leppää ja koivua, mutta pesänukkeja pieni määrä paikkoja sarjassa, koska ohuen seinän saaminen on vaikeampaa, lisäksi näiden rotujen pesimänuket osoittautuvat raskaiksi.

Pesänukkeja kääntäviä puita kaadetaan aikaisin keväällä, kun mehun virtaus ei ole vielä alkanut. Puut puhdistetaan kuoresta jättäen useisiin paikkoihin renkaat, jotta puut eivät halkeile kuivauksen aikana. Kuivaus tapahtuu ulkoilmassa, mutta katoksen alla, joka suojaa tukkeja sateelta ja suoralta auringonsäteet. Tällaiset olosuhteet tarjoavat puun asteittaisen kuivumisen, joka kestää 2 vuotta tai enemmän - mitä suurempi tukkien halkaisija, sitä enemmän aikaa sen kuivaamiseen kuluu.

Kun tukki on kuivattu, se leikataan 50 senttimetrin pituisiksi kiiloiksi. Jos sinun on kaivettava halkaisijaltaan suuri pesänukke, käytä kiilaa sellaisenaan, ja jos se on pienempi, niin kiilat jaetaan useisiin osiin, niin ne leikattu kirveillä, yrittäen antaa pyöreän muodon. Sitten työkappale kiinnitetään sorviin. Koneet ovat yksinkertaisimpia, kotitekoisia. Käyttövoimana käytän sähkömoottoria ja hihnakäyttöä, joka välittää pyörimisen ns. lasiin, onttoon terässylinteriin, johon vasaroidaan puuaihiot. Sisäkkäisen nuken kääntämisen pääominaisuus on, että puuaihio kiinnitetään ei kahteen kohtaan, kuten puutuotteita sorvattaessa yleensä tehdään, vaan yhteen, samaan lasiin.

No, sitten kaikki on yksinkertaista (vaikka tämä "yksinkertainen" hallitaan useiden vuosien aikana, alkaen lapsuus kun he alkavat jauhaa suhteellisen yksinkertaisia ​​tuotteita, kuten munia) - ensinnäkin työkappale tasoitetaan, sille annetaan tiukasti pyöreä muoto. Sitten matryoshkan ulkomuoto työstetään kolmiomaisella leikkurilla. Sitten sisäosa valitaan erityisellä koukun muotoisella leikkurilla ("koukku"). Lisäksi alaosa koneistetaan ensin ja sitten yläosa (pää) peräkkäin, koska molemmat osat on sovitettava tarkasti toisiinsa, jotta ne sulkeutuvat tiukasti. hyvä mestari tekee kaiken "silmällä", vangitsee millimetrin kymmenesosia, kaikki pesivät nuket osoittautuvat tasaisiksi, melkein samankokoisiksi.

Matryoshka tehtaalta "Vyatka Souvenir"

Venäjällä on muodostettu monia pesimänukketyylejä, mutta ne ovat todellisia, ja ne on muodostettu valtiosta riippumattomilla asetuksilla tehtaiden avaamisesta nukkejen valmistukseen. taidetuotteita, ja niitä on luonnollisesti useita. Nämä ovat ensinnäkin Sergiev-Posad matrjoška, ​​Semjonovskaja matrjoška, ​​Polkhov-Maidanskaja matrjoška ja Kirov (Vjatka) matrjoška. Kaikki ne syntyivät muinaisissa lelukäsityökeskuksissa, imeen luonnollisesti ominaisuuden taiteen tyyli käsitöitä. Näistä pesintänukeista ja pesintänukkekäsityön historiasta voit lukea lisää vastaavilta sivuilta.

Polkhov-Maidan matryoshka

Pian pesänukkeja alettiin tehdä muissa puukäsityökeskuksissa, pääasiassa Semenovissa. Nižni Novgorod, ja sitten Polkhovsky Maidanissa samassa maakunnassa, mutta aivan sen laitamilla, 250 kilometriä maakunnan keskustasta. Näillä alueilla olevat pesimänuket maalattiin niille ominaisilla tyyleillä, hieman maalaismaisilla verrattuna Sergiev-Posad-pesänukkeihin, mutta kirkkaita ja värikkäitä, kiehtovia lapsen silmää - onhan tämä silti lelu!

Semenov-pesänuket erottuivat tyypillisestä pitkänomaisesta muodostaan; täällä he alkoivat valmistaa monipaikkaisia ​​pesänukkeja, jotka koostuivat 10, 12, 15 tai useammasta nukkesta. Semjonovin pesimänuket ovat mielenkiintoisia monissa muodoissa, jokaiselle hahmolle veistettiin erityismuotoisia pesimänukkeja. Sekä Semjonovissa että Polkhovsky Maidanissa maalaukseen käytettiin aniliinivärejä, joita käytetään yleensä kankaiden värjäykseen. Siksi nämä pesimänuket olivat kirkkaita, kylläisiä värejä, keltaiset ja punaiset sävyt vallitsisivat.