Kaikille ja kaikesta. Anna Pavlova: kuuluisan baleriinan elämäkerta
Venäläinen balerina, opettaja, ohjaaja Anna Pavlovna (muiden lähteiden mukaan Matvejevna) Pavlova syntyi 12. helmikuuta (vanhan tyylin mukaan 31. tammikuuta), 1881 Pietarissa sotilaan ja pesurin perheeseen. Joidenkin lähteiden mukaan hän oli juutalaisen pankkiirin avioton tytär.
Vuonna 1891 hän tuli Pietarin teatterikoulun (nykyinen Vaganova Academy of Russian Ballet) balettiosastolle, jossa hän opiskeli Ekaterina Vazemin ja Pavel Gerdtin johdolla.
Valmistuttuaan Pavlova Collegesta vuonna 1899 hänet hyväksyttiin Mariinski-teatterin keisarillisen baletin corps de balet -ryhmään.
Hän debytoi pienessä roolissa baletissa "Vain Precaution", sitten Ludwig Minkusin "La Bayadère". Vuonna 1903 hänelle uskottiin Gisellen rooli Adolphe Adamin samannimisessä baletissa, jossa nuori balerina pystyi hämmästymään yleisön kuvan psykologisen tulkinnan syvyydestä ja tanssin kauneudesta. Tämän menestyksen jälkeen Pavlova sai pääroolit Caesar Pugnin "Naiad ja kalastaja", Edouard Deldevezin "Paquita", Adanan "Corsair", Ludwig Minkusin "Don Quijote".
Vuonna 1906 Anna Pavlovasta tuli balerina Imperiumin näyttämöllä.
Legendat Anna PavlovastaSiellä on valokuva, jossa on kaksi joutsenta, "kuolematon" ja elossa. Ensimmäinen joutsen on Anna Pavlova, kuninkaallinen, sairaana, despoottinen, hauras suuri balerina, Mikhail Fokinen "joutsen" -baletin pienoismallin esittäjä Saint-Saensin musiikkiin. Toinen joutsen on Pavlovan suosikkilintu hänen tilallaan lähellä Lontoota...Baleriinan yksilöllisyys, tanssityyli ja huimaa hyppy sai hänen kumppaninsa, tulevan kuuluisan koreografin Mihail Fokinin luomaan Chopinianas-teoksen (1907) Fryderyk Chopinin musiikkiin - tyylitelmän romanttisen aikakauden kaiverruksen hengessä. elämälle. Tässä baletissa hän tanssi Mazurkaa ja seitsemättä valssia Vaslav Nijinskyn kanssa. Taiteilija Valentin Serov ikuisti Pavlovan lentävän arabeskin julisteeseen ensimmäiseen "Venäjän vuodenaikaan" Pariisissa (1909).
Koko venäläistä mainetta toi balerinalle kiertue Fokine-ryhmän kanssa Moskovassa vuonna 1907. Hänelle Fokine järjesti konsertin (myöhemmin "The Dying Swan") Camille Saint-Saensin musiikkiin, josta tuli myöhemmin venäläisen koreografian runollinen symboli ja itse baleriina.
Pavlova tanssi myös vuonna 1907 Fokinen tuotannossa "Armidan paviljongit" Nikolai Tcherepninin musiikin ja "Egyptin yöt" Anton Arenskyn musiikin tahtiin.
23. tammikuuta 1931 Anna Pavlova kuoli Haagissa (Alankomaat). Hänen tuhkansa haudattiin Golders Greenin hautausmaalle lähellä hänen Ivy Houseaan Lontoossa.
Anna Pavlovalla oli pitkään henkilökohtainen suhde kaivosinsinööri Viktor Dandreen, jota Pietarin viranomaiset syyttivät vuonna 1910 Okhtinsky-sillan rakentamiseen osoitettujen varojen kavalluksesta. Anna Pavlova joutui maksamaan takuita vapautuakseen vankilasta. Huolimatta kirjallisesta lupauksesta olla lähtemättä Dandre pakeni Venäjältä ja asui ilman passia useita vuosia. Ulkomailla Dandresta tuli balerinaryhmän impressario ja ylläpitäjä. Vuonna 1932 Dandren kirja "Anna Pavlova. Elämä ja legenda" julkaistiin Lontoossa.
Balerina on omistautunut taiteelliseen ja dokumentteja"Anna Pavlova" (1983 ja 1985). Ranskalainen koreografi Roland Petit esitti baletin "Minun Pavlovani".
Ivy Housessa, jossa tällä hetkellä asuu Lontoon juutalaiset Kulttuurikeskus, ensimmäisen kerroksen aula on muutettu baleriinan muistomuseoksi. Ivy Housen alueelle on pystytetty kaksi muistomerkkiä Anna Pavlovalle - toinen sijaitsee järven rannalla, toinen, joka edustaa sudenkorennon hahmossa olevaa balerinaa, on lähellä hänen talonsa terassia.
Pietarin kansainvälisen balettipalkinnon Dance Open -palkinto - balettitaiteen arvostetuimpia palkintoja on balettitaiteen arvostetuimpiin kuuluva palkinto, jonka on luonut vuonna 1913 ballerina Anna Pavlovan taiteilija Boris Fredman-Kluzel.
Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta
1881 Pietarissa. Tyttö oli avioton, hänen äitinsä työskenteli kuuluisan pankkiiri Lazar Polyakovin palvelijana, ja häntä pidetään lapsen isänä. Rahoittaja itse ei myöntänyt osallistumistaan hänen syntymäänsä, mutta ei vastustanut tytön kirjaamista Anna Lazarevnaksi.
Anyan äiti lähti Poljakovin talosta lapsi sylissään ja asettui Pietarin esikaupunkiin. Tyttö kasvoi ja kehittyi äitinsä valvonnassa, joka teki parhaansa juurruttaakseen tyttäreensä rakkauden taiteeseen.
Anna Pavlovan luova elämäkerta
Eräänä päivänä äitini vei Anyan luokseen Mariinsky-teatteri. He antoivat Pjotr Iljitš Tšaikovskin "Sleeping Beauty". Orkesterin ensimmäisten äänien myötä Anya vaikeni. Sitten, katsomatta ylös, hän katseli balettia, pidätellen hengitystään, hänen sydämensä levähti ilosta, ikään kuin koskettaen kaunista.
Toisessa näytöksessä pojat ja tytöt tanssivat valssia lavalla.
Haluaisitko tanssia näin? - Äiti Anya kysyi välitunnilla viitaten corps de baletin tanssiin.
Ei... Haluan tanssia kuten nukkuva kaunotar... - tyttö vastasi.
Vierailun jälkeen upea paikka Mariinsky-teatterin nimellä Anya alkoi haaveilla baletista. Tästä eteenpäin kaikki talon keskustelut olivat vain koreografisen taiteen aiheista, tyttö tanssi peilin edessä aamusta iltaan, meni nukkumaan ja nousi ylös ajatellen balettia. Harrastus ei näyttänyt ollenkaan lapselliselta, tanssista tuli osa hänen elämäänsä.
Äiti tämän nähdessään vei Anyan luokseen balettikoulu. Tyttö oli tuolloin tuskin kahdeksanvuotias. Opettajat neuvoivat palaamaan kahden vuoden kuluttua, mutta panivat merkille Anyan kiistattomat kyvyt. Vuonna 1891 tuleva balerina hyväksyttiin Pietarin kouluun teatteritaidetta balettiosastolle.
Tutkimus oli luonteeltaan spartalaista, kaikki oli tiukimman kurin alaista, tunnit kestivät kahdeksan tuntia päivässä. Mutta vuonna 1898 Anna valmistui korkeakoulusta arvosanoin. Valmistumisesitys oli nimeltään "Imaginary Dryads", jossa tyttö tanssi hovimestarin tyttären osaa.
Anna hyväksyttiin välittömästi Mariinsky-teatteriin. Hänen debyyttinsä tapahtui baletissa "Vain Precaution" pas de troisissa (kolmisuuntainen tanssi). Kaksi vuotta myöhemmin Anna Pavlova tanssi pääjuhla lavastettu Caesar Pugnin "Faraon tytär" musiikin mukaan. Sitten pyrkivä balerina esiintyi Nikiyana La Bayadèressa, jonka oli lavastanut itse venäläisen baletin patriarkka Marius Petipa. Vuonna 1903 Pavlova oli jo esiintynyt nimiroolissa baletissa Giselle.
Kehitys
Vuonna 1906 Anna nimitettiin Mariinski-teatterin balettiryhmän johtavaksi tanssijaksi. Alkoi tosissaan luovaa työtä etsii uusia muotoja. Venäläinen baletti kaipasi päivitystä, ja Pavlova onnistui luomaan useita modernin hengessä olevia kuvia yhteistyössä innovatiivisen koreografin Aleksanteri Gorskin kanssa, joka pyrki dramatisoimaan juonen ja oli jonkin tanssin tragedian vankkumaton kannattaja.
Anna Pavlova ja Mihail Fokin
1900-luvun alussa venäläiseen balettiin vaikuttivat uudistusliikkeet. Yksi baletin taiteen radikaalien muutosten innokkaimmista kannattajista oli koreografi Mihail Fokin. Hän hylkäsi perinteisen tanssin erottamisen pantomiimista. seuraava maali uudistaja Fokine oli valmiiden muotojen, liikkeiden ja yhdistelmien käytön lopettaminen baletissa. Hän ehdotti improvisaatiota tanssissa kaiken balettitaiteen perustaksi.
Anna Pavlova oli ensimmäinen esiintyjä päärooleissa tuotannoissa, joita olivat Egyptian Nights, Berenice, Chopiniana, The Vine, Evnika, The Pavilion of Armida. Mutta yhteistyön päätulos oli baletti "Kuoleva joutsen" Saint-Saensin musiikkiin, josta oli tarkoitus tulla yksi 1900-luvun venäläisen baletin symboleista. Balerina Pavlovan historia liittyy erottamattomasti tähän koreografian mestariteokseen. Balettikohtaus kuolevasta joutsenesta järkytti koko maailmaa.
Joulukuussa 1907 Anna Pavlova esitti yhdessä hyväntekeväisyyskonsertissa The Dying Swanin. Paikalla ollut säveltäjä Camille Saint-Saens järkyttyi musiikkinsa tulkinnasta ja ilmaisi syvää ihailua miniatyyrin lahjakkaasta esityksestä. Hän kiitti henkilökohtaisesti balerinaa nautinnosta polvistuen sanoilla: "Kiitos sinun, tajusin, että onnistuin kirjoittamaan kaunista musiikkia."
Kaikkien mantereiden parhaat balerinat yrittivät esittää kuuluisan baletin miniatyyrin. Anna Pavlovan jälkeen Maya Plisetskaya onnistui täysin.
Ulkomaiset matkat
Vuonna 1907 keisarillinen Mariinski-teatteri muutti ulkomaille. Esitykset pidettiin Tukholmassa. Pian Venäjälle palattuaan maailmankuulu balerina Anna Pavlova jätti kotiteatterinsa kärsittyään huomattavasti taloudellisesti, koska hänen oli maksettava valtava sakko sopimuksen rikkomisesta. Tämä ei kuitenkaan estänyt tanssijaa.
Henkilökohtainen elämä
Anna Pavlova, balerina laajalla luovia suunnitelmia, lähti Pariisiin, missä hän alkoi osallistua "Venäjän vuodenaikaan" ja hänestä tuli pian projektin tähti. Samaan aikaan hän tapasi Victor Dandren, suuren balettitaiteen tuntijan, joka otti Annan välittömästi holhoukseen, vuokrasi hänelle asunnon Pariisin esikaupunkialueelta ja varusteli tanssitunnin. Kaikki tämä oli kuitenkin melko kallista, ja Dandre tuhlasi julkisia varoja, minkä vuoksi hänet pidätettiin ja tuomittiin.
Sitten Pavlova Anna Pavlovna teki erittäin kalliin, mutta orjuuttavan sopimuksen lontoolaisen toimiston "Bruff" kanssa, jonka ehtojen mukaan hänen piti esiintyä päivittäin ja kahdesti päivässä. Saadut rahat auttoivat pelastamaan Victor Dandren vankilasta, sillä hänen velkansa maksettiin pois. Rakastajat menivät naimisiin yhdessä Pariisin ortodoksisista kirkoista.
Joutsenet baleriinan elämässä
Kun Pavlova työskenteli osittain Braff-toimiston kanssa tehdyn sopimuksen nojalla, hän loi oman balettiryhmä ja alkoi esiintyä voitokkaasti Ranskassa ja Isossa-Britanniassa. Täysin sovittuaan viraston kanssa Anna Pavlova, jonka henkilökohtainen elämä oli jo vakiintunut, asettui Dandren kanssa Lontooseen. Heidän kotinsa oli Ivy Housen kartano, jonka lähellä oli lampi, jossa asui kauniita valkoisia joutsenia. Tästä lähtien Anna Pavlovan elämä oli erottamattomasti sidoksissa tähän upeaan taloon ja jaloisiin lintuihin. Balerina sai lohtua juttelemalla joutsenten kanssa.
Luovuutta lisää
Pavlova Anna Pavlovna, aktiivinen luonto, kehitti suunnitelmia omalla tavallaan. luovaa kehitystä. Hänen miehensä onneksi yhtäkkiä löysi kyvyn tuottaa ja alkoi edistää vaimonsa uraa. Hänestä tuli Anna Pavlovan virallinen impressario, eikä suuri balerina voinut enää huolehtia tulevaisuudestaan, se oli hyvissä käsissä.
Vuosina 1913 ja 1914 tanssija esiintyi Moskovassa ja Pietarissa, mukaan lukien Mariinski-teatterissa, jossa hän esiintyi viime kerta tanssii Nikiyan roolin. Moskovassa Anna Pavlova nousi peiliteatterin lavalle Eremitaašin puutarhassa. Tämän esityksen jälkeen hän lähti pitkälle Euroopan kiertueelle. Tätä seurasivat kuukausien mittaiset kiertueet Yhdysvalloissa, Brasiliassa, Chilessä ja Argentiinassa. Sitten lyhyen tauon jälkeen Dandre järjesti kiertueen Australiaan ja Aasian maihin.
Sitoutuminen uudistukseen
Jo ensimmäisinä työvuosinaan Mariinski-teatterissa, valmistuttuaan korkeakoulusta, Anna Pavlova tunsi potentiaalin muuttaa balettitaiteen vakiintuneita kaanoneja. Nuori balerina tarvitsi kipeästi muutosta. Hänestä tuntui, että koreografiaa voitaisiin laajentaa ja rikastaa uusien muotojen avulla. Genren klassikot näyttivät olevan jotain vanhentunutta ja vaativat radikaalia päivitystä.
Harjoitellessaan rooliaan Pelatta varovaisuus -elokuvassa Pavlova ehdotti, että Marius Petipa ottaisi vallankumouksellisen askeleen ja korvaisi lyhyen krinoliinihameen pitkällä, tiukasti istuvalla tunikalla viitaten kuuluisaan romantiikan aikakauden baletin edustajaan Marie Taglioniin, joka esitteli balettitutun ja pointe-kengät, ja sitten hän hylkäsi lyhyen hameen ja siirtyi lenteleviin vaatteisiin.
Koreografi Petipa kuunteli Annan mielipidettä, hänen vaatteet vaihdettiin ja Marius katsoi tanssin alusta loppuun. Sen jälkeen siitä tuli ominaisuus sellaisille esityksille kuin " Joutsenlampi", jossa lyhyt hame sopii esityksen tyyliin. Monet pitivät tunikan käyttöönottoa pääasiallisena balettivaatteena kaanonien rikkomisena, mutta siitä huolimatta baleriinan pitkät lentävät vaatteet havaittiin myöhemmin taiteessa. balettipuku välttämättömänä osana esitystä.
Luovuus ja ristiriita
Anna Pavlova itse kutsui itseään pioneeriksi ja uudistajaksi. Hän oli ylpeä siitä, että hän onnistui luopumaan "tyu-tyusta" (krinoliinihame) ja pukeutumaan sopivammin. Hän joutui pitkään väittelemään perinteisen baletin ystävien kanssa ja todistamaan, että tutu ei sovi kaikkiin esityksiin. Mitä sitten teatteriasut tulee valita sen mukaan, mitä lavalla tapahtuu, eikä miellyttää klassisia kaanoneja.
Pavlovan vastustajat väittivät, että avoimet jalat ovat ensisijaisesti tanssitekniikan osoitus. Anna suostui, mutta puhui samalla suuremman vapauden puolesta puvun valinnassa. Hän uskoi, että krinoliinista oli pitkään tullut akateeminen ominaisuus, eikä se rohkaissut luovuuteen. Muodollisesti molemmat osapuolet olivat oikeassa, mutta viimeinen sana päätti jättää sen julkisuuteen.
Anna Pavlova pahoitteli vain yhtä pitkien vaatteiden haittaa - tunika riisti baleriinalta "pörröisyyden". Hän keksi tämän sanan itse, termi tarkoitti, että laskokset kahlittivat kehon lentäviä liikkeitä, tai pikemminkin ne piilottivat itse lennon. Mutta sitten Anna oppi käyttämään tätä haittaa. Balerina ehdotti, että hänen kumppaninsa heittäisi hänet hieman tavallista korkeammalle, ja kaikki loksahti paikoilleen. Tanssissa ilmeni vaadittu liikkumisvapaus ja armo.
Serge Lifar: vaikutelmia
"En ole koskaan tavannut niin jumalallista keveyttä, painotonta ilmavuutta ja niin siroja liikkeitä." Niin kirjoitti suurin ranskalainen koreografi Serge Lifar tapaamisestaan venäläisen baleriinin Anna Pavlovan kanssa.
"Ensimmäisestä minuutista lähtien olin vallannut hänen plastisuuden luonne, hän tanssi kuin hengittäisi, helposti ja luonnollisesti. Ei halua oikeaa balettia, fouettea, virtuoositemppuja. Vain luonnollisten liikkeiden luonnollinen kauneus ja ilmavuus, ilmavuus. ..."
"En nähnyt Pavlovassa baleriinia, vaan tanssineron. Hän nosti minut maasta, en osannut perustella enkä arvioida. Puutteita ei ollut, kuten ei jumalallakaan voi olla."
Touring ja tilastot
Anna Pavlova vietti aktiivista kiertueelämää 22 vuotta. Tänä aikana hän osallistui yhdeksäntuhanteen esitykseen, joista kaksi kolmasosaa tapahtui päärooleissa. Kaupungista kaupunkiin liikkuva balerina kulki ainakin 500 tuhatta kilometriä junalla. italialainen mestari balettikenkien valmistusta varten hän ompeli Anna Pavlovalle kaksi tuhatta paria pointe-kenkiä vuodessa.
Kierrosten välissä balerina lepäsi miehensä kanssa hänen talossaan kesyjen joutseneiden keskellä, puiden varjossa, lähellä tyynyä. puhdas lampi. Yhdellä näistä vierailuista Dandre kutsui kuuluisa valokuvaaja Lafayette ja hän otti sarjan valokuvia Anna Pavlovasta hänen rakkaan joutsenensa kanssa. Nykyään nämä valokuvat nähdään muistona mahtava balerina 20. vuosisata.
Australiassa venäläisen baleriinin Anna Pavlovan kunniaksi he keksivät eksoottisia hedelmiä lisäämällä marenkia. Muuten, uudet-seelantilaiset väittävät luoneensa hedelmäherkkua.
Kerran Anna Pavlova tanssi eteenpäin teatterin näyttämö suosittu meksikolainen kansantanssi"harabe tapatio", joka tarkoittaa "tanssia hatun kanssa", tulkinnassaan. Innostuneet meksikolaiset heittivät hattuaan balerinalle ja koko lavalle. Ja vuonna 1924 tämä tanssi julkistettiin kansallista tanssia Meksikon tasavalta.
Kiinassa Anna Pavlova yllätti yleisön tanssimalla taukoamatta 37 fouettea pienellä alustalla, joka oli asennettu kentän poikki kävelevän norsun selkään.
Hollantilaiset kukkaviljelijät ovat kasvattaneet erityisen erilaisia lumivalkoisia tulppaaneja, jotka on nimetty suuren baleriinin Anna Pavlovan mukaan. Sirot kukat ohuissa varreissa ikään kuin symboloivat armoa.
Lontooseen pystytettiin useita erilaisia balerinalle omistettuja monumentteja. Jokainen niistä viittaa tiettyyn ajanjaksoon hänen elämästään. Kolme monumenttia on pystytetty lähelle Ivy Housea, jossa Pavlova asui suurin osa oma elämä.
Anna erottui harvinaisesta hyväntekeväisyydestä, hän harjoitti hyväntekeväisyystyötä, avasi useita orpokoteja ja turvakoteja kodittomille lapsille. Näiden laitosten vieraista tytöt ja pojat, joilla oli tanssitaito, valittiin ja lähetettiin Ivy House -talossa avattuihin lasten koreografian kouluun.
Anna Pavlovan erillinen hyväntekeväisyystoimi oli hänen apunsa Volgan alueen nälkäisille ihmisille. Lisäksi hänen puolestaan lähetettiin säännöllisesti paketteja Pietarin balettikouluun.
Suuren tanssijan kuolema
Anna Pavlova kuoli keuhkokuumeeseen 23. tammikuuta 1931 Haagissa kiertueen aikana. Balerina vilustui harjoituksissa kylmässä salissa. Hänen tuhkansa ovat Golders Greenin kolumbariumissa Lontoossa. Urna sijaitsee hänen aviomiehensä Victor Dandren jäänteiden vieressä.
Anna Pavlovan muistoksi luotu elokuva
Elämä ja kohtalo maailmanlaajuisesti kuuluisa balerina heijastui viiden jakson televisioelokuvassa, joka on lavastettu Emil Loteanun käsikirjoituksen mukaan.
Elokuvatarina kertoo suuren baleriinan lyhyestä mutta tapahtumarikkaasta elämästä kaunis henkilö Pavlovin mukaan. Vuosi 1983, jolloin sarja julkaistiin ruudulla, oli tanssijan syntymän 102. vuosipäivä. Elokuvassa on monia hahmoja, ja Pavlovan roolia näytteli näyttelijä
Anna Pavlova on loistava balerina, aikakauden symboli, luova ihminen, jota ilman venäläinen baletti ei olisi koskaan saanut lukuisia faneja ympäri maailmaa. Tämä hauras nainen uhrasi kaiken rakkauden taiteen ja ammattinsa vuoksi hyväntekeväisyystoimintaa pelasti monia ihmishenkiä.
Hänen kunniakseen hollantilaiset kasvattivat kauniin valikoiman häikäisevän valkoisia tulppaaneja, ja australialaiset loivat herkullisen jälkiruoan nimeltä "Anna Pavlova"; Pavlovasta tuli kuuluisan kuvanveistäjän muusa, useiden tanssijoiden sukupolvien inspiroija. Hän pystyi omaksumaan muiden maiden kulttuurin ja ilmentämään sitä tanssillaan poikkeamatta kaanoneista. klassinen baletti. Niin laajan valikoiman balerinat ovat todellinen maailman tanssitaiteen aarre.
Suuren priman lapsuus
Maineestaan huolimatta Anna Pavlova ei halunnut puhua itsestään uskoen, että hänen henkilökohtaisen elämänsä tulisi pysyä salaisuutena muille. Balerina yritti olla antamatta haastatteluja, hän eli melko suljettuna pitäen vain balettia elämänsä tarkoituksena. suurin osa kuuluisa kirja hänen epävirallinen aviomiehensä Victor Dandre kirjoittaa hänestä - "Anna Pavlova. Elämäkerta”, jossa hän paljastaa venäläisen baletin suuren priman sielun jalouden ja uhrautumisen.
Anna Pavlovan tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä - kirkon muistiinpanon mukaan se oli 12. helmikuuta 1881, ja syntymäkirjat sisältävät päivämäärän saman vuoden tammikuun 31. päivänä. Myöskään baleriinan sukunimestä ei ole varmuutta: joidenkin lähteiden mukaan hän oli Lazarevna, toisten mukaan - Matveevna. Anna Pavlovan äiti oli Lyubov Fedorovna Pavlova, uskomattoman kaunis, älykäs nainen, joka palveli varakkaan pankkiirin Lazar Polyakovin pesurina.
Anya syntyi heikoksi, ennenaikaiseksi tytöksi, hän oli usein sairas ja oli siksi uskomattoman kalpea ja laiha. Lapsuuden muistoissaan Anna Pavlova sanoo, että hän ja hänen äitinsä elivät äärimmäisen huonosti, mutta hän löysi aina tavan miellyttää rakastettua tytärtään. Kerran, kun balerina oli kahdeksanvuotias, hän meni äitinsä kanssa Mariinski-teatteriin upeaan Prinsessaunen esitykseen. Lavalla tapahtuva toiminta kiehtoi Pavlovaa niin paljon, että hän päätti ryhtyä kaikin keinoin tanssijaksi, yhdistää elämänsä balettiin ikuisesti.
Kun äiti toi nuoren Annan balettikouluun, johtaja ilmoitti päättäväisesti, että hän hyväksyisi tytön vasta, kun tämä on kymmenen vuotta vanha. Baleriinan muistojen mukaan tästä odotusajasta tuli hänelle todellinen koe: unelma olla lavalla ja tanssia keijukeijuna ei jättänyt häntä hetkeksikään.
Baleriinan huono terveys ei tuntunut parhaalla tavalla Taisteluhahmo ei kuitenkaan antanut Annan antaa periksi ja kieltäytyä tanssimasta. Vuonna 1898 pidettiin valmistujaiskonsertti, jossa balerina tanssi inspiraatiolla baletissa "Imaginary Dryads" hovimestarin tyttären osassa.
Tutkinnon vastaanottajia kiehtoi hänen epätavallisuutensa, liikkeidensa tarkkuus, sisäinen taito klassinen lähestymistapa ilmaise yksilöllisyyttäsi. Hallittuaan klassisen balettitanssin tekniikan Pavlova sai koulun lopussa parhaan tanssijan tittelin, ja sitten hänet kirjoitettiin kokopäiväiseksi balerinaksi Mariinsky-teatteriin.
Priman luova polku
Debyytti päällä iso lava tapahtui baletissa "Vain Precaution", jossa Pavlova tanssi yhdessä kahden muun baleriinin kanssa. Anna Pavlova oli upeasti rakennettu: pitkät kädet ja jalat, korkea nousu, baleriinan uskomaton hauraus kiehtoi, ilahdutti faneja, ja hänen askeleidensa taidot lavalla saivat vaativimmatkin baletin tuntejat jähmettymään.
Anna Pavlova, jolla ei ollut suojelijaa, joutui saavuttamaan kaiken itse, pääsemään lavalle omalla sitkeydellä ja taidolla. Ja vuonna 1900 hänet luotettiin esittämään Floran osa Flora Awakeningissa, jossa kuuluisa koreografi Fokin tuli hänen kumppaninsa. Baletti oli valtava menestys ja tarjosi esiintyä johtavana naisrooleja seurasi peräkkäin:
- Pavlova tanssi Nikiyan ("La Bayadère") osan siten, että sankarittaren kohtalo sai erityisen tragedian ja merkityksen.
- Annan Giselle oli niin hyvä, että yleisö suosionosoitti häntä.
- Pavlovan esittämä Paquita teki tästä baletista maailmanperinnön.
- Kitristä tuli yksi baleriinan menestyneimmistä tanssiosista, tämän roolin ansiosta Pavlova nimettiin Mariinski-teatterin ensimmäiseksi baleriiniksi.
Vuonna 1908 alkaa kiertuetoimintaa balerinat, jotka hän muistutti, että yleisö otti ryhmänsä erittäin suotuisasti, pyysi heitä suosionosoituksella ja kukilla. Anna Pavlova esiintyi pääosa baletissa Joutsenten järvi, joka teki ennennäkemättömän sensaation, ja sitten Pariisissa balerina liittyi Diaghilevin seurueeseen ja tanssi baletin La Sylphide.
Pavlova ei kuitenkaan viipynyt kauaa Venäjän vuodenaikoina, baleriinan sielu vaati luovaa vapautta, ja vuoden 1910 tienoilla prima perusti hänen ryhmänsä. On alkanut uusi vaihe baleriinan elämässä ja yhteistyössä Fokinin kanssa, joka lavasi hänelle näytelmän "Vuorikuninkaan tyttäret".
Taloudelliset erimielisyydet Mariinsky-teatterin johdon kanssa johtivat sopimuksen irtisanomiseen baleriinan kanssa, mutta vuonna 1914 Pavlov palasi pitkän suostuttelun jälkeen Venäjälle ja ilahdutti yleisöä esityksillä. Ulkomaille lähdön jälkeen Pavlova ei koskaan palaa kotiin, mutta vallankumouksen jälkeen prima ei jäänyt välinpitämättömäksi kotimaansa ongelmiin: hän lähetti hyväntekeväisyyspaketteja, lahjoitti huomattavia summia apua tarvitsevien auttamiseksi ja auttoi taloudellisesti Pietarin balettikoulua. Pietari.
Priman viimeiset vuodet
Henkilökohtainen elämä Anna Pavlova oli rikas, mutta miehet eivät koskaan olleet hänen elämänsä tarkoitus. Se tunnetaan varmasti neljästä hänen romaanistaan, mutta virallisesti Pavlova ei ollut koskaan naimisissa eikä hänellä ollut lapsia.
Pavlovan valittu oli tietty Victor Dandre, kaivosinsinööri, jolla oli paljon korkeampi asema yhteiskunnassa kuin hänen, eikä siksi ajatellut mennä naimisiin yksinkertaisen porvarillisen kanssa. Kun viranomaiset syyttivät häntä valtavan summan kavalluksesta ja pidättivät hänet, Pavlova, saatuaan tietää tästä, lähetti maksun esityksestä pelastaakseen rakastajansa.
Vuonna 1931 suuri balerina saapui kiertueelle Alankomaihin, mutta Pavlova vilustui junassa, ja lisäksi vaatekaapin runko putosi hänen päälleen matkalla ja osui hänen kylkiluihinsa. Pavlova ei kertonut kenellekään vammasta, mutta hotelliin saavuttuaan hän tunsi olonsa ylivoimaiseksi ja menetti tajuntansa.
Kuningatar Wilhemina lähetti välittömästi henkilökohtaisen lääkärinsä hänen luokseen, ja tämä teki pettymyksen diagnoosin - keuhkopussintulehdus. Toinen Pariisista saapunut lääkäri löysi hänet tajuttomana ja yritti pelastaa hänet tyhjentämällä keuhkot, mutta 21. tammikuuta 1931 balerina kuolee, vain pari päivää ennen 50-vuotissyntymäpäiväänsä. Kirjailija: Natalia Ivanova
"Taiteilijan on tiedettävä kaikki rakkaudesta ja opittava elämään ilman sitä."
Anna Pavlova
Häntä kutsuttiin "jumalaiseksi" ja "ilahduttavaksi". Hänen sanottiin olevan" valkoinen joutsen” ja jopa ”Swan Fairy”. Eräs tyttö kirjoitti vanhemmilleen: ”Muista, että sanoit: se, joka näkee keijun, on onnellinen koko elämänsä. Näin elävän keijun – hänen nimensä on Anna Pavlova.
Loistava venäläinen balerina Anna Pavlova tuli legenda hänen elämänsä aikana. Toimittajat kilpailivat keskenään kirjoittaessaan tarinoita hänestä. Hän luki myyttejä itsestään ja nauroi. Legendat ympäröivät hänen nimeään tähän päivään asti.
Hän ei koskaan puhunut henkilökohtaisesta elämästään, jossa oli yksi mies. Hänen koko elämänsä - todellinen, todellinen, tunnettu ja kaikille avoin - oli tanssissa. Ja hän onnistui kuolla ennen kuin hän poistui lavalta ...
Menneen vuosisadan kuuluisin balerina Anna Pavlova (1881-1931), jonka elämä oli täysin omistettu baletille, josta oli monia huhuja ja legendoja, halusi pitää kaiken, mikä ei koskenut hänen työhönsä. Hänen henkilökohtaisesta elämästään ei tiedetty mitään. Ja vasta hänen kuolemansa jälkeen maailma sai tietää kauniista ja traagisesta rakkaustarinasta, jonka salaisuutta legendaarinen balerina säilytti sydämessään 30 pitkän vuoden ajan.
Anna Pavlova syntyi 31. tammikuuta (12. helmikuuta) 1881. Hänen isänsä kuoli hyvin varhain, ja tytön kasvatti äiti. Vaikka he elivät jatkuvassa köyhyydessä, Lyubov Feodorovna, kuutamoinen, pyykkinainen, yritti piristää "rakkaan Nyuran" vaikeaa lapsuutta. Nimipäivänä ja jouluna tyttö odotti aina välittävän, anteliaan käden tuomia lahjoja, ja kun Anna täytti kahdeksan, äiti vei hänet Mariinski-teatteriin Prinsessa Ruusunen balettiin.
Joten tuleva tanssija rakastui tähän taiteeseen ikuisesti, ja kaksi vuotta myöhemmin laiha ja sairas tyttö hyväksyttiin Pietarin teatterikoulun balettiosastolle. Kahdeksan vuotta myöhemmin Pavlovasta tuli Mariinski-teatterin johtava näyttelijä, ja hänen upean menestyksensä jälkeen Nikiyana La Bayadèressa häntä kutsuttiin jo Mariinski-teatterin ensimmäiseksi solistiksi.
Sanomalehdet kirjoittivat aloittelijasta baleriinasta iloisesti: "Joustava, musikaalinen, mimiikka täynnä elämää ja tulta, hän ylittää kaikki hämmästyttävällä ilmavuudellaan. Kun Pavlova soittaa ja tanssii, teatterissa on erityinen tunnelma."
Hänellä oli ihailijoita, miehet pitivät hänelle treffejä, antoivat lahjoja, mutta Anna hylkäsi kaikki ja lähetti runsaita lahjoja takaisin hämmentyneelle kosijalle. Hän oli ylpeä, aistillinen ja arvaamaton. "Olen taiteen nunna. Henkilökohtainen elämä? Tämä on teatteria, teatteria, teatteria, "Pavlova ei kyllästynyt toistamaan.
Tyttö kuitenkin valehteli. Tuolloin nuoren baleriinan sydämessä leimahti käsittämätön, vielä tuntematon tunne. Sukulaiset tiesivät kaiken vapaa-aika hän viettää rikkaan ja komean Victor Dandren (1870–1944) kanssa. Uusi tuttavuus tuli aristokraattisesta perheestä, joka kuului vanhaan jalo perhe. Hän toimi korkeassa neuvonantajana senaatissa, oli hyvin koulutettu, omisti useita vieraat kielet ja oli erittäin kiinnostunut taiteesta. Haluavan baleriinan holhoaminen, kuten keisarillisen perheen jäsenet tekivät ennen häntä, näytti Victorilta arvovaltaiselta.
Nuoresta yrittäjästä tuli nuoren taiteilijan suojelija, joka oli kuitenkin varsin muodikasta tuolloin. Victor ei kuitenkaan edes ajatellut mennä naimisiin hänen kanssaan. Hän vuokrasi Pavlovalle asunnon, varusti yhden huoneen tanssisaliksi, mikä oli tuolloin nuorelle balerinalle kohtuutonta luksusta. Joka kerta kun tapasi tytön esityksen jälkeen, Victor antoi hänelle ylellisiä lahjoja, vei hänet kalliisiin ravintoloihin, kutsui hänet varakkaiden, älykkäiden ja kuuluisat ihmiset, ja illalla hän toi hänet asuntoon, jossa hän usein pysyi omistajana aamuun asti.
Mutta mitä enemmän hän tutustui Pavlovan uuteen tuttavaan, sitä selvemmin hän ymmärsi, ettei Dandre tarvinnut häntä ollenkaan, mutta epätasa-arvoinen avioliitto vaatimattoman tytön kanssa on mahdotonta hänelle. Ja hän jätti hänet pitäen parempana yksinäisyyttä kuin pidetyn naisen nöyryyttävää asemaa. "Aluksi taistelin", Pavlova muisteli, "alkaen surusta vain nauttiakseni, haluten todistaa hänelle jotain!" Ja sitten, jälleen kerran mottoaan noudattaen, hän palasi töihin.
Hän harjoitteli uudelleen, kiersi suosikkiteatteriryhmänsä kanssa ja tanssi kahdeksasta kymmeneen kertaan viikossa. Tuolloin hänen kohtalossaan tapahtui toinen tapaaminen, joka muutti paljon kuuluisan tanssijan elämässä. Hieno koreografi Fokine soitti hänelle Camille Saint-Saensin "The Dying Swan" -musiikkiin, josta tuli ikuisesti baleriinan kruununumero ja joka lensi ympäri maailmaa. Paljon myöhemmin, kun säveltäjä tapasi Pavlovan, hän, iloinen hänen esityksestään, huudahti: "Madam, kiitos sinun, tajusin kirjoittaneeni uskomatonta musiikkia!"
Vuonna 1907 Mariinski-teatteri lähti kiertueelle Tukholmaan. Näiden Euroopan kiertueiden jälkeen alettiin puhua loistavasta nuoresta balerinasta, jonka esityksissä oli niin paljon nopea menestys että jopa Pavlovan lahjakkuutta ihaileva keisari Oscar II luovutti hänelle taiteen ansioritarikunnan. Innostunut yleisö tervehti balerinaa seisovilla aplodeilla. ”Minua tervehdittiin täysillä suosionosoituksella ja innokkailla huudoilla. En tiennyt mitä tehdä, Anna Pavlova muisteli. Se oli todellinen voitto. Anna tuli kuuluisaksi, hänellä oli rahaa, hänellä oli jo varaa paljon. Balerina yritti olla muistamatta Victoria.
Sillä välin Dandren asiat eivät menneet hyvin. Epäonnistuneen kaupan jälkeen yrittäjä oli velkaa valtavan summan, jota hän ei maksanut ajoissa takaisin. Hän meni vankilaan löytämättä iso summa rahat, jotka vaadittiin takaamaan takuita ja vapauttamaan hänet pitkäksi aikaa oikeudenkäynti. Sukulaiset eivät pystyneet keräämään varoja, ja rikkaat ystävät käänsivät selkänsä onnettomalle kumppanille. Dandrelle alkoi vaikea aika, jolloin hän odotti tuskallista telkien takana yksinäisyydessä ja epäilyksessä.
Ja Anna loisti jo Pariisissa. Sergei Diaghilev, joka löysi Ranskan pääkaupunki Venäjän kieli balettiteatteri, kutsunut Pavlovan ja Vaslav Nijinskyn sinne, ei laskenut väärin. He alkoivat puhua venäläisestä teatterista, ihmisistä kotoisin seurapiiri, ihmiset kaikkialta Euroopasta tulivat katsomaan venäläistä balerinaa, teatteri kutsuttiin Australiaan ja Amerikkaan.
Tulevaisuus näytti niin houkuttelevalta ja valoisalta. Pavlova kuitenkin lähti odottamatta Pariisista ja suuntasi Lontooseen. Muutamaa kuukautta myöhemmin Diaghilev sai tietää, että hänen rakas solistinsa oli allekirjoittanut sopimuksen kuuluisan Braff-teatteritoimiston kanssa, jonka mukaan hänen piti tanssia kahdesti päivässä kolmessa maassa - Englannissa, Skotlannissa, Irlannissa. Tästä tanssija sai ennakkomaksun - vaikuttava summa noihin aikoihin.
Hän lähetti välittömästi kerätyt rahat Venäjälle vapauttaakseen Viktorin vankilasta. Muutamaa päivää myöhemmin, vuonna 1911, hän lähti Pietarista ja lähti ulkomaille. ”Pariisissa päätin, että en voisi elää ilman Dandrea. Kutsuin hänet heti luokseni ”, Pavlova muisteli. - Menimme naimisiin kirkossa salaisuuden alla. Hän on minun, vain minun, ja minä rakastan häntä."
Victor Dandren kanssa
Heidän avioliittonsa pidettiin salassa pitkiä vuosia. Victor piti Annalle hääpäivänä antamansa lupauksen. Hän vannoi olevansa vaiti heidän liitostaan. Entinen suojelija vastasi anteliaisuuteen vahvalla tunteella, joka leimahti hänen sydämessään, jotta se ei haihtuisi viimeisiin päiviin asti.
Kun sopimus päättyi, Anna päätti perustaa oman teatterin ja värväsi joukon taiteilijoita. Joten Mariinsky-teatterin entisestä primasta tuli pienen teatterin rakastajatar. Samana vuonna hän osti Lontoon läheltä, puhtaan järven rannalta ylellisen kartanon, jossa ui valkoisia joutsenia ja ympärillä kasvoi eksoottisia kasveja, baleriinin tuomia eri puolilta maailmaa. Näytti siltä, että puolisoiden kohtalo ei ollut riippuvainen kenestäkään muusta.
Pavlova kartanossaan Lontoossa
Victor hoiti kaikki kotityöt, kirjanpitäjän ja johtajan tehtävät. Hän vastasi kirjeenvaihtoon, kävi liike- ja henkilökohtaisia neuvotteluja, järjesti retkiä, valvoi pukuja ja maisemia, palkkasi ja erotti näyttelijöitä. Pavlova ilmaisi kuitenkin yhä enemmän tyytymättömyyttään. Hän moitti miestään, skandaalisti, huusi, rikoi astiat ja itki.
Pitkien raivokohtausten ja kyynelten jälkeen baleriinan puolisot pääsivät sovintoon, ja näytti siltä, ettei mikään enää uhannut heidän perheidylliään. Taas Victor ratkaisi kaikki vaimonsa ongelmat, ja Anna juoksi ympäri taloa ja huusi teatraalisesti piikalle: "Kuka uskalsi puhdistaa hänen kenkänsä? Kuka talossani uskaltaa keittää hänelle teetä? Se on minun asiani!"
Emotionaalinen ja temperamenttinen Pavlova saattoi kuitenkin välittömästi muuttaa mielialaansa ja ryntätä Victoriin uusilla loukkauksilla. Ystävät, jotka usein näkivät näitä riitoja, kysyivät myöhemmin Dandrelta, kuinka hän kesti tämän kaiken ja miksi hän ei jättänyt Annaa. Hän oli hiljaa. Ilmeisesti hänellä oli tähän omat syynsä, jotka vain he kaksi tiesivät.
Hän jumali häntä ja kiitti häntä hänen anteliaisuudestaan ja anteliaisuudestaan. Hän ei voinut unohtaa häntä pitkäaikaista rikosta, jonka hän joutui nuoruudessaan. Annoiko hän hänelle anteeksi - tuskin saamme koskaan tietää. Mutta Victor Dandren tunteiden vilpittömyydestä ei ollut epäilystäkään. Kun hänen vaimonsa kuoli 23. tammikuuta 1931 keuhkokuumeeseen, vain muutama päivä ennen 50-vuotissyntymäpäiväänsä, Victor ei surun murtamana voinut palata normaaliin elämään pitkään aikaan.
Hän ei halunnut uskoa, ettei Pavlovaa enää ollut. Perustettuaan kuuluisan vaimonsa faniklubin Victor Dandre halusi vain yhden asian - että 1900-luvun suuri balerina muistettaisiin monta vuotta. Valitettavasti seura ei onnistunut olemaan olemassa pitkään aikaan. Siitä huolimatta venäläisen baleriinan, legendaarisen Anna Pavlovan nimi tuli ikuisesti maailman baletin historiaan.
Pavlova Anna (1881-1931), suuri venäläinen balerina, Pietarin keisarillisen Mariinski-teatterin prima (1899-1913). Osallistui S. P. Diaghilevin kuuluisaan Venäjän vuodenaikoihin Pariisissa. Vuodesta 1908 hän kierteli ulkomailla, vuonna 1910 hän loi oman seurueen, joka esiintyi voittoisalla menestyksellä monissa maailman maissa.
Mitä on jäljellä ajatusten hallitsijoista - menneisyyden suurista taiteilijoista? Kasa vanhanaikaisia valokuvia, aikalaisten muistelmia - joskus merkityksellisiä ja eläviä, joskus banaalisia linjoja ...
Yksi tanssijoista kirjoitti tuon ajan Anna Pavlovasta: ”Hän oli hyvin laiha tyttö, hieman keskimääräistä pitempi. Hänellä oli viehättävä hymy ja kauniit, hieman surulliset silmät; pitkät, hoikat, erittäin kauniit jalat, joissa on epätavallisen korkea nousu; hahmo on siro, hauras ja niin ilmava, että näytti siltä, että se repii itsensä irti maasta ja lensi pois.
Vuonna 1912 kirjoitetussa omaelämäkerrassaan Anna muisteli: ”Ensimmäinen muistoni on pieni talo Pietari, jossa asuimme yhdessä äitini kanssa... Olimme hyvin, hyvin köyhiä. Mutta äitini onnistui aina tarjoamaan minulle iloa suurina juhlapäivinä. Kerran, kun olin kahdeksanvuotias, hän ilmoitti, että menemme Mariinski-teatteriin. "Tässä näet noidat." He näyttivät Prinsessa Ruusunen.
Orkesterin ensimmäisistä sävelistä lähtien hiljenin ja vapisin kaikkialta, ensimmäistä kertaa tunsin kauneuden hengityksen yläpuolellani. Toisessa näytöksessä joukko poikia ja tyttöjä tanssi upeaa valssia. "Haluaisitko tanssia noin?" Äiti kysyi minulta hymyillen. "Ei, minä haluan tanssia tuolla tavalla Kaunis nainen joka kuvaa nukkuvaa kaunotar."
Rakastan muistaa sitä ensimmäistä iltaa teatterissa, joka sinetöi kohtaloni.
"Emme voi ottaa vastaan kahdeksanvuotiasta lasta", sanoi sen balettikoulun johtaja, jonne äitini toi minut sinnikkyydestäni uupuneena. "Tuo hänet takaisin, kun hän on kymmenenvuotias."
Kahden vuoden odotuksen aikana hermostuin, tulin surulliseksi ja mietteliääksi, ja minua kiusasi jatkuva ajatus siitä, kuinka minusta tulisi nopeasti balerina.
Keisarilliseen balettikouluun pääsy on kuin luostariin, siellä vallitsee sellainen rautainen kuri. Lopetin koulun 16-vuotiaana ensimmäisen tanssijan tittelillä. Siitä lähtien olen ollut balerina. Venäjällä minun lisäksi vain neljällä tanssijalla on virallinen oikeus tähän titteliin. Ajatus kokeilla itseäni ulkomaisilla näyttämöillä syntyi ensimmäistä kertaa lukiessani Taglionin elämäkertaa. Tämä suuri italialainen tanssi kaikkialla: Pariisissa, Lontoossa ja Venäjällä. Hänen jalkansa kipsi on edelleen meillä Pietarissa. 
"Tänä nimenomaisena iltana Pavlovin oppilas esiintyi ensimmäisen kerran yleisön edessä, ja samana iltana hän veti ensin itseensä yleistä huomiota. Ohut ja hoikka, kuin ruoko, ja joustava, kuten hän, eteläespanjalaisen naisen naiivit kasvot, ilmava ja lyhytkestoinen, hän vaikutti hauraalta ja sirolta kuin Sevresin hahmo.
Mutta toisinaan hän omaksui asenteita ja asennuksia, joissa tuntui jotain klassista, ja jos hänet näinä hetkinä puettaisiin antiikkiseen peplumiin, saisi suuren samankaltaisuuden Tanagra-hahmon kanssa.
Näin kirjoitti balettikriitikko Valerian Svetlov vuonna 1906, perustuen tuoreisiin muistoihin Anna Pavlovan loppukokeesta.
"Muutama sivu elämästäni":
"Kaikilla paikoillamme kiertueitamme ylistettiin uuden taiteen paljastuksina...
...Lontoosta lähdin kiertueelle Amerikkaan, jossa tanssin Metropolitan Theatressa. Tietysti olen iloinen amerikkalaisten minulle antamasta vastaanotosta. Sanomalehdet julkaisivat muotokuviani, artikkeleita minusta, haastattelujani ja - minun on sanottava totuus - joukon hölynpölyjä tarinoita elämästäni, maustani ja näkemyksistäni. Nauroin usein lukiessani tämän fantastisen valheen ja nähdessäni itseni sellaisena, jota en ollut koskaan ollut...
Tukholmassa kuningas Oscar tuli joka ilta katsomaan meitä. Mutta mikä oli minun hämmästys, kun minulle ilmoitettiin, että kuningas kutsui minut palatsiin. Minulle lähetettiin hovivaunut, ja minä ajoin Tukholman kaduilla kuin prinsessa.
Kuningas Oscar "myönsi minulle Ruotsin taiteen ansioritarikunnan".
Olin hyvin imarreltu sellaisesta armosta; Huomio, jonka minulle osoittanut yleisö, joka seurasi minua yhden esityksen jälkeen teatterista hotelliin, oli minulle vieläkin rakkampaa.
”Pitkään, pitkään aikaan, väkijoukko ei halunnut hajaantua... Sydämeen asti koskettaneena käännyin piikani puoleen ja kysyin: ”Miksi minä hurmasin heidät niin?”
"Madame", hän vastasi, "annoitte heille hetken onnea ja annoitte heidän unohtaa huolensa hetkeksi.
En unohda tätä vastausta... Siitä päivästä lähtien taiteeni sai merkityksen ja merkityksen minulle.
”Lavatoimintansa alusta lähtien poikkeuksellinen asennon ja tasapainon tunne tarjosi hänelle loistavan adagion esityksen. Pas de bure on pointe lavan poikki, hän esiintyi niin nopeasti ja sujuvasti, että se näytti leijuvan ilmassa.
"Hän ei tanssi, vaan lentää", sanoi Diaghilev
Karsavina: ”... monet balerinat ovat tyytyväisiä siihen, että yleisö pitää siitä esityksensä loistolla ja bravuurilla. Pavlova puolestaan voitti sydämet jäljittelemättömällä armollaan, hienostuneisuudellaan, jonkinlaisella sanoinkuvaamattomalla taikuudella, jollain vain hänelle ominaisella henkisyydellä ...
... paljon puhuttiin hänen käsiensä liikkeiden erityisestä sujuvuudesta. Tämä oli hänen lahjakkuutensa yksilöllinen piirre, ainutlaatuinen. Hän käytti tätä lahjaa, samoin kuin kaikkia muita temppujaan, totellen sisäistä vaistoa, joka ohjasi häntä hänen hämmästyttävässä suorituksessaan.
Lapsellisuudesta, joka ilmeni Anna Pavlovassa, sekä hänen kiihkeä luonne ... Tässä on mitä elämäkerran kirjoittaja sanoo:
”Hän rakasti uimista, mutta kuinka erilainen hänen hauska uintitapansa olikaan hänen siroista liikkeistään lavalla! Dandre ja muut hänen läheiset pitivät aina huolta, etteivät päästäneet häntä veden lähelle, koska se ei ollut turvallista. Sen sijaan, että hän menisi veteen sujuvasti, vähitellen, hän piti sukeltamisesta, ja joka kerta hän teki sen kauhealla roiskeella.
Kerran sukeltaessaan hän todella satutti itseään. Häntä oli kuitenkin mahdotonta saada luopumaan tästä toiminnasta, joten joka kerta kun hän kylpei, häntä tarkkailtiin tiiviisti hengenpelastusvälineiden ollessa valmiina.
Hän rakasti uhkapelaaminen, vaikka se ei sopinut hänen luonteensa kanssa. Pokeria pelaten hän oli koukussa lapsena. Hänen kanssaan monta kertaa korttia pelanneen Fokinen mukaan hänellä ei ollut korttipeli ei kykyjä ja silti, jos hän onnistui voittamaan muutaman shillingin, ilolla ei ollut loppua.
Hänellä oli poikkeuksellinen ystävyys Charlie Chaplinin kanssa. Elämäkerrat ihmettelivät, mikä oli syynä sumulle, koska "Pavlovan taide oli korkean humanismin ilmentymä, ja Chaplinin taide koostui elämän dramaattisten näkökohtien korostamisesta."
Sanomalehdet omistivat hänelle upeita arvosteluja: "Pavlova on pilvi, joka kohoaa maan päällä, Pavlova on liekki, joka välähtää ja haalistuu, tämä syksyn lehti, jota ajaa jäinen tuulenpuuska ... ".
Selaamalla arvostelujen, esseiden, Pavlovaa koskevien artikkelien sivuja huomaat yhden erikoisuuden: hänestä eivät kirjoita vain balettiasiantuntijat, vaan myös ihmiset, jotka eivät ole koskaan harjoittaneet balettia. Sellainen oli hänen taiteensa vaikutuksen mahtava voima.
"Vain kun näin Pavlovan, ymmärsin, tunsin, tunsin tanssin voiman, kaiken sen viehätyksen, kaiken kauneuden, sen taiteen kauneuden, jossa sana on tarpeeton, missä sen unohdat..." - tämä on kriitikko kirjoittaa draamateatteri E. Beskin. Tanssijan taiteen vaikutuksesta hän yritti heti selittää ja analysoida tämän suuren luovan voiman alkuperää. "Hän yhdisti kylmät laitteet klassinen baletti tag a tag -taiteen temperamentilla ja yhdisti sen täydellisesti, harmonisesti, saumattomasti kehonsa eläviin tunteisiin. Hänen opettajansa Camargo, Taglioni, Fokin, Duncan - tämän hämmästyttävän Stradivariuksen baletin neljällä kielellä hän oppi laulamaan ... hänen upeita laulujaan ilman sanoja ... "
"Sanoitus on sydämen runoutta, epämaisten laulujen kaikua, hämärää ja jännittävää - tämä on Pavlovan paljastamisalue kokonaisuudessaan. Mutta viekkaassa gavottessa Pavlova hymyilee suuren olkihatun alta. Kuinka ohut tämä profiili on, kuinka lempeitä ovat piirteet! Tämä on naisellisuus, voittoisa voitto, naisellisuus, viehättävä ja houkutteleva ... ”- nämä sanat puhui teatterikriitikko Juri Sobolev.
"Hän- moderni mies mutta tanssii vanha pas. Hän on teknikko, mutta asuu sielussa. Hän on naiivi ja tiedostamaton hienovaraisimpien tunteiden ilmaisu. Väitetyssä spontaanisuudessaan hän muuttaa perinnettä, hän kuvaa, näyttelee itseään ja siksi hän on yhtä suuri taiteilija kuin tanssija, molemmat yhdessä - hän soittaa tanssia ja tanssii peliä”, saksalainen balettikriitikko Oskar Bee tekee nämä johtopäätökset. .
1925 kuuluisa kriitikko Akim Volynsky kirjoitti: "Klassisen baletin tahdissa ihmissielun erikoinen kieli avautuu"
kuoleva joutsen
Koreografinen miniatyyri "The Dying Swan" C. Saint-Saensin musiikkiin lavasi Pavlovalle koreografi Mihail Fokin vuonna 1907.
Aluksi hän ei ollut kuolemassa. Mikhail Fokin keksi Annalle konsertin numero Saint-Saensin musiikkiin vain muutamassa minuutissa. Aluksi "joutsen" painottomassa tutussa, jossa oli nukkaa, leijui tyynesti. Mutta sitten Anna Pavlova lisäsi ennenaikaisen kuoleman tragedian kuuluisaan 130 sekunnin tanssiin, ja numero muuttui mestariteokseksi, ja "haava" loisti lumivalkoisessa tutussa - rubiinin rintakorussa. pieni koreografinen sävellys"Dying Swan" tuli hänen allekirjoitusnumeronsa. Hän esitti sen aikalaisten mukaan täysin yliluonnollisesti. Valokesäde laskeutui lavalle, iso tai pieni, ja seurasi esiintyjää. Joutsenuntuvaan pukeutunut hahmo ilmestyi selkä yleisöä kohti pointe-kengissä. Hän heitteli ympäriinsä monimutkaisissa kuolemantuskan siksakeissa eikä noussut kärkikenkistä ennen numeron loppua. Hänen voimansa heikkeni, hän erosi elämästä ja jätti sen kuolemattomaan asentoon, joka kuvasi lyyrisesti tuhoa, antautumista voittajalle - kuolemalle.
Anna Pavlova kuoli keuhkokuumeeseen Haagissa kiertueella 23. tammikuuta 1931, viikkoa ennen 50. syntymäpäiväänsä. He hautasivat hänet Joutsenpukuun, kuten legenda sanoo, baleriinan itsensä pyynnöstä.
Venäjän siirtomaa Pariisissa halusi, että Pavlova haudattaisiin Père Lachaisen hautausmaalle, jonne hänelle voitaisiin pystyttää kaunis muistomerkki. Mutta Dandre puhui Annan tuhkauksen puolesta. Intiassa kiertueella häntä kiehtoivat intialaiset hautajaiset, joiden aikana vainajan ruumis poltetaan hautausmaalla. Hän kertoi läheisilleen, että hän haluaisi tulla tuhkaistuksi. "Joten myöhemmin on helpompi palauttaa tuhkani rakas Venäjä, hän näytti sanovan.
Anna Pavlovan aviomiehen Victor Dandren testamentissa sanotaan: ”Ohjaan asianajajiani ostamaan... paikkoja uurnoille, jotka sisältävät tuhkaani ja rakkaan vaimoni Annan, joka tunnetaan nimellä Anna Pavlova, tuhkaa. Suostun vaimoni ja myös tuhkani siirtämiseen Venäjälle, jos jonakin päivänä Venäjän hallitus pyytää siirtoa ja ... Anna Pavlovan tuhkat saavat asianmukaisen kunnian ja kunnioituksen.
Uurna, jossa on Anna Pavlovan tuhkaa Golders Greenin krematorion kolumbaariumissa
Hänellä ei ollut korkean profiilin nimikkeitä, ei jättänyt seuraajia, ei koulua. Hänen kuolemansa jälkeen hänen ryhmänsä hajotettiin, omaisuus myytiin. Jäljelle jäi vain legenda suuresta venäläisbalerinasta Anna Pavlovasta, jonka jälkeen palkinnot ja kansainvälisiä palkintoja. Hänelle on omistettu pitkä- ja dokumenttielokuvia (Anna Pavlova, 1983 ja 1985). Ranskalainen koreografi R. Petit esitti baletin "My Pavlova" ryhmämusiikkiin. Hänen ohjelmistonsa numeroita tanssivat maailman johtavat balerinat. Ja The Dying Swanin ovat ikuistaneet Galina Ulanova, Yvette Shovire ja Maya Plisetskaya.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
