Tunnetuimmat maisemamaalarit Maisemakuvaajat inspiraatioksi

Maisemagenrestä puhuttaessa on mahdotonta olla viittaamatta suurten maisemamaalarien töihin. Nyt on vaikea kuvitella, että kaksisataa vuotta sitten sellaista asiaa kuin maisema ei ollut vielä olemassa. venäläisiä perinteitä maisemamaalaus alkoi vasta muotoutua myöhään XVIII vuosisadat. Ennen tätä taiteilijat maalasivat italialaisten ja ranskalaisten mestareiden vaikutuksen alaisena jalostivat luontoa akateemisten rakennuslakien mukaisesti, joita pidettiin tuolloin maalauksessa pakollisina.

Yhdistys antoi valtavan panoksen Venäjän maiseman kehittämiseen kiertäviä näyttelyitä(Wanderers) I. N. Kramskoyn johdolla. Taiteilijat lauloivat hienovaraisen Venäjän luonnon kauneudesta, maaseutumaisemien yksinkertaisuudesta, Venäjän laajoista avaruksista.

Tärkeimmät maiseman mestarit:

• Aleksei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovitš Aivazovski (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Taide I.I. Shishkin on yllättävän selkeä ja läpinäkyvä. Hänen maalauksensa ovat hymni villieläimille, sen kauneudelle. Hän loi maisemataidetta havumetsikköillä, rajattomalla avaruudella, kaikessa pohjoisen maiseman yksinkertaisuudessa.

12-vuotiaana hänet määrättiin isänsä vaatimuksesta Kazanin 1. lukioon. En ole suorittanut koko kurssia. Vuonna 1852 hän muutti Moskovaan ja astui maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Täällä A. N. Mokritskysta tuli Shishkinin mentori. Kurssin suoritettuaan (1856) lahjakasta opiskelijaa neuvottiin jatkamaan opintojaan Pietarissa Taideakatemiassa. Hänen koulutustaan ​​johti S. M. Vorobjov.

Opettajat huomasivat välittömästi Shishkinin mieltymyksen maisemamaalaukseen. Jo ensimmäisenä akatemiavuotena hänelle myönnettiin pieni hopeamitali "Näkymästä Pietarin läheisyydessä". Vuonna 1858 taiteilija sai Suuren Hopeamitalin maalauksesta "Näkymä Valaamin saarelle".

Saavutetut menestykset mahdollistivat Shishkinin matkustamisen ulkomaille Akatemian stipendiaattina. Matka alkoi Münchenistä (1861), jossa Ivan Ivanovich vieraili suosittujen eläinmaalaajien B. ja F. Adamovin työpajoissa. Vuonna 1863 Shishkin muutti Zürichiin, sitten Geneveen, Prahaan, Düsseldorfiin. Hän kaipaa kotimaahansa ja palasi Pietariin vuonna 1866, ennen stipendinsä päättymistä.

Venäjällä taiteilijalle myönnettiin akateemikon arvonimi (1865). Siitä lähtien alkoi maalarin työn hedelmällisin aika. Maalaukset "Metsän kaataminen" (1867), "Ruis" (1878), "Auringon valaisemat männyt" (1886), "Aamu mäntymetsää"(1889; karhut on kirjoittanut K. A. Savitsky)" laivalehto"(1898) ja monet muut.

Shishkin työskenteli aktiivisesti ulkoilmassa, tehden usein taiteellisia matkoja ympäri Venäjää. Hän esitteli töitään lähes joka vuosi - ensin akatemiassa ja sitten Matkustajien yhdistyksen perustamisen jälkeen. taidenäyttelyitä(1870), näissä näyttelyissä.

Ivan Iljitš Levitan (1860-1900)

Syntyi 30. elokuuta 1860 Liettuan kaupungissa Kybartaissa juutalaiseen perheeseen. Isäni oli pieni työntekijä kaupunginhallituksessa. Pian nuorimman pojan syntymän jälkeen perhe muutti Moskovaan. 13-vuotiaana Isaac hyväksyttiin Moskovan koulu maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri, A. K. Savrasovin ja V. D. Polenovin luokassa. Opintojensa alusta lähtien Levitan ansaitsi elantonsa ottamalla oppitunteja ja tilaamalla muotokuvia. Hän valmistui loistavasti korkeakoulusta, mutta alkuperänsä vuoksi hänelle myönnettiin kalligrafian opettajan tutkinto.

Ensimmäinen iso maalaus Rauhallinen asuinpaikka Hän kirjoitti matkan jälkeen vuonna 1890 Venäjän pohjoiseen. Kankaan osti P. M. Tretjakov galleriaansa varten. Vuonna 1892 taiteilija joutui lähtemään Moskovasta, koska juutalaiset eivät saaneet asua pääkaupungeissa. Hän asettui kylään, joka sijaitsee Vladimirin valtatien varrella, jota pitkin tuomitut ajettiin Siperiaan. Taiteilija vangitsi nämä paikat maalauksessa "Vladimirka" (1892). 90-luvulla. Levitan teki toisen matkan, tällä kertaa Volgaa pitkin. Siellä syntyi maalaus "Raikas tuuli. Volga" (1891-1895). Tuberkuloosin paheneminen sai taiteilijan lähtemään ulkomaille, Ranskaan, sitten Italiaan, vaikka ystävien ponnistelut auttoivat häntä saamaan luvan asua Moskovassa.

Kotiin palattuaan Levitan alkoi vuonna 1898 opettaa maisemaluokkaa koulussa, josta hän valmistui. Hänen terveytensä heikkeni, ja vuonna 1899 taiteilija A. P. Chekhovin kutsusta lähti Jaltaan. Palattuaan hän aloitti opettamisen uudelleen, mutta hänen terveytensä heikkeni edelleen, ja 4. elokuuta 1900 Levitan kuoli.

Venäjän luonnon laulajan maisemat eivät ole vain valokuvallinen kuva luonnosta - taiteilija onnistui välittämään elävän hengityksensä. Ei ihme, että kriitikko V. V. Stasov kutsui Levitanin maalauksia tunnerunoiksi. Samaan aikaan Levitan ei ollut vain suuri maisemamaalari. Hänen luova perintö myös tehdä piirustuksia, vesivärejä, kirjakuvituksia.

Plyoksen kaupunki liitetään Isaac Levitanin nimeen. Levitan saapuu Plesiin kolmena kesänä peräkkäin, vuosina 1888-1890. Plyoksen läheisyydessä ei ole yhtä kulmaa ja polkua, minne ikinä menetkin Suuri mestari. Plyoksen maagisen kauneuden inspiroimana hän maalaa täällä lähes 200 maalausta ja luonnosta! Nyt kuuluisia maalauksia: "Loppu ikuinen lepo", "Sateen jälkeen. Ples", "Ilta. Golden Plyos, Birch Grove ja monet muut ovat koristelleet Tretjakovin gallerian, Venäjän museon ja monien kokoelmien kokoelmia Venäjällä ja ulkomailla.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Syntynyt 1. kesäkuuta 1844 Borokin kartanossa (nykyinen Polenovo in Tulan alue) arkeologin ja bibliografin D. V. Polenovin perheessä. Saatuaan toisen asteen koulutuksen Vasily astui Pietarin taideakatemiaan (1863) ja alkoi hieman myöhemmin käydä luennoilla yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa.

Vuonna 1872 Polenov, joka suoritti molemmat kurssit arvosanoin, sai ulkomaanmatkan akatemian kustannuksella. Hän vieraili Wienissä, Venetsiassa, Firenzessä, Napolissa, asui pitkään Pariisissa. Kotikäynti oli lyhytaikainen; vuonna 1876 taiteilija ilmoittautui vapaaehtoiseksi serbo-Montenegrin-Turkki-sotaan.

Seuraavina vuosina hän matkusti laajasti Lähi-idässä ja Kreikassa (1881-1882, 1899, 1909), Italiassa (1883-1884, 1894-1895). Vuonna 1879 hän liittyi Vaeltajien yhdistykseen. Vuosina 1882-1895. opetti Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa.

Tunnustuksena Polenovin ansioista hänet valittiin vuonna 1893 Taideakatemian täysjäseneksi. Vuodesta 1910 hän osallistui maakuntien teattereiden kehittämiseen, ja hänestä tuli kolme vuotta myöhemmin Moskovan kansanyliopistojen seuran erityisosaston johtaja.

Polenov tunnetaan eri genrejen teosten kirjoittajana. Hän kääntyi historiallisiin ja uskonnollisiin aiheisiin - "Kristus ja syntinen" (1886-1887), "Tiberias-järvellä" (1888), "Opettajien joukossa" (1896); vuonna 1877 hän loi sarjan luonnoksia Kremlin katedraaleista ja palatsin kammioista; sisään eri aika tehnyt teatterimaisemia. Hänen luonnosten mukaan kirkkoja rakennettiin Abramtsevoon (yhteistyössä V. M. Vasnetsovin kanssa) ja Bekhoviin Tarusan lähellä (1906). Mutta Polenovin maisemat toivat hänelle suurimman mainetta: "Moskovan piha" (1878), "Isoäidin puutarha", "Kesä" (molemmat 1879), "Ukkokasvanut lampi" (1880), " Kultainen syksy"(1893), välittää kaupunkielämän kulmien runollista viehätystä ja koskematonta venäläistä luontoa.

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Borokin kartanossa, missä hän järjesti taidemuseon ja tieteelliset kokoelmat. Vuodesta 1927 lähtien täällä on toiminut V. D. Polenovin museo-tila.

Aleksei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Taiteilija syntyi 12. (24.) toukokuuta 1830 Moskovassa 3. killan kauppiaan Kondraty Artemjevitš Savrasovin perheeseen. Vastoin isänsä toiveita, joka haaveili poikansa mukauttamisesta "kaupallisiin asioihin", poika tuli Moskovan maalaus- ja kuvanveistokouluun vuonna 1844, jossa hän opiskeli maisemamaalari K.I. Rabusin luokassa. Opintojensa aikana, vuonna 1850, hän valmistui maalauksen "Kivi metsässä Razlivin lähellä", jonka taidekriitikot pitävät sommittelultaan hieman kömpelönä. Samana vuonna maalauksesta "Näkymä Moskovan Kremliin kuunvalossa" hänelle myönnettiin ei-luokan taiteilijan arvonimi.

Kiertävien taidenäyttelyiden liiton perustajajäsen (katso Wanderers). SISÄÄN varhaisia ​​töitä S.:tä hallitsevat romanttiset efektit ("Kremlin näkymä huonolla säällä", 1851, Tretjakovin galleria).

1850-60 luvulla. Savrasov kääntyy useammin rauhallisiin, kerrontaviin kuviin, joihin joissain tapauksissa leimaa halu värien yhtenäisyyteen teoksissaan (Sokolnikin Hirvisaari, 1869, ibid.), vahvistaakseen chiaroscuron emotionaalista ääntä. Näiden etsintöjen tuloksena syntyi maalaus "Rooks Have Arrived" (1871, ibid.), jossa Savrasov kuvasi ulkoisesti sanomatonta ja elämää korostavaa aihetta. luonnollinen ympäristö siirtymähetki (alku aikainen kevät), onnistui osoittamaan syvää vilpittömyyttä syntyperäinen luonto. Savrasovin myöhemmät teokset ("Maatiete", 1873, "Piha", 1870-luku; "Volgan hauta", 1874, yksityiskokoelma, Moskova) eroavat myös lyyrisessä välittömyydessä, kiinnostuksessa ulkoilmaa kohtaan.

Aleksei Savrasov, yksi tärkeimmät edustajat lyyrinen suunta venäläisessä maisemassa, vaikutti valtavasti 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisiin maisemamaalariin.

A.K. on kuollut. Savrasov 26. syyskuuta 1897, haudattu Moskovaan, p Vagankovskin hautausmaa. Hänen nimeään kantaa kuja, jonne hän on haudattu. Hänen suosikki oppilaansa oli Isaac Levitan

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Syntyi tammikuussa 1841 Mariupolissa kreikkalaista alkuperää olevan suutarin perheessä. Orpo, varttui sukulaisperheessä. Hän aloitti piirtämisen varhain ja hallitsi maalauksen enimmäkseen yksin.

Vuonna 1855 hän meni Feodosiaan jalkaisin opiskelemaan I. K. Aivazovskin kanssa. Kuuluisan merimaalarin vaikutus nuoreen Kuindzhiin oli kiistaton. 60-luvun lopulla. Kuindzhi saapui Pietariin. Taiteilija esitteli ensimmäiset teoksensa vuonna 1868 Taideakatemian näyttelyssä ja vakiinnutti pian itsensä maiseman mestariksi: "Syksyn mutavyöry" (1872); "Unohdettu kylä" (1874); "Chumatsky trakti Mariupolissa" (1875) jne.

Vuonna 1870 hän vieraili ensimmäisen kerran Valaamin saarella, jossa hän myöhemmin maalasi paljon. Aikalaisten mukaan siellä luodut maisemat herättivät yleisön huomion.

Maalaus "Ukrainian Night" (1876) yksinkertaisesti hämmästytti yleisöä ja päättäväinen erityinen tapa kirjoittaja taiteessa. Hänestä Kuindzhi aloitti "valon tavoittelunsa" - hän yritti saavuttaa täydellisen illuusion luonnollisesta valaistuksesta. SISÄÄN korkein aste tämä ilmeni maalauksessa "Yö Dneprillä" (1880) kimaltelevalla kuunvalolla polulla samettisessa pimeydessä.

Taidemaalari paljasti maiseman mahdollisuudet uudella tavalla, muuttaen, puhdistaen ja kohoten todellisuutta. Hän saavutti värien poikkeuksellisen voimakkuuden ja kirkkauden, uusia väriteemoja. Hänelle on ominaista lukuisat "aurinkoiset" maalaukset ja luonnokset (mukaan lukien " Koivikko", 1879).

Tyydyttyneiden sävyjen voimakas kontrasti, valotehosteet - kaikki tämä oli epätavallista maalaus XIX sisään. ilmiö. Kollegoiden väärinkäsitys pakotti Kuindzhin kieltäytymään osallistumasta näyttelyihin suurimman menestyksen hetkellä. SISÄÄN viime kerta hän esitteli töitään vuonna 1882.

Taiteilija asui erakkona Krimillä, missä hän loi sarjan suuria kankaita ja satoja luonnoksia jatkaen maalin ja värin kokeiluja. Kuindzhin myöhäisten teosten joukossa - ainoa, joka hänellä on juoni kuva"Kristus Getsemanen puutarhassa" (1901) ja "Yö" (1905-1908), jotka hengittävät poikkeuksellisella harmonialla

Vuonna 1909 Arkhip Ivanovich perusti taiteilijoiden seuran (joka myöhemmin sai nimensä), joka tuki taiteen ihmisiä. Taidemaalari testamentti tälle Seuralle kaiken omaisuutensa ja työpajassa olleet teokset.

Venäläisen maisemamaalauksen perinteet alkoivat muotoutua 1700-luvun lopulla. Valtavan panoksen Venäjän maiseman kehittämiseen antoi kiertävien näyttelyiden yhdistys, jota johti I.N. Kramskoy. Taiteilijat lauloivat Venäjän luonnon kauneutta, maaseutu- ja kaupunkimaisemien yksinkertaisuutta, Venäjän laajoja avaruutta. Monet venäläiset taiteilijat työnsä eri vaiheissa kääntyivät maisemamaalaukseen. Nimetään muutama niistä.

Ivan Ivanovitš Shishkin

I.I. Shishkin (1832 -1898) ylisti todella Venäjän luonnon kauneutta ja nosti tämän kaikille tutun kauneuden palkintokorokkeelle. Ivan Shishkinin taiteelle on ominaista yksinkertaisuus ja läpinäkyvyys. Jo taiteilijan ensimmäinen kuva - "Keskipäivä. Moskovan laitamilla "- on tullut todellinen ilon hymni. Shishkin ylisti erityisesti Venäjän pohjoisen maiseman kauneutta. Mestareita kutsuttiin myös "metsän kuninkaaksi". Mestariteoksia mm Pinery. Mastometsä Vjatkan maakunnassa, "Aamu mäntymetsässä", "Metsän takametsät", "Metsän etäisyydet" ja muut ovat täynnä tosi rakkaus Venäjän metsään. Shishkiniä pidetään kansallisen realistisen maiseman perustajana, mikä tarkoittaa, että taiteilija näki luonnon kansansa silmin.

Vasily Dmitrievich Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) astui maailmanmaalauksen historiaan kaupunki- ja maaseutumaisemien mestarina. Polenovin mestariteoksia ovat sellaiset maalaukset kuin "Moskovan piha", "Isoäidin puutarha", "Overgrown Pond". Polenovin maisemat erottuvat kauneudeltaan ja runoudeltaan. Taiteilijan eeppisiä maisemia ovat mm. seuraavat maalaukset: ”Talvi. Imochentsy", "Turgenevon kylä", "Vanha kylä", " maaseutumaisema sillalla”, ”Syksy Abramtsevossa”.

Arkhip Ivanovitš Kuindzhi

A.I. Kuindzhi (1842-1910) aloitti työnsä sosiaalisilla teemoilla, siirtyi myöhemmin maisemamaalaukseen.Maalauksissa "Laatokajärvi", "Valaamin saarella" taiteilija lauloi pohjoisen luonnon kauneutta. Yksi Kuindzhin kuuluisimmista maalauksista on " Kuutamo yö Dneprillä. Taiteilija onnistui luomaan kankailleen hämmästyttävän valon, joka olisi peräisin itse maalauksista. Tämä on niin sanottu vaaleanvärisen kontrastin vaikutus, joka auttoi mestaria luomaan vaikutelman maailman selkeydestä.

Aleksei Kondratievich Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - maailmankuulu venäläinen maisemamaalari. Savrasovia pidetään venäläisen lyyrisen maiseman perustajana, hän välitti vaatimattoman Venäjän luonnon kauneuden. Hänestä sanottiin, että tämä mestari loi Venäjän maiseman. suurin osa kuuluisa teos Taiteilija on maalaus "The Rooks Have Arrived". Muita Savrasovin lahjakkaita teoksia ovat "Ry", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Elk Island".

Fedor Jakovlevich Alekseev

F.Ya. Aleksejevia (1755-1824) pidetään yhtenä Venäjän kaupunkimaiseman perustajista. Taiteilijan työ oli omistettu klassisen Pietarin kuvan luomiseen. Hänen ensimmäinen kaupunkimaisemansa on maalaus "Näkymä Palatsille Pietari-Paavalin linnoituksesta". Alekseev välitti taitavasti arkkitehtuuria maisemassa. muut kuuluisia kankaita mestarit ovat "Näkymä Pietarin Mihailovski-linnaan Fontankasta", "Näkymä Pörssiin ja Admiraliteettiin Pietari-Paavalin linnoituksesta", "Näkymä Kazanin katedraalille", "Näkymä Admiraliteettiin ja palatsin pengerrykseen" Vasiljevski saaren puolelta" ja muut.

Venäläisen maalauksen kukoistusaika on 1800-luku. Tänä aikana luotiin upeita maisemamaalauksia, jotka ovat mestariteoksia Kuvataide. Maailmankuulujen venäläisten taiteilijoiden luomat luontokuvat ovat rikastaneet paitsi venäläistä myös maailman kulttuuria.

Venäläisten maisemamaalarien maalauksia

Ehkä ensimmäinen maalaus, joka kiinnitti huomiota venäläiseen maisemataiteeseen, oli taiteilija Savrasovin teos "Rooks ovat saapuneet". Kangas oli esillä 1800-luvun jälkipuoliskolla perustetun Vaeltajayhdistyksen ensimmäisessä näyttelyssä. Kuvan juoni on hämmästyttävä yksinkertaisuudessaan. Katsoja näkee kirkkaan kevätpäivän: lumi ei ole vielä sulanut, mutta on jo palannut muuttolintuja. Tämä aihe on yksinkertaisesti läpäisevä taiteilijan rakkaus Kotimaa ja halu välittää katsojalle ympäröivän maailman "sielu". Näyttää siltä, ​​​​että kuva on kirjoitettu yhdellä hengityksellä, siinä:

• Kevättuulen ensimmäinen henkäys tuntuu;


• Näet luonnon hiljaisen rauhallisen elämän.

Samana vuonna, kun Savrasov esitti kankaansa keskustelua varten, nuori venäläinen taiteilija Vasiliev maalasi maalauksen "Sula". Maalaus kuvaa myös luontoa heräämässä talviunestaan. Joki on edelleen jään peitossa, mutta se on jo vaarallinen. Paksujen pilvien läpi murtava auringonsäde valaisee kota, puita ja kaukainen ranta. Tämä maisema on täynnä surua ja sanoituksia. Valitettavasti nuori taiteilija kuoli aikaisin, joten monet hänen ideoistaan ​​eivät koskaan toteutuneet.

Taiteilijoiden Savrasovin ja Vasiljevin maalauksia yhdistää halu näyttää Venäjän luonnon henkisyyttä. Heidän teoksissaan on tietty mystinen alku, joka rohkaisee katsojaa pohtimaan rakkauden tärkeyttä omalle luonnolleen.

Shishkin on erinomainen venäläisen maisemamaalauksen mestari. Tämä mestari jätti valtavan perinnön. Hänen maalauksiaan on monissa museoissa ympäri maailmaa.

On mahdotonta olla nimeämättä tunnettuja venäläisiä taiteilijoita - maisemamaalareita Aivazovskia ja Kuindzhia, jotka rikastivat maailmankulttuuria mestariteoksillaan. merinäköalat Aivazovskin maalaukset kiehtovat ja houkuttelevat. Ja Kuindzhin maalausten kirkkaat kirjavat värit lataavat optimismia.

1800-luvun venäläiset maisemamaalarit löysivät tunnistettavan tyylinsä luonnonkuvauksessa. He täyttivät maalaukset rakkaudella ympäröivää maailmaa kohtaan ja esittelivät sen omaperäisyyttä kankailla.

Tiedämme, että maailmassa on monia nöyriä ja epäselviä, mutta intohimoisia valokuvaajia, jotka matkustavat loputtomien mantereiden halki ja uhraavat leponsa uusien maisemien ikuistamiseksi. Alla on vain joidenkin lahjakkaiden taiteilijoiden teoksia, joiden valokuvat herättävät kiinnostusta ja ihailua.

Voit katsoa toisen postauksen, joka sisältää myös kauniita inspiroivia kuvia eri valokuvaajilta:
Kauniita maisemia inspiraatioksi

Aaron Groen

Tähtien ja galaksien jäljet ​​sulautuvat kauniiksi synkroniseksi lauluksi Aaron Groenin valokuvissa. Tällä yhdysvaltalaisella valokuvaajalla on fantastinen lahjakkuus, ja hän ansaitsee avata valintamme.

Alex Noriega

Hänen laukauksensa ovat täynnä vangitseva hämärävalo. Loputtomat aavikot, vuoret, metsät, niityt ja esineet näyttävät arvaamattomilta Alex Noriegan valokuvissa. Hänellä on hämmästyttävä portfolio.

Angus Clyne

Tunnelma ja lumoava tunnelma ovat kaksi tärkeintä määritelmää Angus Kleinin teokselle. Koska niitä on vaikea erottaa hänen laukauksistaan, Angus yrittää saada mahdollisimman paljon lisää draamaa, taltioi merkityksen ja välitä kohtaukselle ominaisia ​​tuntemuksia.

Atomic Zen

Tämän valokuvaajan nimi on sopusoinnussa hänen maalaustensa kanssa, jotka muistuttavat zeniä. Niin paljon mystistä hiljaisuutta ja elävää transsitilaa kehyksessä. Nämä ilmiömäiset maisemat vievät meidät todellisuuden ulkopuolelle ja saavat meidät entistä enemmän kiinnostumaan planeettamme kauneudesta.

Atif Saeed

Atif Saeed on upea valokuvaaja Pakistanista. Hän näyttää meille majesteettisen maansa piilotetun kauneuden. Kauniita maisemia surrealistiset vuoret täynnä sumua ja lunta, kiehtoo jokaisen maisemakuvauksen harrastajan.

Daniel Rericha

Daniel Rericha on erittäin vaatimaton itseoppinut valokuvaaja pienestä kylästä Malmivuorten juurella. Hän rakastaa kauniiden Tšekin vuorten vangitsemista.

David Keochkerian

Tähtien ja aaltojen mystisen värin kautta näyttää siltä, ​​​​että David välittää hyvin helposti olemuksen ja tositarina universumi. Katso itse hänen upeita kuviaan.

Dylan Toh

Dylan Toh kutsuu meidät unohtumattomalle matkalle upeiden paikkojen läpi. Sen avulla voimme säästää aikaa ja tutustua Islannin henkeäsalpaaviin vesiputouksiin kuvien avulla tai tutustua Munrosin vuoristoon Skotlannissa. Voimme lähteä virtuaaliselle vaellukselle Annapurnan vuorijonoa pitkin tai nähdä sanoinkuvaamattoman värikkäitä auringonlaskuja ja auringonnousuja Etelä-Australian osavaltiossa.

Erik Stensland

Erik Stensland herää usein hyvissä ajoin ennen aamunkoittoa vaeltaakseen syrjäisille järville tai Amerikan Rocky Mountainin kansallispuiston korkeille huipuille. Hän vangitsee puiston vertaansa vailla olevan kauneuden lämpimässä aamuvalossa ja luo myös valokuvakokoelman lounaisen, luoteisen Tyynenmeren ja Iso-Britannian aavikoihin. Eric pitää tehtäväänsä paljastaa luonnon kauneutta ja vangita upeita hetkiä, jotka salpaavat henkeäsi.

Gregory Boratyn

Loistavia dynaamisia maisemia ja upeita taiteellisia kuviaäiti maa kuuluu valokuvaaja Grigory Boratinille. Vuosien varrella hän on kiehtonut meidät upeilla luomuksilla. Hienoja kuvia.

Jay Patel

Kyky havaita ja arvostaa Kauniit paikat esiintyi Jay Patelissa varhaislapsuus lukuisten matkojen aikana Intian niemimaan henkeäsalpaavimpiin paikkoihin. Hänen intohimonsa tällaista loistoa kohtaan ilmenee nyt jatkuvana etsinnänä ja haluna vangita luonnon majesteettisuutta kamerallaan.

Jayn valokuvausura alkoi kesällä 2001, kun hän osti ensimmäisen digitaalisen järjestelmäkameransa. Seuraavina vuosina hän käytti suuren osan ajastaan ​​valokuvauslehtien ja Internetin artikkeleiden lukemiseen tutkien suurten maisemakuvaajien tyylejä. Hänellä ei ole muodollista koulutusta, eikä ole ollutkaan ammatillinen koulutus valokuvauksen alalla.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach on valokuvannut maisemia yli viidentoista vuoden ajan. Hänen valokuvansa ja artikkelinsa on julkaistu useissa kirjoissa, kalentereissa ja aikakauslehdissä, kuten Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections ja paljon muuta. jne. Hän matkustaa edelleen paljon ja luo uusia ja mielenkiintoisia kuvia luonnon maailma.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Ilmiömäiset otokset tähtien poluilla, merimaisemat ja yökohtaukset luonnehtivat Lincoln Harrisonin laadukasta työtä. Kaikki hänen majesteettiset valokuvansa muodostavat loistavan portfolion.

Luke AustinLuke Austin

Australialainen maisemakuvaaja Luke Austin asuu tällä hetkellä Perthissä, Länsi-Australiassa. Hän viettää aikansa kuvaamalla ja matkustamalla Australiassa, Kanadassa, Uudessa-Seelannissa ja Yhdysvalloissa. Jatkuva uusien sommittelujen, kuvakulmien ja esineiden etsiminen johtaa hänen valokuvataitojen jatkuvaan parantamiseen ja kehittämiseen.

Marcin Sobas

Hän on myös erikoistunut maisemakuvaus. Kirjoittajan suosikkiaiheita ovat dynaamiset kentät, sumuiset aamut vuorilla ja järvet. Hän tekee parhaansa antaakseen jokaisen kuvan kertoa tarinan uusi tarina jossa päähenkilöt ovat valoa ja olosuhteita. Nämä kaksi tekijää antavat maailmalle äärimmäisen ja epärealistisen ulkonäön eri vuodenaikoina ja eri vuorokaudenaikoina. Jatkossa Marcin Sobas aikoo kokeilla lintu- ja luontokuvausta, joka on hänen mielestään erittäin jännittävää.

Martin Rak

Kun katsot hänen maalauksiaan, ihmettelet tahattomasti, missä ihmeessä on sellaisia ​​maisemia, joissa on välkkyviä valoja? Martin Rakilla ei näytä olevan vaikeuksia vangita näitä kauniita maisemia, täynnä elämää ja valoa.

Rafael Rojas

Rafael Rojas pitää valokuvaamista erikoisena elämänfilosofiaa perustuu havainnointiin, ymmärrykseen ja kunnioitukseen maailmaa kohtaan, jossa elämme. Tämä on hänen äänensä ja mediansa oma visio maailmassa, sekä kyky jakaa muiden ihmisten kanssa tunteet, jotka peittävät hänet, kun hän painaa laukaisinta.

Rafael Rojasin kuva on sama luova työkalu tunteiden sekoittamiseen, kuten sivellin taiteilijalle tai kynä kirjailijalle. Hän yhdistää työssään henkilökohtaiset tunteet ulkoiseen kuvaan ja näyttää kuka hän on ja miltä hänestä tuntuu. Tavallaan hän edustaa itseään valokuvaamalla maailmaa.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook Ja Yhteydessä

eurooppalaisia ​​taiteilijoita alkanut käyttää öljyvärimaalaus 1400-luvulla, ja siitä lähtien se on ollut sen avulla eniten kuuluisia maalauksia kaikista ajoista. Mutta jopa korkean teknologian päivinä öljy säilyttää edelleen viehätyksensä ja mysteerinsä, ja taiteilijat jatkavat uusien tekniikoiden keksimistä, revien kuvioita silpuiksi ja työntämällä modernin taiteen rajoja.

verkkosivusto valitsimme teoksia, jotka ilahduttivat meitä ja saivat meidät muistamaan, että kauneutta voi syntyä milloin tahansa.

Uskomattoman taidon omistaja, puolalainen taiteilija Justyna Kopania pystyi ilmeikkäissä lakaisutöissään säilyttämään sumun läpinäkyvyyden, purjeen keveyden, laivan tasaisen heilumisen aalloilla.
Hänen maalauksensa hämmästyttävät syvyydellään, volyymillään, kylläisyydellään ja tekstuurillaan, että niistä on mahdotonta irrottaa silmiään.

Alkukantainen taiteilija Minskistä Valentin Gubarev ei tavoittele mainetta ja tekee vain sitä mitä rakastaa. Hänen teoksensa ovat järjettömän suosittuja ulkomailla, mutta lähes tuntemattomia maanmiehilleen. 90-luvun puolivälissä ranskalaiset rakastuivat hänen jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoittivat taiteilijan kanssa 16 vuoden sopimuksen. Maalaukset, joiden näyttäisi olevan ymmärrettäviä vain meille, "kehittymättömän sosialismin vaatimattoman viehätyksen" kantajille, pitivät Euroopan yleisöstä, ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.

Sergei Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja työskentelee siellä parhaat perinteet klassinen venäläinen koulu realistinen muotokuvamaalaus. Hänen maalaustensa sankarittaret ovat hellästi ja puolustuskyvyttömiä puolialastomissa naisistaan. Monissa kuuluisia maalauksia Kuvassa on taiteilijan muusa ja vaimo Natalia.

Kuvien nykyaikana teräväpiirto ja hyperrealismin luovuuden kukoistus Philip Barlow(Philip Barlow) herättää heti huomion. Katsojalta vaaditaan kuitenkin tiettyä ponnistelua pakottaakseen itsensä katsomaan epäselviä siluetteja ja kirkkaita pisteitä kirjailijan kankailla. Luultavasti näin likinäköisyydestä kärsivät ihmiset näkevät maailman ilman laseja ja piilolinssejä.

Laurent Parcelierin maalaus on mahtava maailma jossa ei ole surua eikä epätoivoa. Et löydä hänestä synkkiä ja sateisia kuvia. Hänen kankaissaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, jota taiteilija soveltaa tunnusomaisin tunnistettavin vedoin. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhansista auringonsäteistä.

Öljy puupaneeleille Amerikkalainen taiteilija Jeremy Mann maalaa dynaamisia muotokuvia modernista metropolista. " abstrakteja muotoja, viivat, valon kontrasti ja tummia kohtia- Kaikesta syntyy kuva, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee kaupungin väkijoukossa ja vilskeessä, mutta voi myös ilmaista sitä rauhallisuutta, joka vallitsee hiljaista kauneutta mietittäessä”, taiteilija sanoo.

Brittitaiteilija Neil Simonen (Neil Simone) maalauksissa kaikki ei ole sitä miltä näyttää ensi silmäyksellä. "Minulle ympärilläni oleva maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella illusorista ja yhteydessä toisiinsa. Rajat huuhtoutuvat pois ja tarinat virtaavat toisiinsa.

Italialaissyntyinen amerikkalainen nykytaiteilija Joseph Lorasso (