Musiikkipalvelu. Muusojen palvelu ei siedä... mitä? Kokemus virkamiehestä Venäjän valtakunnassa

MITÄ MUUSIEN PALVELU EI KÄSITÄÄ?

"Muusien palvelu ei siedä meteliä ..." - pohtimalla tätä kuuluisaa Pushkinin sanontaa ymmärrät, että todellinen runous ei siedä kiirettä, ajattelemattomuutta, epätarkkuutta. Valitettavasti kaikki ihmiset, jotka kirjoittavat runoutta, eivät muista tätä.
Dmitrovin kaupungissa ja sen alueella on monia runoilijoita, tunnustettuja ja aloittelijoita, jotka kohtelevat huolimattomasti runollinen sana. Koska en halua koskea kenenkään ylpeyteen (kaikki runoilijat ovat hirveän herkkiä), haluaisin huomauttaa (ilman erityisiä nimiä) paikallisen runouden ilmeisiä puutteita yleistäen yleisiä suuntauksia.
Yksi yleisimmistä puutteista on niin kutsuttu "sanan luominen". Runoilijalla on epäilemättä oikeus luoda uutta, ei sisälly mihinkään sanakirja, sanamuotoja, mutta siinä on merkittävä varoitus: hänen on tehtävä tämä sen kielen tiukkojen kieliopin lakien mukaisesti, jolla hän kirjoittaa. Klassinen esimerkki: Majakovski sanasta "rakkaus" tehty deminutiivinen muoto- "Rakas". Tässä tapauksessa kaikki on selvää. Kun kohtaat tämän lauseen modernissa runoilijassa: "Miksi sydän lyö niin?" - herää looginen kysymys: miksi se "maet" eikä "työstää", kuten venäjän puheessa on tapana? Vastaus on selvä: tämän säkeen kirjoittaja tarvitsi erityisen riimin (mayet - sulaa). Tässä tapauksessa uusi sanamuoto ei vain todista kirjoittajan halveksivasta asenteesta venäjän kielen normeihin, vaan myös vääristää merkittävästi runotekstin merkitystä, mikä lopulta tuhoaa runollisen harmonian.
On myös tapauksia "sanojen luomisesta" riimistä riippumatta. Sitten se liittyy omaperäisyyden janoon. Esimerkiksi runoilija tarvitsee epätavallisen, mieleenpainuvan alun, ja sitten ilmestyy kuva: "Pyöreät helmet, vaaleanpunainen, joki ..." Venäjän kielessä on partisiippi "pyöristetty" (eli pyöreä, luotu pyörittämällä). "Pyöristetty" (mutta ei "pyöristetty") käytetään yleensä sanalla "kivi": "Karpushka käski tuoda tusina isoa kiviä, mutta ei pyöristetty, vaan kulmikas" (Arseniev). Käyttämällä tätä epiteettiä helmien suhteen runoilija vertaa sitä siten tahattomasti tavalliseen kiveen, mikä ei tietenkään kuulunut hänen suunnitelmiinsa, koska runon lisäsisällöstä päätellen erityinen, salaperäinen ja jopa maaginen arvo Tämän kohdan tulee selväksi: salaisuus on paljastettu... "Voidaan olettaa, että yksi epiteetti ei muuta mitään runon yleisessä kontekstissa ja että tämän artikkelin kirjoittaja vain löytää virheen yhdestä sanasta, mutta pointti on, että ensimmäinen rivi asettaa aina sävyn kaikelle muulle ja siksi sen tulee olla merkitsevä jokaisella kirjaimella. Tässä esimerkissä ensi silmäyksellä kaunis sana epäonnistunut ei vain merkitykseltään, vaan myös muodoltaan. venäjäksi alkaen passiivinen ehtoollinen"pyöristettyä" ei voi muodostaa muotoon "pyöristetty", aivan kuten "haava" - "käämitys", "lukea" - "lukea". Venäjän kielen normien rikkominen on antiesteettistä ja siksi sitä ei voida hyväksyä runoudessa.
Virheellinen sanojen luominen on valitettavasti melko yleinen ilmiö modernia runoutta. Yllä oleva esimerkki ei ole vielä yhtä silmiinpistävä kuin seuraava, joka liittyy jo varsin selkeästi sanalliseen huolimattomuuteen: "Ja kanavavesi..." Tässä tarkoitetaan vettä kanavasta. Kuvittele, kuinka tässä tapauksessa joen uomaa pitkin virtaava vesi tulisi määrittää - Rusal. Vielä yllättävämpää on riimien valinnan huolimattomuus: kanava on satu. On aivan ilmeistä, ettei epiteetti eikä sille keksitty "riimi" vastaa runouden ylevää käsitettä.
On tapauksia, joissa muodoltaan oikea sana on täysin sopimaton epiteetiksi, koska se ei ole yhteensopiva määriteltävän sanan kanssa. Esimerkiksi: "Kömpö aalto on pyyhkäissyt yli..." Kömpelö, eli vino, oksainen, karkea, voi olla puun juuria ja ihmisen käsiä, ja kuvaannollisesti runot voivat olla kömpelöitä. Tämä epiteetti aiheuttaa myös hämmennystä: "Juuri räjäytetty arkki ..." Räjähdys, eli kaivettu, voi olla vain maata, mutta ei arkkia. Ja vaikka olettaisimme, että tämä on metafora, se luo silti jonkin erittäin epämiellyttävän kuvan. Parempaa sointia etsiessään jotkut runoilijat käyttävät epiteettejä, jotka muuttavat lauseen pelkkää hölynpölyä. Esimerkiksi: "Tyhjyys ammutusta haavasta..." Tässä tapauksessa haava ei ole laukauksen tulos, vaan ammuttu kohde.
Toinen epiteettien väärinkäytön tyyppi on jo tunnetun "modernisointi". runollisia kuvia. Kaikki tuntevat Yeseninin "punaisen pihlajan kokon", mutta yksi nykyaikainen runoilija päätti parantaa tätä kuvaa ja kirjoitti: "Kevätkokko on vapaa kukkimaan ..." Yeseninillä on kokko, joka "ei voi lämmittää" symboloi elämän syksyä, sen viimeistä polttoa. Tätä kokkoa voidaan verrata Pushkinin: "Rakastan kuihtumisen rehevää luonnetta ..." Punaisen väri syksyn lehdet, samoin kuin pihlajan punaisen kirkas väri, muistuttaa liekkejä, joissa kaikki kevään ja kesän värit palavat. Siksi ilmaus "kevätkokko" kuulostaa ainakin naurettavalta. Lisäksi käsitteet "kukkiminen" ja "palaminen" ovat suoraan vastakkaisia ​​toisiaan, eikä täällä voi puhua mistään oksymoronista.
Kirjailijan huolimattomuus runollisten kuvien luomisessa näkyy myös monimutkaisemmissa metaforisissa rakenteissa. Joskus runoilija "pyörittää" kauniin yksityiskohtaisen metaforan luomalla sitä niin paljon, ettei hän itse huomaa, kuinka hankala, hankala ja kaukana omasta ajatuksestaan ​​tämä kuva on. Ajatellaanpa yhtä näistä esimerkeistä: "Polun hieroglyfit // Hopeaa säästöpossussa." Ensimmäinen rivi on kaunis metafora, joka perustuu itämaisen hieroglyfin sotkuisten viivojen vertaamiseen elämän polku runoilija. Sana "hieroglyfit" luo ensinnäkin selkeän visuaalisesti assosiatiivisen kuvan, ja toiseksi se antaa kirjoitetulle erityisen salaperäisen, kiehtovan maun. Tämä ei kuitenkaan riittänyt tämän runon kirjoittajalle. Jo olemassa olevaan monimutkaiseen metaforaan hän lisää heti toisen: "Hieroglyfit ... hopealla säästöpossussa." Tässä tulee hölynpöly. Nousta seuraavat kysymykset: miten hieroglyfit pääsevät säästöpossuun? miksi hieroglyfit muuttuvat hopeaksi? Miksi säästöpossussa säilytetään hopeaa, ei kultaa tai kuparia? Todennäköisesti kirjoittaja tarkoitti, että hän säilyttää polkunsa hieroglyfit muistinsa säästöpossussa, ja sana "hopea" esiintyi soinnisuudesta ja halutun rytmin ylläpitämisestä. Ja silti tämä ei voi olla tekosyy tällaisen "sulamattoman" metaforan esiintymiselle.
Usein tavoittelemassa taiteellista ilmaisukykyä runoilijat unohtavat sisällyttää tämän tai tuon kuvan runonsa yleiseen kontekstiin. Otetaanpa esimerkki ihanasta, raikasta ja omaperäisestä metaforasta: "Varjo on lipsahtanut hauraan kuvion / Keltaisten verhojen haalistuneelle paperille." Eikö olekin hienoa sanoa! Runon sisällä tämä metafora näyttää kuitenkin sattumanvaraiselta fragmentilta, jolla ei ole mitään tekemistä yleisen merkityksen kanssa. Tässä tapauksessa se on vieras, hyödytön ja valitettavasti merkityksetön. On luultavasti syytä muistaa, että kuvitus ei ole runouden päämäärä sinänsä. Vain harmonia kuvan kauneuden ja sen välillä syvä merkitys synnyttää runollisen luovuuden mestariteoksia.
Lehdistössä julkaistun modernin runouden joukossa on myös "mestariteoksia" lainausmerkeissä. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi seuraavat rivit: "Kunnioitettava tunnustus / / Tonneista hikeä, maistamattomia siunauksia..." Näiden säkeiden kirjoittaja luultavasti yksinkertaisesti unohti, että hiki on edelleen nestettä, ja siksi sitä ei mitata tonneissa, mutta litroina. Jos korvaat väärän laskelman oikealla (litraa hikeä), saat silti jotain niin ilkeää, mitä ei pitäisi olla oikeassa runoudessa. Viimeisen väitteen kanssa väitteleen, voiko kukaan muistaa kuuluisia sanoja Akhmatova: "Mistä roskista runous kasvaa!" - mutta suuri runoilija ei tietenkään tarkoittanut, että runoja pitäisi tarkoituksella roskaa sellaisilla, pyydän anteeksi, roskaa.
Lopulta yleiskatsaus Haluaisin jälleen kerran kiinnittää huomion kiireelliseen tarpeeseen suhtautua tarkkaavaiseen ja erittäin vastuulliseen suureen ja rikkaaseen venäläiseen runolliseen sanaan, joka on hyvin yleistä nykyaikaisessa runoudessa. Rakkaat runoilijat, älä kiirehdi tullaksesi kuuluisaksi, muuten maineesi ei ehkä ole sitä, mitä odotat.

Timur Menshikov

Arvostelut

Mielenkiintoinen artikkeli. Kyllä, kun vaeltelet sticherien läpi, mitä tahansa näet. Ja "mielenkiintoisinta" on monien kirjoittajien kommenttien ehdoton hylkääminen. Ja loppujen lopuksi et kirjoita sitä, sanotaan, että kaikki on huonoa, mutta osoitat erityisesti, että näin ei ole, korjaa se, se on parempi, ja vastauksena - tämä on valoisa, kärsivä sielu, ja sinä polkevat sitä. Ja joskus he yksinkertaisesti poistavat sen hiljaa, vaikka en ole lähes 8 vuoden aikana ollut sivustolla koskaan töykeä kenellekään ja jos huomaan jotain, riidan aina.

Ja silti, kun luin koodia, ajattelin, että artikkeli syntaksista, kuinka kauheaa se joskus voi olla jakeessa, voisi olla yhtä mielenkiintoinen. Ja välimerkit ovat yleensä erillinen "laulu".

Lämpimästi
Vasilisa.

Tänään puhumme kuuluisista säveltäjistä, jotka kirjoittivat Preludin.

Frederic Chopin syntyi 22. helmikuuta 1810. Jo lapsuudessa poika osoitti poikkeuksellista musiikillinen kyky. Hänet ympäröitiin erityistä huomiota ja huolta. Mozartin tavoin hän teki vaikutuksen ympärillään musiikillisella "pakkomiellellaan", ehtymättömällä improvisaatioidealla ja synnynnäisellä pianismillaan. Hänen herkkyytensä ja musiikillinen vaikuttavuus ilmeni rajusti ja epätavallisesti. Hän saattoi itkeä kuunnellessaan musiikkia, hypätä ylös yöllä poimiakseen ikimuistoisen melodian tai soinnun pianolla. Hänen työnsä on lähes kokonaan pianistista. Vaikka hänen harvinainen säveltäjälahjansa saattoi tehdä hänestä erinomaisen sinfoonistin, hänen herkkä, sisäänpäinkääntynyt luonteensa tyytyi rajoituksiin. kamarigenre- paitsi tietysti kaksi hänen upeaa pianokonserttoaan.

Nyt ehdotan, että kuuntelet Prelude nro 7:n.

Piditkö tästä kappaleesta?

Mitä tunteita tämä musiikki herättää?

Nyt kuunnellaan uudelleen Prelude No. 7, ja te johdatte. Kuka haluaa johtaa taululla?

Kaverit, kuunnellaan toinen Chopinin kappale - Prelude nro 20.

Kaverit, piditkö tästä työstä?

Miltä tämä musiikki sai sinussa tunteen?

Kuunnelkaamme uudelleen Prelude No. 20, ja te, inspiroitukaa taitavina pianisteina ja näyttäkää pianonsoittoa.

A. nyt tutustumme vielä yhteen kuuluisa säveltäjä Sergei Rahmaninovin kanssa.

FROM varhaislapsuus hän hallitsi pianonsoittoa. Rahmaninov löydetty suuri lahjakkuus. Yhdeksänvuotiaana Rahmaninov tuli Pietarin konservatorioon. Vuodesta 1885 lähtien hän opiskeli ensin nuoremmalla (N. Zverevin luokassa) ja sitten Moskovan konservatorion vanhemmalla osastolla A. Silotin, S. Tanejevin, A. Arenskin johdolla. Hän sai ensimmäisen maineensa vielä opiskelijana, kun hän kirjoitti useita erittäin suosittuja romansseja, kuuluisan Preludin, First pianokonsertti ja ooppera "Aleko", joka lavastettiin Bolshoi-teatteri. Hän syntetisoi työssään kaksi tärkeintä venäläistä säveltäjäkoulua, Moskovan ja Pietarin, ja loi oman ainutlaatuisen tyylinsä, josta tuli helmi. klassinen musiikki.

Nyt tutustumme S. Rahmaninovin Preludiin c-molli. Tämä on upea näytelmä! Se kuulostaa alle kolmelta minuutilta, ja sitä voi soittaa vain hyvin hyvä pianisti. mutta pääintonaatio on kaikkien mieleen. Alkusoitto alkaa lakonisella triadimotiivilla.

Kuuntele heitä. Mitä tämä kertoo sinulle musiikillinen aihe?

Ja miltä se näyttää?

Tapasimme upeita säveltäjiä samalla tunnilla, ei sattumalta.

Mitä yhtäläisyyksiä huomasit näiden ihmisten elämässä?

Metsä pudottaa karmiininpunaisen mekkonsa, Kuihtunut pelto on pakkanen hopeoitunut, Päivä näkee ikäänkuin tahtomattaan Ja piiloutuu ympäröivien vuorten reunan taakse. Blaze, takka, autiossa sellissäni; Ja sinä, viini, syyskylmän ystävä, Kaada miellyttävä krapula rintaani, Katkeran kivun hetkellinen unohdutus. Olen surullinen: kanssani ei ole ystävää, jonka kanssa pestäisin pitkän eron, jota voisin kätellä sydämestäni ja toivottaa monia onnellisia vuosia. juon yksin; turha mielikuvitus kutsuu tovereita ympärilleni; Tuttu lähestymistapa ei kuulu, Eikä rakas sieluni odota. Juon yksin ja Nevan rannoilla Ystäväni soittavat minulle tänään... Mutta kuinka moni teistä juhlii sielläkin? Ketä muuta olet ikävöinyt? Kuka muutti kiehtovan tavan? Ketä teistä kiehtoi kylmä valo? Kenen ääni hiljeni veljellisen nimenhuudon jälkeen? Kuka ei tullut? Kuka ei ole joukossasi? Hän ei tullut, kiharatukkainen laulajamme, Tuli silmissä, söpöääninen kitara: Kauniin Italian myrttin alla Hän nukkuu hiljaa, ja ystävällinen taltta Hän ei kaivertanut muutamaa sanaa venäläisen haudan päälle äidinkielellään, jotta surullinen Pohjolan Poika löytäisi kerran terveisiä, vaeltaen jonkun toisen maassa. Istutko ystäväsi piirissä, ulkomaisen taivaan levoton rakastaja? Vai ohitatko taas tropiikin ja keskiyön merien ikuisen jään? Hyvää matkaa!.. Lyseon kynnyksellä Sinä astuit laivalle vitsailevasti, Ja siitä lähtien tiesi on ollut merissä, oi rakas aaltojen ja myrskyjen lapsi! Säilytit upeiden vuosien vaeltavassa kohtalossa alkuperäiset moraalit: Lyseon melu, lyseon hauskaa Unelmiesi myrskyaaltojen keskellä; Sinä ojensit kätesi meille meren toiselta puolelta, kantoit meitä yksin nuoressa sielussa ja toistit: "Pitkän eron ajaksi, salainen kohtalo kenties tuomitsi meidät!" Ystäväni, liittomme on kaunis! Hän, kuten sielu, on erottamaton ja ikuinen - järkkymätön, vapaa ja huoleton, Hän kasvoi yhdessä ystävällisten muusojen varjossa. Minne kohtalo meidät heittää Ja onni minne se viekin, Olemme kaikki yhtä: koko maailma on meille vieras maa; Isänmaa meille Tsarskoje Selo. Päästä päähän ukkosmyrsky jahtaa meitä, Ankaran kohtalon verkkoihin sotkeutuneena, Peloissani astuin uuden ystävyyden helmaan, Väsyneenä, takertuin hyväilevään päähäni... Surullisen ja kapinallisen rukoukseni kanssa, ensimmäisten vuosien luottavainen toivo, hemmottelee lempeää sielua ystävilleen; Mutta katkera oli heidän ei-veljellinen tervehdys. Ja nyt täällä, tässä unohdetussa erämaassa, Aavikon myrskyjen ja kylmyyden asuinalueella, Minulle valmistautui suloinen lohtu: Kolme teistä, sieluni ystävät, Tässä minä syleilin. Runoilijan häpeällinen talo, oi Pushchin, olit ensimmäinen, joka vieraili; Ilahdutit karkotuksen surullista päivää, muutit hänen lyseuminsa päiväksi. Sinä, Gortšakov, onnekas mies ensimmäisistä päivistä, Ylistys sinulle - onnen kylmä loisto Et vaihtanut vapaata sieluasi: Olet edelleen sama kunnialle ja ystäville. Tiukka kohtalo on määrännyt meille toisen polun; Astuessamme elämään hajautuimme nopeasti: Mutta sattumalta maantiellä Tapasimme ja syleilimme veljellisesti. Kun viha kohtasi kohtaloni, Kaikille muukalaisille, kuin kodittomille orvoille, myrskyn alla lankaisin pääni ja odotin sinua, Permesian neitojen profeetta, Ja sinä tulit, laiskuuden inspiroitu poika, oi Delvig: äänesi heräsi Sydämen lämpö, ​​niin kauan tuudittautunut, Ja iloisesti siunasin kohtaloa. Lapsuudesta asti meissä paloi laulujen henki, ja me tunsimme ihmeellisen jännityksen; Lapsuudesta asti meille lensi kaksi muusaa, Ja meidän osamme oli suloinen heidän hyväillään: Mutta minä jo rakastin taputuksia, Sinä, ylpeä, lauloit muusille ja sielulle; Lahjani, kuten elämän, vietin ilman huomiota, Sinä esitit neroksesi hiljaisuudessa. Musien palvelus ei siedä meteliä; Kauniin tulee olla majesteettista: Mutta nuoruus neuvoo meitä viekkaasti, Ja meluisat unet ilahduttavat... Tulkaamme järkillemme - mutta on myöhäistä! ja valitettavasti katsomme taaksepäin, emmekä näe siellä mitään jälkiä. Kerro minulle, Wilhelm, eikö se ollut sama meille, veljeni, muusan, kohtalon johdosta? On aika, on aika! henkinen tuskamme ei ole maailman arvoinen; Jätetään se hämmennys! Piilottakaamme elämä yksinäisyyden katoksen alle! Odotan sinua, myöhästynyt ystäväni - Tule; maagisen tarinan tulella Herätä sydämelliset legendat henkiin; Puhutaanpa Kaukasuksen myrskyisistä päivistä, Schilleristä, kuuluisuudesta, rakkaudesta. Minunkin on aika... juhlat, oi ystävät! Odotan miellyttävän tapaamisen; Muista runoilijan ennustus: Vuosi lentää, ja olen taas kanssasi, Unelmieni liitto täyttyy; Vuosi kuluu ja minä tulen luoksesi! Oi, kuinka monta kyynelettä ja kuinka monta huudahdusta, ja kuinka monta kuppia kohotettiin taivaaseen! Ja ensimmäinen on täyteläisempi, ystävät, täyteläisempi! Ja kaikki pohjaan liittomme kunniaksi! Siunaa, riemuitseva muusa, siunaa: eläköön Lyseum! Mentoreille, jotka vartioivat nuoruuttamme, Kaikelle kunnialle, sekä kuolleille että eläville, Nostaen kiitollisuuden maljan huulillemme, emme muista pahaa, palkitsemme hyvästä. Täyttä, täynnä! ja palavalla sydämellä, jälleen pohjaan asti, juo tippaa myöten! Mutta kenelle? muista, arvaa... Hurraa, kuninkaamme! Niin! juodaan kuninkaalle. Hän on ihminen! niitä hallitsee hetki. Hän on huhujen, epäilyjen ja intohimojen orja; Annetaan hänelle anteeksi väärä vaino: Hän valloitti Pariisin, perusti Lyseumin. Syökää kun vielä ollaan täällä! Valitettavasti piirimme ohenee tunti tunnilta; Kuka nukkuu arkussa, kuka on kaukainen orpo; Kohtalo näyttää, me kuihtumme; päivät juoksevat; Näkymättömästi kumartuen ja kylmenevän, Me lähestymme alkuamme... Kenen meistä tulee vanhuudessa viettää Lyseumin päivää yksin? Onneton ystävä! uusien sukupolvien keskuudessa Ärsyttävä vieras, sekä tarpeeton että vieras, Hän muistaa meidät ja yhteyksien päivät, Sulkee silmänsä vapisevalla kädellä ... Anna hänen ilolla, jopa surullinen Sitten hän viettää tämän päivän kupin ääressä, Kuten nyt minä, häpeällinen erakonne, Hän vietti ilman surua ja huolia.

Valmistuttuaan lyseosta valmistuneet päättivät kokoontua vuosittain 19. lokakuuta, lyseon avajaispäivänä vuonna 1811. Niinä vuosina, jolloin Pushkin oli maanpaossa eikä voinut olla tovereittensa kanssa vuosipäivänä, hän lähetti terveisiä yleisölle useammin kuin kerran. Vuoden 1825 suuressa viestissä Pushkin puhuttelee ystäviään lämpimällä lämmöllä, muistelee lyseon aikoja, luokkatovereitaan. Hän puhuu lyseolaisten ystävyydestä, joka kokosi heidät yhdeksi perheeksi.
Pushkin kirjoittaa Pushchinin vierailusta Mihailovskiin seuraavasti:
... Runoilijan häpeällinen talo,
Oi Pushchin, olit ensimmäinen, joka vieraili;
Ilahduit maanpaossa surullista päivää,
Hänen päivänään käänsit lyseon.

Läheisiä runoilijaa olivat sekä Delvig että Küchelbecker, "muusojen veljiä". Delvig vieraili myös Puškinin luona Mihailovskojessa, ja hänen saapumisensa "heräsi (runoilijassa) sydämen lämmön, niin kauan tuudittaman" ja toi rohkeutta maanpaossa olevan sielun.

Lyseum säilyi ikuisesti Pushkinin muistissa vapaa-ajattelun ja vapausrakkauden kehtona, "lyseumtasavaltana", joka kokosi lyseolaiset "pyhäksi veljeskuntaksi".

Runoa lämmittää suuri ja aito hellyys, syvän vilpitön rakkauden tunne ystäviä kohtaan. Kun Pushkin puhuu yksinäisyydestään Mihailovskissa, muistelee Italiassa kuollutta Korsakovia, hänen runoissaan soi rohkea suru.

Musien palvelu ei siedä meteliä
A. S. Pushkinin (1799-1837) runosta "19. lokakuuta 1827":
Musien palvelus ei siedä meteliä;
Kauniin täytyy olla majesteettista:
Mutta nuoriso neuvoo meitä viekkaasti,
Ja meluisat unet ilahduttavat meitä ...

"Muusien palvelus ei siedä meteliä" kirjoissa

Olen kyllästynyt hälinään

Olen kyllästynyt hälinään Olen kyllästynyt hälinään ja menen poimimaan kukkia. Löydän kaikista kukista vastustuskykyä melankolialle. Ja kadehdin häntä - Tyhmä ystäväni. Kukka ei ole edes mykkä ollenkaan, Mutta en halua koskea näihin erityisiin aiheisiin tänään. Kerään kukkia - ja

"Turhamaisuudesta piilouduin erämaahan..."